น้ำโคลน

น้ำโคลน
Muddy Waters กับJames Cotton , 1978
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิด	แมคคินลีย์ มอร์แกนฟิลด์
เกิด	(1913-04-04)4 เมษายน 2456 Issaquena County, Mississippi , US
เสียชีวิต	30 เมษายน 2526 (1983-04-30)(อายุ 70 ​​ปี) เวสต์มอนต์ อิลลินอยส์สหรัฐอเมริกา
ประเภท	เพลงบลูส์ ชิคาโก้บลูส์ เดลต้าบลูส์
อาชีพ	นักดนตรี นักแต่งเพลง ดรัมเมเยอร์
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง กีตาร์ หีบเพลงปาก
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2484–2525
ป้ายกำกับ	ขุนนาง หมากรุก ท้องฟ้า จังหวะเสียง ปาร์คเวย์
เว็บไซต์	muddywatersofficial .คอม

McKinley Morganfield (4 เมษายน พ.ศ. 2456 – 30 เมษายน พ.ศ. 2526), ^{​​[1] [2]}เป็นที่รู้จักในชื่อMuddy Watersเป็น นักร้องและนักดนตรี บลูส์ ชาวอเมริกัน ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในวงการเพลงบลูส์หลังสงครามและมักถูกอ้างถึง ในฐานะ "บิดาแห่งชิคาโกบลูส์ สมัยใหม่ " ^{สไตล์ การ} เล่นของเขาได้ รับการอธิบายว่า ^[4]

Muddy Waters เติบโตขึ้นมาในStovall Plantationใกล้เมืองคลาร์กสเดล รัฐมิสซิสซิปปีและเมื่ออายุได้ 17 ปี เขาก็เล่นกีตาร์และฮาร์โมนิกาโดยเลียนแบบSon HouseและRobert Johnson ศิลปินเพลงบลูส์ใน ท้องถิ่น เขาได้รับการบันทึกในมิสซิสซิปปีโดยอลัน โลแม็กซ์สำหรับหอสมุดแห่งชาติในปี พ.ศ. 2484 ^{[6] [ 7]}ในปี พ.ศ. 2486 เขาย้ายไปชิคาโกเพื่อเป็นนักดนตรีอาชีพเต็มเวลา ในปี 1946 เขาบันทึกเสียงครั้งแรกให้กับColumbia Recordsและจากนั้นสำหรับAristocrat Recordsซึ่งเป็นค่ายเพลงที่ตั้งขึ้นใหม่ดำเนินการโดยพี่น้องลีโอนาร์ดและฟิล หมากรุก .

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 Muddy Waters และวงดนตรีของเขา — Little Walter Jacobs เล่น ฮาร์โมนิกา, Jimmy Rogersเล่นกีตาร์, Elga Edmonds (หรือที่รู้จักในชื่อ Elgin Evans) เล่นกลอง และOtis Spannเล่นเปียโน—บันทึกเพลงบลูส์คลาสสิกหลายเพลง บางเพลงใช้มือเบสและนักแต่งเพลงวิลลี่ ดิกสัน . เพลงเหล่านี้รวมถึง " Hoochie Coochie Man " " I Just Want to Make Love to You " และ " I'm Ready " ในปีพ.ศ. 2501 เขาเดินทางไปอังกฤษเพื่อวางรากฐานของการฟื้นคืนความสนใจในเพลงบลูส์ที่นั่น การแสดงของเขาที่Newport Jazz Festivalในปี 1960 ได้รับการบันทึกและเปิดตัวเป็นอัลบั้มแสดงสดชุดแรกAt Newport 1960

เพลงของ Muddy Waters มีอิทธิพลต่อ แนว เพลงอเมริกันหลากหลายแนว รวมถึงเพลงร็อกแอนด์โรลและเพลงร็อก

ชีวิตในวัยเด็ก

สถานที่และวันเดือนปีเกิดของ Muddy Waters ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด เขาระบุว่าเขาเกิดในปี พ.ศ. 2458 ที่โรลลิ่งฟ อร์ก ในชาร์กีเคาน์ตี รัฐมิสซิสซิปปีแต่หลักฐานอื่นบ่งชี้ว่าเขาเกิดในชุมชนที่ไม่มีหน่วยงานของ Jug's Corner ในอิสซาเคนาเคาน์ตี ที่อยู่ใกล้เคียง ในปี พ.ศ. 2456 ^[8]ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ก่อนที่เขาจะโด่งดัง ปีเกิดของเขาถูกรายงานเป็นปี 1913 ในทะเบียนสมรส บันทึกการบันทึกเสียง และบัตรสหภาพนักดนตรี บทสัมภาษณ์ในปี 1955 ในChicago Defenderเป็นปีแรกสุดที่เขาระบุว่าปี 1915 เป็นปีเกิดของเขา และเขายังคงระบุปีนั้นในการสัมภาษณ์ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การสำรวจสำมะโนประชากรในปี พ.ศ. 2463 ระบุว่าเขามีอายุ 5 ปี ณ วันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2463 ดัชนีการตายประกันสังคมซึ่งอาศัยใบสมัครบัตรประกันสังคมที่ส่งมาหลังจากที่เขาย้ายไปชิคาโกในช่วงกลางทศวรรษที่ 1940 ระบุว่าเขาเกิดเมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2456 หลุมฝังศพของเขาให้ปีเกิดของเขาเป็น 2458 ^[9]

Della Grant ยายของเขาเลี้ยงดูเขาหลังจากที่แม่ของเขาเสียชีวิตไม่นานหลังจากที่เขาเกิด Grant ตั้งฉายาให้เขาว่า "Muddy" ตั้งแต่อายุยังน้อย เพราะเขาชอบเล่นในน้ำโคลนของDeer Creek ที่อยู่ใกล้ เคียง ^[10] "Waters" ถูกเพิ่มเข้ามาในอีกหลายปีต่อมา ในขณะที่เขาเริ่มเล่นฮาร์โมนิกาและแสดงในท้องถิ่นในช่วงวัยรุ่นตอนต้น ^[11]เขาสอนตัวเองให้เล่นฮาร์โมนิกา ^[12]ส่วนที่เหลือของกระท่อมบน Stovall Plantation ที่เขาเคยอาศัยอยู่ในวัยหนุ่ม ตอนนี้อยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Delta Bluesในเมืองคลาร์กสเดล รัฐมิสซิสซิปปี้ ^{[13] [14]}

เขาแนะนำดนตรีในโบสถ์เป็นครั้งแรก: "ฉันเคยเป็นส่วนหนึ่งของคริสตจักร ฉันเป็นแบ๊บติสต์ที่ดี ร้องเพลงในโบสถ์ ดังนั้นฉันจึงได้แต่เสียงครวญครางและเสียงสั่นสะท้านที่เกิดขึ้นทันทีเมื่อออกจากโบสถ์" ^{[ 15]}เขาจำได้ ตอนที่เขาอายุ 17 ปี เขาซื้อกีตาร์ตัวแรกของเขา "ฉันขายม้าตัวสุดท้ายที่เรามี ทำเงินได้ประมาณ 15 ดอลลาร์สำหรับมัน ให้คุณย่าของฉัน 7 ดอลลาร์ 50 เซ็นต์ ฉันเก็บได้ 750 ดอลลาร์และจ่ายประมาณ 250 ดอลลาร์สำหรับกีตาร์ตัวนั้น มันเป็นสเตลล่า ผู้คนสั่งพวกเขา จาก Sears-Roebuck ในชิคาโก" ^เขาเริ่มเล่นเพลงของเขาในข้อต่อใกล้บ้านเกิดของเขา โดยส่วนใหญ่อยู่ในไร่ของพันเอกวิลเลียม โฮเวิร์ด สโตวอลล์ ^[16]

อาชีพ

ช่วงต้นของอาชีพ ต้นทศวรรษ 1930–1948

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 Muddy Waters ร่วมกับBig Joe Williamsในทัวร์ของ Delta โดยเล่นฮาร์โมนิกา วิลเลียมส์เล่าให้ Blewett Thomas ฟังว่าในที่สุดเขาก็ทิ้ง Muddy "เพราะเขาพรากผู้หญิง [แฟน] ของฉันไป"

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2484 ^อ ลัน โลแม็กซ์ไปที่สโตวอลล์ รัฐมิสซิสซิปปีในนามของหอสมุดแห่งชาติเพื่อบันทึก เพลงของ นักดนตรีบลูส์ในประเทศ ต่างๆ “เขานำสิ่งของของเขาลงมาและอัดเสียงให้ฉันที่บ้านของฉันเอง” Muddy บอกกับนิตยสาร Rolling Stone “และเมื่อเขาเล่นเพลงแรก ฉันฟังเหมือนแผ่นเสียงของใครๆ ผู้ชาย คุณไม่รู้หรอกว่าฉันรู้สึกอย่างไรในบ่ายวันเสาร์นั้น เมื่อข้าพเจ้าได้ยินเสียงนั้นและเป็นเสียงของข้าพเจ้าเอง ต่อมา เขาส่งสำเนาแผ่นเสียงสองแผ่นและเช็คราคายี่สิบเหรียญมาให้ข้าพเจ้า ข้าพเจ้าถือแผ่นเสียงนั้นไปที่มุมห้องและวางไว้บนตู้เพลง เพิ่งเล่นและเล่น และพูดว่า 'ฉันทำได้ ฉันทำได้'" ^[6]โลแม็กซ์กลับมาในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2485 เพื่อบันทึกเขาอีกครั้ง ในที่สุดเซสชันทั้งสองได้รับการเผยแพร่โดยTestament Recordsในชื่อDown on Stovall's Plantation การบันทึกทั้งหมดออกใหม่โดย Chess Records ในซีดีในชื่อ^Muddy Waters: The Complete Plantation Recordings ประวัติศาสตร์ 1941–42 Library of Congress Field Recordingsในปี 1993 และรีมาสเตอร์ในปี 1997

ในปี 1943 Muddy มุ่งหน้าสู่ชิคาโกด้วยความหวังว่าจะเป็นนักดนตรีมืออาชีพเต็มเวลา ภายหลังเขาจำได้ว่าการมาถึงชิคาโกเป็นเหตุการณ์สำคัญยิ่งเพียงครั้งเดียวในชีวิตของเขา ^[18]เขาอาศัยอยู่กับญาติช่วงสั้นๆ ขณะขับรถบรรทุกและทำงานในโรงงานในตอนกลางวันและแสดงตอนกลางคืน ^[19] Big Bill Broonzyซึ่งขณะนั้นเป็นหนึ่งในนักดนตรีบลูส์ชั้นนำในชิคาโก Muddy เปิดการแสดงของเขาในคลับนักเลงที่ Broonzy เล่น สิ่งนี้ทำให้เขามีโอกาสเล่นต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก ^[20]ในปี พ.ศ. 2487 เขาซื้อกีตาร์ไฟฟ้าตัวแรก จากนั้นจึงสร้างคอมโบไฟฟ้าตัวแรก เขารู้สึกว่าจำเป็นต้องทำให้เสียงของเขาเป็นไฟฟ้าในชิคาโกเพราะเขากล่าวว่า "เมื่อฉันไปที่คลับ สิ่งแรกที่ฉันต้องการคือเครื่องขยายเสียง ไม่มีใครได้ยินเสียงคุณด้วยอะคูสติกหรอก" เสียงของเขาสะท้อนให้เห็นถึงการมองโลกในแง่ดีของชาวแอฟริกันอเมริกันหลังสงคราม Willie Dixonกล่าวว่า "มีคนไม่กี่คนที่ร้องเพลงบลูส์ ^[15]

ในปี 1946 Muddy ได้บันทึกเพลงบางเพลงให้กับMayo Williamsที่Columbia Recordsโดยมีคอมโบแบบเก่าที่ประกอบด้วยคลาริเน็ต แซกโซโฟนและเปียโน พวกเขาได้รับการปล่อยตัวในอีกหนึ่งปีต่อมาโดยค่ายเพลง 20th Century ของ Ivan Ballen ในฟิลาเดลเฟียโดยมีชื่อว่า James "Sweet Lucy" Carter และวง Orchestra - Muddy Waters ของเขาไม่ได้กล่าวถึงชื่อบนฉลาก ^ต่อมาในปีนั้น เขาเริ่มบันทึกเสียงให้กับAristocrat Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงที่เพิ่งตั้งขึ้น ใหม่ดำเนินการโดยพี่น้องLeonardและPhil Chess ในปี 1947 เขาเล่นกีตาร์กับSunnyland Slimบนเปียโนในเพลง "Gypsy Woman" และ "Little Anna Mae" สิ่งเหล่านี้ก็ถูกระงับเช่นกัน แต่ในปี 1948 เพลง "I Can't Be Satisfied" และ "I Feel Like Going Home" กลายเป็นเพลงฮิต และความนิยมในคลับของเขาก็เริ่มลดลง ^[22]หลังจากนั้นไม่นาน Aristocrat ได้เปลี่ยนชื่อเป็นChess Records เพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Muddy Waters " Rollin 'Stone " ก็กลายเป็นเพลงฮิตในปีนั้นเช่นกัน

ความสำเร็จทางการค้า พ.ศ. 2491–2500

ในขั้นต้น พี่น้องหมากรุกไม่อนุญาตให้ Muddy Waters ใช้วงดนตรีของเขาในสตูดิโอบันทึกเสียง ^เขาได้รับเสียงเบสสนับสนุนโดยเออร์เนสต์ "บิ๊ก" ครอว์ฟอร์ดหรือโดยนักดนตรีที่รวมตัวกันเพื่อบันทึกเสียงโดยเฉพาะ รวมถึง"เบบี้เฟซ" ลีรอย ฟอสเตอร์และจอห์นนี่ โจนส์ Chess ค่อย ๆ ยอมจำนน และในเดือนกันยายน พ.ศ. 2496 เขาได้บันทึกเสียงร่วมกับวงดนตรีบลูส์ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดกลุ่มหนึ่งในประวัติศาสตร์: Little Walter Jacobsบนหีบเพลงปาก, Jimmy Rogersบนกีตาร์, Elga Edmonds (หรือที่รู้จักในชื่อ Elgin Evans) บนกลอง และOtis Spannบน เปียโน. ^[24]วงนี้บันทึกเสียงเพลงบลูส์คลาสสิกหลายชุดในช่วงต้นทศวรรษ 1950 โดยบางส่วนได้รับความช่วยเหลือจากมือเบสและนักแต่งเพลงWillie Dixonรวมถึง " Hoochie Coochie Man ", " I Just Want to Make Love to You " และ " I'm Ready "

วงดนตรีของ Muddy Waters กลายเป็นพื้นที่พิสูจน์ความสามารถของนักดนตรีบลูส์ที่ดีที่สุดของเมือง^{[25] [25] [ ต้องการแหล่งข้อมูลที่ดีกว่า ]}โดยสมาชิกของวงดนตรีจะประสบความสำเร็จในอาชีพของตนเอง ในปีพ.ศ. 2495 ลิตเติ้ลวอลเตอร์จากไปเมื่อซิงเกิล " Juke " ของเขากลายเป็นเพลงฮิต แม้ว่าเขาจะยังคงร่วมงานกันต่อไปอีกนานหลังจากที่เขาจากไป โดยปรากฏในแผ่นเสียงคลาสสิกส่วนใหญ่ของวงในช่วงทศวรรษ 1950 ฮาวลิน วูล์ฟย้ายไปชิคาโกในปี 2497 โดยได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากผลงานเพลงหมากรุกที่ประสบความสำเร็จของเขา และ "การแข่งขันระดับตำนาน" กับ Muddy Waters ก็เริ่มต้นขึ้น ส่วนหนึ่งของการแข่งขันเกิดขึ้นจากการที่ Willie Dixon มอบเพลงให้กับศิลปินทั้งสอง โดย Wolf สงสัยว่า Muddy กำลังได้เพลงที่ดีที่สุดของ Dixon ^[26]2498 เห็นการจากไปของจิมมี่ โรเจอร์ส ซึ่งเลิกทำงานเฉพาะกับวงดนตรีของเขาเอง ซึ่งเป็นงานอดิเรกจนถึงเวลานั้น

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ซิงเกิลของ Muddy Waters มักจะอยู่ใน ชาร์ต Rhythm & Bluesต่างๆ ของนิตยสารBillboard ^{[27] [28]}รวมถึง "Sugar Sweet" ในปี 1955 และ " Trouble No More ", " Forty Days and Forty Nights " และ " Don't Go No Farther" ในปี^พ.ศ. 2499 นอกจากนี้ พ.ศ. 2499 ยังได้เห็นการเปิดตัวหนึ่งในหมายเลขที่รู้จักกันดีที่สุดของเขา " Got My Mojo Working " แม้ว่าจะไม่ปรากฏบนชาร์ตก็ตาม ^{อย่างไรก็ตาม}ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ความสำเร็จด้านซิงเกิลของเขาสิ้นสุดลง โดยมีเพียง "Close to You" เท่านั้นที่ขึ้นชาร์ตในปี พ.ศ. 2501 ^{นอกจาก} นี้ ในปี พ.ศ. 2501 Chess ได้ออกอัลบั้มรวมเพลงชุดแรกของเขาซึ่งรวบรวมซิงเกิ้ลของเขาได้ถึงสิบสองเพลงจนถึงปี พ.ศ. 2499 ^[30]

การแสดงและครอสโอเวอร์ พ.ศ. 2501–2513

Muddy ไปเที่ยวอังกฤษกับ Spann ในปี 1958 โดยได้รับการสนับสนุนจากนัก ดนตรี สไตล์Dixieland หรือ " trad jazz " ในท้องถิ่น รวมถึงสมาชิกในวงของChris Barber ^ใน เวลานั้น ผู้ชมชาวอังกฤษได้สัมผัสกับอะคูสติกโฟล์คบลูส์ เท่านั้นซึ่งแสดงโดยศิลปินเช่นSonny Terry , Brownie McGheeและBig Bill Broonzy ^{ทั้ง นัก} ดนตรีและผู้ชมไม่ได้เตรียมตัวสำหรับการแสดงของเขา ซึ่งรวมถึงการเล่นกีตาร์สไลด์ ไฟฟ้า ^[31] เขาจำได้ว่า:

พวกเขาคิดว่าฉันเป็น Big Bill Broonzy [แต่] ฉันไม่ใช่ ฉันมีเครื่องขยายเสียงและ Spann และฉันกำลังจะทำสิ่งที่ชิคาโก เราเปิดขึ้นในเมืองลีดส์ ประเทศอังกฤษ ฉันดังเกินไปสำหรับพวกเขา เช้าวันต่อมา เราอยู่ในหัวข้อข่าวของหนังสือพิมพ์ 'Screaming Guitar and Howling Piano' ^[31]

แม้ว่าการแสดงของเขาจะทำให้ผู้เฒ่ารู้สึกแปลกแยก แต่นักดนตรีรุ่นใหม่บางคน รวมถึงAlexis KornerและCyril Daviesจากวง Barber ได้รับแรงบันดาลใจให้ไปในทิศทางเพลงอิเล็กทริกบลูส์ที่ทันสมัยมากขึ้น ^{กลุ่มของ Korner}และ Davies รวมถึงนักดนตรีที่ต่อมาได้ก่อตั้งวง Rolling Stones (ตั้งชื่อตามเพลงฮิตของ Muddy ในปี 1950 "Rollin 'Stone"), CreamและFleetwood Macดั้งเดิม ^[32]

ในปี 1960 การแสดงของ Muddy Waters ยังคงแนะนำคนรุ่นใหม่ให้รู้จักกับเพลงบลูส์ของชิคาโก ที่^Newport Jazz Festivalเขาได้บันทึกหนึ่งในอัลบั้มเพลงบลูส์แสดงสดชุดแรกAt Newport 1960และการแสดง "Got My Mojo Working" ของเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ ^{ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2506}ในความพยายามของ Chess เพื่อเชื่อมต่อกับ ผู้ชม ดนตรีโฟล์คเขาได้บันทึกเสียงFolk Singerซึ่งแทนที่เสียงกีตาร์ไฟฟ้าที่เป็นเครื่องหมายการค้าของเขาด้วยวงดนตรีอะคูสติก รวมถึงBuddy Guyที่ไม่รู้จักในตอนนั้นด้วยกีตาร์อะคูสติก ^{นัก ร้อง} โฟ ล์ก ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์Joe Kaneและในปี 2003 นิตยสาร Rolling Stoneได้จัดให้อยู่ในอันดับที่ 280 ในรายชื่อ500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ^{ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2506 Muddy} Waters ได้เข้าร่วมในทัวร์ยุโรปประจำปีครั้งแรกซึ่งจัดในชื่อAmerican Folk Blues Festivalซึ่งในระหว่างนั้นเขาได้แสดงเพลงที่เน้นเสียงมากกว่า ^[37]

ในปีพ.ศ. 2510 เขาได้บันทึกเพลงบลูส์มาตรฐาน หลายชุดอีกครั้ง ร่วมกับBo Diddley , Little Walter และ Howlin' Wolf ซึ่งออกวางตลาดในชื่ออัลบั้ม Super BluesและThe Super Super Blues Bandในความพยายามของ Chess เพื่อเข้าถึงผู้ฟังชาวร็อก ^[38] Super Super Blues Bandรวม Howlin 'Wolf และ Muddy Waters ซึ่งมีการแข่งขันกันมานาน ^[26]ดังที่ Ken Chang เขียนไว้ใน บทวิจารณ์ AllMusicซึ่งเต็มไปด้วย ^{[39] [ ต้องการแหล่งข้อมูลที่ดีกว่า ]}ในปี พ.ศ. 2511 ตามคำยุยงของMarshall Chessเขาได้บันทึกเสียงElectric Mudซึ่งเป็นอัลบั้มที่ตั้งใจจะฟื้นฟูอาชีพของเขาโดยสนับสนุนเขาด้วยRotary Connectionซึ่งเป็น วงดนตรี แนวไซคีเดลิ ก ที่ Chess ได้รวบรวมไว้ ^[40]อัลบั้มได้รับการพิสูจน์แล้วว่าขัดแย้งกัน; แม้ว่าจะขึ้นถึงอันดับที่ 127 ใน ชาร์ตอัลบั้ม Billboard 200แต่ก็ถูกนักวิจารณ์หลายคนดูถูกและท้ายที่สุด Muddy Waters ก็ปฏิเสธ:

บันทึก Electric Mudที่ฉันทำ อันนั้นมันขี้หมา แต่เมื่อมันออกมาครั้งแรก มันเริ่มขายอย่างดุเดือด และจากนั้นพวกเขาก็เริ่มส่งพวกมันกลับ พวกเขาพูดว่า "นี่ไม่ใช่ Muddy Waters กับเรื่องแย่ๆ ที่เกิดขึ้นว้าว-ว้าวและfuzztoneทั้งหมดนี้" ^[41]

อย่างไรก็ตาม หกเดือนต่อมาเขาได้บันทึกอัลบั้มที่ตามมาAfter the Rainซึ่งมีเสียงคล้ายกันและมีนักดนตรีคนเดียวกันหลายคน ^{[42] [ ต้องการแหล่งข้อมูลที่ดีกว่า ]}

ต่อมาในปี พ.ศ. 2512 เขาได้บันทึกและออกอัลบั้มFathers and Sonsซึ่งนำเสนอการกลับไปสู่เสียงบลูส์คลาสสิกของชิคาโก Fathers and Sonsมีวงแบ็คอัพระดับออลสตาร์ซึ่งรวมถึงMichael BloomfieldและPaul Butterfieldแฟนเพลงเก่าแก่ที่ปรารถนาจะเล่นกับเขาเป็นแรงผลักดันสำหรับอัลบั้มนี้ เป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพการงานของ Muddy Waters โดยขึ้นถึงอันดับที่70 ^ในBillboard 200 ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

การฟื้นคืนชีพและอาชีพในภายหลัง พ.ศ. 2514–2525

การแสดงของ Waters ในปี 1976

ในปี 1971 การแสดงที่Mister Kelly'sซึ่งเป็นไนต์คลับหรูในชิคาโกได้รับการบันทึกและเผยแพร่ ซึ่งเป็นการส่งสัญญาณว่า Muddy Waters กลับมาสู่รูปแบบเดิมและเสร็จสิ้นการย้ายไปยังผู้ชมที่เป็นคนผิวขาว

ในปี 1972 เขาได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Ethnic or Traditional Recording for They Call Me Muddy Watersซึ่งเป็นอัลบั้มเก่าปี 1971 แต่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้

ต่อมาในปี 1972 เขาบินไปอังกฤษเพื่อบันทึกอัลบั้มThe London Muddy Waters Sessions อัลบั้มนี้เป็นภาคต่อของThe London Howlin' Wolf Sessions เมื่อปีที่ แล้ว ทั้งสองอัลบั้มเป็นผลงานการผลิตของโปรดิวเซอร์ Chess Records Norman Dayron และตั้งใจแสดงดนตรีบลูส์ของชิคาโกที่เล่นกับนักดนตรีร็อกชาวอังกฤษรุ่นเยาว์ที่พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจ Muddy Waters พานักดนตรีชาวอเมริกัน 2 คนมาด้วย คือผู้เล่นฮาร์โมนิกา Carey Bell และมือกีตาร์แซมมี่ ลอว์ฮอร์ น นักดนตรีชาวอังกฤษและชาวไอริชที่เล่นในอัลบั้มนี้ ได้แก่Rory Gallagher , Steve Winwood , Rick GrechและMitch Mitchell. Muddy ไม่พอใจกับผลลัพธ์ เนื่องจากเสียงของนักดนตรีชาวอังกฤษเน้นแนวร็อคมากกว่า “เด็กเหล่านี้เป็นนักดนตรีชั้นนำ พวกเขาสามารถเล่นกับผมได้ วางหนังสือไว้ข้างหน้าพวกเขาและเล่นมัน คุณก็รู้” เขาบอกกับ Guralnick "แต่นั่นไม่ใช่สิ่งที่ฉันต้องขายคนของฉัน มันไม่ใช่เสียงของ Muddy Waters และถ้าคุณเปลี่ยนเสียงของฉัน คุณก็จะเปลี่ยนคนทั้งคน" เขากล่าวว่า "เพลงบลูส์ของฉันดูเรียบง่ายมาก ทำง่ายมาก แต่มันไม่ใช่ พวกเขาบอกว่าเพลงบลูส์ของฉันเป็นเพลงบลูส์ที่เล่นยากที่สุดในโลก" ^[44]อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่อีกครั้ง อีกครั้งในสาขา Best Ethnic or Traditional Recording

เขาได้รับรางวัลแกรมมี่อีกครั้งจากแผ่นเสียงสุดท้ายของเขาในChess Records : The Muddy Waters Woodstock Album ซึ่งบันทึกในปี 1975 ร่วมกับ Bob Margolinมือกีตาร์คนใหม่ของเขา, Pinetop Perkins , Paul ButterfieldและLevon HelmและGarth Hudsonแห่งวง ^{ในเดือน พฤศจิกายน}พ.ศ. 2519 เขาปรากฏตัวในฐานะแขกรับเชิญพิเศษในคอนเสิร์ตอำลาLast WaltzของThe Band และใน ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับเหตุการณ์ ในปี พ.ศ. 2521

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2520 ถึง พ.ศ. 2524 นักดนตรีเพลงบลูส์จอห์นนี่ วินเทอร์ ผู้ซึ่งยกย่อง Muddy Waters มาตั้งแต่เด็กและกลายเป็นเพื่อนกัน^{[46] [47]}ผลิตอัลบั้มของเขาสี่ชุด โดยทั้งหมดอยู่ใน ค่ายเพลง Blue Sky Records : สตูดิโออัลบั้มHard Again ( พ.ศ. 2520), ฉันพร้อมแล้ว (พ.ศ. 2521) และคิงบี (พ.ศ. 2524) และอัลบั้มแสดงสดMuddy "Mississippi" Waters – Live (พ.ศ. 2522) อัลบั้มนี้มีความสำคัญและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยทั้งหมดยกเว้นKing Beeที่ชนะรางวัลแกรมมี่ Hard Againได้รับการยกย่องเป็นพิเศษจากนักวิจารณ์ ซึ่งมักอธิบายว่าเป็นอัลบั้มคัมแบ็กของเขา ^{[48] ​​[49]}

ในปี 1981 Muddy Waters ได้รับเชิญให้ไปแสดงที่ChicagoFestซึ่งเป็นเทศกาลดนตรีกลางแจ้งชั้นนำของเมือง เขาร่วมแสดงบนเวทีโดย Johnny Winter และBuddy Milesและเล่นเพลงคลาสสิกอย่าง "Mannish Boy", "Trouble No More" และ "Mojo Working" ให้กับแฟนๆ รุ่นใหม่ การแสดงนี้จัดทำในรูปแบบดีวีดีในปี 2552 โดยShout! โรงงาน _ เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน เขาแสดงสดร่วมกับสมาชิกวงร็อกอังกฤษ 3 คนThe Rolling Stones ( Mick Jagger , Keith RichardsและRonnie Wood ) ที่Checkerboard Loungeซึ่งเป็นคลับเพลงบลูส์ในBronzevilleทางตอนใต้ของชิคาโกซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1972 โดยBuddy Guyและ LC Thurman ^{[50] [51]}การแสดงเวอร์ชันดีวีดีวางจำหน่ายในปี 2555 ^{[52] [ ต้องการแหล่งข้อมูลที่ดีกว่า ]}

ในปี 1982 สุขภาพที่ทรุดโทรมทำให้ตารางการแสดงของเขาหยุดชะงักลงอย่างมาก การแสดงต่อสาธารณะครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้นเมื่อเขานั่งร่วมกับ วงดนตรีของ Eric Claptonในคอนเสิร์ตที่ฟลอริดาในฤดูร้อนปี¹⁹⁸²

ชีวิตส่วนตัว

เจนีวา เวด หุ้นส่วนที่รู้จักกันมานานของ Muddy Waters เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2516 ได้รับการดูแลลูกทั้งสามของเขา โจเซฟ เรนี และโรซาลินด์ เขาย้ายพวกเขาไปอยู่บ้านของเขา ในที่สุดเขาก็ซื้อบ้านใหม่ใน เวสต์มอน ต์รัฐอิลลินอยส์ ในปี 1977 เขาได้พบกับ Marva Jean Brooks ซึ่งเขาให้ฉายาว่า "Sunshine" ที่โรงแรมแห่งหนึ่งในฟลอริดา ^[54] Eric Claptonทำหน้าที่เป็นผู้ชายที่ดีที่สุดในงานแต่งงานของพวกเขาในปี 1979 ^[55]

ลูกชายของเขาLarry "Mud" MorganfieldและBig Bill Morganfieldเป็นนักร้องและนักดนตรีบลูส์เช่นกัน ในปี 2560 โจเซฟ "โมโจ" มอร์แกนฟิลด์ ลูกชายคนสุดท้องของเขาได้เริ่มแสดงเพลงบลูส์ต่อสาธารณชน เป็นที่รู้กันว่าโจเซฟเล่นกับพี่น้องเป็นครั้งคราว โมโจเสียชีวิตในปี 2563 ขณะอายุ 56 ปี^{[ 57]}

ความตาย

แผนสุสานของ Waters ภายใต้ชื่อจริงของเขา McKinley Morganfield ในสุสาน Restvale, Alsip, Illinois

Muddy Waters เสียชีวิตในขณะหลับด้วยอาการหัวใจล้มเหลวที่บ้านของเขาในเวสต์มอนต์ รัฐอิลลินอยส์เมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2526 จากภาวะแทรกซ้อนที่เกี่ยวข้องกับมะเร็ง ^[58]เขาถูกพาตัวจากบ้าน Westmont ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตไปยังโรงพยาบาล Good Samaritan ใน Downers Grove รัฐอิลลินอยส์^[59]ซึ่งเขาได้รับการประกาศว่าเสียชีวิต งานศพของเขาจัดขึ้นเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2526 นักดนตรีบลูส์และแฟนเพลงจำนวนมากเข้าร่วมงานศพของเขาที่สุสานเรสท์เวลใน อั ล ซิป รัฐอิลลินอยส์ เขาถูกฝังไว้ข้างๆ เจนีวา ภรรยาของเขา

หลังจากการตายของเขา การต่อสู้ในศาลที่ยืดเยื้อระหว่างทายาทของเขากับ Scott Cameron อดีตผู้จัดการของเขาก็เกิดขึ้น ในปี 2010 ทายาทของเขายื่นคำร้องต่อศาลเพื่อแต่งตั้ง Mercy Morganfield ลูกสาวของเขาเป็นผู้ดูแลและแจกจ่ายทรัพย์สินที่เหลืออยู่ ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยลิขสิทธิ์เพลงของเขา ^[59]คำร้องให้เปิดกองมรดกสำเร็จ ในเดือนพฤษภาคม 2018 ทนายความของทายาทพยายามที่จะจับภรรยาของ Scott Cameron ฐานดูหมิ่นเพื่อเบี่ยงเบนรายได้จากค่าภาคหลวง อย่างไรก็ตาม ทายาทขอไม่ให้อ้างอิงการอ้างอิง กำหนดวันขึ้นศาลครั้งต่อไปเป็นวันที่ 10 กรกฎาคม 2018 ^[60]

มรดก

สองปีหลังจากการตายของเขา เมืองชิคาโกได้แสดงความเคารพต่อเขาโดยการกำหนดส่วนหนึ่งช่วงตึกระหว่าง 900 ถึง 1,000 East 43rd Street ใกล้กับบ้านเดิมของเขาทางทิศใต้ "Honorary Muddy Waters Drive" ^[61]ในปี 2560 ภาพจิตรกรรมฝาผนังสิบเรื่องที่ได้รับมอบหมายให้เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลดนตรีชิคาโกบลูส์และออกแบบโดยศิลปินชาวบราซิลEduardo Kobraถูกวาดที่ด้านข้างของอาคารที่ 17 North State Street ตรงหัวมุมของ State และ Washington Streets ^เวสต์มอนต์ชานเมืองชิคาโกที่เขาอาศัยอยู่ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตตั้งชื่อส่วนหนึ่งของ Cass Avenue ใกล้บ้านของเขาว่า "Honorary Muddy Waters Way"

ในปี 2551 เครื่องหมาย Mississippi Blues Trailถูกวางไว้ที่คลาร์กสเดล รัฐมิสซิสซิปปีโดย Mississippi Blues Commission ซึ่งกำหนดให้เป็นที่ตั้งของห้องโดยสารของ Muddy Waters ^{นอกจาก} นี้เขายัง ได้รับโล่ประกาศเกียรติคุณบนClarksdale Walk of Fame ^[64]

บ้านในชิคาโกของ Muddy Waters ในย่าน Kenwood กำลังอยู่ในขั้นตอนการได้รับการขนานนามว่าเป็น Chicago Landmark ^[65]

อิทธิพล

วงดนตรีอังกฤษThe Rolling Stones ตั้งชื่อตัวเองตามเพลง " Rollin' Stone " ของ Muddy Waters ในปี 1950 Jimi Hendrix เล่าว่า "ฉันได้ยินเขาครั้งแรกตอนเป็นเด็กน้อย และมันทำให้ฉันกลัวแทบตาย" วงCream ขึ้นคัฟเวอร์ เพลง " Rollin' and Tumblin' " ในอัลบั้มเปิดตัวในปี 1966 Fresh Cream Eric Clapton เป็นแฟนตัวยงของ Muddy Waters เมื่อโตขึ้น และดนตรีของเขามีอิทธิพลต่ออาชีพนักดนตรีของ Clapton "Rollin' and Tumblin'" ยังถูกร้องโดยCanned Heatที่งานMonterey Pop Festival และต่อ มาดัดแปลงโดยBob Dylanในอัลบั้มModern Times หนึ่งในLed Zeppelin 'Whole Lotta Love " มีเนื้อเพลงที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเพลงฮิต Muddy Waters " You Need Love " (เขียนโดยWillie Dixon ) " Hoochie Coochie Man " ร้องโดยAllman Brothers Band , Humble Pie , Steppenwolf , SupertrampและFearใน พ.ศ. 2536 พอล ร็อดเจอร์สออกอัลบั้มMuddy Water Blues: A Tribute to Muddy Watersซึ่งเขาได้คัฟเวอร์เพลงหลายเพลงรวมถึง "Louisiana Blues", "Rollin' Stone", "(I'm your) Hoochie Coochie Man" และเพลง "I'm Ready" ร่วมกับมือกีตาร์อย่างGary Moore ,ไบรอัน เมย์และเจฟฟ์ เบ็ค . แองกัส ยังแห่งวงร็อคAC/DCได้กล่าวถึง Muddy ว่าเป็นหนึ่งในอิทธิพลของเขา ชื่อเพลงของ AC/DC " You Shook Me All Night Long " มาจากเนื้อเพลงของเพลง Muddy Waters " You Shook Me " ที่แต่งโดยWillie DixonและJB Lenoir Earl Hookerบันทึกเสียงครั้งแรกในฐานะเครื่องดนตรี ซึ่งต่อมาถูกทับด้วยเสียงร้องโดย Muddy Waters ในปี 1962 Led Zeppelin ยังนำมาร้องในอัลบั้มเปิดตัวอีกด้วย ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ในปี 1981 Billy Gibbonsมือกีตาร์วงZZเดินทางไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Delta Blues ใน Clarksdale กับJim O'Neal ผู้ก่อตั้งนิตยสารThe Blues Sid Graves ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์พา Gibbons ไปเยี่ยมชมบ้านเดิมของ Waters และสนับสนุนให้เขาหยิบเศษไม้ที่เดิมเป็นส่วนหนึ่งของหลังคา ในที่สุดชะนีก็แปลงไม้เป็นกีตาร์ ชื่อ Muddywood เครื่องดนตรีนี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Delta Blues ในเมืองคลาร์กสเดล ^[66]

หลังจากการเสียชีวิตของเขา บีบี คิงเพื่อนนักดนตรีบลูส์บอกกับ นิตยสาร Guitar Worldว่า "คงอีกหลายปีก่อนที่คนส่วนใหญ่จะตระหนักว่าเขามีส่วนสำคัญต่อดนตรีอเมริกันมากเพียงใด" John P. Hammondบอกกับ นิตยสาร Guitar Worldว่า "Muddy เป็นปรมาจารย์ด้านโน้ตที่ถูกต้อง เป็นการเล่นกีตาร์ที่ลึกซึ้ง ลุ่มลึก และเรียบง่าย ... เพลงคันทรี่บลูส์ที่เปลี่ยนมาใช้กีตาร์ไฟฟ้า ซึ่งเป็นการเล่นที่ช่วยเสริมเนื้อเพลง ให้ความลึกซึ้งแก่ถ้อยคำด้วยตัวมันเอง" ^[67]

เพลงของ Muddy Waters ถูกนำไปแสดงในภาพยนตร์ของ Martin Scorsese ซึ่งเป็นแฟนตัวยงมา อย่างยาวนานรวมถึงThe Colour of Money , GoodfellasและCasino การบันทึกเพลงฮิตในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 เรื่อง "Mannish Boy" ของเขาถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์เรื่องGoodfellas , Better Off Dead , Risky BusinessและThe Last Waltz ซึ่งเป็น เพลงร็ อค ในปี 1988 "Mannish Boy" ยังถูกใช้ในโฆษณาของ Levi's 501 และวางจำหน่ายอีกครั้งในยุโรปเป็นซิงเกิลโดยมี "(I'm your) Hoochie Coochie Man" อยู่ด้านหลัง

รางวัลและการยอมรับ

รางวัลแกรมมี่

หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล

หอเกียรติคุณร็อกแอนด์โรลจัดรายการเพลง Muddy Waters สี่เพลงใน500 เพลงที่หล่อหลอมร็อกแอนด์โรล ^[69]

รางวัลมูลนิธิบลูส์

การเหนี่ยวนำ

ตราไปรษณียากรสหรัฐ

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

• น้ำโคลนร้องเพลง "บิ๊กบิล" (หมากรุก 2503)
• นักร้องเพลงพื้นบ้าน (หมากรุก พ.ศ. 2507)
• โคลน ทองเหลือง และบลูส์ (หมากรุก 2509)
• โคลนไฟฟ้า (นักเรียนนายร้อย 2511)
• หลังฝนตก (นักเรียนนายร้อย 2512)
• พ่อและลูกชาย (หมากรุก 2512)
• เซสชั่นน้ำโคลนลอนดอน (หมากรุก 2515)
• ไม่สามารถบดดินได้ (หมากรุก 2516)
• โคลนในหูของคุณ (Muse, 1973)
• อัลบั้มแยก London Revisited (Chess, 1974) ร่วมกับ Howlin' Wolf
• "Unk" ใน Funk (หมากรุก 1974)
• อัลบั้ม Woodstock น้ำโคลน (หมากรุก 2518)
• ยากอีกครั้ง (ฟ้า 2520)
• ฉันพร้อมแล้ว (บลูสกาย 2521)
• คิงบี (บลูสกาย 2524)

หมายเหตุ

อ้างอิง

• ดาห์ล, บิล (1996). "น้ำขุ่น" . ในErlewine ไมเคิล (เอ็ด) คู่มือเพลงบลูส์ทั้งหมด ซานฟรานซิสโก: หนังสือมิลเลอร์ฟรีแมน . ไอเอสบีเอ็น 0-87930-424-3.
• ดิกสัน, วิลลี่ ; สโนว์เดน, ดอน (1989). ฉันคือบลูส์ ดา คา โปเพรส ไอเอสบีเอ็น 0-306-80415-8.
• กิลเลตต์, ชาร์ลี (2515). เสียงของเมือง (พิมพ์ครั้งที่ 2 ลอเรล 2516 เอ็ด) นครนิวยอร์ก: สำนัก พิมพ์เดลล์ ไอเอสบีเอ็น 9780440381556.
• Gioia, เท็ด (2551). Delta Blues (หนังสือปกอ่อน Norton 2009 ed.) นครนิวยอร์ก: WW Norton ไอเอสบีเอ็น 978-0-393-33750-1.
• กอร์ดอน, โรเบิร์ต (2545). พอใจไม่ได้: ชีวิตและเวลาของ น้ำโคลน นครนิวยอร์ก: ลิตเติ้ล บราวน์ ไอเอสบีเอ็น 0-316-32849-9.
• แฮร์ซฮาฟต์, เจอราร์ด (1992). "น้ำโคลน". สารานุกรมบลูส์ . Fayetteville, Arkansas: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอาร์คันซอ . ไอเอสบีเอ็น 1-55728-252-8.
• โอนีล, จิม ; แวน ซิงเกล, เอมี่ (2545). The Voice of the Blues: บทสัมภาษณ์คลาสสิกจากนิตยสารLiving Blues อ็อกซ์ฟอร์ด มิสซิสซิปปี: เลดจ์ หน้า 208. ไอเอสบีเอ็น 978-0-415-93654-5.
• โอนีล, จิม; แวน ซิงเกล, เอมี่ (2556). The Voice of the Blues: บทสัมภาษณ์คลาสสิกจากนิตยสาร Living Blues (ภาพประกอบ ed.) เลดจ์ ไอเอสบีเอ็น 978-1-136-70741-4.
• พาล์มเมอร์, โรเบิร์ต (1982). บลู ส์ลึก นครนิวยอร์ก: หนังสือเพนกวิน . ไอเอสบีเอ็น 0-14006-223-8.
• พาล์มเมอร์, โรเบิร์ต (1989). Muddy Waters: Chess Box (หนังสือชุดบรรจุกล่อง) น้ำโคลน. Universal City, California: Chess Records / MCA Records สคบ . 154264537  . CHD3-80002.
• แซทแมรี, เดวิด พี. (2014). Rockin' in Time: ประวัติศาสตร์สังคมของ Rock-and- Roll Upper Saddle River รัฐนิวเจอร์ซีย์: Pearson Education ไอเอสบีเอ็น 978-0205675043.
• วอลด์, เอลียาห์ (2547). หนีจากสามเหลี่ยมปากแม่น้ำ: โรเบิร์ต จอห์นสันกับการประดิษฐ์เพลงบลูส์ (ฉบับที่ 1) นครนิวยอร์ก: HarperCollins . ไอเอสบีเอ็น 978-0060524272.
• วิทเบิร์น, โจเอล (1988). ซิงเกิ้ ลR&B ยอดนิยม 2485-2531 Menomonee Falls, Wisconsin: บันทึกการวิจัย ไอเอสบีเอ็น 0-89820-068-7.
• ไวท์, ฟิล; รอธเวลล์, เฟรด (1991). "รายชื่อจานเสียงน้ำโคลนที่สมบูรณ์" บลูส์ & ริทึ่ม . อังกฤษ (200)

ลิงค์ภายนอก

• "น้ำขุ่น" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล .
• Muddy Watersที่IMDb
• น้ำโคลนที่ค้นหาหลุมฝังศพ