มิสเตอร์แทมบูรีนแมน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

"มิสเตอร์แทมบูรีนแมน"
เพลงของบ็อบ ดีแลน
จากอัลบั้มBringing It All Back Home
ปล่อยแล้ว22 มีนาคม 2508 (1965-03-22)
บันทึกไว้15 มกราคม 2508
สตูดิโอโคลัมเบีย , นิวยอร์กซิตี้
ประเภทพื้นบ้าน
ความยาว5 : 32
ฉลากโคลัมเบีย
นักแต่งเพลงบ็อบ ดีแลน
ผู้ผลิตทอม วิลสัน
ตัวอย่างเสียง

" Mr. Tambourine Man " เป็นเพลงที่เขียนโดยBob Dylanซึ่งเปิดตัวเป็นเพลงแรกของด้านอะคูสติกในอัลบั้มBringing It All Back Homeเมื่อ เดือนมีนาคม พ.ศ. 2508 ความนิยมของเพลงนี้ทำให้ดีแลนบันทึกการแสดงสดหลายครั้ง และรวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงหลายชุด มีการแปลเป็นภาษาอื่นและถูกใช้หรืออ้างอิงในรายการโทรทัศน์ ภาพยนตร์ และหนังสือ

เพลงนี้ได้รับการร้องและบันทึกเสียงโดยศิลปินมากมาย รวมถึงByrds , Judy Collins , Melanie , OdettaและStevie Wonderเป็นต้น เวอร์ชันของ The Byrds วางจำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2508 โดยเป็นซิงเกิล แรกของพวกเขา ในColumbia Recordsโดยขึ้นอันดับ 1 ทั้งในชาร์ต Billboard Hot 100และUK Singles Chartรวมถึงเป็นเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มเปิดตัวMr. Tambourine Man การบันทึกเพลงของ The Byrds มีอิทธิพลในการทำให้แนวเพลงย่อยของโฟล์คร็อกและจังเกิลป๊อป เป็นที่นิยมเป็นผู้นำวงดนตรีร่วมสมัยหลายวงในการเลียนแบบการผสมผสานของกีตาร์ที่หยาบกร้านและเนื้อเพลงที่ชาญฉลาดหลังจากความสำเร็จของซิงเกิ้ล ดีแลนเองได้รับอิทธิพลส่วนหนึ่งให้บันทึกเสียงด้วยเครื่องดนตรีไฟฟ้าหลังจากได้ยินเพลงของเขาที่นำกลับมาใช้ใหม่โดยเบิร์ดส์

เพลงของ Dylan มีสี่ท่อน ซึ่ง Byrds ใช้ท่อนที่สองในการบันทึกเสียงเท่านั้น เวอร์ชันของ Dylan และ the Byrds ปรากฏในรายการต่างๆ ที่จัดอันดับเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล รวมถึงการปรากฏตัวของทั้งคู่ในรายชื่อ500 เพลงที่ดีที่สุดตลอดกาลของRolling Stone ทั้งสองเวอร์ชันได้รับรางวัลแกรมมี ฮอลล์ ออฟ เฟม อวอร์

เพลงนี้มีท่วงทำนองที่สดใสและกว้างขวาง และมีชื่อเสียงในด้านภาพที่เหนือจริง ซึ่งได้รับอิทธิพลจากศิลปินหลากหลาย เช่นArthur Rimbaud กวีชาวฝรั่งเศส และผู้สร้างภาพยนตร์ ชาวอิตาลีFederico Fellini เนื้อเพลงเรียกร้องให้ตัวละครชื่อเล่นเพลงและผู้บรรยายจะปฏิบัติตาม การตีความเนื้อเพลงได้รวมเอาความเจ็บปวดจากยาเสพติด เช่นLSDการเรียกร้องไปยังรำพึง ของนักร้อง การสะท้อนความต้องการของผู้ฟังที่มีต่อนักร้อง และการตีความทางศาสนา

องค์ประกอบ

"Mr. Tambourine Man" เขียนและแต่งขึ้นในต้นปี พ.ศ. 2507 ในช่วงเวลาเดียวกับเพลง " Chimes of Freedom " ซึ่ง Dylan ได้บันทึกเสียงในช่วงฤดูใบไม้ผลิสำหรับอัลบั้มAnother Side of Bob Dylanของเขาในภายหลัง [1] [2]ดีแลนเริ่มเขียนและแต่งเพลง "Mr. Tambourine Man" ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 หลังจากไปร่วมงานมาร์ดิกราส์ในนิวออร์ลีนส์ระหว่างการเดินทางข้ามประเทศกับเพื่อนหลายคน และทำเสร็จระหว่างกลางเดือนมีนาคมถึงปลายเดือน เมษายนของปีนั้นหลังจากที่เขากลับมาที่นิวยอร์ก [1] Nigel Williamson ได้แนะนำไว้ในThe Rough Guide to Bob Dylanที่สามารถได้ยินอิทธิพลของ Mardi Gras ในเนื้อเพลงของเพลงที่หมุนวนและเพ้อฝัน [3]นักข่าวAl Aronowitzระบุว่า Dylan ทำเพลงเสร็จที่บ้านของเขา แต่Judy Collins นักร้องโฟล์ค ซึ่งบันทึกเพลงนี้ในภายหลังระบุว่า Dylan ทำเพลงที่บ้านของเธอ [1]ดีแลนเปิดตัวเพลงในเดือนถัดมาในคอนเสิร์ตวันที่ 17 พฤษภาคม ที่Royal Festival Hall ใน ลอนดอน [1]

การบันทึก

ในระหว่างการแสดงละครเพลงAnother Side of Bob Dylanในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2507 โดยทอม วิลสันอำนวยการสร้าง ดีแลนได้บันทึกเพลง "Mr. Tambourine Man" โดยมีแจ็ค เอลเลียตของ Ramblinร้องประสานเสียง เนื่องจาก Elliott ผิดคีย์เล็กน้อย จึงไม่ได้ใช้การบันทึกนั้น [4] [1] [5]ต่อมาในเดือนนั้นเขาได้บันทึกการสาธิตเพลงของผู้จัดพิมพ์ที่ Witmark Music [6]กว่าหกเดือนผ่านไปก่อนที่ Dylan จะบันทึกเพลงอีกครั้งโดยมี Wilson เป็นประธานโปรดิวเซอร์อีกครั้งในระหว่าง เซสชัน Bringing It All Back Home รอบสุดท้าย ในวันที่ 15 มกราคม 1965 วันเดียวกับที่ " Gates of Eden " ไม่เป็นไร แม่ (ฉันแค่เลือดออก) ", และ "มันจบลงแล้ว Baby Blue " ถูกบันทึก[1] [7]เป็นที่คิดกันมานานแล้วว่าเพลงทั้งสี่เพลงถูกบันทึกในครั้งเดียว[8]อย่างไรก็ตาม ในชีวประวัติของBob Dylan: Behind the Shades , Clinton Heylin เล่าว่าเพลงนี้ต้องใช้ความพยายามถึง 6 ครั้ง อาจเป็นเพราะความยากลำบากในการเข้าเพลย์ออฟระหว่างกีตาร์อะคูสติก ของดีแลนกับลีด ไฟฟ้าของรูซ แลงฮอร์น[1] เพลงสำรองที่เปิดตัวในคอลเลคชัน Cutting Edgeของดีแลนยังเผยให้เห็นด้วยว่าเทคแรก ๆ มีมือกลองบ็อบบี เกร็กก์เล่น ด้วย กลองหนัก2
4
จังหวะ แต่ดีแลนพบว่าสิ่งนี้ทำให้เสียสมาธิเกินไปและเลือกที่จะบันทึกเสียงต่อไปกับแลงฮอร์นเพียงลำพัง เลือกเทคสุดท้ายสำหรับอัลบั้มซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2508 [1] [8]

ในหนังสือของเขาKeys to the Rain: The Definitive Bob Dylan Encyclopedia Oliver Trager อธิบายถึง "Mr. Tambourine Man" ว่ามี ท่วงทำนองที่สดใสและกว้างขวาง[9]โดยมีเสียงกีตาร์ไฟฟ้าของแลงฮอร์นประกอบ ซึ่งให้ ทำนองที่สวน ทางกับเสียงร้อง โดยเป็น เครื่องมือเฉพาะนอกเหนือจากกีตาร์อะคูสติกและ ฮาร์โมนิกาของDylan [10]ผู้แต่งWilfrid Mellersเขียนว่าแม้ว่าเพลงนี้จะอยู่ในคีย์ของD majorแต่ก็มีการประสานกันราวกับว่ามันอยู่ในLydian G majorทำให้เพลงนี้มีโทนเสียงที่ไม่ชัดเจนซึ่งช่วยเพิ่มคุณภาพของทำนองชวนฝัน [11] ผิดปกติ แทนที่จะเริ่มต้นด้วยท่อนแรก เพลงเริ่มต้นด้วยการร้องซ้ำ: [9]

เฮ้! คุณแทมบูรีนแมน เล่นเพลงให้ฉันฟังหน่อยสิ
ฉันไม่ง่วงและไม่มีที่ไป
เฮ้! คุณแทมบูรีนแมน เล่นเพลงให้ฉันฟังหน่อยสิ
กริ๊ง กริ๊ง กริ๊ง เช้า ฉันจะตามเธอไป [12]

การตีความ

วิลเลียม รูห์ลมานน์ ผู้เขียน เว็บไซต์ AllMusicได้แนะนำเนื้อร้องของเพลงดังต่อไปนี้: "เวลาดูเหมือนจะเป็นเวลาเช้าตรู่หลังจากคืนที่ผู้บรรยายยังไม่ได้นอน แต่ก็ยังนอนไม่หลับ แม้จะรู้สึกทึ่งกับความเหนื่อยล้าของเขา ว่างและเปิดเพลงของ Mr. Tambourine Man และบอกว่าเขาจะติดตามเขา ในสี่ข้อที่มีจังหวะภายใน เขาอธิบายถึงสถานการณ์นี้ ความหมายของเขามักปักแน่นด้วยจินตภาพ แม้ว่าความปรารถนาจะเป็นอิสระจาก เพลงของชายรำมะนายังคงชัดเจน” [13]

ในขณะที่มีการคาดเดาว่าเพลงนี้เกี่ยวกับยาเสพติด โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับท่อนต่างๆ เช่น "พาฉันไปเที่ยวบนเรือหมุนวนวิเศษของคุณ" และ "วงควันแห่งจิตใจของฉัน", [1] [2] [10]ดีแลนมี ปฏิเสธว่าเพลงไม่เกี่ยวกับยาเสพติด แม้ว่าเขาจะสูบกัญชาในขณะที่เขียนเพลง แต่ Dylan ก็ไม่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับLSDจนกระทั่งไม่กี่เดือนต่อมา [1] [2] [15]นอกจากการคาดเดาเรื่องยาเสพติดแล้ว เพลงนี้ยังถูกตีความว่าเป็นการเรียกวิญญาณหรือรำพึง ของนักร้อง หรือเป็นการค้นหาการอยู่เหนือธรรมชาติ [2] [15] [16] [17] [18]โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นักเขียนชีวประวัติ John Hinchey ได้แนะนำไว้ในหนังสือLike a Complete Unknownว่านักร้องกำลังสวดอ้อนวอนขอแรงบันดาลใจจากรำพึงของเขา Hinchey ตั้งข้อสังเกตว่าเพลงนี้เองเป็นหลักฐานว่ารำพึงได้ให้แรงบันดาลใจที่ต้องการแล้ว [16]ร่างของ Mr. Tambourine Man บางครั้งถูกตีความว่าเป็นสัญลักษณ์ของพระเยซูหรือ Pied Piper แห่งHamelin [13]เพลงนี้อาจอ้างอิงถึง แนว เพลงพระกิตติคุณโดย Mr. Tambourine Man เป็นผู้นำความรอดทางศาสนา [18]

ดีแลนได้อ้างถึงอิทธิพลของภาพยนตร์เรื่องLa Strada ของ Federico Felliniต่อเพลง[9] [19]ในขณะที่นักวิจารณ์คนอื่นพบว่าเสียงสะท้อนของบทกวีของArthur Rimbaud [1] [20] [21]ผู้แต่งHoward Sounesได้ระบุเนื้อเพลง "in the jingle jangle morning I'll come follow you" ว่านำมาจากบันทึกของLord Buckley บ รูซ แลงฮอร์นซึ่งเล่นกีตาร์บนแทร็กได้รับการอ้างถึงโดยดีแลนว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพลักษณ์ของผู้ชายรำมะนาในเพลง [9] แลงฮอร์นเคยเล่นแทม บูรีนขนาดยักษ์ ลึกสี่นิ้ว " (จริง ๆ แล้วเป็น เฟรมกลองของตุรกี) และนำเครื่องดนตรีไปให้ Dylan บันทึกเสียงครั้งก่อน[1] [10] [22] [23]

ผลงานอื่นๆ ของ Dylan

บ็อบ ดีแลนเล่นเพลง "Mr. Tambourine Man" ในคอนเสิร์ตสดอยู่บ่อยครั้ง

"Mr. Tambourine Man" เวอร์ชัน "Bringing it All Back Home" รวมอยู่ในGreatest Hits ของ Bob Dylan ในปี 1967 และอัลบั้มรวมเพลงของ Dylan อีกหลายอัลบั้มในเวลาต่อมา รวมถึงBiograph , MasterpiecesและThe Essential Bob Dylan [13] [24]การบันทึกสองครั้งในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2507 หนึ่งบันทึกโดย Jack Elliott ของ Ramblin และอีกรายการที่ Witmark Music ได้รับการเผยแพร่ในThe Bootleg Series Vol. 7: No Direction HomeและThe Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos 1962–1964ตามลำดับ [13] [25]การบันทึกช่วงบันทึกวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2508 เผยแพร่เมื่อวันที่The Bootleg Series เล่มที่ 12: ความล้ำสมัย 2508-2509ในปี 2558

เพลงนี้อยู่ในการแสดงคอนเสิร์ตของ Dylan ตั้งแต่มันถูกเขียนขึ้น[9]โดยปกติจะเป็นเพลงอะคูสติกเดี่ยว และการแสดงสดได้ปรากฏในอัลบั้มคอนเสิร์ตและดีวีดีต่างๆ การแสดงช่วงแรกๆ ซึ่งอาจจะเป็นการแสดงสดของเพลง ซึ่งบันทึกที่ Royal Festival Hall ในลอนดอนเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2507 ปรากฏในLive 1962-1966: Rare Performances From The Copyright Collectionsในขณะที่การแสดงช่วงแรกๆ เทศกาลในวันที่ 24 กรกฎาคม พ.ศ. 2507 รวมอยู่ใน ภาพยนตร์ของ เมอเรย์ เลิร์นเนอร์เรื่องThe Other Side of the Mirror [26]และดีวีดีสารคดีของมาร์ติน สกอร์เซซีเรื่องNo Direction Home [27]การแสดงสดที่ Philharmonic Hallในนิวยอร์กตั้งแต่วันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2507 ปรากฏในThe Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964 คอนเสิร์ตที่ Philharmonic Hall [13]ระหว่างที่เขาปรากฏตัวที่Newport Folk Festivalเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2508 หลังจากที่ แฟน เพลง อะคูสติกโฟล์กร้องระงม ในระหว่างการแสดงไฟฟ้าของเขา ดีแลนก็กลับมาเล่นเพลง "Mr. Tambourine Man" และ " It's All Over Now " ในเวอร์ชันอะคูสติก , เบบี้บลู "; [28] [29]การแสดงของ "Mr. Tambourine Man" นี้รวมอยู่ในThe Other Side of the Mirror [26]

การแสดงสดจากการแสดงสดในวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2509 อันโด่งดังของดีแลน คอนเสิร์ตในเมืองแมนเชสเตอร์ ประเทศอังกฤษ (ซึ่งเป็นที่นิยม 4: Bob Dylan Live 1966, คอนเสิร์ต "Royal Albert Hall " การแสดงเพลงของ Dylan ในวันที่ 31สิงหาคม พ.ศ. 2512 ที่เทศกาล Isle of WightปรากฏบนIsle of Wight Liveซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของThe Bootleg Series Vol. 4-CD ฉบับดีลักซ์ 10: ภาพเหมือนตนเองอีกภาพหนึ่ง (พ.ศ. 2512–2514 ) ดีแลนเล่นเพลงนี้เป็นส่วนหนึ่งของงานราตรีของเขาในปี 1971 คอนเสิร์ตเพื่อบังคลาเทศจัดโดยจอร์จ แฮร์ริสันและราวี แชงกา ร์. การแสดงนั้นรวมอยู่ใน อัลบั้ม The Concert For Bangladeshแม้ว่าจะไม่รวมอยู่ในภาพยนตร์ของคอนเสิร์ตก็ตาม เวอร์ชันแสดงสดอีกเวอร์ชันหนึ่งจาก ทัวร์ Rolling Thunder Revueในปี 1975 รวมอยู่ในThe Bootleg Series Vol. อันดับที่ 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder RevueและThe Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordingsในขณะที่เวอร์ชั่นวงดนตรีไฟฟ้าจากปี 1978 และ 1981 ปรากฏตัวตามลำดับบนBob Dylan ที่ Budokanและ The Deluxe Edition ของThe Bootleg Series Vol. 13: ไม่มีปัญหาอีก ต่อไป2522-2524 [32] [33]

ในเดือนพฤศจิกายน 2559 การแสดงสดทั้งหมดของเพลงจากปี 2509 ที่บันทึกโดย Dylan ได้รับการเผยแพร่ในบ็อกซ์เซ็ตThe 1966 Live Recordingsโดยการแสดงในวันที่ 26 พฤษภาคม 2509 วางจำหน่ายแยกต่างหากในอัลบั้มThe Real Royal Albert Hall 1966 Concert

เวอร์ชั่นของ The Byrds

"มิสเตอร์แทมบูรีนแมน"
TheByrdsMrTambourineMan.jpg
พ.ศ. 2508 ซองภาพชาวดัตช์
โสดโดยByrds
จากอัลบั้มMr. Tambourine Man
ด้าน B" ฉันรู้ว่าฉันต้องการคุณ "
ปล่อยแล้ว12 เมษายน 2508 (1965-04-12)
บันทึกไว้20 มกราคม 2508
สตูดิโอโคลัมเบีย , ฮอลลีวูด
ประเภทโฟล์กร็อก , จังเกิลป็อป[34]
ความยาว2 : 18
ฉลากโคลัมเบีย
นักแต่งเพลงบ็อบ ดีแลน
ผู้ผลิตเทอร์รี่ เมลเชอร์
ลำดับเหตุการณ์ซิงเกิลของ The Byrds
" มิสเตอร์แทมบูรีนแมน "
(2508)
" ทั้งหมดที่ฉันอยากทำ "
(2508)
ตัวอย่างเสียง

ปล่อย

The Byrds แสดงเพลง "Mr. Tambourine Man" ในรายการ The Ed Sullivan Showเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2508

"Mr. Tambourine Man" เป็นซิงเกิลเปิดตัวของวงดนตรีอเมริกันthe Byrdsและวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2508 โดย Columbia Records เพลงนี้ยังเป็นเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มเปิดตัวของวงซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2508 เวอร์ชันของ The Byrdsถูกย่อและอยู่ในคีย์ที่แตกต่างจากต้นฉบับของ Dylan

ความสำเร็จของซิงเกิลนี้ทำให้โฟล์กร็อกเฟื่องฟูในปี พ.ศ. 2508 และ พ.ศ. 2509 โดยมีการแสดงของชาวอเมริกันและอังกฤษจำนวนหนึ่งที่เลียนแบบจังหวะร็อกผสมของวง การเล่นกีตาร์ที่สนุกสนาน และเนื้อเพลงที่เป็นกวีหรือมีจิตสำนึกต่อสังคม [13] [37]ซิงเกิลนี้เป็น "โฟล์กร็อกสแมชบฮิต" เป็นครั้งแรก, [38] [39]และทำให้เกิดคำว่า "โฟล์กร็อก" ในสื่อเพลง ของสหรัฐฯ เพื่ออธิบายถึงเสียงของวงดนตรี [40] [41]

ลูกผสมนี้มีมาก่อนในการฟื้นฟูพื้นบ้านของอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1960, [42] การ บันทึกที่เน้นเพลงร็อคของ The Animals ของ เพลงพื้นบ้าน " The House of the Rising Sun ", [43]อิทธิพลของชาวบ้านในปัจจุบันในการแต่งเพลงของ บีเทิลส์ , [44]และ แจเกิล กีตาร์สิบสองสายของวง Searchers และ จอร์จ แฮร์ริสันของเดอะบีทเทิลส์ [45] [46]อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของการเปิดตัวของ Byrds ได้สร้างแม่แบบสำหรับโฟล์คร็อกที่พิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จในการแสดงมากมายในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 [13] [47]

ความคิด

สมาชิกส่วนใหญ่ของ Byrds มีพื้นฐานทางดนตรีโฟล์ค[39]ตั้งแต่Jim McGuinn , Gene ClarkและDavid Crosbyต่างก็ทำงานเป็นนักร้องโฟล์คในช่วงต้นทศวรรษ 1960 [48] ​​[49]พวกเขาใช้เวลาทั้งหมดโดยอิสระจากกันในกลุ่มชาวบ้านต่าง ๆ รวมถึงNew Christy Minstrels , the Limeliters , the Chad Mitchell TrioและLes Baxter's Balladeers [48] ​​[50] [51] [52]

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2507 แมคกวินน์ คลาร์ก และครอสบีได้ก่อตั้งวง Jet Set และเริ่มพัฒนาเนื้อร้องและทำนองแบบโฟล์คผสมกัน โดยมีการเรียบเรียงในสไตล์ของเดอะบีทเทิลส์ [49] [53] ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2507 จิม ดิกสันผู้จัดการของวงได้รับแผ่นอะซิเตตของ "Mr. Tambourine Man" จากสำนักพิมพ์ ของ Dylan ซึ่งมีการแสดงโดย Dylan และ Ramblin' Jack Elliott [1] [49] [54] [55]แม้ว่าในตอนแรกสมาชิกวงจะไม่ประทับใจกับเพลงนี้ แต่หลังจากที่ McGuinn เปลี่ยนลายเซ็นเวลาจากของ Dylan2
4
การกำหนดค่าเป็น4
4
เวลาพวก เขาเริ่มซ้อมและสาธิต [56] [57] [58]ในความพยายามที่จะทำให้มันฟังดูเหมือนเดอะบีทเทิลส์มากขึ้น วงดนตรีและดิ๊กสันเลือกที่จะให้เพลงนี้เป็น วงดนตรี ร็อก ไฟฟ้าเต็มรูปแบบ สร้างแนวเพลงย่อยของโฟล์กร็อกได้อย่างมีประสิทธิภาพ [39] [55] [57]เพื่อเพิ่มความมั่นใจให้กับกลุ่มในเพลงนี้ Dickson ได้เชิญ Dylan ไปซ้อมวงดนตรีที่World Pacific Studiosเพื่อฟังการแสดงของพวกเขา [59] [56]ดีแลนรู้สึกประทับใจและแสดงความคิดเห็นอย่างกระตือรือร้นว่า "ว้าว คุณเต้นตามมันได้!" การรับรองของเขาได้ลบล้างข้อสงสัยใดๆ ที่วงมีเกี่ยวกับเพลงนี้ [59]

ในช่วงเวลานี้Michael Clarke มือกลอง และมือเบสChris Hillmanเข้าร่วม[49]และวงเปลี่ยนชื่อเป็น Byrds ในวันขอบคุณพระเจ้าปี 1964 [55] Johnny Roganนักเขียนชีวประวัติของวงได้ตั้งข้อสังเกตว่าเดโมทั้งสองที่ยังมีชีวิตอยู่ของ "Mr. Tambourine Man " นับจากช่วงเวลานี้จะมี ท่อนกลองของ วง โยธวาธิตที่ไม่เข้ากัน จากคล๊าร์ค แต่โดยรวมแล้วการเรียบเรียงนั้นใกล้เคียงกับซิงเกิลเวอร์ชันหลังๆ มาก [60] [61]

การผลิต

มาสเตอร์เทคของ "Mr. Tambourine Man" ถูกบันทึกเมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2508 ที่ Columbia Studios ในฮอลลีวูด ก่อนที่จะมีการเปิดตัวเวอร์ชันของ Dylan เอง การเล่นกีตาร์ที่ไพเราะและ ไพเราะของเพลง (แสดงโดย McGuinn ด้วย กีตาร์ Rickenbacker 12 สาย ) มีอิทธิพลในทันทีและยังคงเป็นเช่นนั้นมาจนถึงปัจจุบัน การทำงานประสานเสียงที่ซับซ้อนของกลุ่มดังที่แสดงไว้ใน "Mr. Tambourine Man" กลายเป็นลักษณะสำคัญอีกอย่างหนึ่งของเสียงของพวกเขา เนื่องจากโปรดิวเซอร์ ของ เทอร์รี เมลเชอร์ [ 54]เริ่มขาดความมั่นใจในความเป็นนักดนตรีของเบิร์ดส์ อันเป็นผลมาจากการที่พวกเขายังไม่มีผลงานทางดนตรี [ 64 ]แมคกวินน์เป็นเบิร์ดคนเดียวที่เล่นทั้งเรื่อง "Mr. Tambourine Man" และB-sideเรื่อง " I Know I'd Want You " แทนที่จะใช้สมาชิกในวง Melcher ได้ว่าจ้างWrecking Crew ซึ่งเป็นกลุ่ม นักดนตรีชั้นนำของ LA (แสดงไว้ที่นี่ ) ซึ่ง (โดยมี McGuinn เล่นกีตาร์) เป็นผู้จัดหาเพลงประกอบที่ McGuinn, Crosby และ Clark ร้องเพลง เมื่อถึงเวลาที่เซสชันสำหรับอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาเริ่มขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2508 เมลเชอร์ก็พอใจที่วงนี้มีความสามารถมากพอที่จะบันทึกเสียงดนตรีประกอบของตัวเองได้ การจัดเรียงของแทร็กและการมิกซ์ดาวน์ส่วนใหญ่มีต้นแบบมาจากBrian Wilsonผลงานการผลิตของ Beach Boysเรื่องDon't Worry Baby [66] [67] [68]

การบันทึกเพลงของ The Byrds เปิดขึ้นด้วยการแนะนำกีตาร์ ที่โดดเด่นซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Bach ที่ เล่นโดย McGuinn จากนั้นเข้าสู่คอรัสของ เพลง เช่นเดียวกับเวอร์ชั่นของ Dylan แม้ว่าเวอร์ชั่นของ Dylanจะมีสี่ท่อน แต่ Byrds ก็แสดงเฉพาะท่อนที่สองของเพลงและร้องซ้ำสองครั้งตามด้วยการเปลี่ยนแปลงในการแนะนำเพลงซึ่งจากนั้นก็จางหายไป การเรียบเรียงเพลงของ The Byrdsถูกทำให้สั้นลงในระหว่างการซ้อมของวงตามคำแนะนำของ Jim Dickson เพื่ออำนวยความสะดวกแก่ สถานี วิทยุ เชิงพาณิชย์ ซึ่งไม่เต็มใจที่จะเล่นเพลงที่มีความยาวเกินสองนาทีครึ่ง ยาว. [55] [57]ผลก็คือ ในขณะที่เวอร์ชันของ Dylan ยาว 5 นาทีครึ่ง แต่เวอร์ชันของ Byrds มีความยาวเพียง 2 นาทีครึ่งเท่านั้น นักร้องนำ ใน การบันทึกเพลง "Mr. Tambourine Man" ของ Byrds ร้องโดย McGuinn ซึ่งพยายามปรับเปลี่ยนสไตล์การร้องเพลงของเขาเพื่อเติมเต็มสิ่งที่เขามองว่าเป็นช่องว่างในวงการเพลงยอดนิยมในยุคนั้น เสียงร้องของJohn Lennonและ Bob Dylan เพลงนี้ยังมีแง่มุมทางจิตวิญญาณสำหรับ McGuinn ในระหว่างการบันทึกเสียงในขณะที่เขาบอกกับ Rogan ในปี 1997: "ฉันร้องเพลงถึงพระเจ้าและฉันกำลังบอกว่าพระเจ้าคือมนุษย์แทมบูรีนและฉันก็พูดกับเขาว่า 'เฮ้ พระเจ้า ขอทรงพาข้าพระองค์ไปเที่ยวและข้าพระองค์จะตามพระองค์ไป' มันเป็นคำอธิษฐานของการยอมจำนน” [55]

ฝ่ายต้อนรับ

ซิงเกิลขึ้นอันดับ 1 ในBillboard Hot 100 และอันดับ 1 ใน UK Singles Chart ทำให้เป็นเพลงแรกของ Dylan ที่ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตเพลงป็อป [69] [70] [71]ในปี 2009 Chris Hillman มือเบสของวงได้ให้Bob Eubanksซึ่งเป็นดีเจของKRLAและต่อมาเป็นเจ้าภาพของThe Newlywed Gameเครดิตสำหรับการทำลายเพลงทางวิทยุใน LA [72]นักวิจารณ์วิลเลียม รูห์ลมานน์แย้งว่าหลังจาก "มิสเตอร์แทมบูรีนแมน" อิทธิพลของเบิร์ดส์สามารถได้ยินในการบันทึกโดยการแสดงอื่น ๆ ในลอสแองเจลิสรวมถึงTurtles , the Leaves ,แบร์รี่ แมคไกวร์และซันนี่ แอนด์ เชอร์ [13]นอกจากนี้ นักประพันธ์และนักประวัติศาสตร์ดนตรีRichie Unterbergerมองเห็นอิทธิพลของ Byrds ในการบันทึกโดยLovin' Spoonful , the Mamas & the Papas , Simon & GarfunkelและLove , [47] [73]ในขณะที่ John Einarson ผู้แต่งมี กล่าวว่าทั้งGrass RootsและWe Fiveประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์โดยเลียนแบบเสียงโฟล์คร็อกของ Byrds Unterbergerยังรู้สึกว่าในช่วงปลายปี 1965 The Beatles ได้หลอมรวมเสียงของ Byrds เข้ากับRubber Soul ของพวกเขาอัลบั้มที่โดดเด่นที่สุดในเพลง " Nowhere Man " และ " หากฉันต้องการใครสักคน " ทั้ง Unterberger และผู้แต่ง Peter Lavezzoliแสดงความคิดเห็นว่า Dylan เองตัดสินใจที่จะบันทึกเสียงด้วยเครื่องดนตรีไฟฟ้าในอัลบั้มBringing It All Back Homeในปี 1965 ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากอิทธิพลของเพลงร็อคที่ดัดแปลงจาก "Mr. Tambourine Man" ของ Byrds [76] [77]

เมื่อช่วงทศวรรษ 1960 ใกล้เข้ามา โฟล์คร็อกก็เปลี่ยนไปและค่อยๆ พัฒนาไปจากรูปแบบที่แพรวพราวซึ่งบุกเบิกโดยเบิร์ดส์[37]แต่ Unterberger ให้เหตุผลว่า อิทธิพลของวงดนตรียังคงสามารถได้ยินได้ในเพลงของFairport Convention นับตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา เสียงโฟล์คร็อกของวง Byrds ยังคงส่งอิทธิพลต่อดนตรียอดนิยม โดยมีผู้แต่งเช่น Chris Smith, Johnny Rogan และ Mark Deming สังเกตเห็นอิทธิพลของวงดนตรีที่มีต่อการแสดงต่างๆ รวมถึงBig Star , Tom Petty และ the Heartbreakers , REM , the Long Ryders , the Smiths , the Bangles , the Stone Roses , แฟนคลับวัยรุ่นและลา _ [79] [80] [81]

นอกจากจะปรากฏในอัลบั้มเปิดตัวของ Byrds แล้ว "Mr. Tambourine Man" ยังรวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงและแสดงสดหลายชุดของ Byrds รวมถึงThe Byrds Greatest Hits , Live at Royal Albert Hall 1971 , The Very Best of The Byrds , The Essential Byrds , The Byrds Play Dylan และแผ่นการแสดงสดของ อัลบั้ม(ไม่มีชื่อ)ของ The Byrds เพลงในเวอร์ชันของ Byrdsปรากฏในอัลบั้มรวมเพลงที่มีเพลงฮิตจากศิลปินหลายคน [82]การบันทึกตัวอย่างสองรายการก่อนหน้านี้ของ "Mr. Tambourine Man" ซึ่งสืบมาจากช่วงการซ้อมของ World Pacific สามารถฟังได้ในอัลบั้มPreflyte ของ Byrds ,ในช่วงเริ่มต้นและช่วง เริ่ม ต้น [83]

ประวัติแผนภูมิ

บันทึกอื่นๆ

ภาพในปี 1963 จูดี คอลลินส์นักร้องโฟล์ค คัฟเวอร์เพลง "Mr. Tambourine Man" ในปี 1965

"มิสเตอร์แทมบูรีนแมน" ได้รับการแสดงและบันทึกเสียงโดยศิลปินหลายคนและในภาษาต่างๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา รวมถึงเวอร์ชันอย่างน้อย 13 เวอร์ชันที่บันทึกในปี 1965 เพียงปีเดียว [9] Brothers Fourบันทึกเวอร์ชันเชิงพาณิชย์ก่อนByrdsแต่ไม่สามารถเผยแพร่ได้เนื่องจากปัญหาด้านลิขสิทธิ์ [95] Odettaรวมเพลงเวอร์ชันของเธอไว้ในอัลบั้มของเธอOdetta Sings Dylanซึ่งวางจำหน่ายเมื่อต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2508 [96] [97]การบันทึกที่โดดเด่นของเพลงนี้จัดทำโดยJudy Collins , Stevie Wonder , the Four Seasons , the Barbarians , และชาดและเจเรมี[13]ศิลปินอื่น ๆ ที่บันทึกเพลง ได้แก่ Glen Campbell (1965), the Beau Brummels (1966), the Lettermen (1966), Kenny Rankin (1967), Melanie (1968), Joni Mitchell (1970), [98] Gene Clark (1984) และ Crowded House (1989) วิ ลเลียม แช ตเนอร์ บันทึกคำพูด คัฟ เวอร์ของเพลงสำหรับอัลบั้มปี 1968 ของเขาThe Transformed Man [9]

Byrds กลับมารวมตัวกันอีกครั้งโดยมีRoger McGuinn , Chris Hillman และ David Crosby แสดงเพลง "Mr. Tambourine Man" ร่วมกับ Dylan ใน คอนเสิร์ตรำลึกถึง Roy Orbisonเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2533 การแสดงสดของเพลงนี้รวมอยู่ใน 1990 บ็อกซ์เซ็ต The Byrds ในคอนเสิร์ตบรรณาการครบรอบ 30ปีของบ็อบ ดีแลนในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2535 ที่เมดิสันแควร์การ์เดน [9] [101]

ในงานสร้างสรรค์

"Mr. Tambourine Man" ได้รับการอ้างถึงในหนังสือและภาพยนตร์ รวมถึงนวนิยายสารคดีของทอม วูล์ฟ เรื่อง The Electric Kool-Aid Acid Test , [102] นวนิยายของStephen King เรื่อง Carrie , [103]ภาพยนตร์เรื่องDangerous Minds , [ 104] [105] [106]และภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson หัวข้อของภาพยนตร์เรื่องหลัง นักข่าวHunter S. Thompsonได้เล่น "Mr. Tambourine Man" ในงานศพของเขาและอุทิศนวนิยายเรื่องFear and Loathing ในลาสเวกัสให้กับ Dylan และเพลงดังกล่าว [107] อันฮุยภาพยนตร์เรื่อง Song of the Exile ในปี 1990 เริ่มต้นด้วย การที่ Maggie Cheungขี่จักรยานไปตามถนนในลอนดอนในขณะที่นักแสดงข้างถนนเล่นเพลง เพลงของ John Craigie ในปี 2013 "I Wrote Mr. Tambourine Man" เป็นเรื่องเกี่ยวกับบุคคลที่ Craigie พบในนิวออร์ลีนส์ซึ่งอ้างว่าได้เขียนเนื้อเพลงต้นฉบับของ "Mr. Tambourine Man" [109]

มรดก

"Mr. Tambourine Man" เวอร์ชันของ The Byrds ได้รับการจัดอันดับให้เป็นเพลงอันดับที่ 79 ในรายชื่อ500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของRolling Stoneและเวอร์ชันของ Dylan อยู่ในอันดับที่ 106 [110]เป็นหนึ่งในสามเพลง ที่จะวางสองครั้งพร้อมกับ " Walk This Way " โดยทั้งAerosmithและRun-DMCกับPerryและTylerและ " Blue Suede Shoes " โดยทั้งCarl PerkinsและElvis Presley เวอร์ชันของ Byrds ได้รับรางวัลแกรมมี่ฮอลล์ออฟเฟมในปี 1998 และเวอร์ชั่นของ Dylan ได้รับรางวัลเดียวกันในปี 2002 [111]

ในปี 1989 โรลลิงสโตนจัดอันดับให้ "Mr. Tambourine Man" เวอร์ชันของเบิร์ดส์เป็นซิงเกิ้ลอันดับที่ 86 ในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา ในปีเดียวกันนั้นเดฟ มาร์ชนัก วิจารณ์ดนตรี ระบุว่าเพลงนี้อยู่ในอันดับที่ 207 ในรายชื่อซิงเกิ้ล 1,001 อันดับแรกของเขาที่เคยสร้างมา ในปี พ.ศ. 2542 วิทยุสาธารณะแห่งชาติในสหรัฐอเมริกาได้จัดให้เวอร์ชันนี้เป็นหนึ่งใน 300 รายการที่สำคัญที่สุดของอเมริกาในศตวรรษที่ 20 ในสหราชอาณาจักร Colin Larkin นักวิจารณ์เพลงระบุว่าเวอร์ชันของ Byrds เป็นซิงเกิลอันดับ 1 ตลอดกาล [115]ผู้เผยแพร่รายอื่นในสหราชอาณาจักรที่ระบุเพลงนี้เป็นหนึ่งในเพลงหรือซิงเกิ้ลยอดนิยม ได้แก่Mojo ,New Musical Expressและเสียง [116] [117] [118]นักวิจารณ์ดนตรีชาวออสเตรเลียโทบี เครสเวลล์ได้รวมเพลงไว้ในหนังสือของเขา 1,001 เพลง: เพลงยอดเยี่ยมตลอดกาล และศิลปิน เรื่องราวและความลับเบื้องหลังพวกเขา [57]

ในการสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่านในปี 2548 ที่รายงานในMojo เพลง "Mr. Tambourine Man" เวอร์ชันของ Dylan ได้รับการจัดอันดับให้เป็นเพลงบ็อบUncutระบุว่าเป็นเพลงอันดับ 15 ตลอดกาลของ Dylan [120]

อ้างอิง

  1. อรรถa bc d e f g h ฉันj k l m เฮย์ลิน 2009 , หน้า181–186
  2. อรรถเอ บี ซี ดี วิลเลียมสัน 2549 , หน้า223–224
  3. วิลเลียมสัน 2549 , น. 268
  4. โรเจอร์ แมคกินน์ (24 มกราคม 2553) "เตร็ดเตร่ แจ็ค เอลเลียต: ผู้บุกเบิกพื้นบ้าน" . theguardian.com .
  5. เฮย์ลิน 1995 , p. 29
  6. เฮย์ลิน 1995 , หน้า 20, 29
  7. เฮย์ลิน 2002 , หน้า 104–106
  8. อรรถเป็น วาเรซี 2545หน้า 51–53
  9. อรรถa bc d e f g h Trager 2547 , pp. 438–441
  10. อรรถa bc ปลา 1998หน้า74–75
  11. เมลเลอร์ส 1984 , หน้า 136–138
  12. ↑ ดีแลน 2549 , หน้า 152–153
  13. อรรถเป็น c d อี f g h ฉัน j k รูห์ลมานน์
  14. ^ ฌอน อีแกน (12 พฤษภาคม 2554) หนังสือแมมมอธของบ็อบ ดีแลน Hachette สหราชอาณาจักร หน้า 92. ไอเอสบีเอ็น 9781849017633.
  15. อรรถเป็น โรโกวอย 2009 , หน้า 81–82
  16. ↑ a b Hinchey 2002 , หน้า94–99
  17. ↑ วิลเลียมส์ 1990 , หน้า 128–133
  18. อรรถเป็น เชลตัน 2540หน้า 274–275
  19. อรรถเป็น ซูนส์ 2544พี. 182
  20. ทามาริน, ฌอง, "Bringing It All Back Home", in Dettmar 2009 , p. 135
  21. เฮย์ลิน 2002 , p. 151
  22. ^ อันเตอร์เบอร์เกอร์ (1)
  23. ^ อุนเทอร์เบอร์เกอร์ (2)
  24. ^ เออร์เลอไวน์ (1)
  25. ^ การสาธิต Witmark
  26. อรรถเอ บี เดมิง (1)
  27. ^ ซัตตัน
  28. ↑ วิลเลียมส์ 1990 , หน้า 156–163
  29. ↑ ซานเตลลี 2005 , หน้า 49–50
  30. ^ อุนเทอร์เบอร์เกอร์ (3)
  31. ^ จิเนลล์
  32. ^ เออร์เลอไวน์ (2)
  33. ^ เออร์เลอไวน์ (3)
  34. ลาเบต, สตีฟ (18 ธันวาคม 2552). "จังเกิล เบลล์ ร็อค: กวีนิพนธ์ตามลำดับเหตุการณ์ (ไม่ใช่วันหยุด)... จากเดอะบีทเทิลส์และเบิร์ดส์ถึง REM and Beyond" . วาง_ สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2559 .
  35. ^ เอเดอร์ 1990
  36. โรแกน 1998 , p. 545
  37. อรรถเป็น โฟล์ก-ร็อก
  38. ^ โรแกน 1996
  39. อรรถเป็น c d อุนเทอร์เบอร์เกอร์ (4)
  40. โรแกน 1998 , หน้า 81–83
  41. ^ Unterberger 2002 , พี. 133
  42. ↑ พ.ศ. 2505-66 : โฟล์กร็อกอเมริกันกับการรุกรานของอังกฤษ
  43. ^ Unterberger 2002หน้า 93–96
  44. ^ Unterberger 2002 , พี. 88
  45. ^ Wadhams 2001พี. 194
  46. ^ เอเดอร์
  47. อรรถเป็น อุนเทอร์เบอร์เกอร์ (5)
  48. อรรถเป็น Hjort 2008 , พี. 11
  49. a bc d Hjort 2008 , หน้า 14–21
  50. ^ รัสเซล
  51. ^ นักดนตรีที่เกี่ยวข้องกับ The Byrds: The New Christy Minstrels
  52. ^ เดวิด ครอสบี
  53. โรแกน 1998น. 31, 35–36
  54. อรรถa b กิลลิแลนด์ 1969แสดง 33 แทร็ก 2
  55. อรรถa bc d e f g h ฉันโร แกน 1998 , หน้า 49–63
  56. อรรถเป็น "บทสัมภาษณ์ของโรเจอร์ แมคกวินน์ในวงดนตรีระดับตำนานที่บอกเล่าว่าทำไมบ็อบ ดีแลนจึงมอบเพลงอันดับ 1 เพียงเพลงเดียวของเขาให้กับพวกเขาในยุค 60 " ศาสตราจารย์ร็อสืบค้นเมื่อ22 มิถุนายน 2564 .
  57. อรรถเป็น c d เครสเวลล์ 2549พี. 59
  58. ^ ฟริกเก้ 2544
  59. อรรถเอ บี โรแกน 1998หน้า 54–56
  60. โรแกน 1998 , p. 52
  61. ^ แมคกวินน์
  62. ฮยอร์ต 2008 , p. 24
  63. ^ นายแทมบูรีนแมน
  64. ไอนาร์สัน, จอห์น. (2548). Mr. Tambourine Man: ชีวิตและมรดกของ Gene Clark ของByrds หนังสือย้อนรอย. หน้า 72–75. ไอเอสบีเอ็น 0-87930-793-5.
  65. ^ ฟริกเก้ 1996
  66. เบ็ควิธ, แฮร์รี (15 มกราคม 2544). สัมผัสที่มองไม่เห็น: กุญแจสี่ดอกสู่การตลาดสมัยใหม่ สำนักพิมพ์แกรนด์เซ็นทรัล. หน้า 55–. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7595-2094-3.
  67. ฮาวเวิร์ด, เดวิด เอ็น. (2004). Sonic Alchemy: โปรดิวเซอร์เพลงที่มีวิสัยทัศน์และการบันทึกเสียงที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด ฮัล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 61–. ไอเอสบีเอ็น 978-0-634-05560-7.
  68. ดิลลอน, มาร์ก (1 มกราคม 2555). Fifty Sides of the Beach Boys: เพลงที่บอกเล่าเรื่องราวของพวกเขา ECW กด หน้า 83–. ไอเอสบีเอ็น 978-1-77090-198-8.
  69. ^ เดอะเบิร์ดส์: บิลบอร์ดซิงเกิล
  70. วอริก 2004 , พี. 6
  71. Shumway, David R., "Bob Dylan as a Cultural Icon" ใน Dettmar 2009 , p. 114
  72. ฮิลแมน, คริส (16 ตุลาคม 2552). Chris Hillman นักกีตาร์ที่หอสมุดแห่งชาติ (วิดีโอเทป) หอสมุดรัฐสภา: YouTube เหตุการณ์เกิดขึ้นเมื่อนาทีที่ 31:26 ใน. สืบค้นเมื่อ10 พฤษภาคม 2021 .
  73. ^ อุนเทอร์เบอร์เกอร์ (6)
  74. ^ ไอนาร์สัน 2548 , น. 62
  75. ^ อุนเทอร์เบอร์เกอร์ (7)
  76. ^ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. (2545). เปลี่ยน! เปลี่ยน! Turn!: การปฏิวัติโฟล์ก-ร็อกยุค 60 หนังสือย้อนรอย. หน้า 66 . ไอเอสบีเอ็น 0-87930-703-เอ็กซ์.
  77. ลาเวซโซลี, ปีเตอร์ (2550). รุ่งอรุณแห่งดนตรีอินเดียในตะวันตก กลุ่มสำนักพิมพ์นานาชาติต่อเนื่อง. หน้า 162. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8264-2819-6.
  78. ^ อุนเทอร์เบอร์เกอร์ (8)
  79. สมิธ 2009 , น. 32
  80. ^ จอห์นนี่ โรแกน (1998) The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2 ) บ้านโรแกน. หน้า 417. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  81. ^ เดมิง (2)
  82. อรรถเป็น นายแทมบูรีนแมน: The Byrds
  83. ^ จอห์นนี่ โรแกน (1998) The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2 ) บ้านโรแกน. หน้า 549. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  84. ^ "การแสดงรายการ - RPM - ห้องสมุดและหอจดหมายเหตุแคนาดา " คอลเลกชัน scanada.gc.ca 14 มิถุนายน 2508 . สืบค้นเมื่อ9 กรกฎาคม 2018 .
  85. ^ "ชาร์ตไอริช – ผลการค้นหา – Mr Tambourine Man" . แผนภูมิคนโสด ชาวไอริช สืบค้นเมื่อ 6 มิถุนายน 2561.
  86. ^ ไนแมน, เจค (2548). Suomi ซอย 4: Suuri suomalainen listakirja (ในภาษาฟินแลนด์) (ฉบับที่ 1) เฮลซิงกิ: แทมมี่ หน้า 101. ไอเอสบีเอ็น 951-31-2503-3.
  87. ^ " {{{artist}}} – Mr. Tambourine Man" . ดาวน์โหลดดิจิทัลยอดนิยม . สืบค้นเมื่อ 23 ธันวาคม 2563.
  88. "SA Charts 1965–มีนาคม 1989" . สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2018 .
  89. ^ "บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ" . สืบค้นเมื่อ16 กรกฎาคม 2018 .
  90. ↑ ซิงเกิลป๊อปยอดนิยมของ Joel Whitburn 1955-1990 - ISBN 0-89820-089 -X 
  91. ^ กล่องเงินสด 100 อันดับแรก, , 2508
  92. ^ "20 อันดับเพลงฮิตแห่งปี 1965" . สืบค้นเมื่อ2 กันยายน 2018 .
  93. ^ Musicoutfitters.com
  94. ^ "Cash Box Year-End Charts: Top 100 Pop Singles, 25 ธันวาคม 1965 " เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม2017 สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2018 .
  95. อดัมส์, เซซิล (21 เมษายน 2521). "คุณต้องได้รับอนุญาตให้บันทึกเพลงของคนอื่นหรือไม่" . ยาเสพติดตรง สืบค้นเมื่อ1 ตุลาคม 2553 .
  96. Cashbox 27 กุมภาพันธ์ 2508 น. 8
  97. ^ บิลบอร์ด 6 มีนาคม 2508 น. 38
  98. ↑ Joni Mitchell: Mr Tambourine Man, 1970.10.18 , สืบค้นเมื่อ 9 เมษายน 2021
  99. ^ Trager 2004 หน้า 438
  100. ^ จอห์นนี่ โรแกน (1998) The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2 ) บ้านโรแกน. หน้า 440. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  101. อดัมส์, เกรกอรี่ (7 กันยายน 2555). "ดอกไม้แห่งนรกเปิดเผยรายละเอียด Odes" . อุทาน! . สืบค้นเมื่อ9 กันยายน 2555 .
  102. ^ วูล์ฟ 2512พี. 171
  103. ^ คิง 1974
  104. ^ มาสลิน 2538
  105. เกลเบอร์แมน 1995
  106. ^ แมคคาร์ธี 1995
  107. อาร์วินด์ ดิลาวาร์ (20 กุมภาพันธ์ 2017). "เบื้องหลังความทุ่มเท: ฮันเตอร์ เอส. ทอมป์สัน " ลิเธี ยมด อท คอม
  108. ^ ""Song of the Exile" โดย Tony Williams" . www.ejumpcut.org . สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2021
  109. ทัคแมน, แอนดรูว์ (28 กรกฎาคม 2556). John Craigie มีอัลบั้มใหม่ "The Apocalypse Is Over"" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม 2014.
  110. a b The Rolling Stone 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล
  111. ^ รางวัลหอเกียรติยศแกรมมี่
  112. ^ โรลลิงสโตน: 100 คนโสดที่ดีที่สุดในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา
  113. ^ มาร์ช 1999 , p. 145
  114. ^ NPR 300 ดั้งเดิม
  115. ^ คอลิน ลาร์กิน (2543) อัลบั้ม 1,000 อันดับแรกของ Virgin ตลอดกาล หนังสือเวอร์จิ้น. ไอเอสบีเอ็น 0-7535-0493-6.
  116. ^ Mojo: 100 คนโสดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล
  117. ^ 100 ซิงเกิ้ลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของ NME
  118. ^ เสียงทั้งหมด 100 อันดับแรกของอัลบั้มและซิงเกิ้ล
  119. ^ Mojo: 100 เพลงของ Dylan ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
  120. ^ Uncut: เพลง 40 อันดับแรกของ Dylan

แหล่งที่มา:

หนังสือ:

  • Creswell, Toby (2549), 1,001 เพลง: เพลงยอดเยี่ยมตลอดกาลและศิลปิน, เรื่องราวและความลับเบื้องหลังเพลง , Da Capo Press, ISBN 1-56025-915-9
  • เดตต์มาร์, เควิน เจ.เอช., เอ็ด. (2009), Cambridge Companion to Bob Dylan (Cambridge Companions to American Studies) , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, ISBN 978-0-521-71494-5
  • Dylan, Bob (2006), เนื้อร้อง: 1962-2001 , Simon & Schuster, ISBN 0-7432-3101-5
  • Egan, Sean (2011), The Mammoth Book of Bob Dylan , Hachette UK
  • Einarson, John (2005), Mr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark , Backbeat Books, ISBN 0-87930-793-5
  • Gill, Andy (1998), Don't Think Twice, It's All Right: Bob Dylan, the Early Years , Da Capo Press, ISBN 1-56025-185-9
  • Hartman, Kent (2012), The Wrecking Crew: The Inside Story of Rock and Roll's Best-Kept Secret , มักมิลลัน
  • เฮย์ลิน คลินตัน (1995), Bob Dylan: The Recording Sessions (1960–1994) , St. Martin's Griffin, ISBN 0-312-15067-9
  • เฮย์ลิน, คลินตัน (2545), บ็อบ ดีแลน: หลังเงา , ฮาร์เปอร์ คอลลินส์, ISBN 0-06-052569-เอ็กซ์
  • เฮย์ลิน, คลินตัน (2552), การปฏิวัติในอากาศ , Chicago Review Press, ISBN 978-1-55652-843-9
  • Hinchey, John (2002), Like a Complete Unknown , Stealing Home Press, ISBN 0-9723592-0-6
  • ฮยอร์ต, คริสโตเฟอร์ (2551), คุณอยากเป็นดาราร็อกแอนด์โรล: The Byrds Day-By-Day (2508-2516) , Jawbone Press, ISBN 978-1-906002-15-2
  • King, Stephen (1974), Carrie , Doubleday, p. 110, ไอเอสบีเอ็น 0-385-08695-4
  • Larkin, Colin (2000), Virgin All-time Top 1,000 อัลบั้ม , Virgin Books
  • Lavezzoli, Peter (2549), รุ่งอรุณแห่งดนตรีอินเดียทางตะวันตก , A&C Black
  • Marsh, Dave (1999), The Heart of Rock & Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made , Da Capo Press, ISBN 0-306-80901-เอ็กซ์
  • Rogan, Johnny (1998), The Byrds: Timeless Flight Revisited (ครั้งที่ 2), Rogan House, ISBN 095295401เอ็กซ์
  • Rogovoy, Seth (2009), Bob Dylan: ผู้เผยพระวจนะ, ผู้วิเศษ, กวี , Scribner, ISBN 978-1-4165-5915-3
  • ซานเตลลี, โรเบิร์ต (2548), The Bob Dylan Scrapbook: 1956–1966 , Simon & Schuster, ISBN 0-7432-2828-6
  • เชลตัน, โรเบิร์ต (1997), No Direction Home , Da Capo Press, ISBN 0-306-80782-3
  • Shuker, Roy (2007), การทำความเข้าใจวัฒนธรรมดนตรีสมัยนิยม , Rutledge, ISBN 978-0-415-41905-5
  • Smith, Chris (2009), 101 อัลบั้มที่เปลี่ยนเพลงยอดนิยม , Oxford University Press, ISBN 978-0-19-537371-4
  • Sounes, Howard (2001), Down the Highway: The Life Of Bob Dylan , ดับเบิลเดย์, ISBN 0-552-99929-6
  • Trager, Oliver (2004), Keys to the Rain: The Definitive Bob Dylan Encyclopedia , Billboard Books, ISBN 0-8230-7974-0
  • อันเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ (2545), เทิร์น! เปลี่ยน! Turn!: The '60s Folk-Rock Revolution , หนังสือแบ็คบีต , ISBN 0-87930-703-เอ็กซ์
  • Varesi, Anthony (2002), The Bob Dylan Albums , Guernica, ISBN 1-55071-139-3
  • Wadhams, Wayne (2001), Inside the Hit: The Seduction of a Rock and Roll Generation , Berklee Press, ISBN 0-634-01430-7
  • Warwick, Neil, Jon Kutner และ Tony Brown (2004), The Complete Book of the British Charts (ฉบับที่ 3), Omnibus Press, p. 6, ไอเอสบีเอ็น 1-84449-058-0
  • วิลเลียมส์, พอล (พ.ศ. 2533), ศิลปินการแสดงบ็อบ ดีแลน: ช่วงปีแรก ๆ พ.ศ. 2503–2516 , อันเดอร์วูด-มิลเลอร์, ISBN 0-88733-131-9
  • วิลเลียมสัน, ไนเจล (2549), คู่มือคร่าวๆ ของ Bob Dylan 2 , คู่มือคร่าวๆ, ISBN 1-84353-718-4
  • Wolfe, Tom (1969), การทดสอบกรด Kool-Aid ด้วยไฟฟ้า , Farrar, Straus and Giroux, ISBN 0-312-42759-เอ็กซ์

เว็บไซต์:

ลิงค์ภายนอก

0.12717700004578