กราฟฟิตีอเมริกันมากขึ้น

กราฟฟิตีอเมริกันมากขึ้น
โปสเตอร์เข้าฉายโดยWilliam Stout
กำกับโดยบิล แอล. นอร์ตัน
เขียนโดยบิล แอล. นอร์ตัน
ขึ้นอยู่กับตัวละคร
โดยจอร์จ ลูคัส กล
อเรีย แคทซ์
วิลลาร์ด ฮวยค์
ผลิตโดยฮาวเวิร์ด คาซานเจียน
นำแสดงโดย
ภาพยนตร์คาเล็บ เดสชาเนล
แก้ไขโดยทีน่า เฮิร์ช

บริษัทผู้ผลิต
จัดจำหน่ายโดยรูปภาพสากล
วันที่วางจำหน่าย
  • 3 สิงหาคม พ.ศ. 2522 ( 1979-08-03 )
เวลาทำงาน
110 นาที
ประเทศสหรัฐ
ภาษาภาษาอังกฤษ
งบประมาณ2.5 ดอลลาร์[1] –3 ล้าน[2]
บ็อกซ์ออฟฟิศ8–15 ล้านดอลลาร์ (สหรัฐฯ) [2] [3]

American Graffitiเป็นภาพยนตร์ตลก อเมริกัน ที่กำลังก้าวเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ ปี 1979 เขียนบทและกำกับโดย Bill L. Nortonอำนวยการสร้างโดย Howard Kazanjian ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในอัตราส่วนหลายด้านเพื่อเน้นแนวตลกและดราม่า เป็นภาคต่อของภาพยนตร์เรื่อง American Graffiti ในปี 1973 ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องแรกติดตามกลุ่มเพื่อนในช่วงเย็นก่อนที่พวกเขาจะเดินทางไปเรียนที่วิทยาลัย ภาคต่อจะแสดงให้เห็นว่าพวกเขาจบลงที่จุดใดในวันส่งท้ายปีเก่าติดต่อกันตั้งแต่ปี 1964 ถึง 1967

นักแสดงหลักส่วนใหญ่จากภาพยนตร์เรื่องแรกกลับมาในภาคต่อ รวมถึงCandy Clark , Ron Howard , Paul Le Mat , Cindy Williams , Mackenzie Phillips , Charles Martin Smith , Bo HopkinsและHarrison Ford ( ริชาร์ด เดรย์ฟัสส์เป็นเพียงนักแสดงหลักเพียงคนเดียวจากภาพยนตร์ต้นฉบับที่ไม่ปรากฏในภาคต่อ) เป็นภาพยนตร์ละครคนแสดงเรื่องสุดท้ายที่รอน ฮาวเวิร์ดจะรับบทเป็นตัวละครที่มีชื่อและเครดิต

โครงเรื่อง

ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นในช่วงวันส่งท้ายปีเก่าติดต่อกันสี่ครั้งตั้งแต่ปีพ.ศ. 2507 ถึง พ.ศ. 2510 โดยนำเสนอฉากต่างๆ ในแต่ละปี ซึ่งเกี่ยวพันกันราวกับว่าเหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นพร้อมๆ กัน ผู้ชมจะได้รับการปกป้องจากความสับสนด้วยการใช้สไตล์ภาพยนตร์ที่แตกต่างกันสำหรับแต่ละส่วน ตัวอย่างเช่น ซีเควนซ์ปี 1966 สะท้อนภาพยนตร์ของ Woodstockโดยใช้หน้าจอแยกและหลายมุมของเหตุการณ์เดียวกันพร้อมกันบนหน้าจอ ซีเควนซ์ปี 1965 (มีฉากในเวียดนาม ) ถ่ายโดยมือถือด้วย ฟิล์มซูเปอร์ 16 มม. ที่มีเม็ดเกรน ซึ่งออกแบบมาให้คล้ายกับฟุตเทจของนักข่าวสงคราม . ภาพยนตร์เรื่องนี้พยายามที่จะรำลึกถึงทศวรรษ 1960 ด้วยฉากที่สร้างความรู้สึกและสไตล์จากสมัยนั้นขึ้นมาใหม่ โดยมีการอ้างอิงถึงHaight- Ashburyขบวนการสันติภาพในวิทยาเขตจุดเริ่มต้นของขบวนการปลดปล่อยสตรียุคใหม่และการประท้วงทางสังคมที่ตามมา ตัวละครตัวหนึ่งเผาร่างการ์ด ของเขา แสดงให้ผู้ชมอายุน้อยเห็นถึงสิ่งที่ชาวอเมริกันจำนวนมากทำในข่าวโทรทัศน์เมื่อสิบปีก่อนที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะเข้าฉาย ตัวละครอื่นๆ แสดงให้เห็นการกำจัดกัญชาอย่างเมามันก่อนป้ายจราจรในขณะที่เจ้าหน้าที่ตำรวจดึงพวกเขาไป และอีกฉากหนึ่งแสดงให้เห็นว่าตำรวจมีปฏิกิริยามากเกินไปต่อการประท้วงต่อต้านสงครามเวียดนาม

โครงเรื่องและชะตากรรมของตัวละครหลักมีดังต่อไปนี้:

  • วันส่งท้ายปีเก่า 1964 : John Milnerเป็นนักแข่งรถแดร็กและตกหลุมรัก Eva หญิงสาวสวยจากไอซ์แลนด์ที่ไม่พูดภาษาอังกฤษ ไม่ว่ามิลเนอร์จะพยายามสื่อสารกับเธออย่างเต็มที่ก็ตาม เขามาเยี่ยมที่แถบลากในช่วง สั้น ๆ โดย Steve, Laurie, Terry และ Debbie โดยที่ Laurie ตั้งครรภ์และ Terry ในชุดเครื่องแบบทหาร จัดส่งไปเวียดนามในคืนเดียวกัน จอห์นยังกลับมารวมตัวกับแครอล "เรนโบว์" มอร์ริสันอีกครั้งในช่วงสั้นๆ เด็กสาวที่เขาถูกหลอกให้ขับรถไปรอบๆ ในภาพยนตร์เรื่องแรก บทส่งท้าย : มิลเนอร์ชนะการแข่งขันรอบสุดท้ายของฤดูกาลในวันส่งท้ายปีเก่าปี 1964 ต่อมาในคืนนั้น เขาได้เห็นเขาขับรถคูเป้ดูซสีเหลืองอันเป็นเครื่องหมายการค้า ของเขาไปตามถนนเนินยาวที่มีไฟหน้าของรถคันอื่นที่มาจากทิศทางตรงกันข้าม หลังจากที่หายตัวไปบนเนินเขาเล็กๆ ก็ไม่เห็นทั้งไฟท้ายของมิลเนอร์และไฟหน้าที่กำลังเข้าใกล้อีกเลย มิลเนอร์ผ่านการ์ดจอสั้นๆ ถูกระบุว่าถูกเมาแล้วขับฆ่า มีการกล่าวถึงวันครบรอบการเสียชีวิตของเขาทั้งในลำดับปี 1965 และ 1966
  • วันส่งท้ายปีเก่า 1965 : เทอร์รี่ "เดอะ โทด" ฟิลด์สอยู่ในเวียดนาม และต้องการอย่างยิ่งที่จะออกจากสงครามและข่มเหงผู้บังคับบัญชาของเขา โดยพยายามทำร้ายตัวเองเพื่อบรรลุเป้าหมาย ความสิ้นหวังของเขาทวีความรุนแรงขึ้นหลังจากที่Joe Young (ผู้นำของ The Pharaohs ซึ่งเป็น แก๊ง lowriderของภาพยนตร์เรื่องก่อน) ถูกยิงและสังหารโดยมือปืนของศัตรู หลังจากสัญญาว่าจะทำให้ Fields เป็นฟาโรห์เมื่อพวกเขากลับบ้านในที่สุด บทส่งท้าย : ฟิลด์สแกล้งทำเป็นความตายและทะเลทรายของตัวเอง มุ่งหน้าสู่ยุโรป ผู้บังคับบัญชาของเขาเชื่อว่าเขาจะตายในปี 2508 เช่นเดียวกับเด็บบีในปี 2509 และสตีฟและลอรีในปี 2510
  • วันส่งท้ายปีเก่า 1966 : Debbie "Deb" Dunhamผู้ร่าเริงอิสระได้เปลี่ยนจาก วิสกี้ Old Harperไปเป็นกัญชา และได้มอบ บุคลิก สีบลอนด์แพลตตินัมของเธอให้กับฮิปปี้ / กลุ่ม. เธอคิดถึงเทอร์รี่ โดยบอกว่าพวกเขากำลังวางแผนจะแต่งงานก่อนที่เขาจะ "เสียชีวิต" ในเวียดนาม ปัจจุบันเธอกำลังออกเดทกับแลนซ์ แฮร์ริส นักดนตรีแนวฮิปปี้ร็อกแอนด์โรล และต้องการแต่งงาน แต่เขาไม่สนใจ ในตอนต้นของเนื้อเรื่องของหนัง ขณะที่พวกเขาขับรถไปรอบๆ ซานฟรานซิสโก พวกเขาถูกบ็อบ ฟัลฟา นักแข่งรถแดร็กจากภาคแรกดึงตัวไป เขาได้กลายเป็นตำรวจสายตรวจรถจักรยานยนต์ของ SFPD และจับกุมแลนซ์ในข้อหาครอบครองกัญชา เธอประกันตัวแลนซ์ออกไป แต่เขาก็ยังไม่สนใจเรื่องการแต่งงาน และทำตัวเหินห่างกับเธอ จากนั้นเธอก็เข้าร่วมกับนักดนตรีในวงดนตรี "Electric Haze" ซึ่งนำโดยนักกีตาร์นิวท์ ในการเดินทางอันยาวนานและแปลกประหลาด โดยวิ่งทับถังขยะในระหว่างนั้น พวกเขาลงเอยด้วยการเล่นในบาร์สไตล์คันทรี่และตะวันตก บทส่งท้าย: เด็บบีเต้นรำอยู่ที่บาร์นั้น และเห็นแลนซ์เต้นรำกับผู้หญิงอีกคนอย่างโรแมนติก เธอจึงตบหน้าเขาแล้วทิ้งเขาไป ทำให้เกิดการทะเลาะกันในบาร์ เธอร่วมทริป Electric Haze เพื่อไปดูพระอาทิตย์ตกอีกครั้ง ในที่สุดเธอก็ได้งานเต็มเวลาในฐานะนักร้องนำของกลุ่มดนตรีลูกทุ่งและตะวันตก
  • วันส่งท้ายปีเก่า 1967 : Steve BolanderและLaurie Hendersonแต่งงานกันโดยมีลูกชายฝาแฝด (บอกเป็นนัยว่าพวกเขาแต่งงานกันเพราะการตั้งครรภ์โดยไม่ได้ตั้งใจของ Laurie) และอาศัยอยู่ในแถบชานเมือง. ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ตึงเครียดจากการที่เธอยืนกรานว่าเธอจะเริ่มอาชีพของตัวเอง สตีฟห้าม โดยบอกว่าเขาอยากให้เธอเป็นแม่ของลูกๆ เท่านั้น ลอรีทิ้งสตีฟและไปอยู่กับพี่ชายของเธอ แอนดี้ ซึ่งอยู่กับแฟนสาวของเขา วิคกี้ (รับบทโดยแครอล-แอน วิลเลียมส์ น้องสาวในชีวิตจริงของซินดี้ วิลเลียมส์) กำลังมีส่วนร่วมในการต่อต้านสงคราม ประท้วงในวิทยาเขตของวิทยาลัย และไม่เห็นด้วยกับความกังวลของเธอ อย่างไรก็ตาม ขณะที่แอนดี้ไปร่วมการประท้วง เขาก็ทิ้งกระเป๋าเงินไว้ข้างหลังและโทรไป ขอให้เธอไปเอามันมาให้เขา อย่างไรก็ตาม เมื่อเธอรู้ว่าแอนดี้กำลังจะเผาร่างบัตรของเขาในการประท้วง เธอปฏิเสธที่จะมอบมันให้เขา ขณะที่มหาวิทยาลัยถูกล้อมรอบด้วยตำรวจ พวกเขาก็พยายามจะออกไป เธอวิพากษ์วิจารณ์จุดยืนประท้วงต่อต้านสงครามของแอนดี้ โดยบอกว่าถ้าสงครามยุติลง เทอร์รี่คงจะ "ตาย" โดยเปล่าประโยชน์ ขณะที่พวกเขาหลบเลี่ยงตำรวจ สตีฟก็มาถึง พวกเขาสวมกอดกันและเขาก็ตกลงที่จะให้เธอทำงาน แม้ว่าในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ก่อให้เกิดการโต้เถียงกันครั้งใหญ่ระหว่างพวกเขา พวกเขาถูกตำรวจจับกุมขณะที่กลุ่มผู้ประท้วงที่กำลังหลบหนีเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ และความสับสนก็ปกคลุมพวกเขาบทส่งท้าย:เมื่อตกกลางคืน ขณะที่ลอรี วิคกี้ และผู้ต้องขังหญิงทุกคนถูกควบคุมตัวอยู่ในรถบัสขนส่งของตำรวจ สตีฟคุยกับเธอผ่านลูกกรงหน้าต่าง โดยตกลงให้เธอทำงานถ้าเธอต้องการ แล้วพวกเขาก็ตกลงกัน อย่างไรก็ตาม ขณะที่พวกเขาพยายามโน้มน้าวตำรวจว่าพวกเขาไม่ใช่ผู้ประท้วง ตำรวจคนหนึ่งก็ทุบคานหน้าต่างรถบัสด้วยกระบอง นิ้วของลอรีแทบจะไม่หลุดเลย เมื่อสตีฟพยายามเข้าแทรกแซง ตำรวจก็ตีเข้าที่หน้าอกของเขา ก่อให้เกิดการจลาจลในหมู่ผู้ประท้วง สตีฟและแอนดี้ก็หลบหนีไป โดยขับรถบัสตำรวจออกจากมหาวิทยาลัย Steve, Laurie, Andy และ Vicki ดูTimes Square Ballวางบนทีวีในหน้าต่างร้านขายเครื่องใช้ไฟฟ้า สตีฟยังคงทำงานเป็นตัวแทนประกันภัย ส่วนลอรีกลายเป็นหัวหน้ากลุ่มผู้บริโภค ฉากสุดท้ายแสดงให้เห็น Steve, Laurie, Andy และ Vicki อยู่หน้าร้านเครื่องใช้ไฟฟ้ากำลังดูทีวี, Debbie, Newt และ Electric Haze ในรถตู้ของวง และ Terry เดินคนเดียวโดยสวมชุดพลเมือง ซึ่งตอนนี้น่ากลัวมากหลังจากแกล้งทำเป็นเสียชีวิต ทั้งหมดกำลังร้องเพลง " Auld Lang Syne " มิลเนอร์อยู่ในรถ deuce coupe ในเวลากลางคืนบนถนนบนเนินเขาขณะฟังเพลงทางวิทยุ และขับรถมุ่งหน้าสู่การเผชิญหน้าที่ร้ายแรง Wolfman Jackกลับมาแสดงบทบาทของเขาในช่วงสั้นๆ แต่จะได้ยินจากการพากย์เสียงเท่านั้น ฉากการแข่งรถลากถ่ายทำที่สนามแข่งรถ Fremont Raceway ต่อมาคือ Baylands Raceway Park ซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของตัวแทนจำหน่ายรถยนต์หลายแห่งในฟรีมอนต์ แคลิฟอร์เนีย.

หล่อ

การผลิต

หลังจากความสำเร็จของภาพยนตร์ต้นฉบับGeorge Lucasผู้กำกับAmerican Graffitiรู้สึกว่าเขาควรกำกับภาคต่อ อย่างไรก็ตาม เพื่อนร่วมงานของเขาGary Kurtzและผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้Francis Ford Coppolaปฏิเสธที่จะสร้างภาคต่อเนื่องจากภาคต่อไม่ได้รับการตอบรับที่ดีนัก ลูคัสเก็บภาคต่อเพื่อทำงานกับStar WarsและRaiders of the Lost Ark

หลังจากความสำเร็จของStar Warsซิด ชีนเบิร์กประธานUniversal City Studiosรู้สึกว่าAmerican Graffitiอาจมีภาคต่อได้ ในตอนแรกลูคัสไม่เต็มใจที่จะทำภาคต่อแต่หลังจากที่ฮาวเวิร์ด คาซานเจียน ซึ่งเป็นคนรู้จักของเขาย้ายมา เขาก็ตกลงที่จะทำอย่างนั้น

ลูคัสรู้สึกว่าเขาไม่ควรกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้เนื่องจากสถานการณ์ต่างๆ เช่น การจัดการด้านการเงินของบริษัท การพัฒนาRadioland Murdersร่วมกับวิลลาร์ด ฮวยก์และกลอเรีย แคทซ์ซึ่งเขาเคยร่วมงานด้วยในภาพยนตร์เรื่องนี้ และการเขียนบทภาพยนตร์ของThe Empire Strikes Backและ การวางแผน แฟรนไชส์ ​​Indiana Jonesของ เขา ร่วมกับผู้กำกับSteven Spielberg การหาผู้กำกับเป็นปัญหาสำหรับลูคัสและคาซานเจียน ตัวเลือกอันดับต้นๆ ของ Kazanjian คือJohn Landisซึ่งปฏิเสธที่จะทำงานนี้ ศาสตราจารย์Irvin Kershner ของ Lucas ก็ได้รับการพิจารณาเช่นกัน แต่ปฏิเสธข้อเสนอนี้เนื่องจากขาดประสบการณ์ด้านการแสดงตลก

ลูคัสนึกถึงโรเบิร์ต เซเมคิส ผู้ซึ่งกำกับภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของเขา เรื่อง I Wanna Hold Your Handเสร็จแล้วแต่เขาปฏิเสธข้อเสนอดังกล่าว ลูคัสเลือกบิล แอล. นอร์ตันว่ามีความเหมาะสมเนื่องจากการเลี้ยงดูในแคลิฟอร์เนียและมีประสบการณ์ด้านการแสดงตลก ลูคัสและคาซานเจียนขอให้เขาเขียนบทภาพยนตร์ ซึ่งนอร์ตันก็ตอบรับอย่างรวดเร็ว ลูคัสมีส่วนร่วมในการผลิตโดยทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างบริหาร ตัดต่อทั้งบทภาพยนตร์ของนอร์ตันและดูแล ภาพยนตร์ ที่เสร็จสมบูรณ์ และแม้กระทั่งจัดฉากกล้องสำหรับซีเควนซ์ที่เกิดขึ้นในสงครามเวียดนาม

สื่อภายในบ้าน

ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีในเดือนกันยายน พ.ศ. 2546 และอีกครั้งในรูปแบบภาพยนตร์คู่ร่วมกับAmerican Graffiti (พ.ศ. 2516) ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2547 ต่อมาได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดิจิทัลดิสก์ในปี พ.ศ. 2554 และในที่สุดก็ออกจำหน่ายในรูปแบบบลูเรย์สำหรับยุโรปในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2555 และสำหรับ อเมริกาเหนือในเดือนมิถุนายน 2018

เพลงประกอบ

ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีอัลบั้ม เพลง ประกอบ 24 เพลง ที่มี เพลงจากภาพยนตร์ พร้อมด้วยเพลงพากย์โดยWolfman Jack อัลบั้มนั้นไม่มีการพิมพ์ออกมาและไม่เคยออกเป็นซีดีเลย

ด้านหนึ่ง
  1. " คลื่นความร้อน " – Martha และ Vandellas (2:42)
  2. " Moon River " – แอนดี วิลเลียมส์ (2:41)
  3. " มิสเตอร์แทมบูรีนแมน " – The Byrds (2:18)
  4. " แฟนของฉันกลับมา " – The Angels (2:36)
  5. " เสียงแห่งความเงียบงัน " – Simon & Garfunkel (3:07)
  6. " ฤดูกาลแห่งแม่มด " – โดโนแวน (4:58)
ด้านที่สอง
  2. " หยุดในนามของความรัก " – The Supremes (2:47)
  3. " Strange Brew " – ครีม (2:45)
  4. " Just Like a Woman " – บ็อบ ดีแลน (4:50)
  5. " ความเคารพ " - อารีธา แฟรงคลิน (2:25)
  6. " เธอไม่มี " – The Zombies (2:21)
  7. “ 96 น้ำตา ” – ? และพวกลึกลับ (3:01)
ด้านที่สาม
  2. " ไปป์ไลน์ " – The Chantays (2:18)
  3. " ตั้งแต่ฉันตกหลุมรักคุณ " – Lenny Welch (2:50)
  4. " Beechwood 4-5789 " – The Marvellettes (1:59)
  5. " Mr. Lonely " – บ็อบบี้ วินตัน (2:39)
  6. " Cool Jerk " – The Capitols (2:45)
  7. " I Feel Like I'm Fixin' to Die Rag " - คันทรี โจ แอนด์ เดอะ ฟิช (4:12)
ด้านที่สี่
  2. " The Ballad of the Green Berets " – แบร์รี แซดเลอร์ (2:37)
  3. " My Guy " – แมรี่ เวลส์ (2:45)
  4. " ฉันเป็นผู้ชาย " – ดั๊ก ซาห์ม (2:35)
  5. " Hang On Sloopy " – The McCoys (พร้อมพากย์เสียงโดยWolfman Jack ) (3:02)
  6. " เมื่อผู้ชายรักผู้หญิง " – เพอร์ซี สเลดจ์ (2:50)
  7. " เหมือนหินกลิ้ง " - บ็อบ ดีแลน (6:06)

วงดนตรีสมมติชื่อ Electric Haze นำแสดงโดยDoug Sahmปรากฏในภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดง เพลง Bo Diddley " I'm a Man "

อัลบั้มก่อนหน้านี้ชื่อMore American Graffitiเป็นภาคต่อของอัลบั้มอย่างเป็นทางการของเพลงประกอบแรกของAmerican Graffiti อัลบั้ม (MCA 8007) เปิดตัวในปี พ.ศ. 2518 สี่ปีก่อนภาคต่อของภาพยนตร์ชื่อเดียวกันจะออกฉาย แม้ว่าจะมีเพียงเพลงเดียวในอัลบั้มนี้ที่ใช้จริงในภาพยนตร์ปี 1973 คอลเลกชันนี้เรียบเรียงและอนุมัติโดย George Lucas เพื่อเผยแพร่เชิงพาณิชย์ ในปี พ.ศ. 2519 MCA Records ได้เปิดตัวอัลบั้มคู่ชุดที่สามและชุดสุดท้ายของศิลปินหลากหลายชื่อ: American Graffiti Vol. ที่สาม (MCA 8008) ต่างจากสองอัลบั้มแรกAmerican Graffiti Vol. IIIไม่รวมบทสนทนากับ Wolfman Jack

แผนกต้อนรับ

บ็อกซ์ออฟฟิศ

American Graffiti เพิ่มเติม เปิดเมื่อวัน ที่3 สิงหาคม พ.ศ. 2522 ซึ่งเป็นสุดสัปดาห์เดียวกับApocalypse NowและLife of Brian ของ Monty Python [5] The Numbersทำรายได้รวม 8.1 ล้านดอลลาร์[3]และบ็อกซ์ออฟฟิศโมโจที่ 15 ล้านดอลลาร์ แม้จะประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศเล็กน้อย แต่รายได้ก็ไม่สูงเท่ากับAmerican Graffiti แม้ว่า Ron Howard, Cindy Williams และ Harrison Fordจะเป็นดาราที่ยิ่งใหญ่กว่า (เนื่องจากบทบาทสำคัญของพวกเขาในทีวีฮิตHappy DaysและLaverne & Shirleyและภาพยนตร์เรื่อง Star Wars ) ในปี 1979 มากกว่าที่เคยเป็นในปี 1973

การต้อนรับที่สำคัญ

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวิจารณ์เชิงลบจากนักวิจารณ์ ตรงกันข้ามกับเสียงวิพากษ์วิจารณ์ที่ได้รับจากภาคก่อน Rotten Tomatoesรายงานว่า 20% ของนักวิจารณ์มีความคิดเห็นเชิงบวกจากบทวิจารณ์ 10 รายการ [6]

Janet MaslinจากThe New York Timesเรียกสิ่งนี้ว่า "เข้าใจผิดอย่างน่าพิศวง มากจนเกือบจะกำจัดความทรงจำที่ชื่นชอบเกี่ยวกับต้นฉบับ ... ยุคสมัย - เรื่องราวกระจัดกระจายราวกับกระสุนปืนตั้งแต่ปี 1964 ถึง 1967 - กลายเป็นเรื่องอันตราย แต่คนเหล่านี้ไม่ได้ ยังไม่ตื่นเลย พวกเขายังคงเป็นพวกร็อกแอนด์โรลเลอร์ที่รักสนุกเหมือนเดิม และไม่มีอะไรที่พวกเขาทำไม่ได้ ดังนั้น นี่คือภาพการ์ตูนเกี่ยวกับการจลาจลในมหาวิทยาลัย ต่อไปนี้เป็นแง่มุมของปาร์ตี้ริมชายหาดของสงครามเวียดนาม ” [7] Dale Pollock จากVarietyระบุในบทวิจารณ์ของเขาว่า " More American Graffiti "อาจเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่สร้างสรรค์และทะเยอทะยานที่สุดในช่วงห้าปีที่ผ่านมา แต่ก็ไม่ได้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ... หากไม่มีกาวที่น่าทึ่งในการรวมองค์ประกอบเรื่องราวที่แตกต่างกันไว้ด้วยกัน Graffiti ก็ไม่เป็นระเบียบเกินกว่าจะดีในตัวเอง และการตัดกันระหว่างสไตล์ภาพยนตร์ที่แตกต่างกันก็เน้นย้ำถึงปัญหาเท่านั้น" [8]

Gene SiskelจากChicago Tribuneให้ภาพยนตร์เรื่องนี้สองในสี่ดาวและเรียกมันว่า "หนังเรื่องยาวที่น่าสับสน" ซึ่ง "ทะเยอทะยานเกินไปสำหรับความดีของตัวเอง" ในSneak Previews Roger Ebert กล่าว ว่า เขาคิดว่ามันเป็น "ภาพยนตร์ ที่ดีกว่ามาก" มากกว่าที่ Siskel ทำ เขา "ไม่มีปัญหาในการติดตาม" และ "มันเป็นภาพยนตร์ที่น่าดู" [10]

Charles ChamplinจากLos Angeles Timesก็แสดงความเห็นเชิงบวกเช่นกัน โดยเขียนว่า "ตัวละครเอกมีผลกระทบเหมือนเมื่อก่อน และMore American Graffitiเป็นการเดินทางที่ชวนให้นึกถึงอดีตที่ไม่ธรรมดาของเรา เป็นเครื่องเตือนใจที่น่าตื่นเต้นทั้งในรูปแบบและเนื้อหาของสิ่งที่เราได้เผชิญมา ” (11)แกรี่อาร์โนลด์แห่งเดอะวอชิงตันโพสต์เขียนว่า "การสลับฉาก ปี และอัตราส่วนภาพที่จู้จี้จุกจิกและไร้เหตุผลทั้งหมดนี้อาจทำให้พวกเขาย้อนกลับไปในโรงเรียนภาพยนตร์ได้ แต่กรอบงานที่ซับซ้อนไม่ได้เผยให้เห็นอะไรเลยนอกจากบทความสั้นที่ไม่สำคัญหรือทำให้เข้าใจผิดเรื่องแล้วเรื่องเล่า นอร์ตันไม่สามารถบรรลุการบรรจบกันของเรื่องราวคู่ขนานได้อย่างน่าทึ่งอย่างแท้จริง และวิสัยทัศน์ทางประวัติศาสตร์ของเขาจำกัดอยู่เพียงการเชียร์ลีดเดอร์ของวัฒนธรรมต่อต้านเก่าๆ เกี่ยวกับสงคราม ตำรวจ การปลดปล่อยสตรี และอื่นๆ อีกมากมาย” [12]

เวโรนิกา เกงจากThe New Yorkerเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ความยุ่งเหยิงของการเปลี่ยนแปลงของเวลาและเทคนิคการแยกหน้าจอที่ไร้จุดหมายและน่าสับสนซึ่งทำให้ภาพดูงี่เง่าแทนที่จะเพิ่มผลกระทบทวีคูณ สำหรับภาพยนตร์ที่ยุ่งวุ่นวายที่ฉันเคยดูมา มันเป็นหนึ่งในภาพที่มองเห็นได้ น่าเบื่อที่สุด Norton แลกไวยากรณ์ของภาพเคลื่อนไหวกับสูตรที่บอกว่าอายุหกสิบเศษเท่ากับการกระจายตัวเท่ากับการแยกหน้าจอ - และเราได้การแยกหน้าจอ ปริศนาจิ๊กซอว์แรกของเด็กทารกที่ดำเนินการพร้อมกันจนกระทั่งเราปรารถนาที่จะตัดง่ายๆจากรถที่กำลังเคลื่อนที่ไปที่ ภาพระยะใกล้ของคนขับ" (13) เดวิด แอนเซ่นแห่งนิวส์วีกเขียนว่า "ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องแฟนซีในโรงเรียนภาพยนตร์ แต่หมายความว่าอย่างไร อนิจจา มีค่าเพียงเล็กน้อย 'เพิ่มเติม' ในกรณีนี้คือน้อยลงอย่างแน่นอน เมื่อคุณคุ้นเคยกับการตัดข้าม - ซึ่งค่อนข้างเหมือนกับการสลับช่องระหว่างสี่ช่อง รายการทีวีต่างๆ - การตระหนักว่าไม่มีส่วนใดที่น่าสนใจเป็นพิเศษ" [14]

การประเมินย้อนหลัง

George Lucas สะท้อนถึงประสบการณ์ในปี 1997 ในระหว่างการผลิตStar Wars: Episode I – The Phantom Menaceโดยกล่าวกับFrank Ozว่า "คุณไม่เคยรู้เรื่องนี้เลย ฉันทำMore American Graffiti ขึ้น มา ซึ่งทำเงินได้สิบเซ็นต์ แค่ล้มเหลว อนาถ" [15]

ในปี 2021 Matt Mitchell จาก The Guardianเขียนเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งในขณะนั้น เขาแย้งว่าความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์นั้นค่อนข้างแน่นอนเนื่องจากการแข่งขันในบ็อกซ์ออฟฟิศในช่วงสุดสัปดาห์ที่เปิดตัว และได้รับความเดือดร้อนจากการเชื่อมโยงกับภาคต่อส่วนใหญ่ในขณะนั้นที่ถูกมองว่ามีแรงจูงใจทางการเงินเนื่องจากยังไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโมเดลธุรกิจของสตูดิโอ " กราฟฟิตี้แบบอเมริกันเพิ่มเติมเป็นจดหมายรักทดลองถึงการที่วัยรุ่นมีอำนาจทุกอย่างกลายเป็นการเสียชีวิตของผู้ใหญ่" โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่การตายของมิลเนอร์และตัวละครในโครงเรื่องต่อมาที่ประมวลผลเรื่องนี้ "มีความเศร้าโศกที่สวยงามซ่อนอยู่ใต้พื้นผิวที่ตลกขบขัน เป็นการมองอย่างเห็นอกเห็นใจต่อระยะทางที่ความเศร้าโศกของเราสามารถเคลื่อนไปได้" [5]

อ้างอิง

  1. ↑ "คลิปภาพยนตร์: จอร์จ ลูคัส: ภาคต่อของ 'กราฟฟิตี้' โรเซนฟิลด์, พอล" ลอสแอนเจลิสไทมส์ . 1 มี.ค. 2521 น. f7.
  2. ↑ abc "กราฟฟิตีอเมริกันเพิ่มเติม" บ็อกซ์ออฟฟิศโมโจ . สืบค้นเมื่อ27-01-2015 .
  3. ↑ ab "กราฟฟิตีอเมริกันเพิ่มเติม – ข้อมูลบ็อกซ์ออฟฟิศ, ข่าวภาพยนตร์, ข้อมูลนักแสดง" ตัวเลข. สืบค้นเมื่อ27-01-2015 .
  4. ↑ American Graffiti and Spetters เพิ่มเติม: Blu-ray Picks สุดสัปดาห์ของ Jim Hemphill | นิตยสารผู้สร้างภาพยนตร์
  5. ↑ อับ มิทเชลล์, แมตต์ (6 กรกฎาคม พ.ศ. 2564) "ฟังฉันหน่อยสิ: ทำไม More American Graffiti ถึงไม่ใช่หนังที่แย่" เดอะการ์เดียน . สืบค้นเมื่อ 8 กรกฎาคม 2021 .
  6. ↑ "กราฟฟิตีอเมริกันเพิ่มเติม". มะเขือเทศเน่า . ฟานดังโก. สืบค้นเมื่อ2021-10-07 .
  7. ↑ มาสลิน, เจเน็ต (17 สิงหาคม พ.ศ. 2522) "หน้าจอ: 'More American Graffiti' ครอบคลุมปี 64 ถึง '67" เดอะนิวยอร์กไทมส์ . ค14.
  8. ↑ พอลลอค, เดล (25 กรกฎาคม พ.ศ. 2522) "บทวิจารณ์ภาพยนตร์: กราฟฟิตีแบบอเมริกันมากขึ้น" ความหลากหลาย พี 16.
  9. ↑ ซิสเกล, ยีน (17 สิงหาคม พ.ศ. 2522) "ฉากเวียดนามที่ดีที่สุดของ 'กราฟฟิตี้' ที่สับสนและทะเยอทะยาน" ชิคาโกทริบูน . ส่วนที่ 3 น. 2.
  10. ↑ "ตัวอย่างตัวอย่าง ซีซั่น 2 ตอนที่ 5". ไอเอ็มดีบี. สืบค้นเมื่อ2019-07-08 .
  11. ↑ แชมพลิน, ชาร์ลส์ (29 กรกฎาคม พ.ศ. 2522) "เส้นบน 'ดัลลัส' และ 'กราฟฟิตี II'" ลอสแอนเจลิสไทมส์ . ปฏิทิน, น. 23.
  12. ↑ อาร์โนลด์, แกรี (3 สิงหาคม พ.ศ. 2522) 'กราฟฟิตีแบบอเมริกันเพิ่มเติม': ไม่จำเป็น" เดอะวอชิงตันโพสต์ . D4.
  13. ↑ เกิ่ง, เวโรนิกา (20 สิงหาคม พ.ศ. 2522) "โรงหนังปัจจุบัน". เดอะนิวยอร์คเกอร์ . 91.
  14. ↑ แอนเซน, เดวิด (27 สิงหาคม พ.ศ. 2522) "เลื่อนลงเนินในยุค 60" นิวส์วีค . 63.
  15. ↑ เชงค์, จอน (2001) จุดเริ่มต้น: การสร้างตอนที่ 1

ลิงค์ภายนอก

  • American Graffiti เพิ่มเติมที่IMDb
  • American Graffiti เพิ่มเติมที่ฐานข้อมูลภาพยนตร์ TCM
  • American Graffiti เพิ่มเติมที่AllMovie
  • ภาคต่อ Weirdest & Wildest ของ George Lucas - เรียงความวิดีโอโดย The Royal Ocean Film Society บน YouTube
3.7424459457397