เทศกาลดนตรีป๊อปนานาชาติมอนเทอเรย์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

เทศกาลดนตรีป๊อปนานาชาติมอนเทอเรย์
เทศกาลดนตรีป๊อปนานาชาติมอนเทอเรย์ โปสเตอร์.jpg
ประเภทร็อก ป็อป และโฟล์ครวมถึงแนวบลูส์ร็อกโฟล์กร็อกฮาร์ดร็อกและไซเคเดลิกร็อก
วันที่16–18 มิถุนายน 2510
สถานที่ลานจัดงานเทศมณฑลมอนเทอเรย์ เมืองมอนเทอเรย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย
พิกัด36°35′40″N 121°51′46″W / 36.59444°N 121.86278°W / 36.59444; -121.86278พิกัด : 36°35′40″N 121°51′46″W  / 36.59444°N 121.86278°W / 36.59444; -121.86278
ปีที่ใช้งาน2510
ก่อตั้งโดยดีเร็ก เทย์เลอร์ , ลู แอดเลอร์ , จอห์น ฟิลลิปส์ , อลัน ปารีเซอร์

Monterey International Pop Festival เป็น เทศกาลดนตรีสามวันที่จัดขึ้นระหว่างวันที่ 16 ถึง 18 มิถุนายน พ.ศ. 2510 ที่Monterey County Fairgroundsในเมืองมอนเทอเรย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย [1]เทศกาลนี้เป็นที่จดจำสำหรับการปรากฏตัวครั้งสำคัญในอเมริกาครั้งแรกโดยJimi Hendrix Experience , WhoและRavi Shankarการแสดงต่อสาธารณะขนาดใหญ่ครั้งแรกของJanis JoplinและการเปิดตัวOtis Reddingต่อผู้ชมชาวอเมริกันจำนวนมาก

เทศกาลนี้รวมเอาธีมของรัฐแคลิฟอร์เนียเป็นจุดโฟกัสของวัฒนธรรมต่อต้านและโดยทั่วไปถือเป็นหนึ่งในจุดเริ่มต้นของ " ฤดูร้อนแห่งความรัก " ในปี 1967 และการเปิดตัวต่อสาธารณชนของ ขบวนการ ฮิปปี้พลังดอกไม้และเด็กแห่งดอกไม้และยุคสมัย มอนเทอเรย์ได้รับการเลื่อนตำแหน่งอย่างกว้างขวางและเข้าร่วมอย่างคับคั่ง มีการแสดงครั้งประวัติศาสตร์ และเป็นหัวข้อของภาพยนตร์สารคดีละครยอด นิยม มันจึงกลายเป็นแรงบันดาลใจและแม่แบบสำหรับเทศกาลดนตรีในอนาคต รวมถึงเทศกาลวูดสต็อกในอีกสองปีต่อมา Jann Wennerผู้จัดพิมพ์Rolling Stoneกล่าวว่า "มอนเทอเรย์เป็นจุดเชื่อมต่อ - มันเกิดขึ้นจากสิ่งที่เดอะบีทเทิลส์เริ่มต้นขึ้น และจากสิ่งนี้เกิดขึ้นตามมา" [3]

ความเป็นมา

เครื่องบินเจฟเฟอร์สันในต้นปี พ.ศ. 2510

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2510 Michael Bowenได้ผลิตรายการHuman Be-Inที่Golden Gate Parkในซานฟรานซิสโกซึ่งผู้เข้าร่วมหลายคนได้ลดกรดเป็นครั้งแรก ( lysergic acid diethylamideหรือ LSD) และฟังTimothy Learyบอกฝูงชนว่าผู้คนที่อาศัยอยู่ในเมืองควร จัดระเบียบใหม่เป็นชนเผ่าและหมู่บ้าน [4]นี่เป็นหนึ่งในสารตั้งต้นที่สำคัญของฤดูร้อนแห่งความรักในอีกห้าเดือนต่อมา The Human Be-In ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากเทศกาลดนตรีป๊อปนานาชาติมอนเทอเรย์ [5]

เทศกาลดนตรีร็อกสไตล์ฮิปปี้อเมริกันครั้งแรกจัดขึ้นระหว่างวันที่ 10–11 มิถุนายนที่Mount TamalpaisในMarin Countyแคลิฟอร์เนีย ผลิตโดยสถานีวิทยุKFRC ในชื่อFantasy Fair และ Magic Mountain Music Festival นักแสดงนำ ได้แก่Doors , the Sons of Champlin , Moby Grape , Steve Miller Blues Band , Jefferson Airplane , Hugh Masekela , Country Joe and the Fish , Canned Heatและthe Byrds ; เจ็ดการแสดงหลังยังเล่น Monterey Pop อีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา [6][7] [8] [9] [10] [11]

การวางแผน

เจนิส จอปลิน (ภาพถ่าย พ.ศ. 2511)

เทศกาลนี้วางแผนภายในเจ็ดสัปดาห์โดยJohn PhillipsจากMamas & the Papas , ผู้ ผลิตแผ่นเสียงLou Adler , Alan Pariserและนักประชาสัมพันธ์Derek Taylor มอนเทอเรย์และบิ๊กซูร์เคยเป็นที่รู้จักในฐานะสถานที่จัด งานเทศกาลดนตรีแจ๊สมอนเทอเร ย์ และเทศกาลดนตรีพื้นเมืองบิ๊กซูร์ที่มีมาอย่างยาวนาน ผู้ก่อการมองว่าเทศกาลดนตรีป๊อปมอนเทอเรย์เป็นวิธีที่จะพิสูจน์ว่าดนตรีร็อคเป็นรูปแบบศิลปะในแบบที่แจ๊สและโฟล์กได้รับการยกย่อง คณะกรรมการจัดงานเทศกาลรวมถึงบางคนเช่นSmokey RobinsonและBerry Gordy ซึ่งแสดงความกระตือรือร้นใน ตอนแรก แต่ทำอะไรเพียงเล็กน้อยเพื่อจัดงาน[13]ผู้อาศัยใน Big Sur และผู้จัดการเวทีของเทศกาลดนตรีแจ๊สมอนเทอเรย์ Paul Vieregee [14]ถูกนำเข้ามาเป็นผู้จัดการเวทีของเทศกาลดนตรีป๊อปมอนเทอเรย์พร้อมกับ McCune Sound สำหรับการผลิต

ศิลปินแสดงฟรี โดยรายได้ทั้งหมดมอบให้การกุศล ยกเว้นRavi Shankarซึ่งได้รับเงิน 3,000 ดอลลาร์สำหรับการแสดงที่ยาวนานในช่วงบ่ายที่ซิตาร์ Country Joe and the Fishได้รับเงิน 5,000 ดอลลาร์ ไม่ใช่จากเทศกาล แต่มาจากรายได้จากสารคดีของ DA Pennebaker อย่างไรก็ตามศิลปินได้จ่ายค่าตั๋วเครื่องบินและค่าที่พักแล้ว นอกเหนือจาก Shankar แล้ว แต่ละองก์มีเวลามากถึง 40 นาทีในการแสดง หลายคนจบเซตก่อนหน้านี้ รวมถึง Who ซึ่งเล่นได้เพียง 26 นาที

ใบเรียกเก็บเงินของมอนเทอร์เรย์อวดรายชื่อนักแสดงที่โด่งดังเช่น Mamas and the Papas, Simon & Garfunkel , Jefferson AirplaneและByrdsควบคู่ไปกับการแสดงใหม่ที่ก้าวล้ำจากสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา[16]

ประมาณการฝูงชนสำหรับเทศกาลมีตั้งแต่ 25,000 ถึง 90,000 คน ซึ่งรวมตัวกันในและรอบๆ บริเวณเทศกาล [17] [18] [19]เวทีการแสดงแบบปิดของลานแสดงดนตรีซึ่งเป็นที่จัดแสดงดนตรี สามารถรองรับงานเทศกาลที่จุได้ 7,000 คน แต่คาดกันว่าจะมีผู้เข้าร่วมมากถึง 8,500 คนสำหรับการแสดงในคืนวันเสาร์ โดยมีผู้เข้าร่วมพิเศษจำนวนมากยืนอยู่รอบๆ ด้านข้างของสนามกีฬา [20]ผู้ชมเทศกาลที่ต้องการชมการแสดงดนตรีจำเป็นต้องมีตั๋ว 'ทุกเทศกาล' หรือตั๋วแยกต่างหากสำหรับแต่ละกิจกรรมคอนเสิร์ตตามกำหนดเวลาทั้งห้ารายการที่พวกเขาต้องการเข้าร่วมในเวที: คืนวันศุกร์ บ่ายวันเสาร์ และกลางคืน และวันอาทิตย์ตอนบ่ายและกลางคืน ราคาตั๋วแตกต่างกันไปตามพื้นที่นั่ง และอยู่ระหว่าง $3 ถึง $6.50 ($24–53 ในปี 2023 ปรับตามอัตราเงินเฟ้อ) [21] [16]

เพลง " San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) " เขียนโดย Phillips และร้องโดยScott McKenzieวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2510 เพื่อโปรโมตงานนี้ [22]

ผลงาน

คืนวันศุกร์

วงดนตรีจากลอสแองเจลิสที่ชื่อAssociationที่มีเพลงฮิตอย่าง "Along Come Mary" และ "Never My Love" เป็นวงแรกที่แสดงในเทศกาลนี้ Michael Lydon นักข่าวของนิตยสาร Newsweek วิจารณ์การแสดงของพวกเขาว่ามี "สไตล์ที่เป็นมืออาชีพและท่าทางที่สนุกสนาน" โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในเพลงฮิตล่าสุด " Windy " ซึ่งกำลังขึ้นอย่างต่อเนื่องในBillboard Hot 100 [13]

สมาคมตามมาด้วยวง Paupersวงดนตรีร็อกจากโตรอนโต ซึ่งส่ง "ระดับเสียงที่ดังสนั่นและคุณภาพที่เร้าใจ" ตามคำกล่าวของ Lydon คนอนาถาภูมิใจที่ตัดสินกันที่ดนตรีของพวกเขาเพียงอย่างเดียว โดยไม่ต้องพึ่ง "ลูกเล่น" หรือเอฟเฟกต์แสงไฟ [13]

การแสดงต่อมาคือLou Rawls นักร้องเพลงบลูส์ ที่แสดงวงดนตรีวงใหญ่การเรียบเรียงเพลงสื่อถึงสไตล์ "Rock 'n' Soul" Rawls ยังได้พูดคุยกับฝูงชนเกี่ยวกับประสบการณ์อันเลวร้ายของชีวิตชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน หลังจากจบการแสดง เขากล่าวกับนักข่าวว่าเขามั่นใจว่า "เพลงบลูส์เป็นหนทางแห่งอนาคต กระแสนิยมมาและไป แต่เพลงบลูส์ยังคงอยู่ เพลงบลูส์คือดนตรีที่สร้างภาษาสากล" เขาอธิบายว่าศิลปินร็อคกำลังดึงเอาบลูส์มากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อให้เพลงของพวกเขามีแก่นสารมากขึ้น [13]

Beverley Martynร้องเพลงชุดสั้นๆ ตามด้วยJohnny Rivers หลังจากที่ Rivers ถูกEric Burdonเป็นผู้นำในการอวตารใหม่ของสัตว์ได้รับการแนะนำในชื่อ New Animals ตีความเพลง " Paint It Black " ของ Stones ใหม่เพิ่มไวโอลินไฟฟ้า ด้วยการปรากฏตัว ครั้งนี้ Burdon ส่งสัญญาณถึงการเปลี่ยนแปลงไปสู่ สไตล์ ฮาร์ดร็อกที่ มีข้อหาทางการเมือง ผสมกับไซคีเดเลีย ต่อมาเขาได้เขียนเพลง " Monterey " เกี่ยวกับประสบการณ์ของเขาในคอนเสิร์ต

นักร้องนำของคืนวันศุกร์คือSimon & Garfunkelซึ่งเริ่มแสดงหลังเที่ยงคืน และแสดงเพียงเล็กน้อยโดยใช้เสียงเพียงสองคนและกีตาร์หนึ่งตัว พวกเขาเสร็จเมื่อเวลา 01.30 น. ของเช้าวันเสาร์ Lydon ทบทวนชุดของพวกเขาว่าเป็นการหวนรำลึกถึงอย่างไพเราะ แต่ "ดูเหมือนพวกเขาถูกทิ้งไว้ข้างหลังอย่างน่าเศร้า" โดยการเปลี่ยนแนวดนตรีร็อคออกจากสไตล์โฟล์คร็อก ที่เป็นที่ยอมรับของทั้งคู่ [13]

บ่ายวันเสาร์

Canned Heatเริ่มรายการบ่ายวันเสาร์ ชุดของพวกเขาถือว่า "ไม่มีแรงบันดาลใจ" โดย Lydon ในการแสดงอารมณ์ดิบอันน่าตื่นเต้นเจนิส จอปลินร้องเพลงถัดไป ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากBig Brother and the Holding Company การตีความมาตรฐานเพลงบลูส์อย่าง " Ball and Chain " ของจอปลินได้รับการอธิบายโดย Lydon ว่าเป็น "บิ๊กมาม่าสไตล์บลูส์ แข็งกร้าว ดิบเถื่อน และเต็มไปด้วยความเจ็บปวดที่นักร้องผิวสีไม่กี่คนเข้าถึงได้" เป็นครั้งแรกที่ Monterey Pop ผู้ชมลุกขึ้นยืน ผู้สร้างภาพยนตร์ Pennebaker ไม่ได้บันทึกฉากในวันเสาร์นี้ ดังนั้นกลุ่มจึงถูกขอให้เล่นอีกครั้งในคืนวันอาทิตย์ ผู้ตรวจสอบซานฟรานซิสโกนักวิจารณ์ดนตรี Phil Elwood เขียนว่า Joplin ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็น "ราชินีที่แท้จริงของเทศกาล" สิ่ง นี้จบลงด้วยการปรากฏ ตัวที่แหกคุกของ Joplin ทำให้ชื่อเสียงของเธอไปไกลกว่าบริเวณอ่าวซานฟรานซิสโก Columbia Recordsเซ็นสัญญากับ Big Brother and the Holding Company บนพื้นฐานของการแสดงที่มอนเทอเรย์ [24] [25]

ถัดมา Country Joe and the Fishแสดงตลกพร้อมข้อความต่อต้านสงคราม นักกีตาร์และนักแต่งเพลงBarry Meltonกล่าวในภายหลังว่าเขาใส่ข้อความทางการเมืองในเพลงของวงเพราะ "เรารู้สึกว่าในสังคมนี้ คุณต้องแสดงจุดยืนของคุณให้ชัดเจน คนอื่นไม่ต้องการพูดในเพลง เมลตันกล่าวว่าการรับ LSD เป็นส่วนหนึ่งของ "การปลดปล่อย" ของเขา ทำให้เขาสามารถดึงเอาแนวดนตรีต่างๆ "เมื่อฉันได้ยินเสียงที่ไพเราะ ฉันจะใช้มัน ฉันพยายามหาเพลงทั่วทุกแห่ง การฟังอะไรก็ได้ที่ให้ไอเดียทางดนตรีแก่คุณ นั่นคืออิสระ และบางทีนั่นอาจทำให้เคลิบเคลิ้ม" [13]

นักเล่นออร์แกนAl Kooperร้องเพลงและเล่นเพลงยาวสองเพลงเป็นเวลาครึ่งชั่วโมง ตามด้วยวง Butterfield Blues Bandซึ่ง Lydon ประเมินว่าเป็นการปลุกพลังให้กับฝูงชนด้วยเพลงบลูส์ที่ตีความได้ "แม่นยำ" โดยไม่ "ตึงเครียด" หนึ่งในการโซโล่ฮาร์โมนิกาที่โดดเด่นของPaul Butterfield ได้รับการอธิบายว่าเป็นการออกกำลังกาย แบบอนุกรมโดยแบ่ง "โน้ตสองสามตัวออกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและทดลอง [ing] ด้วยการจัดกลุ่มใหม่" วงดนตรี สอง วงถัด ไปถูก Lydon ไล่ออกในฐานะชุดที่น่าจดจำ: Quicksilver Messenger ServiceและSteve Miller Band [13]

ชุดสุดท้ายของบ่ายวันเสาร์คือElectric Flagวงดนตรีที่นำโดยนักกีตาร์Mike BloomfieldโดยมีBuddy MilesตีกลองBarry Goldbergบรรเลงออร์แกน และNick Gravenitesร้องเพลงนำหน้า การกระทำของพวกเขาได้รับการยกย่องว่าเป็น "ความสำเร็จอย่างถล่มทลาย" โดย Lydon David Crosbyประกาศในคืนนั้นว่าถ้าใครก็ตามในกลุ่มผู้ชมไม่ได้ดูการเล่น Electric Flag "ผู้ชายคุณอยู่นอกเหนือไปจากนี้มาก" [13]

คืนวันเสาร์

Moby Grapeเริ่มต้นการแสดงคอนเสิร์ตในเย็นวันเสาร์ด้วยการแสดงที่ยากจะลืมเลือน Lydon กล่าว เนื่องจากข้อพิพาททางกฎหมายและการจัดการ กลุ่มจึงไม่รวมอยู่ในภาพยนตร์ที่ผลิตโดย Pennebaker ภาพ Moby Grape บางส่วนแสดงในปี 2550 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการฉลองครบรอบ 40 ปีของภาพยนตร์เรื่องนี้ การแสดง "Hey Grandma" ของ Moby Grape ปรากฏบนแผ่นโบนัสของการเปิดตัว Criterion ของภาพยนตร์เรื่องนี้ เกี่ยวกับการตัดสินใจให้ Moby Grape เปิดในค่ำคืนนั้นJerry Miller มือกีตาร์ เล่าว่า "ทุกคนทะเลาะกัน [26]

Moby Grape ตามมาด้วยการแสดงที่ "แย่มาก" โดย Hugh Masekelaนักเป่าแตรชาวแอฟริกาใต้ช่วยด้วยการแสดงที่มีชีวิตชีวาโดยDanny "Big Black" Reyบนคองกา The Byrds ร้องเพลง ฮิต และเพลงใหม่บางเพลง แต่ไม่ได้กระตุ้นฝูงชน วงดนตรีจบลงด้วยซิงเกิ้ลใหม่ " So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star "โดยมี Masekela เล่นทรัมเป็ตเป็นการตอบแทนการมีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงในสตูดิโอ

Laura Nyroวัย 20 ปีได้แสดงครั้งแรกครั้งแรกของเธอที่งาน Monterey Pop Festival Lydon เขียนว่าฉาก "ไพเราะ" ของ Nyro "ที่มาพร้อมกับสาวเต้นรำสองคนที่เต้นอย่างบ้าคลั่ง" เป็นหายนะในระหว่างที่ นักวิจารณ์คนอื่น ๆเขียนว่า Nyro ที่สวมชุดสีดำไม่สอดคล้องกับความรู้สึกประสาทหลอนของเหตุการณ์ เมื่อจบฉากของเธอ Nyro รู้สึกไม่พอใจเมื่อได้ยินเสียงโห่จากผู้ชม ขณะตรวจสอบฟุตเทจดิบในช่วงปี 1990 เพนเนเบเกอร์เลือกผู้ชมคนหนึ่งที่พูดว่า "สวย" และเชิญนีโรมาร่วมเป็นสักขีพยาน แต่เธอเสียชีวิตก่อนที่จะจัดการเรื่องนี้ได้ [27]

ด้วยซิงเกิ้ลขนาดใหญ่สองตัวที่อยู่ข้างหลัง พวกเขา เครื่องบินเจฟเฟอร์สันในซานฟรานซิสโกเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่สำคัญของเทศกาล โดยสร้างฐานขนาดใหญ่บนชายฝั่งตะวันตก Lydon เขียนว่าวง "ได้พิสูจน์ตัวเองอย่างละเอียดถี่ถ้วน" ปรมาจารย์แห่งไซเคเดเลีย โดยได้รับความช่วยเหลือจากการแสดงแสงเหลว ของ Trippy Heads ที่ฉายเหนือศีรษะ ล่อลวงคนหลายร้อยคนให้เข้าร่วมวงเต้นรำบนเวที Grace Slick "ร้องเพลงราวกับถูกครอบงำ" ในขณะที่เธอแกว่งไปแกว่งมาในเสื้อคลุมยาวสีน้ำเงินทั้งตัว [13]

หลังจากนั้นBooker T. & the MG's ก็เล่นเพลงแนว R&Bจำนวนหนึ่งโดยสวมชุดสูทสีเขียวมะนาวสดใส จากนั้นพวกเขาก็เข้าร่วมโดยOtis Redding ที่แต่งตัวเหมือนกัน ซึ่งได้กระตุ้นผู้ชมด้วยสไตล์การร้องเพลงที่ยั่วยวนทางเพศของเขา เขาร้องเพลง " Respect " ในปี 1965 ซึ่งติดอันดับ ชาร์ตเนื่องจากการตีความใหม่ที่เป็นที่นิยมโดยAretha Franklin เรดดิงปิดท้ายด้วยเพลง " Try a Little Tenderness " ฝูงชนตอบสนองด้วยการยืนและกรีดร้องให้มากขึ้น [13]เรดดิงรวมอยู่ในร่างกฎหมายด้วยความพยายามของผู้ก่อการเจอร์รี เว็กซ์เลอร์ซึ่งมองว่าเทศกาลนี้เป็นโอกาสในการพัฒนาเรดดิงจนถึง จุดนั้น เรดดิงได้แสดงเพื่อผู้ชมผิวดำเป็นหลัก [25] นอกเหนือจากการแสดง ที่ประสบความสำเร็จอีกสองสามรายการที่ Whiskey a Go Go การแสดงของเรดดิงได้รับการต้อนรับอย่างดีจากผู้ชม ("แน่นอนว่าผู้ชมมีส่วนร่วมในฉากของเรดดิงมากกว่าฉากอื่นๆ ที่ถ่ายทำโดยเพนเนเบเกอร์ในสุดสัปดาห์นั้น") รวมถึง " ความพึงพอใจ "เวอร์ชันหนึ่งของเดอะสโตนส์ด้วย เทศกาลนี้จะเป็นหนึ่งในการแสดงสำคัญครั้งสุดท้ายของเขา: เรดดิงเสียชีวิตเพียงหกเดือนต่อมาด้วยอุบัติเหตุ เครื่องบินตก ขณะอายุ 26 ปี

บ่ายวันอาทิตย์

Ravi Shankarเป็นศิลปินอีกคนหนึ่งที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับสหรัฐอเมริกาในงานเทศกาล ฉากของ Shankar เริ่มขึ้นในบ่ายวันอาทิตย์หลังจากเช้าที่ฝนตก และผู้ชมเต็มพื้นที่ประมาณ 80% การแสดงดนตรีอื่น ๆ ทั้งหมดเล่นในบ้านที่มีผู้คนหนาแน่น เขาและกลุ่ม นักเล่นเครื่องดนตรี อินเดียตะวันออกเล่นเป็นเวลาสามชั่วโมง หลังจากขอให้ทุกคนงดถ่ายรูปและสูบบุหรี่ แชงการ์แสดงเพลง ragas หลายเพลงโดย สองเพลงได้รับการ ปล่อยตัวในอัลบั้มLive: Ravi Shankar ที่งาน Monterey International Pop Festival Dhun อิงจาก raga Panchamse-Ghara (ภายหลังเข้าใจผิดว่าเป็น raga Bhimpalasi) ปิดฉากภาพยนตร์ Monterey Pop

คืนวันอาทิตย์

The Blues Projectเปิดขึ้นในคืนสุดท้ายของเทศกาล Lydon กล่าวว่าดนตรีฟิวชั่นบลูส์ของพวกเขาคือ [13] Big Brother and the Holding Companyกลับมาในฉากสั้น ๆ ที่ออกแบบมาเพื่อจับภาพภาพยนตร์เรื่องJanis Joplinร้องเพลง "Ball and Chain" ทีมที่นำโดยCyrus Faryarเรียกว่า Group With No Name เล่นฉากที่ "แย่มาก" ซึ่งตัดสินโดย Lydon บั ฟฟาโลสปริงฟิลด์ปรากฏตัวพร้อมกับการส่งมอบเพลงครึ่งโหลที่มีความสามารถและมีประสิทธิภาพโดย "บลูเบิร์ด" เรียกว่าน่าจดจำ [13]

แม้ว่าจะมีการแสดงครั้งใหญ่ในสหราชอาณาจักรแล้ว และตอนนี้กำลังได้รับความสนใจในสหรัฐอเมริกาหลังจากออกฉายในนิวยอร์กเมื่อสองเดือนก่อน แต่The Whoก็กลายเป็นกระแสหลักในอเมริกาที่มอนเทอเรย์ วงนี้ใช้ แอมป์ Vox ที่เช่ามา สำหรับฉากของพวกเขา ซึ่งมีประสิทธิภาพไม่เท่า แอมป์ Sound City ทั่วไป ที่พวกเขาทิ้งไว้ในอังกฤษเพื่อประหยัดค่าขนส่ง ในตอนท้ายของการแสดงเพลง " My Generation " อันดุเดือดของพวกเขา ผู้ชมต่างตกตะลึงเมื่อมือกีตาร์Pete Townshendทุบกีตาร์ของเขาและเอาคอกระแทกกับแอมป์และลำโพง ระเบิดควันระเบิดหลังแอมป์และเจ้าหน้าที่คอนเสิร์ตที่ตื่นตระหนกรีบวิ่งไปบนเวทีเพื่อไปเอาไมโครโฟนราคาแพง ในตอนท้ายของการประทุษร้าย, มือกลองKeith Moonเตะกลองชุดของเขาในขณะที่วงดนตรีออกจากเวที ในช่วงที่ Jimi Hendrix อยู่ในอังกฤษ เขาและ The Who เคยเห็นการแสดงของกันและกัน ทั้งคู่ต่างประทับใจและเกรงกลัวซึ่งกันและกัน ดังนั้นจึงไม่อยากถูกอีกฝ่ายแย่งชิงไป พวกเขาตัดสินใจโยนเหรียญส่งผลให้ใครชนะได้สิทธิ์เล่นก่อน [30]

ทีมงานของเทศกาลได้เคลียร์สิ่งสกปรกที่ทิ้งไว้โดย Who และจัดเวทีให้กับGrateful Dead ในขณะที่มีการแสดงแสงสีชวนเคลิบเคลิ้มเหนือศีรษะ วงดนตรีซึ่งมีมือกีตาร์และนักร้องนำหน้าคือเจอร์รี การ์เซียได้เล่นเพลงแจมต่อเนื่อง โดยเริ่มจาก "Viola Lee Blues" เป็นเวลา 14 นาที และจบด้วยช่วง "Alligator" ความยาว 20 นาทีเป็น " ข้อควรระวัง (อย่าหยุดบนราง)". Lydon แสดงความคิดเห็นว่า: "The Grateful Dead ไพเราะมาก พวกเขาทำในระดับเสียงสูงสุดอย่างที่ Shankar ทำอย่างนุ่มนวล พวกเขาเล่นดนตรีบริสุทธิ์ ซึ่งเป็นเพลงที่ดีที่สุดของคอนเสิร์ต ฉันไม่เคยได้ยินเพลงใดที่พูดได้ว่ามีคุณภาพดีกว่า กว่าการแสดงของคนตายในคืนวันอาทิตย์[13]

Brian Jonesจากวง Rolling StonesแนะนำJimi Hendrix Experienceที่งาน Monterey Pop Festival ในเย็นวันอาทิตย์ที่ 18 มิถุนายนJimi Hendrixการใช้ระดับเสียงที่สูงมากของเสียงตอบรับที่เกิดขึ้น และการผสมผสานของทั้งสองอย่างควบคู่ไปกับการใช้แถบไวเบรโตบนกีตาร์ของเขา ทำให้เกิดเสียงที่ยกเว้นชาวอังกฤษที่เข้าร่วม ผู้ชมเคยได้ยินมาก่อน สิ่งนี้ประกอบกับรูปลักษณ์ของเขา เสื้อผ้าของเขา และการแสดงตลกที่เร้าอารมณ์ของเขาบนเวที ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อผู้ชม เพื่อทำสิ่งต่าง ๆ ต่อไป เมื่อรู้ว่าใครวางแผนระเบิดตอนจบ เขาถามหากระป๋องของเหลวเบา ๆ ซึ่งเขาวางไว้หลังสแต็คเครื่องขยายเสียงของเขาก่อนที่จะเริ่มการแสดงของเขา เขาปิดท้ายการแสดงที่มอนเทอเรย์ด้วยเพลง " Wild Thingในเวอร์ชันที่คาดเดาไม่ได้"" ซึ่งเขาต่อยอดด้วยการคุกเข่าเหนือกีตาร์ของเขา เทน้ำมันไฟแช็กลงบนมัน จุดไฟ แล้วทุบมันลงบนเวทีเจ็ดครั้งก่อนจะขว้างซากของมันใส่ผู้ชม [24] การแสดงนี้ทำให้เฮนดริกซ์อยู่ในแผนที่และ สร้างความสนใจจำนวนมหาศาลในสื่อดนตรีและหนังสือพิมพ์[31]โรเบิร์ต คริสเกาเขียนในภายหลังใน การแสดงของ The Village Voice of Hendrix:

ดนตรีถูกมอบให้กับเฮนดริกซ์ที่ติดอันดับท็อปทัวร์เดอแรงซ์กีตาร์ยอดเยี่ยมของ The Who เป็นกีฬาที่ยอดเยี่ยมในการดูนักขโมยซีนผู้ขโมยซีนกระดิกลิ้น ฟันและจุดไฟบนขวาน แต่การแสดงเรือทำให้หันเหความสนใจจากประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นในคืนนั้น ซึ่งเป็นการเริ่มต้นของเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีที่ทำให้คนท้องและไข้ขึ้นอย่างง่ายดาย ร็อกยังเทียบชั้นไม่ได้ แม้ว่าวงเมทัลหลายร้อยวงจะรวยล้นฟ้า เป็นที่ยอมรับว่าไม่มีที่ไหนอีกแล้วที่คุณจะได้เห็นเฮนดริกซ์ที่ยังไม่มั่นใจในความเป็นพระเจ้าของเขา [32]

หลังเวทีก่อนเริ่มการแสดง เฮนดริกซ์เล่นกีตาร์ของเขาในขณะที่จ้องมองมือกีตาร์พีท ทาวน์เซนด์ซึ่งปฏิเสธข้อสันนิษฐานที่ว่าพวกเขากำลังแจมกันอยู่ ทาวน์เซนด์พูดในภายหลังว่า "มันก็แค่จิมิบนเก้าอี้เล่นที่ฉัน เล่นที่ฉันเหมือน

Mamas & the Papasปิดเทศกาล พวกเขายังนำScott McKenzie มาเล่นเพลง " San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) " ที่เขียนโดย John Phillips อีกด้วย ชุดของพวกเขารวมถึงเพลงฮิต " Monday, Monday " และ " California Dreamin' " เพลง "Dancing in the Street" เป็นเพลงสุดท้ายที่แสดงในงานเทศกาล โดย Mama Cass บอกกับผู้ชมว่า "คุณอยู่ได้ด้วยตัวคุณเอง"

หลังจากคอนเสิร์ต สมาชิกของ Jefferson Airplane, the Jimi Hendrix Experience และ the Grateful Dead เบียดกันหลังเวทีอีกสี่ชั่วโมง โดยหยุดทานอาหารเช้าตอนรุ่งสาง [13]

ไม่ปรากฏตัว

เดอะ บีช บอยส์

การยกเลิกงานกะทันหันของThe Beach Boys ทำให้เกิดเสียงวิจารณ์และความขัดแย้ง [34]

Brian WilsonของThe Beach Boysเป็นหนึ่งในสมาชิกคณะกรรมการของเทศกาล มีอยู่ช่วง หนึ่งที่กลุ่มของเขาถูกเจาะให้แสดงหลังจาก Byrds ในวันที่ 17 มิถุนายนในเย็นวันที่สองของงาน ในช่วงกลางปี ​​​​1967 Beach Boys กำลังดิ้นรนกับปัญหาส่วนตัวและอาชีพมากมาย ในนาทีสุดท้าย พวกเขาประกาศว่าพวกเขาไม่สามารถเล่นคอนเสิร์ตได้เนื่องจาก ข้อพิพาทของ คาร์ล วิลสันกับเจ้าหน้าที่เกี่ยวกับการที่เขาปฏิเสธที่จะเกณฑ์ทหาร เช่นเดียวกับความมุ่งมั่นของวงที่จะจบ " Heroes and Villains " ที่ค้างคามานาน ซิงเกิ้ลสำหรับCapitol Records [37]

อีกเหตุผล (ไม่เป็นทางการ) สำหรับการยกเลิกของวงคือไบรอันมีความขัดแย้งกับผู้ก่อการ คาร์ลแสดงความคิดเห็นในภายหลัง: "ไบรอันอยู่ในคณะกรรมการและ [เทศกาล] เปลี่ยนหลายครั้ง แนวคิดของมัน และเขาตัดสินใจว่า 'นี่มันไร้สาระ อย่าเล่นเลย' ฉันคิดว่ามีบางคนที่เป็นศัตรูกับกลุ่มในตอนนั้น เกี่ยวกับการโต้คลื่น และเขาคิดว่า 'ให้ตายเถอะ' หรืออะไรทำนองนั้น" เมื่อถามถึงการตัดสินใจบรูซ จอห์นสตันกล่าวว่า "เปลี่ยนจาก 'นี่คือเงิน นี่คือข้อเสนอ คุณกำลังพาดหัวข่าว' เป็น 'ตอนนี้ นี่คือรายการที่ไม่หวังผลกำไร' ดังนั้นเราจึงถอนตัวออกไป" [40]ปัญหาอื่น ๆ ที่ทำให้เกิดปัญหาในกลุ่มที่เกี่ยวข้องกับการใช้ยาเสพติดของ Brian และ Dennis Wilson [41]

หลายคนที่เกี่ยวข้องกับเทศกาลคิดว่าวงนี้กลัวเกินกว่าจะแข่งขันกับ "เพลงใหม่" [42] ดีเร็ก เทย์เลอร์ ซึ่งเคยทำงานเป็นนักประชาสัมพันธ์มาก่อน สันนิษฐานว่า "ต้องขึ้นอยู่กับไบรอัน การตัดสินใจแบบนั้นเป็นของเขาจริงๆ" จอห์น ฟิลลิปส์บอกกับนักข่าวว่า "ไบรอันกลัวว่าพวกฮิปปี้จากซานฟรานซิสโกจะคิดว่าเดอะ บีช บอยส์เป็นคนเหลี่ยมจัดและโห่ใส่พวกเขา" Michael Vosseผู้ช่วยของ Wilson เล่าว่า Wilson คิดว่า Beach Boys จะถูกวิพากษ์วิจารณ์จากผู้เข้าร่วมเทศกาลที่ตั้งใจเห็นกลุ่มหินกรดของ อังกฤษ [44]นักเขียนเดวิด ลีฟระบุว่าวงต้องออกจากวงเพราะไม่มีเนื้อหาที่เหมาะสมในละครนอกจาก " Good Vibrations " [45]

Mike Love กล่าวว่าไม่มีสมาชิกในวงคนใด "กลัวที่จะขึ้นแสดงที่ Monterey" และอธิบายว่า "Carl จะต้องปรากฏตัวในศาลรัฐบาลกลางในวันอังคารหลังคอนเสิร์ต แต่สำหรับทั้งหมดที่เรารู้ พวกเขากำลังจะจับกุมเขาอีกครั้งหากเขาแสดง บนเวที ... ". ในการให้สัมภาษณ์ในปี พ.ศ. 2517เขาระบุว่าเขา "พร้อมที่จะไป" แต่ไบรอัน "รู้สึกเย็นชากับสถานการณ์นี้เพราะเขาไม่ไว้วางใจว่าคนในองค์กรนั้นจะทำสิ่งที่ถูกต้องกับ เงินและทุกอย่าง และแน่นอนว่ามีเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับเรื่องนั้นประมาณหนึ่งปีหรือสองปีหลังจากนั้น” Stephen Desperซึ่งเป็นซาวด์เอ็นจิเนียร์ของงานนี้ เขียนว่าวงเลิกเล่นเนื่องจากการคัดค้านของ Love ที่มีต่อCoca-Cola ซึ่ง เป็น หนึ่งในงาน ผู้สนับสนุน [48]ในปี 2560 Love สะท้อนให้เห็นว่ายาเสพติดมีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของวงในเวลานั้น และยืนยันว่าการออกจากมอนเทอเรย์ไม่ใช่การกระทำของเขา [49]

ในสัปดาห์หลังจากเทศกาลเกิดขึ้น Brian เดินทางไปที่ Monterey County Fairgrounds เพื่อรับโปรแกรมของงาน ตามที่นักข่าวDomenic Prioreวงนี้พยายาม "ชดเชยการไม่ปรากฏตัว" โดยการบันทึกอัลบั้มแสดงสดLei'd in Hawaiiแต่ไม่เคยถูกปล่อยออกมา [51]

การยกเลิกอย่างกะทันหันของ The Beach Boys ทำให้เกิดเสียงวิจารณ์มากมายจากสื่อเพลง และส่งผลกระทบระยะยาวต่อความคิดเห็นของนักวิจารณ์ที่มีต่อวง เทย์เลอ ร์จำได้ว่าการออกจากโปรแกรม "ทำให้วงดูแย่อย่างไม่ต้องสงสัย พวกเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักในเวลานั้นสำหรับเรื่องนี้ ดูเหมือนเป็นการยอมรับความพ่ายแพ้" [43] Steven Gainesนักเขียนชีวประวัติเขียนว่าการยกเลิกวงดนตรี [42]ในคำอธิบายของPitchforkเจสซี จาร์นาว ผู้ร่วมสร้างผลงาน "เมื่อวงถอนตัวจากการแสดงของพวกเขา นักเขียนเพลงใต้ดินอย่าง Ascendant ได้เขียนเพลง Beach Boys ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้สร้างเพลงฮิตของอเมริกาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งทศวรรษ จากเรื่องเล่าเกี่ยวกับเพลงร็อกในยุค 60 ที่ตามมา" [52]

อื่นๆ

อิทธิพล

โฆษณาประชาสัมพันธ์เทศกาลที่ตีพิมพ์ใน นิตยสาร Cashboxในปี 1967

เทศกาลนี้เปิดตัวอาชีพของหลายคนที่เล่นที่นั่น ทำให้บางคนกลายเป็นดาราในชั่วข้ามคืน รวมถึง Janis Joplin [56]

มอนเทอเรย์ยังเป็นอีเวนต์ชื่อดังงานแรกที่รวมเอาการแสดงจากศูนย์ดนตรีระดับภูมิภาคใหญ่ๆ ในสหรัฐอเมริกา เช่น ซานฟรานซิสโก ลอสแองเจลิส ชิคาโก เมมฟิส เทนเนสซี และนิวยอร์กซิตี้ และนี่เป็นครั้งแรกที่หลายวงเหล่านี้ได้พบกัน ซึ่งกันและกัน เป็นสถานที่นัดพบที่สำคัญเป็นพิเศษสำหรับวงดนตรีจาก Bay Area และ LA ซึ่งมักจะมองกันและกันด้วยความหวาดระแวง และจนกระทั่งถึงจุดนั้น ฉากทั้งสองได้พัฒนาแยกจากกันโดยมีเส้นสายที่ค่อนข้างชัดเจน Paul Kantnerจาก Jefferson Airplane กล่าวว่า "ความคิดที่ว่าซานฟรานซิสโกกำลังป่าวประกาศนั้นเป็นเสรีภาพจากการกดขี่" [57]

มอนเทอร์เรย์ยังเป็นการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของดนตรีอังกฤษ The Who และEric Burdon and the Animalsเป็นตัวแทนของสหราชอาณาจักร โดยขาด The Beatles และ the Rolling Stones ไปอย่างเด่นชัด มีผู้พบเห็น ไบรอัน โจนส์จากวง The Stones หลายครั้งที่เดินผ่านฝูงชน สง่างามในชุดเครื่องราชกกุธภัณฑ์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม และปรากฏตัวบนเวทีช่วงสั้นๆ เพื่อแนะนำจิมี เฮนดริกซ์ ต้องใช้เวลาอีกสองปีกว่าที่วง Stones จะออกทัวร์ ซึ่งเป็นเวลาที่โจนส์เสียชีวิต The Beatles ได้หยุดการทัวร์โดยสิ้นเชิง ในขณะเดียวกัน การแสดงที่โดดเด่นของ Who ทำให้พวกเขาโด่งดังไปทั่วสหรัฐอเมริกา

สิ่งที่น่าสังเกตอีกอย่างคือระบบเสียงที่เป็นนวัตกรรมของเทศกาลนี้ ซึ่งออกแบบและสร้างโดยวิศวกรเสียงAbe Jacobผู้ซึ่งเริ่มต้นอาชีพการแสดงเสียงสดให้กับวงดนตรีในซานฟรานซิสโก และก้าวไปสู่การเป็นนักออกแบบเสียงชั้นนำสำหรับโรงละครในอเมริกา ระบบเสียง Monterey ที่แหวกแนวของ Jacob เป็นต้นกำเนิดของ PA ขนาดใหญ่ทั้งหมดที่ตามมา [ ต้องการอ้างอิง ]เป็นปัจจัยสำคัญในความสำเร็จของเทศกาลและได้รับการชื่นชมอย่างมากจากศิลปิน - ในภาพยนตร์มอนเทอเรย์ เห็นได้ชัดว่าเดวิด ครอสบี พูดว่า "ระบบเสียงยอดเยี่ยม!" ให้กับเพื่อนร่วมวงChris Hillmanในช่วงเริ่มต้นของซาวด์เช็คของ Byrdsโปรโมเตอร์ [58]

ผู้บุกเบิกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์Paul BeaverและBernie Krauseได้ตั้งบูธที่ Monterey เพื่อสาธิตเครื่องสังเคราะห์เสียงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์รุ่นใหม่ที่พัฒนาโดยRobert Moog บีเวอร์และเคราส์ซื้อซินธิไซเซอร์เครื่องแรกของ Moog ในปี 1966 และใช้เวลาเป็นปีอย่างไร้ผลในการพยายามให้คนในฮอลลีวูดสนใจที่จะใช้มัน ผ่านบูธสาธิตของพวกเขาที่มอนเทอเรย์ พวกเขาได้รับความสนใจจากการแสดงต่างๆ เช่นthe Doors , the Byrds, the Rolling Stones, Simon & Garfunkel และอื่นๆ สิ่งนี้ก่อตัวเป็นธุรกิจที่มั่นคงอย่างรวดเร็ว และในไม่ช้า บีเวอร์ผู้แปลกประหลาดก็กลายเป็นหนึ่งในเซสชั่นแมนที่ยุ่งที่สุดในแอลเอ เขาและเคราส์ได้ทำสัญญากับ Warner Brothers

Eric Burdon and the Animals ในปีเดียวกันนั้น ในเพลงฮิต " Monterey " ของพวกเขาได้อ้างอิงท่อนหนึ่งจากเพลง "Renaissance Fair" ของ Byrds ("ฉันคิดว่าบางทีฉันอาจกำลังฝันไป") และกล่าวถึงนักแสดงของ Byrds, Jefferson Airplane , Ravi Shankar, Jimi Hendrix, the Who, Hugh Masekela , Grateful Deadและ Brian Jones จากวง Rolling Stones (“เจ้าชายโจนส์ทรงยิ้มขณะที่พระองค์เสด็จไปท่ามกลางฝูงชน”) เครื่องมือที่ใช้ในเพลงเลียนแบบสไตล์ของนักแสดงเหล่านี้

เทศกาลวันครบรอบ

เทศกาลนี้ไม่ได้กลายเป็นงานประจำปี อย่างไรก็ตาม ในปี 2017 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 50 ปีของเทศกาล "Monterey International Pop Festival – Celebrates 50 Years" ได้จัดขึ้นที่สถานที่เดียวกันในสุดสัปดาห์เดียวกัน โดยมี Lou Adler เข้าร่วมด้วย Norah Jones ลูกสาวของ Ravi Shankar เป็นหนึ่งในดารานำ [60]

บันทึกและถ่ายทำเทศกาล

เทศกาลนี้เป็นเรื่องของภาพยนตร์สารคดีเรื่องMonterey Popโดยผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีชื่อดังDA Pennebaker ทีมงานของ Pennebaker ใช้กล้องถ่ายภาพเคลื่อนไหวแบบคริสตัลซิงค์ขนาด 16 มม. แบบพกพาที่พัฒนาขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ ซึ่งยังคงซิงโครไนซ์กับระบบบันทึกเสียงแบบสองระบบ สต็อกฟิล์มเป็น สต็อกภาพเคลื่อนไหวกลับด้านสี 16 มม. Ektachrome 100 ASA "ความเร็วสูง" ของEastman Kodak เมื่อเร็วๆ นี้ ซึ่งการแสดงตอนกลางคืนแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะถ่ายภาพสี เสียงถูกบันทึกเสียงโดย สตูดิโอเคลื่อนที่ของ Wally Heider ด้วย เครื่องบันทึกแปดช่องที่ทันสมัยในขณะนั้นโดยใช้หนึ่งแทร็กสำหรับเสียงคริสตัลซิงค์ เพื่อซิงโครไนซ์กับกล้องฟิล์ม The Grateful Dead เชื่อว่าภาพยนตร์เรื่องนี้โฆษณาเกินไปและไม่อนุญาตให้แสดงการแสดงของพวกเขา [ ต้องการอ้างอิง ]การฉายภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์ทั่วประเทศช่วยยกระดับเทศกาลให้เป็นตำนาน เพิ่มจำนวนผู้ชมเทศกาลที่มองหาเทศกาลต่อไปอย่างรวดเร็ว และเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ประกอบการรายใหม่จัดเทศกาลดังกล่าวมากขึ้นทั่วประเทศ แอดเลอร์กล่าวว่าตากล้องได้รับคำสั่งให้จับภาพอย่างน้อยสองเพลงที่สมบูรณ์สำหรับการแสดงส่วนใหญ่ แต่สำหรับคนอื่นๆ โดยเฉพาะ Who และ Hendrix ให้ถ่ายทำฉากต่างๆ ให้ได้มากที่สุด เป็นผลให้มีเพียงเพลงเดียวที่ไม่ได้บันทึกในบางส่วนเป็นอย่างน้อยจากการแสดงของทั้งสององก์

กองถ่ายของ Big Brother ไม่ได้ถูกถ่ายทำเนื่องจากความไม่ลงรอยกัน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากมีกระแสตอบรับอย่างมากจากวง พวกเขาจึงถูกขอให้กลับมาเล่นเพลงสองเพลงในวันอาทิตย์ เพื่อถ่ายทำสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้โดยเฉพาะ

สารคดีฉบับขยายได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีและบลูเรย์โดยCriterion Collection [61]

ในที่สุดการบันทึกเสียงของเทศกาลก็กลายเป็นพื้นฐานสำหรับหลายอัลบั้ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เปิดตัวในปี 1970 Historic Performances Recorded at the Monterey International Pop Festivalซึ่งมีบางส่วนของ Otis Redding และ Jimi Hendrix การเปิดตัวอื่น ๆ ที่บันทึกในงานเทศกาลรวมถึงอัลบั้มแสดงสดโดยเฉพาะโดยRavi Shankarในปี 1967 และJefferson Airplaneในปี พ.ศ. 2534 ในปี พ.ศ. 2535 ซีดีชุดสี่ชุดได้รับการปล่อยตัวซึ่งมีการแสดงของศิลปินส่วนใหญ่ การรวบรวมอื่น ๆ ได้รับการเผยแพร่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ตามคุณสมบัติการส่งเสริมการขายทางวิทยุที่มาพร้อมกับการเปิดตัวแบบบ็อกซ์เซ็ต ในขั้นตอนที่มีการปรับเปลี่ยน รวมถึงรถบรรทุกพื้นเรียบ Kaleidscope (LA) ที่ตั้งขึ้นในบริเวณโดยรอบ มีการแจมเซสชันที่เกิดขึ้นเองหลายครั้งสำหรับฝูงชนและผู้ตั้งแคมป์ที่ล้น หนึ่งในนั้นคือ สนามกีฬา Monterey Peninsula Community College (ตรงข้ามทางแยกต่างระดับ Hwy. 1) ซึ่ง Jimi Hendrix ขนาบข้างด้วยJorma KaukonenและJohn Cipollinaเล่นให้กับผู้ชมที่กระตือรือร้น

นักแสดง

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

การอ้างอิง

  1. ^ "เทศกาลดนตรีป๊อปนานาชาติมอนเทอเรย์" . www.montereyinternationalpopfestival.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 กันยายน2013 สืบค้นเมื่อ 22 กันยายน 2556 .
  2. ^ วอลเซอร์, โรเบิร์ต. แอล. เมซี่ (เอ็ด). "ป๊อป III อเมริกาเหนือ 3. 1960" . โกรฟมิวสิคออนไลน์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม2551 สืบค้นเมื่อ 24 มกราคม 2551 .
  3. ↑ Hoskyns, Barney, Wait for the Sun, St. Martin's Press, 1996, หน้า 146
  4. ↑ แคทซ์, ดอน (1992). ไฟไหม้บ้าน . หนังสือแอรอนแอชเชอร์ หน้า 231–232. ไอเอสบีเอ็น 978-0-06-019009-5.
  5. ↑ จอห์นสัน, อีวี (2019). "มนุษย์ Be-In, 1967" . ฟาวน์เอสเอฟ สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2565 .
  6. ↑ ฮอปกินส์, เจอร์รี (1970). งานเทศกาล! หนังสือการเฉลิมฉลองดนตรีอเมริกัน . นิวยอร์ก: บริษัท Macmillan หน้า 31. ไอเอสบีเอ็น 978-0-02-061950-5. อคส.  84588 .
  7. ↑ นิโคลสัน, จอห์น (พฤษภาคม 2552). "ประวัติเทศกาลร็อค" . นิตยสารดนตรี Rock Solid เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม2010 สืบค้นเมื่อ 12 กุมภาพันธ์ 2554 .
  8. ^ ซันเตลลี Aquarius Rising – เทศกาลร็อคแห่งปี หน้า 16.
  9. ^ แลงก์ ไมเคิล (30 มิถุนายน 2552) เส้นทางสู่วูดสต็อค (น. 58) ฮาร์เปอร์คอลลินส์. จุด Edition.
  10. ^ บราวน์, เดวิด. (5 มิถุนายน 2557). "กำเนิดเทศกาลร็อค". โรลลิ่งสโตน .
  11. ↑ คูเบอร์นิก, ฮาร์วีย์ และคูเบอร์นิก, เคนเนธ หมอกควันที่ สมบูรณ์แบบ: ภาพประวัติศาสตร์ของเทศกาลดนตรีป๊อปนานาชาติมอนเทอเรย์ 2554. ซานตาโมนิกาเพรส LLC. หน้า 54.
  12. ^ "บทสัมภาษณ์ของลู แอดเลอร์" . การแสดง Tavis Smiley พีบีเอส. 4 มิถุนายน 2550 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 27 ธันวาคม2551 สืบค้นเมื่อ 8 มกราคม 2552 .
  13. อรรถa b c d e f g h ฉัน j k l m n o p q r s t u v w x y ไลดอน ไมเคิล (22 กันยายน 2552) "Monterey Pop: เทศกาลร็อคครั้งแรก" . การรวบรวมเกณฑ์ สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2565 .เขียนครั้งแรกในปี 1967 สำหรับ นิตยสาร Newsweekซึ่งบรรณาธิการได้ลดย่อหน้าจาก 43 เหลือ 10 ย่อหน้า พิมพ์ฉบับเต็มในหนังสือFlashbacks ปี 2546 ISBN 9780415966443 
  14. ^ "ความสัมพันธ์ที่น่าจดจำ: เทศกาลดนตรีแจ๊สมอนเทอเรย์ช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้มอนเทอเรย์ป๊อปได้อย่างไร " 14 เมษายน 2560
  15. ↑ แซนเดอร์, เอลเลน (1973). การเดินทาง: Rock Life in the Sixties, p.93 . ลูกชายของ Charles Scribner ไอเอสบีเอ็น 978-0-684-12752-1.
  16. อรรถเป็น ข คริสเกา โรเบิร์ต (มกราคม 2512) "กายวิภาคของเทศกาลแห่งความรัก" . เอสไควร์ สืบค้นเมื่อ 7 ธันวาคม 2019 .
  17. ↑ กรูเนนเบิร์ก, คริสตอฟ; แฮร์ริส, โจนาธาน (2548). ฤดูร้อนแห่งความรัก: ศิลปะเคลิบเคลิ้ม วิกฤตสังคม และการต่อต้านวัฒนธรรมในทศวรรษที่ 1960 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยลิเวอร์พูล หน้า 347. ไอเอสบีเอ็น 978-0-85323-929-1. สืบค้นเมื่อ 8 มกราคม 2552 .
  18. ^ ซานเตลลี, โรเบิร์ต. Aquarius Rising – เทศกาลร็อคแห่งปี พ.ศ. 2523 Dell Publishing Co., Inc. หน้า 264.
  19. ^ แลงก์ ไมเคิล (30 มิถุนายน 2552) เส้นทางสู่วูดสต็อค (น. 53) ฮาร์เปอร์คอลลินส์. จุด Edition.
  20. ^ ซันเตลลี Aquarius Rising – เทศกาลร็อคแห่งปี ป. 22, 44.
  21. ^ ซันเตลลี Aquarius Rising – เทศกาลร็อคแห่งปี ป. 25–26, 32, 41.
  22. ↑ เดวิส, ไคลฟ์ (19 กุมภาพันธ์ 2556). "8: มอนเทอเรย์ป๊อป". เพลงประกอบละครชีวิตของฉัน . ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์ . หน้า 62–64. ไอเอสบีเอ็น 9781476714790.
  23. ↑ ฟิล เอลวูด, “Dreams Come True in Monterey,” San Francisco Examiner , 19 มิถุนายน 2510
  24. อรรถ เอบี ซี มิ ล เลอร์ เจมส์ (1999) ดอกไม้ในถังขยะ: การเพิ่มขึ้นของร็อกแอนด์โรล 2490-2520 ไซมอน & ชูสเตอร์. ไอเอสบีเอ็น 978-0-684-80873-4. สืบค้นเมื่อ 8 มกราคม 2552 .
  25. อรรถเป็น ข Echols อลิซ (2543) แผลเป็นแห่งสรวงสวรรค์แสนหวาน: ชีวิตและเวลาของเจนิส จอปลิน มักมิลลัน. หน้า 164. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8050-5394-4.
  26. ^ "เทศกาล Mods & Rockers: Grapeful for Monterey " 18 กรกฎาคม 2550
  27. ^ ปิคนิควิญญาณ: ดนตรีและความหลงใหลของ Laura Nyro โดย Michelle Kort หน้า 41-45 และ 248.
  28. ↑ อิงกลิส, เอียน (2549). การแสดงและเพลงยอดนิยม: ประวัติศาสตร์ สถานที่ และเวลา . แอชเกต หน้า 34–37 ไอเอสบีเอ็น 978-0-7546-4057-8.
  29. อรรถเป็น ข "Monterey Pop Fest: Weekend to Remember". กล่องเงินสด 1 กรกฎาคม 2510 น. 7 , 46 .
  30. ^ "Pete Townshend เล่าถึงการเจรจากับ Jimi Hendrix ที่งาน Monterey Pop Festival " อัลติเมท คลาสสิค ร็อค
  31. ^ Lochhead, Judith (ฤดูร้อน 2544) "ได้ยินความโกลาหล" เพลงอเมริกัน . 19 (2): 237. ดอย : 10.2307/3052614 . จสท3052614 . 
  32. ↑ คริสเกา, โรเบิร์ต (18 กรกฎาคม 2532). "นักร็อคคุเมนทารีผู้ไม่เต็มใจ" . เสียงหมู่บ้าน . นิวยอร์ก. สืบค้นเมื่อ 17 มิถุนายน 2557 .
  33. ↑ วอร์ดลอว์, แมตต์. Pete Townshend เล่าถึงการเจรจากับ Jimi Hendrix ที่งาน Monterey Pop Festival อัลติเมท คลาสสิค ร็อค
  34. อรรถเป็น ข คนเลว 2547
  35. ↑ แบดแมน 2004 , หน้า 180, 189.
  36. ^ ขาว 2539พี. 274.
  37. อรรถเป็น ข คนเลว 2547 , พี. 189.
  38. ^ แบดแมน 2004 , p. 190.
  39. ^ แบดแมน 2004 , p. 191.
  40. ↑ ชาร์ป, เคน (4 กันยายน 2556). "บรูซ จอห์นสตัน มรดกที่ยั่งยืนของเด็กชายบนชายหาด (บทสัมภาษณ์)" . นิตยสาร Rock Cellar เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 กันยายน2018 สืบค้นเมื่อ 2 กันยายน 2018 .
  41. ↑ ชาร์ป, เคน (1 พฤศจิกายน 2556). "ไบรอัน วิลสัน, อัล จาร์ดีน, ไมค์ เลิฟ - บทสัมภาษณ์" . นิตยสาร Rock Cellar สืบค้นเมื่อ 7 มิถุนายน 2564 .
  42. อรรถเป็น ข เกนส์ 1986 , พี. 179.
  43. อรรถเป็น ข เคนต์ 2552พี. 43.
  44. ↑ เกนส์ 1986 , p. 178.
  45. ^ ใบไม้, เดวิด (1990). ยิ้มยิ้ม/น้ำผึ้งป่า (แผ่นซีดี) เดอะบีชบอยส์ . บันทึกแคปิตอล .
  46. ^ รัก 2016 , น. 170.
  47. ^ "The Beach Boys Story: ตอนที่ 4: รอยยิ้มและสมาธิ" . บีบีซี (เสียง). 2517.
  48. ↑ หมดหวัง, สตีเฟน (24 ธันวาคม 2558). "Re: กระทู้สิ้นหวังของ Stephen" . สมายล์สไมล์.คอม .
  49. ↑ ชาร์ป, เคน (13 ธันวาคม 2017). "สัมภาษณ์ไมค์รัก ตอนที่ 5" . นิตยสาร Rock Cellar (บทสัมภาษณ์: วิดีโอ) สัมภาษณ์โดยไมค์ เลิฟ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 2021 – ผ่าน YouTube
  50. ^ แบดแมน 2004 , p. 193.
  51. ↑ ก่อนหน้า 2005 , p. 125.
  52. ↑ จาร์นาว, เจสซี (1 กรกฎาคม 2017). "พ.ศ. 2510 - พรุ่งนี้ตะวันฉาย" . โกย _
  53. อรรถเป็น ข c d อี f g h ฉัน j k l กิลลิแลนด์ จอห์น (2512) "แสดง 47 – จ่าเปปเปอร์ในการประชุมสุดยอด: ที่สุดของปีที่ดีมาก [ตอนที่ 3] : UNT Digital Library" (เสียง ) พงศาวดารป๊อป Digital.library.unt.edu . สืบค้นเมื่อ 7 มิถุนายน 2554 . ยกเว้นเพลงของ Ravi Shankar ... เพลงถูกสร้างขึ้นใหม่
  54. ^ ฮินมาน 2547 , น. 96.
  55. ↑ กรีน 2014 , หน้า 91–92.
  56. ↑ ร็อดนิตสกี, เจอร์รี (2545). "เจนิส จอปลิน: นักร้องฮิปปี้บลูส์ในฐานะสตรีนิยมสตรี" วารสารประวัติศาสตร์ดนตรีเท็กซัส . 2 (1):10.
  57. ↑ มอร์ริสัน, เครก (ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2544). "รากของการฟื้นฟูพื้นบ้านยังคงชัดเจนในบันทึกของซานฟรานซิสโกในทศวรรษที่ 1990 " วารสารคติชนวิทยาอเมริกัน . 114 (454): 480. ดอย : 10.2307/542052 . จสท542052 . สืบค้นเมื่อ 8 มกราคม 2552 . 
  58. ^ มิตเชลล์, เควิน. "ชิป มองค์: ปู่แห่งร็อคแอนด์โรลโปรดักชั่น" . สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2554 .
  59. ^ เบรนด์, มาร์ค (2548). เสียงแปลกๆ: เครื่องดนตรีที่ผิดจังหวะและการทดลองเกี่ยวกับเสียงในเพลงป๊อป ฮัล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 88. ไอเอสบีเอ็น 978-0-87930-855-1. สืบค้นเมื่อ 8 มกราคม 2552 .
  60. ↑ Monterey International Pop Festival – ฉลองครบรอบ 50 ปี , URL เข้าถึงเมื่อ 3 กุมภาพันธ์ 2018
  61. ^ "มอนเทอเรย์ป๊อป" . การรวบรวมเกณฑ์ สืบค้นเมื่อ 31 พฤษภาคม 2559 .

การอ้างอิงทั่วไปและการอ้างอิง

อ่านเพิ่มเติม

  • ช่างไม้, จูลี่. "ฤดูร้อนแห่งความรัก เป็นช่วงเวลาแห่งความสงบสุข ความรัก และดอกไม้บนเส้นผมของคุณ แต่ 40 ปีต่อมา อุดมคติของฮิปปี้ในปี 1967 มีผลกระทบยาวนานกว่าที่นักฝันไกลตัวจะคาดเดาได้" The Express 25 พฤษภาคม 2550 UK 1st Edition ed.: News30
  • แฮร์ริงตัน, ริชาร์ด. "หวนคืนความมหัศจรรย์แห่งมอนเทอเรย์" The Washington Post 16 มิถุนายน 2549 Final Edition ed.: T35
  • มอร์ส, สตีฟ. "กีตาร์ของ Hendrix ถูกไฟไหม้" The Boston Globe 18 พฤศจิกายน 2550 Third Edition ed.: LivingartsN16.
  • เปรุส, เบอร์นาร์ด. "ดนตรีของ Ravi Shankar ทำให้มึนเมาด้วยตัวมันเอง: ตรงกันข้ามกับความสัมพันธ์ของดนตรีของเขากับวัฒนธรรมยาเสพติด ปรมาจารย์ Sitar เล่นโดยมีสมาธิที่เป็นไปไม่ได้ภายใต้อิทธิพล" ราชกิจจานุเบกษา 2 ตุลาคม 2546 พฤหัสบดี ฉบับสุดท้าย ed.: Arts&LifeD1.
  • "Monterey - พวกเขาโยกจนหลุด" Sunday Age (เมลเบิร์น ออสเตรเลีย) 12 มิถุนายน 2537 Late Edition ed.: Agenda1.

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอม มอนส์มีสื่อเกี่ยวกับMonterey Pop Festival
ลิงก์ไปยังเสียงจากงาน Monterey Pop Festival
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Monterey_International_Pop_Festival&oldid=1148650118"
0.11960911750793