Mod (วัฒนธรรมย่อย)

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ม็อดเป็นวัฒนธรรมย่อยที่เริ่มต้นในลอนดอนและแพร่กระจายไปทั่วบริเตนใหญ่และที่อื่นๆ ในที่สุดก็มีอิทธิพลต่อแฟชั่นและเทรนด์ในประเทศอื่นๆ[1]และยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ในระดับที่เล็กกว่า วัฒนธรรมย่อยมุ่งเน้นไปที่ดนตรีและแฟชั่น มีรากฐานมาจากกลุ่มชายหนุ่มที่มีสไตล์ในลอนดอน กลุ่มเล็กๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ซึ่งถูกเรียกว่าสมัยใหม่เพราะพวกเขาฟังแจ๊สสมัยใหม่[2] องค์ประกอบของวัฒนธรรมย่อยของ mod รวมถึงแฟชั่น (มักจะเป็นชุดสั่งตัด); ดนตรี (รวมถึงโซล , ริทึมแอนด์บลูส์ , สกา , แจ๊สและแตกออกเป็นชิ้นเล็กชิ้น น้อยใน ภายหลัง ); และสกู๊ตเตอร์ (โดยปกติคือLambrettaหรือVespa ) ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 วัฒนธรรมย่อยฟัง กลุ่ม ป๊อปร็อค ที่มี พลัง ซึ่งมีม็อด ติดตาม เช่นThe WhoและThe Small Facesหลังจากยุคสูงสุดของม็อด ฉากดัดแปลงดั้งเดิมนั้นเกี่ยวข้องกับยาบ้าซึ่งใช้การเต้นรำตลอดทั้งคืนที่คลับ [3]

ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1960 เมื่อม็อดเติบโตและแพร่กระจายไปทั่วสหราชอาณาจักร องค์ประกอบบางอย่างของฉากม็อดก็กลายเป็นการปะทะกัน ที่มีการเผยแพร่อย่างดี กับสมาชิกของวัฒนธรรมย่อยที่เป็นคู่แข่งกัน: นักโยก ความ ขัดแย้งระหว่าง mods และ rockersทำให้นักสังคมวิทยาสแตนลีย์โคเฮนใช้คำว่า " ความตื่นตระหนกทางศีลธรรม " ในการศึกษาของเขาเกี่ยวกับวัฒนธรรมย่อยของเยาวชน สอง คน[5] ซึ่งตรวจสอบการรายงานข่าวของ mod และ rocker riots ในปี 1960 [6]

ในปีพ.ศ. 2508 ความขัดแย้งระหว่างม็อดและร็อกเกอร์เริ่มคลี่คลาย และม็อดเริ่มสนใจป๊อปอาร์ตและไซ เคเดเลีย มากขึ้น ลอนดอนได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งแฟชั่น ดนตรี และวัฒนธรรมป๊อปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งมักเรียกกันว่า " Swinging London " ในช่วงเวลานี้ แฟชั่นม็อดได้แพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ และกลายเป็นที่นิยมในสหรัฐอเมริกาและที่อื่น ๆ โดยที่ม็อดถูกมองว่าเป็นวัฒนธรรมย่อยที่แยกตัวได้น้อยลง แต่เป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมเยาวชนที่ใหญ่กว่าในยุคนั้น

เมื่อม็อดกลายเป็นสากลมากขึ้นในช่วง "สวิงกิ้งลอนดอน" " ตัวดัดแปลงข้างถนน" ของ กรรมกร บางคนก็ แตกเป็นเสี่ยงๆ ก่อตัวเป็นกลุ่มอื่นๆ เช่น ที่ในที่สุดก็กลายเป็นที่รู้จักในชื่อสกินเฮมีการฟื้นตัวของม็อดในสหราชอาณาจักรในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ซึ่งพยายามเลียนแบบรูปลักษณ์และสไตล์ของยุค "สกู๊ตเตอร์" ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1960 ตามมาด้วยการฟื้นฟูม็อดที่คล้ายกันในอเมริกาเหนือในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ [7] [8]

นิรุกติศาสตร์และการใช้งาน

คำว่าmodมาจาก คำว่า modernistซึ่งเป็นคำที่ใช้ในปี 1950 เพื่ออธิบาย นักดนตรี แจ๊สสมัยใหม่และแฟนเพลง [9]การใช้งานนี้ตรงกันข้ามกับคำว่าตราดซึ่งอธิบายผู้เล่นแจ๊สดั้งเดิมและแฟนเพลง นวนิยายเรื่องAbsolute Beginners ปี 1959 กล่าวถึงพวกสมัยใหม่ว่าเป็นแฟนเพลงแจ๊สยุคใหม่ที่แต่งกายด้วยเสื้อผ้าอิตาลีสมัยใหม่ ที่เฉียบคม นวนิยายเรื่องนี้อาจเป็นตัวอย่างแรกสุดของคำที่เขียนขึ้นเพื่ออธิบายถึงแฟนเพลงแจ๊สยุคใหม่ที่ใส่ใจในสไตล์อังกฤษ การใช้คำว่าmodernistนี้ไม่ควรสับสนกับmodernismในบริบทของวรรณคดี , art, การออกแบบและสถาปัตยกรรม . ตั้งแต่ช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา สื่อมวลชนมักใช้คำว่าmodในความหมายที่กว้างขึ้นเพื่ออธิบายสิ่งที่เชื่อว่าเป็นที่นิยม ทันสมัยหรือ ทันสมัย

Paul Jobling และ David Crowley แย้งว่าคำจำกัดความของmodนั้นยากต่อการปักหมุด เพราะตลอดยุคดั้งเดิมของวัฒนธรรมย่อยนั้น มัน "มีแนวโน้มที่จะมีการคิดค้นขึ้นใหม่อย่างต่อเนื่อง" [10]พวกเขาอ้างว่าตั้งแต่ฉากม็อดเป็นพหุนิยม คำว่าม็อดเป็นศัพท์เฉพาะที่ครอบคลุมฉากย่อยที่แตกต่างกันหลายฉาก Terry Rawlings แย้งว่า mods นั้นกำหนดได้ยากเพราะวัฒนธรรมย่อยเริ่มต้นจาก "โลกกึ่งความลับลึกลับ" ซึ่งPeter Meadenผู้จัดการของWhoสรุปว่า "การใช้ชีวิตที่สะอาดภายใต้สถานการณ์ที่ยากลำบาก" (11)

ประวัติศาสตร์ พ.ศ. 2501-2512

George Mellyเขียนว่า mods เป็นกลุ่มเล็ก ๆ ของชายหนุ่มชนชั้นแรงงาน ชาวอังกฤษที่เน้นเสื้อผ้าที่เน้นเสื้อผ้าและรองเท้าที่ปรับให้เข้ากับสไตล์ของพวกเขาซึ่งโผล่ออกมาในช่วงที่ แจ๊ส ยุคใหม่ บูมในช่วงปลายทศวรรษ 1950 [12] ม็อดยุคแรกดู หนังศิลปะฝรั่งเศสและอิตาลีและอ่านนิตยสารอิตาลีเพื่อค้นหาแนวคิดเกี่ยวกับสไตล์ [11]พวกเขามักจะทำงานกึ่งมีทักษะหรือตำแหน่งปกขาวต่ำเช่นเสมียน ร่อซู้ลหรือเด็กออฟฟิศ ตามคำกล่าวของDick Hebdige ม็อดได้สร้างการล้อเลียนของสังคมผู้บริโภคที่พวกเขาอาศัยอยู่[13]

ต้นปี 1960

Quadropheniaจัดแสดงที่ Cotswold Motor Museum ใน Bourton-on-the-Water ในปี 2007

ตาม Hebdige ประมาณปี 1963 วัฒนธรรมย่อยของ mod ได้ค่อยๆสะสมสัญลักษณ์ที่ระบุซึ่งต่อมาเกี่ยวข้องกับฉากเช่นสกู๊ตเตอร์ยาบ้าและเพลง R&B (14)แม้ว่าเสื้อผ้าจะยังมีความสำคัญในขณะนั้น แต่ก็สามารถเตรียมให้พร้อมได้ Dick Hebdige เขียนคำว่าmodครอบคลุมรูปแบบต่างๆ มากมาย รวมทั้งการเกิดขึ้นของSwinging Londonถึงแม้ว่าสำหรับเขาแล้ว คำนี้หมายถึงวัยรุ่นที่ทำงานเกี่ยวกับเสื้อผ้าของ Melly ซึ่งอาศัยอยู่ในลอนดอนและทางตอนใต้ของอังกฤษในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1960 [14]

แมรี่ แอนน์ ลองแย้งว่า "การบรรยายโดยตรงและนักทฤษฎีร่วมสมัยชี้ไปที่ชนชั้นสูงหรือชนชั้นกลางของชาวยิว ในย่านอีสต์เอนด์ และชานเมือง ของ ลอนดอน " [15] ไซมอน ฟริธอ้างว่าวัฒนธรรมย่อยของม็อดมีรากฐานมาจากวัฒนธรรมบาร์กาแฟบีตนิกในยุค 1950 ซึ่งรองรับนักเรียนโรงเรียนศิลปะในฉากโบฮีเมียนสุดขั้วในลอนดอน [16]สตีฟ สปาร์คส์ ซึ่งอ้างว่าเป็นหนึ่งในม็อดดั้งเดิม เห็นด้วยว่าก่อนที่ม็อดจะวางจำหน่าย มันเป็นส่วนเสริมของวัฒนธรรมบีทนิกโดยพื้นฐานแล้ว: "มันมาจาก 'สมัยใหม่' มันเกี่ยวกับแจ๊สสมัยใหม่และ กับซาร์ตร์ " และอัตถิภาวนิยม [15]สปาร์กส์แย้งว่า "ม็อดถูกเข้าใจผิดไปมาก ... เนื่องจาก สกินเฮดของชนชั้นแรงงานที่ขี่สกู๊ตเตอร์นี้"

ใบหน้าเล็กๆ ในปี 1965

ร้านกาแฟเป็นที่สนใจของเยาวชนชาวอังกฤษ เพราะร้านเปิดจนถึงเวลาเช้าตรู่ บาร์กาแฟมีตู้เพลงซึ่งในบางกรณีสงวนพื้นที่ในเครื่องสำหรับบันทึกของลูกค้าเอง ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ร้านกาแฟมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊สและบลูส์ แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 พวกเขาเริ่มเล่นเพลง R&B มากขึ้น Frith ตั้งข้อสังเกตว่าแม้ว่าร้านกาแฟจะมุ่งเป้าไปที่นักเรียนโรงเรียนศิลปะระดับกลาง แต่เดิมพวกเขาเริ่มอำนวยความสะดวกในการผสมผสานเยาวชนจากภูมิหลังและชั้นเรียนที่แตกต่างกัน [17]ในสถานที่เหล่านี้ ซึ่ง Frith เรียกว่า "สัญญาณแรกของขบวนการเยาวชน" คนหนุ่มสาวได้พบกับนักสะสม R&B และ blues records ซึ่งแนะนำให้พวกเขารู้จักกับดนตรีแอฟริกัน-อเมริกันรูปแบบใหม่ [ ต้องการการอ้างอิง ]

เมื่อวัฒนธรรมย่อยของม็อดเติบโตในลอนดอนช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1960 ความตึงเครียดอาจเกิดขึ้นระหว่าง ม็อดซึ่งมักจะขี่สกู๊ตเตอร์ที่ตกแต่งอย่างหรูหรา กับคู่แข่งหลักของพวกเขาร็อกเกอร์วัฒนธรรมย่อยของอังกฤษที่ชื่นชอบอะบิลลี ร็อค แอนด์ ยุคแรก'ม้วนรถจักรยานยนต์และแจ็คเก็ตหนังและถือว่า mods อ่อนแอเพราะความสนใจในแฟชั่น. [18]การปะทะกันที่รุนแรงอาจเกิดขึ้นระหว่างทั้งสองกลุ่ม[18]ช่วงเวลานี้ภายหลังถูกทำให้เป็นอมตะโดยนักแต่งเพลงพีท ทาวน์เซนด์ใน อัลบั้มแนวคิด ของใครในปี 1973, Quadrophenia (19)

อย่างไรก็ตาม หลังปี 1964 การปะทะกันระหว่างทั้งสองกลุ่มส่วนใหญ่ลดลง เมื่อม็อดขยายออกไปและเป็นที่ยอมรับของคนรุ่นใหม่ทั่วสหราชอาณาจักรในฐานะสัญลักษณ์ของสิ่งใหม่ทั้งหมด [20] [21]ในช่วงเวลานี้ลอนดอนกลายเป็นนครแห่งดนตรีร็อค โดยมีวงดนตรียอดนิยมเช่นThe WhoและThe Small Facesดึงดูดผู้ชมที่เป็นม็อดเป็นส่วนใหญ่[22]เช่นเดียวกับความเหนือกว่าของแฟชั่นฮิปในช่วงเวลาหนึ่ง มักเรียกกันว่าSwinging London

กลางปลายทศวรรษ 1960

แกว่งลอนดอน

Carnaby Streetใน "Swinging London" ประมาณปี 1966

เมื่อวงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษจำนวนมากในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เริ่มหันมาใช้ม็อดและติดตาม[22]ขอบเขตของวัฒนธรรมย่อยขยายเกินขอบเขตดั้งเดิมและเริ่มเปลี่ยนจุดสนใจ ภายในปี 1966 มุมมองของชนชั้นกรรมาชีพในลอนดอนลดลงเนื่องจากองค์ประกอบด้านแฟชั่นและวัฒนธรรมป๊อปยังคงเติบโต ไม่เพียงแต่ในอังกฤษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่อื่นๆ ด้วย [1]

ช่วงเวลานี้ แสดงโดยภาพยนตร์ของอัลแบร์โต ซอร์ดีในขอบคุณมาก และในภาพยนตร์ของมิเคลันเจโล อันโตนิโอ นีในปี 1966 เรื่องBlowup [23]ถูกตีความด้วยศิลปะป๊อปอาร์ตร้าน บูติก บนถนนคาร์นาบี ดนตรีสด และดิสโก้เธค หลายคนเชื่อมโยงยุคนี้กับนางแบบแฟชั่นTwiggyกระโปรงสั้นและลวดลายเรขาคณิตที่เด่นชัดบนเสื้อผ้าสีสันสดใส ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ มันส่งอิทธิพลอย่างมากต่อการแพร่กระจายของม็อดไปทั่วโลก [1]

สหรัฐอเมริกาและที่อื่นๆ

มินิสเกิร์ต - ผู้หญิงที่สวมในปี พ.ศ. 2509

ในขณะที่ม็อดกำลังผ่านการเปลี่ยนแปลงในอังกฤษ มันกลายเป็นที่นิยมในสหรัฐอเมริกาและทั่วโลก เนื่องจากคนหนุ่มสาวจำนวนมากใช้รูปลักษณ์ของมัน [1]อย่างไรก็ตาม ประสบการณ์ทั่วโลกแตกต่างจากฉากแรกในลอนดอนตรงที่มีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมป๊อปซึ่งได้รับอิทธิพลจากนักดนตรีร็อคชาวอังกฤษ ถึงตอนนี้ mod ถูกมองว่าเป็นรูปแบบวัฒนธรรมเยาวชนทั่วไปมากกว่าที่จะเป็นกลุ่มย่อยที่แยกจากกันระหว่างกลุ่มที่มีการโต้เถียงต่างกัน [20] [21] [24]

นักดนตรีชาวอเมริกัน ภายหลังการรุกรานของอังกฤษได้นำรูปลักษณ์ของเสื้อผ้าสมัยนิยม ทรงผมที่ยาวขึ้น และ รองเท้าบูท ของBeatle [25]สารคดีเกี่ยวกับการเอารัดเอาเปรียบMondo Modให้ภาพรวมอิทธิพลของม็อดในฉาก Sunset Strip และ West Hollywood ในช่วงปลายปี 1966 [26]ม็อดเริ่มมีความเกี่ยวข้องกับหินหลอนประสาทและการ เคลื่อนไหวของพวก ฮิปปี้ ในยุคแรก มากขึ้น และในปี 1967 ก็มีรูปลักษณ์ที่แปลกใหม่มากขึ้น เช่น เมื่อ เสื้อแจ็ก เก็ตเนห์รูและลูกปัดแห่งความรักกลายเป็นแฟชั่น[27] [28] [29] เครื่องประดับของมันสะท้อนให้เห็นในรายการโทรทัศน์ยอดนิยมของอเมริกาเช่นLaugh-InและMod Squad [30] [31] [32] [33]

ปฏิเสธ

Dick Hebdigeแย้งว่าวัฒนธรรมย่อยสูญเสียความมีชีวิตชีวาเมื่อกลายเป็นเชิงพาณิชย์และมีสไตล์จนถึงจุดที่รูปแบบเสื้อผ้าดัดแปลงถูกสร้างขึ้น "จากเบื้องบน" โดย บริษัท เสื้อผ้าและรายการทีวีเช่นReady Steady Go! แทนที่จะได้รับการพัฒนาโดยคนหนุ่มสาวที่ปรับแต่งเสื้อผ้าและผสมผสานแฟชั่นที่แตกต่างกัน [34]

ในขณะที่เพลงไซเคเดลิกร็อกและ วัฒนธรรมย่อยของพวก ฮิปปี้เริ่มได้รับความนิยมมากขึ้นในสหราชอาณาจักร ม็อดส่วนใหญ่ดูเหมือนจะเกี่ยวพันกับการเคลื่อนไหวเหล่านั้นในชั่วขณะหนึ่ง อย่างไรก็ตาม หลังปี 1968 รสนิยมก็ค่อยๆ หมดไป เมื่อรสนิยมเริ่มชอบสไตล์ที่ดูไม่ใส่ใจในสไตล์ ผ้าเดนิมและผ้ามัดย้อม ควบคู่ไปกับความสนใจในสถานบันเทิงยามค่ำคืนที่ลดลง วงดนตรีอย่างThe WhoและSmall Facesเริ่มเปลี่ยนไป และภายในสิ้นทศวรรษนี้ ก็ได้ย้ายออกจากม็อด นอกจากนี้ ม็อดดั้งเดิมของต้นทศวรรษ 1960 กำลังเข้าสู่ยุคของการแต่งงานและการเลี้ยงลูก ซึ่งหมายความว่าหลายคนไม่มีเวลาหรือเงินสำหรับงานอดิเรกวัยเยาว์ในการไปคลับ ช็อปปิ้งแผ่นเสียง และซื้อเสื้อผ้าอีกต่อไป

พัฒนาการต่อมา พ.ศ. 2512–ปัจจุบัน

หน่อ

ม็อดตามท้องถนนบางม็อด ซึ่งมักใช้วิธีการน้อยกว่า ซึ่งบางครั้งเรียกว่าม็อดแบบยากยังคงใช้งานได้ดีในช่วงปลายทศวรรษ 1960 แต่มีแนวโน้มที่จะแยกตัวออกจากฉากสวิงกิ้งลอนดอนและขบวนการฮิปปี้ที่กำลังขยายตัวมากขึ้น [35] [36]ภายในปี 1967 พวกเขาถือว่าคนส่วนใหญ่ในฉากสวิงกิ้งลอนดอนเป็น "ม็อดอ่อน" หรือ "ม็อดนกยูง" ตามรูปแบบ ที่นั่น มีความฟุ่มเฟือยมากขึ้นเรื่อยๆ ผ้าในสีDay-Glo [29] [35] [36]

Mod graffiti ในอิตาลีตั้งแต่ปี 2007

ม็อดตัวตายจำนวนมากอาศัยอยู่ในพื้นที่เศรษฐกิจตกต่ำอย่างเดียวกันในลอนดอนใต้เช่นเดียวกับ ผู้อพยพชาว อินเดียตะวันตกดังนั้นม็อดเหล่านี้จึงชอบเครื่องแต่งกายที่แตกต่างกัน ซึ่งเลียนแบบลุคที่ ดู หยาบคายของ หมวก Trilbyและกางเกงขายาวที่สั้นเกินไป [37] "พวกนิโกรขาวที่ทะเยอทะยาน" เหล่านี้ฟังสกาจาเมกาและคลุกเคล้ากับเด็กชายหยาบคายผิวดำที่ไนท์คลับอินเดียตะวันตกเช่น Ram Jam, A-Train และ Sloopy's [38] [39] [40]Hebdige อ้างว่าการดัดแปลงแบบยากนั้นดึงดูดให้เข้ากับวัฒนธรรมคนผิวดำและดนตรีสกา ส่วนหนึ่งเป็นเพราะดนตรีแนวยาเสพติดและแนวความคิดของขบวนการฮิปปี้ชนชั้นกลางที่มีการศึกษาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับพวกเขาเพราะมันเป็นความลับ ใต้ดิน ไม่ใช่เพลงเชิงพาณิชย์ที่เผยแพร่ผ่านช่องทางที่ไม่เป็นทางการเช่น ปาร์ตี้และคลับในบ้าน[42]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ฮาร์ดม็อดกลายเป็นที่รู้จักในชื่อสกินเฮด [ 43]ซึ่งในช่วงแรกๆ ของพวกเขา จะเป็นที่รู้จักจากความรักในจิตวิญญาณ แบบเดียวกัน ร็อก สเตดี้ และ เร้กเก้ในยุคแรก [44] [45] [46]เนื่องจากความหลงใหลในวัฒนธรรมสีดำสกินเฮดในยุคแรกจึงยกเว้นในสถานการณ์ที่ห่างไกลซึ่งส่วนใหญ่ปราศจากการเหยียดเชื้อชาติและลัทธิฟาสซิสต์ที่เปิดเผยซึ่งภายหลังจะเกี่ยวข้องกับปีกทั้งหมดของการเคลื่อนไหวในช่วงกลางถึง ปลายทศวรรษ 1970 [47]สกินเฮดในยุคแรกยังคงรักษาองค์ประกอบพื้นฐานของแฟชั่นม็อดไว้ เช่น เสื้อ Fred PerryและBen Sherman , กางเกง Sta-Prestและกางเกงยีนส์ ของลีวายส์—แต่ผสมผสานกับเครื่องประดับสำหรับชนชั้นแรงงาน เช่นเหล็กดัดฟันและรองเท้าบูทDr. Martens Hebdige อ้างว่าเร็วที่สุดเท่าที่ Margate และ Brighton ทะเลาะกันระหว่างmods และ rockers ม็อดบางตัวถูกมองว่าสวมรองเท้าบู๊ตและเหล็กดัดฟันและทรงผมที่ครอบตัดแบบสปอร์ต (ด้วยเหตุผลในทางปฏิบัติ เนื่องจากผมยาวเป็นภาระในงานอุตสาหกรรมและการต่อสู้ตามท้องถนน)

ม็อดและม็อดเก่าก็เป็นส่วนหนึ่งของ ฉาก วิญญาณทางตอนเหนือตอน ต้น เช่นกัน ซึ่งเป็นวัฒนธรรมย่อยที่อิงจากประวัติของชาวอเมริกันในยุค 1960 และ 1970 ที่คลุมเครือ ม็อด บางตัวพัฒนาหรือรวมเข้ากับวัฒนธรรมย่อย เช่น ปัจเจกนิยม สไตลิสต์ และสกู๊ตเตอร์บอย (11)

การฟื้นฟูและอิทธิพลในภายหลัง

การฟื้นฟูม็อดเริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ในสหราชอาณาจักร โดยมีผู้ฟื้นฟูม็อดหลายพันคนเข้าร่วมการชุมนุมสกู๊ตเตอร์ในสถานที่ต่างๆ เช่น สการ์เบอโรและไอล์ออฟไวท์ การฟื้นฟูครั้งนี้ได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากภาพยนตร์Quadrophenia ในปี 1979 ซึ่งสำรวจการเคลื่อนไหวดั้งเดิมในทศวรรษที่ 1960 และโดยวงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากม็อด เช่นThe Jam , Secret Affair , The Lambrettas , Purple Hearts , The SpecialsและThe Chordsที่ดึงพลังของเพลงคลื่นลูกใหม่

Mod revivalists ที่Box Hill, Surreyประเทศอังกฤษ ในเดือนเมษายน 2007

การฟื้นฟูม็อดของอังกฤษตามมาด้วยการฟื้นฟูในอเมริกาเหนือในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ นำโดยวง ดนตรีเช่นThe Untouchables [7] [8]ฉากดัดแปลงในลอสแองเจลิสและออเรนจ์เคาน์ตี้ส่วนหนึ่งได้รับอิทธิพลจากการ คืนชีพของ ทูโทน สกาในอังกฤษ และมีเอกลักษณ์เฉพาะในความหลากหลายทางเชื้อชาติ สีดำ สีขาว ชาวสเปนและชาวเอเชีย ฉากBritpopในยุค 1990 มีอิทธิพลอย่าง มาก ต่อวงดนตรีต่างๆ เช่น Oasis , Blur , Ocean Color SceneและThe Bluetones นักดนตรียอดนิยมแห่งศตวรรษที่ 21 Miles Kane[48]และ Jake Bugg [49]ยังเป็นผู้ติดตามวัฒนธรรมย่อยของ mod

ซอย Quadrophenia มิถุนายน 2020

ลักษณะเฉพาะ

Dick Hebdige แย้งว่าเมื่อพยายามทำความเข้าใจวัฒนธรรมม็อดในปี 1960 เราต้องพยายาม "เจาะลึกและถอดรหัสตำนานของม็อด" เทอร์รี รอว์ลิงส์แย้งว่าฉากม็อดพัฒนาขึ้นเมื่อวัยรุ่นอังกฤษเริ่มปฏิเสธวัฒนธรรมอังกฤษที่ "น่าเบื่อ ขี้ขลาด ล้าสมัย และไม่ได้รับแรงบันดาลใจ" รอบตัวพวกเขา ด้วยความคิดที่อดกลั้นและหมกมุ่นอยู่กับชั้นเรียน และ"ความไร้สาระ"ของมัน [11] Mods ปฏิเสธ "ความผิดพลาด" ของเพลงป๊อปปี 1950 และเพลงรักที่ไพเราะ พวกเขามุ่งเป้าไปที่ "เท่ เรียบร้อย เฉียบคม และฉลาด" โดยโอบรับ "ทุกสิ่งที่เซ็กซี่และคล่องตัว" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นเรื่องใหม่ น่าตื่นเต้น ขัดแย้ง หรือทันสมัย (11)Hebdige อ้างว่าวัฒนธรรมย่อยของ mod นั้นเป็นส่วนหนึ่งของความปรารถนาของผู้เข้าร่วมที่จะเข้าใจ "ความซับซ้อนลึกลับของมหานคร" และเพื่อให้ใกล้ชิดกับวัฒนธรรมสีดำของเด็กหยาบคายจาเมกา เพราะ mods รู้สึกว่าวัฒนธรรมสีดำ "ปกครองเวลากลางคืน" และมันก็มี " savoir faire " ตาม ท้องถนนมากขึ้น [50] Shari Benstockและ Suzanne Ferriss แย้งว่า "แก่นแท้ของการจลาจล Mod ของอังกฤษเป็นการปลุกระดมวัฒนธรรมผู้บริโภคชาวอเมริกันอย่างโจ่งแจ้ง" ที่ "ทำลายเส้นใยศีลธรรมของอังกฤษ" [51]ในการทำเช่นนั้น ม็อด "ล้อเลียนระบบคลาสที่ทำให้พ่อของพวกเขาไม่มีที่ไหนเลย" และสร้าง "การกบฏบนพื้นฐานของความสุขที่บริโภค"

อิทธิพลของหนังสือพิมพ์ของอังกฤษที่มีต่อการสร้างการรับรู้ของสาธารณชนเกี่ยวกับม็อดว่ามีไลฟ์สไตล์ที่สนุกสนานในคลับสามารถพบเห็นได้ในบทความปี 1964 ในซันเดย์ไทมส์ กระดาษสัมภาษณ์ม็อดอายุ 17 ปีที่ออกไปเที่ยวคลับเจ็ดคืนต่อสัปดาห์ และใช้เวลาช่วงบ่ายวันเสาร์ไปซื้อเสื้อผ้าและแผ่นเสียง อย่างไรก็ตาม วัยรุ่นและคนหนุ่มสาวชาวอังกฤษเพียงไม่กี่คนจะมีเวลาและเงินที่จะใช้เวลามากนี้ในการไปไนท์คลับ Paul Jobling และ David Crowley แย้งว่า mod รุ่นเยาว์ส่วนใหญ่ทำงาน 9 ถึง 5 ในงานกึ่งทักษะ ซึ่งหมายความว่าพวกเขามีเวลาว่างน้อยกว่ามากและมีรายได้เพียงเล็กน้อยเพื่อใช้ในช่วงวันหยุด [52]

แฟชั่น

Paul Jobling และ David Crowley เรียกวัฒนธรรมย่อยของ mod ว่าเป็น "ลัทธิคลั่งไคล้แฟชั่นและลัทธินอกรีตของคนหนุ่มสาวที่ไฮเปอร์คูล" ที่อาศัยอยู่ในมหานครลอนดอนหรือเมืองใหม่ทางใต้ เนื่องจากความมั่งคั่งที่เพิ่มขึ้นของบริเตนหลังสงคราม เยาวชนในต้นทศวรรษ 1960 จึงเป็นหนึ่งในคนรุ่นแรกๆ ที่ไม่ต้องบริจาคเงินจากงานหลังเลิกเรียนเพื่อหาเงินเลี้ยงครอบครัว ในขณะที่วัยรุ่นและผู้ใหญ่วัยหนุ่มสาวเริ่มใช้รายได้ที่ใช้แล้วทิ้งเพื่อซื้อเสื้อผ้าที่มีสไตล์ ร้านเสื้อผ้าบูติกที่เน้นกลุ่มเยาวชนเป็นแห่งแรกเปิดในลอนดอนในย่านCarnaby StreetและKing's Road [53]ชื่อท้องถนนกลายเป็นสัญลักษณ์ของ นิตยสารฉบับหนึ่งกล่าวในภายหลังว่าหนังสือพิมพ์ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 1960 เน้นไปที่ความหลงใหลในม็อดเกี่ยวกับเสื้อผ้า มักให้รายละเอียดเกี่ยวกับราคาของชุดสูทราคาแพงที่ม็อดรุ่นเยาว์สวมใส่ และการค้นหากรณีสุดโต่ง เช่น ม็อดรุ่นเยาว์ที่อ้างว่าเขาจะ "ไปโดยไม่มีอาหารเพื่อซื้อเสื้อผ้า ". [52]

วัฒนธรรมย่อยของเยาวชน 2 แห่งช่วยปูทางสู่แฟชั่นม็อดโดยเปิดโลกทัศน์ใหม่: เดอะบีทนิก ซึ่งมีหมวกเบเร่ต์และคอเต่าสีดำ สไตล์ โบฮีเมีย น และ เท็ดดี้ บอยส์ ซึ่งม็อดแฟชั่นสืบทอดมาจาก "แนวโน้มที่หลงตัวเองและจุกจิก [แฟชั่น]" และดูหรูหราไร้ ที่ติ [55]เท็ดดี้บอยส์ปูทางให้ผู้ชายสนใจแฟชั่นเป็นที่ยอมรับของสังคม เพราะก่อนหน้าที่เท็ดดี้บอยส์ ความสนใจในแฟชั่นของผู้ชายในสหราชอาณาจักรส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสไตล์การแต่งตัวที่หรูหราของวัฒนธรรมย่อยแบบรักร่วมเพศ

Royal Air Force Roundel , สัญลักษณ์ mod

Jobling และ Crowley แย้งว่าสำหรับ mods ของกรรมกร การมุ่งเน้นไปที่แฟชั่นและดนตรีของวัฒนธรรมย่อยเป็นการปลดปล่อยจาก "ความน่าเบื่อในชีวิตประจำวัน" ในงานของพวกเขา [52] Jobling และ Crowley ตั้งข้อสังเกตว่าในขณะที่วัฒนธรรมย่อยมีองค์ประกอบที่แข็งแกร่งของการคุ้มครองผู้บริโภคและการช็อปปิ้ง mods ไม่ใช่ผู้บริโภคแบบพาสซีฟ แต่กลับมีความประหม่าและวิพากษ์วิจารณ์อย่างมาก โดยปรับแต่ง "รูปแบบ สัญลักษณ์ และสิ่งประดิษฐ์ที่มีอยู่" เช่นธงยูเนี่ยน และ รูปทรงกลมของกองทัพอากาศและใส่ไว้บนเสื้อแจ็กเก็ตใน สไตล์ ป๊อปอาร์ตและใส่ลายเซ็นส่วนตัวลงไป สไตล์ของพวกเขา [10]ม็อดนำสไตล์อิตาลีและฝรั่งเศสใหม่มาใช้ส่วนหนึ่งเพื่อเป็นการตอบสนองต่อนักโยก ในชนบทและเมืองเล็กด้วยเสื้อผ้ามอเตอร์ไซค์หนังสไตล์ปี 1950 และ ลุคแบบ จาร บีแบบ อเมริกัน [ ต้องการการอ้างอิง ]

ม็อดชายใช้ลุคที่ดูเรียบหรู ซึ่งรวมถึงชุดสั่งตัดที่มีปกแคบ (บางครั้งทำจากผ้าขนแกะ ) เนคไทบาง เสื้อเชิ้ตแบบมีกระดุม จัมเปอร์ผ้าวูลหรือผ้าแคชเมียร์ (คอกลมหรือคอวี) รองเท้าบูท เชลซีหรือบีทเทิรองเท้าไม่มีส้นรองเท้า บูททะเลทราย Clarksรองเท้าโบว์ลิ่ง และทรงผมที่เลียนแบบลุคของนักแสดงภาพยนตร์ French Nouvelle Vague [56]ม็อดชายสองสามคนขัดกับบรรทัดฐานทางเพศโดยใช้อายแชโดว์ ดินสอเขียนขอบตา หรือแม้แต่ลิปสติก [56]Mods เลือกสกู๊ตเตอร์มากกว่ามอเตอร์ไซค์ ส่วนหนึ่งเนื่องจากเป็นสัญลักษณ์ของสไตล์อิตาลี และเนื่องจากแผงตัวถังปิดส่วนที่เคลื่อนไหวได้ และทำให้พวกเขามีโอกาสน้อยที่จะเปื้อนเสื้อผ้าด้วยน้ำมันหรือฝุ่นจากถนน ม็อดหลายคนสวมเสื้อพาร์กาแบบทหาร ขณะขับ สกู๊ตเตอร์เพื่อรักษาเสื้อผ้าให้สะอาด

ม็อดผู้หญิงหลายคนแต่งตัวแบบกะเทย โดยตัดผมสั้น กางเกงหรือเสื้อเชิ้ตผู้ชาย รองเท้าส้นแบน และแต่งหน้าเล็กน้อย มักเป็นเพียงรองพื้นสีซีด อายแชโดว์สีน้ำตาล ลิปสติกสีขาวหรือสีซีด และขนตาปลอม [57] กระโปรงสั้นสั้นลงเรื่อย ๆ ระหว่างต้นและกลางทศวรรษ 1960 เมื่อแฟชั่นม็อดสำหรับผู้หญิงกลายเป็นกระแสหลักมากขึ้น นางแบบที่เพรียวบางอย่างJean ShrimptonและTwiggyก็เริ่มเป็นตัวอย่างของลุคม็อด ดีไซเนอร์ที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดปรากฏตัวขึ้น เช่นMary Quantซึ่งเป็นที่รู้จักจากการออกแบบกระโปรงสั้นของเธอ และJohn Stephen ซึ่งขายไลน์ที่ชื่อว่า "His Clothes" และมีลูกค้ารวมถึงวง ดนตรีเช่นSmall Faces [56]รายการโทรทัศน์พร้อมแล้ว ลุยเลย! ช่วยกระจายการรับรู้เกี่ยวกับแฟชั่นม็อดไปยังผู้ชมจำนวนมากขึ้น วัฒนธรรมม็อดยังคงมีอิทธิพลต่อแฟชั่นอย่างต่อเนื่อง โดยมีแนวโน้มอย่างต่อเนื่องสำหรับสไตล์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากม็อด เช่น ชุดสูท 3 ปุ่ม รองเท้าบูทเชลซี และมินิเดรส การฟื้นฟูม็อดในช่วงปี 1980 และ 1990 นำไปสู่ยุคใหม่ของแฟชั่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากม็อด โดยขับเคลื่อนโดยวงดนตรีต่างๆ เช่นMadness , The Specialsและ Oasis ความนิยมของ ภาพยนตร์และซีรีส์เรื่อง This Is Englandยังคงรักษาแฟชั่นม็อดไว้ในสายตาของสาธารณชน ไอคอนม็อดของวันนี้ ได้แก่ Miles Kane (ฟรอนต์แมนของ Last Shadow Puppets ) นักปั่นจักรยาน Bradley Wigginsและ Paul Weller 'The ModFather'

เพลง

ม็อดยุคแรกๆ ฟัง "แจ๊สสมัยใหม่ที่เรียบลื่นอย่างซับซ้อน" ของนักดนตรี เช่นMiles Davis , Charlie Parker , Dave BrubeckและModern Jazz Quartetรวมถึงจังหวะและบลูส์ แบบอเมริกัน (R&B) ของศิลปินอย่างBo DiddleyและMuddy Waters . ฉากดนตรีของ Mods เป็นการผสมผสานระหว่างแจ๊สสมัยใหม่ อาร์แอนด์บี ไซเคเดลิกร็อก และจิตวิญญาณ [58] Terry Rawlings เขียนว่า mods กลายเป็น "อุทิศให้กับ R&B และการเต้นรำของตัวเอง" [11]ทหารอเมริกันผิวสี ประจำการในบริเตนช่วงต้นของสงครามเย็นนำอาร์แอนด์บีและจิตวิญญาณบันทึกที่ไม่มีในอังกฤษ และมักขายให้กับคนหนุ่มสาวในลอนดอน[59]เริ่มต้นราวๆปี 1960 mods สวมกอดเพลงนอกจังหวะจาเมกา เพลงของศิลปินเช่นSkatalites , Owen Grey , Derrick MorganและPrince Busterบน ค่าย เพลงเช่นMelodisc , StarliteและBluebeat [60]

ม็อดดั้งเดิมรวมตัวกันที่คลับที่เปิดตลอดคืนเช่นThe FlamingoและThe Marqueeในลอนดอนเพื่อฟังบันทึกล่าสุดและแสดงท่าเต้นของพวกเขา ในขณะที่วัฒนธรรมย่อยของม็อดได้แพร่กระจายไปทั่วสหราชอาณาจักร สโมสรอื่นๆ ก็ได้รับความนิยม รวมถึงTwisted Wheel Clubในแมนเชสเตอร์ [61]

วงดนตรีR&B / Rock ของอังกฤษอย่าง The Rolling Stones , The YardbirdsและThe Kinksต่างก็มีม็อดตาม และวงอื่นๆ ที่ออกมามีแนวม็อดโดยเฉพาะ [22] สิ่งเหล่า นี้รวมถึงThe Who , Small Faces , The Creation , The Action , The SmokeและJohn's Children "จังหวะและบลูส์สูงสุด" และการเปลี่ยนชื่อในปี 2507 จาก The Who to The High Numbers เป็นความพยายามที่จะตอบสนองตลาดม็อดมากยิ่งขึ้น หลังจากความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ของซิงเกิ้ล "Zoot Suit/I'm the Face " วงดนตรีได้เปลี่ยนชื่อกลับไปเป็น The Who [22]แม้ว่าเดอะบีทเทิลส์ จะ แต่งตัวเหมือนม็อดไปซักพัก (หลังจากแต่งตัวเหมือนร็อคเกอร์มาก่อน) เพลง บีตของพวกเขา ก็ไม่เป็นที่นิยมเท่า R&B ของอังกฤษ ท่ามกลาง mods [62]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 มีการฟื้นตัวของม็อดระเบิดในอังกฤษเนื่องจากความนิยมของวงดนตรี ม็อด คลื่นลูกใหม่The Jamและความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องQuadropheniaในปี 1979 วงแจมถูกนำหน้าโดยPaul Wellerซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในนาม 'The Modfather' วงดนตรีฟื้นฟูม็อด อื่น ๆ ที่โผล่ออกมาในเวลานี้คือThe Chords , Purple Hearts , Secret Affair , The Merton ParkasและThe Lambrettas

ยาบ้า

เม็ด Dexamphetamine

ส่วนที่โดดเด่นของวัฒนธรรมย่อยของม็อดคือการ ใช้ แอมเฟตา มีนเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจ ซึ่งใช้เป็นเชื้อเพลิงในการเต้นรำตลอดทั้งคืนที่คลับ รายงานของหนังสือพิมพ์ระบุว่านักเต้นที่ออกมาจากคลับตอนตี 5 โดยมีรูม่านตาขยายออก[3]ม็อดบางตัวกินแอมเฟตามีน/บาร์บิทูเรตรวมกันที่เรียกว่า Drinamyl มีชื่อเล่นว่า " หัวใจสีม่วง " [63]เนื่องจากการเชื่อมโยงกับแอมเฟตามีน คำพังเพย "การใช้ชีวิตที่สะอาด" ของ Pete Meaden เกี่ยวกับวัฒนธรรมย่อยของ mod อาจดูขัดแย้งกัน แต่ยายังคงถูกกฎหมายในสหราชอาณาจักรในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และ mods ใช้ยาเพื่อกระตุ้นและ ความ ตื่นตัวซึ่งพวกเขา ถือว่าแตกต่างจากความมึนเมา ที่ เกิดจากแอลกอฮอล์และยาอื่นๆ[3]แอนดรูว์ วิลสันแย้งว่าสำหรับชนกลุ่มน้อยที่มีนัยสำคัญ "แอมเฟตามีนเป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ที่เฉียบขาด เฉียบแหลม" และพวกเขาต้องการ "การกระตุ้นไม่ใช่การมึนเมา ... ความตระหนักมากขึ้น ไม่หลบหนี" และ "ความมั่นใจและคำพูดที่ชัดเจน" มากกว่า "ความเมาเหล้าเมามายของคนรุ่นก่อน" [3]

วิลสันแย้งว่าความสำคัญของแอมเฟตามีนต่อวัฒนธรรมสมัยนั้นคล้ายกับของLSDและกัญชาภายในวัฒนธรรมต่อต้านฮิปปี้ที่ตามมา Dick Hebdigeแย้งว่า mods ใช้แอมเฟตามีนเพื่อขยายเวลาพักผ่อนของพวกเขาให้เป็นเวลาเช้าตรู่และเป็นวิธีเชื่อมช่องว่างระหว่างชีวิตการทำงานที่เป็นศัตรูและน่ากลัวในแต่ละวันกับ "โลกภายใน" ของการเต้นรำและการแต่งตัว ชั่วโมง. [64]

สกูตเตอร์

2506 VBB มาตรฐาน 150

ม็อด หลายตัวขับสกู๊ตเตอร์ ปกติแล้วจะเป็นVespasหรือLambrettas [65]สกู๊ตเตอร์เป็นรูปแบบการคมนาคมขนส่งสำหรับวัยรุ่นในช่วงทศวรรษ 1960 ที่ใช้งานได้จริงและราคาไม่แพง ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1970 จนถึงช่วงต้นทศวรรษ 1970 การขนส่งสาธารณะหยุดค่อนข้างเร็วในตอนกลางคืน สำหรับวัยรุ่นที่มีงานทำเงินน้อย สกู๊ตเตอร์มีราคาถูกและจอดรถได้ง่ายกว่ารถยนต์ และสามารถซื้อได้ผ่านแผนการ เช่าซื้อ ที่ออกใหม่

Vespa กับคอลเลกชั่นกระจก

Mods ยังถือว่าสกูตเตอร์เป็นเครื่องประดับแฟชั่น สกูตเตอร์ของอิตาลีได้รับความนิยมเนื่องจากรูปทรงโค้งมนและโครเมียม แวววาว โดยยอดขายได้แรงหนุนจากความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างตัวแทนจำหน่ายและคลับ ต่างๆเช่นAce of Herts [ ต้องการการอ้างอิง ]

สำหรับม็อดรุ่นเยาว์ สกู๊ตเตอร์ของอิตาลีเป็น "ศูนย์รวมของสไตล์คอนติเนนตัลและวิธีที่จะหลีกหนีจากบ้านแถวชนชั้นแรงงานของการเลี้ยงดู" [66]ม็อดปรับแต่งสกูตเตอร์ของตนโดยทาสี "ทูโทนและลูกอมเฟลกและเสริมด้วยชั้นวางสัมภาระ คานกันกระแทก และกระจกและไฟตัดหมอก" [66]ม็อดบางตัวเพิ่มกระจกสี่ สิบ หรือมากถึง 30 อันให้กับสกูตเตอร์ของพวกเขา พวกเขามักจะใส่ชื่อของพวกเขาบนกระจกหน้ารถขนาดเล็ก บางครั้งพวกเขาก็นำแผงข้างเครื่องยนต์และกันชนหน้าไปที่ร้านชุบโลหะด้วยไฟฟ้าเพื่อให้มีโครเมียมสะท้อนแสงสูง

Hard mods (ซึ่งต่อมาพัฒนาเป็นสกินเฮด ) เริ่มขี่สกู๊ตเตอร์มากขึ้นด้วยเหตุผลในทางปฏิบัติ สกู๊ตเตอร์ของพวกเขาไม่ได้ดัดแปลงหรือตัดทอนซึ่งได้รับฉายาว่า "สเกลลี" [67] Lambrettas ถูกตัดให้เหลือเฟรมเปล่า และการ ออกแบบ unibody (monocoque) - Vespas มีแผงร่างกายที่บางลงหรือเปลี่ยนรูปร่าง

หลังจากการทะเลาะวิวาทในรีสอร์ทริมทะเล สื่อก็เริ่มเชื่อมโยงสกู๊ตเตอร์ของอิตาลีกับม็อดที่มีความรุนแรง ในเวลาต่อมา ผู้เขียนบรรยายถึงกลุ่มม็อดที่ขี่สกู๊ตเตอร์ร่วมกันว่าเป็น "สัญลักษณ์อันตรายของความเป็นปึกแผ่นของกลุ่ม" ซึ่ง "ถูกแปลงเป็นอาวุธ" [68] [69]กับเหตุการณ์เช่นวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509 "สกู๊ตเตอร์ชาร์จ" ที่พระราชวังบักกิ้งแฮมสกู๊ตเตอร์ พร้อมด้วยทรงผมสั้นและชุดสูทของ mods เริ่มถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของการโค่นล้ม [70]

บทบาททางเพศ

Stuart Hallและ Tony Jefferson แย้งในปี 1993 ว่าเมื่อเทียบกับวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนอื่นๆ ฉากดัดแปลงทำให้หญิงสาวมีทัศนวิสัยสูงและมีอิสระในการปกครองตนเอง[71]พวกเขาเขียนว่าสถานะนี้อาจเกี่ยวข้องกับทัศนคติของชายหนุ่ม mod ที่ยอมรับความคิดที่ว่าหญิงสาวไม่จำเป็นต้องยึดติดกับผู้ชายและการพัฒนาอาชีพใหม่สำหรับหญิงสาว ซึ่งให้รายได้และทำให้พวกเขาเป็นอิสระมากขึ้น ฮอลล์และเจฟเฟอร์สันสังเกตเห็นจำนวนงานที่เพิ่มขึ้นในร้านบูติกและร้านเสื้อผ้าสตรี ซึ่งแม้จะได้ค่าตอบแทนต่ำและขาดโอกาสในการก้าวหน้า แต่ก็ทำให้เยาวชนหญิงมีรายได้ สถานะ และความรู้สึกหรูหราในการแต่งตัวและไปทำงานในเมือง[72]

Hall และ Jefferson แย้งว่าภาพลักษณ์ที่เรียบร้อยของแฟชั่นม็อดสำหรับผู้หญิงนั้นหมายความว่าเป็นการง่ายกว่าที่ผู้หญิงม็อดรุ่นเยาว์จะบูรณาการกับแง่มุมที่ไม่ใช่วัฒนธรรมย่อยในชีวิตของพวกเขา (ที่บ้าน โรงเรียนและที่ทำงาน) มากกว่าสมาชิกของวัฒนธรรมย่อยอื่นๆ [72]การเน้นที่เสื้อผ้าและรูปลักษณ์ที่เก๋ไก๋สำหรับผู้หญิงแสดงให้เห็นถึง "ความยุ่งยากในรายละเอียดเสื้อผ้าเหมือนกัน" ในขณะที่ผู้ชายม็อด [72]

Shari Benstock และ Suzanne Ferriss อ้างว่าการเน้นย้ำในวัฒนธรรมย่อย mod เกี่ยวกับการคุ้มครองผู้บริโภคและการช็อปปิ้งคือ "การดูหมิ่นประเพณีชนชั้นแรงงานของผู้ชาย" ในสหราชอาณาจักรเพราะในประเพณีของชนชั้นแรงงาน การช็อปปิ้งมักทำโดยผู้หญิง [51]พวกเขาอ้างว่าม็อดอังกฤษ "บูชาเงินและพักผ่อน... ดูถูกโลกของผู้ชายที่ทำงานหนักและทำงานอย่างซื่อสัตย์" โดยใช้เวลาฟังเพลง รวบรวมบันทึก พบปะสังสรรค์ และเต้นรำในคลับตลอดทั้งคืน [51]

ความขัดแย้งกับร็อคเกอร์

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ในอังกฤษ วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนหลักสอง วัฒนธรรม คือม็อดและร็อกเกอร์ ม็อดถูกอธิบายในปี 2555 ว่า "อ่อนแอ ติดทน เลียนแบบชนชั้นกลาง ทะเยอทะยานในการแข่งขัน ดูเย่อหยิ่ง [และ] จอมปลอม" และเหล่าร็อกเกอร์ว่า "ไร้เดียงสา ไร้ความหวัง [และ] สกปรก" อย่างไร้ความหวัง สมาชิกแก๊งในภาพยนตร์เรื่องThe Wild Oneโดยสวมเสื้อหนังและขี่มอเตอร์ไซค์ [4] [73] Dick Hebdigeอ้างว่าในปี 2549 ว่า "mods ปฏิเสธความคิดที่หยาบคายของ rocker เกี่ยวกับความเป็นชาย ความโปร่งใสของแรงจูงใจ ความซุ่มซ่ามของเขา"; พวกโยกมองว่าโต๊ะเครื่องแป้งและความหลงใหลในเสื้อผ้าของ mods นั้นไร้เหตุผล [14]

นักวิชาการอภิปรายว่าวัฒนธรรมย่อยทั้งสองมีการติดต่อกันมากเพียงใดในช่วงทศวรรษ 1960 Hebdige แย้งว่า mods และ rockers มีการติดต่อกันเพียงเล็กน้อยเพราะพวกเขามักจะมาจากภูมิภาคต่าง ๆ ของอังกฤษ (mods จากลอนดอนและ rockers จากพื้นที่ชนบท) และเพราะพวกเขามี "เป้าหมายและไลฟ์สไตล์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง" [50] มาร์ค กิลแมน อย่างไร อ้างว่าสามารถเห็นทั้ง mods และ rockers ในการแข่งขันฟุตบอล [74]

John Covach เขียนว่าในสหราชอาณาจักร นักร็อคมักจะทะเลาะวิวาทกับม็อด[4] ข่าว บีบีซี จากเดือนพฤษภาคม 2507 ระบุว่า mods และ rockers ถูกจำคุกหลังจากการจลาจลในเมืองตากอากาศชายทะเลบนชายฝั่งทางใต้และตะวันออกของ อังกฤษเช่นMargate , Brighton , BournemouthและClacton " ความตื่นตระหนกทางศีลธรรม " โดยนักสังคมวิทยาสแตนลีย์ โคเฮนในการศึกษาของเขา เรื่องFolk Devils and Moral Panics , [ 5]ซึ่งตรวจสอบการรายงานข่าวของ mod และ rocker riots ในทศวรรษที่ 1960 [6]แม้ว่าโคเฮนยอมรับว่าม็อดและร็อกเกอร์มีการต่อสู้บ้างในช่วงกลางทศวรรษ 1960 แต่เขาโต้แย้งว่าพวกเขาไม่แตกต่างจากการทะเลาะวิวาทในตอนเย็นที่เกิดขึ้นระหว่างเยาวชนที่ไม่ใช่ม็อดและไม่ใช่ร็อกเกอร์ตลอดช่วงทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ทั้งที่รีสอร์ทริมทะเลและ หลังการแข่งขันฟุตบอล [76]

หนังสือพิมพ์ในสมัยนั้นกระตือรือร้นที่จะอธิบายการปะทะกันของ mod และ rocker ว่าเป็น "สัดส่วนที่หายนะ" และระบุว่า mods และ rockers เป็น "ขี้เลื่อยซีซาร์", "บุคคลที่น่ารังเกียจ" และ "louts" บทบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ทำให้เกิดเปลวเพลิงแห่งฮิสทีเรีย เช่น บทบรรณาธิการเบอร์มิ แฮมโพสต์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2507 ซึ่งเตือนว่าม็อดและร็อกเกอร์เป็น " ศัตรูภายใน " ในสหราชอาณาจักรที่จะ "ทำให้เกิดการสลายตัวของตัวละครของประเทศ" นิตยสารPolice Reviewแย้งว่า mods และ rockers อ้างว่าไม่เคารพกฎหมายและความสงบเรียบร้อยอาจทำให้เกิดความรุนแรง "ไฟลุกโชนเหมือนไฟป่า" [5]จากการรายงานข่าวของสื่อนี้ สมาชิกรัฐสภาอังกฤษสองคนได้เดินทางไปยังพื้นที่ชายทะเลเพื่อสำรวจความเสียหาย และส.ส. ฮาโรลด์ เกอร์เดน เรียกร้องให้มีมติสำหรับมาตรการที่เข้มข้นขึ้นเพื่อควบคุมกลุ่มเยาวชนหัวไม้ อัยการคนหนึ่งในการพิจารณาคดีของนักสู้ Clacton บางคนแย้งว่า mods และ rockers เป็นเยาวชนที่ไม่มีมุมมองที่จริงจังซึ่งขาดความเคารพต่อกฎหมายและความสงบเรียบร้อย

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น c d กรอสแมน เฮนรี; สเปนเซอร์, ระเบียง; ซาตอน เออร์เนสต์ (13 พฤษภาคม พ.ศ. 2509) ชีวิต"ปฏิวัติวงการเสื้อผ้าบุรุษ: ม็อดแฟชั่นจากสหราชอาณาจักร " หน้า 82–88.
  2. ↑ Oonagh Jaquest (พฤษภาคม 2003). "เจฟฟ์ นูน กับ The Modernists" . บีบีซี. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 มกราคม 2552 . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2551 .
  3. อรรถเป็น c d ดร. แอนดรูว์ วิลสัน (2008) "การผสมยา: ผลที่ตามมาของการควบคุมแอมเฟตามีนในฉากวิญญาณเหนือ" โดยไม่ได้ตั้งใจ(PDF ) วารสารอินเทอร์เน็ตอาชญวิทยา. เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อ 13 กรกฎาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2551 .
  4. อรรถเป็น c Covach จอห์น; Flory, Andrew (2012), "บทที่ 4: 1964-1966 The Beatles และการบุกรุกของอังกฤษ | XII กลุ่มฟื้นฟูบลูส์ที่สำคัญอื่น ๆ ของอังกฤษ | E. The Who" ใน Covach, John; Flory, Andrew (eds.), What's that sound?: an Introduction to Rock and its history , นิวยอร์ก: Norton, ISBN 9780393912043, 6. The Rockers เลียนแบบตัวละครหัวหน้าแก๊งมอเตอร์ไซค์ของ Marlon Brando ในภาพยนตร์ "The Wild One" (a) สวมเสื้อผ้าหนัง; (ข) ขี่มอเตอร์ไซค์ และ (c) มักจะทะเลาะวิวาทกับ Mods ดูตัวอย่างหนังสือ เก็บถาวร 22 เมษายน 2016 ที่Wayback Machine
  5. อรรถเป็น c d โคเฮน สแตนลีย์ (2002) ปีศาจพื้นบ้านและความตื่นตระหนกทางศีลธรรม: การสร้าง Mods and Rockers . อาบิงดอน, อังกฤษ: เลดจ์. ISBN 9780415267120.
  6. a b British Film Commission (BFC) (PDF) , Film Education, archived from the original (PDF) on 4 กรกฎาคม 2008
  7. อรรถเป็น หน้า ไมเคิล (2006). "การเล่าเรื่องที่ค่อนข้างไม่ปะติดปะต่อกันของฉากม็อดในแคลิฟอร์เนีย 1980–1983 " california-mod-scene.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 มิถุนายน 2552 . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2551 .
  8. ^ a b Artavia, Mario (2006). "SoCal Mods" . เซาท์เบย์ สกู๊ตเตอร์ คลับ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 ธันวาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2551 .
  9. ^ มด! , ริชาร์ด บาร์นส์. พายปลาไหล (1979), ISBN 0-85965-173-8 ; ผู้เริ่มต้นแน่นอน , Colin MacInnes 
  10. a b Jobling, Paul and David Crowley, Graphic Design: Reproduction and Representation Since 1800 (Manchester: Manchester University Press, 1996) ISBN 0-7190-4467-7 , ISBN 978-0-7190-4467-0 , p. 213  
  11. a b c d e f Rawlings, Terry, Mod: Clean Living Under Very Hard Circumstances: a Very British Phenomenon (Omnibus Press, 2000) ISBN 0-7119-6813-6 
  12. จอร์จ เมลลี (5 เมษายน 2555). ปฏิวัติสู่ สไตล์: The Pop Arts เฟเบอร์&เฟเบอร์. หน้า 120. ISBN 9780571281114. สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2556 .
  13. มันซี, จอห์น (18 มีนาคม 2552). เยาวชนและอาชญากรรม . SAGE Publications Ltd. ISBN 9781446246870. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 พฤศจิกายน 2017
  14. a b c Dick Hebdige (24 พฤศจิกายน 2549). "ความหมายของมด" . การต่อต้านผ่านพิธีกรรม: วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนในอังกฤษ หลังสงคราม เลดจ์ หน้า 71. ISBN 9780203357057. สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2556 .
  15. a b Long, Mary Anne, A Cultural History of the Italian Motorscooter , วิทยานิพนธ์อาวุโสนำเสนอต่อ Prof. Anne Cook Saunders เมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 1998 ทางออนไลน์ที่: www.nh-scooters.com/filemanager/download/11/php1C.pdf
  16. ^ Frith, Simon and Howard Horne, Art into Pop (1987), pp. 86–87
  17. ^ ฟริท ไซมอน และโฮเวิร์ด ฮอร์น Art into Pop (1987), หน้า 87
  18. อรรถข โควัค จอ ห์ น; Flory, Andrew (2012), "บทที่ 4: 1964-1966 The Beatles และการบุกรุกของอังกฤษ | XII กลุ่มฟื้นฟูบลูส์ที่สำคัญอื่น ๆ ของอังกฤษ | E. The Who" ใน Covach, John; ฟลอรี แอนดรูว์ นั่นเสียงอะไร: บทนำเกี่ยวกับร็อกและประวัติศาสตร์ นิวยอร์ก: นอร์ตัน, ISBN 9780393912043 , "6. 
  19. ^ Quadrophenia (1996 ซีดี remaster) (สื่อบันทึก) โพลีดอร์. หน้า 2–4. 531 971-2.
  20. ^ a b บราวน์, มิก. Mods: A Very British Style ให้ประวัติศาสตร์ที่ชัดเจนของการเคลื่อนไหวในปี 1960 ทบทวน โทรเลข. 19 มีนาคม 2556
  21. a b Weight, Richard (26 มีนาคม 2013). "ม็อดกลายเป็นกระแสหลักได้อย่างไร" . โทรเลข . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2017 .
  22. a b c d e Unterberger, R., "Mod", in V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul , 3rd. เอ็ด (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 2002), ISBN 0-87930-653-X , pp. 1321-2 
  23. ^ PDN Legends Online: เดวิด เบลีย์ เก็บถาวร 14 กันยายน 2017 ที่เครื่อง Waybackดึงข้อมูลเมื่อ 28 กรกฎาคม 2012
  24. Revolution in Men's Clothes: Mod Fashions from Britain are Making a Smash in the US, Life Magazine, 13 พฤษภาคม 1966; หน้า 82-86. ปกเรื่อง.
  25. ↑ Babiuk , A.อุปกรณ์ของเดอะบีทเทิลส์. ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น 2544. ป. 136.ไอ0-87930-662-9 
  26. ^ มอดมอนโด ผบ. อี. บีตตี้และพี. เพอร์รี, ต้นฉบับ พ.ศ. 2510 ดีวีดี: วิดีโอแปลก ๆ ที่เกี่ยวข้อง 2002กับ The Hippy Revolt
  27. ^ "เนห์รู แจ็กเก็ต" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 กันยายน 2553
  28. ^ "เสื้อเนห์รู - Everything2.com" . ทุกอย่าง2.com 27 กรกฎาคม 2544. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 มกราคม 2553 . สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2010 .
  29. อรรถเป็น Lobenthal เจ "แฟชั่นประสาทหลอน" รักที่จะรู้ "แฟชั่นประสาทหลอน" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 มีนาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ8 เมษายน 2558 .
  30. ^ "Mod Squad: The Ladies of 1960 Fashion" เก็บถาวร 16 เมษายน 2015 ที่Wayback Machine Need Supply Co. 3 มีนาคม 2556. ภาพถ่ายของ Goldie Hawnผู้ซึ่งเคยเป็นสมาชิกของรายการ Laugh-In .
  31. ฮัทชิงส์, เดวิด (4 เมษายน 1988). "คุณขุดมันได้ไหม เพ็กกี้ ลิปตันแห่งทีมม็อด การแต่งงานหนึ่งครั้งและ 15 ปีต่อมา หวนคืนสู่การแสดง " คน . ฉบับที่ 29 ไม่มี 13. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 มิถุนายน 2559 . สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2017 .
  32. เดโบลต์ แอบบี เอ.; โบเกส, เจมส์ เอส., สหพันธ์. (2011). สารานุกรมแห่งทศวรรษ 1960: ทศวรรษแห่งวัฒนธรรมและการต่อต้านวัฒนธรรม [2 เล่ม]: ทศวรรษแห่งวัฒนธรรมและการต่อต้านวัฒนธรรม . เอบีซี-คลีโอ หน้า 629. ISBN 9781440801020. สืบค้นเมื่อ10 มิถุนายน 2557 .
  33. ^ โอลิเวอร์, ดาน่า. Peggy Lipton Style Evolution: ดารา 'Mod Squad' กลายเป็นคุณแม่ฮอลลีวูดสุดฮิป ถูก เก็บไว้เมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม 2015 ที่Wayback Machine เดอะฮัฟฟิงตันโพสต์ 29 สิงหาคม 2555.
  34. ^ เฮบดิจ, ดิ๊ก. "ความหมายของมด". ในหลังสงคราม สจวร์ต ฮอลล์ และโทนี่ เจฟเฟอร์สัน สหพันธ์ ลอนดอน. เลดจ์, 1993. หน้า 174
  35. a b Old Skool Jim. โทรจันสกินเฮด Reggae Box Set ไลเนอร์โน้ต ลอนดอน: โทรจันเรคคอร์ด. TJETD169.
  36. อรรถเป็น เอ็ดเวิร์ดส์, เดฟ. Trojan Mod Reggae Box Set บันทึกย่อซับ ลอนดอน: โทรจันเรคคอร์ด. TJETD020.
  37. Hebdige, Dick, "Reggae, Rasta and Rudies" in Writing Black Britain, 1948–1998: An Interdisciplinary Anthology , เจมส์ พรอคเตอร์, เอ็ด (แมนเชสเตอร์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์, 2000)
  38. ^ Old Skool Jim โทรจันสกินเฮด Reggae Box Set liner notes (ลอนดอน: Trojan Records) TJETD169
  39. Marshall, George, Spirit of '69 – A Skinhead Bible (Dunoon, Scotland: ST Publishing, 1991) ISBN 1-898927-10-3 
  40. เฮบดิจ, ดิ๊ก, "เร้กเก้ ราสต้าและรูดี้ส์", พี. 163 ใน Writing Black Britain, 1948–1998: An Interdisciplinary Anthology , James Procter, ed. (แมนเชสเตอร์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์, 2000)
  41. เฮบดิจ, ดิ๊ก, "เร้กเก้ ราสต้าและรูดี้ส์", พี. 162 ใน Writing Black Britain, 1948–1998: An Interdisciplinary Anthology , James Procter, ed. (แมนเชสเตอร์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์, 2000)
  42. Hebdige, Dick, "Reggae, Rasta and Rudies", pp. 162-163 in Writing Black Britain, 1948–1998: An Interdisciplinary Anthology , James Procter, ed. (แมนเชสเตอร์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์, 2000)
  43. ^ มาร์แชล, จอร์จ (1991). Spirit of '69 - คัมภีร์ สกินเฮ ด ดูนูน สกอตแลนด์: สำนักพิมพ์เซนต์ ISBN 978-1-898927-10-5.
  44. ^ "สตรีทลุคสกินเฮดส์" . อัจฉริยะสไตล์อังกฤษ บีบีซี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 ธันวาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ30 มิถุนายน 2557 .
  45. Feldman, Christine J. (2009), "Chapter 1: Whose modern world?: mod culture in Britain" ใน Feldman, Christine J. (ed.) We are the mods: a transnational history of a youth subculture , New ยอร์ก: Peter Lang Publishing, Inc., p. 41, ISBN 9781433103704กินเฮดโผล่ออกมาจากฉากม็อดด้วยรูปลักษณ์ที่ขัดกับรูปลักษณ์สุดเก๋ของม็อดส่วนใหญ่ ก่อนที่พวกเขาจะถูกเรียกว่าสกินเฮด (หรือ "สกิน") กลุ่มนี้เป็นที่รู้จักในชื่อ "ฮาร์ดม็อด" ซึ่งบ่งบอกถึงลักษณะที่ไม่ปราณีตสำหรับรูปลักษณ์ของพวกเขา
  46. ^ วอเตอร์ส จอห์น (6 กันยายน 2554) "ม็อดยาก โดย จอห์น วอเตอร์ส" . เว็บไซต์ ModCulture เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กรกฎาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ30 มิถุนายน 2557 .
  47. ^ "REDSKINS — บทสัมภาษณ์, 1986" . Sozialismus-von-unten.de. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 กุมภาพันธ์ 2010 . สืบค้นเมื่อ31 สิงหาคม 2010 .
  48. "Miles Kane: "ฉันไม่รู้ว่ามันจะบ้าได้อีกหรือเปล่า"" . Cambridge News . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 มีนาคม 2014.
  49. ^ "เราคิดว่าซิงเกิ้ลใหม่ของ Jake Bugg "What doesn't Kill You" ค่อนข้างจะเร่งรีบ เราจึงลดความเร็วลง 39% - Vanyaland " แวนยาแลนด์ . 24 กันยายน 2556 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 สิงหาคม 2557
  50. อรรถเป็น c เฮบดีจ , ดิ๊ก. "ความหมายของม็อด" ใน Stuart Hall และ Tony Jefferson, eds., Resistance Through Rituals: Youth Subcultures in Post-War Britain (London. Routledge, 1993) p. 168
  51. a b c Benstock, Shari and Suzanne Ferriss, On Fashion (Rutgers University Press, 1994) ISBN 0-8135-2033-9 , ISBN 978-0-8135-2033-9  
  52. a b c Jobling, Paul and David Crowley, Graphic Design: Reproduction and Representation Since 1800 (Manchester: Manchester University Press, 1996) ISBN 0-7190-4467-7 , ISBN 978-0-7190-4467-0  
  53. ↑ Owram , Doug, Born at the Right Time: A History of the Baby-Boom Generation (Toronto: University of Toronto Press, 1996) พี. 3
  54. ซีบอม, แคโรไลน์ (19 กรกฎาคม พ.ศ. 2514) "สาวอังกฤษในนิวยอร์ก: พวกเขาจะไม่กลับบ้านอีก" . นิวยอร์ก . หน้า 34 . สืบค้นเมื่อ6 มกราคม 2558 .
  55. ↑ Casburn , Melissa M.ประวัติย่อของ British Mod Movement , p. 2.
  56. ↑ a b c Casburn , Melissa M., A Concise History of the British Mod Movement
  57. ↑ Casburn , Melissa M,ประวัติย่อของ British Mod Movement , p. 4.
  58. ^ "วงดนตรี/ศิลปินม็อดที่ดีที่สุด" . อันดับ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 พฤศจิกายน 2017 . สืบค้นเมื่อ14 พฤศจิกายน 2560 .
  59. ^ Rawlings, Terry and R. Barnes, Mod: Clean Living ภายใต้สถานการณ์ที่ยากลำบากมาก: a Very British Phenomenon (Omnibus Press, 2000), p. 89.
  60. แอนเดอร์สัน, พอล "สไมเลอร์" (2013). Mods: ศาสนาใหม่ ลอนดอน: Omnibus Press. น. 91–98. ISBN 978-1-78038-549-5.
  61. Inglis, I., Performance and Popular Music: History, Place and Time (Aldershot: Ashgate Publishing, 2006), p. 95.
  62. Inglis, I., The Beatles, Popular Music and Society: a Thousand Voices (Basingstoke: Macmillan, 2000), p. 44.
  63. Dave Haslam, Life After Dark: A History of British Nightclubs & Music Venues , London: Simon & Schuster, 2015, ISBN 9780857206992 
  64. Hebdige, Dick "The Meaning of Mod" ใน Stuart Hall และ Tony Jefferson, eds., Resistance Through Rituals: Youth Subcultures in Post-War Britain (London: Routledge, 1993) พี. 171
  65. ^ บราวน์ มิกค์ (19 มีนาคม 2556) "Mods: A Very British Style ให้ประวัติศาสตร์ที่ชัดเจนของการเคลื่อนไหวในปี 1960 ทบทวน " เดอะเดลี่เทเลกราฟ (ภาษาอังกฤษแบบอังกฤษ) ISSN 0307-1235 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 พฤศจิกายน 2017 . สืบค้นเมื่อ14 พฤศจิกายน 2560 . 
  66. a b Sarti, Doug, "Vespa Scoots Sexily Back to Vancouver" Archived 22 May 2011 at the Wayback Machine , Straight.com. 3 มิถุนายน 2547
  67. ^ ลอง, แมรี่ แอนน์, A Cultural History of the Italian Motorscooter , วิทยานิพนธ์อาวุโสนำเสนอต่อ Prof. Anne Cook Saunders, 17 ธันวาคม 1998, ออนไลน์ได้ที่: www.nh-scooters.com/filemanager/download/11/php1C.pdf
  68. ^ เฮบดิจ, ดิ๊ก. วัฒนธรรมย่อย: ความหมายของรูปแบบ (ลอนดอน: เมทูน, 1979) น. 104
  69. ^ เฮบดิจ, ดิ๊ก. "ความหมายของม็อด" ใน Stuart Hall และ Tony Jefferson, eds., Resistance Through Rituals: Youth Subcultures in Post-War Britain (London: Routledge, 1993) p. 172
  70. Hebdige, Dick, "The Meaning of Mod" ใน Stuart Hall และ Tony Jefferson, eds., Resistance Through Rituals: Youth Subcultures in Post-War Britain (London: Routledge, 1993) หน้า 173 และ 166
  71. การต่อต้านผ่านพิธีกรรม: วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนในอังกฤษหลังสงคราม โดย สจ๊วต ฮอลล์, โทนี่ เจฟเฟอร์สัน Published by Routledge, 1993. ISBN 0-415-09916-1 , ISBN 978-0-415-09916-5 , p. 217.  
  72. อรรถเป็น การต่อต้านผ่านพิธีกรรม: วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนในอังกฤษหลังสงคราม โดย สจ๊วต ฮอลล์, โทนี่ เจฟเฟอร์สัน เผยแพร่โดย Routledge, 1993. ISBN 0-415-09916-1 , ISBN 978-0-415-09916-5  
  73. ^ ผู้ถูกขับไล่ ดรอปเอาท์ และยั่วยุ: ผู้ไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนด เตรียมภูมิประเทศ , www.oup.co.uk/pdf/0-19-927666-8.pdf [ ลิงก์ที่ตายแล้ว ]
  74. Gilman, Mark, Football and Drugs: Two Cultures Clash , The International Journal of Drug Policy, vol. 5 ไม่ 1, 1994
  75. ^ "1964: Mods and Rockers ถูกจำคุกหลังจากการจลาจลริมทะเล " ข่าวบีบีซี 18 พฤษภาคม 2507 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ13 พฤษภาคม 2010 .
  76. ^ โคเฮน, สแตนลีย์. ปีศาจพื้นบ้านและความตื่นตระหนกทางศีลธรรม หน้า 27

อ่านเพิ่มเติม

  • แอนเดอร์สัน, พอล . Mods: ศาสนาใหม่ , Omnibus Press (2014), ISBN 978-1780385495 
  • เบคอน, โทนี่. London Live , บาลาฟอน (1999), ISBN 1-871547-80-6 
  • เบเกอร์, ฮาวเวิร์ด. ขี้เลื่อยซีซาร์กระแสหลัก (1999), ISBN 1-84018-223-7 
  • เบเกอร์, ฮาวเวิร์ด. การตรัสรู้และความตายของกระแสหลัก Michael Mouse (2001), ISBN 1-84018-460-4 
  • บาร์นส์, ริชาร์ด. มด! , พายปลาไหล (1979), ISBN 0-85965-173-8 
  • โคเฮน, เอส. (1972 ). Folk Devils and Moral Panics: The Creation of Mods and Rockers , อ็อกซ์ฟอร์ด: มาร์ติน โรเบิร์ตสัน.
  • ดีตัน, เลน . เอกสารลอนดอนของ Len Deighton , (1967)
  • เอล์ม, โรเบิร์ต. วิธีที่เราสวมใส่ ,
  • เฟลด์แมน, คริสติน จ็ากเกอลีน. "เราคือม็อด": ประวัติศาสตร์ข้ามชาติของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชน ปีเตอร์ แลงก์ (2009).
  • เฟลตเชอร์, อลัน. Mod Crop Series , Chainline (1995), ISBN 978-0-9526105-0-2 
  • กรีน, โจนาธาน. วันในชีวิต ,
  • กรีน, โจนาธาน. ทั้งหมดแต่งตัว
  • แฮมเบิลตต์ ชาร์ลส์ และเจน เดอเวอร์สัน เจเนอเรชั่น เอ็กซ์ (1964)
  • ฮิววิตต์, เปาโล. เสื้อที่ฉันชอบ: ประวัติของ Ben Sherman Style (ปกอ่อน) เบน เชอร์แมน (2004), ISBN 0-9548106-0-0 
  • ฮิววิตต์, เปาโล. คำที่คมกว่า; กวีนิพนธ์ Mod กวีนิพนธ์ Helter Skelter (2007), ISBN 978-1-900924-34-4 
  • ฮิววิตต์, เปาโล. The Soul Stylists: สี่สิบปีแห่งความทันสมัย (ฉบับที่ 1) กระแสหลัก (2000), ISBN 1-84018-228-8 
  • แมคอินเนส, คอลิน . อังกฤษ, Half English (พิมพ์ครั้งที่ 2), Penguin (1966, 1961)
  • แมคอินเนส, คอลิน . ผู้เริ่มต้นแน่นอน
  • นิวตัน, ฟรานซิส. ฉากแจ๊ส ,
  • รอว์ลิ่งส, เทอร์รี่. Mod: ปรากฏการณ์อังกฤษมาก
  • สกาล่า, มิม. ไดอารี่ของเด็กชายเท็ดดี้ ซิตริก (2000), ไอเอสบีเอ็น0-7472-7068-6 
  • เวอร์กูเรน, อีนาเมล. นี่คือชีวิตสมัยใหม่: ฉากม็อดลอนดอนยุค 1980 , Enamel Verguren เฮลเตอร์ สเกลเตอร์ (2004), ISBN 1-900924-77-3 
  • น้ำหนัก, ริชาร์ด. Mod: สไตล์อังกฤษมาก Bodley Head (2013) ISBN 978-0224073912 

ลิงค์ภายนอก