เพลงมินิมอล

From Wikipedia, the free encyclopedia
เพลงมินิมอล
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรมต้นปี 1960 สหรัฐอเมริกา
รูปแบบอนุพันธ์
ประเภทย่อย
โดรน[1]

ดนตรีแบบมินิมอ ล (หรือที่เรียกว่ามินิมัลลิสต์ ) [2] [3]เป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะดนตรีหรือการประพันธ์เพลงแบบอื่น ๆ ที่ใช้วัตถุดิบทางดนตรีอย่างจำกัดหรือน้อยที่สุด ลักษณะเด่นของดนตรีมินิมัลลิสต์ ได้แก่รูปแบบหรือพัลส์ซ้ำๆเสียงพึมพำที่คงที่ความกลมกลืนของพยัญชนะและการย้ำวลี ดนตรี หรือหน่วยย่อยๆ ซึ่งอาจรวมถึงคุณสมบัติต่างๆ เช่นการเลื่อนเฟสทำให้เกิดสิ่งที่เรียกว่าเฟสมิวสิคหรือเทคนิคกระบวนการที่เป็นไปตามกฎที่เคร่งครัด ซึ่งมักจะอธิบายว่าเป็นเพลงประกอบ. แนวทางนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยแนวทางที่ไม่ใช่การบรรยาย ไม่ใช่เทเลโลยีและไม่เป็นตัวแทนและเรียกร้องความสนใจไปที่กิจกรรมของการฟังโดยเน้นไปที่กระบวนการภายในของดนตรี [4]

แนวทางดังกล่าวมีต้นกำเนิดในนิวยอร์กดาวน์ทาวน์ช่วงทศวรรษ 1960 และถูกมองว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีทดลองที่เรียกว่าNew York Hypnotic School [5]ใน ประเพณี ศิลปะดนตรีตะวันตกนักแต่งเพลงชาวอเมริกันLa Monte Young , Terry Riley , Steve ReichและPhilip Glassได้รับการยกย่องว่าเป็นคนกลุ่มแรกที่พัฒนาเทคนิคการประพันธ์เพลงที่ใช้ประโยชน์จากแนวทางขั้นต่ำ [6] [2] [7] [8] [9]เดิมทีการเคลื่อนไหวเกี่ยวข้องกับนักแต่งเพลงหลายสิบคน แม้ว่าจะมีเพียงห้าคน (ยัง, ไรลีย์, ไรช์, กลาส และต่อมาคือจอห์น อดัมส์) กลายเป็นที่สาธารณะที่เกี่ยวข้องกับดนตรีมินิมอลอเมริกัน; ผู้บุกเบิกคนอื่นๆ ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก ได้แก่เดนนิส จอห์ น สันเทอร์รี เจนนิงส์ ริชาร์ดแม็กซ์ฟิลด์พอลลีน โอลิเวรอส ฟิล นิบล็อกและเจมส์ เทนนีย์ ในยุโรป ดนตรีของLouis Andriessen , Karel Goeyvaerts , Michael Nyman , Howard Skempton , Éliane Radigue , Gavin Bryars , Steve Martland , Henryk Górecki , Arvo PärtและJohn Tavenerแสดงให้เห็นถึงลักษณะที่เรียบง่าย

ไม่ชัดเจนว่าคำว่าดนตรีขั้นต่ำมีต้นกำเนิดมาจาก ที่ใด Steve Reich เสนอว่ามันมีสาเหตุมาจาก Michael Nyman ซึ่งเป็นการยืนยันว่านักวิชาการสองคน Jonathan Bernard และ Dan Warburton ได้เขียนเป็นลายลักษณ์อักษรเช่นกัน Philip Glassเชื่อว่าTom Johnsonเป็นผู้คิดค้นวลีนี้ [10] [11] [12]

ประวัติโดยย่อ

คำว่า "มินิมอล" อาจถูกใช้ครั้งแรกเกี่ยวกับดนตรีในปี 1968 โดย Michael Nyman ผู้ซึ่ง "สรุปสูตรสำเร็จสำหรับ 'ดนตรีขั้นต่ำ' ที่ประสบความสำเร็จซึ่งเกิดขึ้นจากความบันเทิงที่นำเสนอโดย Charlotte Moorman และ Nam June Paik ที่ ICA "ซึ่ง รวมการแสดงของSpringenโดยHenning Christiansenและผลงานศิลปะการแสดงที่ไม่ปรากฏชื่อจำนวนหนึ่ง ต่อมาไนแมนได้ขยายคำจำกัดความของดนตรีมินิมอลในหนังสือExperimental Music: Cage and Beyond ในปี พ.ศ. 2517 ทอม จอห์นสัน หนึ่งในนักแต่งเพลงไม่กี่คนที่เรียกตนเองว่ามินิมัลลิสต์ อ้างว่าเป็นคนกลุ่มแรกที่ใช้คำนี้ในฐานะนักวิจารณ์เพลงคนใหม่ของThe Village Voice. เขาอธิบายถึง "minimalism":

แนวคิดเรื่องมินิมัลลิสต์นั้นยิ่งใหญ่กว่าที่หลายคนตระหนัก ซึ่งรวมถึงตามคำนิยาม ดนตรีใดๆ ที่ใช้วัตถุดิบจำกัดหรือน้อยที่สุด: ท่อนที่ใช้โน้ตเพียงไม่กี่ตัว ท่อนที่ใช้ข้อความเพียงไม่กี่คำ หรือท่อนที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีจำกัดมาก เช่น ฉาบโบราณ ล้อจักรยาน หรือแก้ววิสกี้ ประกอบด้วยชิ้นส่วนที่รักษาเสียงก้องอิเล็กทรอนิกส์พื้นฐานไว้เป็นเวลานาน รวมถึงชิ้นงานที่ทำขึ้นจากบันทึกของแม่น้ำและลำธารโดยเฉพาะ ประกอบด้วยชิ้นส่วนที่เคลื่อนที่เป็นวงกลมไม่รู้จบ ประกอบด้วยชิ้นส่วนที่สร้างกำแพงเสียงแซกโซโฟนที่ไม่ขยับเขยื้อน ประกอบด้วยท่อนที่ใช้เวลานานมากในการค่อยๆ ขยับจากเพลงประเภทหนึ่งไปสู่อีกประเภทหนึ่ง ประกอบด้วยชิ้นส่วนที่อนุญาตการขว้างที่เป็นไปได้ทั้งหมด ตราบใดที่อยู่ระหว่าง C และ D[14]

ในปี 1965 บาร์บารา โรส นักประวัติศาสตร์ศิลปะได้ตั้งชื่อเพลง Dream Music ของ La Monte Young ไดนามิกที่นุ่มนวลอันเป็นลักษณะเฉพาะของ มอร์ตัน เฟลด์แมน และผู้ประพันธ์ เพลงไร้ชื่อหลายคน "ทั้งหมดนี้เป็นหนี้บุญคุณจอห์น เคจ " เป็นตัวอย่างของ "ศิลปะขั้นต่ำ" , [15]แต่ไม่ได้ใช้สำนวนว่า "minimal music" โดยเฉพาะ

นักแต่งเพลงสไตล์มินิมอลที่โดดเด่นที่สุดคือJohn Adams , Louis Andriessen , Philip Glass , Steve Reich , Terry RileyและLa Monte Young [16]คนอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับแนวทางการเรียบเรียงนี้ ได้แก่Gavin Bryars , Terry Jennings , Tom Johnson , Michael Nyman , Michael Parsons , Howard Skempton , Dave Smith , James TenneyและJohn White [17] [18]ในบรรดานักแต่งเพลงชาวแอฟริกัน-อเมริกัน สุนทรียะแบบมินิมอลได้รับการตอบ รับจากบุคคลสำคัญ เช่น นักดนตรีแจ๊ส จอห์น ลูอิสและศิลปินหลากหลายสาขาวิชาจูเลียส อีสต์แมน [19] [20]

องค์ประกอบในยุคแรกๆ ของ Glass and Reich นั้นค่อนข้างเคร่งครัด โดยมีการตกแต่งเล็กน้อยในธีมหลัก เป็นงานสำหรับวงดนตรีบรรเลงขนาดเล็ก ซึ่งนักแต่งเพลงมักจะเป็นสมาชิก ในกรณีของ Glass วงดนตรีเหล่านี้ประกอบด้วยออร์แกน เครื่องเป่าลม โดยเฉพาะแซกโซโฟน และนักร้อง ในขณะที่งานของ Reich เน้นไปที่เครื่องตีไม้ตีและเครื่องเพอร์คัชชันมากกว่า งานส่วนใหญ่ของอดัมส์เขียนขึ้นเพื่อใช้ บรรเลง ดนตรีคลาสสิกแบบดั้งเดิมของยุโรปซึ่งรวมถึงวงฟูลออร์เคสตราวงเครื่องสายและเปียโนเดี่ยว

ดนตรีของ Reich และ Glass ได้รับการสปอนเซอร์ในช่วงแรกจากหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ โดยนำเสนอร่วมกับงานทัศนศิลป์แบบมินิมัลลิสต์อย่างRobert Morris (ในกรณีของ Glass) และRichard Serra , Bruce Naumanและผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ Michael Snow (ในฐานะนักแสดง ใน Reich's กรณี). [11]

การพัฒนาในช่วงต้น

เพลงของMoondogในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความแตกต่างที่พัฒนาแบบคงที่มากกว่าจังหวะที่สม่ำเสมอในลายเซ็นเวลาที่ผิดปกติ ซึ่งมักจะส่งอิทธิพลต่อทั้ง Philip Glass และ Steve Reich Glass เขียนว่าเขาและ Reich ให้ความสำคัญกับงานของ Moondog "อย่างจริงจังและเข้าใจและชื่นชมมันมากกว่าที่เราได้สัมผัสที่ Juilliard" [21]

การประพันธ์เพลง Trio for Stringsในปี 1958 ของLa Monte Young ประกอบไปด้วย โทนเสียงยาวและการพัก เกือบ ทั้งหมด [22]มันถูกอธิบายว่าเป็นจุดเริ่มต้นของดนตรีมินิมัลลิสต์ [22]

หนึ่งในองค์ประกอบแบบมินิมอลชิ้นแรกคือเดือนพฤศจิกายนโดยเดนนิส จอห์นสัน ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1959 งานสำหรับเปียโนเดี่ยวที่ใช้เวลาประมาณหกชั่วโมง แสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติหลายอย่างที่จะเกี่ยวข้องกับความเรียบง่าย เช่น โทนเสียงไดอะโทนิก การซ้ำวลี กระบวนการเพิ่มเติม และระยะเวลา La Monte Young ให้เครดิตผลงานชิ้นนี้ในฐานะแรงบันดาลใจสำหรับผลงานชิ้นโบแดงของเขาเองThe Well-Tuned Piano [23]

ในปี 1960 เทอร์รี ไรลีย์เขียนวงเครื่องสายด้วยภาษาซีเมเจอร์ล้วน ๆ ที่ไม่ผันเสียง [ ต้องการคำชี้แจง ]ในปี 1963 ไรลีย์ได้สร้างผลงานอิเล็กทรอนิกส์ 2 ชิ้นโดยใช้การหน่วงเวลาของเทปMescalin MixและThe Giftซึ่งใส่แนวคิดของการทำซ้ำเข้าไปในความเรียบง่าย ในปี 1964 Riley's In Cได้สร้างพื้นผิวที่ดึงดูดใจจากการแสดงหลายชั้นของวลีไพเราะซ้ำๆ งานนี้ให้คะแนนสำหรับกลุ่มเครื่องดนตรีและ/หรือเสียงใดๆ Keith Potter เขียน "โมดูลห้าสิบสามโมดูลที่บันทึกไว้ในหน้าเดียว งานนี้มักถูกมองว่าเป็นจุดเริ่มต้นของดนตรีมินิมัลลิสต์" [24]ในปี พ.ศ. 2508 และ พ.ศ. 2509 สตีฟ ไรช์ได้ผลิตผลงานสามชิ้น—It's Gonna Rain and Come Outสำหรับเทป และ Piano Phaseสำหรับการแสดงสด—ซึ่งนำเสนอแนวคิดของการเปลี่ยนเฟส หรืออนุญาตให้สองวลีหรือตัวอย่างเสียงที่เหมือนกันเล่นด้วยความเร็วต่างกันเล็กน้อยเพื่อทำซ้ำและค่อยๆ ออกจากเฟสกันไปมา เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2511 ด้วย 1 + 1ฟิลิป กลาสได้เขียนผลงานชุดหนึ่งที่รวมเอากระบวนการเติมแต่ง (รูปแบบตามลำดับเช่น 1, 1 2, 1 2 3, 1 2 3 4) ลงในละครของเทคนิคมินิมัลลิสต์ ผลงานเหล่านี้รวมถึง Two Pages , Music in Fifths , Music in Contrary Motion, และคนอื่น ๆ. Glass ได้รับอิทธิพลจาก Ravi Shankar และดนตรีอินเดียตั้งแต่ตอนที่เขาได้รับมอบหมายให้ถอดความดนตรีประกอบภาพยนตร์โดย Ravi Shankar เป็นสัญกรณ์ตะวันตก เขาตระหนักว่าในยุคตะวันตกนั้นถูกแบ่งเหมือนขนมปังแผ่นหนึ่ง ชาวอินเดียนแดงและวัฒนธรรมอื่น ๆ ใช้หน่วยเล็ก ๆ มารวมกัน [25]

สไตล์

ตามที่ Richard E. Rodda กล่าวว่า"ดนตรี 'Minimalist' ขึ้นอยู่กับการทำซ้ำ ของ คอร์ดทั่วๆ ไปอย่างช้าๆ ที่เปลี่ยนไปเรื่อยๆ] ในจังหวะที่สม่ำเสมอ มักจะซ้อนทับด้วยท่วงทำนองที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในวลียาว ๆ ที่โค้งงอ...[มัน] ใช้รูปแบบทำนองซ้ำ ๆ เสียงประสานพยัญชนะ จังหวะมอเตอร์ และความพยายามอย่างตั้งใจเพื่อความงามทางหู" [26]ทิโมธี จอห์นสันถือตามสไตล์ว่า ดนตรีมินิมัลนั้นมีความต่อเนื่องในรูปแบบเป็นหลัก โดยไม่มีส่วนที่แยกออกจากกัน ผลที่ตามมาโดยตรงของสิ่งนี้คือพื้นผิวที่ไม่ขาดตอนซึ่งประกอบด้วยรูปแบบจังหวะและพัลส์ที่สอดประสานกัน นอกจากนี้ยังโดดเด่นด้วยการใช้เสียงต่ำที่สดใสและท่าทางที่กระฉับกระเฉง โซนาริตี้ของฮาร์มอนิกนั้นเรียบง่ายอย่างโดดเด่น มักจะเป็นไดอะโทนิก มักประกอบด้วยสามคอร์ดที่คุ้นเคยและคอร์ดที่เจ็ด และนำเสนอในจังหวะฮาร์มอนิกช้าๆ อย่างไรก็ตาม จอห์นสันไม่เห็นด้วยกับร็อดดา โดยพบว่าลักษณะเด่นที่สุดของดนตรีมินิมอลคือการขาดไลน์เมโลดิกโดยสิ้นเชิง กลับมีเพียงท่อนเมโลดิกสั้น ๆ ขับเน้นการจัดระเบียบ การผสมผสาน และลักษณะเฉพาะตัวของรูปแบบจังหวะสั้น ๆ ที่ซ้ำซากจำเจอยู่เบื้องหน้า [27]

Leonard B. Meyerอธิบายดนตรีขั้นต่ำในปี 1994:

เนื่องจากมีความรู้สึกเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่มุ่งสู่เป้าหมาย ดนตรี [น้อยที่สุด] ดูเหมือนจะไม่เคลื่อนจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ภายในส่วนดนตรีใดๆ อาจมีทิศทางบางอย่าง แต่บ่อยครั้งที่ส่วนนั้นไม่นำไปสู่หรือบอกเป็นนัยถึงกันและกัน พวกเขาเพียงแค่ติดตามกันและกัน [28]

ดังที่ไคล์ แกนน์กล่าวไว้ โทนเสียงที่ใช้ในดนตรีแบบมินิมอลขาด "สมาคมยุโรปที่เน้นเป้าหมาย" [29]

David Copeแสดงคุณสมบัติต่อไปนี้เป็นลักษณะที่เป็นไปได้ของดนตรีขั้นต่ำ: [30]

ชิ้นที่มีชื่อเสียงที่ใช้เทคนิคนี้ ได้แก่ ส่วน ของ ตัวเลขของ Glass' Einstein on the Beach , ชิ้นเทปลูปของ Reich Come Out and It's Gonna RainและShaker Loops ของ Adams

การรับที่สำคัญ

Robert Fink เสนอบทสรุปของปฏิกิริยาที่สำคัญบางประการต่อดนตรีขั้นต่ำ:

... บางทีอาจเข้าใจได้ว่าเป็นพยาธิสภาพทางสังคมชนิดหนึ่ง เป็นสัญญาณทางหูว่าผู้ชมชาวอเมริกันเป็นคนดั้งเดิมและไม่ได้รับการศึกษา ( Pierre Boulez ); เด็กสมัยนี้แค่อยากจะขว้างก้อนหินใส่ ( โดนัล เฮนาฮานและแฮโรลด์ โชนเบิร์กในนิวยอร์กไทม์ส); คุณค่าทางวัฒนธรรมตะวันตกดั้งเดิมได้เสื่อมสลายไปจากการตื่นขึ้นของเสรีนิยมในทศวรรษที่ 1960 (ซามูเอล ลิปแมน); การทำซ้ำแบบมินิมัลลิสต์นั้นเป็นการโฆษณาชวนเชื่อที่เย้ายวนใจอย่างอันตราย คล้ายกับ คำปราศรัยและ การโฆษณาของฮิตเลอร์ ( เอลเลียต คาร์เตอร์ ); แม้กระทั่งลัทธิคลั่งไคล้สินค้าในระบบทุนนิยมสมัยใหม่ได้ติดกับดักตัวตนที่เป็นอิสระอย่างร้ายแรงในการหลงตัวเองแบบมินิมัลลิสต์( คริสโตเฟอร์ ลาสช์ ). [31]

เอลเลียต คาร์เตอร์ยังคงแสดงจุดยืนต่อต้านลัทธิมินิมัลลิสต์อย่างต่อเนื่อง และในปี 1982 เขาเปรียบเทียบเรื่องนี้กับลัทธิฟาสซิสต์โดยระบุว่า "เรายังได้ยินคำปราศรัยของฮิตเลอร์และโฆษณาซ้ำๆ อยู่เสมอ มันมีแง่มุมที่เป็นอันตราย" [32]เมื่อถูกถามในปี พ.ศ. 2544 เขารู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับดนตรีมินิมอล เขาตอบว่า "เราถูกล้อมรอบด้วยโลกของมินิมัลลิสต์ อีเมลขยะทั้งหมดที่ฉันได้รับซ้ำทุกวัน เมื่อฉันดูโทรทัศน์ ฉันเห็นโฆษณาเดิมๆ และฉันก็ พยายามทำตามหนังที่กำลังฉายแต่มีคนบอกฉันเกี่ยวกับอาหารแมวทุกๆ 5 นาที นั่นคือความมินิมอล" [33]Fink ตั้งข้อสังเกตว่าความเกลียดชังดนตรีโดยทั่วไปของ Carter เป็นตัวแทนของรูปแบบหนึ่งของความหัวสูงทางดนตรีที่ไม่สนใจการทำซ้ำโดยทั่วไป คาร์เตอร์ยังวิพากษ์วิจารณ์การใช้การซ้ำในดนตรีของEdgard VarèseและCharles Ivesโดยระบุว่า "ผมไม่เข้าใจความนิยมของดนตรีประเภทนั้น ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการซ้ำ ในสังคมที่เจริญแล้ว สิ่งต่างๆ ไม่จำเป็นต้องเป็น พูดมากกว่าสามครั้ง” [32]

Ian MacDonaldอ้างว่าความเรียบง่ายคือ "ซาวด์แทร็กที่ว่างเปล่าไร้อารมณ์และไร้อารมณ์ของMachine Ageความเห็นแก่ตัวแบบยูโทเปียของมันไม่มากไปกว่าการแสดงออกถึงความเฉยเมยของมนุษย์เมื่อเผชิญกับการผลิตจำนวนมากและThe Bomb " [34]

Steve Reich แย้งว่าการวิจารณ์ดังกล่าวถูกใส่ผิดที่ ในปี 1987 เขากล่าวว่าผลงานการประพันธ์ของเขาสะท้อนถึงวัฒนธรรมสมัยนิยมของสังคมผู้บริโภคชาวอเมริกันหลังสงคราม เพราะ " เพลงต่อเนื่องสไตล์ยุโรปชั้นยอด" ไม่ได้เป็นเพียงตัวแทนของประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของเขา ไรช์กล่าวไว้ว่า

Stockhausen , Berioและ Boulez ถ่ายทอดความรู้สึกอย่างตรงไปตรงมาว่าการเก็บชิ้นส่วนหลังสงครามโลกครั้งที่สองเป็นอย่างไร แต่สำหรับชาวอเมริกันบางคนในปี 2491 หรือ 2501 หรือ 2511 ในบริบทที่แท้จริงของหางปลาชัค เบอร์รีและเบอร์เกอร์หลายล้านชิ้นที่ขายไปแล้ว กลับแสร้งทำเป็นว่าเรากำลังจะมี Angst of Vienna สี น้ำตาลเข้มแทน เป็นเรื่องโกหก เรื่องโกหกทางดนตรี [35]

Kyle Gannซึ่งเป็นนักแต่งเพลงแนวมินิมัลลิสต์ได้แย้งว่ามินิมัลลิสต์เป็นตัวแทนของการกลับคืนสู่ความเรียบง่ายที่คาดเดาได้หลังจากการพัฒนาสไตล์ก่อนหน้านี้ได้ดำเนินไปสู่ความซับซ้อนสุดขีดและไม่มีใครเทียบได้ [36]ความคล้ายคลึงกันรวมถึงการถือกำเนิดของ สไตล์ ต่อ เนื่องแบบบาโรกแบบเรียบง่าย ตามหลังโพลีโฟนียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ที่ซับซ้อนและ ซิมโฟนีคลาสสิกยุคแรกที่เรียบง่ายตามความก้าวหน้าอย่างยิ่งใหญ่ของบาค ใน ความแตกต่าง แบบบาโรก นอกจากนี้ นักวิจารณ์มักจะพูดเกินจริงถึงความเรียบง่ายของมินิมัลลิสต์ในยุคแรกๆ Michael Nyman ได้ชี้ให้เห็นว่าเสน่ห์ของSteve Reich มีมากมายดนตรียุคแรกเกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ทางการรับรู้ที่ไม่ได้เล่นจริง แต่เป็นผลมาจากความละเอียดอ่อนในกระบวนการเปลี่ยนเฟส [37]กล่าวอีกนัยหนึ่ง ดนตรีมักจะฟังดูไม่เรียบง่ายอย่างที่เห็น

ในการวิเคราะห์เพิ่มเติมของ Gann ในช่วงทศวรรษที่ 1980 มินิมัลลิสต์ได้พัฒนาไปสู่รูปแบบที่เข้มงวดน้อยลงและ ซับซ้อนมากขึ้น เช่น ลัทธิหลังน้อยนิดและลัทธิเบ็ดเสร็จ ทำลายการซ้ำซากและชะงักงันของความเรียบง่ายในยุคแรก ๆ และเพิ่มคุณค่าด้วยการบรรจบกันของอิทธิพลเชิงจังหวะและโครงสร้างอื่น ๆ [38]

ในเพลงยอดนิยม

เพลงขั้นต่ำมีอิทธิพลต่อพัฒนาการของเพลงยอดนิยม การแสดงแนวทดลองของวงร็อ ค The Velvet Underground มีความเชื่อมโยงกับ ฉาก ในดาวน์ทาวน์ ของนิวยอร์กซึ่งมีดนตรีมินิมอลเกิดขึ้น โดยมีรากฐานมาจากความสัมพันธ์ในการทำงานที่ใกล้ชิดของจอห์น [40]อัลบั้มA Rainbow in Curved Air ของ Terry Riley (1969) วางจำหน่ายในยุคของไซเคเดเลียและพลังแห่งดอกไม้กลายเป็นงานมินิมอลชิ้นแรกที่ประสบความสำเร็จแบบครอสโอเวอร์ ดึงดูดผู้ชมเพลงร็อคและแจ๊ส [39]นักทฤษฎีดนตรีแดเนียล แฮร์ริสันสร้าง ผลงานเพลง " Smiley Smile " ให้กับ Beach Boys ( 1967) ซึ่งเป็นงานทดลองของ "หินระดับโปรโตมินิมอล" โดยอธิบายเพิ่มเติมว่า "[อัลบั้ม] แทบจะเรียกได้ว่าเป็นงานศิลปะดนตรีในประเพณีคลาสสิกของตะวันตกและนวัตกรรมในภาษาดนตรี ของหินสามารถเปรียบเทียบได้กับผู้ที่นำ เทคนิค atonalและเทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมอื่น ๆ มาใช้ในประเพณีคลาสสิกนั้น” [41]การพัฒนาแนวเพลงร็อคทดลองเฉพาะ เช่นเคราท์ร็อค , สเปซร็อค (จากทศวรรษที่ 1980) , นอยซ์ร็อคและโพสร็อคได้รับอิทธิพลจากดนตรีมินิมอล [42][43] [44] [45]

Philip Sherburne แนะนำว่าการสังเกตความคล้ายคลึงกันระหว่างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ รูปแบบมินิมอล กับดนตรีมินิมอลแบบอเมริกันอาจเกิดขึ้นโดยบังเอิญได้ง่าย เทคโนโลยีดนตรีส่วนใหญ่ที่ใช้ในดนตรีเต้นรำได้รับการออกแบบมาเพื่อให้เหมาะกับวิธีการประพันธ์เพลงแบบวนซ้ำ ซึ่งอาจอธิบายได้ว่าทำไมลักษณะเฉพาะของสไตล์บางอย่าง เช่น เสียงเทคโนน้อยคล้ายกับดนตรีศิลปะน้อยชิ้น [46] กลุ่มหนึ่งที่เห็นได้ชัดว่ามี การรับรู้ถึงประเพณีขั้นต่ำของอเมริกาคือThe Orbของ อังกฤษ การผลิตในปี 1990 ของพวกเขา " Little Fluffy Clouds " มีตัวอย่างจากงานElectric Counterpoint (1987) ของ Steve Reich [47]การยอมรับเพิ่มเติมเกี่ยวกับอิทธิพลที่เป็นไปได้ของ Steve Reich ต่อดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์มาพร้อมกับการเปิดตัวอัลบั้ม บรรณาการ Reich Remixed [48] ในปี 1999 ซึ่งมีการตีความซ้ำโดยศิลปินเช่นDJ Spooky , Mantronik , Ken IshiiและColdcutและอื่น ๆ [47]

นักแต่งเพลงมินิมอล

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ Cox & Warner 2004 หน้า 301 (ใน "Thankless Attempts at a Definition of Minimalism" โดย Kyle Gann ): "แน่นอนว่าผลงานมินิมัลลิสต์ที่โด่งดังที่สุดหลายชิ้นใช้จังหวะโน้ต 8 ของ motorick แม้ว่าจะมีนักแต่งเพลงหลายคนเช่น Young และ Niblock ที่สนใจโดรนโดยไม่มี จังหวะเลยก็ได้ ... บางที "จังหวะคงที่-มินิมัลลิสต์" อาจเป็นเกณฑ์ที่สามารถแบ่งเพลงแนวมินิมอลออกเป็นสองแนวดนตรีที่แยกจากกันไม่ได้ ดนตรีแบบพัลส์ กับ ดนตรีแบบโดรน คิดว่าสตีฟ รีคเป็นเจ้าพ่อ ของความเป็นมินิมอล”
  2. ↑ a b "ลัทธิมินิมัลลิสต์ในดนตรีได้รับการนิยามว่าเป็นสุนทรียะ สไตล์ และเทคนิค ซึ่งแต่ละคำเป็นคำอธิบายที่เหมาะสมของคำศัพท์ ณ จุดหนึ่งในการพัฒนาดนตรีมินิมอล อย่างไรก็ตาม คำจำกัดความสองประการของมินิมัลลิสม์นี้ —สุนทรียะและสไตล์—ไม่ได้สื่อถึงดนตรีที่มักได้รับจากค่ายเพลงนั้นอย่างถูกต้องอีกต่อไป” จอห์นสัน 1994, 742.
  3. ^ "แนวทางขั้นต่ำเพื่อความเรียบง่าย" . บีบีซี มิวสิค . กันยายน 2559 . สืบค้นเมื่อ 30 มกราคม 2563 .
  4. ^ จอห์นสัน 1994, 744
  5. ↑ คอสเตลาเนตซ์และเฟลมมิง 1997, 114–16.
  6. ^ เมอร์เท่นส์ 1983, 11.
  7. ↑ Michael Nymanการเขียนคำนำในหนังสือของ Mertens กล่าวถึงสไตล์นี้ว่า "ดนตรีแบบมินิมอล" (Mertens 1983, 8)
  8. ↑ "คำว่า 'ดนตรีขั้นต่ำ' โดยทั่วไปใช้เพื่ออธิบายสไตล์ดนตรีที่พัฒนาขึ้นในอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 ซึ่งเริ่มแรกเกี่ยวข้องกับผู้แต่งเพลง La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich และ Philip Glass" (ซิทสกี้ 2545, 361)
  9. ↑ Young, La Monte , "Notes on The Theatre of Eternal Music and The Tortoise, His Dreams and Journeys " (ไฟล์ PDF ต้นฉบับ เก็บเมื่อ 2014-03-31 ที่ Wayback Machine ), 2000, Mela Foundation, www.melafoundation.org— เรื่องราวทางประวัติศาสตร์และเรียงความทางดนตรีที่ Young อธิบายว่าทำไมเขาถึงคิดว่าตัวเองเป็นผู้ริเริ่มสไตล์เทียบกับ Tony Conrad และ John Cale
  10. ↑ Kostelanetz และ Flemming 1997, 114.
  11. อรรถเป็น ข เบอร์นาร์ด 1993, 87 และ 126
  12. ↑ วอร์เบอร์ตัน 1988, 141.
  13. ^ ไนแมน 1968, 519.
  14. ^ จอห์นสัน 1989, 5.
  15. ↑ โรส 1965, 58, 65, 69.
  16. ^ พอตเตอร์ 2544; โชนเบอร์เกอร์ 2544
  17. ^ แอนเดอร์สัน 2013 .
  18. ↑ วอลเตอร์ส จอห์น แอล. (24 มกราคม 2546). "Gavin Bryars พิสูจน์น้อยคือใหม่มาก" . เดอะการ์เดี้ยน . สืบค้นเมื่อ 27 ตุลาคม 2564 .
  19. ↑ กิดดินส์, แกรี่ (1998). วิสัยทัศน์ของดนตรีแจ๊ส: ศตวรรษแรก . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ไอเอสบีเอ็น 0195132416.
  20. ↑ วูล์ฟ, แซคารี (28 ตุลาคม 2559). "นักแต่งเพลงแนวมินิมอล จูเลียส อีสต์แมน เสียชีวิตไป 26 ปี ทำลายแคนนอน" . นิวยอร์กไทมส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2018 . สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2018 – ผ่าน NYTimes.com.
  21. ^ แก้ว 2550, 12.
  22. อรรถเป็น ข สตริกแลนด์ เอริค (2544) พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรี New Grove
  23. ^ กันน์ 2553, 481.
  24. ↑ พอตเตอร์, คีธ (2554). "Terry Riley's In C (บทวิจารณ์)". ดนตรีและจดหมาย . 92 (1): 171. ดอย : 10.1093/ml/gcq097 .
  25. ^ "ความเรียบง่าย" . public.wsu.edu . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 ธันวาคม2558 สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2561 .
  26. ^ กรรเชียง 2 และ 4
  27. ^ จอห์นสัน 1994, 748.
  28. ^ เมเยอร์ 1994, 326.
  29. ^ กันน์ 1998.
  30. ^ คอป 2540.
  31. ^ ฟิงก์ 2005, 19
  32. อรรถเป็น ข ฟิงก์ 2548, 63.
  33. ^ ฟิงก์ 2005, 62.
  34. ^ MacDonald 2003, [ ต้องการหน้า ] .
  35. ^ ฟิงก์ 2005, 118.
  36. ↑ กันน์ 1997, 184–85.
  37. ↑ ไนแมน 1974, 133–34.
  38. ^ กันน์ 2544 .
  39. อรรถ a b Cagney เลียม (23 สิงหาคม 2555) "การเชื่อมต่อแบบคลาสสิก Minimalism ตรงกับ Pop" . ซินฟีนี มิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 มีนาคม 2016
  40. ^ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. จอห์น เคลที่ AllMusic
  41. ↑ แฮร์ริสัน 1997 , 47.
  42. ↑ แซนด์ฟอร์ด, จอน (2013). สารานุกรมวัฒนธรรมเยอรมันร่วมสมัย . กดเลดจ์ หน้า 353. ไอเอสบีเอ็น 9781136816031.
  43. ^ Space rockที่ AllMusic
  44. ↑ บลัช, สตีเวน (2559). New York Rock: จากการเพิ่มขึ้นของ The Velvet Underground ไปจนถึงการล่มสลายของ CBGB สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน . หน้า 266. ไอเอสบีเอ็น 978-1-250-08361-6.
  45. ^ โพสต์ร็อคที่ AllMusic
  46. ↑ เชอร์เบิร์น (2549) , หน้า. 322.
  47. อรรถเป็น ข เอ็มเมอร์สัน 2550, 68.
  48. ^ Reich รีมิกซ์: เก็บถาวร 2012-11-11 ที่ รายการเพลงอัลบั้ม Wayback Machineที่ www.discogs.com

22 Strickland, Edward, พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรี New Grove (2544)

35 Strickland, Edward, นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน: Dialogues on Contemporary Music (Indiana University Press, 1991), p. 46, อ้างถึงใน Fink (2005), 118.

แหล่งที่มา

อ่านเพิ่มเติม

  • เลอโวซ์, คริสตอฟ (2563). เราเป็นมินิมัลลิสต์มาโดยตลอด: การ สร้างและชัยชนะของสไตล์ดนตรี แปลโดย Rose Vekony โอกแลนด์ (แคลิฟอร์เนีย): สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ไอเอสบีเอ็น 978-0-520-29526-1.

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Minimal_music&oldid=1153933235"
0.062779188156128