เพลงมินิมอล

ดนตรีน้อยที่สุด (เรียกอีกอย่างว่ามินิมอลลิ สม์ ) ^{[2] [3]}เป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีศิลปะหรือการแต่งเพลงอื่นๆ ที่ใช้วัสดุดนตรีที่จำกัดหรือน้อยที่สุด คุณสมบัติที่โดดเด่นของดนตรีแนวมินิมอล ได้แก่รูปแบบหรือจังหวะ ที่ ซ้ำซากจำเจ เสียงพ้องเสียง คงที่ ความ กลมกลืนของพยัญชนะ และการทำซ้ำ วลีดนตรีหรือหน่วยที่เล็กกว่า อาจรวมถึงคุณลักษณะต่างๆ เช่นการเปลี่ยนเฟสส่งผลให้สิ่งที่เรียกว่าเพลงเฟสหรือเทคนิคกระบวนการที่เป็นไปตามกฎที่เข้มงวด มักอธิบายว่าเป็นเพลงประกอบ. วิธีการนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยวิธีการที่ไม่ใช่การบรรยาย ไม่ใช่ เทเลโล ยีและไม่เป็นตัวแทนและเรียกร้องความสนใจไปที่กิจกรรมการฟังโดยเน้นที่กระบวนการภายในของดนตรี ^[4]

วิธีการนี้เกิดขึ้นใน ย่านดาวน์ทาวน์ ของ นิวยอร์กในปี 1960 และในขั้นต้นถูกมองว่าเป็นรูปแบบของดนตรีทดลองที่เรียกว่าNew York Hypnotic School ^[5]ในประเพณีดนตรีศิลปะตะวันตก นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน La Monte Young , Terry Riley , Steve ReichและPhilip Glassได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่พัฒนาเทคนิคการแต่งเพลงโดยใช้วิธีการเพียงเล็กน้อย ^{[6] [2] [7] [8] [9]}การเคลื่อนไหวเดิมเกี่ยวข้องกับนักแต่งเพลงหลายสิบคนแม้ว่าจะมีเพียงห้าคน (Young, Riley, Reich, Glass และต่อมาคือJohn Adams) ปรากฏว่าเกี่ยวข้องกับดนตรีแนวมินิมอลของอเมริกาอย่างเปิดเผย ผู้บุกเบิกอื่นๆ ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ได้แก่Pauline Oliveros , Phill NiblockและRichard Maxfield ในยุโรป ดนตรีของLouis Andriessen , Karel Goeyvaerts , Michael Nyman , Howard Skempton , Éliane Radigue , Gavin Bryars , Steve Martland , Henryk Górecki , Arvo PärtและJohn Tavenerแสดงให้เห็นถึงลักษณะที่เรียบง่าย

ยังไม่ชัดเจนว่าคำว่าเพลงมินิมอลมีต้นกำเนิดมาจากที่ใด Steve Reich ได้แนะนำว่าเรื่องนี้มาจาก Michael Nyman ซึ่งเป็นคำยืนยันว่านักวิชาการสองคน Jonathan Bernard และ Dan Warburton ได้ทำเป็นลายลักษณ์อักษรเช่นกัน Philip Glassเชื่อว่าTom Johnsonเป็นผู้บัญญัติวลีนี้ ^{[10] [11] [12]}

ประวัติโดยย่อ

คำว่า "minimal" อาจถูกนำมาใช้ครั้งแรกในความสัมพันธ์กับดนตรีในปี 1968 โดย Michael Nyman ผู้ "สรุปสูตรสำเร็จของ 'minimal-music' ที่เกิดขึ้นจากความบันเทิงที่นำเสนอโดยCharlotte MoormanและNam June Paikที่ICA " ซึ่ง รวมการแสดงของSpringenโดยHenning Christiansenและผลงานศิลปะการแสดงที่ไม่ปรากฏชื่อจำนวนหนึ่ง ^[13]ภายหลัง Nyman ได้ขยายคำจำกัดความของดนตรีขั้นต่ำในหนังสือของเขาในปี 1974 Experimental Music: Cage and Beyond ทอม จอห์นสัน หนึ่งในนักประพันธ์เพลงไม่กี่คนที่ระบุตัวเองว่ามินิมอล ยังอ้างว่าเป็นคนแรกที่ใช้คำนี้เป็นนักวิจารณ์เพลงคนใหม่ของThe Village Voice. เขาอธิบาย "minimalism":

แนวคิดเรื่องมินิมัลลิสต์นั้นยิ่งใหญ่กว่าที่หลายคนคิด โดยความหมายแล้ว ดนตรีใดๆ ก็ตามที่ใช้วัสดุจำกัดหรือน้อยที่สุด: ชิ้นส่วนที่ใช้โน้ตไม่กี่ตัว ท่อนที่ใช้ข้อความเพียงไม่กี่คำ หรือชิ้นส่วนที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีที่มีจำกัด เช่น ฉาบโบราณ ล้อจักรยาน หรือแก้ววิสกี้ ประกอบด้วยชิ้นส่วนที่รักษาเสียงก้องอิเล็กทรอนิกส์ขั้นพื้นฐานไว้เป็นเวลานาน รวมถึงชิ้นส่วนที่ทำขึ้นจากการบันทึกของแม่น้ำและลำธารโดยเฉพาะ ประกอบด้วยชิ้นส่วนที่เคลื่อนที่เป็นวงกลมไม่รู้จบ ประกอบด้วยชิ้นส่วนต่างๆ ที่สร้างกำแพงเสียงแซกโซโฟนที่ไม่ขยับเขยื้อน รวมถึงเพลงที่ใช้เวลานานมากในการย้ายจากเพลงประเภทหนึ่งไปอีกประเภทหนึ่ง รวมถึงชิ้นส่วนที่ยอมให้มีพิทช์ที่เป็นไปได้ทั้งหมด ตราบใดที่มันอยู่ระหว่าง C และ D^[14]

ในปีพ.ศ. 2508 บาร์บารา โรส นักประวัติศาสตร์ศิลป์ได้ตั้งชื่อเพลงในฝัน ของลา มอนเต ยัง การเคลื่อนไหว ที่นุ่มนวลของมอร์ตัน เฟลด์แมน และนักประพันธ์เพลงนิรนามหลายคน "ทั้งหมดนี้เป็นหนี้บุญคุณจอห์น เคจ " เป็นตัวอย่างของ "ศิลปะแบบเรียบง่าย" , ^[15]แต่ไม่ได้ใช้คำว่า "minimal music" โดยเฉพาะ

นักแต่งเพลงแนวมินิมอลที่โดดเด่นที่สุดคือJohn Adams , Louis Andriessen , Philip Glass , Steve Reich , Terry RileyและLa Monte Young ^[16]คนอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับแนวทางการเรียบเรียงนี้ ได้แก่Gavin Bryars , Michael Nyman , Michael Parsons , Howard Skempton , Dave SmithและJohn White ^{[17] [18]}ในบรรดานักประพันธ์เพลงชาวแอฟริกัน-อเมริกัน สุนทรียศาสตร์แบบมินิมัลลิสต์ได้รับการยอมรับจากนักดนตรีแจ๊สอย่างJohn LewisและศิลปินสหสาขาวิชาชีพJulius Eastman ^{[19] [20]}

การแต่งเพลงในยุคแรกๆ ของ Glass และ Reich ค่อนข้างเข้มงวด โดยมีการตกแต่งเล็กน้อยในธีมหลัก เหล่านี้เป็นผลงานสำหรับวงดนตรีขนาดเล็กซึ่งผู้แต่งมักจะเป็นสมาชิก ในกรณีของกลาส วงดนตรีเหล่านี้ประกอบด้วยออร์แกน ลม—โดยเฉพาะแซกโซโฟน—และนักร้อง ในขณะที่งานของ Reich เน้นที่ค้อนและเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันมากกว่า ผลงานของ Adams ส่วนใหญ่เขียนขึ้นเพื่อ ใช้กับเครื่องดนตรี คลาสสิกสไตล์ยุโรป แบบดั้งเดิม รวมถึง วงดนตรีฟูลออ เคสตรา วงเครื่องสายและเปียโนโซโล

เพลงของ Reich และ Glass ได้รับการสนับสนุนในช่วงต้นจากหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ นำเสนอร่วมกับงานทัศนศิลป์ที่เรียบง่าย เช่นRobert Morris (ในกรณีของ Glass) และRichard Serra , Bruce Naumanและผู้สร้างภาพยนตร์ Michael Snow (ในฐานะนักแสดงใน Reich's กรณี). ⁽¹¹⁾

การพัฒนาในช่วงต้น

เพลงของMoondogในทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความแตกต่าง ใน การพัฒนาแบบคงที่เหนือจังหวะที่สม่ำเสมอในช่วงเวลาที่ผิดปกติซึ่งมักจะมีอิทธิพลต่อทั้ง Philip Glass และ Steve Reich Glass ได้เขียนว่าเขาและ Reich ให้ความสำคัญกับงานของ Moondog "อย่างมาก เข้าใจและชื่นชมมันมากกว่าที่เราเคยพบเห็นที่ Juilliard" ⁽²¹⁾

การประพันธ์เพลง Trio for Strings ในปี 1958 ของLa Monte Young ประกอบไปด้วย โทนเสียงยาวและ ส่วน พัก เกือบ ทั้งหมด ^[22]ได้รับการอธิบายว่าเป็นจุดกำเนิดของดนตรีแนวมินิมอล ^[22]

การเรียบเรียงเพลงแนวมินิมอล ชิ้นแรกคือเดือนพฤศจิกายนโดยเดนนิส จอห์นสัน ซึ่งเขียนขึ้นในปี 2502 ผลงานสำหรับเปียโนโซโลที่กินเวลาประมาณหกชั่วโมง ได้แสดงให้เห็นคุณลักษณะหลายอย่างที่อาจเกี่ยวข้องกับความเรียบง่าย เช่น โทนเสียงไดอะโทนิก การทำซ้ำวลี กระบวนการเติมแต่ง และระยะเวลา La Monte Young ยกให้ผลงานชิ้นนี้เป็นแรงบันดาลใจสำหรับผลงานชิ้นเอกของเขาThe Well-Tuned Piano ^[23]

ในปีพ.ศ. 2503 เทอร์รี ไรลีย์เขียนเครื่องสายด้วยซีเมเจอร์ที่บริสุทธิ์และไม่มีการผันแปร ^{[ ต้องการคำชี้แจง ]}ในปี 1963 ไรลีย์สร้างงานอิเล็กทรอนิกส์สองชิ้นโดยใช้การหน่วงเวลาของเทป คือMescalin MixและThe Giftซึ่งได้ใส่แนวคิดของการทำซ้ำให้กลายเป็นความเรียบง่าย ในปีพ.ศ. 2507 Riley's In Cได้สร้างพื้นผิวที่น่าดึงดูดใจจากการแสดงชั้นของวลีไพเราะที่ทำซ้ำๆ งานนี้ให้คะแนนสำหรับกลุ่มเครื่องดนตรีและ/หรือเสียงใดๆ Keith Potter เขียนว่า "โมดูลห้าสิบสามรายการที่ระบุไว้ในหน้าเดียว งานนี้มักถูกมองว่าเป็นจุดเริ่มต้นของความเรียบง่ายทางดนตรี" ^[24]ในปี 1965 และ 1966 Steve Reichได้ผลิตผลงานสามชิ้น—It's Gonna Rainและ Come Outสำหรับเทป และ Piano Phaseสำหรับนักแสดงสด—ที่แนะนำแนวคิดของการเปลี่ยนเฟส หรือการอนุญาตให้เล่นวลีที่เหมือนกันหรือตัวอย่างเสียงที่ความเร็วต่างกันเล็กน้อยเพื่อทำซ้ำและค่อยๆ ออกจากเฟสกัน เริ่มต้นในปี 1968 ด้วย 1 + 1ฟิลิปกลาสเขียนชุดของผลงานที่รวมกระบวนการเติมแต่ง (รูปแบบตามลำดับเช่น 1, 1 2, 1 2 3, 1 2 3 4) ลงในละครของเทคนิคมินิมัลลิสต์ ผลงานเหล่านี้ได้แก่ Two Pages , Music in Fifths , Music in Contrary Motion, และคนอื่น ๆ. Glass ได้รับอิทธิพลจาก Ravi Shankar และดนตรีอินเดียตั้งแต่เวลาที่เขาได้รับมอบหมายให้ถอดความเพลงประกอบภาพยนตร์โดย Ravi Shankar เป็นสัญกรณ์ตะวันตก เขาตระหนักว่าในเวลาตะวันตกถูกแบ่งออกเหมือนชิ้นขนมปัง ชาวอินเดียและวัฒนธรรมอื่น ๆ ใช้หน่วยเล็ก ๆ และรวมเข้าด้วยกัน ^[25]

สไตล์

Richard E. Rodda กล่าวว่า "เพลง 'Minimalist' มีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำ ของ คอร์ดทั่วไปที่ค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไป[คอร์ดที่มีไดอะโทนิกมากกว่าหนึ่งคีย์ หรือเป็น Triads แบบ Triad ทั้งแบบหลักหรือแบบหลักและแบบรอง ดู: โทนเสียงทั่วไป ] ในจังหวะที่สม่ำเสมอ มักจะซ้อนทับด้วยทำนองโคลงสั้น ๆ ในวลียาวและโค้ง... [มัน] ใช้รูปแบบท่วงทำนองที่ซ้ำ ๆ กัน การประสานของพยัญชนะ จังหวะของยานยนต์ และการพยายามอย่างตั้งใจเพื่อความงามทางหู" ⁽²⁶⁾ทิโมธี จอห์นสัน ถือคติว่าดนตรีแบบมินิมอลนั้นมีความต่อเนื่องเป็นหลักในรูปแบบ โดยไม่มีส่วนที่แยกจากกัน ผลที่ตามมาโดยตรงของสิ่งนี้คือพื้นผิวที่ไม่ขาดตอนซึ่งประกอบด้วยรูปแบบจังหวะและพัลส์ที่ประสานกัน นอกจากนี้ยังโดดเด่นด้วยการใช้เสียงต่ำและท่าทางที่กระฉับกระเฉง ฮาร์มอนิกของเสียงประสานนั้นเรียบง่ายอย่างชัดเจน ปกติจะเป็นไดอะโทนิก มักประกอบด้วยสามคอร์ดที่คุ้นเคยและคอร์ดที่เจ็ด และนำเสนอในจังหวะฮาร์มอนิกที่ช้า อย่างไรก็ตาม จอห์นสันไม่เห็นด้วยกับ Rodda ในการพบว่าคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีแบบมินิมอลคือการไม่มีท่อนทำนองที่ยาวเหยียดโดยสมบูรณ์ ในทางกลับกัน มีเพียงท่อนที่ไพเราะสั้น ๆ เท่านั้น ที่ผลักดันองค์กร การรวมกัน และลักษณะเฉพาะของรูปแบบจังหวะสั้นๆ ซ้ำๆ ให้อยู่เบื้องหน้า ^[27]

Leonard B. Meyerบรรยายดนตรีน้อยที่สุดในปี 1994:

เนื่องจากมีความรู้สึกเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่มุ่งเป้าหมาย ดนตรี [ขั้นต่ำ] ดูเหมือนจะไม่ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ภายในส่วนดนตรีใด ๆ อาจมีความรู้สึกของการชี้นำ แต่บ่อยครั้งที่ส่วนต่างๆ ล้มเหลวในการนำไปสู่หรือบอกเป็นนัยถึงกันและกัน พวกเขาเพียงแค่ทำตามกัน ⁽²⁸⁾

ดังที่Kyle Gannกล่าวไว้ โทนเสียงที่ใช้ในเพลงแนวมินิมอลนั้นขาด "สมาคมยุโรปที่มุ่งเน้นเป้าหมาย" ^[29]

David Copeระบุคุณสมบัติต่อไปนี้ว่าเป็นลักษณะที่เป็นไปได้ของดนตรีขั้นต่ำ: ^[30]

• ความเงียบ
• ดนตรีแนวความคิด
• ความสั้น
• ความต่อเนื่อง: ต้องการ มอดูเลตช้าของพารามิเตอร์ อย่างน้อยหนึ่งตัว [หมายถึงความยาว]
• เพลง เฟสและรูปแบบรวมถึงการทำซ้ำ [หมายถึงความยาว]

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่ใช้เทคนิคนี้คือส่วนหมายเลขของ Glass' Einstein on the Beach , เทปพันเทปของ Reich Come OutและIt's Gonna Rainและ Adams' Shaker Loops

การรับที่สำคัญ

Robert Fink เสนอบทสรุปของปฏิกิริยาที่สำคัญบางอย่างที่น่าทึ่งต่อดนตรีขั้นต่ำ:

... บางทีมันอาจจะเข้าใจได้ว่าเป็นพยาธิสภาพทางสังคมชนิดหนึ่ง เนื่องจากเป็นสัญญาณทางหูที่บ่งบอกว่าผู้ชมชาวอเมริกันนั้นเป็นคนหัวโบราณและไม่มีการศึกษา ( Pierre Boulez ); ที่เด็ก ๆ ทุกวันนี้แค่อยากจะโดนหินขว้าง ( Donal HenahanและHarold Schonbergใน New York Times); คุณค่าของวัฒนธรรมตะวันตกดั้งเดิมได้เสื่อมโทรมลงในช่วงยุคเสรีนิยมของทศวรรษ 1960 (Samuel Lipman); การทำซ้ำแบบมินิมอลลิสต์นั้นเป็นการโฆษณาชวนเชื่อที่เย้ายวนอย่างอันตราย คล้ายกับสุนทรพจน์และการโฆษณา ของ ฮิตเลอร์ ( เอลเลียต คาร์เตอร์ ); แม้ว่า ลัทธินิยม สินค้าโภคภัณฑ์ของระบบทุนนิยมสมัยใหม่ได้ขังตนเองที่เป็นอิสระอย่างร้ายแรงในการหลงตัวเอง แบบเรียบง่าย( คริสโตเฟอร์แลช). ^[31]

เอลเลียต คาร์เตอร์ยังคงแสดงจุดยืนที่สำคัญอย่างสม่ำเสมอในการต่อต้านศิลปะแบบมินิมัลลิสต์ และในปี 1982 เขาได้เปรียบเทียบมันกับลัทธิฟาสซิสต์โดยกล่าวว่า "คนๆ หนึ่งได้ยินคำกล่าวสุนทรพจน์ของฮิตเลอร์ซ้ำซากจำเจและในโฆษณาด้วย คำพูดนี้มีแง่มุมที่อันตราย" ⁽³²⁾เมื่อถูกถามในปี 2544 ว่าเขารู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับดนตรีแนวมินิมอล เขาตอบว่า "เราถูกล้อมรอบด้วยโลกแห่งความเรียบง่าย จดหมายขยะทั้งหมดที่ฉันได้รับทุกวันซ้ำแล้วซ้ำอีก เมื่อฉันดูโทรทัศน์ ฉันเห็นโฆษณาเดียวกัน และฉัน พยายามติดตามหนังที่กำลังฉายอยู่ แต่มีคนมาบอกเรื่องอาหารแมวทุกๆ 5 นาที นั่นแหละคือความเรียบง่าย" ^[33]Fink ตั้งข้อสังเกตว่าความเกลียดชังในดนตรีโดยทั่วไปของ Carter เป็นตัวแทนของรูปแบบของความหัวสูงทางดนตรีที่ไม่สนใจการซ้ำซากจำเจ คาร์เตอร์ยังวิพากษ์วิจารณ์การใช้การซ้ำซ้อนในดนตรีของEdgard VarèseและCharles Ivesโดยกล่าวว่า "ฉันไม่สามารถเข้าใจความนิยมของดนตรีประเภทนั้นได้ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการซ้ำซากจำเจ ในสังคมอารยะ สิ่งต่างๆ ไม่จำเป็นต้องเป็น พูดเกินสามครั้ง” ⁽³²⁾

Ian MacDonaldอ้างว่าศิลปะแบบมินิมัลลิสต์เป็น "เพลงประกอบที่ไร้อารมณ์ ไร้อารมณ์ และไร้อารมณ์ของยุคเครื่องจักรความเห็นแก่ตัวในอุดมคตินั้นไม่เกินการแสดงออกถึงความเฉยเมยของมนุษย์ในการเผชิญกับการผลิตจำนวนมากและเรื่อง The Bomb " ^[34]

Steve Reich แย้งว่าคำวิจารณ์ดังกล่าวถูกใส่ผิดที่ ในปีพ.ศ. 2530 เขากล่าวว่าผลงานการประพันธ์ของเขาสะท้อนถึงวัฒนธรรมสมัยนิยมของสังคมผู้บริโภคชาวอเมริกันหลังสงคราม เนื่องจาก " เพลงต่อเนื่อง สไตล์ยุโรปชั้นยอด " ไม่ได้เป็นเพียงตัวแทนของประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของเขา Reich กล่าวว่า

สต็อคเฮาเซ่นเบริโอ และบูเลซกำลังแสดงภาพอย่างตรงไปตรงมาว่าการหยิบชิ้นส่วนหลังสงครามโลกครั้งที่สองเป็นอย่างไร แต่สำหรับชาวอเมริกันบางคนในปี 1948 หรือ 1958 หรือ 1968—ในบริบทที่แท้จริงของครีบหางชัค เบอร์รี่และเบอร์เกอร์หลายล้านตัวขายไป—เพื่อแสร้งทำเป็นว่าเราต้องการให้Angst of Vienna สีน้ำตาลเข้ม เป็นเรื่องโกหก เป็นการโกหกทางดนตรี ^[35]

Kyle Gannซึ่งเป็นนักประพันธ์เพลงแนวมินิมอล ได้โต้แย้งว่าศิลปะแบบมินิมัลลิสต์เป็นตัวแทนของการหวนคืนสู่ความเรียบง่ายที่คาดเดาได้ หลังจากการพัฒนารูปแบบก่อนหน้านี้ได้ดำเนินไปสู่ความซับซ้อนสุดขั้วและไม่มีใครเทียบได้ ^ความคล้ายคลึงกันรวมถึงการถือกำเนิดของสไตล์บาร็อค แบบ ต่อเนื่อง แบบเรียบง่ายตามแบบ เรเนสซองส์ ที่ซับซ้อน และ ซิมโฟนี คลาสสิ กยุคแรกที่เรียบง่ายตาม ความก้าวหน้าที่ยิ่งใหญ่ของ Bach ในความ แตกต่างแบบบาโรก นอกจากนี้ นักวิจารณ์มักจะพูดเกินจริงถึงความเรียบง่ายของความเรียบง่ายในช่วงแรกๆ Michael Nyman ชี้ให้เห็นถึงเสน่ห์มากมายของSteve Reichดนตรียุคแรกๆ เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์การรับรู้ที่ไม่ได้เล่นจริง แต่เป็นผลมาจากความละเอียดอ่อนในกระบวนการเปลี่ยนเฟส ^[37]กล่าวอีกนัยหนึ่ง ดนตรีมักไม่ได้ฟังดูง่ายอย่างที่คิด

ในการวิเคราะห์เพิ่มเติมของ Gann ในช่วงทศวรรษ 1980 มินิมัลลิสต์ได้พัฒนาไปสู่รูปแบบที่เข้มงวดน้อยกว่าและซับซ้อนกว่า เช่นpostminimalismและtotalismแยกส่วนออกจากกรอบที่ซ้ำซากจำเจและความชะงักงันของศิลปะมินิมัลลิสต์ในยุคแรกๆ และเสริมแต่งด้วยการบรรจบกันของอิทธิพลด้านจังหวะและโครงสร้างอื่นๆ ^[38]

ในเพลงดัง

ดนตรีแนวมินิมอลมีอิทธิพลต่อพัฒนาการของดนตรีป็อป ^[39]การ แสดง ดนตรีร็อกแบบทดลอง The Velvet Undergroundมีความเกี่ยวพันกับฉากในตัวเมืองนิวยอร์กซึ่งมีดนตรีน้อยที่สุด มีรากฐานมาจากความสัมพันธ์ในการทำงานอย่างใกล้ชิดของJohn CaleและLa Monte Youngซึ่งมีอิทธิพลต่องานของ Cale กับวงดนตรี ^[40]อัลบั้มA Rainbow in Curved Air ของเทอร์รี ไรลีย์ (1969) ได้รับการปล่อยตัวในยุคของไซคีเดเลียและพลังแห่งดอกไม้กลายเป็นงานมินิมอลชิ้นแรกที่ประสบความสำเร็จในการครอสโอเวอร์ ซึ่งดึงดูดใจผู้ฟังร็อคและแจ๊ส ^[39]นักทฤษฎีดนตรีแดเนียล แฮร์ริสันได้ประดิษฐ์Beach Boys ' Smiley Smile (1967) ผลงานทดลองของ "protominimal rock" อย่างละเอียด: "[อัลบั้ม] เกือบจะถือได้ว่าเป็นงานศิลปะดนตรีในประเพณีคลาสสิกตะวันตกและนวัตกรรมในภาษาดนตรี ของหินสามารถนำมาเปรียบเทียบกับหินที่นำ เทคนิค atonalและ nontraditional อื่น ๆ มาใช้ในประเพณีคลาสสิกนั้นได้ " ^[41]การพัฒนาแนวเพลงร็อกทดลองเฉพาะเช่นเครา ท์ร็อค , สเปซร็อค (จากยุค 80) นอยซ์ร็อคและโพสต์ร็อคได้รับอิทธิพลจากดนตรีเพียงเล็กน้อย ^{[42][43] [44] [45]}

Philip Sherburne ได้แนะนำว่าการสังเกตความคล้ายคลึงกันระหว่างเพลงแดนซ์อิเล็คทรอนิคส์ ในรูปแบบมินิมอลกับดนตรีแนวมินิมอลของ อเมริกานั้นอาจเกิดขึ้นได้โดยบังเอิญ เทคโนโลยีดนตรีส่วนใหญ่ที่ใช้ในเพลงแดนซ์ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้เหมาะกับวิธีการเรียงเพลงแบบวนซ้ำ ซึ่งอาจอธิบายได้ว่าทำไมคุณลักษณะโวหารบางอย่างของสไตล์ เช่น เสียง เทคโนขั้นต่ำที่คล้ายกับดนตรีศิลปะแบบมินิมอล ^[46]กลุ่มหนึ่งที่เห็นได้ชัดว่ามีความตระหนักในประเพณีขั้นต่ำของอเมริกาคือ British Ambient act The Orb การผลิตในปี 1990 " Little Fluffy Clouds " นำเสนอตัวอย่างจากผลงานของ Steve Reich Electric Counterpoint (1987) ^[47]การรับรู้เพิ่มเติมถึงอิทธิพลที่เป็นไปได้ของสตีฟ รีชในดนตรีเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์นั้นมาพร้อมกับการเปิดตัว อัลบั้มบรรณาการ Reich Remixed ^[48] ในปี 2542 ซึ่งมีการตีความซ้ำโดยศิลปินเช่นDJ Spooky , Mantronik , Ken IshiiและColdcutรวมถึงคนอื่นๆ ^[47]

นักแต่งเพลงแนวมินิมอล

ดูเพิ่มเติม

• ความเรียบง่ายศักดิ์สิทธิ์
• Ostinato

อ้างอิง

ที่มา

ลิงค์ภายนอก

• Art of the States:ผลงานมินิมอลลิสต์แบบมินิมอลโดยนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกัน รวมถึงตัวอย่างเสียง
• ศิลปะและดนตรีตั้งแต่ปี 1945: Introduction to Minimal MusicจากDepartment of Art Education ของOhio State University
• Minimal Music, Maximal ImpactโดยKyle Gannพร้อมรายการเพลงแนวมินิมอลลิสต์ที่ครอบคลุมมากขึ้น