ไมล์ส เดวิส

ไมล์ส เดวิส
เดวิสในบ้านของเขาในนิวยอร์กซิตี้ค. พ.ศ. 2498-2599; ภาพถ่ายโดยTom Palumbo
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิด	Miles Dewey Davis III
เกิด	( 2469-05-26 )26 พ.ค. 2469 อัลตัน อิลลินอยส์สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	28 กันยายน พ.ศ. 2534 (2534-09-28)(อายุ 65 ปี) ซานตา โมนิกา รัฐแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
ประเภท	แจ๊ส
อาชีพ	นักดนตรี หัวหน้าวง นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์
เครื่องมือ	ทรัมเป็ต ฟลูเกลฮอร์น ทองเหลือง อวัยวะไฟฟ้า เปียโน
ปีที่ใช้งาน	ค.ศ. 1944–1975 1980–1991
ป้าย	ศาลากลาง ศักดิ์ศรี โคลัมเบีย ฟอนทานา วอร์เนอร์ บราเธอร์ส
การกระทำที่เกี่ยวข้อง	Miles Davis Quintet
เว็บไซต์	ไมล์เดวิส.com
การศึกษา	โรงเรียนจุลเลียด
คู่สมรส	ฟรานเซส เทย์เลอร์ ​ ​ ( ม.  2502; div.  1968 ) Betty Mabry ​ ​ ( ม.  1968; div.  1969 ) Cicely Tyson ​ ​ ( ม.  1981; div.  1989 )

Miles Dewey Davis III (26 พฤษภาคม 1926 – 28 กันยายน 1991) เป็นนักเป่าแตรหัวหน้าวงดนตรี และนักแต่งเพลง ชาวอเมริกัน เขาเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สและ ดนตรี ในศตวรรษที่ 20 เดวิสรับเอาทิศทางดนตรีที่หลากหลายในอาชีพการงานห้าทศวรรษที่ทำให้เขาอยู่ในระดับแนวหน้าของการพัฒนาโวหารที่สำคัญหลายอย่างในดนตรีแจ๊ส ^[1]

เดวิส เกิดที่เมืองอัลตัน รัฐอิลลินอยส์และเติบโตในอีสต์เซนต์หลุยส์เดวิสไปเรียนที่จูลเลียร์ดในนิวยอร์กซิตี้ ก่อนจะลาออกจากงานและเปิดตัวมืออาชีพในฐานะสมาชิกกลุ่ม bebop quintet ของชาร์ ลีปาร์กเกอร์ตั้งแต่ปี 2487 ถึง 2491 ไม่นาน หลังจากนั้น เขาได้บันทึกเซสชันBirth of the Cool ให้กับ Capitol Recordsซึ่งเป็นส่วนสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊สสุดเท่ ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 Miles Davis ได้บันทึก เพลง ฮาร์ดบ็อบ ที่เก่าแก่ที่สุดบาง เพลงในขณะที่อยู่ในPrestige Recordsแต่บังเอิญเพราะเสพเฮโรอีน หลังจากการคัมแบ็กที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางที่Newport Jazz Festivalเขาได้เซ็นสัญญาระยะยาวกับColumbia Recordsและบันทึกเสียงอัลบั้ม'Round About Midnight in 1955 ^[2]เป็นงานแรกของเขากับJohn Coltrane นักแซ็กโซโฟนและ มือเบสPaul Chambersสมาชิกคนสำคัญของ sextet ที่เขานำไปสู่ช่วงต้นทศวรรษ 1960 ในช่วงเวลานี้ เขาได้สลับไปมาระหว่างวงดนตรีแจ๊สออร์เคสตราร่วมกับผู้เรียบเรียงGil Evansเช่นSketches of Spain ที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีสเปน (1960) และการบันทึกเสียงของวง เช่นMilestones (1958) และKind of Blue(1959). ^[3]การบันทึกหลังยังคงเป็นอัลบั้มแจ๊สที่ได้รับความนิยมมากที่สุดตลอดกาล^[4]มียอดขายมากกว่าห้าล้านเล่มในสหรัฐอเมริกา

เดวิสได้ทำการเปลี่ยนแปลงรายชื่อหลายครั้งในขณะที่บันทึกSomeday My Prince Will Come (1961), คอนเสิร์ต Blackhawk ปี 1961 ของเขา และSeven Steps to Heaven (1963) ความสำเร็จหลักอีกประการหนึ่งซึ่งแนะนำมือเบสRon Carter , นักเปียโนHerbie Hancock และ มือกลองTony Williams ^[3]หลังจากเพิ่มWayne Shorter นักแซ็กโซโฟน ในกลุ่มใหม่ของเขาในปี 1964 ^[3] Davis ได้นำพวกเขาไปสู่การบันทึกเสียงที่เป็นนามธรรมซึ่งมักแต่งโดยสมาชิกในวง ช่วยบุกเบิกแนวโพสต์-บอปด้วยอัลบั้มเช่นESP (1965) และไมล์สไมล์ส (1967)^[5]ก่อนเข้าสู่ยุคไฟฟ้า ในช่วงทศวรรษ 1970 เขาได้ทดลองกับร็อค ฟังก์จังหวะแอฟริกันเทคโนโลยีดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่เกิดขึ้นใหม่และนักดนตรีที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา รวมถึงมือคีย์บอร์ด Joe Zawinulมือกลอง Al Foster และ มือกีตาร์ John McLaughlin ^[6]ช่วงเวลานี้ เริ่มต้นด้วยสตูดิโออัลบั้ม 1969 ของเดวิสในเส้นทางที่เงียบสงัดและจบลงด้วยการบันทึกคอนเสิร์ตปี 1975 Aghartaเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันมากที่สุดในอาชีพการงานของเขา สร้างความแปลกแยกและท้าทายดนตรีแจ๊สมากมาย ^[7]สถิติยอดขายล้านของเขาในปี 1970 Bitches Brewช่วยจุดประกายความนิยมในเชิงพาณิชย์ของแนวเพลงด้วยดนตรีแจ๊สฟิวชันเมื่อทศวรรษที่ผ่านมา ^[8]

หลังจากเกษียณอายุได้ 5 ปีเนื่องจากสุขภาพไม่ดี เดวิสกลับมาทำงานอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 1980 โดยจ้างนักดนตรีอายุน้อยและ เสียง ป็อปในอัลบั้มต่างๆ เช่นThe Man with the Horn (1981) และTutu (1986) นักวิจารณ์มักไม่ยอมรับ แต่ทศวรรษที่ผ่านมาทำให้เดวิสได้รับการยอมรับในเชิงพาณิชย์ในระดับสูงสุด เขาแสดงคอนเสิร์ตที่จำหน่ายหมดแล้วทั่วโลก ในขณะที่แยกออกเป็นงานทัศนศิลป์ ภาพยนตร์ และโทรทัศน์ ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2534 จากผลรวมของโรคหลอดเลือดสมองโรคปอดบวมและระบบหายใจล้มเหลว ^[9]ในปี 2549 เดวิสได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล [ ^10]ซึ่งจำเขาได้ว่าเป็น "บุคคลสำคัญคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส" ^[10] โรลลิงสโตนอธิบายว่าเขาเป็น "นักเป่าแตรแจ๊สที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดตลอดกาล ไม่ต้องพูดถึงนักดนตรีที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20" ^[9]ขณะที่เจอรัลด์ เออร์ ลี เรียกเขาว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ทรงอิทธิพลและสร้างสรรค์ที่สุด ของช่วงนั้น ⁽¹¹⁾

ชีวิตในวัยเด็ก

Miles Dewey Davis III เกิดเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2469 ในครอบครัวแอฟริกัน-อเมริกันผู้มั่งคั่งในเมืองอัลตัน รัฐอิลลินอยส์ ห่างจาก เซนต์หลุยส์ไปทางเหนือ 24 กิโลเมตร ^{[12] [13]}เขามีพี่สาวคนหนึ่ง โดโรธี เม (2468-2539) และน้องชายคนหนึ่ง เวอร์นอน (2472-2542) แม่ของเขา Cleota Mae Henry จากอาร์คันซอเป็นครูสอนดนตรีและนักไวโอลิน และพ่อของเขาMiles Dewey Davis Jr.ซึ่งอยู่ในอาร์คันซอก็เป็นทันตแพทย์ พวกเขาเป็นเจ้าของที่ดิน 200 เอเคอร์ (81 เฮกตาร์) ใกล้ไพน์บลัฟฟ์รัฐอาร์คันซอ พร้อมฟาร์มหมูที่ทำกำไรได้ ในไพน์บลัฟฟ์ เขาและพี่น้องของเขาตกปลา ล่าสัตว์ และขี่ม้า ^{[14] [15]}ปู่ย่าตายายของเดวิสเป็นเจ้าของฟาร์มในอาร์คันซอ ซึ่งเขาจะใช้เวลาช่วงฤดูร้อนหลายครั้ง ^[16]

ในปีพ.ศ. 2470 ครอบครัวย้ายไปอีสต์เซนต์หลุยส์อิลลินอยส์ พวกเขาอาศัยอยู่บนชั้นสองของอาคารพาณิชย์หลังสำนักงานทันตกรรมในละแวกบ้านสีขาวที่โดดเด่น ในไม่ช้าพ่อของเดวิสก็จะห่างเหินกับลูก ๆ ของเขาเนื่องจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ทำให้เขาต้องตกงานมากขึ้น ปกติทำงานหกวันต่อสัปดาห์ ^[16]จาก 2475 ถึง 2477 เดวิสเข้าเรียนที่โรงเรียนประถมศึกษาจอห์นโรบินสัน โรงเรียนคนดำทั้งหมด^[13]จากนั้นคริสปัส แอททักส์ ซึ่งเขาทำได้ดีในวิชาคณิตศาสตร์ ดนตรี และกีฬา ^[15]เดวิสเคยเรียนโรงเรียนคาทอลิกมาก่อน ⁽¹⁶⁾ในวัยเด็ก เขาชอบดนตรี โดยเฉพาะเพลงบลูส์ บิ๊กแบนด์ และพระกิตติคุณ ^[14]

บ้านที่ 1701 Kansas Avenue ใน East St. Louis รัฐอิลลินอยส์ ซึ่ง Davis อาศัยอยู่ตั้งแต่ปี 1939 ถึง 1944

ในปีพ.ศ. 2478 เดวิสได้รับทรัมเป็ตตัวแรกของเขาเป็นของขวัญจากจอห์น ยูแบงก์ส เพื่อนของบิดาของเขา ^[17]เขาเรียนบทเรียนจาก "อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของฉัน" Elwood Buchananครูและนักดนตรีที่อดทนต่อพ่อของเขา ^{[12] [18]}แม่ของเขาต้องการให้เขาเล่นไวโอลินแทน ^[19]กับแฟชั่นของเวลา Buchanan เน้นถึงความสำคัญของการเล่นโดยไม่ใช้vibratoและสนับสนุนให้เขาใช้น้ำเสียงที่ชัดเจนและเป็นกลาง เดวิสกล่าวว่าเมื่อใดก็ตามที่เขาเริ่มเล่นกับ vibrato หนัก Buchanan จะตบข้อนิ้วของเขา ^{[19] [12] [20]}ในปีถัดมา Davis กล่าวว่า "ฉันชอบเสียงที่กลมๆ ที่ไม่มีทัศนคติอยู่ในนั้น เหมือนกับเสียงที่กลมๆ ที่มีลูกคอไม่มากเกินไปและไม่เบสมากเกินไป อยู่ตรงกลาง ถ้าฉันไม่สามารถรับเสียงนั้นได้' ไม่เล่นอะไรเลย" ^[21]ในไม่ช้า ครอบครัวก็ย้ายไป 1701 Kansas Avenue ใน East St. Louis ^[16]

ตามที่เดวิส "เมื่ออายุ 12 ดนตรีกลายเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตของฉัน" ^[18]ในวันเกิดปีที่สิบสามของเขา พ่อของเขาซื้อแตรใหม่ให้เขา^[17]และเดวิสเริ่มเล่นในวงดนตรีท้องถิ่น เขาเรียนเสียงแตรเพิ่มเติมจากโจเซฟ กุสตาท นักเป่าแตรคนสำคัญของ วงซิมโฟนีออร์เคส ตราเซนต์หลุยส์ ^[17]เดวิสก็จะเล่นทรัมเป็ตในการแสดงความสามารถพิเศษของเขาและพี่น้องของเขาที่จะสวมใส่ ^[16]

ในปีพ.ศ. 2484 เด็กวัย 15 ปีเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมอีสต์เซนต์หลุยส์ลินคอล์นซึ่งเขาได้เข้าร่วมวงดนตรีที่กำกับโดยบูคานันและเข้าร่วมการแข่งขันดนตรี หลายปีต่อมา เดวิสกล่าวว่าเขาถูกเลือกปฏิบัติในการแข่งขันเหล่านี้เนื่องจากเชื้อชาติของเขา แต่เขาเสริมว่าประสบการณ์เหล่านี้ทำให้เขาเป็นนักดนตรีที่ดีขึ้น ^[15]เมื่อมือกลองคนหนึ่งขอให้เขาเล่นเพลงท่อนหนึ่ง และเขาทำไม่ได้ เขาเริ่มเรียนทฤษฎีดนตรี "ฉันไปและได้ทุกอย่าง หนังสือทุกเล่มที่ฉันสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับทฤษฎีได้" ^[22]ที่ลินคอล์น เดวิสได้พบกับแฟนคนแรกของเขา ไอรีน เบิร์ธ (ต่อมาคือคอว์ธอน) ⁽²³⁾เขามีวงดนตรีที่แสดงที่ Elks Club ^[24]รายได้ส่วนหนึ่งจ่ายให้กับการศึกษาของน้องสาวที่มหาวิทยาลัยฟิสก์ ^[25]เดวิสเป็นเพื่อนสนิทกับนักเป่าแตรคลาร์ก เทอร์รี่ใครแนะนำให้เขาเล่นโดยไม่ใช้เครื่องสั่น และแสดงร่วมกับเขาเป็นเวลาหลายปี ^{[17] [25]}

ด้วยกำลังใจจากครูและแฟนสาวของเขา เดวิสจึงเพิ่มพื้นที่ว่างในRhumboogie Orchestraหรือที่รู้จักในชื่อ Blue Devils นำโดย Eddie Randle เขากลายเป็นผู้อำนวยการดนตรีของวง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการจ้างนักดนตรีและจัดตารางซ้อม ^{[26] [25]}หลายปีต่อมา เดวิสถือว่างานนี้เป็นหนึ่งในอาชีพที่สำคัญที่สุดของเขา ^[22] Sonny Stittพยายามเกลี้ยกล่อมให้เขาเข้าร่วม วง Tiny Bradshawซึ่งกำลังผ่านเมือง แต่แม่ของเขายืนยันว่าเขาเรียนจบมัธยมปลายก่อนที่จะไปทัวร์ เขาพูดในภายหลังว่า "ฉันไม่ได้คุยกับเธอเป็นเวลาสองสัปดาห์ และฉันไม่ได้ไปกับวงดนตรีด้วย" ^[27]ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2487 เดวิสจบการศึกษาระดับมัธยมปลายและสำเร็จการศึกษาในเดือนมิถุนายน ในช่วงเดือนหน้า แฟนสาวของเขาให้กำเนิดลูกสาวชื่อเชอริล ^[25]

ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1944 Billy Eckstineไปเยี่ยม St. Louis กับวงดนตรีที่มีArt Blakey , Dizzy GillespieและCharlie Parker นักเป่าแตร บัดดี้ แอนเดอร์สันป่วยหนักเกินกว่าจะแสดงได้^[12]ดังนั้น เดวิสจึงได้รับเชิญให้เข้าร่วม เขาเล่นกับวงดนตรีเป็นเวลาสองสัปดาห์ที่ Club Riviera ^{[25] [28]}หลังจากเล่นกับนักดนตรีเหล่านี้ เขาแน่ใจว่าเขาควรจะย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ ⁽²⁹⁾แม่ของเขาต้องการให้เขาไปที่มหาวิทยาลัยฟิสก์ เช่นเดียวกับน้องสาวของเขา และเรียนเปียโนหรือไวโอลิน เดวิสมีความสนใจอย่างอื่น ^[27]

อาชีพ

ค.ศ. 1944–1948: นครนิวยอร์กและปีบีบอป

Tommy Potter , Charlie Parker , Max Roach , Miles Davis, Duke Jordanในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2490

ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1944 เดวิสยอมรับความคิดของบิดาในการเรียนที่สถาบันศิลปะดนตรีซึ่งภายหลังเป็นที่รู้จักในชื่อโรงเรียนจุลเลียด ในนิวยอร์กซิตี้ ^[25]หลังจากผ่านการออดิชั่น เขาได้เข้าเรียนวิชาทฤษฎีดนตรี เปียโน และการเขียนตามคำบอก ^[30]เดวิสมักโดดเรียน ^[31]

เวลาส่วนใหญ่ของเดวิสถูกใช้ไปในคลับต่างๆ เพื่อค้นหาชาร์ลี ปาร์คเกอร์ ไอดอลของเขา ตามที่ Davis กล่าวColeman Hawkinsบอกเขาว่า "จบการศึกษาที่ Juilliard และลืม Bird [Parker]" ^{[32] [28]}หลังจากพบปาร์กเกอร์ เขาเข้าร่วมกลุ่มทหารประจำการที่มินตันและมอนโรในฮาร์เล็มซึ่งจัดการประชุมทุกคืน ขาประจำอื่นๆ ได้แก่JJ Johnson , Kenny Clarke , Thelonious Monk , Fats NavarroและFreddie Webster เดวิสกลับมาพบกับ Cawthon และลูกสาวของพวกเขาอีกครั้งเมื่อพวกเขาย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ ปาร์คเกอร์กลายเป็นเพื่อนร่วมห้อง ^{[28] [25]}ในช่วงเวลานี้ เดวิสได้รับเงินช่วยเหลือจำนวน 40 ดอลลาร์ (582 ดอลลาร์สหรัฐฯ ภายในปี 2563) ^{[33] [34]}

ในช่วงกลางปี ​​1945 เดวิสล้มเหลวในการลงทะเบียนสำหรับภาคเรียนฤดูใบไม้ร่วงของปีที่ Juilliard และหลุดออกไปหลังจากสามภาคเรียน^{[14] [35] [25]}เพราะเขาต้องการแสดงเต็มเวลา ^หลายปีต่อมาเขาวิพากษ์วิจารณ์ Juilliard ที่ให้ความสำคัญกับละครคลาสสิกของยุโรปและ "สีขาว" มากเกินไป แต่เขายกย่องโรงเรียนที่สอนทฤษฎีดนตรีและปรับปรุงเทคนิคการเป่าแตรของเขา

เขาเริ่มแสดงที่คลับต่างๆ บนถนน 52 ร่วมกับโคลแมน ฮอว์กินส์ และเอ็ดดี้ "ล็อคจอว์" เดวิส เขาบันทึกเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 24 เมษายน พ.ศ. 2488 เมื่อเขาเข้าไปในสตูดิโอในฐานะผู้ช่วยให้วงดนตรีของเฮอร์บี ฟิลด์ ส เขาบันทึกในฐานะผู้นำเป็นครั้งแรกกับ Miles Davis Sextet รวมทั้ง Earl Coleman และ Ann Hathaway หนึ่งในไม่กี่ครั้งที่เขามาพร้อมกับ^{นักร้อง [37]}

เดวิสเล่นเปียโนกับHoward McGhee (ทรัมเป็ต), Joe Albany (นักเปียโน, ยืน) และBrick Fleagle (มือกีต้าร์, สูบบุหรี่), กันยายน 1947

ในปี 1945 เขาเข้ามาแทนที่ Dizzy Gillespie ในกลุ่มของ Charlie Parker ที่ 26 พฤศจิกายน เดวิสเข้าร่วมในการบันทึกเสียงหลายครั้งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Reboppers ของ Parker ที่เกี่ยวข้องกับ Gillespie และMax Roach [ ^25]แสดงคำแนะนำเกี่ยวกับสไตล์ที่เขาน่าจะรู้จัก ในเพลงของ Parker " Now's the Time " เดวิสเล่นโซโลที่คาดว่าจะ เป็น แจ๊สสุดเจ๋ง ต่อมาเขาได้เข้าร่วมวงดนตรีขนาดใหญ่ที่นำโดยเบนนี่ คาร์เตอร์โดยแสดงที่เซนต์หลุยส์และคงอยู่กับวงดนตรีในแคลิฟอร์เนีย เขาเล่นกับ Parker และ Gillespie อีกครั้ง ^[38]ในลอสแองเจลิส ปาร์กเกอร์มี อาการทาง ประสาทซึ่งทำให้เขาต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเป็นเวลาหลายเดือน ^{[38] [39]}ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2489 เดวิสเล่นในสตูดิโอร่วมกับปาร์กเกอร์ และเริ่มร่วมงานกับมือเบสชาร์ลส์ มิงกัสในฤดูร้อนนั้น Cawthon ให้กำเนิดลูกคนที่สองของ Davis คือ Gregory ใน East St. Louis ก่อนที่จะรวมตัวกับ Davis ในนิวยอร์กซิตี้ในปีต่อไป ^[38]เดวิสตั้งข้อสังเกตว่าคราวนี้ "ฉันยังคงหลงใหลในดนตรีมากจนฉันไม่สนใจไอรีน" เขาหันไปหาแอลกอฮอล์และโคเคนด้วย ^[40]

เขาเป็นสมาชิกคนหนึ่งของวงดนตรีใหญ่ของ Billy Eckstine ในปี 1946 และ Gillespie ในปี 1947 ^[41]เขาเข้าร่วมกลุ่มที่นำโดย Parker ซึ่งรวมถึง Max Roach ด้วย พวกเขาร่วมกันแสดงสดกับDuke JordanและTommy Potterเกือบทั้งปี รวมถึงเซสชันในสตูดิโอหลายครั้ง ^[38]ในสมัยหนึ่งที่เดือนพฤษภาคม เดวิสแต่งเพลง "เชอริล" ให้ลูกสาวของเขา เซสชั่นแรกของเดวิสในฐานะผู้นำตามมาในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1947 โดยเล่นเป็น Miles Davis All Stars ซึ่งรวมถึงปาร์กเกอร์ นักเปียโนจอห์น ลูอิสและมือเบสเนลสัน บอยด์ ; พวกเขาบันทึก "เหตุการณ์สำคัญ", "ครึ่งเนลสัน" และ "จิบปินที่ระฆัง" ^{[42] [38]}หลังจากทัวร์ชิคาโกและดีทรอยต์กับกลุ่มปาร์คเกอร์ เดวิสกลับไปนิวยอร์กซิตี้ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1948 และร่วมแจ๊ซที่เดอะฟิลฮาร์โมนิกทัวร์ ซึ่งรวมถึงจุดแวะพักในเซนต์หลุยส์ในวันที่ 30 เมษายน^[38]

2491-2493: Miles Davis Nonet และกำเนิดของ Cool

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2491 เดวิสปฏิเสธข้อเสนอเข้าร่วม วงออเคสตราของ Duke Ellingtonขณะที่เขาซ้อมกับวงดนตรีเก้าชิ้นกับนักเปียโนและผู้เรียบเรียงGil Evansและนักแซ็กโซโฟนบาริโทนGerry Mulliganโดยรับบทบาทอย่างแข็งขันในสิ่งที่ในไม่ช้าก็กลายเป็นโครงการของเขาเอง ^{[43] [38]}อพาร์ทเมนต์ของอีแวนส์ในแมนฮัตตันกลายเป็นสถานที่นัดพบสำหรับนักดนตรีและนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่หลายคน เช่น เดวิส, แมลงสาบ, ลูอิส และมัลลิแกนที่ไม่พอใจกับเทคนิคการบรรเลงเครื่องดนตรีอัจฉริยะที่ครอบงำเสียงบี๊บ ⁽⁴⁴⁾การรวมตัวเหล่านี้นำไปสู่การก่อตั้ง Miles Davis Nonetซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีที่ผิดปรกติ เฟรนช์ฮอร์นและทูบา ทำให้เกิดเสียงออเคสตราที่มีพื้นผิวหนา ^[31]ความตั้งใจคือการเลียนแบบเสียงของมนุษย์ผ่านการเรียบเรียงที่จัดวางอย่างระมัดระวังและแนวทางที่ไพเราะและไพเราะเพื่อการด้นสด ในเดือนกันยายน วงดนตรีได้เสร็จสิ้นการสู้รบเพียงลำพังในฐานะวงดนตรีเปิดสำหรับCount Basieที่Royal Roostเป็นเวลาสองสัปดาห์ เดวิสต้องเกลี้ยกล่อมให้ผู้จัดการของสถานที่จัดงานเขียนป้ายว่า "ไมล์ส เดวิส โนเนต์ จัดโดยกิล อีแวนส์, จอห์น เลวิส และเจอร์รี มัลลิแกน" เดวิสกลับไปที่กลุ่มของ Parker แต่ความสัมพันธ์ภายในกลุ่มนั้นตึงเครียดขึ้นส่วนใหญ่เนื่องจากพฤติกรรมเอาแน่เอานอนไม่ได้ของ Parker ที่เกิดจากการติดยาของเขา ^[38]ในช่วงแรกที่เขาอยู่กับ Parker Davis ได้งดเว้นจากยา เลือกอาหารมังสวิรัติ และพูดถึงประโยชน์ของน้ำและน้ำผลไม้ ^[45]

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2491 เดวิสลาออก^[38]บอกว่าเขาไม่ได้รับเงิน การจากไปของเขาเริ่มต้นช่วงเวลาที่เขาทำงานเป็นฟรีแลนซ์และคนข้างเคียงเป็นหลัก nonet ของเขายังคงทำงานอยู่จนถึงสิ้นปี 2492 หลังจากเซ็นสัญญากับCapitol Recordsพวกเขาบันทึกเซสชันในเดือนมกราคมและเมษายน 2492 ซึ่งขายได้เพียงเล็กน้อย แต่มีอิทธิพลต่อสไตล์แจ๊สที่ "เจ๋ง" หรือ "ชายฝั่งตะวันตก" ^[38]ผู้เล่นตัวจริงเปลี่ยนตลอดทั้งปีและรวมถึงผู้เล่นทูบาBill Barber , นักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโตลี Konitz , นักเปียโนAl Haig , นักเล่นทรอมโบนMike ZwerinกับKai Winding , นักเล่นแตรฝรั่งเศสJunior Collinsกับ Sandy Siegelstein และGunther SchullerและมือเบสAl McKibbonและJoe Shulman นักร้องนำKenny Hagoodหนึ่ง เพลง การปรากฏตัวของนักดนตรีผิวขาวในกลุ่มทำให้ผู้เล่นผิวสีบางคนไม่พอใจ หลายคนว่างงานในขณะนั้น แต่เดวิสก็ปฏิเสธคำวิพากษ์วิจารณ์ของพวกเขา ^[46]การบันทึกการประชุมกับ nonet สำหรับ Capitol ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงเมษายน 2493 บันทึก Nonet โหลซึ่งได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิ้ลและรวบรวมไว้ในอัลบั้ม 2500 Birth of the Cool ^[31]

ในเดือนพฤษภาคมปี 1949 เดวิสแสดงร่วมกับTadd Dameron Quintet กับKenny ClarkeและJames Moodyที่งานParis International Jazz Festival ในการเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกของเขา เดวิสชอบปารีสและสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมอย่างมาก ซึ่งเขารู้สึกว่านักดนตรีแจ๊สผิวดำและคนผิวสีโดยทั่วไปได้รับความนับถือดีกว่าในสหรัฐฯ การเดินทาง เขากล่าวว่า "เปลี่ยนวิธีที่ฉันมองสิ่งต่างๆ ตลอดไป". ^[47]เขาเริ่มมีชู้กับนักร้องและนักแสดงJuliette Greco ^[47]

พ.ศ. 2492-2498: เซ็นสัญญากับ Prestige การติดเฮโรอีนและฮาร์ดบ็อป

หลังจากกลับจากปารีสในกลางปี ​​1949 เขารู้สึกหดหู่ใจและพบว่ามีงานเพียงเล็กน้อย ยกเว้นการหมั้นหมายสั้นๆ กับพาวเวลล์ในเดือนตุลาคมและแขกรับเชิญในนิวยอร์กซิตี้ ชิคาโก และดีทรอยต์จนถึงมกราคม 2493 ^[48]เขาตกงานอยู่หลังค่าเช่าโรงแรม และพยายามที่จะยึดรถของเขาคืน การใช้เฮโรอีนของเขากลายเป็นการเสพติดที่มีราคาแพง และเดวิสซึ่งอายุยังไม่ถึง 24 ปี "สูญเสียความรู้สึกมีวินัย สูญเสียความรู้สึกควบคุมชีวิตตัวเอง และเริ่มล่องลอย" ^{[49] [38]}ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2493 Cawthon ได้ให้กำเนิดบุตรชายคนที่สองของ Davis ชื่อ Miles IV Davis เป็นเพื่อนสนิทกับนักมวยJohnny Brattonซึ่งเริ่มสนใจกีฬานี้ เดวิสออกจาก Cawthon และลูกสามคนของเขาในนิวยอร์กซิตี้โดยอยู่ในมือของBetty Carter เพื่อนของเขา นักร้องแจ๊ ส^[48]เขาไปเที่ยวกับ Eckstine และ Billie Holidayและถูกจับในข้อหาครอบครองเฮโรอีนในลอสแองเจลิส มีการรายงานเรื่องราวใน นิตยสาร DownBeatซึ่งทำให้งานลดลงอีก แม้ว่าเขาจะพ้นผิดในสัปดาห์ต่อมา ^[50]ในช่วงทศวรรษ 1950 เดวิสมีฝีมือมากขึ้น และกำลังทดลองเล่นทรัมเป็ตตรงกลางร่วมกับการประสานเสียงและจังหวะ ^[31]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2494 ดวงชะตาของเดวิสดีขึ้นเมื่อเขาเซ็นสัญญาหนึ่งปีกับเพรสทีจหลังจากเจ้าของบ็อบไวน์สต็อคเป็นแฟนตัวยงของโนเน็ต ^[51]เดวิส เลือก ลูอิส นักเป่าทรอมโบนเบนนี่ กรีนเบสเพอร์ซี่ ฮีธนักเป่าแซ็กโซโฟนซันนี่ โรลลินส์และมือกลองรอย เฮย์เนส ; พวกเขาบันทึกสิ่งที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของMiles Davis and Horns (1956) เดวิสได้รับการว่าจ้างให้สตูดิโออื่นในวันที่ 2494 ^[50]และเริ่มบันทึกคะแนนสำหรับค่ายเพลงเพื่อเป็นทุนในการติดเฮโรอีน เซสชั่นที่สองของเขาสำหรับ Prestige ได้รับการปล่อยตัวในThe New Sounds (1951), Dig (1956) และปฏิสนธิ (1956). ^[52]

เดวิสสนับสนุนนิสัยเฮโรอีนของเขาด้วยการเล่นดนตรีและใช้ชีวิตแบบนักธุรกิจ หาประโยชน์จากโสเภณี และรับเงินจากเพื่อนฝูง ในปี 1953 การเสพติดของเขาเริ่มบั่นทอนการเล่นของเขา พฤติกรรมเสพยาของเขากลายเป็นเรื่องสาธารณะในการ สัมภาษณ์ DownBeatกับCab Callowayซึ่งเขาไม่เคยให้อภัยเพราะมันทำให้เขา "เจ็บปวดและทุกข์ทรมาน" ^[53]เขากลับไปที่เซนต์หลุยส์และอยู่กับพ่อของเขาเป็นเวลาหลายเดือน ^[53]หลังจากช่วงเวลาสั้น ๆ กับแมลงสาบและ Mingus ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2496 ^[54]เขากลับบ้านของบิดาซึ่งเขาจดจ่ออยู่กับการเสพติด ^[55]

เดวิสอาศัยอยู่ในดีทรอยต์ประมาณหกเดือน หลีกเลี่ยงนิวยอร์กซิตี้ ที่ซึ่งง่ายต่อการเสพยา แม้ว่าเขาจะใช้เฮโรอีน แต่เขาก็ยังสามารถแสดงร่วมกับเอลวิน โจนส์และทอมมี่ ฟลานาแกน ในท้องถิ่นได้ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี ของ บิลลี่ มิทเชลล์ ที่ คลับบลูเบิร์ด เขายัง "แมงดาเล็กน้อย" ^[56]อย่างไรก็ตาม เขาสามารถยุติการเสพติดได้ และในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2497 เดวิสกลับไปนิวยอร์กซิตี้ รู้สึกดี "เป็นครั้งแรกในระยะเวลานาน" ทั้งร่างกายและจิตใจแข็งแรงขึ้น และเข้าร่วมยิม ^[57]เขาแจ้ง Weinstock และBlue Noteว่าเขาพร้อมที่จะบันทึกด้วยกลุ่มซึ่งเขาได้รับ เขาพิจารณาอัลบัมที่เกิดจากเซสชันเหล่านี้และช่วงก่อนหน้า - Miles Davis QuartetและMiles Davis Volume 2 - "สำคัญมาก" เพราะเขารู้สึกว่าการแสดงของเขาแข็งแกร่งเป็นพิเศษ ^[58]เขาได้รับเงินประมาณ 750 ดอลลาร์ (7,228 ดอลลาร์ในปี 2020 ดอลลาร์^[59] ) สำหรับแต่ละอัลบั้มและปฏิเสธที่จะให้สิทธิ์ในการเผยแพร่ของเขาแก่ผู้อื่น ^[60]

ในช่วงปี 1950 เดวิสเริ่มใช้เสียงแตรของเขา มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาตลอดอาชีพการงานของเขา

Davis ละทิ้งสไตล์ bebop และหันมาใช้ดนตรีของนักเปียโนAhmad Jamalซึ่งวิธีการและการใช้พื้นที่มีอิทธิพลต่อเขา ^{เมื่อ เขา}กลับมาที่สตูดิโอในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2498 เพื่อบันทึกThe Musings of Milesเขาต้องการนักเปียโนอย่าง Jamal และเลือกRed Garland ^[61] Blue Haze (1956), Bags' Groove (1957), Walkin' (1957) และMiles Davis and the Modern Jazz Giants (1959) ได้บันทึกวิวัฒนาการของเสียงของเขาด้วยการปิดเสียง Harmonไว้ใกล้กับไมโครโฟน และ การใช้ถ้อยคำที่กว้างขวางและผ่อนคลายมากขึ้น เขารับบทบาทสำคัญในฮาร์ดบ็อบมีความกลมกลืนและท่วงทำนองน้อยกว่า และใช้เพลงยอดนิยมและมาตรฐานของอเมริกาเป็นจุดเริ่มต้นในการด้นสด ฮาร์ดบ็อปอยู่ห่างจากแจ๊สสุดเจ๋งด้วยจังหวะที่หนักขึ้นและดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบลูส์ ^[62]นักวิจารณ์สองสามคนพิจารณาว่าWalkin' (เมษายน 2497) อัลบั้มที่สร้างแนวเพลงฮาร์ดบ็อป ⁽²¹⁾

เดวิสได้รับฉายาว่าเย็นชา ห่างไกล—และโกรธง่าย เขาเขียนว่าในปี 1954 ชูการ์ เรย์ โรบินสัน "เป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตฉันนอกเหนือจากดนตรี" และเขารับเอา "ทัศนคติที่เย่อหยิ่ง" ของโรบินสันมาใช้ ^[63]เขาดูถูกนักวิจารณ์และสื่อมวลชน

เดวิสได้รับการผ่าตัดเอาติ่งเนื้อออกจากกล่องเสียงในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2498 ^[64]แพทย์บอกให้เขานิ่งอยู่หลังการผ่าตัด แต่เขามีข้อโต้แย้งที่ทำให้สายเสียงของเขาเสียหายอย่างถาวรและให้เสียงแหบตลอดที่เหลือ ชีวิตเขา. ^[65]เขาถูกเรียกว่า "เจ้าชายแห่งความมืด" เพิ่มความลึกลับให้กับบุคคลสาธารณะของเขา ^[ก]

พ.ศ. 2498-2502: เซ็นสัญญากับโคลัมเบีย กลุ่มที่หนึ่ง และโมดัลแจ๊ส

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2498 โชคลาภของเดวิสดีขึ้นมากเมื่อเขาเล่นที่นิวพอร์ตแจ๊สเฟสติวัลโดยมีพระ, ฮีธ, มือกลองคอนนี เคย์และผู้เล่นแตรZoot Simsและเจอร์รี มัลลิแกน ^{[69] [70]}การแสดงได้รับคำชมจากนักวิจารณ์และผู้ชมเหมือนกัน ซึ่งถือว่าเป็นไฮไลท์ของงาน เช่นเดียวกับการช่วยเดวิส นักดนตรีที่รู้จักกันน้อยที่สุดในกลุ่ม เพื่อเพิ่มความนิยมในหมู่ผู้ชมผิวขาวที่ร่ำรวย ^{[71] [70]}เขาผูกกับ Dizzy Gillespie สำหรับนักเป่าแตรที่ดีที่สุดใน 1955 DownBeatนิตยสาร Readers' Poll ^[72]

George AvakianจากColumbia Recordsได้ยิน Davis แสดงที่ Newport และต้องการเซ็นสัญญากับเขาในค่าย เดวิสเหลือสัญญากับเพรสทีจหนึ่งปีซึ่งทำให้เขาต้องออกอัลบั้มอีกสี่อัลบั้ม เขาเซ็นสัญญากับโคลัมเบียซึ่งรวมเงินล่วงหน้า 4,000 ดอลลาร์ (38,643 ดอลลาร์ในปี 2020 ดอลลาร์^[59] ) และกำหนดให้การบันทึกของเขาสำหรับโคลัมเบียยังคงไม่มีการเปิดเผยจนกว่าข้อตกลงกับเพรสทีจจะหมดอายุ ^{[73] [74]}

ตามคำร้องขอของ Avakian เขาได้ก่อตั้งMiles Davis Quintetสำหรับการแสดงที่Café Bohemia กลุ่มประกอบด้วย Sonny Rollins บนเทเนอร์แซ็กโซโฟน, Red Garlandบนเปียโน, Paul ChambersบนดับเบิลเบสและPhilly Joe Jonesบนกลอง โรลลินส์ถูกแทนที่โดยจอห์น โคลทราน ทำให้เป็นสมาชิกของกลุ่มแรกสำเร็จ กลุ่มนี้ปรากฏตัวในอัลบั้มสุดท้ายของเขาสำหรับ Prestige ซึ่งบันทึกเป็น สองช่วงในหนึ่งวันใน ปี1956 แต่ละอัลบั้มช่วยสร้างกลุ่มของเดวิสให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุด ^{[75] [76] [77]}

รูปแบบของกลุ่มเป็นการขยายประสบการณ์ในการเล่นกับเดวิส เขาเล่นแนวยาว เลกาโต ไพเราะ ขณะที่โคลเทรนตรงกันข้ามกับโซโลที่กระฉับกระเฉง การแสดงสดของพวกเขาเป็นการผสมผสานระหว่างเสียงบี๊บ มาตรฐานจากGreat American Songbookและยุคก่อนเปิด และเพลงดั้งเดิม พวกเขาปรากฏตัวใน'Round About Midnightอัลบั้มแรกของเดวิสสำหรับโคลัมเบีย

ในปีพ.ศ. 2499 เขาออกจากกลุ่มชั่วคราวเพื่อทัวร์ยุโรปโดยเป็นส่วนหนึ่งของ Birdland All-Stars ซึ่งรวมถึงModern Jazz Quartetและนักดนตรีชาวฝรั่งเศสและเยอรมัน ในปารีส เขาได้พบกับ Greco อีกครั้งและพวกเขา "ยังคงเป็นคู่รักกันมานานหลายปี" ^{[78] [79]}จากนั้นเขาก็กลับบ้าน รวมกลุ่มของเขาอีกครั้ง และไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกาเป็นเวลาสองเดือน ความขัดแย้งเกิดขึ้นในทัวร์เมื่อเขาเริ่มหมดความอดทนกับนิสัยเสพยาของโจนส์และโคลเทรน เดวิสพยายามที่จะมีชีวิตที่มีสุขภาพดีขึ้นด้วยการออกกำลังกายและลดแอลกอฮอล์ของเขา แต่เขายังคงใช้โคเคนต่อไป และแทนที่พวกเขาด้วยซันนี่ โรลลินส์และ^{อาร์ต}เทย์เลอร์ ^[81]

ที่พฤศจิกายน 2500 เดวิสไปปารีสและบันทึกเสียงเพลงประกอบให้กับAscenseur pour l'échafaud (Lift to the Scaffold) ^[41]กำกับโดยLouis Malle ประกอบด้วยนักดนตรีแจ๊สชาวฝรั่งเศสBarney Wilen , Pierre MichelotและRené UrtregerและมือกลองชาวอเมริกันKenny Clarkeกลุ่มนี้เลี่ยงการให้คะแนนเป็นลายลักษณ์อักษรและแทนที่จะแสดงสดในขณะที่ดูภาพยนตร์ในสตูดิโอบันทึกเสียง

หลังจากกลับมาที่นิวยอร์ก เดวิสได้ชุบชีวิตกลุ่มของเขากับแอดเดอร์ลีย์^[41]และโคลทราน ซึ่งสะอาดจากนิสัยติดยาของเขา ตอนนี้เป็นกลุ่มย่อย กลุ่มได้บันทึกเนื้อหาในช่วงต้นปี 1958 ซึ่งเผยแพร่ในMilestonesซึ่งเป็นอัลบั้มที่แสดงให้เห็นถึงความสนใจของเดวิสในดนตรีแจ๊สแบบโมดอล การแสดงของLes Ballets Africainsทำให้เขาสนใจดนตรีที่ช้ากว่าและมีเจตนา ซึ่งอนุญาตให้สร้างโซโลจากความสามัคคีมากกว่าคอร์ด ^[82]

ในเดือนพฤษภาคมปี 1958 เขาได้แทนที่โจนส์ด้วยมือกลองจิมมี่ คอบบ์และการ์แลนด์ก็ออกจากกลุ่ม ปล่อยให้เดวิสเล่นเปียโนในเพลง "Sid's Ahead" สำหรับMilestones ^[83]เขาต้องการใครสักคนที่สามารถเล่นโมดัลแจ๊สได้ ดังนั้นเขาจึงจ้างบิล อีแวนส์นักเปียโนรุ่นเยาว์ที่มีพื้นฐานด้านดนตรีคลาสสิก ^[84]อีแวนส์มีวิธีการอิมเพรสชั่นนิสม์ในการเล่นเปียโน ความคิดของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อเดวิส แต่หลังจากแปดเดือนของการเดินทาง อีแวนส์ที่เหนื่อยล้าก็จากไป Wynton Kellyผู้มาแทนของเขา นำสไตล์การแกว่งที่ตรงกันข้ามกับอาหารอันโอชะของอีแวนส์มาที่กลุ่ม เซ็กเท็ตเปิดตัวเพลงแจ๊สแทร็ก (1958) ^[84]

2500–1963: ความร่วมมือกับ Gil Evans และKind of Blue

ในช่วงต้นปี 2500 เดวิสเหนื่อยล้าจากการบันทึกและการเดินทาง และอยากจะดำเนินโครงการใหม่ ในเดือนมีนาคม เดวิส วัย 30 ปีบอกกับนักข่าวถึงความตั้งใจที่จะเกษียณอายุเร็วๆ นี้ และเปิดเผยข้อเสนอที่เขาได้รับเพื่อสอนที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดและเป็นผู้กำกับดนตรีในค่ายเพลง ^{[85] [86]} Avakian เห็นด้วยว่าถึงเวลาแล้วที่ Davis จะสำรวจบางสิ่งที่แตกต่างออกไป แต่ Davis ปฏิเสธข้อเสนอแนะของเขาที่จะกลับไปที่ nonet ของเขาในขณะที่เขาคิดว่าก้าวถอยหลัง ^[86]อวาเคียนแนะนำว่าเขาทำงานร่วมกับวงดนตรีที่ใหญ่กว่า คล้ายกับดนตรีเพื่อทองเหลือง (1957) อัลบั้มของวงดนตรีและบรรเลงดนตรีที่นำโดยกุนเธอร์ ชูลเลอร์ซึ่งมีเดวิสเป็นศิลปินรับเชิญ

เดวิสยอมรับและร่วมงานกับกิล อีแวนส์ในสิ่งที่กลายเป็นการทำงานร่วมกันห้าอัลบั้มตั้งแต่ปี 2500 ถึง 2505 ^[87] Miles Ahead (1957) จัดแสดงเดวิสบนฟลูเกลฮอร์นและการตีความ "The Maids of Cadiz" โดยLéo Delibesผลงานชิ้นแรก ดนตรีคลาสสิกที่เดวิสบันทึก อีแวนส์คิดค้นท่อนออร์เคสตราเป็นทรานซิชัน ซึ่งทำให้อัลบั้มนี้กลายเป็นเพลงยาวชิ้นเดียว ^{[88] [89]} Porgy and Bess (1959) รวมถึงการจัดเตรียมชิ้นส่วนจากโอเปร่าของ George Gershwin ภาพสเก็ตช์ของสเปน (1960) มีดนตรีโดยJoaquín RodrigoและManuel de Fallaและต้นฉบับโดยอีแวนส์ นักดนตรีคลาสสิกมีปัญหาในการแสดงด้นสด ในขณะที่นักดนตรีแจ๊สไม่สามารถจัดการกับการเตรียมการที่ยากลำบากได้ แต่อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยมียอดขายมากกว่า 120,000 ก๊อปปี้ในสหรัฐอเมริกา ^[90]เดวิสแสดงร่วมกับวงออร์เคสตราที่ดำเนินการโดยอีแวนส์ที่คาร์เนกีฮอลล์ในเดือนพฤษภาคม 2504 เพื่อหาเงินบริจาคเพื่อการกุศล ^[91]อัลบั้มสุดท้ายของทั้งคู่คือQuiet Nights (1962) คอลเลคชันเพลงบอสซาโนวาที่ปล่อยออกมาขัดกับความปรารถนาของพวกเขา อีแวนส์กล่าวว่ามันเป็นเพียงครึ่งอัลบั้มและตำหนิบริษัทแผ่นเสียง เดวิสตำหนิผู้อำนวยการสร้างTeo Maceroและปฏิเสธที่จะพูดกับเขามานานกว่าสองปี ^[92]ชุดกล่องMiles Davis & Gil Evans: The Complete Columbia Studio Recordings (1996) ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มประวัติศาสตร์ยอดเยี่ยมและอัลบั้มยอดเยี่ยมประจำปี 1997

ในเดือนมีนาคมและเมษายน 2502 เดวิสบันทึกสิ่งที่ถือว่าเป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาKind of Blue เขาตั้งชื่ออัลบั้มตามอารมณ์ของมัน ^[93]เขาโทรกลับ บิล อีแวนส์ ขณะที่เพลงได้รับการวางแผนเกี่ยวกับสไตล์เปียโนของอีแวนส์ ^[94]ทั้งเดวิสและอีแวนส์ต่างก็คุ้นเคยกับ แนวคิดของ จอร์จ รัสเซลล์เกี่ยวกับโมดัลแจ๊ส ^{[95] [96]}แต่เดวิสละเลยที่จะบอกนักเปียโน Wynton Kelly ว่าอีแวนส์กำลังกลับมา ดังนั้นเคลลี่จึงปรากฏตัวในเพลงเดียว " Freddie Freeloader " ^[94]เซ็กเต็ทเล่น " ดังนั้นอะไร " และ " ออลบลูส์ " ในการแสดง แต่ส่วนที่เหลืออีกสามองค์ประกอบที่พวกเขาเห็นเป็นครั้งแรกในสตูดิโอ

วางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม 2502 Kind of Blueประสบความสำเร็จในทันที โดยมีการออกอากาศทางวิทยุอย่างกว้างขวางและคำวิจารณ์ที่ชื่นชมจากนักวิจารณ์ ^[93]มันยังคงเป็นผู้ขายที่แข็งแกร่งตลอดหลายปีที่ผ่านมา ภายในเดือนพฤศจิกายน 2019 อัลบั้มได้ รับ ใบรับรอง ระดับ แพลตตินั่มถึง 5 เท่า จาก สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกาสำหรับการจัดส่งกว่า 5 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา ทำให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มแจ๊สที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ ^[97]ในปี 2552 สภาผู้แทนราษฎรแห่งสหรัฐอเมริกามีมติให้ยกย่องให้เป็นสมบัติของชาติ ^{[98] [99]}

ในเดือนสิงหาคมปี 1959 ระหว่างพักการบันทึกเทปที่ ไนท์คลับ Birdlandในนิวยอร์กซิตี้ เดวิสได้พาผู้หญิงผมสีบลอนด์ไปนั่งแท็กซี่นอกคลับ เมื่อตำรวจเจอรัลด์ คิลดัฟฟ์ บอกให้เขา "ไปต่อ" ^{[100] [101]}เดวิสบอกว่าเขาทำงานที่คลับ และเขาปฏิเสธที่จะย้าย ^[102]คิลดัฟฟ์จับกุมและจับเดวิสขณะที่เขาพยายามจะปกป้องตัวเอง พยานกล่าวว่าตำรวจตีเดวิสที่ท้องด้วย nightstick โดยไม่มีการยั่วยุ นักสืบสองคนรั้งฝูงชนไว้ ในขณะที่คนที่สามเข้าหาเดวิสจากด้านหลังและทุบตีเขาที่ศีรษะ เดวิสถูกนำตัวเข้าคุกในข้อหาทำร้ายร่างกายเจ้าหน้าที่ จากนั้นจึงนำตัวส่งโรงพยาบาลซึ่งเขาได้รับการเย็บห้าเข็ม ^[11]เมื่อถึงมกราคม 2503 เขาพ้นผิดจากความประพฤติที่ไม่เป็นระเบียบและการทำร้ายร่างกายในระดับที่สาม ภายหลังเขาระบุเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น "เปลี่ยนทั้งชีวิตและทัศนคติของฉันอีกครั้ง ทำให้ฉันรู้สึกขมขื่นและถากถางอีกครั้งเมื่อฉันเริ่มรู้สึกดีกับสิ่งที่เปลี่ยนไปในประเทศนี้" ^[103]

Davis และ sextet ของเขาออกทัวร์เพื่อสนับสนุนKind of Blue ^[93]เขาเกลี้ยกล่อมให้ Coltrane เล่นกับกลุ่มทัวร์ยุโรปครั้งสุดท้ายในฤดูใบไม้ผลิของปี 2503 จากนั้น Coltrane ก็ออกเดินทางเพื่อสร้างวงดนตรีของเขาแม้ว่าเขาจะกลับมาหาเพลงในอัลบั้มSomeday My Prince Will Come (1961) ของเดวิส ปกด้านหน้าแสดงรูปถ่ายของภรรยาของเขาฟรานเซส เทย์เลอร์หลังจากที่เดวิสเรียกร้องให้โคลัมเบียวาดภาพผู้หญิงผิวดำบนปกอัลบั้มของเขา ^[104]ในปี 1957 ^[105]เดวิสเริ่มมีความสัมพันธ์กับเทย์เลอร์ นักเต้นที่เขาพบในปี 2496 ที่Ciro'sในลอสแองเจลิส ^{[106] [107]}ทั้งคู่แต่งงานกันในเดือนธันวาคม 2502 ในเมือง โตเล โดโอไฮโอ^[108]ความสัมพันธ์ถูกทำลายด้วยเหตุการณ์ความรุนแรงในครอบครัวต่อเทย์เลอร์จำนวนมาก หลังจากนั้นเขาเขียนว่า "ทุกครั้งที่ฉันตีเธอ ฉันรู้สึกแย่เพราะหลายๆ อย่างไม่ใช่ความผิดของเธอจริงๆ แต่ต้องทำอย่างไรกับฉันที่เจ้าอารมณ์และขี้หึง" ^{[109] [110] [111]}ทฤษฎีหนึ่งสำหรับพฤติกรรมของเขาคือในปี 2506 เขาได้เพิ่มการใช้แอลกอฮอล์และโคเคนเพื่อบรรเทาอาการปวดข้อที่เกิดจากชนิดเคียว ^{[112] [113]}เขาเห็นภาพหลอน "มองหาบุคคลในจินตนาการนี้" ในบ้านของเขาขณะถือมีดทำครัว ไม่นานหลังจากถ่ายภาพในอัลบั้ม ESP (1965) เทย์เลอร์ทิ้งเขาเป็นครั้งสุดท้าย ^[14]เธอฟ้องหย่าในปี 2509; ได้ข้อสรุปในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 ^{[115] [116]}

2506-2511: กลุ่มที่สอง

เดวิสแสดงที่เมือง Antibes ประเทศฝรั่งเศส ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2506

Davis แสดงที่Töölö Sports Hall (Messuhalli) ในเฮลซิงกิประเทศฟินแลนด์ ในเดือนตุลาคม 1964

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2505 เดวิส เคลลี่ เชมเบอร์ส คอบบ์ และโรลลินส์เล่นด้วยกันเป็นครั้งสุดท้ายเมื่อสามคนแรกต้องการออกจากวงและเล่นเป็นทริโอ โรลลินส์ทิ้งพวกเขาไว้ไม่นานหลังจากนั้น ปล่อยให้เดวิสจ่ายเงินกว่า 25,000 เหรียญสหรัฐ (213,889 เหรียญสหรัฐในปี 2020 ^[59] เหรียญสหรัฐ ) เพื่อยกเลิกคอนเสิร์ตที่จะเกิดขึ้นและรวบรวมกลุ่มใหม่อย่างรวดเร็ว หลังจากการออดิชั่น เขาได้พบกับวงใหม่ของเขาในนักเล่นแซ็กโซโฟนเทเนอร์ จอร์จ โคลแมน , รอน คาร์เตอร์มือเบส, นักเปียโนวิคเตอร์ เฟลด์แมนและมือกลองแฟรงค์ บัตเลอร์ ^[117]ในเดือนพฤษภาคม 2506 เฟลด์แมนและบัตเลอร์ถูกแทนที่โดยนักเปียโนอายุ 23 ปีเฮอร์บี แฮนค็อก และ โทนี่ วิลเลียมส์มือกลองวัย 17 ปีที่ทำให้เดวิส "รู้สึกตื่นเต้นอีกครั้ง" ^[118]กับกลุ่มนี้ เดวิสเสร็จสิ้นส่วนที่เหลือของสิ่งที่กลายเป็นเจ็ดขั้นตอนสู่สวรรค์ (1963) และบันทึกอัลบั้มสดMiles Davis ในยุโรป (1964), My Funny Valentine (1965) และFour & More (1966) กลุ่มนี้เล่นเพลงบีบอปและมาตรฐานเดียวกันกับที่วงก่อนหน้านี้ของเดวิสเคยเล่น แต่พวกเขาก็เข้าหาพวกเขาด้วยโครงสร้างและจังหวะที่เป็นอิสระ

ในปีพ.ศ. 2507 โคลแมนถูกแทนที่โดยนักเป่าแซ็กโซโฟนในเวลาสั้นๆแซม ริเวอร์ส (ซึ่งบันทึกร่วมกับเดวิส ออ น ไมล์สในโตเกียว ) จนกระทั่ง เวย์น ช อร์เตอร์ ได้รับการเกลี้ยกล่อมให้ออกจากอาร์ต เบล คีย์ กลุ่มที่มี Shorter ดำเนินไปจนถึงปีพ. ศ. 2511 โดยนักแซ็กโซโฟนกลายเป็นนักแต่งเพลงหลักของกลุ่ม อัลบั้มESP (1965) ได้รับการตั้งชื่อตามองค์ประกอบของเขา ขณะทัวร์ยุโรป กลุ่มทำอัลบั้มแรกMiles in Berlin (1965) ^[19]

เดวิสต้องการการรักษาพยาบาลสำหรับอาการปวดสะโพก ซึ่งแย่ลงตั้งแต่ทัวร์ญี่ปุ่นของเขาในปีที่แล้ว ^[120]เขาเข้ารับการผ่าตัดเปลี่ยนข้อสะโพกในเดือนเมษายน พ.ศ. 2508 โดยเอากระดูกออกจากหน้าแข้ง แต่ก็ไม่สำเร็จ หลังจากอยู่ในโรงพยาบาลได้เดือนที่ 3 เขาจึงออกจากโรงพยาบาลเนื่องจากความเบื่อหน่ายและกลับบ้าน เขากลับมาที่โรงพยาบาลในเดือนสิงหาคมหลังจากการหกล้มต้องใส่ข้อต่อสะโพกพลาสติก ^[121]ที่พฤศจิกายน 2508 เขาฟื้นพอที่จะกลับไปแสดงกับกลุ่ม ซึ่งรวมถึงกิ๊กที่เสียบนิกเกิลในชิคาโก Teo Macero กลับมาในฐานะโปรดิวเซอร์เพลงของเขาอีกครั้งหลังจากที่ความแตกแยกของพวกเขาในQuiet Nightsหายเป็นปกติแล้ว ^{[122] [123]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2509 เดวิสใช้เวลาสามเดือนในโรงพยาบาลที่ติดเชื้อในตับ เมื่อเขากลับมาออกทัวร์อีกครั้ง เขาได้แสดงมากขึ้นที่วิทยาลัย เพราะเขาเริ่มเบื่อกับการแสดงดนตรีแจ๊สทั่วๆ ไป ^[124]ประธานาธิบดีโคลัมเบียไคลฟ์ เดวิสรายงานในปี 2509 ยอดขายของเขาลดลงเหลือประมาณ 40,000-50,000 ต่ออัลบั้ม เทียบกับมากถึง 100,000 ต่อครั้งเมื่อไม่กี่ปีก่อน สื่อไม่ได้ช่วยเรื่องต่างๆ ที่รายงานปัญหาทางการเงินที่ชัดเจนของเขาและการตายที่ใกล้จะมาถึง ^[125]หลังจากที่เขาปรากฏตัวที่นิวพอร์ตแจ๊สเฟสติวัล 2509 เขากลับไปที่สตูดิโอพร้อมกับกลุ่มของเขาสำหรับการประชุมแบบต่างๆ เขาเริ่มมีความสัมพันธ์กับนักแสดงหญิงCicely Tysonซึ่งช่วยให้เขาลดการบริโภคเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ลง ^[126]

เนื้อหาจากเซสชัน 2509-2511 เผยแพร่ในMiles Smiles (1966), Sorcerer (1967), Nefertiti (1967), Miles in the Sky (1968) และFilles de Kilimanjaro (1968) แนวทางของกลุ่มคนในดนตรีใหม่กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "ไม่มีการเปลี่ยนแปลง" ซึ่งหมายถึงการตัดสินใจของเดวิสที่จะออกจากลำดับคอร์ดและใช้แนวทางที่เปิดกว้างมากขึ้น โดยส่วนจังหวะจะตอบสนองต่อท่วงทำนองของศิลปินเดี่ยว ^[127]ผ่านเนเฟอร์ติติการบันทึกในสตูดิโอส่วนใหญ่ประกอบด้วยต้นฉบับที่แต่งโดย Shorter โดยมีผู้แต่งคนอื่นๆ เป็นครั้งคราว ในปีพ.ศ. 2510 วงเริ่มเล่นคอนเสิร์ตเป็นชุดต่อเนื่อง แต่ละเพลงจะไหลเข้าสู่ชุดถัดไป โดยมีเพียงท่วงทำนองที่บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงใดๆ วงดนตรีของเขาแสดงในลักษณะนี้จนกระทั่งหายไปในปี 1975

Miles in the SkyและFilles de Kilimanjaroซึ่งแนะนำเบสไฟฟ้า เปียโนไฟฟ้า และกีตาร์ไฟฟ้าอย่างไม่แน่นอนในบางแทร็ก ชี้ให้เห็นถึงขั้นตอนของการหลอมรวมในอาชีพการงานของเดวิส เขายังเริ่มทดลองกับจังหวะที่เน้นเพลงร็อคมากขึ้นในบันทึกเหล่านี้ เมื่อถึงเวลาครึ่งหลังของการ บันทึก Filles de KilimanjaroมือเบสDave HollandและนักเปียโนChick Coreaได้เข้ามาแทนที่ Carter และ Hancock ในไม่ช้าเดวิสก็เข้ารับตำแหน่งหน้าที่การเรียบเรียงของผู้ติดตามของเขา

พ.ศ. 2511-2518 ยุคไฟฟ้า

เดวิสแสดงในปี 1971

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2511 เดวิสแต่งงานกับนางแบบและนักแต่งเพลงอายุ 23 ปีเบ็ตตี มาบ รี ^[128]ในอัตชีวประวัติของเขา เดวิสอธิบายว่าเธอเป็น "กลุ่มชนชั้นสูง ผู้มีความสามารถมาก ^[129] Mabry ใบหน้าที่คุ้นเคยในการต่อต้านวัฒนธรรมของนครนิวยอร์กแนะนำ Davis ให้รู้จักกับนักดนตรีร็อค โซล และฟังค์ที่โด่งดัง ^[130]นักวิจารณ์แจ๊สลีโอนาร์ด เฟเธอร์ไปเยี่ยมอพาร์ตเมนต์ของเดวิส และตกใจเมื่อพบว่าเขาฟังอัลบั้มของThe Byrds , Aretha FranklinและDionne Warwick เขายังชอบJames Brown , Sly and the Family StoneและJimi Hendrix, ^[131]ซึ่งกลุ่มBand of Gypsysประทับใจเดวิสเป็นพิเศษ ^[132]เดวิสฟ้องหย่าจาก Mabry ในปี 2512 หลังจากกล่าวหาว่าเธอมีความสัมพันธ์กับเฮนดริกซ์ ^[129]

In a Silent Wayบันทึกเสียงในสตูดิโอเดี่ยวในเดือนกุมภาพันธ์ 1969 โดยมี Shorter, Hancock, Holland และ Williams ร่วมกับมือคีย์บอร์ด Chick Coreaและ Josef Zawinul และ มือกีตาร์ John McLaughlin อัลบั้มนี้มีแทร็กยาวสองแทร็กที่ Macero ปะติดปะต่อจากเทคต่างๆ ที่บันทึกไว้ในเซสชัน เมื่ออัลบั้มถูกปล่อยออกมาในปีนั้น นักวิจารณ์บางคนกล่าวหาเขาว่า "ขายหมด" ให้กับผู้ชมร็อกแอนด์โรล อย่างไรก็ตาม ถึงอันดับที่ 134 ในชาร์ต US Billboard Top LPsซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของเขานับตั้งแต่ My Funny Valentineไปถึงชาร์ต ในทางที่เงียบเป็นการเข้าสู่ดนตรีแจ๊สฟิวชั่นของเขา วงดนตรีที่ออกทัวร์ในปี 1969–1970—กับ Shorter, Corea, Holland และ DeJohnette—ไม่เคยบันทึกเสียงในสตูดิโอร่วมกันมาก่อน และกลายเป็นที่รู้จักในนาม "กลุ่มที่หายสาบสูญ" ของเดวิส แม้ว่าการถ่ายทอดทางวิทยุจากทัวร์ยุโรปของวงดนตรีนั้นถูกค้าเถื่อนอย่างกว้างขวาง ^{[133] [134]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2512 เดวิสถูกยิงห้าครั้งขณะอยู่ในรถกับมาร์เกอริต เอสคริดจ์ หนึ่งในคู่รักของเขา เหตุการณ์นี้ทำให้เขาต้องกินหญ้าและเอสกริดจ์ไม่เป็นอันตราย ^[135]ในปี 1970 Marguerite ได้ให้กำเนิดลูกชาย Erin

สำหรับอัลบั้มคู่Bitches Brew (1970) เขาได้ว่าจ้างJack DeJohnette , Airto MoreiraและBennie Maupin อัลบั้มประกอบด้วยการประพันธ์เพลงที่ยาว ประมาณ 20 นาที ซึ่งไม่เคยเล่นในสตูดิโอ แต่สร้างจากหลายๆ เทคโดย Macero และ Davis ผ่านการประกบและม้วนเทปท่ามกลางความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีการบันทึกเสียงแบบหลายแทร็ก ^[136] Bitches Brewขึ้นถึงอันดับที่ 35 ในชาร์ต Billboard Album ^[137]ในปี 1976 ทองคำได้รับการรับรองสำหรับการขายมากกว่า 500,000 แผ่น ในปี 2546 มียอดขายหนึ่งล้านเล่ม ^[97]

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 เดวิสเริ่มแสดงเป็นวงเปิดให้กับวงดนตรีร็อก ทำให้โคลัมเบียสามารถจำหน่ายBitches Brewให้กับผู้ชมกลุ่มใหญ่ได้ เขาร่วม ร่างกฎหมาย Fillmore EastกับSteve Miller BandและNeil YoungกับCrazy Horseเมื่อวันที่ 6 และ 7 มีนาคม^[135]ผู้เขียนชีวประวัติPaul Tingenเขียนว่า "สถานะผู้มาใหม่ของ Miles ในสภาพแวดล้อมนี้" นำไปสู่ ​​"ปฏิกิริยาของผู้ชมที่หลากหลาย ซึ่งมักจะต้อง เล่นโดยลดค่าธรรมเนียมลงอย่างมาก และยืนหยัดต่อข้อกล่าวหา 'ขายหมด' จากโลกแจ๊ส" เช่นเดียวกับการถูก "โจมตีโดยส่วนต่างๆ ของสื่อสีดำเพื่อกล่าวหาว่าทำลายวัฒนธรรมสีขาว" ^[138]ทัวร์ปี 1970 รวมเทศกาล Isle of Wight ปี 1970เมื่อวันที่ 29 สิงหาคม เมื่อเขาแสดงต่อผู้คนประมาณ 600,000 คน ซึ่งถือเป็นการแสดงที่ใหญ่ที่สุดในอาชีพของเขา ^[139]แผนการบันทึกกับเฮนดริกซ์สิ้นสุดลงหลังจากนักกีตาร์เสียชีวิต งานศพของเขาเป็นงานสุดท้ายที่เดวิสเข้าร่วม ^[140]อัลบั้มแสดงสดหลายอัลบั้มที่มีเซ็ปเทตช่วงเปลี่ยนผ่าน เช่น Corea, DeJohnette, Holland, Moreira, นักเป่าแซ็กโซโฟนSteve Grossman และ Keith Jarrettนักเล่นคีย์บอร์ดถูกบันทึกในช่วงเวลานี้ รวมถึงMiles Davis ที่ Fillmore (1970) และBlack Beauty: Miles Davis ที่ ฟิลมอร์ เวสต์ (1973) ^[10]

เซ็ปเทตของเดวิสในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2514; จากซ้ายไปขวา: Gary Bartz , Davis, Keith Jarrett , Michael Henderson , Leon "Ndugu" Chancler , James MtumeและDon Alias

ภายในปี 1971 เดวิสได้เซ็นสัญญากับโคลัมเบียซึ่งจ่ายเงินให้เขา 100,000 ดอลลาร์ต่อปี (639,030 ดอลลาร์สหรัฐฯ ในปี 2020 ^[59] ) เป็นเวลาสามปีนอกเหนือจากค่าลิขสิทธิ์ ^เขาบันทึกอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ ( Jack Johnson ) สำหรับภาพยนตร์สารคดีปี 1970เกี่ยวกับนักมวยรุ่นเฮฟวี่เวทJack Johnson ซึ่งประกอบด้วย Hancock, McLaughlin, Sonny SharrockและBilly Cobhamสองท่อนยาว 25 และ 26 นาที เขามุ่งมั่นที่จะทำดนตรีให้กับชาวแอฟริกัน-อเมริกันที่ชอบดนตรีเชิงพาณิชย์ ป็อป และกรูฟ---เชิง ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2514 DeJohnette และ Moreira ถูกแทนที่ด้วยวงดนตรีการเดินทางโดยLeon "Ndugu" มือกลอง และนัก เล่นเพอร์คัสชั่นJames MtumeและDon Alias ^[142] Live-Evilเปิดตัวในเดือนเดียวกัน การแสดงมือเบสMichael Hendersonซึ่งเข้ามาแทนที่ Holland ในปี 1970 อัลบั้มนี้แสดงให้เห็นว่าวงดนตรีของ Davis ได้เปลี่ยนไปเป็นกลุ่มที่เน้น Funk ขณะที่ยังคงรักษาความจำเป็นในการสำรวจของBitches Brew

ในปีพ.ศ. 2515 นักแต่งเพลง-ผู้เรียบเรียงPaul Buckmasterได้แนะนำให้ Davis รู้จักกับดนตรีของนักประพันธ์แนวหน้าอย่างKarlheinz Stockhausenซึ่งนำไปสู่ช่วงเวลาแห่งการสำรวจอย่างสร้างสรรค์ ผู้เขียนชีวประวัติ JK Chambers เขียนว่า "ผลของการศึกษาของเดวิสเกี่ยวกับสต็อคเฮาเซ่นไม่สามารถระงับได้นาน ... 'ดนตรีอวกาศ' ของเดวิสเองแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของสต็อคเฮาเซ่นในเชิงองค์ประกอบ" ^[143]การบันทึกและการแสดงของเขาในช่วงเวลานี้ถูกอธิบายว่าเป็น "ดนตรีอวกาศ" โดยแฟน ๆ เฟเธอร์และบัคมาสเตอร์ซึ่งอธิบายว่าเป็น "อารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปมาก - หนัก, มืด, เข้มข้น - ดนตรีอวกาศอย่างแน่นอน" ^{[144] [145]}สตูดิโออัลบั้มOn the Corner(1972) ผสมผสานอิทธิพลของ Stockhausen และ Buckmaster เข้ากับองค์ประกอบ Funk Davis ได้เชิญ Buckmaster ไปที่ New York City เพื่อดูแลงานเขียนและบันทึกเสียงอัลบั้มกับ Macero ^[146]อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ท Billboard jazz แต่ขึ้นถึงอันดับที่ 156 ในชาร์ต Top 200 Albums ที่ต่างกันมากกว่า เดวิสรู้สึกว่าโคลัมเบียทำการตลาดให้กับผู้ชมที่ไม่ถูกต้อง "เพลงมีไว้เพื่อให้คนผิวดำคนรุ่นฟังได้ฟัง แต่พวกเขาก็ปฏิบัติต่อมันเหมือนอัลบั้มแจ๊สอื่นๆ และโฆษณาแบบนั้น ผลักมันในสถานีวิทยุแจ๊ส เด็กหนุ่มผิวสีไม่ฟังสถานีเหล่านั้น พวกเขาฟัง ไปยังสถานีอาร์แอนด์บีและสถานีร็อคบางสถานี" ^[147]ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2515 เขาข้อเท้าหักจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ เขาใช้ยาแก้ปวดและโคเคนเพื่อรับมือกับความเจ็บปวด^[148]มองย้อนกลับไปที่อาชีพของเขาหลังจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น เขาเขียนว่า "ทุกอย่างเริ่มเบลอ" ^[149]

หลังจากบันทึกเพลงOn the Cornerเขาได้รวมกลุ่มกับ Henderson, Mtume, Carlos Garnett , นักกีตาร์Reggie Lucas , นักออร์แกนLonnie Liston Smith , นักเล่น Tabla Badal Roy , Khalil Balakrishna นักเล่นละครตลก และ มือกลองAl Foster มีเพียงสมิธเท่านั้นที่เป็นนักเล่นดนตรีแจ๊ส ดนตรีจึงเน้นความหนาแน่นของจังหวะและการเปลี่ยนเท็กซ์เจอร์แทนโซโล กลุ่มนี้ถูกบันทึกสดในปี 1972 สำหรับIn Concertแต่ Davis พบว่ามันไม่น่าพอใจ ทำให้เขาต้องทิ้ง tabla และ sitar และเล่นคีย์บอร์ด นอกจาก นี้เขายังเพิ่มนักกีตาร์Pete Cosey สตูดิโอรวบรวมอัลบั้มBig Funมีการแสดงด้นสดแบบยาวสี่ครั้งซึ่งบันทึกระหว่างปี 2512 ถึง 2515

เซสชั่น ในสตูดิโอตลอดปี 2516 และ 2517 นำไปสู่​​Get Up with Itอัลบั้มที่รวมเพลงยาวสี่ชิ้นควบคู่ไปกับการบันทึกที่สั้นกว่าสี่เรื่องจากปี 1970 และ 1972 เพลง "He Loved Him Madly" ซึ่งเป็นเครื่องบรรณาการสามสิบนาทีถึง Duke Ellington ที่เสียชีวิตเมื่อเร็ว ๆ นี้ ได้กล่าว ถึงพัฒนาการด้านดนตรีแวดล้อม ในเวลาต่อ มา ^[151]ในสหรัฐอเมริกา ทำได้เทียบเท่ากับOn the Cornerโดยขึ้นถึงอันดับ 8 ในชาร์ตแจ๊สและอันดับ 141 ในชาร์ตเพลงป๊อป จากนั้นเขาก็จดจ่ออยู่กับการแสดงสดด้วยชุดคอนเสิร์ตที่โคลัมเบียออกในอัลบั้มแสดงสดสองครั้งAgharta (1975), Pangea (1976) และDark Magus(1977). สองชุดแรกเป็นการบันทึกชุดสองชุดตั้งแต่วันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2518 ที่เมืองโอซากะ โดยที่เดวิสมีอาการป่วยหลายอย่าง เขาพึ่งแอลกอฮอล์ โคเดอีน และมอร์ฟีนเพื่อผ่านภารกิจ การแสดงของเขามักถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์ที่พูดถึงนิสัยในการแสดงโดยหันหลังให้กับผู้ชม ^[152] Cosey ภายหลังถูกกล่าวหาว่า "วงดนตรีก้าวหน้าจริงๆ หลังจากการทัวร์ญี่ปุ่น", ^[153]แต่เดวิสเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลอีกครั้ง สำหรับแผลและไส้เลื่อนของเขา ในระหว่างการทัวร์สหรัฐในขณะที่เปิดให้เฮอร์บี แฮนค็อก

หลังจากปรากฏตัวที่ Newport Jazz Festival 1975 ในเดือนกรกฎาคมและSchaefer Music Festivalในนิวยอร์กในเดือนกันยายน Davis ก็เลิกเล่นดนตรี ^{[154] [155]}

2518-2523: หายไป

ในอัตชีวประวัติของเขา เดวิสเขียนเกี่ยวกับชีวิตของเขาอย่างตรงไปตรงมาในช่วงที่เขาเลิกเล่นดนตรี เขาเรียก หินสีน้ำตาล อัปเปอร์เวสต์ไซด์ ของเขาว่า เป็นซากปรักหักพังและลงบันทึกการใช้แอลกอฮอล์และโคเคนอย่างหนัก นอกเหนือจากการเผชิญหน้าทางเพศกับผู้หญิงหลายคน ^[16]เขายังระบุด้วยว่า "เซ็กส์และยาเสพติดเข้ามาแทนที่ดนตรีในชีวิตของฉัน" มือกลอง โทนี่ วิลเลียมส์ เล่าว่าตอนเที่ยง (โดยเฉลี่ย) เดวิสจะป่วยจากการรับประทานอาหารในคืนก่อนหน้า ^[157]

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2518 เขามีกำลังพอที่จะรับการผ่าตัดเปลี่ยนข้อสะโพกที่จำเป็นมาก ^[158]ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2519 โคลัมเบียไม่เต็มใจที่จะต่อสัญญาและจ่ายเงินล่วงหน้าจำนวนมากตามปกติ แต่หลังจากที่ทนายความของเขาเริ่มเจรจากับUnited Artistsโคลัมเบียก็ทำตามข้อเสนอของพวกเขา โดยจัดตั้งกองทุน Miles Davis Fund เพื่อจ่ายเงินให้เขาเป็นประจำ นักเปียโนVladimir Horowitzเป็นนักดนตรีเพียงคนเดียวกับ Columbia ที่มีสถานะคล้ายคลึงกัน ^[159]

ในปี 1978 Davis ได้ขอให้Larry Coryell นักกีตาร์ฟิวชัน ร่วมสนทนากับนักเล่นคีย์บอร์ดMasabumi Kikuchiและ George Pavlis, มือเบสTM Stevens และ มือกลองAl Foster ^{ละทิ้ง}ทรัมเป็ตสำหรับออร์แกน และให้มาเซโรบันทึกเซสชันโดยที่วงดนตรีไม่ทราบ หลังจากที่คอรีลล์ปฏิเสธตำแหน่งในวงดนตรีที่เดวิสเริ่มรวมตัวกัน เดวิสก็กลับไปใช้ชีวิตแบบสันโดษในนิวยอร์กซิตี้ ^{[161] [162]}ไม่นานหลังจากนั้น Marguerite Eskridge ได้สั่งจำคุก Davis เนื่องจากไม่สามารถจ่ายค่าเลี้ยงดูบุตรของ Erin ได้ ซึ่งทำให้เขาต้องเสียเงิน 10,000 เหรียญ (39,679 เหรียญสหรัฐในปี 2020 ^{) [59]}) เพื่อปล่อยตัวประกัน ^{[160] [158]}เซสชั่นการบันทึกที่เกี่ยวข้องกับ Buckmaster และ Gil Evans ถูกระงับ^[163]โดย Evans จะจากไปหลังจากล้มเหลวในการรับเงินที่เขาได้สัญญาไว้ ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2521 เดวิสได้ว่าจ้างผู้จัดการคนใหม่ มาร์ค รอธบอม ซึ่งเคยร่วมงานกับเขามาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2515 ^[164]

Davis และ Cicely Tyson ในปี 1982

ในปีพ.ศ. 2522 เดวิสได้ปลุกความสัมพันธ์ของเขากับนักแสดงสาว ซิซลี ไทสันผู้ซึ่งช่วยเอาชนะการเสพติดโคเคนและฟื้นความกระตือรือร้นในเสียงเพลง ทั้งสองแต่งงานกันในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2524 ^{[165] [166]}แต่การแต่งงานที่วุ่นวายของพวกเขาจบลงด้วยการฟ้องหย่าของไทสันในปี 2531 ซึ่งสิ้นสุดในปี 2532 ^[167]

1980–1985: การกลับมา

หลังจากเล่นทรัมเป็ตเพียงเล็กน้อยในช่วงสามปีที่ผ่านมา เดวิสพบว่าเป็นการยากที่จะเรียกคืนหีบเพลง ของ เขา การปรากฏตัวในสตูดิโอหลังหายไปครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2523 ^[168]วันต่อมา เดวิสเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเนื่องจากการติดเชื้อที่ขา ^[169]เขาบันทึกThe Man with the Hornตั้งแต่มิถุนายน 2523 ถึงพฤษภาคม 2524 โดย Macero โปรดิวเซอร์ วงดนตรีขนาดใหญ่ถูกละทิ้งเพราะชอบคอมโบกับนักแซ็กโซโฟนBill Evans และ มือเบสMarcus Miller ทั้งสองจะร่วมมือกับเขาในทศวรรษหน้า

The Man with the Hornได้รับการตอบรับที่ดีแม้จะขายดี ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2524 เดวิสกลับมาสู่เวทีเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2518 โดยได้รับเชิญเป็นแขกรับเชิญเพียงสิบนาที ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีของเมล ลูอิสที่หมู่บ้านแวนการ์ด ^[170]ตามด้วยการปรากฏตัวของวงดนตรีใหม่ ^{[171] [172]}บันทึกจากการผสมผสานของวันที่จากปี 1981 รวมถึงจาก Kix ในบอสตันและ Avery Fisher Hall ได้รับการปล่อยตัวในWe Want Miles [ ^173]ซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการแสดงดนตรีแจ๊สยอดเยี่ยมโดยศิลปินเดี่ยว . ^[174]

เดวิสแสดงในปี 1985

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2525 ระหว่างที่ไทสันกำลังทำงานในแอฟริกา เดวิส "คลั่งไคล้เล็กน้อย" ด้วยแอลกอฮอล์ และป่วยเป็นโรคหลอดเลือดหัวใจตีบที่ทำให้มือขวาของเขาเป็นอัมพาตชั่วคราว ^{[175] [176]}ไทสันกลับบ้านและดูแลเขา หลังจากสามเดือนของการรักษากับนักฝังเข็มชาวจีน เขาก็สามารถเล่นทรัมเป็ตได้อีกครั้ง เขาฟังคำเตือนของแพทย์และเลิกดื่มแอลกอฮอล์และยาเสพติด เขาให้เครดิตกับไทสันในการช่วยฟื้นฟู ซึ่งเกี่ยวข้องกับการออกกำลังกาย เล่นเปียโน และไปสปา เธอสนับสนุนให้เขาวาดรูป ซึ่งเขาไล่ตามไปตลอดชีวิต ^[175]

เดวิสกลับมาออกทัวร์อีกครั้งในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2525 โดยมีศิลปินแนวเพ อร์คัสชั่น มิโน ซีเนลูและมือกีตาร์จอห์น ส โคฟิลด์ ซึ่งเขาทำงานอย่างใกล้ชิดในอัลบั้มStar People (1983) ในช่วงกลางปี ​​1983 เขาทำงานเกี่ยวกับเพลงของDecoyซึ่งเป็นอัลบั้มที่ผสมผสานดนตรีแนวโซลและอิเล็กทรอนิกาที่เปิดตัวในปี 1984 เขาได้นำโปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลง และนักเล่นคีย์บอร์ดRobert Irving IIIที่ได้ร่วมงานกับเขาในเรื่องThe Man with the Horn . ด้วยวงดนตรีเจ็ดชิ้นที่รวม Scofield, Evans, Irving, Foster และDarryl Jonesเขาได้เล่นละครเวทียุโรปที่ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี ในเดือนธันวาคม 1984 ขณะอยู่ในเดนมาร์ก เขาได้รับรางวัลเพลงLéonie Sonning นักเป่าแตรPalle Mikkelborgได้แต่งเพลง "Aura" ซึ่งเป็นผลงานคลาสสิกร่วมสมัย สำหรับงานนี้ซึ่งสร้างความประทับใจให้เดวิสจนถึงจุดที่จะกลับไปเดนมาร์กในต้นปี 1985 เพื่อบันทึกสตูดิโออัลบั้มต่อไปของเขาที่ชื่อว่าAura ^[177]โคลัมเบียไม่พอใจกับการบันทึกและเลื่อนการปล่อยตัวออกไป

นอกจากนี้ในปี 1984 เดวิสได้พบกับโจ เกลบาร์ด ประติมากรวัย 34 ปี ^[178]เกลบาร์ดจะสอนเดวิสวิธีการทาสี; ทั้งสองเป็นผู้ทำงานร่วมกันบ่อยครั้งและในไม่ช้าก็หมั้นกันอย่างโรแมนติก ^{[178] [179]}โดยปี 1985 เดวิสเป็นเบาหวานและต้องฉีดอินซูลินทุกวัน ^[180]

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2528 ในการทัวร์หนึ่งเดือน Davis ได้เซ็นสัญญากับWarner Bros.ซึ่งกำหนดให้เขาต้องสละสิทธิ์ในการเผยแพร่ ^{[181] [182]} คุณอยู่ภายใต้การจับกุม อัลบั้มสุดท้ายของเขาสำหรับโคลัมเบีย ได้รับการปล่อยตัวในเดือนกันยายน รวมเพลงป๊อป 2 เพลงในเวอร์ชันคัฟเวอร์: " Time After Time " ของCyndi Lauperและ" Human Nature " ของMichael Jackson เขาคิดที่จะออกอัลบั้มเพลงป๊อป และบันทึกหลายสิบเพลง แต่แนวคิดนี้ถูกปฏิเสธ เขากล่าวว่ามาตรฐานดนตรีแจ๊สในปัจจุบันหลายๆ เพลงเป็นเพลงป๊อปในโรงละครบรอดเวย์และเขาแค่ปรับปรุงมาตรฐานละครเท่านั้น

เดวิสได้ร่วมงานกับบุคคลจำนวนหนึ่งจากกลุ่มโพสต์พังก์และนิวเวฟของอังกฤษในช่วงเวลานี้ รวมถึงScritti Politti ^[183]ช่วงเวลานี้ยังเห็นว่าเดวิสเปลี่ยนจากเสียงฉุนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากต้นยุค 70 มาเป็นสไตล์ที่ไพเราะมากขึ้น ^[34]

2529-2534: ปีสุดท้าย

เดวิสแสดงที่สตราสบูร์ก , 1987

หลังจากมีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงประท้วงปี 1985 " Sun City " ในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของArtists United Against Apartheidเดวิสก็ปรากฏตัวบนบรรเลงเพลง "Don't Stop Me Now" ของโตโต้ในอัลบั้มFahrenheit (1986) Davis ร่วมมือกับPrinceในเพลงชื่อ "Can I Play With U" ซึ่งไม่มีการเผยแพร่จนถึงปี 2020 ^[184] Davis ยังร่วมมือกับZane GilesและRandy Hallใน เซสชัน Rubberbandในปี 1985 แต่จะยังคงไม่ได้รับการเผยแพร่จนถึงปี 2019 ^{[185] ]}แต่เขาทำงานกับ Marcus Miller และTutu(1986) เป็นครั้งแรกที่เขาใช้เครื่องมือในสตูดิโอสมัยใหม่ เช่น โปรแกรมซินธิไซเซอร์การสุ่มตัวอย่างและดรัมลูป หน้าปกเผยแพร่ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2529 เป็นภาพถ่ายเหมือนของเดวิสโดยเออร์วิง เพนน์ ^[182]ในปี 1987 เขาได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการ แสดงดนตรีแจ๊สยอด เยี่ยมเดี่ยว นอกจากนี้ในปี 1987 เดวิสได้ติดต่อนักข่าวชาวอเมริกันQuincy Troupeเพื่อร่วมงานกับเขาเกี่ยวกับอัตชีวประวัติของเขา ^[179]ชายสองคนพบกันเมื่อปีที่แล้วเมื่อคณะดำเนินการสัมภาษณ์สองวันซึ่งตีพิมพ์โดยSpinเป็นบทความ 45 หน้า ^[179]

ในปี 1988 เดวิสมีส่วนเล็กน้อยในฐานะนักดนตรีข้างถนนในภาพยนตร์ตลกคริสต์มาสเรื่องScroogedที่นำแสดงโดยบิล เมอร์เรย์ นอกจากนี้ เขายังร่วมมือกับZucchero Fornaciariในเวอร์ชันDune Mosse ( Blue's ) ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2547 ในZu & Co.ของ bluesman ชาวอิตาลี ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2531 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นเครื่องราชอิสริยาภรณ์ทางทหารแห่งมอลตาในพิธีที่พระราชวังอาลัมบราในสเปน^{[186] [187] [188]} (นี่เป็นส่วนหนึ่งของเหตุผลสำหรับการตัดสินใจของลูกสาวของเขาที่จะรวม "เซอร์" ที่มีเกียรติไว้ด้วยศิลาฤกษ์ของเขา) ^[189]ปลายเดือนนั้น เดวิสยุติการทัวร์ยุโรปของเขาหลังจากที่เขาล้มลงและเป็นลมหลังจากการแสดงสองชั่วโมงในมาดริดและบินกลับบ้าน ^[190]มีข่าวลือเรื่องสุขภาพที่ย่ำแย่กว่ารายงานโดยนิตยสารอเมริกันสตาร์ในฉบับวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2532 ซึ่งตีพิมพ์คำกล่าวอ้างว่าเดวิสติดโรคเอดส์ กระตุ้นให้ปีเตอร์ ชูกัตผู้จัดการของเขาออกแถลงการณ์ในวันรุ่งขึ้น ชูกัตกล่าวว่าเดวิสอยู่ในโรงพยาบาลด้วยอาการปอดบวมที่ไม่รุนแรง และการกำจัดติ่งเนื้อที่ไม่เป็นพิษเป็นภัยบนสายเสียงของเขา และกำลังพักผ่อนอย่างสบายในการเตรียมตัวสำหรับทัวร์ในปี 1989 ^[191]เดวิสโทษอดีตภรรยาหรือแฟนสาวคนหนึ่งของเขาในการเริ่มข่าวลือและตัดสินใจไม่ดำเนินการทางกฎหมาย ^(192]เขาถูกสัมภาษณ์เมื่อ60 นาทีโดย Harry Reasoner ในเดือนตุลาคม 1989 เขาได้รับ Grande Medaille de Vermeil จากนายกเทศมนตรีกรุงปารีสJacques Chirac ^[193]ในปี 1990 เขาได้รับรางวัล Grammy Lifetime Achievement Award ^[194]ในช่วงต้นปี 1991 เขาปรากฏตัวในภาพยนตร์ Dingo ของ Rolf de Heerในฐานะนักดนตรีแจ๊ส

Davis ที่งานNorth Sea Jazz Festival , 1991

Davis ได้ติดตามTutuร่วมกับAmandla (1989) และเพลงประกอบภาพยนตร์สี่เรื่อง ได้แก่Street Smart , Siesta , The Hot SpotและDingo อัลบั้มล่าสุดของเขาได้รับการปล่อยตัวหลังมรณกรรม: Doo-Bop ซึ่งได้รับอิทธิพลจากฮิปฮอป (1992) และMiles & Quincy Live at Montreux (1993) ซึ่งเป็นความร่วมมือกับ Quincy Jones จากเทศกาลดนตรีแจ๊ส Montreux ปี 1991 ซึ่งเป็นครั้งแรกในรอบสามทศวรรษเขาแสดงเพลงจากMiles Ahead , Porgy and BessและSketches of Spain ^[195]

เมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2534 เดวิสกลับมาแสดงผลงานจากอดีตที่งาน Montreux Jazz Festival 1991 โดยมีวงดนตรีและวงออเคสตราดำเนินการโดย Quincy Jones ^[196]ชุดประกอบด้วยการเตรียมการจากอัลบั้มของเขาที่บันทึกโดย Gil Evans ตามด้วยการแสดงคอนเสิร์ต "Miles and Friends" ที่^Grande Halle de la Villetteในกรุงปารีสในอีก 2 วันต่อมา โดยมีนักดนตรีรับเชิญจากตลอดอาชีพการงานของเขา รวมทั้ง John McLaughlin, Herbie Hancock และ Joe Zawinul . ^[197]ในปารีส เขาได้รับตำแหน่งอัศวินChevalier of the Legion of Honorจากรัฐมนตรีวัฒนธรรมฝรั่งเศส Jack Lang ผู้ซึ่งเรียกเขาว่า "Picasso of Jazz" ^[194]หลังจากกลับมาอเมริกา เขาหยุดในนิวยอร์กซิตี้เพื่อบันทึกเนื้อหาสำหรับDoo-Bopจากนั้นกลับมาที่แคลิฟอร์เนียเพื่อเล่นที่ Hollywood Bowl เมื่อวันที่ 25 สิงหาคม ซึ่งเป็นการแสดงสดครั้งสุดท้ายของเขา ^{[196] [198]}

เดวิสเริ่มก้าวร้าวมากขึ้นในปีสุดท้ายของเขาอันเนื่องมาจากยาที่เขากำลังกินอยู่ ^[178]ความก้าวร้าวของเขาแสดงออกถึงความรุนแรงต่อ Jo Gelbard คู่หูของเขา ^[178]

ความตาย

หลุมศพของเดวิสในสุสานวูดล อว์น โดยมีศิลาฤกษ์จารึกไว้ด้วยข้อความเริ่มต้นของหนึ่งในผลงานเพลงของเขา "Solar" ^[19]

ในช่วงต้นเดือนกันยายน พ.ศ. 2534 เดวิสได้เข้ารับการตรวจที่โรงพยาบาลเซนต์จอห์นใกล้บ้านของเขาในซานตาโมนิกา แคลิฟอร์เนียเพื่อทำการทดสอบตามปกติ ^{แพทย์}แนะนำให้เขาฝังท่อ ช่วยหายใจเพื่อบรรเทาการหายใจของเขาหลังจากเกิด โรคปอดบวมในหลอดลม ซ้ำ แล้ว ซ้ำเล่า ข้อเสนอแนะดังกล่าวทำให้เกิดการระเบิดจากเดวิสที่นำไปสู่การตกเลือดในสมองตามมาด้วยอาการโคม่า ตามที่ Jo Gelbard กล่าวเมื่อวันที่ 26 กันยายน เดวิสวาดภาพสุดท้ายของเขา ซึ่งประกอบด้วยร่างที่มืดมิดและน่ากลัว เลือดที่หยดลงมา และ "การสิ้นพระชนม์ที่ใกล้จะมาถึง" ^[157]หลังจากช่วยชีวิตได้หลายวัน เครื่องของเขาถูกปิดและเขาเสียชีวิตในวันที่ 28 กันยายน 1991 ในอ้อมแขนของเกลบาร์ด ^{[201] [179]}เขาอายุ 65 ปี การเสียชีวิตของเขาเกิดจากผลรวมของโรคหลอดเลือดสมอง โรคปอดบวม และการหายใจล้มเหลว ^[10]ตามรายงานของคณะผู้วิจัย เดวิสกำลังใช้ ยาอะซิ โดไทมิดีน (AZT) ซึ่งเป็นยาต้านไวรัส ชนิดหนึ่ง ที่ใช้รักษาเอชไอวีและเอดส์ ในระหว่างการรักษาในโรงพยาบาล ^[22]พิธีศพจัดขึ้นเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2534 ที่โบสถ์ลูเธอรันเซนต์ปีเตอร์บนถนนเล็กซิงตันในนครนิวยอร์ก^{[23] [204]}ซึ่งมีเพื่อน สมาชิกในครอบครัว และคนรู้จักดนตรีประมาณ 500 คนเข้าร่วมด้วย แฟนยืนอยู่กลางสายฝน ^[205]เขาถูกฝังอยู่ในสุสาน Woodlawn Cemeteryในบรองซ์นครนิวยอร์ก พร้อมด้วยแตรตัวหนึ่งของเขา ใกล้กับหลุมศพ ของ Duke Ellington ^{[26] [205]}

ในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิต ทรัพย์สินของ Davis มีมูลค่ามากกว่า 1 ล้านเหรียญสหรัฐ ในพินัยกรรมของเขา เดวิสได้มอบ 20 เปอร์เซ็นต์ให้กับลูกสาวของเขา เชอริล เดวิส; 40 เปอร์เซ็นต์ให้กับลูกชายของเขา Erin Davis; วินเซนต์ วิลเบิร์น จูเนียร์ หลานชาย 10 เปอร์เซ็นต์ และเวอร์นอน เดวิส น้องชายของเขาและโดโรธี วิลเบิร์น น้องสาวคนละ 15 เปอร์เซ็นต์ เขาแยกลูกชายสองคนของเขา Gregory และ Miles IV ^[207]

ผลงานที่ผ่านมา

ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ตั้งแต่ "ยุคไฟฟ้า" เป็นต้นไป เดวิสได้อธิบายซ้ำๆ ถึงเหตุผลของเขาที่ไม่ต้องการแสดงผลงานก่อนหน้า นี้เช่นBirth of the CoolหรือKind of Blue ในความเห็นของเขา การคงอยู่อย่างมีสไตล์เป็นทางเลือกที่ผิด ^(208]เขาแสดงความคิดเห็นว่า: " 'So What' หรือKind of Blueพวกเขาทำในยุคนั้น เวลาที่เหมาะสม วันที่เหมาะสม และมันเกิดขึ้น มันจบลงแล้ว ... สิ่งที่ฉันเคยเล่นกับ Bill Evans ทั้งหมด โหมดต่างๆ เหล่านั้น และคอร์ดทดแทน เรามีพลังงานในตอนนั้น และเราชอบมัน แต่ฉันไม่รู้สึกถึงมันอีกแล้ว มันเหมือนกับไก่งวงอุ่นๆ มากกว่า" ^[209]เมื่อเชอร์ลี่ย์ ฮอร์นยืนยันในปี 1990 ว่า Miles คิดทบทวนการเล่นบัลลาดและทำนองเพลงใน ยุค Kind of Blue ของเขา เขากล่าวว่า "ไม่ มันเจ็บริมฝีปากของฉัน" ^[209] บิล อีแวนส์ผู้เล่นเปียโนในเพลงKind of Blueกล่าวว่า "ฉันอยากได้ยินผู้ชำนาญด้านเสียงไพเราะมากกว่านี้ แต่ฉันรู้สึกว่าธุรกิจขนาดใหญ่และบริษัทแผ่นเสียงของเขามีอิทธิพลในทางเสียหายต่อเนื้อหาของเขา ร็อค และสิ่งที่ป๊อปดึงดูดผู้ชมได้กว้างขึ้นอย่างแน่นอน” ^[209]ตลอดอาชีพการงานของเขาในภายหลัง เดวิสปฏิเสธข้อเสนอเพื่อคืนสถานะกลุ่มคนยุค 60 ของเขา ^[157]

หนังสือและสารคดีหลายเล่มเน้นที่งานของเขาก่อนปี 1975 ^[157]จากบทความของThe Independentระบุว่า ตั้งแต่ปี 1975 เป็นต้นมา มีการยกย่องวิพากษ์วิจารณ์ผลงานของ Davis ที่ลดลง โดยหลายคนมองว่ายุคสมัยนั้น "ไร้ค่า": "มี เป็นมุมมองที่แพร่หลายอย่างน่าประหลาดใจว่า ในแง่ของข้อดีของผลงานเพลงของเขา เดวิสอาจจะเสียชีวิตในปี 1975 เช่นกัน” ^[157]ในการให้สัมภาษณ์ในปี 1982 ในDownBeat Wynton Marsalisกล่าวว่า "พวกเขาเรียกเพลงของ Miles ว่าแจ๊ส สิ่งนั้นไม่ใช่แจ๊สหรอก ผู้ชาย เพียงเพราะว่ามีคนเล่นแจ๊สในคราวเดียว ไม่ได้หมายความว่าพวกเขายังเล่นอยู่ " ^[157]แม้ว่าเขาจะดูถูกงานของเดวิสในภายหลัง แต่งานของ Marsalis ก็ "เต็มไปด้วยการอ้างถึงเพลงของเดวิสในยุค 60 ที่น่าขัน" ^[34] เดวิสไม่จำเป็นต้องไม่เห็นด้วย; เดวิสพูดถึงสิ่งที่เขามองว่าเป็นอนุรักษ์นิยมโวหารของ Marsalis กล่าวว่า "แจ๊สตายแล้ว ... มันจบแล้ว! จบลงแล้วและไม่มีเหตุผล" ^[210]นักเขียนสแตนลีย์ เคร้าช์วิพากษ์วิจารณ์งานของเดวิสตั้งแต่ " ในหนทางที่เงียบงัน " เป็นต้นไป ^[157]

มรดกและอิทธิพล

รูปปั้นในKielceโปแลนด์

Miles Davis ถือเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีนวัตกรรม ทรงอิทธิพล และเป็นที่เคารพที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรี ตามการจัดอันดับระดับมืออาชีพของอัลบั้มและเพลงของเขา เว็บไซต์รวมเพลง Acclaimed Musicระบุว่าเขาเป็นศิลปินที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดเป็นอันดับที่ 16 ในประวัติศาสตร์ ^[211] เดอะการ์เดียนอธิบายว่าเขาเป็น "ผู้บุกเบิกดนตรีในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นผู้นำในการพัฒนาที่สำคัญหลายอย่างในโลกของดนตรีแจ๊ส" ^[212]เขาถูกเรียกว่า "หนึ่งในนักประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ในวงการดนตรีแจ๊ส", ^[213]และมีตำแหน่งเป็นเจ้าชายแห่งความมืดและปีกัสโซแห่งแจ๊ส ^[214] สารานุกรมโรลลิงสโตนของร็อกแอนด์โรลกล่าวว่า "ไมล์ส เดวิสมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊สครั้งใหญ่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 40 และไม่มีนักดนตรีแจ๊สคนใดที่มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อดนตรีร็อคได้ขนาดนี้ ไมล์ส เดวิส เป็นนักดนตรีแจ๊สที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางที่สุดของเขา ยุคสมัย นักวิจารณ์สังคมที่พูดตรงไปตรงมา และผู้ชี้ขาดด้านสไตล์ ทั้งในด้านทัศนคติและแฟชั่น ตลอดจนดนตรี” ^[215]

William Ruhlmann จากAllMusicเขียนว่า "การพิจารณาอาชีพของเขาคือการตรวจสอบประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1940 ถึงต้นทศวรรษ 1990 เนื่องจากเขาอยู่ในส่วนลึกของนวัตกรรมที่สำคัญเกือบทุกอย่างและการพัฒนาโวหารในดนตรีในช่วงเวลานั้น .. มันสามารถเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าแจ๊สหยุดพัฒนาเมื่อเดวิสไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อผลักดันให้ไปข้างหน้า " ^ฟรานซิส เดวิสแห่งมหาสมุทรแอตแลนติกตั้งข้อสังเกตว่าอาชีพของเดวิสอาจถูกมองว่าเป็นการวิพากษ์วิจารณ์เวลาเล่นเพลงแจ๊ส โดยเฉพาะเสียงบี๊บ ^[216]นักเขียนเพลง คริสโตเฟอร์ สมิธ เขียนว่า:

ความสนใจด้านศิลปะของ Miles Davis อยู่ที่การสร้างและจัดการพื้นที่พิธีกรรม ซึ่งท่าทางจะมีพลังสัญลักษณ์เพียงพอที่จะก่อให้เกิดการสื่อสารที่ใช้งานได้จริง และด้วยเหตุนี้ดนตรี คำศัพท์ ... ประเพณีการแสดงของ Miles เน้นการพูดและการส่งข้อมูลและความเข้าใจทางศิลปะจากแต่ละบุคคล ตำแหน่งของเขาในประเพณีนั้น และบุคลิกภาพ พรสวรรค์ และความสนใจทางศิลปะของเขา ผลักดันให้เขาแสวงหาแนวทางแก้ไขปัญหาเฉพาะบุคคลที่ไม่เหมือนใครและประสบการณ์ที่เป็นไปได้ของการแสดงกลอนสด

วิธีการของเขา เนื่องมาจากประเพณีการแสดงของชาวแอฟริกัน-อเมริกันส่วนใหญ่ที่เน้นการแสดงออกของแต่ละบุคคล ปฏิสัมพันธ์ที่เด่นชัด และการตอบสนองอย่างสร้างสรรค์ต่อเนื้อหาที่เปลี่ยนแปลง มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อนักดนตรีแจ๊สรุ่นต่อรุ่น ^[217]นักดนตรีและผู้ชื่นชอบงานของเดวิส ได้แก่Carlos Santana , Herbie Hancock , Flea , The RootsและWayne Shorter ^[218]ในปี 2016 สิ่งพิมพ์ดิจิทัล The Pudding ในบทความที่ตรวจสอบมรดกของ Davis พบว่าหน้า Wikipedia 2,452 หน้ากล่าวถึง Davis โดยมีมากกว่า 286 ที่อ้างว่าเขาเป็นผู้มีอิทธิพล ^[219]

ส่วนทางตะวันตกสุดของถนน 77th ในนิวยอร์กซิตี้ได้ชื่อว่า Miles Davis Way เขาเคยอาศัยอยู่บนตึก

เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2552 จอห์น คอนเยอ ร์ส แห่งมิชิแกน ผู้แทนสหรัฐฯ ได้ให้การสนับสนุนมาตรการในสภาผู้แทนราษฎรแห่งสหรัฐอเมริกาเพื่อรำลึกถึงอัลบั้มนี้ในวันครบรอบ 50 ปี มาตรการนี้ยังยืนยันว่าแจ๊สเป็นสมบัติของชาติและ "สนับสนุนให้รัฐบาลสหรัฐฯ รักษาและพัฒนารูปแบบศิลปะของดนตรีแจ๊ส" ^[220]มันผ่านไปด้วยคะแนนเสียง 409–0 เมื่อวันที่ 15 ธันวาคม 2552 ^[221]แตรทรัมเป็ตเดวิสที่ใช้ในการบันทึกนั้นแสดงอยู่ในวิทยาเขตของมหาวิทยาลัยนอร์ ธ แคโรไลน่าที่กรีนส์โบโร บริจาคให้กับโรงเรียนโดย Arthur "Buddy" Gist ซึ่งพบ Davis ในปี 1949 และกลายเป็นเพื่อนสนิท ของกำนัลนี้เป็นเหตุผลว่าทำไมโปรแกรมแจ๊สที่ UNCG จึงได้รับการขนานนามว่าเป็นโครงการ Miles Davis Jazz Studies^[222]

ในปี 1986 New England Conservatoryมอบปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ให้กับ Davis สำหรับผลงานด้านดนตรีของเขา ^[223]ตั้งแต่ปี 1960 สถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์การบันทึกแห่งชาติ ( NARAS ) ให้เกียรติเขาด้วยรางวัลแกรมมี่แปดรางวัล รางวัลความสำเร็จในชีวิตแกรมมี่ และรางวัลหอเกียรติยศแกรมมี่สามรางวัล

ในปี 2544 The Miles Davis Storyซึ่งเป็นภาพยนตร์สารคดีความยาว 2 ชั่วโมงโดยMike Dibbได้รับรางวัลInternational Emmy Awardสาขาสารคดีศิลปะแห่งปี ^[224]ตั้งแต่ปี 2548 คณะกรรมการดนตรีแจ๊ส Miles Davis ได้จัดงาน Miles Davis Jazz Festival ประจำปีขึ้น ^[225]นอกจากนี้ ในปี 2548 นิทรรศการในลอนดอนได้จัดนิทรรศการภาพวาดของเขาThe Last Miles: The Music of Miles Davis, 1980-1991 ' ได้รับการเผยแพร่โดยให้รายละเอียดเกี่ยวกับปีสุดท้ายของเขา และแปดอัลบั้มของเขาจากช่วงทศวรรษ 1960 และ 70 ได้ออกใหม่เพื่อเฉลิมฉลอง ในวันครบรอบ 50 ปีของการเซ็นสัญญากับ Columbia Records ^[157]ในปี 2549 เดวิสได้รับเลือกให้เข้าหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล ^[226]ในปี 2012 US Postal Service ได้ออกแสตมป์ที่ระลึกที่มี Davis ^[226]

Miles Aheadเป็นภาพยนตร์เพลงอเมริกันปี 2015 ที่กำกับโดย Don Cheadleร่วมเขียนบทโดย Cheadle ร่วมกับ Steven Baigelman , Stephen J. Rivele และ Christopher Wilkinsonซึ่งตีความชีวิตและการแต่งเพลงของ Davis เปิดตัวครั้งแรกที่ New York Film Festivalในเดือนตุลาคม 2015 นำแสดงโดย Cheadle,Emayatzy Corinealdiเป็น Frances Taylor, Ewan McGregor , Michael Stuhlbargและ Lakeith Stanfield ^[227]ในปีเดียวกันนั้นเอง รูปปั้นของเขาถูกสร้างขึ้นในเมืองบ้านเกิดของเขาอัลตัน อิลลินอยส์และผู้ฟังวิทยุบีบีซีและแจ๊ส FM โหวตให้เดวิสเป็นนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ^[228][225]สิ่งพิมพ์เช่นเดอะการ์เดียนยังจัดอันดับเดวิสให้เป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ดีที่สุด ^[229]เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 2559 นักเปียโนและโปรดิวเซอร์เพลงชาวอเมริกัน Robert Glasperได้ออกอัลบั้มบรรณาการชื่อ Everything's Beautifulซึ่งมีการตีความซ้ำ 11 เพลงของเพลง Davis ^[230]

ในปี 2018 แร็ปเปอร์ชาวอเมริกันQ-Tip รับบท Miles Davis ใน การผลิตละครMy Funny Valentine ^[231] Q-Tip เคยเล่นเป็น Davis ในปี 2010 ^[231]ในปี 2019 สารคดีMiles Davis: Birth of the CoolกำกับโดยStanley Nelsonฉายรอบปฐมทัศน์ที่Sundance Film Festival ^[232] Birth of the coolได้รับการปล่อยตัวในภายหลังในซีรีส์American MastersของPBS ^[218]

เดวิสได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ ในปี 1990 นักเขียนชื่อสแตนลีย์ เคร้าช์ ยกย่องเดวิสว่าเป็น "ผู้ที่ขายหมดไวที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊ส" ^[157]เรียงความปี 1993 ของโรเบิร์ต วอลเซอร์ในปี 1993 ในThe Musical Quarterlyอ้างว่า "เดวิสมีชื่อเสียงในเรื่องโน้ตขาดมากกว่าวิชาเอกอื่นๆ มานานแล้ว นักทรัมเป็ต" ^[233]นอกจากนี้ ในเรียงความยังมีคำพูดของนักวิจารณ์ดนตรีเจมส์ ลินคอล์น คอลลิเออร์ซึ่งกล่าวว่า "หากอิทธิพลของเขาลึกซึ้ง คุณค่าสูงสุดของงานของเขาก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง" และเรียกเดวิสว่าเป็น "นักบรรเลงเพลงที่เพียงพอ" แต่ "ไม่ใช่ผู้ยิ่งใหญ่ หนึ่ง." ^[233]ในปี 2556 The AV Club ได้ตีพิมพ์บทความเรื่อง "ในบทความ นักเขียน Sonia Saraiya ยกย่อง Davis ในฐานะนักดนตรี แต่วิพากษ์วิจารณ์เขาในฐานะบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การล่วงละเมิดภรรยาของเขา ^[234]คนอื่นๆ เช่น ฟรานซิส เดวิส ได้วิพากษ์วิจารณ์การปฏิบัติต่อผู้หญิงของเขา โดยอธิบายว่าเป็นการ "ดูถูกเหยียดหยาม" ^[216]

รางวัลและเกียรติยศ

รางวัลแกรมมี่

• Miles Davis คว้ารางวัลแกรมมี่แปดรางวัลและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 32 สาขา ^[235]

รางวัลอื่นๆ

รายชื่อจานเสียง

ผลงาน

หมายเหตุ

อ้างอิง

การอ้างอิง