ไมเคิล เนสมิธ

ไมเคิล เนสมิธ
Nesmith ในการถ่ายภาพMonkees ในปี 1966
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิด	โรเบิร์ต ไมเคิล เนสมิธ
หรือที่เรียกว่า	ไมเคิล เบลสซิ่ง เนซ หมวกไหมพรม ป๊าเนซ
เกิด	(1942-12-30)30 ธันวาคม 2485 ฮิวสตันเท็กซัส สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	10 ธันวาคม 2564 (2021-12-10)(อายุ 78 ปี) คาร์เมลวัลเลย์ แคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
ประเภท	หิน โผล่ พื้นบ้าน ประสาทหลอน ร็อคประเทศ
อาชีพ	นักดนตรี นักแต่งเพลง ผู้เขียน นักแต่งเพลง นักแสดงชาย นักเขียน ผู้อำนวยการ ผู้ผลิต เจ้าของบริษัทPacific Arts Corporation
เครื่องดนตรี	กีตาร์
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2508–2564
เดิมของ	พวกมังกีส์ วงดนตรีแห่งชาติครั้งแรก

โรเบิร์ต ไมเคิล เนสมิธ (30 ธันวาคม พ.ศ. 2485 - 10 ธันวาคม พ.ศ. 2564) หรือที่รู้จักกันในชื่อไมค์ เนสมิธเป็นนักดนตรี นักแต่งเพลง และนักแสดงชาวอเมริกัน เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะสมาชิกของวงดนตรีป๊อปร็อกthe Monkeesและร่วมแสดงในละครทีวีเรื่องThe Monkees (พ.ศ. 2509–2511) ผลงานการแต่งเพลงของเขา ได้แก่ " Different Drum " ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตของLinda Ronstadtและ the Stone Poneys

หลังจากการล่มสลายของ Monkees เนสมิธยังคงประสบความสำเร็จในอาชีพการแต่งเพลงและการแสดง โดยเริ่มจากวงร็อค ระดับแนวหน้า อย่างFirst National Bandซึ่งเขามีเพลงฮิตติดท็อป 40 อย่าง " โจแอนน์" และจากนั้นก็เป็นศิลปินเดี่ยว . เขามักจะเล่นเครื่องไฟฟ้า 12 สายGretsch ที่สร้างขึ้นเองกับวง Monkees และหลังจากนั้น

Nesmith ก่อตั้งPacific Artsซึ่งเป็นบริษัทผลิตและจำหน่ายสื่อมัลติมีเดียในปี 1974 ซึ่งเขาได้ช่วยบุกเบิกรูปแบบมิวสิควิดีโอ เขาสร้างหนึ่งในรายการโทรทัศน์อเมริกันรายการแรกๆ ที่อุทิศให้กับมิวสิควิดีโอPopClipsซึ่งออกอากาศทางNickelodeonในปี 1980 เขาถูกขอให้ช่วยผลิตและสร้างMTVแต่ก่อนหน้านี้มีภาระผูกพันกับบริษัทโปรดักชั่นของเขา ในปี 1981 เขาได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาวิดีโอแห่งปีจากรายการโทรทัศน์ความยาวหนึ่งชั่วโมงเรื่องElephant Parts ^[1] เขายังเป็นผู้อำนวยการสร้างของภาพยนตร์เรื่องRepo Man (1984)

ชีวิตในวัยเด็ก

เนสมิธเกิดที่ฮูสตันในปี พ.ศ. 2485 ^เขาเป็นลูกคนเดียว พ่อแม่ของเขา Warren และBette Nesmith (née McMurray) หย่าร้างกันเมื่อเขาอายุได้สี่ขวบ แม่ของเขาแต่งงานกับโรเบิร์ต เกรแฮมในปี 2505 และทั้งคู่ยังคงแต่งงานกันจนถึงปี 2518 เนสมิธและแม่ของเขาย้ายไปดัลลัสเพื่อใกล้ชิดกับครอบครัวของเธอมากขึ้น เธอทำงานชั่วคราวตั้งแต่งานเสมียนไปจนถึงการออกแบบกราฟิก ในที่สุดก็ได้ตำแหน่งเลขานุการบริหารที่ Texas Bank and Trust เมื่อ Nesmith อายุ 13 ปี แม่ของเขาได้คิดค้นน้ำยาลบคำผิดสำหรับเครื่องพิมพ์ดีดซึ่งต่อมารู้จักกันในเชิงพาณิชย์ว่าLiquid Paper ในอีก 25 ปีต่อมา เธอได้สร้าง Liquid Paper Corporation ขึ้นเป็นบริษัทระหว่างประเทศ ซึ่งเธอขายให้กับยิลเลตต์ในปี 1979 ด้วยราคา 48 ล้านเหรียญสหรัฐ เธอเสียชีวิตในอีกไม่กี่เดือนต่อมาเมื่ออายุได้ 56 ปี^[3]

Nesmith เข้าเรียนที่Thomas Jefferson High Schoolในดัลลัส ซึ่งเขาได้เข้าร่วมในกิจกรรมการร้องประสานเสียงและการละคร^[4]แต่เข้าเป็นทหารในกองทัพอากาศสหรัฐในปี 1960 ก่อนจบการศึกษา เขาสำเร็จการฝึกขั้นพื้นฐานที่ฐานทัพอากาศแลคแลนด์ในซานอันโตนิโอได้รับการฝึกเป็นช่างอากาศยานที่ฐานทัพอากาศเชปพาร์ดในวิชิตาฟอลส์รัฐเท็กซัส และประจำการถาวรที่ฐานทัพอากาศคลินตัน-เชอร์แมนใกล้ เบิร์น ส์แฟลต โอกลาโฮมา ^{[5] [6]} เขาได้รับ ใบรับรอง GEDและปลดประจำการอย่างสมเกียรติในปี พ.ศ. 2505 ^[7]

อาชีพนักดนตรี

หลังจาก Nesmith เดินทางไปปฏิบัติหน้าที่ในกองทัพอากาศ แม่และพ่อเลี้ยงของเขาได้มอบกีตาร์ให้เขาในวันคริสต์มาส เขาได้เล่นเดี่ยวและในวงดนตรีที่ทำงานเป็นชุด การแสดงโฟล์คคันท รี่ และ ร็อกแอนด์โรล เป็น ครั้งคราว เขาลงทะเบียนเรียนที่San Antonio Collegeซึ่งเขาได้พบกับJohn Londonและเริ่มร่วมงานทางดนตรี พวกเขาได้รับรางวัลพรสวรรค์จากวิทยาลัยซานอันโตนิโอเป็นครั้งแรก โดยแสดงเพลงพื้นบ้านมาตรฐานและเพลงดั้งเดิมของเนสมิธสองสามเพลง เนสมิธเริ่มเขียนเพลงและบทกวีมากขึ้น จากนั้นย้ายไปลอสแองเจลิสและเริ่มร้องเพลงในคลับพื้นบ้านทั่วเมือง เขาทำหน้าที่เป็น " Hootmaster " สำหรับพี่เลี้ยงเด็กในคืนวันจันทร์ที่The Troubadourไนต์คลับ ในเวสต์ฮอลลีวูดที่แสดงศิลปินหน้าใหม่ ^[8]

Randy SparksจากNew Christy Minstrelsเสนอข้อตกลงในการเผยแพร่เพลงของเขาแก่ Nesmith ^{เนส มิ}ธเริ่มอาชีพการบันทึกเสียงในปี พ.ศ. 2506 โดยออกซิงเกิลบนฉลากไฮสมิธ เขาติดตามสิ่งนี้ในปี พ.ศ. 2508 ด้วยซิงเกิลแบบครั้งเดียวที่ออกใน Edan Records ตามด้วยซิงเกิลที่บันทึกไว้อีกสองเพลง คนหนึ่งมีชื่อว่า "The New Recruit" ภายใต้ชื่อ "Michael Blessing" ซึ่งเผยแพร่ในColpix Recordsซึ่งบังเอิญเป็นค่ายเพลงของDavy Jonesด้วย แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้พบกันจนกระทั่ง Monkees ก่อตั้งขึ้น ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

Barry Freedmanบอกเขาเกี่ยวกับการออดิชั่นสำหรับละครทีวีเรื่องใหม่ที่ชื่อว่าThe Monkees ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2508 เนสมิธได้รับบท "ไมค์" ผู้เล่นกีตาร์สวมหมวกไหมพรมในการแสดง ซึ่งต้องใช้ความสามารถทางดนตรีในชีวิตจริงในการเขียน การเล่นเครื่องดนตรี การร้องเพลง และการแสดงในคอนเสิร์ตสดโดยเป็นส่วนหนึ่งของวงมังกีส์ ^[9]

เพลง " Mary, Mary " ของ Nesmith ถูกบันทึกเสียงโดยวงPaul Butterfield Blues Band , The Monkees เองในแผ่นเสียงชุดที่ 2 ของพวกเขาในปี 1967 จากนั้นนำกลุ่มแร็พRun DMC มาปรับปรุงใหม่ ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 เพลง " Different Drum " และ "Some of Shelly's Blues" ของเขาได้รับการบันทึกในภายหลังโดยLinda Ronstadtและ the Stone Poneysในปี 1967 และ 1968 ตามลำดับ "Pretty Little Princess" เขียนในปี 1965 บันทึกเสียงโดยFrankie Laineและปล่อยเป็นซิงเกิลในปี 1968 ทางABC Records ^{[ ต้องการอ้างอิง ]} ต่อมา "เพลงบลูส์ของเชลลี" และ "ความโน้มเอียง (ฉันเพิ่งเริ่มสนใจ)"Nitty Gritty Dirt Bandในอัลบั้มปี 1970 ของพวกเขาUncle Charlie & His Dog Teddy ^[7]

มังกีส์

The Monkees ในปี 1966 (Nesmith ที่ด้านล่างขวา)

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2508 ถึงต้นปี พ.ศ. 2513 เนสมิธเป็นสมาชิกของวงดนตรีป๊อปร็อกทางโทรทัศน์the Monkeesซึ่งสร้างขึ้นสำหรับละครตลกทางโทรทัศน์ที่มีชื่อเดียวกัน เนสมิธได้รับบทบาทส่วนใหญ่จากการปรากฏตัวที่ไม่ไยดีเมื่อเขาคัดเลือก ^[7]เขาขี่มอเตอร์ไซค์ไปที่ออดิชั่น และสวมหมวก ไหมพรม เพื่อไม่ให้ผมบังตา ผู้อำนวยการสร้างบ็อบ ราเฟลสันและเบิร์ต ชไนเดอร์จำ "คนสวมหมวกไหมพรม" ได้และเรียกเนสมิธกลับมา ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

เมื่อเขาได้รับคัดเลือกแล้วScreen Gemsได้ซื้อเพลงของเขาเพื่อใช้ในการแสดง เพลงหลายเพลงที่เนสมิธเขียนให้กับมังกีส์ เช่น " The Girl I Knew Somewhere ", " Mary, Mary ", ^[7]และ " Listen to the Band " กลายเป็นเพลงฮิตเล็กน้อย เพลงหนึ่งที่เขาเขียนคือ "You Just May Be the One" อยู่ในหน่วยเมตรผสม โดยกระจายแถบ 5/4 ออกเป็นโครงสร้าง 4/4 อย่างอื่น ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

Nesmith (กลาง) กับMonkeesในปี 1967

ก่อนที่ Colgems และDon Kirshnerจะปล่อยแผ่นเสียง Monkees 2nd อย่างลับๆ ล่อๆ โดยปราศจากความรู้หรือความยินยอมจากนักดนตรี-นักแสดงทั้งสี่คน พวกเขารู้สึกหงุดหงิดกับภาพลักษณ์ "หมากฝรั่งฟองสบู่" ที่สตูดิโอผลิตขึ้น ภายในไม่กี่สัปดาห์หลังจากการเปิดตัวMore of the Monkees Nesmith ก็ประสบความสำเร็จในการกล่อมกับ Bob Rafelson และ Bert Schneider ผู้สร้างกลุ่ม เพื่อให้ Monkees ได้รับอนุญาตให้เล่นเครื่องดนตรีของพวกเขาในบันทึกอนาคต ระหว่างการประชุมกลุ่มกับเคิร์ชเนอร์และทนายความของคอลเจมส์ เฮิร์บ โมเอลิส ในห้องสวีทที่โรงแรมเบเวอร์ลีฮิลส์นักแสดงแต่ละคนได้รับเช็คค่าลิขสิทธิ์ 250,000 ดอลลาร์ แต่ Nesmith ก็ยังขู่ว่าจะลาออก Moelis ตำหนิเขา "คุณควรอ่านสัญญาของคุณ" เนสมิธเจาะรูบนกำแพงอย่างท้าทาย และประกาศกับโมเอลิสว่า "นั่นอาจเป็นหน้าคุณก็ได้ ไอ้บ้า!" หลายสัปดาห์ต่อมา เนื่องจากการฝ่าฝืนข้อตกลง (ทางวาจา) เกี่ยวกับการเปิดตัวซิงเกิลถัดไป ซึ่งสัญญากับ Nesmith โดย Rafelson & Schneider เนสมิธจึงเป็นผู้นำในการขับไล่หัวหน้างานด้านดนตรีอย่าง Don Kirshner ทำให้เยาวชนทั้งสี่สามารถควบคุมศิลปะและการผลิตได้อย่างสมบูรณ์ จากผลงานของพวกเขา และในที่สุดวงก็ได้ทำงานเป็นวงร็อค 4 คนอย่างแท้จริงที่สำนักงานใหญ่ ในปี 1967 แม้ว่าโจนส์และโดเลนซ์จะมีทักษะทางดนตรีที่จำกัดมาก แต่เวลาในสตูดิโอก็มีราคาแพง ^[9]

ในระหว่างการแถลงข่าวอิสระครั้งแรกของวง Nesmith เรียกแผ่นเสียงชุดที่ 2 ของพวกเขาว่าMore of the Monkees "น่าจะเป็นสถิติที่แย่ที่สุดในประวัติศาสตร์โลก" ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากวิศวกรรมสตูดิโอที่เร่งรีบและห่วยแตก วงดนตรีได้รับความนิยมอย่างสูงเมื่อแฟน ๆ รู้ว่าทั้งสี่คนเล่นเครื่องดนตรีไม่ครบใน 2 แผ่นเสียงแรก แต่ก็ยังขายได้กำไรต่อเนื่อง สำนักงานใหญ่ขายได้ 2 ล้านชุด ลดลง 2 ล้านชุดจากรุ่นก่อน แต่ยังคงครองอันดับ 1 บน Billboard โดยตกเป็นของSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bandในสัปดาห์ต่อมาและยังคงอยู่อันดับ 2 ตลอดฤดูร้อนแห่งความรักปี 1967 ^[9]

สำหรับแผ่นเสียง Monkees ที่เหลืออีกห้าแผ่น แดกดันสูตรดั้งเดิมของ Kirshner ของนักดนตรีและนักแต่งเพลงในสตูดิโอที่ได้รับการว่าจ้างกลายเป็นบรรทัดฐานอีกครั้ง แม้ว่า Nesmith, Tork, Dolenz และ Jones จะมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงต้นฉบับประมาณ 50% แต่ Nesmith เป็นส่วนใหญ่ ^{ในตอนท้ายของการดำเนินการของ Monkees Nesmith ได้} ระงับแนวคิดเพลงดั้งเดิมของเขาจำนวนมากจากอัลบั้มของ Monkees โดยวางแผนที่จะปล่อยพวกเขาในอาชีพเดี่ยวหลัง Monkees ข้อผูกมัด Monkees ตามสัญญาครั้งสุดท้ายของ Nesmith คือโฆษณาสำหรับKool-AidและNerfลูกบอลในเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 (จุดจบโดยเนสมิธขมวดคิ้วและพูดว่า "พลังงานของพลังงาน!") เมื่อยอดขายของวงลดลง Nesmith จึงขอให้ออกจากสัญญา แม้ว่าจะต้องเสียค่าใช้จ่ายก็ตาม: "ผมเหลือเวลาอีก 3 ปี ... ที่ 150,000 ดอลลาร์ [เทียบเท่ากับ 980,940 ดอลลาร์ในปี 2018] ต่อปี" ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}เขายังคงอยู่ในพันธะทางการเงินจนถึงปี 1980 เมื่อเขาได้รับมรดกจากกองมรดกของแม่ ในการให้สัมภาษณ์กับPlayboy ในปี 1980 เขาพูดถึงช่วงเวลานั้นว่า: "ผมต้องเริ่มเล่าเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ให้กับคนเก็บภาษีในขณะที่พวกเขาติดป้ายบนเฟอร์นิเจอร์" ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

กลับไปที่ Monkees

เนสมิธไม่ได้เข้าร่วมในงานคืนสู่เหย้าครบรอบ 20 ปีของมังกีส์^[7]เนื่องจากข้อผูกมัดตามสัญญากับบริษัทโปรดักชันของเขา แต่เขาปรากฏตัวระหว่างการแสดงอังกอร์กับมังกีอีกสามคนที่โรงละครกรีกเมื่อวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2529 ในการสัมภาษณ์ พ.ศ. 2530 สำหรับนิค ร็อกส์ เนสมิธกล่าวว่า "เมื่อปีเตอร์โทรมาบอกว่า 'เราจะออกไปข้างนอก คุณอยากไปไหม' ฉันถูกจองแล้ว แต่ถ้าคุณไปถึง LA ฉันจะเล่น" ^[10]

ต่อมา Nesmith เข้าร่วมกับ Monkees เพื่อนของเขาในวิดีโอ "Monkees Christmas Medley" ในปี 1986 สำหรับMTVโดยปรากฏตัวตลอดทั้งชุด/ปลอมตัวเป็นซานตาคลอสจนถึงตอนจบ เมื่อเขาเปิดเผยตัวตนและการมีส่วนร่วมต่อทุกคน ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

เนสมิธปรากฏตัวอีกครั้งในปี พ.ศ. 2532 พร้อมกับสมาชิกคนอื่นๆ ของมังกีส์ มิกกี โดเลนซ์ปีเตอร์ ทอร์ก และเดวี โจนส์ ก่อนเริ่มทัวร์ The Monkees '89 อย่างเป็นทางการ (วันที่ 1 กรกฎาคมในวินนิเพก รัฐแมนิโทบาประเทศแคนาดา) Monkees ทั้งสี่คนมารวมตัวกันที่ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย ปรากฏตัวทางวิทยุสองครั้ง ( KLOS -FM: The Mark and Brian Showเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน และKIIS Radio ในวันที่ 30 มิถุนายน) เพื่อโปรโมตคอนเสิร์ตรียูเนียนที่Universal Amphitheatreซึ่งพวกเขาปรากฏตัวพร้อมกันสี่คนบนเวทีในวันที่ 9 กรกฎาคม วันรุ่งขึ้น (10 กรกฎาคม) สมาชิกวงทั้งสี่คนเข้าร่วมในขณะที่ Monkees ได้รับรางวัลฮอลลีวูด วอล์กออฟเฟมดาว. ^[11]

ในปี 1995 Nesmith กลับมารวมตัวกับ Monkees อีกครั้งเพื่อบันทึกสตูดิโออัลบั้มของพวกเขา (และเป็นคนแรกที่รวมสี่อัลบั้มตั้งแต่Head ) ชื่อJustusวางจำหน่ายในปี 1996 นอกจากนี้เขายังเขียนบทและกำกับรายการพิเศษทางโทรทัศน์ของ Monkees เรื่องHey, Hey, It's the Monkees . เพื่อสนับสนุนการกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง เนสมิธ โจนส์ โดเลนซ์ และทอร์กไปเที่ยวอังกฤษในช่วงสั้นๆ ในปี 2540 ^[7] ทัวร์อังกฤษเป็นการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของมังกี้ทั้งสี่ที่แสดงร่วมกัน ในปี 2555 2556 และ 2557 หลังจากการเสียชีวิต ของโจนส์ เนสมิธกลับมาร่วมงานกับโดเลนซ์และทอร์กอีกครั้งเพื่อแสดงคอนเสิร์ตทั่วสหรัฐอเมริกา ได้รับการสนับสนุนจากวงดนตรีเจ็ดชิ้นที่มีคริสเตียนลูกชายของเนสมิธ^[12]ทั้งสามคนแสดง 27 เพลงจากรายชื่อจานเสียงของ The Monkees (" Daydream Believer " ร้องโดยผู้ชม) เมื่อถูกถามว่าทำไมเขาถึงตัดสินใจกลับไปหา Monkees เนสมิธกล่าวว่า "ฉันไม่เคยจากไปไหนเลย มันเป็นส่วนหนึ่งของวัยเยาว์ของฉันที่ยังคงโลดแล่นอยู่ในความคิดของฉันและเป็นส่วนหนึ่งของงานโดยรวมของฉันในฐานะศิลปิน มันยังคง^อยู่ในสถานที่พิเศษ" ^[14]

ในปี 2559 เนสมิธมีส่วนร่วมในการร้องและบรรเลงในอัลบั้มครบรอบ 50 ปีของมังกีส์Good Times! . นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในเพลง "I Know What I Know" และมีรายงานว่า "ตื่นเต้น" กับผลลัพธ์ของอัลบั้ม ^{แม้จะไม่ ได้}ออกทัวร์กับ Dolenz และ Tork ในงานรวมวงครบรอบ 50 ปีของ Monkees ในปี 2559 แต่ Nesmith ก็เข้าร่วมแทน Peter Tork ที่กำลังป่วยถึงสองครั้งและปรากฏตัวในการแสดงรอบสุดท้ายของทัวร์ซึ่งมีวงดนตรีที่ยังมีชีวิตอยู่ทั้งสามวง สมาชิก (รายการสุดท้ายที่จะทำเช่นนั้น) ในตอนท้ายของการแสดงรอบสุดท้าย Nesmith ประกาศลาออกจากวง Monkees และจะไม่ออกทัวร์อีก ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ในปี 2018 Nesmith และ Dolenz ได้ออกทัวร์ร่วมกันในฐานะดูโอ้เป็นครั้งแรกภายใต้ชื่อ "The Monkees Present: The Mike and Micky Show" ทัวร์ถูกตัดให้สั้นลง สี่วันเนื่องจาก Nesmith มีปัญหาด้านสุขภาพ เขามีส่วนร่วมสองเพลงในสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 13 ของ Monkees ชื่อChristmas Party ^{( อัลบั้มคริสต์มาสชุดแรกของกลุ่ม )}วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม²⁰¹⁸

ในปี 2019 เนสมิธและโดเลนซ์กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อกำหนดวันทัวร์ที่ถูกยกเลิกและเพิ่มวันอีกหลายวัน รวมถึงทัวร์ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ที่วางแผนไว้ Nesmith และ Dolenz ประกาศทัวร์ติดตามผล "An Evening with the Monkees" ที่จะเริ่มในต้นปี 2020 ^[16]อย่างไรก็ตาม ทัวร์นี้ล่าช้าเนื่องจากการ ระบาด ของCOVID-19 มีการประกาศโดย Nesmith และ Dolenz เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม 2021 ว่า Monkees จะยุบวงหลังจากการทัวร์อำลา ทัวร์นี้มีชื่อว่า "The Monkees Farewell Tour" ทัวร์ประกอบด้วยวันที่มากกว่า 40 รายการในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่เดือนกันยายนถึงพฤศจิกายน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากข้อจำกัดเนื่องจากการแพร่ระบาดของ COVID-19 ที่กำลังดำเนินอยู่พวกเขาไม่สามารถเปิดการแสดงในแคนาดา สหราชอาณาจักร หรือออสเตรเลียได้ วันสุดท้ายของทัวร์จัดขึ้นในวันที่ 14 พฤศจิกายน 2021 ที่Greek Theatreในลอสแองเจลิส ^{[17] [18]}

อาชีพเดี่ยว

ขณะที่เขาเตรียมออกจากวง The Monkees Nesmith ก็ได้รับการติดต่อจาก John Ware จาก The Corvettes ซึ่งเป็นวงดนตรีที่มีเพื่อนร่วมวงใน Texas ของ Nesmith และเพื่อนสนิทอย่าง John London ลอนดอนเล่นใน Pre-Monkees ยุคแรกสุดบางวง Nesmith 45s รวมถึง Monkees อีกหลายครั้ง และ Nesmith โปรดิวซ์ 45s สำหรับค่ายเพลง Dotในปี 1969 Ware ต้องการให้ Nesmith ตั้งวงดนตรีขึ้นมา ความสนใจของ Nesmith ขึ้นอยู่กับผู้เล่นเหยียบเหล็กOrville "Red" Rhodes ; ความร่วมมือทางดนตรีของพวกเขายังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งโรดส์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2538 วงดนตรีใหม่นี้มีชื่อว่า Michael Nesmith and the First National Band และบันทึกสามอัลบั้มสำหรับRCA Records โดยสองอัลบั้มแรกเปิดตัวในปี พ.ศ. 2513 โดยมีการเปิด ^ตัวครั้งที่สามในปี พ.ศ. 2514^{ต้องการการอ้างอิง ]}

วง National Band วงแรกของ Nesmith ถือเป็นผู้บุกเบิกเพลงคันทรี่ร็อค ^เนสมิธเขียนเพลงส่วนใหญ่ให้กับวงดนตรีและตัวเขาเองก็ถือเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกแนวเพลงคันทรี่ร็อก ^{นอกจากนี้ เขา}ยังประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์พอสมควรกับ First National Band ซิงเกิลที่สองของพวกเขา " Joanne " ขึ้นอันดับที่ 21 ในชาร์ต Billboardอันดับที่ 17 ใน Cashbox และอันดับที่ 4 ในแคนาดา ตามด้วย "Silver Moon" ที่ตามมาด้วยอันดับที่ 42 Billboardอันดับที่ 28 Cashbox และอันดับที่ 13 ในแคนาดา . ซิงเกิ้ลอีกสองชาร์ต ("Nevada Fighter" ขึ้นอันดับ 70 Billboard, อันดับที่ 73 Cashbox และอันดับที่ 67 ของแคนาดา และ "Propinquity" ขึ้นสู่อันดับที่ 95 Cashbox) และ LPs สองรายการแรกติดชาร์ตในภูมิภาคด้านล่างของ ชาร์ต อัลบั้มBillboard ไม่เคยมีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับการแยกวง ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

Nesmith ตามมาด้วย The Second National Band ซึ่งประกอบด้วย Nesmith (ร้องและกีตาร์), Michael Cohen (คีย์บอร์ดและMoog ), Johnny Meeks (จากThe Strangers ) (เบส), Jazzer Jack Ranelli (กลอง) และ Orville Rhodes (คันเหยียบ) เหล็ก) รวมถึงการปรากฏตัวของนักร้อง นักดนตรี และนักแต่งเพลงJosé Felicianoในรายการ Congas อัลบั้มTantamount to Treason Vol. 1เป็นภัยพิบัติเชิงพาณิชย์และวิกฤต จากนั้น Nesmith ก็บันทึกเพลงAnd the Hits Just Keep on Comin'โดยมีเฉพาะเขาบนกีตาร์และ Red Rhodes บนแป้นเหยียบเหล็ก ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

จากนั้น Nesmith ก็มีส่วนร่วมมากขึ้นในการผลิต โดยทำงานในอัลบั้มValley HiของIain MatthewsและLA TurnaroundของBert Jansch Nesmith ได้รับฉลากของตัวเอง Countryside ผ่าน Elektra Records เนื่องจาก Jac Holzman จาก Elektra Recordsเป็นแฟนตัวยงของ Nesmith มีศิลปินจำนวนมากที่ผลิตโดย Nesmith รวมถึง Garland Frady และ Red Rhodes วงดนตรีสต๊าฟที่ Countryside ยังช่วย Nesmith ในอัลบั้มถัดไปและอัลบั้มสุดท้ายของ RCA ชื่อPretty Much Your Standard Ranch Stash ชนบทพับเก็บเมื่อDavid Geffenเข้ามาแทนที่ Holzman เนื่องจาก Countryside ไม่จำเป็นในสายตาของ Geffen ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เนสมิธได้ร่วมงานช่วงสั้นๆ ในฐานะนักแต่งเพลงกับลินดา ฮาร์โกรฟ ทำให้เกิดเพลง " I've Never Loved Who More " ซึ่งเป็นเพลงฮิตของลินน์ แอนเดอร์สันและบันทึกเสียงโดยคนอื่นๆ อีกมากมาย เช่นเดียวกับเพลง "วิโนนาห์" และ "ถ้าคุณจะเดินกับฉัน" ซึ่งทั้งสองบันทึกโดยฮาร์โกรฟ ในบรรดาเพลงเหล่านี้ มีเพียง "Winonah" เท่านั้นที่บันทึกโดย Nesmith เอง ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}ในช่วงเวลาเดียวกันนี้ Nesmith ได้ก่อตั้งบริษัทมัลติมีเดีย Pacific Arts ซึ่งเริ่มแรกผลิตแผ่นเสียง เทป แปดแทร็กและเทปคาสเซ็ต ตามด้วย "วิดีโอบันทึก" ในปี 1981 Nesmith บันทึกแผ่นเสียงจำนวนหนึ่งสำหรับค่ายเพลงของเขา" ซิงเกิลที่นำมาจากอัลบั้มFrom a Radio Engine to the Photon Wing ใน ปี^พ.ศ. 2522 เนสมิธออกซิงเกิลCruisin'หรือที่รู้จักในชื่อ "Lucy and Ramona and Sunset Sam" ซึ่งได้รับความนิยมในสถานีร็อค AOR และ ในนิวซีแลนด์ ในปี ^พ.ศ. 2526 เนสมิธได้ผลิตมิวสิกวิดีโอสำหรับซิงเกิล " All Night Long " ของ ไลโอเนล ริชี่ในปี พ.ศ. 2530 เขาได้ผลิตมิวสิกวิดีโอสำหรับซิงเกิลของ ไมเคิ ^ลแจ็กสัน " The Way You Make Me ^Feel " ^{จำเป็น ]}

PopClipsและ MTV ชิ้นส่วนช้างและชิ้นส่วนโทรทัศน์

ในช่วงเวลานี้ Nesmith ได้สร้างวิดีโอคลิปสำหรับ " Rio " ซึ่งช่วยกระตุ้นให้ Nesmith สร้างรายการโทรทัศน์ชื่อPopClipsสำหรับเครือข่ายเคเบิลNickelodeon ในปี 1980 PopClipsถูกขายให้กับกลุ่มTime Warner / Amex Time Warner/Amex พัฒนาPopClipsในเครือข่าย MTV ^[7]

Nesmith ได้รับรางวัลแกรมมี่ เป็นครั้งแรกจาก มิวสิกวิดีโอ (รูปแบบยาว) ในปี 1982 สำหรับ ชิ้นส่วนช้างที่มีความยาวหนึ่งชั่วโมงของเขา เขายังมีซีรีส์สั้น (1984-5) ทาง NBC ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวิดีโอชื่อMichael Nesmith ใน Television Parts ส่วนโทรทัศน์รวมถึงศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายที่ไม่เป็นที่รู้จักในเวลานั้น แต่กลายเป็นดาราหลักในสิทธิของตนเอง: เจย์ เลโน , เจอร์รี่ ไซน์เฟลด์ , แกร์รี แชนด์ลิง , วูปี้ โกลด์เบิร์ก , ^[7]และ อาร์เซ นิโอ ฮอลล์ แนวคิดของการแสดงคือการให้การ์ตูนแสดงกิจวัตรยืนหยัดของพวกเขาเป็นภาพยนตร์ตลกสั้นเหมือนกับในนั้นอะไหล่ช้าง . Nesmith ได้รวมมือเขียนบทJack Handey , William Martin , John Levenstein และ Michael Kaplan พร้อมด้วยผู้กำกับWilliam Dear (ซึ่งเคยกำกับElephant Parts ) และ Alan Myerson รวมถึงผู้อำนวยการสร้าง Ward Sylvester เพื่อสร้างรายการ การแสดงครึ่งชั่วโมงดำเนินไป 5 ตอนในฤดูร้อนปี 1985 ในคืนวันพฤหัสบดี ของ NBC ในช่วงไพรม์ไทม์ ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

Pacific Arts และข้อพิพาททางกฎหมาย

Nesmith ก่อตั้งPacific Arts Corporation , Inc. ในปี 1974 เพื่อจัดการและพัฒนาโครงการสื่อ Pacific Arts Video กลายเป็นผู้บุกเบิกใน ตลาด โฮมวิดีโอโดยผลิตและจัดจำหน่ายรายการวิดีโอเทปที่หลากหลาย แม้ว่าในที่สุดบริษัทจะหยุดดำเนินการหลังจากมีข้อพิพาทเรื่องสัญญาที่รุนแรงกับPBS เกี่ยวกับ สิทธิ์ในการอนุญาตใช้โฮมวิดีโอและการชำระเงินสำหรับซีรีส์หลายชุด^[7]รวมถึงเคน เบิร์นส์ ' สงครามกลางเมือง . ข้อพิพาทบานปลายเป็นคดีความที่เข้าสู่การพิจารณาคดีของคณะลูกขุนในศาลรัฐบาลกลางในลอสแองเจลิส เมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2542 คณะลูกขุนได้ตัดสินให้ Nesmith และบริษัท Pacific Arts ของเขามีมูลค่า 48.875 ล้านดอลลาร์ในการชดใช้ค่าเสียหายและการ ลงโทษ"มันเหมือนกับการพบว่าคุณยายของคุณขโมยเครื่องเสียงของคุณไป คุณมีความสุขที่ได้เครื่องเสียงของคุณคืนมา แต่ก็น่าเศร้าที่พบว่าคุณย่าของคุณเป็นขโมย" PBS ยื่นอุทธรณ์คำตัดสิน แต่การอุทธรณ์ไม่เคยไปถึงศาลและมีการยุติคดี โดยจำนวนเงินที่จ่ายให้กับ Pacific Arts และ Nesmith ถูกเก็บไว้เป็นความลับ ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

โครงการ Pacific Arts ล่าสุดของ Nesmith คือ Videoranch 3D ซึ่งเป็นสภาพแวดล้อมเสมือนจริงบนอินเทอร์เน็ตที่ใช้จัดการแสดงสดในสถานที่เสมือนจริงต่างๆ ภายในฟาร์มปศุสัตว์ ^{เขา แสดงสดภายใน Videoranch 3D}เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม 2552

ภาพยนตร์และหนังสือ

เนสมิธเป็นผู้อำนวยการสร้างบริหารสำหรับภาพยนตร์เรื่องRepo Man , TapeheadsและTimerider: The Adventure of Lyle Swannรวมถึงผลงานการบันทึกเสียงและภาพยนตร์เดี่ยวของเขาเอง ^[22]

ในปี 1998 เนสมิธได้ตีพิมพ์นวนิยายเรื่องแรกของเขาเรื่องThe Long Sandy Hair of Neftoon Zamora เดิมทีได้รับการพัฒนาเป็นโครงการออนไลน์และต่อมาได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือปกแข็ง^[7]โดยสำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน ^[23]นวนิยายเรื่องที่สองของ Nesmith เรื่องThe America Geneวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2552 โดยดาวน์โหลดทางออนไลน์จาก Videoranch.com ^[24]

ประวัติล่าสุด

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 Nesmith ร่วมกับนักเสียดสีPJ O'Rourke เพื่อขี่ Timeriderรถของเขาในการแข่งขันBaja 1000 off-road ประจำปี สิ่งนี้บันทึกไว้ในหนังสือDriving Like Crazyของ O'Rourke ในปี 2009 ^[25]

ในช่วงทศวรรษที่ 1990 เนสมิธ ในฐานะผู้ดูแลและประธานมูลนิธิกีฮอน^[7]เป็นเจ้าภาพการประชุมสภาความคิด ซึ่งเป็นการรวมตัวกันของปัญญาชนจากสาขาต่างๆ ที่ถูกขอให้ระบุประเด็นที่สำคัญที่สุดในแต่ละวันและเผยแพร่ผลงาน มูลนิธิยุติโครงการในปี 2543 และเริ่มโครงการใหม่สำหรับศิลปะการแสดง นอกจากนี้ เนสมิธยังใช้เวลาหนึ่งทศวรรษในฐานะสมาชิกคณะกรรมาธิการ เสนอชื่อสมาชิกและรองประธาน สถาบัน ภาพยนตร์อเมริกัน ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ในปี พ.ศ. 2535 เนสมิธออกทัวร์คอนเสิร์ตในอเมริกาเหนือเพื่อโปรโมตการออกซีดีอัลบั้มเดี่ยวของ RCA (แม้ว่าเขาจะรวมเพลง "Rio" จากอัลบั้มFrom a Radio Engine to the Photon Wingไว้ด้วยก็ตาม) ทัวร์คอนเสิร์ตสิ้นสุดลงที่Britt Festivalใน Oregon วิดีโอและซีดีซึ่งทั้งคู่มีชื่อว่าLive at the Britt Festivalได้รับการเผยแพร่โดยจับภาพคอนเสิร์ตในปี 1992 ^[26]

Nesmith ยังคงบันทึกเสียงและปล่อยเพลงของตัวเองต่อไป อัลบั้มสุดท้ายของเขาRays วางจำหน่ายในปี 2549 ในปี 2554 เขากลับมาทำงานโปรดิวเซอร์ อีกครั้งโดยทำงานร่วมกับนักร้องและนักกีตาร์เพลงบลูส์Carolyn Wonderland Nesmith โปรดิวซ์เพลง "I Believe I'll Dust My Broom" ของRobert Johnson เวอร์ชัน Wonderland ในอัลบั้มPeace Mealของ เธอ วันเด อร์แลนด์แต่งงานกับนักเขียนและนักแสดงตลกเอ. วิทนีย์ บราวน์เมื่อวันที่ 4 มีนาคม 2554 ในพิธีซึ่งจัดโดยเนสมิธ ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ในปี 2555 เนสมิธไปเที่ยวยุโรปช่วงสั้นๆ ก่อนกลับเข้าร่วมกับมังกีส์อีกครั้งเพื่อทัวร์สหรัฐอเมริกา ^{การรวมคอนเสิร์ตของ Monkees}เข้าด้วยกัน Nesmith ยังเปิดตัวทัวร์เดี่ยวในสหรัฐอเมริกาซึ่งแตกต่างจากการทัวร์ในสหรัฐอเมริกาในปี 1992 ซึ่งเน้นเพลงจากการบันทึก RCA ของเขาเป็นหลัก Nesmith ระบุว่าทัวร์ปี 2013 ของเขาจะมีเพลงที่เขาคิดว่า โดยแฟนๆ". ^{[ ต้องการอ้างอิง ]} Chris ScruggsหลานชายของEarl Scruggsแทนที่ Red Rhodes ผู้ล่วงลับด้วยกีตาร์เหล็ก ทัวร์นี้บันทึกไว้ในอัลบั้มแสดงสดMovies Of The Mind ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ในปี 2014 เขาได้แสดงเป็นแขกรับเชิญในซีซันที่สี่ ตอนที่เก้า ของซีรีส์คอมเมดี้ IFC เรื่องPortlandiaในบทบาทสมมติของพ่อของนายกเทศมนตรีเมืองพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน ^[28]

ในปี 2560 เขาได้ออกอัลบั้ม "soundtrack" แนว memoir และร่วมกันในชื่อInfinite Tuesday: An Autobiographical Riff ^[29]

ในปี 2018 เขาประกาศว่าเขาจะออกทัวร์แคลิฟอร์เนีย 5 วันพร้อมกับ The First National Band เวอร์ชันปรับปรุงใหม่ รวมถึงการออกเดทที่The Troubadourซึ่งเขาได้แสดงต่อหน้า The Monkees ^{ในวันที่ 20}กุมภาพันธ์ มีการประกาศทัวร์ในชื่อ "The Monkees Present: The Mike and Micky Show" ซึ่งเป็นทัวร์ครั้งแรกของพวกเขาในฐานะดูโอ ทั้งคู่จะเล่นเพลงของ Monkees และโปรโมตทัวร์ภายใต้ร่มธงของ Monkees แต่ Nesmith กล่าวว่า "ไม่มีการเสแสร้งว่า Micky และฉัน [sic] เป็น Monkees เราไม่ใช่" ^{ทัวร์ สิ้นสุด}ลงในเดือนมิถุนายน 2018 โดยเหลือสี่รายการที่ไม่ได้เล่นเนื่องจาก Nesmith มี "ปัญหาสุขภาพเล็กน้อย"; Dolenz และเขาเปลี่ยนตารางคอนเสิร์ตที่ยังไม่ได้เล่น และเพิ่มอีกหลายรายการ รวมถึงทัวร์ออสเตรเลียในปี 2019 หลังจากหายจากอาการหวาดกลัวเรื่องสุขภาพ Michael Nesmith และ Redux วงดนตรีระดับประเทศวงแรกก็ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา โดยส่วนใหญ่เป็นรายการและเซ็ตลิสต์เดียวกับการแสดงทางตอนใต้ของแคลิฟอร์เนีย ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ในปี 2019 Nesmith ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตในรูปแบบสองชิ้นร่วมกับ Pete Finney ผู้เล่นคันเหยียบเหล็ก โดยเน้นที่อัลบั้มปี 1972 ของเขาAnd the Hit Just Keep on Comin ' นี่เป็นครั้งแรกที่ Nesmith แสดงในรูปแบบนี้ตั้งแต่ปี 1974 ร่วมกับ Red Rhodes นอกจากนี้ Nesmith ยังมีแขกรับเชิญพิเศษอย่างBen GibbardและScott McCaugheyในคืนเปิดตัวที่ Seattle ^[33]

ชีวิตส่วนตัว

เนสมิธที่งาน Chiller Theatre Expo 2017

เนสมิธแต่งงานสามครั้งและมีลูกสี่คน

เขาได้พบกับภรรยาคนแรกของเขา ฟิลลิส แอน บาร์เบอร์ ในปี พ.ศ. 2507 ขณะอยู่ที่วิทยาลัยซานอันโตนิโอ ^{ทั้ง คู่}มีลูกด้วยกัน 3 คน: คริสเตียนเกิดในปี 2508; โจนาธาน เกิดในปี พ.ศ. 2511; และเจสสิก้าเกิดในปี 2513 เนสมิธและบาร์เบอร์หย่ากันในปี 2515

เนสมิธยังมีลูกชายชื่อเจสันซึ่งเกิดในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2511 กับนูริท ไวลด์ซึ่งเขาพบขณะทำงานใน ภาพยนตร์ เรื่องThe Monkees ^[35]

ในปี 1976 เขาแต่งงานกับ Kathryn Bild ภรรยาคนที่สองของเขา ^[36]

ในปี พ.ศ. 2543 เขาแต่งงานกับภรรยาคนที่สาม วิกตอเรีย เคนเนดี แต่การแต่งงานสิ้นสุดลงด้วยการหย่าร้างในปี พ.ศ. ²⁵⁵⁴

เมื่อละครโทรทัศน์เรื่อง Monkees จบลงในปี 2511 เนสมิธได้ลงทะเบียนเรียนนอกเวลาที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ลอสแองเจลิสซึ่งเขาได้ศึกษาประวัติศาสตร์อเมริกันและประวัติศาสตร์ดนตรี ในปี 1973 Nesmith ได้ก่อตั้งค่ายเพลง Countryside Records ร่วมกับJac Holzman ซึ่ง เป็นผู้ก่อตั้งElektra Records ^{[ ต้องการอ้างอิง ] ในปี พ.ศ. 2517} เนสมิธได้ก่อตั้งPacific Arts Records และ ออกผลงานที่เขาเรียกว่า ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

สุขภาพและความตาย

Nesmith ถูกบังคับให้ยกเลิกสี่วันสุดท้ายของการทัวร์ในปี 2018 กับ Micky Dolenz เนื่องจาก "ปัญหาสุขภาพเล็กน้อย" ในการให้สัมภาษณ์กับโรลลิงสโตนที่เผยแพร่เมื่อวันที่ 26 กรกฎาคมของปีนั้น เนสมิธกล่าวว่าเขาได้รับการผ่าตัดบายพาส หัวใจ สี่เท่า และเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลนานกว่าหนึ่งเดือน ^[38]

เนสมิธเสียชีวิตจากภาวะหัวใจล้มเหลวที่บ้านของเขาในคาร์เมลวัลเลย์ แคลิฟอร์เนีย เมื่อวันที่ ¹⁰ธันวาคม พ.ศ. 2564 ขณะอายุได้ 78 ปี โด ^{เลนซ์}รำลึกถึงเนสมิธว่าเป็น "เพื่อนรักและคู่หู" ^{[41] [42]}

รายชื่อจานเสียง

ที่มา: ^{[43] [44]}

ผลงานภาพยนตร์

โทรทัศน์

ภาพยนตร์

โฮมวิดีโอ

หนังสือ

(nb หนังสือที่เหมาะสม - ไม่รวมThe Prison and The Garden )

• ผมยาวสีทรายของ Neftoon Zamora (1998) ^[7]
• ยีนอเมริกา (2552) ^[24]
• วันอังคารที่ไม่มีที่สิ้นสุด: Riff อัตชีวประวัติ (2017) ^[29]

หนังสือเสียง

• ผมยาวสีทรายของ Neftoon Zamora (2004) (โดย Nesmith อ่านเรื่องราว) ^[43]
• Infinite Tuesday: An Autobiographical Riff (2017) (บรรยายโดยเนสมิธ) ^[6]

อ้างอิง

อ่านเพิ่มเติม

• บทความในนิตยสารWired เกี่ยวกับ Michael Nesmith และ Council on Ideas
• ชีวประวัติของไมเคิล เนสมิธ
• (อย่างไม่เป็นทางการ) หน้าแรกของ Michael Nesmith
• สัมภาษณ์นิตยสาร SWINDLE
• Michael Nesmithให้สัมภาษณ์เรื่องPop Chronicles (1969)
• Michael Nesmith: การเอาชนะ The Monkees ที่ NPR.com
• สัมภาษณ์ไมเคิล เนสมิธ ปี 2013
• Michael Nesmith บทสัมภาษณ์ NAMM Oral History Library (2019)

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับ ไมเคิล เน สมิธ

Wikiquote มีคำพูดที่เกี่ยวข้องกับMichael Nesmith

• Videoranchบริษัทของ Michael Nesmith
• ช่องVideoranch ของ Michael Nesmithบน YouTube
• ไมเคิล เนสมิธจากIMDb
• เนสมิธที่ Allmusic.com
• ผลงาน Michael Nesmithที่Discogs