ไมค์ บลูมฟิลด์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ไมค์ บลูมฟิลด์
บลูมฟิลด์ค. 2511
บลูมฟิลด์ค. 2511
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดไมเคิล เบอร์นาร์ด บลูมฟิลด์
เกิด( 1943-07-28 )28 กรกฎาคม พ.ศ. 2486
เมืองชิคาโกรัฐอิลลินอยส์สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต15 กุมภาพันธ์ 2524 (1981-02-15)(อายุ 37 ปี)
ซานฟรานซิสโกแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
ประเภทบลูส์ , บลูส์ ร็อก , ชิคาโก บลูส์ , ไซเคเดลิก ร็อก
อาชีพนักดนตรี นักแต่งเพลง
ตราสารกีต้าร์ นักร้อง
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2502-2524
เว็บไซต์mikebloomfield.com

ไมเคิล เบอร์นาร์ด บลูมฟิลด์ (28 กรกฎาคม พ.ศ. 2486 – 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2524) เป็นนักกีตาร์และนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน เกิดในเมืองชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในซูเปอร์สตาร์เพลงยอดนิยมคนแรกๆ ในยุค 1960 ที่ได้รับชื่อเสียงเกือบทั้งหมดจากความสามารถทางเครื่องดนตรีของเขา ในขณะที่เขาไม่ค่อยร้องเพลงก่อนปี 1969 [1] ที่เคารพในการเล่นกีตาร์ของเขา Bloomfield รู้จักและเล่นกับนักดนตรีบลูส์ของชิคาโกหลายคนก่อนที่จะบรรลุชื่อเสียงของตัวเองและเป็นเครื่องมือใน การทำให้เพลง บลูส์ เป็นที่นิยม ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ในปี 1965 เขาเล่นบนHighway 61 Revisitedของ Bob Dylan รวมถึงซิงเกิ้ล " Like a Rolling Stone " และแสดงร่วมกับ Dylanในปีนั้นเทศกาลพื้นบ้านนิวพอร์ต

Bloomfield อยู่ในอันดับที่ 22 ในรายชื่อ "100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ของโรลลิงสโตน ในปี 2546 [2]และอันดับที่ 42 โดยนิตยสารฉบับเดียวกันในปี 2554 [3]เขาได้รับการเสนอชื่อให้เข้าหอเกียรติยศของบลูส์ใน ปี 2546 2012 และในฐานะสมาชิกของPaul Butterfield Blues Bandได้รับการแต่งตั้งให้เป็นRock and Roll Hall of Fameในปี 2015

ปีแรก

Bloomfield เกิดในครอบครัวชาวยิว ใน ชิคาโก ที่ร่ำรวย Harold Bloomfield พ่อของ Bloomfield เกิดที่ชิคาโกในปี 1914 Samuel Bloomfield พ่อของ Harold ก่อตั้ง Bloomfield Industries ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 หลังจากซามูเอลถึงแก่กรรม ฮาโรลด์และพี่ชายของเขา ดาเนียล ได้รับมรดกของบริษัท Dorothy Klein แม่ของ Bloomfield เกิดที่ชิคาโกในปี 1918 และแต่งงานกับ Harold ในปี 1940 เธอมาจากครอบครัวศิลปะและดนตรี ทำงานเป็นนักแสดงและนางแบบก่อนจะแต่งงานกับ Harold [4]

ครอบครัวของ Bloomfield อาศัยอยู่ในสถานที่ต่างๆ รอบชิคาโกก่อนจะอาศัยอยู่ที่ 424 West Melrose Street ทางฝั่งทิศเหนือ เมื่ออายุได้ 12 ขวบ ครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ชานเมืองGlencoe รัฐอิลลินอยส์ซึ่งเขาเข้าเรียนที่New Trier High Schoolเป็นเวลาสองปี ในช่วงเวลานี้ เขาเริ่มเล่นในวงดนตรีท้องถิ่น และ Bloomfield ได้รวบรวมวงดนตรีชื่อ Hurricanes ซึ่งตั้งชื่อตามวงดนตรีร็อกจากโอไฮโอJohnny and the Hurricanes New Trier High School ไล่ Bloomfield หลังจากที่วงดนตรีของเขาแสดงเพลงร็อกแอนด์โรลที่โรงเรียนปี 1959 เขาเข้าเรียนที่Cornwall Academyในแมสซาชูเซตส์เป็นเวลาหนึ่งปีแล้วกลับมาที่ชิคาโก ซึ่งเขาใช้เวลาเรียนปีสุดท้ายที่ โรงเรียน YMCA ในท้องถิ่น โรงเรียนมัธยม Central YMCA[5]

Bloomfield ได้เข้าร่วมการแสดงที่ชิคาโกในปี 1957 โดยนักร้องบลูส์Josh Whiteและเริ่มใช้เวลาในคลับบลูส์เซาธ์ไซด์ของชิคาโกและเล่นกีตาร์กับบลูส์แมนผิวดำอย่างSleepy John Estes , Yank RachellและLittle Brother Montgomery ครั้งแรกที่เขานั่งร่วมกับวงดนตรีบลูส์สีดำในปี 2502 เมื่อเขาแสดงร่วมกับลูเธอร์ "กีต้าร์จูเนียร์" จอห์นสันที่คลับชิคาโกชื่อเดอะเพลส เขาแสดงร่วมกับHowlin' Wolf , Muddy Watersและนักแสดงบลูส์ชาวชิคาโกอีกหลายคนในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ในปีพ.ศ. 2505 เขาได้แต่งงานกับซูซาน สมิธ [4]

อัล คูเปอร์นักเล่นคีย์บอร์ด นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์เพลงเขียนในปี 2544 กล่าวว่าพรสวรรค์ของบลูมฟิลด์ "ชัดเจนในทันทีสำหรับที่ปรึกษาของเขา พวกเขารู้ว่านี่ไม่ใช่แค่เด็กผิวขาวอีกคน เขาเป็นคนที่เข้าใจอย่างแท้จริงว่าเพลงบลูส์เกี่ยวกับอะไร" [6]ในบรรดาผู้สนับสนุนกลุ่มแรกของเขา ได้แก่บีบีคิง , โคลนวอเตอร์ส, บ็อบ ดีแลนและบัดดี้กาย "ไมเคิลเคยพูดว่า 'มันเป็นเรื่องธรรมชาติ คนผิวดำต้องทนทุกข์ภายนอกในประเทศนี้ ชาวยิวต้องทนทุกข์ภายใน ความทุกข์คือจุดศูนย์กลางร่วมกันของพวกบลูส์'" [6]

วงบัตเตอร์ฟิลด์ (1965 - 1967)

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เขาได้พบกับนักเล่นหีบเพลงออร์แกนิกและนักร้องPaul Butterfieldและนักกีตาร์Elvin Bishopซึ่งต่อมาเขาได้เล่นในThe Paul Butterfield Blues Band และความสัมพันธ์ทางอาชีพกับเพื่อนชิคาโกนิค Gravenitesและบร็องซ์ -เกิดผู้ผลิตแผ่นเสียง น อร์แมน Dayronซึ่งกำลังศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยชิคาโก เขาพัฒนามิตรภาพกับนักร้องบลูส์บิ๊ก โจ วิลเลียมส์ ในปีพ.ศ. 2506 Bloomfield และเพื่อนสองคนของเขาGeorge MitchellและPete Weldingได้จัดงานแสดงเพลงบลูส์ทุกสัปดาห์ที่ Fickle Pickle [4]ต่อมาเขาได้สร้างชื่อเสียงให้กับสโมสรในชิคาโก 2 แห่ง ได้แก่ Big John's และ Magoo's ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนของเขา Joel Harlib ช่างภาพในชิคาโกที่กลายมาเป็นผู้จัดการโดยพฤตินัยของ Bloomfield เขาจึงกลายเป็นศิลปินบันทึกเสียงของColumbia Records ในช่วงต้นปี 1964 Harlib ได้นำเทปออดิชั่นโดย Bloomfield ให้กับโปรดิวเซอร์ของ Columbia และลูกเสือผู้มีความสามารถJohn Hammondผู้เซ็นสัญญากับเขาในค่ายเพลง Epic Recordsของ Columbia

Bloomfield บันทึกการประชุมสองสามครั้งที่โคลัมเบียในปี 2507 ซึ่งยังไม่ได้รับการเปิดเผยจนกระทั่งหลังจากที่เขาเสียชีวิต ในช่วงต้นปี 1965 เขาได้เข้าร่วมวง Paul Butterfield Blues ซึ่งรวมถึง Elvin Bishop และนักเล่นคีย์บอร์ดMark Naftalinพร้อมด้วยมือกลองSam LayและมือเบสJerome Arnoldซึ่งเคยทำงานในวงดนตรีของ Howlin' Wolf Paul Rothchildโปรดิวเซอร์ ของ Elektra Recordsบันทึกวงดนตรีในฤดูใบไม้ผลิปี 1965 แต่แทร็กส่วนใหญ่ไม่ได้ออกจนถึงปี 1990 อย่างไรก็ตาม หนึ่งในเพลงที่ Rothchild บันทึกไว้ในระหว่างการผลิตครั้งแรกของเขาคือเพลงของ Nick Gravenites ชื่อ "Born in Chicago" รวมอยู่ในอัลบั้ม Elektra Folksong '65ซึ่งขายได้สองแสนเล่มเมื่อเปิดตัวในเดือนกันยายน 2508 "เกิดในชิคาโก" กลายเป็นเพลงฮิตใต้ดินสำหรับวงบัตเตอร์ฟิลด์ อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาThe Paul Butterfield Blues Bandถูกบันทึกในเดือนกันยายนและออกในเดือนถัดไป

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 บลูมฟิลด์ได้บันทึกร่วมกับบ็อบ ดีแลนซึ่งเขาได้พบในปี 2506 ที่สโมสรชิคาโกชื่อเดอะแบร์ สโมสรนี้ถูกจัดการโดยอัลเบิร์ต กรอสแมน ผู้จัดการทีมของดีแลนและบัตเตอร์ฟิลด์ในอนาคต ซึ่งจะมีบทบาทสำคัญในอาชีพของบลูมฟิลด์ เลียกีตาร์Telecasterของ Bloomfield ถูกนำมาแสดงบนเพลง " Like a Rolling Stone " ของ Dylan ซึ่งเป็นซิงเกิลที่ผลิตโดยTom Wilsonแห่ง Columbia Record Bloomfield จะเล่นเกือบทุกแทร็กในอัลบั้ม 1965 Highway 61 Revisited ของ Dylan และเขาได้แสดงบนเวทีร่วมกับ Dylan ในเดือนกรกฎาคมที่Newport Folk Festivalที่ซึ่ง Dylan ใช้ Bloomfield และ Butterfield Band—ลบ Paul Butterfield—พร้อมด้วยคีย์บอร์ด Al Kooper และ Barry Goldberg และการแสดงสดของบลูมฟิลด์ในเพลง " Maggie's Farm " ของนักแต่งเพลง ถือเป็นผลงานการแสดงของกีตาร์ไฟฟ้าที่โดดเด่น หลังจากเทศกาล Newport Folk Festival สิ้นสุดลง Bloomfield ช่วย Dylan เสร็จสิ้นการประชุมสำหรับHighway 61 Revisitedและ Dylan ขอให้ Bloomfield เข้าร่วมวงดนตรีท่องเที่ยวของเขา Bloomfield ปฏิเสธโดยเลือกที่จะเล่นกับ Butterfield Band ต่อไป

หลังจากที่แซม เลย์ล้มป่วยหลังจากออกเดทหลายครั้งในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2508 วงดนตรีบัตเตอร์ฟิลด์ได้นำบิลลี่ ดาเวนพอร์ต มือกลองที่เกิดในชิคาโกมา เข้าร่วมกลุ่ม ในช่วงแรกของปี 1966 วงดนตรีเล่นในแคลิฟอร์เนีย และได้บันทึกอัลบั้มที่สองของพวกเขาคือEast-Westในฤดูร้อนนั้น เพลงไตเติ้ลของเร็กคอร์ดพบว่าวงดนตรีกำลังสำรวจ เพลง โมดอลและอิงจากเพลง Gravenites และ Bloomfield ที่เล่นมาตั้งแต่ปีพ. ศ. 2508 "It's About Time"

Bloomfield เล่นในการบันทึกเสียงระหว่างปี 1965 ถึง 1967 การเล่นกีตาร์ของเขาส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อนักดนตรีใน San Francisco Bay Area หลังจากเล่นร่วมกับวง Butterfield ที่ Fillmore ของ Bill Graham ในเดือนมีนาคม 1966 ที่ห้อง Avalon Ballroom ของซานฟรานซิสโกและในพื้นที่ลอสแองเจลิสด้วย เรื่องราวสองสัปดาห์ที่ Golden Bear ในฮันติงตันบีช เขากลายเป็นที่ปรึกษาและเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักกีตาร์หลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน SF Bay Area เขาออกเดทกับปีเตอร์ พอล และแมรี่ ในปี 2508 ทำให้เกิดเพลงชื่อ "ราชาแห่งชื่อ" และเขาบันทึกในปี 2509 กับกลุ่มเพลงป๊อปชิคาโก ลูป ซึ่งเพลง "เมื่อเธอต้องการ Good Lovin' (ลูกของฉันมากับฉัน) " ทำ ชาร์ ตBillboard Magazineในปีนั้นมิทช์ ไรเดอร์และ เจมส์คอตตอน

ธงไฟฟ้า (พ.ศ. 2510 - 2511)

Bloomfield เบื่อหน่ายตารางทัวร์อันเข้มงวดของ Butterfield Band และย้ายไปซานฟรานซิสโก พยายามสร้างกลุ่มของตัวเอง เขาก่อตั้ง ธงไฟฟ้าอายุสั้นในปี 1967 [1]กับผู้ร่วมงานสองคนในชิคาโก้ แบร์รี โกลด์เบิร์ก และนักร้อง นิค กราเวไนต์ส วงดนตรีที่มีส่วนแตร ส่วนจังหวะของวงประกอบด้วยมือเบสHarvey Brooks และ มือกลองBuddy Miles Miles เคยเล่นใน วงดนตรีทัวร์ของ Wilson Pickettในขณะที่ Brooks ได้แสดงร่วมกับ Al Kooper ในวงดนตรีในนิวยอร์กซิตี้ และเคยเล่นร่วมกับทั้ง Kooper และ Bloomfield บนHighway 61 RevisitedของBob Dylan. ความพยายามครั้งแรกของกลุ่มคือเพลงประกอบ ภาพยนตร์เรื่อง The Trip ของผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ของ Roger Cormanในปี 1967 ซึ่งบันทึกในฤดูใบไม้ผลิของปีนั้น

The Electric Flag เปิดตัวครั้งแรกที่งานMonterey Pop Festival ปี 1967 และออกอัลบั้มA Long Time Comin'ในเดือนเมษายนปี 1968 ทางColumbia Records นักวิจารณ์ชมเชยเสียงที่โดดเด่นและน่าสนใจของกลุ่ม แต่พบว่าบันทึกนั้นค่อนข้างไม่เท่ากัน อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงเวลานั้น วงดนตรีก็พังทลายไปแล้ว การแข่งขันระหว่างสมาชิก การจัดการสายตาสั้น และการใช้เฮโรอีนล้วนส่งผลกระทบ ไม่นานหลังจากการออกอัลบั้มนั้น Bloomfield ออกจากวงของเขาเอง โดยมี Gravenites, Goldberg และมือเบส Harvey Brooks ตามมา

ร่วมงานกับอัล คูเปอร์

Bloomfield ยังสร้างผลกระทบจากการทำงานของเขากับAl Kooperซึ่งเคยเล่นกับ Bloomfield ในเรื่อง " Like a Rolling Stone " ของ Dylan Kooper กลายเป็นA&Rของ Columbia Records และ Bloomfield และ Kooper เคยเล่นเปียโนใน เพลง Grape Jamปี 1968 ของMoby Grapeซึ่งเป็นอัลบั้มบรรเลงที่บรรจุอยู่ในคอลเลกชัน Wow ของกลุ่ม

"ทำไมไม่ทำอัลบั้มแยมทั้งหมดด้วยกันล่ะ" Kooper จำได้ในปี 1998 ขณะเขียนบันทึกย่อสำหรับกวีนิพนธ์ Bloomfield Don't Say That I Ain't Your Man: Essential Blues , 1964–1969 “ในตอนนั้น อัลบั้มแจ๊สส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิธีการนี้: เลือกผู้นำหรือผู้นำร่วมสองคน จ้างคนข้างเคียงที่เหมาะสม เลือกเพลง แต่งเพลงและบันทึกทั้งอัลบั้มทันทีในหนึ่งหรือสองวัน ทำไม ไม่ได้พยายามทำให้เพลงร็อคถูกต้องตามกฎหมายด้วยการปฏิบัติตามมาตรฐานเหล่านี้หรือ นอกจากนี้ ในฐานะแฟนๆ ฉันยังไม่พอใจกับผลงานสตูดิโอของ Bloomfield ที่บันทึกไว้จนถึงตอนนั้น ดูเหมือนว่างานในสตูดิโอของเขาจะถูกยับยั้งและถูกควบคุม เมื่อเทียบกับการแสดงสดที่ก่อเพลิงไหม้ของเขา ฉันให้เขาอยู่ในฉากสตูดิโอที่เขารู้สึกอิสระที่จะเผาไหม้เหมือนที่เขาทำในการแสดงสด"

ผลที่ได้คือSuper Sessionอัลบั้มแยมที่เน้นทักษะกีตาร์ของ Bloomfield ในด้านหนึ่ง [1]บลูมฟีลด์ ซึ่งป่วยเป็นโรคนอนไม่หลับ ออกจากการประชุมหลังจากวันแรก มือกีตาร์Stephen Stillsจบอัลบั้มกับ Kooper ได้รับการวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมและกลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในอาชีพการงานของ Bloomfield [1]ความสำเร็จนำไปสู่ผลสืบเนื่องสด The Live Adventures of Mike Bloomfield และ Al Kooperซึ่งบันทึกเป็นเวลาสามคืนที่Fillmore Westในเดือนกันยายน พ.ศ. 2511

งานเดี่ยว

คอนเสิร์ตโฆษณาที่มีวงดนตรี Mike Bloomfield Band สำหรับการแสดงในปี 1973 ที่อินเดียแนโพลิส

Bloomfield ยังคงทำงานเดี่ยว เซสชัน และงานสำรองตั้งแต่ปี 1968 ถึง 1980 เขาเล่นกีตาร์บน ปกของ Mother Earthของเพลง "Mother Earth" ของ Memphis Slim เพลงจากอัลบั้มLiving with the Animals ใน ปี 1968 และอีก 2 อัลบั้มของ Texas นักร้องวิญญาณที่เกิด Wayne Talbert กับ Mark Naftalin เขาได้ผลิตเซสชัน 1968 สำหรับอัลบั้ม 1968 ของ James Cotton Cotton in Your Ears เขาออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกIt's Not Killing Meในปี 1969 Bloomfield ยังช่วยJanis Joplinรวบรวม Kozmic Blues Band ของเธอด้วย (สำหรับอัลบั้มI Got Dem Ol ' Kozmic Blues, Again Mama!) ในปี 1969 ร่วมเขียนเพลง "Work Me, Lord" สำหรับอัลบั้มนี้ และเล่นโซโลกีตาร์ในเพลงบลูส์ของ Joplin เรื่อง "One Good Man" โคลัมเบียออกอัลบั้มอีกชุดในปี 1969 คอนเสิร์ตแจมLive at Bill Graham's Fillmore Westรวมถึง Mark Naftalin อดีตเพื่อนร่วมวง Electric Flag Marcus Doubleday และ Snooky Flowers และแขกรับเชิญโดยทัชมาฮาล ในปีเดียวกันนั้น เขาได้กลับมาพบกับ Paul Butterfield และ Sam Lay สำหรับอัลบั้มChess Records Fathers and Sonsโดยมี Muddy Waters และนักเปียโนOtis Spann Bloomfield แต่งและบันทึกเสียงประกอบภาพยนตร์เรื่องMedium Cool กำกับโดย Haskell Wexlerลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของเขา. ภาพยนตร์เรื่องนี้รวมถึงภาพที่ถ่ายในชิคาโกระหว่างการประชุมแห่งชาติประชาธิปไตยปี 1968 ร่วมกับ Nick Gravenites เขาได้ผลิตอัลบั้มเพลงบลูส์ ปี 1969 ของ Otis Rushซึ่งเป็นอัลบั้มMourning in the Morningซึ่งบันทึกเสียงที่FAME StudiosในMuscle Shoals รัฐแอละแบมาพร้อมด้วยวงดนตรีที่มี Mark Naftalin และBarry Beckettนักเล่นกีตาร์ พร้อมด้วยนักกีตาร์Duane Allman

ในช่วงปี 1970 Bloomfield เลิกเล่นเพราะติดเฮโรอีน:

...และฉันก็วางกีตาร์ลง – ไม่ได้แตะต้องมัน การยิงขยะทำให้ทุกสิ่งทุกอย่างไม่สำคัญ เป็นโมฆะ และเป็นโมฆะnolo contendere การเล่นของฉันแตกสลาย ฉันแค่ไม่อยากเล่น [7]

เขาบันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของเขาTry It Before You Buy Itในปีพ. ศ. 2516 โคลัมเบียปฏิเสธ รุ่นที่สมบูรณ์ของบันทึกจะไม่ปรากฏจนกระทั่ง 2533 นอกจากนี้ในปี 2516 เขาตัดTriumvirateกับดร. จอห์นและกีตาร์และนักร้องจอห์นแฮมมอนด์จูเนียร์[1]ในปี 2517 เขาได้เข้าร่วม Electric Flag สำหรับอัลบั้มชื่อThe Band Kept Playing . ในปี 1975 เขาได้บันทึกอัลบั้มกับกลุ่ม KGB ชื่อกลุ่มเป็นตัวย่อของชื่อย่อของนักร้องและนักแต่งเพลงRay Kennedy , Barry Goldbergและ Bloomfield วงดนตรียังรวมถึงRic Grech และ มือกลองCarmine Appice [1]Grech และ Bloomfield ลาออกหลังจากปล่อยไม่นาน เมื่อทำลายสถิติร้านค้าในปี 1976 Bloomfield บอกกับนักข่าวว่ากลุ่มนี้เป็นโครงการหาเงินที่คิดไม่ดี อัลบั้มนี้ไม่ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์[1]แต่มีเพลงยอดเยี่ยม "Sail On, Sailor" ผลงานประพันธ์นี้ได้รับเครดิตจาก "Wilson-Kennedy" และมีความรู้สึกสีน้ำเงินและเข้มขึ้น พร้อมด้วยเนื้อเพลงเกี่ยวกับโคเคนดั้งเดิมของ Ray Kennedy [ ต้องการอ้างอิง ]ในปีเดียวกันนั้น เขาได้แสดงร่วมกับจอห์น เคลในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องCaged Heat ของจอห์น เค ล ในปีพ.ศ. 2519 เขาได้บันทึกอัลบัมการสอนสำหรับนักกีตาร์ ชื่อIf You Love these Blues, Play 'Em as You Please ,นิตยสาร. [1]

ในยุค 70 บลูมฟิลด์เล่นในคลับ ท้องถิ่น บริเวณอ่าวซานฟรานซิสโก ซึ่งรวมถึงคีย์ส โตน คอร์เนอร์ และได้นั่งร่วมกับวงดนตรีอื่นๆ ในปีพ.ศ. 2520 บลูมฟิลด์ได้รับเลือกจากแอนดี้ วอ ร์ฮอล ให้ทำเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของศิลปินป๊อปเรื่องAndy Warhol's Bad [8] (หรือที่รู้จักในชื่อ BAD) ซิงเกิ้ลที่ยังไม่เผยแพร่ "Andy's Bad", [9]ก็ถูกผลิตขึ้นสำหรับโครงการเช่นกัน ระหว่างปี พ.ศ. 2522-2524 เขาแสดงร่วมกับวงดนตรีของกษัตริย์เพอร์คอฟฟ์บ่อยครั้ง ซึ่งบางครั้งก็แนะนำพวกเขาว่าเป็นชุด "ไมเคิล บลูมฟิลด์และผองเพื่อน" Bloomfield บันทึกเสียง "Hustlin' Queen" ซึ่งเขียนโดย John Isabeau และ Perkoff ในปี 1979ในฤดูร้อนปี 2523 เขานั่งร่วมกับบ็อบ ดีแลนที่โรงละครวอร์ฟิลด์ ในซานฟรานซิสโก เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2523 บลูมฟิลด์เล่นเรื่อง "Like a Rolling Stone" ของดีแลนและ "The Groom's Still Waiting at the Altar" และการแสดงของเขาที่วิทยาลัยแห่งรัฐซานฟรานซิสโกในวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2524 จะเป็นการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของเขา

แม้ว่า Bloomfield จะมาจากครอบครัวที่ร่ำรวย แต่เขาไม่เคยได้รับเงินก้อนโต เขาได้รับรายได้ต่อปีจากความไว้วางใจที่สร้างขึ้นโดยปู่ของเขา ซึ่งให้เงินเขา $50,000 ต่อปี

ความตาย

บลูมฟิลด์เสียชีวิตในซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2524 [11]เขาถูกพบว่านั่งอยู่หลังพวงมาลัยรถของเขา ทั้งสี่ประตูถูกล็อค [12]ตามรายงานของตำรวจ พบขวดวาเลียมเปล่าบนเบาะรถ แต่ไม่พบจดหมายลาตาย [13]ผู้ตรวจสอบทางการแพทย์ที่ทำการชันสูตรพลิกศพตัดสินการเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาด เนืองจากพิษโคเคนและยาบ้า [14] [15]อัลบั้มสุดท้ายของ Bloomfield, Cruisin' for a Bruisin'ได้รับการปล่อยตัวในวันที่เขาเสียชีวิต [1]ศพของเขาถูกฝังอยู่ในห้องใต้ดินที่สุสานHillside Memorial Park Cemeteryในคัลเวอร์ซิตีใกล้ลอสแองเจลิส

สไตล์

อิทธิพลทางดนตรี ของBloomfield ได้แก่Scotty Moore , Chuck Berry , Little Richard , BB King , Big Joe Williams , Otis Rush , Albert King , Freddie KingและRay Charles [16]

เดิมที Bloomfield ใช้Fender Telecasterแม้ว่าเขาจะเคยใช้Fender Duo-Sonicขณะบันทึกสำหรับ Columbia หลังจากที่เขาเซ็นสัญญากับค่ายในปี 1964 ระหว่างที่เขาดำรงตำแหน่งกับวง Butterfield Blues เขาใช้ Tele นั้นในอัลบั้มแรก Butterfield และทัวร์แรกสุดของพวกเขาในฤดูใบไม้ร่วงปี 1965 ในเดือนพฤศจิกายน เขาได้เปลี่ยนกีตาร์ตัวนั้นกับJohn Nueseนักกีตาร์ จาก International Submarine Bandสำหรับ Nuese ในปี 1954 Gibson Les Paul Goldtopแบบจำลองซึ่งเขาใช้สำหรับการประชุมภาคตะวันออก-ตะวันตก บางส่วน และที่เขาได้รับในบอสตัน

ในปี 1967 Bloomfield เปลี่ยน Goldtop กับเพื่อนซ่อม/นักดนตรี Dan Erlewine เป็นLes Paul Standard ปี 1959 ของ Dan และ 100 ดอลลาร์ Les Paul Standard ได้รับการพิสูจน์ว่าไม่เป็นที่นิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เนื่องจากกีตาร์ร็อกแอนด์โรลถือว่าหนักเกินไปและมีราคาแพงเกินไป Gibson หยุดการผลิตโมเดลในปี 1960 Bloomfield ใช้ Les Paul Standard ใน Electric Flag และใน อัลบั้ม Super Sessionและคอนเสิร์ต ต่อมาเขาได้สลับไปมาระหว่าง Les Paul และ Telecaster แต่การใช้ Les Paul ของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้นักกีตาร์คนอื่นๆ ใช้โมเดลและกระตุ้นให้ Gibson นำ Les Paul Standard กลับมาใช้ใหม่ในปี 1968

ในที่สุดบลูมฟิลด์ก็สูญเสียกีตาร์ในแคนาดา ชีวประวัติของ Wolkin และ Keenom เปิดเผยว่าเจ้าของคลับเก็บกีตาร์ไว้เป็นการชดเชยบางส่วนหลังจากที่ Bloomfield ตัดการแสดงรอบหนึ่งรอบ ปรากฏว่าถูกต้อง และการแสดงที่เป็นปัญหาอยู่ที่ถ้ำในแวนคูเวอร์ จองจากอ. 12 พ.ย. 2517 เป็นเวลาห้าวันจนถึงวันเสาร์ วันที่ 16 วงดนตรีเล่นในคืนแรก แต่วันรุ่งขึ้น บลูมฟิลด์ขึ้นเครื่องบินและบินกลับบ้านที่ซานฟรานซิสโกโดยแทบไม่มีการแจ้งสมาชิกสโมสร โรงแรม หรือวงดนตรีเลย Mark Naftalin เพื่อนของเขาพบโน้ตบนกระดาษฉีกขาดในห้องพักของโรงแรมที่มีข้อความว่า "ลาก่อน ขอโทษ" กีตาร์สองตัวของ Bloomfield ถูกทิ้งไว้ที่คลับและถูกเก็บไว้โดย Stan Grozina เจ้าของสโมสร ซึ่งต้องการชดเชยสำหรับรายได้ที่สูญเสียไป

ต่างจากผู้ร่วมสมัยอย่างJimi HendrixและJeff Beck Bloomfield แทบไม่ได้ทดลองกับการป้อนกลับและการบิดเบือน โดยชอบเสียงที่ดังแต่สะอาด เกือบจะตีระฆังด้วยปริมาณReverbและvibratoที่ ดีต่อสุขภาพ แนวทางนี้จะส่งผลอย่างมากต่อJerry Garciaผู้ซึ่งแยกจากอาชีพด้านดนตรีอะคูสติกเป็นดนตรีร็อคที่จุดสูงสุดของอิทธิพลของ Butterfield Band ในปี 1965 หนึ่งในเครื่องขยายเสียงที่เขาเลือกคือFender Twin Reverbปี 1965 โซโลของเขา เช่นเดียวกับนักกีตาร์บลูส์ส่วนใหญ่ อยู่ในระดับไมเนอร์ เพนทาโทนิ กและสเกลบลูส์ อย่างไรก็ตามการใช้ สีอย่างเสรีของเขาโน้ตที่อยู่ในกรอบ pentatonic และเส้นเป็นระยะตามโหมดอินเดียและตะวันออกทำให้โซโลของเขามีความลื่นไหลมาก

กิบสันได้เปิดตัว Michael Bloomfield Les Paul ซึ่งจำลองมาตรฐานปี 1959 ของเขา โดยรับรู้ถึงผลกระทบของเขาที่มีต่อแนวเพลงบลูส์ บทบาทของเขาในการผลิตกีตาร์ที่ฟื้นคืนชีพ และอิทธิพลของเขาที่มีต่อนักกีตาร์คนอื่นๆ อีกหลายคน [17]เนื่องจากไม่มีกีตาร์ตัวจริงมาหลายปี กิบสันจึงอาศัยภาพถ่ายหลายร้อยภาพที่ครอบครัวของบลูมฟิลด์จัดทำขึ้นเพื่อสร้างกีตาร์ขึ้นมาใหม่ รุ่นนี้มีการกำหนดค่าสองแบบ—เวอร์ชัน Vintage Original Specifications (VOS) ที่สะอาด โดยมีเพียงปุ่มควบคุมระดับเสียงและโทนเสียงที่ไม่ตรงกันของ Bloomfield ฝาปิดสวิตช์สลับที่หายไป และจูนเนอร์รูปไตแทนที่ Gibson ดั้งเดิมซึ่งบ่งบอกถึงแรงบันดาลใจและกระบวนการที่ซื่อสัตย์- การทำสำเนากีตาร์ตามอายุเหมือนตอนที่ Bloomfield เล่นเป็นครั้งสุดท้าย พร้อมด้วยรอยเปื้อนใต้สะพานและรอยตำหนิต่างๆ และรอยเปื้อนอื่นๆ ทั่วร่างกาย

อิทธิพลของเขาในหมู่นักกีตาร์ร่วมสมัยยังคงสัมผัสได้อย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเทคนิคของ vibrato, ค้ำจุนธรรมชาติ และประหยัดของโน้ต นักกีตาร์เช่นJoe Bonamassa , Arlen Roth , Carlos Santana , Slash , Jimmy Vivino , Chuck Hammer , Eric Johnson , Elliot Easton , Robben Ford , John Scofield , Jimmy Herring , Phil KeaggyและGE Smithยังคงได้รับอิทธิพลจากผลงานที่บันทึกครั้งแรกของ Bloomfield

รายชื่อจานเสียงที่เลือก

วง Paul Butterfield Blues

  • วงดนตรี Paul Butterfield Blues (1965)
  • ตะวันออก-ตะวันตก (1966)
  • The Original Lost Elektra Sessions (บันทึกที่ไม่ได้เผยแพร่ตั้งแต่ปี 2508)
  • อีสท์-เวสต์ ไลฟ์ (เพลง 'อีสท์-เวสต์' เวอร์ชันถ่ายทอดสด 3 เวอร์ชัน บันทึกเมื่อปี พ.ศ. 2509-2510)

ธงไฟฟ้า

โซโล

  • มันไม่ได้ฆ่าฉัน (1969)
  • Try It Before You Buy It (1973) (ยังไม่เผยแพร่จนถึงปี 1990 มีการบันทึกเพิ่มเติมจากเซสชันเหล่านี้ใน "Bloomfield: A Retrospective" ในปี 1983)
  • ถ้าคุณรักเพลงบลูส์เหล่านี้ ให้เล่น 'Em as You Please (1976; ตีพิมพ์ใหม่ในซีดีกับBloomfield-Harris )
  • Andy's Bad (1977; เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องAndy Warhol's Bad ที่ยังไม่ เผยแพร่ )
  • อานาลีน (1977)
  • ไมเคิล บลูมฟิลด์ (1978)
  • นับพรสวรรค์และต้นฉบับ (1978)
  • ระหว่างสถานที่ยากกับพื้นดิน (1979)
  • บลูมฟีลด์-แฮร์ริส (1979)
  • Cruisin 'สำหรับ Bruisin ' (1981)

ความร่วมมือ

  • Blueskvarter (บันทึก 2507 ปล่อย 2550) ซีดีสวีเดนจำนวนมาก บันทึกทางวิทยุสวีเดน Bloomfield เล่นกีตาร์ร่วมกับLittle Brother Montgomery , Sunnyland Slim , Yank Rachell , Eddie Boydและคนอื่นๆ
  • Super Session , Bloomfield, Kooper และ Stills (1968). อัลบั้มนี้ได้รับการรีมาสเตอร์ด้วยฉบับใหม่ที่มีการแสดงของ Bloomfield หลายรายการซึ่งไม่รวมอยู่ในอัลบั้มเดิม รวมถึง "Blues for Nothing" และ "Fat Grey Cloud"
  • การผจญภัยของ Mike Bloomfield และ Al Kooper (1968)
  • Fillmore East: Al Kooper และ Mike Bloomfield - The Lost Concert Tapes 12/13/68 (บันทึก 1968 เผยแพร่ 2003)
  • Two Jews Blues (1969) กับBarry Goldberg (ไม่ได้รับการรับรองเนื่องจากข้อจำกัดทางสัญญา)
  • แรงงานของฉัน (1969) กับNick Gravenites
  • อาศัยอยู่ที่ Fillmore West ของ Bill Graham (1969) กับNick Gravenites , Taj Mahal , Mark Naftalin การแสดงบางส่วนในคอนเสิร์ตเดียวกันกับที่ออกอัลบั้มนี้รวมอยู่ในMy Labors การแสดงเหล่านั้น ยกเว้น "Winter Country Blues" ตอนนี้เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงสดที่ Fillmore West 1969 ของ Bill Grahamซึ่งเปิดตัวในปี 2009 และให้เครดิตกับ Michael Bloomfield ร่วมกับ Nick Gravenites and Friends
  • Medium Cool (1969) เพลงประกอบภาพยนตร์ต้นฉบับที่นำแสดงโดย Bloomfield และอื่นๆ
  • Steelyard Blues (1973) เพลงประกอบภาพยนตร์ต้นฉบับ ร่วมกับ Nick Gravenitesและคนอื่นๆ
  • Mill Valley Bunch – Casting Pearls (1973) กับBill Vitt , Nick Gravenites และคนอื่นๆ
  • Triumvirate (1973) ร่วมกับ John Hammondและ Dr. John
  • KGB (1976), Ray Kennedy (ร้อง), Barry Goldberg (คีย์บอร์ด), Mike Bloomfield (กีตาร์), Ric Grech (เบส), Carmine Appice (กลอง)

งานช่วงที่เลือก

การเผยแพร่มรณกรรม

  • อาศัยอยู่ใน Fast Lane (1981)
  • Bloomfield: ย้อนหลัง (1983)
  • ฉันอยู่กับคุณเสมอ (บันทึกสดจากร้านกีตาร์ของ McCabe, Santa Monica, CA; 1977)
  • ระหว่าง Hard Place และ Ground (แตกต่างจาก LP 70s ดั้งเดิม – มีการเลือกเพิ่มเติมจาก Guitar Shop ของ McCabe)
  • Don't Say That I Ain't Your Man: Essential Blues, 1964–1969กวีนิพนธ์ที่รวมเพลงห้าเพลงจากเซสชัน Columbia ในปี 1964 ดั้งเดิมของ Bloomfield
  • Live at the Old Waldorf (บันทึกการแสดงสดในปี 1976 และ 1977 โดยโปรดิวเซอร์ Norman Dayron ที่ไนท์คลับ Old Waldorf)
  • Barry Goldberg & Friends – Live (มีไมค์อยู่บนกีตาร์เกือบทุกเพลง)
  • Michael Bloomfield, Harvey Mandel, Barry Goldberg & Friends (กับEddie Hohบนกลอง) – Solid Blues, ed . 1995 (St.Clair Entertainment Group Inc.)
  • The Holy Kingdom: Music of the Gospel 1998 ไมค์ บลูมฟิลด์ แสดง 2 เพลง; "ปีกนางฟ้า" และ "คุณต้องเคยเห็นพระเยซู" ศิลปินคนอื่นๆ ในอัลบั้มนี้รวมถึง The Five Blind Boys Of Alabama, The Cavaliers และ The Swan Silvertones
  • ถ้าคุณรักบลูส์เหล่านี้โดย Wolkin & Keenom (Miller Freeman Books, 2000) มีซีดีของ 1964 ที่บันทึกโดย Norman Dayron
  • จากหัวถึงหัวใจถึงมือ: สมุดภาพและเสียง (2013); ผลงานย้อนหลังในอาชีพของ Columbia Legacy ผลิตโดย Al Kooper รวมถึงเทปจากการออดิชั่นดั้งเดิมของ Bloomfield สำหรับJohn Hammondที่ Columbia Records ในปี 1964 การแสดงสดที่ยังไม่ได้ออกก่อนหน้านี้ และดีวีดีที่มีภาพยนตร์สารคดีSweet Blues: A Film About Mike Bloomfieldกำกับโดย Bob Sarles อำนวยการสร้างและเรียบเรียงโดย Bob Sarles และ Christina Keating ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Mill Valley Film Festival ในเดือนตุลาคม 2013 [18]

อ้างอิง

  1. ↑ a b c d e f g h i j k Colin Larkin , ed. (1997). สารานุกรมเพลงยอดนิยม (ฉบับกระชับ). หนังสือเวอร์จิน . หน้า 150. ISBN 1-85227-745-9.
  2. ^ "100 มือกีต้าร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . 27 ส.ค. 2546 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 กรกฎาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2551 .
  3. ^ "100 มือกีต้าร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: ไมค์ บลูมฟิลด์" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2558 .
  4. อรรถเป็น ข c วอร์ด เอ็ด 2491-. Michael Bloomfield: การขึ้นและลงของฮีโร่กีตาร์ชาวอเมริกัน ชิคาโก อิลลินอยส์ ISBN 978-1-61373-329-5. โอซีซี948671118  .{{cite book}}: CS1 maint: หลายชื่อ: รายชื่อผู้แต่ง ( ลิงค์ )
  5. ^ "วันแรกของไมเคิล บลูมฟิลด์ ตอนที่ 2" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 สิงหาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ3 มิถุนายน 2557 .
  6. ↑ a b "ทุ่งถึงวาระของบลูมฟีลด์" . สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2551 .
  7. ^ Wolkin แจนมาร์ค; คีนอม, บิล (2000). Michael Bloomfield: ถ้าคุณรักเพลงบลูส์เหล่านี้ . ซานฟรานซิสโก: หนังสือ Miller Freeman ISBN 0-87930-617-3. OCLC  237403183 . ถ้าคุณรัก ISBN บลูส์บลูส์เหล่านี้
  8. ^ "แอนดี้ วอร์ฮอล ตัวร้าย" . สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2559 .
  9. ^ "เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Andy's BAD ที่ยังไม่วางจำหน่าย " สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2559 .
  10. ^ "โรงละครฟอกซ์ วอร์ฟิลด์ ซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนีย 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2523 " bjorner.com. 27 ตุลาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2017 .
  11. ^ "ชีวประวัติของไมเคิล บลูมฟิลด์" . Mikebloomfieldamericanmusic.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 มกราคม 2013 . สืบค้นเมื่อ30 ธันวาคม 2011 .
  12. ^ Dann, David (15 ตุลาคม 2019). ราชากีตาร์ : ชีวิตของ Michael Bloomfield ในเพลงบลูส์ (First ed.). ออสติน. ISBN 978-1-4773-1877-5. OCLC  1091235299 .
  13. ^ "มือกีตาร์ไฟฟ้าบลูส์พบศพ " บิลลิงส์ ราชกิจจานุเบกษา . บิลลิงส์, มอนแทนา ข่าว ที่เกี่ยวข้อง . 17 กุมภาพันธ์ 2524 น. 5 – ผ่านNewspapers.com
  14. ↑ เจ้าหน้าที่ชันสูตรศพสรุปว่าเขาเสียชีวิตจากพิษโคเคนและยาบ้า ยาที่บลูมฟีลด์ซึ่งเป็นโรคนอนไม่หลับแบบมีสายร้อน ไม่เคยมีใครรู้จักใช้
  15. ^ เคย์, โรเจอร์ (3 มีนาคม 1981) "'Superstar' of the '60s Mike Bloomfield Dead" . Fort Worth Star-Telegram . Fort Worth, TX. p. 22 – via Newspapers.com .
  16. ↑ Wenner, Jann S. (6 เมษายน 1968) "คลังเก็บ | สัมภาษณ์ไมค์ บลูมฟิลด์ ตอนที่ 1" . แจนน์ เอส. เวนเนอร์ สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2557 .
  17. ↑ "กิบสัน – กีต้าร์กิบสัน: กีตาร์ไฟฟ้า อะคูสติกและเบส เปียโนบอลด์วิน " www2.gibson.com . สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2552 .
  18. ↑ " MVFF36 – Sweet Blues: A Film About Mike Bloomfield" . Prod3.agileticketing.net . สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2557 .

ที่มา

  • Michael Bloomfield – Me and Big Joe , Re/Search Publications, 1st edition 1980, ISBN 0-940642-00-X . ล่าสุด ed. V/Search, ธันวาคม 1999, ISBN 978-1889307053  
  • Jan Mark Wolkin & Bill Keenom - Michael Bloomfield - If You Love These Blues: An Oral History Backbeat Books ฉบับที่ 1 กันยายน 2000 - ISBN 978-0-87930-617-5 (พร้อมซีดีเพลงที่ยังไม่เผยแพร่ – บันทึกเสียงต้นโดย Norman Dayron ) 
  • Ken Brooks – The Adventures of Mike Bloomfield และAl KooperกับPaul ButterfieldและDavid Clayton Thomas Agenda Ltd, กุมภาพันธ์ 1999, ISBN 978-1-899882-90-8 
  • Al Kooper – Backstage Passes: Rock 'N' Roll Life in the Sixties – Stein & Day Pub (ฉบับที่ 1 กุมภาพันธ์ 1977) ISBN 978-0-8128-2171-0 
  • Al Kooper – Backstage Passes และ Backstabbing Bastards: Memoirs of a Rock 'N' Roll Survivor Billboard Books (ฉบับปรับปรุง – กันยายน 1998) ISBN 978-0-8230-8257-5 
  • Al Kooper – Backstage Passes และ Backstabbing Bastards – Hal Leonard Corporation ฉบับใหม่ กุมภาพันธ์ 2008, ISBN 978-0-87930-922-0 
  • เอ็ด วอร์ด – ไมเคิล บลูมฟิลด์, ความรุ่งโรจน์และการล่มสลายของฮีโร่กีตาร์ชาวอเมริกัน , Cherry Lane Books (1983), ISBN 978-0-89524-157-3 
  • Ed Ward – Michael Bloomfield, การขึ้นและลงของฮีโร่กีตาร์ชาวอเมริกัน , Multiprises, LLC (ฉบับปรับปรุง - 2016), ISBN 978-1-61373-328-8 (พิมพ์) ISBN 978-1-61373-329-5 ( ฉบับ PDF) ISBN 978-1-61373-331-8 (epub) ISBN 978-1-61373-330-1 (Kindle)    
  • David Dann – Guitar King: Michael Bloomfield's Life in the Blues , University of Texas Press (2019), ISBN 978-1-4773-1877-5 (พิมพ์) ISBN 978-1-4773-1893-5 (ebook)  

ลิงค์ภายนอก

ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Mike_Bloomfield&oldid=1105418385 "
0.091920852661133