ไมเคิลแองเจโล

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ไมเคิลแองเจโล
มีเกลันเจโล ดานิเอเล ดา โวลแตร์รา (dettaglio).jpg
ภาพเหมือนโดยDaniele da Volterra , c. 1545
เกิด
มีเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก บูโอนาร์โรตี ซิโมนี

6 มีนาคม 1475
Capreseสาธารณรัฐฟลอเรนซ์
เสียชีวิต18 กุมภาพันธ์ 1564 (1564-02-18)(อายุ 88 ปี)
เป็นที่รู้จักสำหรับประติมากรรมจิตรกรรมสถาปัตยกรรมและกวีนิพนธ์ _ _
ผลงานเด่น
ความเคลื่อนไหวยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ลายเซ็น
Michelangelo Signature2.svg

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ( ภาษาอิตาลี:  [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni] ; 6 มีนาคม 1475 – 18 กุมภาพันธ์ 1564) รู้จักกันในชื่อMichelangelo ( อังกฤษ: / ˌ m k əl ˈ æ n ə l ˌ m ˌ -/ [1] ) เป็นประติมากรชาวอิตาลี จิตรกร สถาปนิก และกวีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง เกิดในสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะตะวันตกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความสัมพันธ์กับแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของมนุษยนิยมและนิยมนิยม เขามักถูกมองว่าเป็นผู้เข้าแข่งขันในตำแหน่งของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตามแบบฉบับ ร่วมกับ ลีโอนาโด ดา วินชีคู่แข่งและผู้อาวุโสของเขาในสมัยปัจจุบัน [2]เมื่อพิจารณาจากจำนวนการติดต่อ การสเก็ตช์ และการรำลึกความหลังที่ยังคงหลงเหลืออยู่ ไมเคิลแองเจโลเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีเอกสารประกอบดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 16 และนักวิชาการหลายคนมองว่ามีเกลันเจโลเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคของเขา [3] [4]

เขาแกะสลักผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดสองชิ้นของเขาคือPietàและDavidก่อนอายุสามสิบ แม้จะไม่ค่อยมีความเห็นเกี่ยวกับการวาดภาพ แต่เขาก็ยังได้สร้าง ภาพเฟรสโกที่ทรงอิทธิพลที่สุดสอง ภาพ ในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก: ฉากจากปฐมกาลบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนในกรุงโรม และการพิพากษาครั้งสุดท้ายบนกำแพงแท่นบูชา การออกแบบห้องสมุด Laurentian ของเขา เป็นผู้บุกเบิกสถาปัตยกรรมลักษณะนิยม [5]เมื่ออายุได้ 74 ปี พระองค์ทรงสืบทอดตำแหน่งต่อจาก Antonio da Sangallo the Youngerในตำแหน่งสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์. เขาเปลี่ยนแผนเพื่อให้ด้านตะวันตกเสร็จสิ้นตามแบบของเขา เช่นเดียวกับโดม โดยมีการดัดแปลงบางอย่างหลังจากการตายของเขา

มีเกลันเจโลเป็นศิลปินชาวตะวันตกคนแรกที่ ได้รับการตีพิมพ์ ชีวประวัติในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่ [2]อันที่จริง ชีวประวัติสองเล่มถูกตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา หนึ่งในนั้นโดยGiorgio Vasariเสนอว่างานของ Michelangelo นั้นเหนือกว่าของศิลปินที่มีชีวิตอยู่หรือตายไปแล้ว และ "เป็นศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่ใช่แค่งานศิลปะชิ้นเดียวแต่ในทั้งสามอย่าง" [6]

ในช่วงชีวิตของเขา Michelangelo มักถูกเรียกว่าIl Divino ("ผู้ศักดิ์สิทธิ์") [7] ผู้ ร่วมสมัยของเขามักจะชื่นชมterribilitàของเขา — ความสามารถของเขาในการปลูกฝังความรู้สึกเกรงกลัวต่อผู้ชมงานศิลปะของเขา ความพยายามของศิลปินรุ่นต่อๆ มาที่จะเลียนแบบ[8]สไตล์ที่เร่าร้อนและเป็นส่วนตัวของไมเคิลแองเจโลมีส่วนทำให้เกิดความมีมารยาทซึ่งเป็นรูปแบบอายุสั้นและช่วงเวลาในศิลปะตะวันตกหลังยุคเรอเนซองส์สูง

ชีวิต

ชีวิตช่วงแรก ค.ศ. 1475–1488

มีเกลันเจโลเกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 [a]ในเมืองCapreseซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Caprese Michelangelo เมืองเล็กๆ ที่ตั้งอยู่ใน Valtiberina [9]ใกล้เมืองArezzoในแคว้นทัสคานี [10]เป็นเวลาหลายชั่วอายุคน ครอบครัวของเขาเป็นนายธนาคารขนาดเล็กในฟลอเรนซ์ แต่ธนาคารล้มเหลว และพ่อของเขา Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni เข้ารับตำแหน่งรัฐบาลใน Caprese ที่ซึ่งมีเกลันเจโลเกิด [2]ในช่วงเวลาที่เกิดของ Michelangelo พ่อของเขาเป็นผู้บริหารตุลาการ ของเมือง และpodestàหรือผู้บริหารท้องถิ่นของChiusi della Verna. แม่ของ Michelangelo คือ Francesca di Neri del Miniato di Siena [11] Buonarrotis อ้างว่าสืบเชื้อสายมาจากเคาน์เตสมาทิล เดแห่งคาโนสซา ซึ่งเป็นคำ กล่าวอ้างที่ยังไม่ได้รับการพิสูจน์ แต่ไมเคิลแองเจโลเชื่อ (12)

หลายเดือนหลังจากเกิดของ Michelangelo ครอบครัวกลับมาที่ฟลอเรนซ์ซึ่งเขาได้รับการเลี้ยงดูมา ระหว่างที่แม่ของเขาป่วยเป็นเวลานาน และหลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี 1481 (เมื่อเขาอายุได้หกขวบ) ไมเคิลแองเจโลอาศัยอยู่กับพี่เลี้ยงและสามีของเธอซึ่งเป็นคนตัดหินในเมืองSettignanoที่ซึ่งพ่อของเขาเป็นเจ้าของเหมืองหินอ่อนและเหมืองหินเล็กๆ ฟาร์ม. (11) ที่นั่น พระองค์ทรงรักหินอ่อน ตามที่Giorgio Vasariพูดกับเขา:

หากมีความดีในตัวฉัน นั่นเป็นเพราะฉันเกิดในบรรยากาศที่ละเอียดอ่อนของประเทศอาเรสโซของคุณ นอกจากน้ำนมของพยาบาลแล้ว ฉันยังได้รับทักษะพิเศษในการจัดการสิ่วและค้อน ซึ่งฉันก็ทำเป็นหุ่น [10]

การฝึกงาน, 1488–1492

พระแม่มารี แห่งบันได (ค.ศ. 1490–1492) ผลงานชิ้นแรกสุดของไมเคิลแองเจโลในหินอ่อน

เมื่อยังเป็นเด็ก มีเกลันเจโลถูกส่งตัวไปฟลอเรนซ์เพื่อศึกษาไวยากรณ์ภายใต้แนวคิดHumanist Francesco da Urbino [10] [13] [b]อย่างไรก็ตาม เขาไม่แสดงความสนใจในการศึกษาของเขา เลือกที่จะคัดลอกภาพวาดจากโบสถ์ และแสวงหาบริษัทของจิตรกรคนอื่นๆ [13]

เมืองฟลอเรนซ์ในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางศิลปะและการเรียนรู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลี [14]ศิลปะได้รับการสนับสนุนจาก Signoria (สภาเมือง) สมาคมการค้า และผู้อุปถัมภ์ที่มั่งคั่งเช่นMediciและผู้ร่วมงานด้านการธนาคาร [15]ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการต่ออายุ ทุนการศึกษา คลาสสิกและศิลปะ มีการออกดอกครั้งแรกในเมืองฟลอเรนซ์ [14]ในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 สถาปนิกFilippo Brunelleschiได้ศึกษาซากของอาคารคลาสสิกในกรุงโรม ได้สร้างโบสถ์สองแห่ง ได้แก่San Lorenzo'sและSanto Spiritoซึ่งรวบรวมศีลคลาสสิก [16]ประติมากรLorenzo Ghibertiทำงานเป็นเวลาห้าสิบปีเพื่อสร้างประตูทองสัมฤทธิ์ของBaptistryซึ่ง Michelangelo อธิบายว่าเป็น "ประตูแห่งสวรรค์" [17]ช่องภายนอกของโบสถ์Orsanmicheleมีแกลเลอรีผลงานของประติมากรผู้มีชื่อเสียงของฟลอเรนซ์: Donatello , Ghiberti, Andrea del VerrocchioและNanni di Banco [15]การตกแต่งภายในของโบสถ์เก่าแก่เต็มไปด้วยภาพเฟรสโก (ส่วนใหญ่ในยุคกลางตอนปลาย แต่ยังอยู่ในสไตล์เรอเนซองส์ตอนต้นด้วย) เริ่มโดยGiottoและดำเนินการต่อโดยMasaccioในโบสถ์ Brancacciซึ่งผลงานทั้งสองชิ้นของไมเคิลแองเจโลศึกษาและคัดลอกเป็นภาพวาด [18]

ในช่วงวัยเด็กของ Michelangelo ทีมจิตรกรได้รับเชิญจากฟลอเรนซ์ไปยังวาติกันเพื่อตกแต่งผนังของโบสถ์น้อยซิสทีในหมู่พวกเขาคือDomenico Ghirlandaioปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมเฟรสโก มุมมอง การวาดรูปและการวาดภาพบุคคลซึ่งมีการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ใหญ่ที่สุดในฟลอเรนซ์ [15]ในปี ค.ศ. 1488 เมื่ออายุได้ 13 ปี ไมเคิลแองเจโลได้ฝึกงานที่เมืองเกอร์ลันไดโอ [19]ในปีถัดมา พ่อของเขาเกลี้ยกล่อมให้ Ghirlandaio จ่ายเงินให้กับ Michelangelo ในฐานะศิลปิน ซึ่งหาได้ยากสำหรับคนอายุสิบสี่ปี [20]เมื่อในปี ค.ศ. 1489 ลอเรนโซ เด เมดิชิเจ้าผู้ครองนครฟลอเรนซ์โดยพฤตินัย ถาม Ghirlandaio เกี่ยวกับลูกศิษย์ที่ดีที่สุดสองคนของเขา Ghirlandaio ส่ง Michelangelo และFrancesco Granacci(21)

ตั้งแต่ปี 1490 ถึง 1492 มีเกลันเจโลเข้าเรียนที่Platonic Academyซึ่งเป็นสถาบันเกี่ยวกับมนุษยนิยมที่ก่อตั้งโดยเมดิชิ ที่นั่น งานและมุมมองของเขาได้รับอิทธิพลจากนักปรัชญาและนักเขียนที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้นหลายคน รวมถึงMarsilio Ficino , Pico della MirandolaและPoliziano (22)ในเวลานี้ มีเกลันเจโลแกะสลักภาพนูนต่ำนูนสูงของพระแม่มารี (ค.ศ. 1490–ค.ศ. 1492) และยุทธการเซนทอ ร์ ( ค.ศ. 1491–ค.ศ. 1492) [18]แบบหลังตามธีมที่แนะนำโดยโปลิเซียโนและได้รับมอบหมายจากลอเรนโซ เด เมดิชิ . (23)มีเกลันเจโลทำงานกับประติมากรBertoldo di Giovanni. เมื่ออายุได้สิบเจ็ด ปีPietro Torrigiano ลูกศิษย์อีกคน ได้ตีเขาที่จมูก ทำให้เกิดการเสียโฉมที่เห็นได้ชัดเจนในรูปของ Michelangelo [24]

โบโลญญา ฟลอเรนซ์และโรม ค.ศ. 1492–1499

ปีเอตา มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ (ค.ศ. 1498–99 )

การเสียชีวิตของลอเรนโซ เด เมดิชิเมื่อวันที่ 8 เมษายน ค.ศ. 1492 ทำให้สถานการณ์ของมีเกลันเจโลพลิกผัน [25]มีเกลันเจโลออกจากการรักษาความปลอดภัยของศาลเมดิชิและกลับไปที่บ้านบิดาของเขา หลายเดือนต่อมาเขาแกะสลักไม้กางเขน ที่ทำด้วยไม้หลากสี (ค.ศ. 1493) เพื่อเป็นของขวัญให้กับโบสถ์ซานโต สปิริโตแห่งฟลอเรนซ์ ซึ่งอนุญาตให้เขาทำการ ศึกษา กายวิภาคของศพจากโรงพยาบาลของโบสถ์ [26]นี่เป็นครั้งแรกในหลายกรณีระหว่างอาชีพของเขาที่ Michelangelo ศึกษากายวิภาคศาสตร์ด้วยการผ่าศพ [27] [28]

ระหว่างปี ค.ศ. 1493 ถึง ค.ศ. 1494 เขาซื้อหินอ่อนก้อนหนึ่ง และแกะสลักรูปปั้นเฮอร์คิวลีส ที่ใหญ่กว่าชีวิต ซึ่งถูกส่งไปยังฝรั่งเศสและต่อมาได้หายไปในช่วงศตวรรษที่ 18 [23] [c]เมื่อวันที่ 20 มกราคม ค.ศ. 1494 หลังจากหิมะตกหนักปิเอโร เด เมดิชิ ทายาทของลอเรนโซ ได้ว่าจ้างรูปปั้นหิมะ และมีเกลันเจโลเข้าไปในศาลของเมดิชิอีกครั้ง [29]

ในปีเดียวกันนั้น เมดิชิถูกขับออกจากฟลอเรนซ์อันเป็นผลมาจากการเพิ่มขึ้นของซาโวนาโรลา . มีเกลันเจโลออกจากเมืองก่อนสิ้นสุดความวุ่นวายทางการเมือง ย้ายไปเวนิสแล้วไปที่ โบโล ญา [25]ในเมืองโบโลญญา เขาได้รับมอบหมายให้แกะสลักร่างเล็กๆ หลายตัวสุดท้ายเพื่อให้เสร็จที่สักการสถานเซนต์โดมินิกในโบสถ์ที่อุทิศให้กับนักบุญองค์นั้น ในเวลานี้ มีเกลันเจโลศึกษาภาพนูนต่ำนูนสูงนูนสูงที่แกะสลักโดยJacopo della Querciaรอบประตูหลักของมหาวิหารเซนต์ เปโตรเนีย ส รวมถึงแผงของThe Creation of Eveซึ่งองค์ประกอบนั้นจะปรากฏขึ้นอีกครั้งบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสที น. [30]ในช่วงปลายปี 1495 สถานการณ์ทางการเมืองในฟลอเรนซ์สงบลง เมืองซึ่งก่อนหน้านี้ถูกคุกคามจากฝรั่งเศสไม่ตกอยู่ในอันตรายอีกต่อไปเนื่องจากCharles VIIIได้รับความพ่ายแพ้ มีเกลันเจโลกลับมายังฟลอเรนซ์แต่ไม่ได้รับค่าคอมมิชชั่นจากรัฐบาลเมืองใหม่ภายใต้การนำของซาโวนาโรลา [31]เขากลับไปทำงานของเมดิชิ [32]ในช่วงครึ่งปีที่เขาใช้เวลาอยู่ในฟลอเรนซ์ เขาทำงานเกี่ยวกับรูปปั้นเล็กๆ สองรูป เด็กหนึ่งคนคือนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา และ กามเทพที่กำลังหลับ ให Condivi กล่าวว่าLorenzo di Pierfrancesco de' Mediciซึ่ง Michelangelo ได้แกะสลักSt. John the Baptistได้ขอให้มีเกลันเจโล "ซ่อมให้ดูเหมือนถูกฝังไว้" เพื่อจะได้ "ส่งไปโรม ... ส่งต่อ [เป็น] งานโบราณ และ ... ขายดีกว่ามาก " ทั้งลอเรนโซและมีเกลันเจโลถูกคนกลางโกงโดยไม่รู้ตัวจากมูลค่าที่แท้จริงของผลงานชิ้นนี้ พระคาร์ดินัลRaffaele Riarioซึ่ง Lorenzo ขายให้พบว่าเป็นการหลอกลวง แต่ประทับใจในคุณภาพของประติมากรรมมากจนเขาเชิญศิลปินไปที่กรุงโรม [33] [ง]ความสำเร็จที่เห็นได้ชัดในการขายประติมากรรมของเขาในต่างประเทศ เช่นเดียวกับสถานการณ์ในฟลอเรนซ์ที่อนุรักษ์นิยมอาจกระตุ้นให้มีเกลันเจโลยอมรับคำเชิญของบาทหลวง [32] ไมเคิลแองเจโลมาถึงกรุงโรมเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 1496 [34]เมื่ออายุได้ 21 ปี ในวันที่ 4 กรกฎาคมของปีเดียวกัน เขาเริ่มทำงานกับคณะกรรมการของพระคาร์ดินัล ริอาริโอ ซึ่งเป็นรูปปั้นขนาดใหญ่เกินจริงของเทพเจ้าไวน์โรมันแบคคัเมื่อเสร็จงานแล้ว พระคาร์ดินัลก็ปฏิเสธงาน และต่อมาก็เข้าไปในที่เก็บรวบรวมของนายธนาคารจาโคโป กัลลี สำหรับสวนของเขา

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1497 เอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำสำนักสันตะปาปา พระคาร์ดินัลฌ็อง เดอ บิลเฮเรส-ลากราอูลาส ได้มอบหมายให้เขาแกะสลัก ปิเอ ตาซึ่งเป็นรูปปั้นที่แสดงพระแม่มารี กำลัง โศกเศร้าบนพระศพของพระเยซู หัวข้อซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของการบรรยายเรื่องการตรึงกางเขนในพระคัมภีร์ไบเบิลนั้นพบได้ทั่วไปในรูปปั้นทางศาสนาของยุโรปเหนือในยุคกลางและคงจะคุ้นเคยกับพระคาร์ดินัลมาก [35]สัญญาตกลงกันในเดือนสิงหาคมของปีถัดไป Michelangelo อายุ 24 ปีในขณะที่สร้างเสร็จ [35]ในไม่ช้าก็ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผลงานประติมากรรมชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ของโลก "การเปิดเผยศักยภาพและพลังของศิลปะประติมากรรม" ความคิดเห็นร่วมสมัยสรุปโดย Vasari: "เป็นเรื่องมหัศจรรย์อย่างแน่นอนที่ก้อนหินที่ไม่มีรูปร่างสามารถถูกลดขนาดจนสมบูรณ์แบบที่ธรรมชาติแทบจะไม่สามารถสร้างขึ้นในเนื้อหนังได้" [36]ปัจจุบันตั้งอยู่ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์

ฟลอเรนซ์, 1499–1505

รูปปั้นเดวิดสร้างเสร็จโดยไมเคิลแองเจโลในปี ค.ศ. 1504 เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

มีเกลันเจโลกลับมาที่ฟลอเรนซ์ในปี 1499 สาธารณรัฐ กำลังเปลี่ยนแปลงหลังจากการล่มสลายของผู้นำ จิโรลาโม ซาโวนาโรลานักบวชต่อต้านยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งถูกประหารชีวิตในปี 1498 และการเพิ่มขึ้นของกอนฟาโล นิเอเร ปิเอโร โซเดรินี กงสุลของ Guild of Wool ได้ขอให้มีเกลันเจโลทำโครงการที่ยังไม่เสร็จซึ่งเริ่มเมื่อ 40 ปีก่อนโดยAgostino di Duccioซึ่งเป็นรูปปั้นหินอ่อน Carrara ขนาดมหึมาที่ วาดภาพว่า David เป็นสัญลักษณ์แห่งเสรีภาพของฟลอเรนซ์ที่จะนำมาวางไว้บนหน้าจั่วของมหาวิหารฟลอเรนซ์ [37]มีเกลันเจโลตอบสนองด้วยการทำงานที่โด่งดังที่สุดของเขา นั่นคือรูปปั้นของดาวิดในปี ค.ศ. 1504 ผลงานชิ้นเอกได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความโดดเด่นของเขาในฐานะประติมากรที่มีทักษะทางเทคนิคที่ไม่ธรรมดาและความแข็งแกร่งของจินตนาการเชิงสัญลักษณ์ ทีมที่ปรึกษา ได้แก่Botticelli , Leonardo da Vinci , Filippino Lippi , Pietro Perugino , Lorenzo di Credi , AntonioและGiuliano da Sangallo , Andrea della Robbia , Cosimo Rosselli , Davide Ghirlandaio , Piero di Cosimo , Andrea Sansovino และ Granci ของฝรั่งเศสเพื่อนรักของ Michelangeloถูกเรียกร่วมกันเพื่อตัดสินใจเกี่ยวกับการจัดวาง ท้าย ที่สุดคือ Piazza della Signoria หน้าPalazzo Vecchio ตอนนี้มันยืนอยู่ในAcademiaในขณะที่แบบจำลองอยู่ในจัตุรัส [38] ในช่วงเวลาเดียวกันของการวางดาวิดไมเคิลแองเจโลอาจมีส่วนร่วมในการสร้างรายละเอียดเกี่ยวกับงานประติมากรรมบนด้านหน้าของปาลัซโซ เวคคิโอ ที่รู้จักกันในชื่อ อิมเม็ก อันเจโล สมมติฐาน[39]เกี่ยวกับการมีส่วนร่วมที่เป็นไปได้ของ Michelangelo ในการสร้างโปรไฟล์นั้นขึ้นอยู่กับความคล้ายคลึงกันอย่างมากของหลังกับโปรไฟล์ที่วาดโดยศิลปินซึ่งมีข้อมูลมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 ซึ่งปัจจุบันเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์[40]

เมื่อเสร็จสิ้นภารกิจของดาวิดก็มาถึงอีกงานหนึ่ง ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1504 Leonardo da Vinci ได้รับมอบหมายให้วาดภาพThe Battle of Anghiariในห้องประชุมสภาของ Palazzo Vecchio ซึ่งเป็นภาพการต่อสู้ระหว่าง Florence และ Milanในปี ค.ศ. 1440 Michelangelo ได้รับมอบหมายให้วาดภาพBattle of Cascina ภาพวาดทั้งสองมีความแตกต่างกันมาก: เลโอนาร์โดแสดงให้เห็นทหารต่อสู้บนหลังม้า ในขณะที่มีเกลันเจโลมีทหารถูกซุ่มโจมตีขณะอาบน้ำในแม่น้ำ ไม่มีงานใดเสร็จสมบูรณ์และทั้งสองก็สูญหายไปตลอดกาลเมื่อห้องนี้ได้รับการตกแต่งใหม่ ผลงานทั้งสองได้รับความชื่นชมอย่างมาก และสำเนายังคงอยู่ ผลงานของเลโอนาร์โดถูกคัดลอกโดยรูเบนส์และไมเคิลแองเจโลโดยบาส เตียโน ดา ซังกัล โล [41]

นอกจากนี้ ในช่วงเวลานี้ Michelangelo ยังได้รับมอบหมายจาก Angelo Doni ให้วาดภาพ " Holy Family " เป็นของขวัญให้กับ Maddalena Strozzi ภรรยาของเขา เป็นที่รู้จักกันในชื่อDoni Tondoและแขวนอยู่ใน Uffizi Gallery ในกรอบอันงดงามดั้งเดิมซึ่ง Michelangelo อาจออกแบบ [42] [43]นอกจากนี้ เขายังอาจวาดภาพมาดอนน่าและพระกุมารกับจอห์น เดอะ แบปทิสต์ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อแมนเชสเตอร์ มาดอนน่าและตอนนี้อยู่ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน [44]

หลุมฝังศพของจูเลียสที่ 2 ค.ศ. 1505–1545

ในปี ค.ศ. 1505 มีเกลันเจโลได้รับเชิญให้กลับไปยังกรุงโรมโดย สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่ได้รับเลือกตั้งใหม่และได้รับมอบหมายให้สร้างสุสานของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งประกอบด้วยรูปปั้นสี่สิบรูปและจะแล้วเสร็จภายในห้าปี [45]ภายใต้การอุปถัมภ์ของสมเด็จพระสันตะปาปา ไมเคิลแองเจโลประสบปัญหาการหยุดชะงักอย่างต่อเนื่องในการทำงานของเขาในสุสานเพื่อทำงานอื่น ๆ อีกมากมายให้สำเร็จ

ค่าคอมมิชชันสำหรับหลุมฝังศพบังคับให้ศิลปินออกจากฟลอเรนซ์ ด้วยการวาดภาพ Battle of Cascinaที่วางแผนไว้ยังไม่เสร็จ [46] [47] [48]ถึงเวลานี้ Michelangelo ได้รับการจัดตั้งขึ้นในฐานะศิลปิน (49)ทั้งเขาและจูเลียสที่ 2 อารมณ์ร้อนและเถียงกันในไม่ช้า [47] [48]เมื่อวันที่ 17 เมษายน ค.ศ. 1506 มีเกลันเจโลออกจากโรมอย่างลับๆเพื่อไปยังฟลอเรนซ์ อยู่ที่นั่นจนกระทั่งรัฐบาลฟลอเรนซ์กดดันให้เขากลับไปหาพระสันตปาปา [48]

แม้ว่ามีเกลันเจโลทำงานบนหลุมฝังศพเป็นเวลา 40 ปี แต่ก็ยังไม่เสร็จจนเป็นที่พอใจของเขา [45]ตั้งอยู่ในโบสถ์ซานปิเอโตรในวินโคลีในกรุงโรม และมีชื่อเสียงมากที่สุดสำหรับบุคคลสำคัญในศูนย์กลางของโมเสสเสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1516 [50]จากรูปปั้นอื่นๆ ที่มีไว้สำหรับหลุมฝังศพ สองรูปเรียกว่าทาสกบฏและDying Slaveอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แล้ว [45]

เพดานโบสถ์น้อยซิสทีน 1505–1512

มีเกลันเจโลทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีงานนี้ใช้เวลาประมาณสี่ปีจึงจะแล้วเสร็จ (1508-1512)

ในช่วงเวลาเดียวกัน มีเกลันเจโลทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน[51]ซึ่งใช้เวลาประมาณสี่ปีจึงจะแล้วเสร็จ (ค.ศ. 1508–ค.ศ. 1512) [50]ตามบัญชีของ Condivi Bramanteผู้ซึ่งทำงานเกี่ยวกับการสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ไม่พอใจคณะกรรมการของ Michelangelo สำหรับหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาและโน้มน้าวให้สมเด็จพระสันตะปาปามอบหมายให้เขาในสื่อที่เขาไม่คุ้นเคยเพื่อที่เขาจะได้ ล้มเหลวในงาน [52]เดิมทีมีเกลันเจโลได้รับมอบหมายให้ทาสีอัครสาวกสิบสอง บน จี้รูปสามเหลี่ยมที่รองรับเพดาน และเพื่อปกปิดส่วนตรงกลางของเพดานด้วยเครื่องประดับ [53]มีเกลันเจโลเกลี้ยกล่อมพระสันตปาปาจูเลียสที่ 2 ให้ปล่อยพระหัตถ์ให้พระองค์มีอิสระและเสนอโครงการที่แตกต่างและซับซ้อนมากขึ้น[47] [48]เป็นตัวแทนของการสร้างการล่มสลายของมนุษย์คำสัญญาแห่งความรอดผ่านศาสดาพยากรณ์ และ ลำดับวงศ์ตระกูล ของพระคริสต์ งานนี้เป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบการตกแต่งที่ใหญ่ขึ้นภายในโบสถ์น้อย ซึ่งแสดงถึงหลักคำสอนของคริสตจักรคาทอลิก [53]

องค์ประกอบนี้ครอบคลุมเพดานมากกว่า 500 ตารางเมตร[54]และประกอบด้วยตัวเลขมากกว่า 300 ตัว [53]ที่ศูนย์กลางมีเก้าตอนจากหนังสือปฐมกาลแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: การสร้างโลกของพระเจ้า; การสร้างมนุษย์ของพระเจ้าและการล่มสลายของพวกเขาจากพระคุณของพระเจ้า และสุดท้ายคือสภาพของมนุษยชาติที่โนอาห์และครอบครัว เป็นตัวแทน บนจี้ที่ค้ำยันเพดานนั้น มีชายหญิงสิบสองคนที่พยากรณ์ถึงการเสด็จมาของพระเยซูผู้เผยพระวจนะ เจ็ดคน ของอิสราเอล และพี่น้องอีกห้าคนผู้ทำนายผู้หญิงในโลกคลาสสิก [53]ในบรรดาภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดบนเพดาน ได้แก่The Creation of Adam ,อาดัมและเอวาในสวนเอเดนน้ำท่วมศาสดาเยเรมีย์และคูเมียน ซิบิล

ฟลอเรนซ์ภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาเมดิชิ ค.ศ. 1513 – ต้น ค.ศ. 1534

ในปี ค.ศ. 1513 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 สิ้นพระชนม์และสืบทอดต่อโดยสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ Xลูกชายคนที่สองของลอเรนโซเดเมดิชิ [50]ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1513 ถึงปี ค.ศ. 1516 สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอมีความสัมพันธ์ที่ดีกับญาติที่รอดตายของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียส จึงสนับสนุนให้มีเกลันเจโลทำงานที่หลุมฝังศพของจูเลียสต่อไป แต่ครอบครัวทั้งสองกลับกลายเป็นศัตรูกันอีกครั้งในปี ค.ศ. 1516 เมื่อสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอพยายามยึดดัชชีแห่งเออร์บิโนจากของจูเลียส หลานชายFrancesco Maria I della Rovere [55]สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอจึงทรงให้ไมเคิลแองเจโลหยุดทำงานในหลุมฝังศพ และทรงมอบหมายให้สร้างส่วนหน้าของมหาวิหารซานลอเรนโซในฟลอเรนซ์ขึ้น ใหม่และประดับประดาด้วยประติมากรรม เขาใช้เวลาสามปีในการสร้างภาพวาดและแบบจำลองสำหรับส่วนหน้า ตลอดจนพยายามเปิดเหมืองหินอ่อนแห่งใหม่ที่Pietrasantaสำหรับโครงการโดยเฉพาะ ในปี ค.ศ. 1520 งานถูกยกเลิกกะทันหันโดยผู้อุปถัมภ์ที่ผูกมัดทางการเงินของเขาก่อนที่จะมีความคืบหน้าอย่างแท้จริง มหาวิหารยังขาดส่วนหน้ามาจนถึงทุกวันนี้ [56]

ในปี ค.ศ. 1520 เมดิชิกลับมายังมิเคลันเจโลพร้อมกับข้อเสนอที่ยิ่งใหญ่อีกครั้ง คราวนี้สำหรับโบสถ์ฝังศพของครอบครัวในมหาวิหารซานลอเรนโซ [50]สำหรับลูกหลาน โครงการนี้ ซึ่งครอบครองศิลปินมากในช่วงทศวรรษที่ 1520 และ 1530 ได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่มากขึ้น มีเกลันเจโลใช้ดุลยพินิจของตนเองในการสร้างองค์ประกอบของโบสถ์ Mediciซึ่งเป็นที่ตั้งของสุสานขนาดใหญ่ของสมาชิกที่อายุน้อยกว่าสองคนของตระกูล Medici คือ Giuliano ดยุคแห่ง Nemours และ Lorenzo หลานชายของเขา นอกจากนี้ยังใช้เพื่อระลึกถึงบรรพบุรุษผู้โด่งดังของพวกเขาคือLorenzo the Magnificentและ Giuliano น้องชายของเขาซึ่งถูกฝังอยู่ในบริเวณใกล้เคียง หลุมฝังศพแสดงรูปปั้นของเมดิชิทั้งสองและตัวเลขเชิงเปรียบเทียบที่เป็นตัวแทนของกลางคืนและกลางวันและพลบค่ำและรุ่งอรุณ . โบสถ์แห่งนี้ยังมี Medici Madonnaของ[57]ในปี 1976 ทางเดินที่ซ่อนอยู่ถูกค้นพบด้วยภาพวาดบนผนังที่เกี่ยวข้องกับตัวโบสถ์ [58] [59]

สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ X สิ้นพระชนม์ในปี ค.ศ. 1521 และประสบความสำเร็จในช่วงสั้น ๆ โดยเอเดรียนที่ 6 ที่เข้มงวด และจากนั้นโดยลูกพี่ลูกน้องของเขา Giulio Medici เป็นสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 7 [60]ในปี ค.ศ. 1524 มีเกลันเจโลได้รับค่าคอมมิชชั่นด้านสถาปัตยกรรมจากสมเด็จพระสันตะปาปาเมดิชิสำหรับห้องสมุดลอเรนเชียนที่โบสถ์ซานลอเรนโซ [50]เขาออกแบบทั้งภายในห้องสมุดและส่วนหน้าของห้องสมุด อาคารที่ใช้รูปแบบทางสถาปัตยกรรมที่มีผลแบบไดนามิกนั้นถูกมองว่าเป็นผู้บุกเบิกสถาปัตยกรรมบาโรเหลือให้ผู้ช่วยตีความแผนและดำเนินการก่อสร้าง ห้องสมุดไม่เปิดจนถึงปี ค.ศ. 1571 และห้องโถงยังคงไม่เสร็จสมบูรณ์จนถึงปี พ.ศ. 2447 [61]

ในปี ค.ศ. 1527 พลเมืองชาวฟลอเรนซ์ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากกรุงโรมขับไล่เมดิชิและฟื้นฟูสาธารณรัฐ การล้อมเมืองเกิดขึ้น และมีเกลันเจโลไปช่วยเหลือฟลอเรนซ์อันเป็นที่รักของเขาโดยทำงานในป้อมปราการของเมืองตั้งแต่ปี ค.ศ. 1528 ถึง ค.ศ. 1529 เมืองนี้ล่มสลายในปี ค.ศ. 1530 และเมดิชิได้รับการฟื้นฟูสู่อำนาจ [50]มีเกลันเจโลเลิกชอบน้องอเลสซานโดร เมดิชิ ซึ่งได้รับแต่งตั้งให้เป็นดยุกแห่งฟลอเรนซ์คนแรก ด้วยความกลัวต่อชีวิต เขาจึงหนีไปโรม ทิ้งผู้ช่วยให้สร้างโบสถ์น้อยเมดิชิและหอสมุดลอเรนเชียน แม้จะมีเกลันเจโลสนับสนุนสาธารณรัฐและการต่อต้านการปกครองของเมดิชิ แต่เขาก็ได้รับการต้อนรับจากสมเด็จพระสันตะปาปา เคลมองต์ ผู้ซึ่งเรียกค่าชดเชยที่เขาเคยให้ไว้กับศิลปินมาก่อน และได้ทำสัญญาฉบับใหม่กับเขาเหนือหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียส [62]

โรม ค.ศ. 1534–1546

ในกรุงโรม Michelangelo อาศัย อยู่ใกล้โบสถ์Santa Maria di Loreto ในเวลานี้เองที่เขาได้พบกับกวีVittoria Colonnaการเดินขบวนแห่งเปสการาผู้ซึ่งจะกลายเป็นเพื่อนสนิทคนหนึ่งของเขาจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1547 [63]

ไม่นานก่อนที่เขาจะสิ้นพระชนม์ในปี ค.ศ. 1534 สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 7 ทรงมอบหมายให้ไมเคิลแองเจโลวาดภาพปูนเปียกThe Last Judgmentบนผนังแท่นบูชาของโบสถ์น้อยซิสทีน พระสันตะปาปาปอลที่ 3ผู้สืบทอดตำแหน่งมีส่วนสำคัญในการเห็นว่ามีเกลันเจโลเริ่มและเสร็จสิ้นโครงการ ซึ่งเขาทำงานตั้งแต่ ค.ศ. 1534 ถึงตุลาคม ค.ศ. 1541 [50]ภาพเฟรสโกแสดงถึงการเสด็จมาครั้งที่สองของพระคริสต์และการพิพากษาของดวงวิญญาณ มีเกลันเจโลเพิกเฉยต่อธรรมเนียมปฏิบัติทางศิลปะทั่วไปในการวาดภาพพระเยซู โดยแสดงให้เขาเห็นรูปร่างที่ใหญ่โต ล่ำสัน อ่อนเยาว์ ไม่มีเครา และเปลือยเปล่า [64]พระองค์ทรงถูกห้อมล้อมด้วยธรรมิกชน ในบรรดานักบุญบาร์โธโลมิวมีผิวหนังที่หย่อนยานและมีลักษณะเหมือนมีเกลันเจโล คนตายลุกขึ้นจากหลุมศพเพื่อส่งไปสวรรค์หรือนรก [64]

เมื่อเสร็จสิ้นแล้ว การพรรณนาภาพของพระคริสต์และพระแม่มารีเปลือยกายถือเป็นการดูหมิ่นศาสนา และพระคาร์ดินัล การาฟา และพระคุณเจ้า Sernini ( เอกอัครราชทูต มันตัว) ได้รณรงค์ให้นำภาพเฟรสโกออกหรือเซ็นเซอร์ แต่สมเด็จพระสันตะปาปากลับขัดขืน ที่สภาเมืองเทรนต์ไม่นานก่อนมีเกลันเจโลเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1564 มีการตัดสินใจที่จะปิดบังอวัยวะเพศ และดานิเอเล ดา โวลแตร์รา เด็กฝึกงานของไมเคิลแองเจโล ได้รับมอบหมายให้ทำการเปลี่ยนแปลงดังกล่าว [65]สำเนาต้นฉบับที่ไม่เซ็นเซอร์ โดยMarcello Venustiอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonteแห่งเนเปิลส์ [66]

ไมเคิลแองเจโลทำงานในโครงการสถาปัตยกรรมหลายโครงการในเวลานี้ รวมถึงการออกแบบสำหรับCapitoline Hillด้วยจตุรัสสี่เหลี่ยมคางหมูที่แสดงรูปปั้นทองสัมฤทธิ์โบราณของMarcus Aurelius เขาออกแบบชั้นบนของPalazzo Farneseและการตกแต่งภายในของโบสถ์Santa Maria degli Angeliซึ่งเขาได้เปลี่ยนการตกแต่งภายในโค้งของโรงอาบน้ำโรมันโบราณ งานสถาปัตยกรรมอื่นๆ ได้แก่San Giovanni dei Fiorentini , Sforza Chapel (Capella Sforza) ในBasilica di Santa Maria MaggioreและPorta Pia [67]

มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ค.ศ. 1546–1564

ขณะที่ยังทำงานเกี่ยวกับการพิพากษาครั้งสุดท้ายไมเคิลแองเจโลยังได้รับค่าคอมมิชชั่นอีกชุดสำหรับวาติกัน นี่เป็นภาพวาดปูนเปียกขนาดใหญ่สองภาพใน Cappella Paolina ซึ่งแสดงถึงเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของนักบุญที่สำคัญที่สุดสองคนของกรุงโรม ได้แก่ การกลับใจใหม่ ของนักบุญเปาโลและการตรึงกางเขนของนักบุญเปโต ร เช่นเดียวกับการพิพากษาครั้งสุดท้ายผลงานทั้งสองนี้เป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนซึ่งมีตัวเลขจำนวนมาก [68]สร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1550 ในปีเดียวกัน จอร์โจ วาซารีตีพิมพ์วิตาของเขารวมทั้งชีวประวัติของมีเกลันเจโล [69]

ในปี ค.ศ. 1546 มีเกลันเจโลได้รับแต่งตั้งให้เป็นสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์กรุงโรม [50]กระบวนการเปลี่ยนมหาวิหารคอนสแตนติเนียนแห่งศตวรรษที่ 4 ดำเนินมาเป็นเวลาห้าสิบปีแล้ว และในปี ค.ศ. 1506 ได้มีการวางรากฐานสำหรับแผนของบรามันเต สถาปนิกรุ่นต่อๆ มาทำงานกัน แต่มีความคืบหน้าเพียงเล็กน้อย มีเกลันเจโลถูกชักชวนให้เข้าควบคุมโครงการนี้ เขากลับมาที่แนวคิดของ Bramante และพัฒนาแนวคิดของเขาสำหรับคริสตจักรที่มีการวางแผนจากส่วนกลาง เสริมสร้างโครงสร้างทั้งทางร่างกายและทางสายตา [70]โดม ซึ่งยังไม่สร้างเสร็จจนกระทั่งหลังจากการตายของเขา ถูกเรียกโดยบานนิสเตอร์ เฟล็ทเชอร์ "การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" [71]

ขณะที่การก่อสร้างในโบสถ์เซนต์ปีเตอร์มีความคืบหน้า มีความกังวลว่าไมเคิลแองเจโลจะเสียชีวิตก่อนที่โดมจะเสร็จ อย่างไรก็ตาม เมื่อการก่อสร้างเริ่มขึ้นที่ส่วนล่างของโดม วงแหวนรองรับ ความสมบูรณ์ของการออกแบบก็หลีกเลี่ยงไม่ได้

เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2550 ได้มีการค้นพบร่างชอล์กสีแดงสำหรับโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ซึ่งอาจจะเป็นครั้งสุดท้ายโดยไมเคิลแองเจโลก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ถูกค้นพบในหอจดหมายเหตุของวาติกัน หายากมาก เพราะเขาทำลายการออกแบบของเขาในภายหลัง ภาพร่างเป็นแผนผังบางส่วนสำหรับหนึ่งในคอลัมน์แนวรัศมีของดรัมโดมของเซนต์ปีเตอร์ [72]

ชีวิตส่วนตัว

มีเกลันเจโล วาดโดยFrancisco de Holandaในช่วงปลายทศวรรษ 1530
การลงโทษของ Tityus , ของขวัญให้กับ Tommaso dei Cavalieri, c.  1532

ศรัทธา

มีเกลันเจโลเป็นคาทอลิกผู้เคร่งศาสนาซึ่งมีศรัทธาลึกซึ้งในบั้นปลายชีวิตของเขา [73]บทกวีของเขารวมถึงบรรทัดปิดต่อไปนี้จากสิ่งที่เรียกว่าบทกวี 285 (เขียนในปี ค.ศ. 1554); “ทั้งภาพวาดและประติมากรรมจะไม่สามารถทำให้จิตวิญญาณของฉันสงบได้อีกต่อไป ตอนนี้หันไปหาความรักอันศักดิ์สิทธิ์ที่เปิดแขนของเขาบนไม้กางเขนเพื่อพาเราเข้าไป” [74] [75]

นิสัยส่วนตัว

มีเกลันเจโลไม่จริงจังในชีวิตส่วนตัวของเขา และเคยบอกลูกศิษย์ของเขาว่า อัสคานิโอ คอนดิวิ ว่า"ไม่ว่าฉันจะรวยแค่ไหน ฉันก็ใช้ชีวิตอย่างคนจนมาตลอด" [76]บัญชีธนาคารของ Michelangelo และการซื้อขายหลักทรัพย์จำนวนมากแสดงให้เห็นว่ามูลค่าสุทธิของเขาอยู่ที่ประมาณ 50,000 เหรียญทอง ดู กัต มากกว่าเจ้าชายและดยุคหลายคนในสมัยของเขา [77] Condivi บอกว่าเขาไม่แยแสกับอาหารและเครื่องดื่ม การกิน "ความจำเป็นมากกว่าความสุข" [76]และเขา "มักจะนอนในเสื้อผ้าและ ... รองเท้าบู๊ตของเขา" [76]เปาโล โจวิโอผู้เขียนชีวประวัติของเขากล่าวว่า "ธรรมชาติของเขาหยาบกระด้างและไร้ศีลธรรมจนนิสัยในบ้านของเขาแย่มากอย่างไม่น่าเชื่อและลูกหลานของนักเรียนที่อาจติดตามเขาไป" [78]อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้อาจไม่ส่งผลกระทบต่อเขา เนื่องจากเขาเป็นคนโดดเดี่ยวและเศร้าโศกโดยธรรมชาติbizzarro e fantasticoผู้ชายที่ "ถอนตัวจากกลุ่มผู้ชาย" [79]

ความสัมพันธ์และบทกวี

เป็นไปไม่ได้ที่จะทราบแน่ชัดว่า Michelangelo มีความสัมพันธ์ทางกายหรือไม่ ( Condivกำหนดให้เขาเป็น "พรหมจรรย์เหมือนพระ"); [80]การเก็งกำไรเกี่ยวกับเรื่องเพศของเขามีรากฐานมาจากกวีนิพนธ์ของเขา [81] เขาเขียนบทกวีและมา ดริกาลมากกว่าสามร้อยบท ลำดับที่ยาวที่สุดแสดงความรู้สึกโรแมนติกลึก ๆ เขียนถึงTommaso dei Cavalieri ขุนนางชาวโรมันวัยหนุ่ม ( ค.  1509–1587 ) ซึ่งมีอายุ 23 ปีเมื่อ Michelangelo พบเขาครั้งแรกในปี ค.ศ. 1532 ตอนอายุ 57 ปี[82] [ 83] The Florentine Benedetto Varchiสิบห้าปีต่อมา คาวาเลียรีอธิบายว่า "ความงามที่หาที่เปรียบมิได้" ด้วย "มารยาทที่สง่างาม การบริจาคที่ดีเยี่ยม และท่าทางที่มีเสน่ห์มากจนเขาสมควรได้รับจริงๆ และยังคงสมควรได้รับ ยิ่งได้รับความรักมากเท่าไหร่เขาก็ยิ่งเป็นที่รู้จักมากขึ้นเท่านั้น" [84]ใน " ชีวิตของศิลปิน " จอร์โจ วาซารีตั้งข้อสังเกตว่า: "แต่ยิ่งกว่าคนอื่นๆ ที่เขารัก M. Tommaso de' Cavalieri สุภาพบุรุษชาวโรมัน ซึ่งเป็นชายหนุ่มและชอบศิลปะเหล่านี้มาก [Michelangelo] ได้สร้างขึ้นมาเพื่อที่เขาจะได้เรียนรู้ ในการวาดภาพวาดอันวิจิตรงดงามที่สุดมากมาย ออกแบบด้วยชอล์คสีดำและแดง จากนั้น เขาก็ดึงแกนีมีดขึ้นสวรรค์โดย Jove's Eagle ซึ่งเป็น Tityus ที่มีนกแร้งกินหัวใจของเขา รถรบแห่งดวงอาทิตย์ตกไปด้วย แพทอนเข้าไปในโปและบัคชาแนลของเด็กๆ ซึ่งล้วนแล้วแต่เป็นของหายากในตัวเอง และวาดภาพแบบที่ไม่เคยเห็นมาก่อน” [85]นักวิชาการยอมรับว่ามีเกลันเจโลหลงใหลในคาวาเลียรี [86] บทกวีที่เขียนถึงคาวาเลียรีประกอบขึ้นเป็นลำดับบทกวีขนาดใหญ่ชุดแรกในภาษาสมัยใหม่ใดๆ ที่กล่าวถึงโดยชายคนหนึ่งถึงอีกคนหนึ่ง พวกเขามีอายุก่อน 50 ปีโคลงของเชคสเปียร์แก่เยาวชนที่ยุติธรรม:

ฉันรู้สึกเหมือนถูกไฟส่องประกายด้วยสีหน้าเย็นชา
ที่เผาไหม้ฉันจากระยะไกลและทำให้ตัวเองเย็นชา
พลังที่ฉันรู้สึกสองแขนหุ่นดีที่จะเติมเต็ม
ซึ่งไม่มีการเคลื่อนไหวเคลื่อนไหวทุกสมดุล

— (ไมเคิล ซัลลิแวน, การแปล)

Cavalieri ตอบว่า: "ฉันสาบานที่จะคืนความรักของคุณ ฉันไม่เคยรักผู้ชายคนหนึ่งมากไปกว่าฉันรักคุณ ฉันไม่เคยปรารถนามิตรภาพมากไปกว่าที่ฉันต้องการให้คุณ" Cavalieri ยังคงอุทิศให้กับ Michelangelo จนกระทั่งเขาเสียชีวิต [87]

ในปี ค.ศ. 1542 ไมเคิลแองเจโลได้พบกับCecchino dei Bracci ซึ่งเสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมา โดยเป็นแรงบันดาลใจให้ Michelangelo เขียนอีพีแกรม งานศพ 48 เรื่อง วัตถุแห่งความรักของ Michelangelo และหัวข้อบทกวีของเขาใช้ประโยชน์จากเขา: นางแบบFebo di Poggioขอเงินเพื่อตอบบทกวีรักและนางแบบคนที่สองGherardo Periniขโมยไปจากเขาอย่างไร้ยางอาย [87]

สิ่งที่บางคนตีความว่ามีลักษณะเหมือนรักร่วมเพศของกวีนิพนธ์นั้นเป็นที่มาของความไม่สะดวกแก่คนรุ่นหลัง หลานชายของ Michelangelo, Michelangelo Buonarroti the Youngerตีพิมพ์บทกวีในปี 1623 โดยเปลี่ยนเพศของสรรพนาม[88]และจนกระทั่งJohn Addington Symondsแปลเป็นภาษาอังกฤษในปี 1893 ว่าเพศดั้งเดิมได้รับการฟื้นฟู ในยุคปัจจุบัน นักวิชาการบางคนยืนกรานว่า แม้จะมีการฟื้นคำสรรพนาม คำสรรพนามก็ยังเป็นตัวแทนของ "การจินตนาการใหม่อันไร้ความรู้สึกและสง่างามของบทสนทนาอย่างสงบ โดยที่กวีนิพนธ์อีโรติกถูกมองว่าเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกอ่อนไหวที่ละเอียดอ่อน" [87]

ในช่วงปลายชีวิต ไมเคิลแองเจโลได้หล่อหลอมความรักอย่างสงบสุขให้กับกวีและหญิงม่ายผู้สูงศักดิ์วิตตอเรีย โคลอนนาซึ่งเขาพบในกรุงโรมในปี ค.ศ. 1536 หรือ ค.ศ. 1538 และผู้ที่อายุสี่สิบปลายในขณะนั้น พวกเขาเขียนบทกวีให้กันและกันและติดต่อกันเป็นประจำจนกระทั่งเธอเสียชีวิต โคลงเหล่านี้ส่วนใหญ่จัดการกับปัญหาทางจิตวิญญาณที่ครอบงำพวกเขา [89] Condivi เล่าถึงคำพูดของ Michelangelo ว่าสิ่งเดียวที่เขาเสียใจในชีวิตคือการที่เขาไม่ได้จูบใบหน้าของหญิงม่ายในลักษณะเดียวกับที่เขามีมือของเธอ [63]

ทะเลาะกับศิลปินคนอื่น

ในจดหมายจากปลายปี ค.ศ. 1542 มีเกลันเจโลตำหนิความตึงเครียดระหว่างจูเลียสที่ 2 กับตัวเขาเองว่าเป็นเพราะความอิจฉาของบรามันเตและราฟาเอลโดยกล่าวถึงเรื่องหลังว่า "ทั้งหมดที่เขามีในงานศิลปะ เขาได้มาจากฉัน" ตามGian Paolo Lomazzoมีเกลันเจโลและราฟาเอลพบกันครั้งเดียว: อดีตอยู่คนเดียวในขณะที่อีกหลายคนมาพร้อมกับคนอื่น มีเกลันเจโลแสดงความคิดเห็นว่าเขาคิดว่าเขาได้พบกับหัวหน้าตำรวจด้วยการชุมนุมกันดังกล่าว และราฟาเอลตอบว่าเขาคิดว่าเขาได้พบกับเพชฌฆาตแล้ว เนื่องจากพวกเขาจะไม่เดินเพียงลำพัง [90]

ผลงาน

มาดอนน่าและลูก

Madonna of the Stepsเป็นงานหินอ่อนที่เก่าแก่ที่สุดของ Michelangelo มันถูกแกะสลักด้วยความโล่งอกตื้น ๆ ซึ่งเป็นเทคนิคที่มักใช้โดยประติมากรแห่งต้นศตวรรษที่ 15 Donatello และคนอื่น ๆ เช่นDesiderio da Settignano [91]ขณะที่พระแม่มารีอยู่ในโปรไฟล์ ลักษณะที่ง่ายที่สุดสำหรับการผ่อนปรนตื้น เด็กแสดงท่าทางบิดเบี้ยวที่จะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของงานของมีเกลันเจโล Taddei Tondoของปี 1502 แสดงภาพพระเยซูคริสต์ที่กลัว นกบูลฟิน ช์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการตรึงกางเขน [42]ภายหลังรูปแบบที่มีชีวิตชีวาของเด็กถูกดัดแปลงโดยราฟาเอลในบริดจ์วอเตอร์มาดอนน่า รูจส์มาดอนน่าในช่วงเวลาของการสร้างนั้น ไม่เหมือนกับรูปปั้นอื่นๆ ที่แสดงให้เห็นพระแม่มารีภูมิใจนำเสนอลูกชายของเธอ ที่นี่ พระกุมารคริสต์ซึ่งถูกจับมือของมารดาจับไว้ กำลังจะก้าวออกไปสู่โลก [92] Doni Tondoพรรณนาถึงครอบครัวศักดิ์สิทธิ์มีองค์ประกอบของงานทั้งสามก่อนหน้านี้: ผนังของตัวเลขในพื้นหลังมีลักษณะนูนต่ำ ในขณะที่รูปร่างทรงกลมและรูปแบบไดนามิกสะท้อน Taddeo Tondo การเคลื่อนไหวบิดเบี้ยวที่มีอยู่ในBruges Madonnaถูกเน้นในภาพวาด ภาพวาดดังกล่าวบ่งบอกถึงรูปแบบ การเคลื่อนไหว และสีที่ไมเคิลแองเจโลใช้บนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน [42]

หุ่นผู้ชาย

นางฟ้านั่งคุกเข่าเป็นงานในยุคแรกๆ ซึ่งเป็นหนึ่งในหลายๆ งานที่ Michelangelo สร้างขึ้นเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของโครงการตกแต่งขนาดใหญ่สำหรับArca di San Domenicoในโบสถ์ที่อุทิศให้กับนักบุญในโบโลญญา ศิลปินอีกหลายคนเคยทำงานในโครงการนี้ โดยเริ่มจากNicola Pisanoในศตวรรษที่ 13 ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 โครงการนี้ได้รับการจัดการโดยNiccolò dell'Arca นางฟ้าถือเชิงเทียนโดย Niccolò เข้าที่แล้ว [93]แม้ว่าเทวดาทั้งสองจะรวมกันเป็นคู่ แต่ก็มีความแตกต่างกันอย่างมากระหว่างงานทั้งสองชิ้น ผลงานทั้งสองเป็นรูปเด็กอ่อนสลวยที่มีผมพลิ้วไหวสวมชุดคลุมแบบโกธิกที่พับลึก และงานของไมเคิลแองเจโลแสดงภาพเด็กหนุ่มที่แข็งแรงและมีกล้ามด้วยปีกของนกอินทรี สวมชุด เสื้อผ้าสไตล์คลาสสิก ทุกอย่างเกี่ยวกับนางฟ้าของ Michelangelo นั้นมีพลัง [94] Bacchus ของ Michelangelo เป็นคณะกรรมการที่มีหัวข้อเฉพาะคือGod of Wine ที่อ่อน เยาว์ ประติมากรรมมีลักษณะดั้งเดิมทั้งหมด เช่น พวงหรีดเถาวัลย์ ไวน์หนึ่งถ้วย และกวาง แต่ไมเคิลแองเจโลกลืนกินบรรยากาศของความเป็นจริงเข้าไปในตัวแบบ วาดภาพเขาด้วยดวงตาที่มืดมัว กระเพาะปัสสาวะบวม และท่าทางที่บ่งบอกว่าเขาไม่มั่นคง เท้า. [93]แม้ว่าผลงานจะได้รับแรงบันดาลใจจากประติมากรรมคลาสสิก แต่ก็เป็นนวัตกรรมสำหรับการเคลื่อนไหวที่หมุนได้และคุณภาพสามมิติที่แข็งแกร่ง ซึ่งกระตุ้นให้ผู้ชมมองจากทุกมุม [95]

ในสิ่งที่เรียกว่าDying Slaveนั้น มีเกลันเจโลใช้ร่างดังกล่าวอีกครั้งโดยมีคอนแทรปโปโตที่ทำเครื่องหมายไว้เพื่อแนะนำสภาพของมนุษย์โดยเฉพาะ ในกรณีนี้คือตื่นจากการนอนหลับ ด้วยRebellious Slaveมันเป็นหนึ่งในสองร่างก่อนหน้านี้สำหรับTomb of Pope Julius IIซึ่งตอนนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งประติมากรได้นำมาสู่สภาพที่เกือบจะเสร็จแล้ว [96]งานทั้งสองนี้จะมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อประติมากรรมในภายหลัง โดยทางRodinผู้ศึกษางานเหล่านี้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ [97] ทาสAtlasเป็นหนึ่งในร่างต่อมาสำหรับหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียส ผลงานที่เรียกว่าThe Captivesแต่ละคนแสดงร่างที่พยายามดิ้นรนเพื่อปลดปล่อยตัวเองราวกับหลุดพ้นจากพันธะของหินที่มันติดอยู่ ผลงานเหล่านี้ให้ข้อมูลเชิงลึกที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับวิธีการแกะสลักที่ไมเคิลแองเจโลใช้และวิธีการของเขาในการเปิดเผยสิ่งที่เขารับรู้ภายในหิน [98]

เพดานโบสถ์น้อยซิสทีน

เพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนถูกทาสีระหว่างปี ค.ศ. 1508 และ ค.ศ. 1512 [50]เพดานเป็นห้องนิรภัยแบบถังทรง แบนซึ่งรองรับด้วย จี้รูปสามเหลี่ยมสิบสอง อัน ที่ลอยขึ้นจากระหว่างหน้าต่างของโบสถ์ คณะกรรมการตามที่สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2คิดไว้คือประดับจี้ด้วยรูปปั้นอัครสาวกสิบสองคน [99]มีเกลันเจโลซึ่งลังเลที่จะรับงานนี้ เกลี้ยกล่อมพระสันตปาปาให้มอบอิสระในการจัดองค์ประกอบภาพให้กับเขา [100]รูปแบบการตกแต่งที่เป็นผลสำเร็จสร้างความตกตะลึงแก่ผู้ร่วมสมัยของเขาและเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินคนอื่นๆ นับตั้งแต่นั้นมา [101]โครงการนี้ประกอบด้วยแผงเก้าส่วนที่แสดงตอนต่างๆ จากพระธรรมปฐมกาล, ตั้งอยู่ในกรอบสถาปัตยกรรม บนจี้ห้อยคอ มีเกลันเจโลแทนที่อัครสาวกที่เสนอด้วยศาสดาพยากรณ์และซิบิลผู้ประกาศการเสด็จมาของพระเมสสิยาห์ [100]

เพดานโบสถ์น้อยซิสทีน (1508–1512)

มีเกลันเจโลเริ่มวาดภาพด้วยตอนต่อๆ มาในการบรรยาย รูปภาพรวมถึงรายละเอียดตำแหน่งและกลุ่มของรูปต่างๆ ความเมาสุราของโนอาห์เป็นภาพแรกในกลุ่มนี้ [100]ในองค์ประกอบต่อมา ทาสีหลังจากถอดโครงนั่งร้านเริ่มแรกแล้ว มีเกลันเจโลทำให้ร่างใหญ่ขึ้น [100]หนึ่งในภาพสำคัญThe Creation of Adamเป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักและทำซ้ำมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ แผงสุดท้ายที่แสดงการแยกแสงจากความมืดเป็นรูปแบบที่กว้างที่สุดและทาสีภายในวันเดียว ในฐานะต้นแบบของผู้สร้าง ไมเคิลแองเจโลได้แสดงภาพตัวเองในการทาสีเพดาน [100]

ในฐานะผู้สนับสนุนฉากเล็กๆ ไมเคิลแองเจโลวาดภาพเยาวชนจำนวน 20 คนซึ่งถูกตีความอย่างหลากหลายว่าเป็นเทวดา เป็นรำพึง หรือเพียงแค่เป็นของประดับตกแต่ง ไมเคิลแองเจโลเรียกพวกเขาว่า "อิกนูดี" [102]ภาพที่ทำซ้ำอาจเห็นได้ในบริบทในภาพด้านบนของการแยกแสงจากความมืด ในกระบวนการทาสีเพดาน มีเกลันเจโลศึกษาตัวเลขต่างๆ ซึ่งบางส่วน เช่นซิบิลลิเบียรอดชีวิตมาได้ ซึ่งแสดงให้เห็นการดูแลของไมเคิลแองเจโลในรายละเอียด เช่น มือและเท้า [103]ท่านศาสดาเยเรมีย์ใคร่ครวญถึงการล่มสลายของกรุงเยรูซาเล็ม เป็นภาพพจน์ของศิลปินเอง

องค์ประกอบรูป

ความโล่งใจของ Michelangelo จากBattle of the Centaursสร้างขึ้นในขณะที่เขายังเป็นเด็กที่เกี่ยวข้องกับ Medici Academy [104]เป็นการโล่งใจที่ซับซ้อนผิดปกติเนื่องจากแสดงให้เห็นตัวเลขจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ที่ดุเดือด ความผิดปกติที่ซับซ้อนของรูปร่างเช่นนี้หาได้ยากในงานศิลปะของฟลอเรนซ์ ซึ่งมักจะพบได้เฉพาะในภาพที่แสดงการสังหารหมู่ของผู้บริสุทธิ์หรือการลงโทษแห่งนรกเท่านั้น การบรรเทาทุกข์ซึ่งร่างบางรูปฉายออกมาอย่างกล้าหาญอาจบ่งบอกถึงความคุ้นเคยของไมเคิลแองเจโลกับ ภาพนูนต่ำนูนสูงของ โลงศพ โรมัน จากคอลเล็กชั่นลอเรนโซ เมดิชิ และแผงหินอ่อนที่คล้ายกันที่สร้างโดยNicolaและGiovanni Pisanoและด้วยองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างบนประตูBaptistryของGhiberti [ ต้องการการอ้างอิง ]

องค์ประกอบของBattle of Cascinaเป็นที่รู้จักอย่างครบถ้วนจากสำเนาเท่านั้น[105]อ้างอิงจากการ์ตูน Vasari ได้รับความชื่นชมอย่างมากว่ามันเสื่อมโทรมและในที่สุดก็แยกเป็นชิ้น ๆ [106]สะท้อนให้เห็นถึงความโล่งใจก่อนหน้านี้ในพลังงานและความหลากหลายของร่าง[107]ด้วยท่าทางที่แตกต่างกันมากมายและหลายคนถูกมองจากด้านหลังขณะที่พวกเขาหันไปหาศัตรูที่ใกล้เข้ามาและเตรียมพร้อมสำหรับการสู้รบ [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในThe Last Judgementมีการกล่าวว่า Michelangelo ได้แรงบันดาลใจจากจิตรกรรมฝาผนังโดยMelozzo da Forlì ใน Santi Apostoliของกรุงโรม เมลอซโซได้วาดภาพร่างจากมุมต่างๆ ราวกับว่าพวกเขากำลังลอยอยู่บนสวรรค์และมองจากเบื้องล่าง ร่างของพระคริสต์ผู้สง่างามของ Melozzo พร้อมเสื้อคลุมที่เป่าลม แสดงให้เห็นถึงระดับของการตัดทอนร่างที่เคยใช้โดยAndrea Mantegnaแต่ก็ไม่ปกติในจิตรกรรมฝาผนังของจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ ในThe Last Judgementไมเคิลแองเจโลมีโอกาสที่จะพรรณนาถึงตัวเลขในการกระทำของการขึ้นสวรรค์หรือตกและถูกลากลงมาในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในจิตรกรรมฝาผนังทั้งสองของโบสถ์พอลลีนการตรึงกางเขนของเซนต์ปีเตอร์และ การกลับใจใหม่ ของซาอูล ไมเคิล แองเจโลได้ใช้บุคคลกลุ่มต่างๆ เพื่อถ่ายทอดเรื่องราวที่ซับซ้อน ในการตรึงกางเขนของปีเตอร์ทหารยุ่งอยู่กับหน้าที่ที่ได้รับมอบหมายในการขุดหลุมเสาและยกไม้กางเขน ขณะที่ผู้คนต่างมองดูและอภิปรายเกี่ยวกับเหตุการณ์ กลุ่มสตรีที่น่าสะพรึงกลัวอยู่เบื้องหน้า ขณะที่คริสเตียนอีกกลุ่มหนึ่งนำโดยชายร่างสูงเพื่อเป็นพยานในเหตุการณ์ ในฉากหน้าด้านขวา มีเกลันเจโลเดินออกจากภาพวาดด้วยสีหน้าไม่แยแส [ ต้องการการอ้างอิง ]

สถาปัตยกรรม

ค่าคอมมิชชั่นด้านสถาปัตยกรรมของมีเกลันเจโลรวมถึงจำนวนที่ยังไม่ทราบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งส่วนหน้าของโบสถ์ซานลอเรนโซของบรูเนลเลสกีในฟลอเรนซ์ ซึ่งไมเคิลแองเจโลมีแบบจำลองไม้ที่สร้างขึ้น แต่ยังคงมีอิฐหยาบที่ยังไม่เสร็จมาจนถึงทุกวันนี้ ที่โบสถ์เดียวกัน Giulio de' Medici (ต่อมาคือ Pope Clement VII) มอบหมายให้เขาออกแบบโบสถ์ Medici Chapel และสุสานของ Giuliano และ Lorenzo Medici [108]สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ยังทรงมอบหมายให้ห้องสมุดลอเรนเชียน ซึ่งไมเคิลแองเจโลยังได้ออกแบบส่วนโถงพิเศษด้วยเสาที่ปิดภาคเรียนเป็นช่อง และบันไดที่ดูเหมือนจะไหลออกมาจากห้องสมุดราวกับลาวาไหลตามนิโคเลาส์ เพฟส์เนอร์ ".. เผยให้เห็น ถึงความมี มารยาทในรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ล้ำเลิศที่สุด”[19]

ในปี ค.ศ. 1546 ไมเคิลแองเจโลได้ออกแบบรูปทรงวงรีที่ซับซ้อนสูงสำหรับทางเดินของCampidoglioและเริ่มออกแบบชั้นบนสำหรับพระราชวังFarnese ในปี ค.ศ. 1547 เขาได้ทำงานสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ให้เสร็จ โดยเริ่มออกแบบโดย Bramante และมีการออกแบบขั้นกลางหลายอย่างโดยสถาปนิกหลายคน Michelangelo กลับมาสู่การออกแบบของ Bramante โดยคงรูปแบบและแนวคิดพื้นฐานไว้โดยทำให้การออกแบบง่ายขึ้นและแข็งแกร่งขึ้น เพื่อสร้างภาพรวมที่มีพลังและเป็นหนึ่งเดียวมากขึ้น [110]แม้ว่าการแกะสลักในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 จะพรรณนาให้โดมมีลักษณะเป็นครึ่งวงกลม แต่โดมของแบบจำลองของไมเคิลแองเจโลนั้นค่อนข้างจะเป็นรูปวงรี และผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย ซึ่งสร้างเสร็จโดยGiacomo della Portaนั้นมากกว่า [110]

ปีสุดท้าย

ในวัยชราของเขา Michelangelo ได้สร้างPietàs ขึ้นมาจำนวนหนึ่ง ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขานึกถึงการตาย พวกเขาได้รับการประกาศโดยชัยชนะซึ่งอาจสร้างขึ้นสำหรับหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 แต่ยังสร้างไม่เสร็จ ในกลุ่มนี้ ผู้ชนะที่อายุน้อยเอาชนะรูปร่างที่แก่กว่าด้วยลักษณะของมีเกลันเจโล

Pietà of Vittoria Colonnaเป็นภาพวาดชอล์กประเภทหนึ่งที่อธิบายว่าเป็น "ภาพวาดการนำเสนอ" เนื่องจากอาจได้รับเป็นของขวัญจากศิลปิน และไม่จำเป็นต้องศึกษาถึงงานทาสี ในภาพนี้ แขนและมือที่ยกขึ้นของมารีย์บ่งบอกถึงบทบาทการพยากรณ์ของเธอ ส่วนด้านหน้าทำให้นึกถึงภาพปูนเปียกของMasaccio เรื่อง Holy Trinityในมหาวิหาร Santa Maria Novellaในเมืองฟลอเรนซ์

ในงานFlorentine Pietàมีเกลันเจโลแสดงภาพตัวเองอีกครั้ง คราวนี้ขณะที่นิโคเดมัสชราภาพพระเยซูจากไม้กางเขนไปไว้ในอ้อมแขนของมารีย์มารดาและมารีย์ มักดาลีน มีเกลันเจโลทุบแขนและขาซ้ายของร่างพระเยซู ลูกศิษย์ของเขาทิเบริโอ คัลกานีได้ซ่อมแซมแขนและเจาะรูเพื่อซ่อมขาทดแทนซึ่งไม่ได้ติดในภายหลัง เขายังทำงานเกี่ยวกับร่างของ Mary Magdalene [111] [112]

รูปปั้นสุดท้ายที่ Michelangelo ทำงาน (หกวันก่อนที่เขาจะตาย) Rondanini Pietàไม่สามารถทำให้เสร็จได้เพราะ Michelangelo แกะสลักมันออกไปจนกว่าจะมีหินไม่เพียงพอ ขาและแขนที่แยกจากกันยังคงอยู่จากขั้นตอนก่อนหน้าของงาน ประติมากรรมยังคงคุณภาพที่เป็นนามธรรม โดยสอดคล้องกับแนวคิดประติมากรรมในศตวรรษที่ 20 [113] [114]

มีเกลันเจโลเสียชีวิตในกรุงโรมในปี ค.ศ. 1564 ตอนอายุ 88 ปี (สามสัปดาห์ก่อนวันเกิดปีที่ 89 ของเขา) ร่างของเขาถูกนำตัวจากโรมไปฝังที่มหาวิหารซานตาโครเช เพื่อตอบสนองคำขอสุดท้ายของปรมาจารย์ที่จะถูกฝังในฟลอเรนซ์ อันเป็นที่รักของ เขา [15]

Lionardo Buonarroti ทายาทของ Michelangelo มอบหมายให้Giorgio Vasariออกแบบและสร้างTomb of Michelangeloซึ่งเป็นโครงการขนาดใหญ่ที่มีราคา 770 scudiและใช้เวลานานกว่า 14 ปีจึงจะแล้วเสร็จ [116]หินอ่อนสำหรับหลุมฝังศพนั้นจัดหาโดยCosimo I de' Mediciดยุคแห่งทัสคานีซึ่งได้จัดงานศพของรัฐเพื่อเป็นเกียรติแก่ Michelangelo ในเมืองฟลอเรนซ์ [116]

ในวัฒนธรรมสมัยนิยม

ภาพยนตร์

มรดก

หลุมฝังศพของ Michelangelo (1578) โดยGiorgio Vasariในมหาวิหาร Santa Croce เมืองฟลอเรนซ์

Michelangelo ร่วมกับ Leonardo da Vinci และ Raphael เป็นหนึ่งในสามยักษ์ใหญ่ของ Florentine High Renaissance แม้ว่าชื่อของพวกเขามักจะถูกอ้างถึงร่วมกัน แต่มีเกลันเจโลอายุน้อยกว่าลีโอนาร์โด 23 ปี และแก่กว่าราฟาเอลแปดขวบ เนื่องด้วยธรรมชาติที่สันโดษของเขา เขาจึงไม่มีส่วนเกี่ยวข้องใด ๆ กับศิลปินคนใดคนหนึ่งและมีอายุยืนยาวกว่าทั้งสองคนมากกว่าสี่สิบปี ไมเคิลแองเจโลพานักเรียนประติมากรรมไม่กี่คน เขาจ้างฟรานเชสโก กรานาชชีซึ่งเป็นเพื่อนนักเรียนของเขาที่สถาบันเมดิชิ และกลายเป็นหนึ่งในผู้ช่วยหลายคนบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน [53]ดูเหมือนว่ามีเกลันเจโลใช้ผู้ช่วยเป็นหลักในการเตรียมพื้นผิวและการเจียรสี อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ ผลงานของเขาจะต้องมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกมาหลายชั่วอายุคน

แม้ว่า Davidจาก Michelangelo จะเป็นชายเปลือยที่โด่งดังที่สุดตลอดกาลและตอนนี้ก็ได้รับความนิยมจากเมืองต่างๆ ทั่วโลก ผลงานอื่นๆ ของเขาบางส่วนอาจส่งผลกระทบมากกว่าต่อหลักสูตรศิลปะ รูปแบบที่บิดเบี้ยวและความตึงเครียดของVictory , Bruges MadonnaและMedici Madonnaทำให้พวกเขาเป็นผู้ประกาศศิลปะ แนว ปฏิบัติ ยักษ์ที่ยังไม่เสร็จสำหรับหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 มีผลกระทบอย่างลึกซึ้ง ต่อ ประติมากรในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และ 20 เช่นRodinและHenry Moore

ห้องโถงของ Michelangelo ในห้องสมุด Laurentian เป็นหนึ่งในอาคารที่เก่าแก่ที่สุดที่ใช้รูปแบบคลาสสิกในรูปแบบพลาสติกและแสดงออก ภายหลังคุณภาพแบบไดนามิกนี้พบการแสดงออกที่สำคัญใน St Peter's ที่วางแผนไว้ตรงกลางของ Michelangelo ด้วยคำสั่งซื้อขนาดยักษ์บัวชายโค้ง และโดมแหลมที่ปล่อยขึ้นด้านบน โดมของเซนต์ปีเตอร์มีอิทธิพลต่อการสร้างโบสถ์มาหลายศตวรรษ รวมถึงSant'Andrea della Valleในกรุงโรมและมหาวิหารเซนต์ปอลลอนดอน ตลอดจนโดมของอาคารสาธารณะหลายแห่งและเมืองหลวงของรัฐทั่วอเมริกา

ศิลปินที่ได้รับอิทธิพลโดยตรงจากมีเกลันเจโล ได้แก่ ราฟาเอล ซึ่งการดูแลรูปปั้นดังกล่าวในโรงเรียนแห่งเอเธนส์และThe Expulsion of Heliodorus from the Temple เป็นหนี้บุญคุณของไมเคิล แองเจโลอย่างมาก และภาพเฟรสโกของอิสยาห์ในซานต์อากอสติโนเลียนแบบผู้เผยพระวจนะของอาจารย์ผู้เฒ่าอย่างใกล้ชิด [124]ศิลปินคนอื่นๆ เช่นPontormoได้วาดภาพการพิพากษาครั้งสุดท้ายและภาพเฟรสโกของ Capella Paolina [125]

เพดานโบสถ์น้อยซิสทีนเป็นงานที่มีความยิ่งใหญ่อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ทั้งในรูปแบบสถาปัตยกรรม ซึ่งเลียนแบบโดยจิตรกรบนเพดานสไตล์บาโรก หลายคน และเพื่อความร่ำรวยของความสร้างสรรค์ในการศึกษารูปทรงต่างๆ Vasari พิมพ์ว่า:

ผลงานนี้ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงสัญญาณอันแท้จริงของงานศิลปะของเรา ซึ่งเป็นประโยชน์ต่อจิตรกรทุกคนอย่างประเมินค่าไม่ได้ ฟื้นคืนแสงสว่างให้กับโลกที่จมดิ่งสู่ความมืดมิดมานานหลายศตวรรษ แท้จริงแล้ว จิตรกรไม่จำเป็นต้องแสวงหาสิ่งประดิษฐ์ใหม่ เจตคติที่แปลกใหม่ หุ่นที่สวม แนวทางการแสดงออกที่สดใหม่ การจัดเตรียมที่แตกต่างกัน หรือหัวข้อที่ยอดเยี่ยมอีกต่อไป เพราะงานนี้มีความสมบูรณ์แบบทุกประการที่เป็นไปได้ภายใต้หัวข้อเหล่านั้น [16]

ดูสิ่งนี้ด้วย

เชิงอรรถ

ก. พ่อของ Michelangelo ทำเครื่องหมายวันที่เป็น 6 มีนาคม 1474 ในแบบฟลอเรนซ์ab Incarnatione อย่างไรก็ตาม ในลักษณะโรมันอับ นัฐวิเตต คือ 1475
ข. แหล่งข่าวไม่เห็นด้วยกับอายุของไมเคิลแองเจโลเมื่อเขาไปโรงเรียน De Tolnay เขียนว่าเมื่ออายุได้ 10 ขวบ ขณะที่ Sedgwick จดบันทึกการแปล Condivi ว่า Michelangelo อายุเจ็ดขวบ
ค. ตระกูล ส โตรซ ซี ได้รับรูปปั้นเฮอร์คิวลีFilippo Strozziขายให้ฟรานซิสที่ 1ในปี ค.ศ. 1529 ในปี ค.ศ. 1594 พระเจ้าอองรีที่ 4 ทรงติดตั้งไว้ใน Jardin d'Estang ที่Fontainebleauซึ่งหายไปในปี 1713 เมื่อ Jardin d'Estange ถูกทำลาย
ง. วาซารีไม่ได้กล่าวถึงเหตุการณ์นี้ และLife of Michelangelo ของ Paolo Giovioระบุว่ามีเกลันเจโลพยายามส่งรูปปั้นนี้ออกไปในฐานะของโบราณด้วยตัวเขาเอง

อ้างอิง

  1. ^ เวลส์ จอห์น (3 เมษายน 2551) พจนานุกรมการออกเสียง Longman (ฉบับที่ 3) เพียร์สัน ลองแมน. ISBN 978-1-4058-8118-0.
  2. ^ a b c Michelangeloที่สารานุกรมบริแทนนิกา
  3. ซีมอนด์ส, จอห์น (9 มกราคม 2019). ชีวิตของไมเคิลแองเจโล . บุ๊ค ริกซ์. ISBN 9783736804630– ผ่านทาง Google หนังสือ
  4. วาซารี, จอร์โจ (14 สิงหาคม 2551). ชีวิตของศิลปิน . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ISBN 9780199537198– ผ่านทาง Google หนังสือ
  5. ^ Hughes, A. และ Elam, C. (2003) "มิเคลันเจโล". อ็อกซ์ฟอร์ด อาร์ตออนไลน์ ดึงข้อมูลเมื่อ 14 เมษายน 2018 จาก http://www.oxfordartonline.com
  6. สมิธเทอร์, ทามารา. 2016. Michelangelo ในสหัสวรรษใหม่: การสนทนาเกี่ยวกับการปฏิบัติทางศิลปะ การอุปถัมภ์ และศาสนาคริสต์ . บอสตัน: ยอดเยี่ยม หน้า vii. ไอ978-90-04-31362-0 . 
  7. เอมิสัน, แพทริเซีย. เอ (2004). การสร้าง "ศิลปินศักดิ์สิทธิ์": จาก Dante ถึง Michelangelo . ยอดเยี่ยม ISBN 978-90-04-13709-7.
  8. ^ ศิลปะและภาพลวงตา, ​​EH Gombrich, ISBN 978-0-691-07000-1 
  9. ↑ Unione Montana dei Comuni della Valtiberina Toscana , www.cm-valtiberina.toscana.it
  10. อรรถa b c J. de Tolnay, The Youth of Michelangelo , p. 11
  11. อรรถเป็น . C. Clément, Michelangelo , p. 5
  12. ^ A. Condivi, The Life of Michelangelo , พี. 5
  13. a b A. Condivi, The Life of Michelangelo , p. 9
  14. อรรถเป็น Coughlan โรเบิร์ต; (1978), โลกของ Michelangelo , Time-Life; pp. 14–15
  15. ^ a b c Coughlan, pp. 35–40
  16. Giovanni Fanelli, (1980) บรูเนลเลสคี , Becocci Firenze, pp. 3–10
  17. ^ เอช. การ์ดเนอร์, พี. 408
  18. ^ a b Coughlan, pp. 28–32
  19. R. Liebert, Michelangelo: A Psychoanalytic Study of his Life and Images , p. 59
  20. ^ C. Clément, Michelangelo , p. 7
  21. ^ C. Clément, Michelangelo , p. 9
  22. J. de Tolnay, The Youth of Michelangelo , pp. 18–19
  23. a b A. Condivi, The Life of Michelangelo , p. 15
  24. ^ คัฟแลน, พี. 42
  25. a b J. de Tolnay, The Youth of Michelangelo , pp. 20–21
  26. ^ A. Condivi, The Life of Michelangelo , พี. 17
  27. ^ ลอเรนโซ, โดเมนิโก (2012). ศิลปะและกายวิภาคศาสตร์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี: ภาพจากการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ . พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน หน้า 15. ISBN 1588394565 . 
  28. ^ เซเบค, ก.; Özkan, M. (สิงหาคม 2019). "Michelangelo และกายวิภาคศาสตร์". Anatomy: International Journal of Experimental & Clinical Anatomy . 13 (ภาคผนวก 2): S199.
  29. คัฟแลน, โรเบิร์ต (1966). โลกของไมเคิลแองเจโล: 1475–1564 . และคณะ หนังสือเวลาชีวิต. หน้า 67 .
  30. Bartz และ König, p. 54
  31. ไมล์ส อังเกอร์, ไมเคิล แองเจโล: ชีวิตในหกผลงานชิ้นเอก , ch. 1
  32. a b J. de Tolnay, The Youth of Michelangelo , pp. 24–25
  33. ^ A. Condivi, The Life of Michelangelo , pp. 19–20
  34. J. de Tolnay, The Youth of Michelangelo , pp. 26–28
  35. a b Hirst and Dunkerton pp. 47–55
  36. วาซารี,ชีวิตของจิตรกร: มิเกลันเจโล
  37. ↑ Paoletti and Radke, pp. 387–89
  38. ^ โกลด์ไชเดอร์, พี. 10
  39. มารินาซโซ, อาเดรียโน (2020). "Una nuova เป็นไปได้ attribuzione a Michelangelo Il Volto Misterioso" . ศิลปะและเอกสาร . 379 : 76–81.
  40. "Avant Banksy et Invader, Michel-Ange pionnier du street art dans les rues de Florence" . เลฟิกาโร (ภาษาฝรั่งเศส) 22 พฤศจิกายน 2563 . สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2021 .
  41. ^ Paoletti and Radke, pp. 392–93
  42. ^ a b c Goldscheider, พี. 11
  43. เฮิรสท์และดังเกอร์ตัน, พี. 127
  44. ^ เฮิรสท์และดังเกอร์ตัน pp. 83–105, 336–46
  45. ^ a b c Goldscheider, pp. 14–16
  46. ชิลเวอร์ส, เอียน, เอ็ด. (2009). "มิเคลันเจโล (Michelangelo Buonarroti)" พจนานุกรมศิลปะและศิลปินอ็อกซ์ฟอร์ด (ฉบับที่ 4) ออนไลน์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ดอย : 10.1093/เอเคอร์/9780199532940.001.0001 . ISBN 978-0-19-953294-0.
  47. อรรถเอ บี ซี แคมป์เบลล์ กอร์ดอน เอ็ด (2005). "Michelangelo Buonarroti หรือ Michelagnolo Buonarroti" Oxford Dictionary of the Renaissance (ฉบับออนไลน์) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ดอย : 10.1093/เอเคอร์/9780198601753.001.0001 . ISBN 978-0-19-860175-3.
  48. อรรถเป็น c d ออสบอร์น ฮาโรลด์; บริกสต็อค, ฮิวจ์ (2003). "มิเคลันเจโล บูโอนาร์โรตี" ใน Brigstocke ฮิวจ์ (บรรณาธิการ) Oxford Companion to Western Art (ฉบับออนไลน์) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ดอย : 10.1093/เอเคอร์/9780198662037.001.0001 . ISBN 978-0-19-866203-7.
  49. ^ แพเตอร์, วอลเตอร์ (1893). The Renaissance: Studies in Art and Poetry (ฉบับที่ 4) Courier Corporation [2005, 2013 พิมพ์ซ้ำ]. หน้า 55. ISBN 978-0-486-14648-5.
  50. a b c d e f g h i Bartz and König, p. 134
  51. มารินาซโซ, อาเดรียโน (2018). "La Tamba di Giulio II e l'architettura dipinta della volta della Sistina" . ศิลปะและเอกสาร . 357 : 46–51. ISSN 0394-0179 . 
  52. ^ คัฟแลน, พี. 112
  53. ↑ a b c d e Goldscheider , pp. 12–14
  54. Bartz และ König, p. 43
  55. ไมล์ส อังเกอร์, ไมเคิล แองเจโล: ชีวิตในหกผลงานชิ้นเอก , ch. 5
  56. ^ Coughlan, pp. 135–36
  57. ^ โกลด์ไชเดอร์ น. 17–18
  58. ^ Peter Barenboim, Sergey Shiyan, Michelangelo: Mysteries of Medici Chapel , SLOVO, มอสโก, 2549 . ISBN 5-85050-825-2 
  59. Peter Barenboim, "Michelangelo Drawings – Key to the Medici Chapel Interpretation", มอสโก, เล็ตนี แซด, 2006, ISBN 5-98856-016-4 
  60. ^ Coughlan, pp. 151–52
  61. Bartz และ König, p. 87
  62. ^ Coughlan, pp. 159–61
  63. อรรถa b A. Condivi (เอ็ด. เฮลมุท วอห์ล), The Life of Michelangelo , p. 103, ไพดอน, 2519.
  64. ^ a b Bartz and König, pp. 100–02
  65. ^ Bartz และKönig, pp. 102, 109
  66. ^ โกลด์ไชเดอร์, pp. 19–20
  67. ^ Goldscheider, pp. 8, 21, 22
  68. ↑ Bartz และ Kŏnig , p. 16
  69. ↑ อีลาน ราชุม , The Renaissance, an Illustrated Encyclopedia , Octopus (1979) ISBN 0-7064-0857-8 
  70. ^ การ์ดเนอร์, pp. 480–81
  71. บานนิสเตอร์ เฟล็ทเชอร์, 17th ed. หน้า 719
  72. ^ "พบ 'ร่างสุดท้าย' ของ Michelangelo แล้ว " ข่าวบีบีซี 7 ธันวาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ9 กุมภาพันธ์ 2552 .
  73. ^ "การตรึงกางเขนโดย Michelangelo ภาพวาดด้วยชอล์กสีดำ" . พิพิธภัณฑ์อังกฤษ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 ตุลาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ24 ตุลาคม 2018 .
  74. ^ "Michelangelo, Selected Poems" (PDF) . มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย . หน้า 20 . สืบค้นเมื่อ24 ตุลาคม 2018 .
  75. ^ "กวีนิพนธ์ของ Michelangelo" . มิเกลันเจโล แกลลอรี่ . แปลโดย Longfellow, HW Studio of the South สืบค้นเมื่อ24 ตุลาคม 2018 .
  76. อรรถa b c Condivi, The Life of Michelangelo , p. 106.
  77. ^ เชอร์บอน, เอสเทล. "มิเคลันเจโลเป็นเจ้าชายมากกว่าคนจน" . แอลเอ ไทม์ส .{{cite news}}: CS1 maint: url-status ( ลิงค์ )
  78. ↑ Paola Barocchi (ed.) Scritti d'arte del cinquecento , มิลาน, 1971; ฉบับ ฉันพี 10.
  79. ^ คอนดิวี, พี. 102.
  80. ฮิวจ์ส, แอนโธนี, "มิเคลันเจโล", พี. 326. ไพดอน, 1997.
  81. ↑ Scigliano , Eric: "Michelangelo's Mountain; The Quest for Perfection in the Marble Quarries of Carrara" Archived 30 June 2009 at the Wayback Machine , Simon and Schuster, 2005. สืบค้นเมื่อ 27 มกราคม 2550
  82. ซอลเนอร์, แฟรงค์; เธนส์, คริสตอฟ (2019). มีเกลันเจโล ค.ศ. 1475–1564: ภาพวาด ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมที่สมบูรณ์ แปลโดย Karen Williams (ฉบับที่ 2) โคโลญจน์ : Taschen . หน้า 381, 384, 387–390. ISBN 978-3-8365-3716-2. สอ ท. 11122202167  .
  83. เบรเดแคมป์, ฮอร์สท์ (2021). มีเกลันเจโล (ในภาษาเยอรมัน) Verlag Klaus Wagenbach. เบอร์ลิน. หน้า 466–486 ISBN 978-3-8031-3707-4. สพฐ . 1248717101  .
  84. ^ เกย์ฟอร์ด 2013
  85. วาซารี, จอร์โจ (1914). ชีวิตของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่โด่งดังที่สุด ฉบับที่ ทรงเครื่อง แปลโดย Gaston du C. De Vere ลอนดอน: สมาคมเมดิชิ. หน้า 105–106.
  86. ตามคำกล่าวของ Gayford (2013) "ไม่ว่าความรู้สึกของเขาจะแข็งแกร่งเพียงใด ความสัมพันธ์ของ Michelangelo กับ Tommaso de'Cavalieri ไม่น่าจะเป็นเรื่องทางเพศทางกายภาพ ประการหนึ่ง มันถูกแสดงออกมาผ่านบทกวีและภาพที่ห่างไกลจากคำว่า ความลับ แม้ว่าเราจะไม่เลือกที่จะเชื่อการประท้วงของ Michelangelo เกี่ยวกับความประพฤติพรหมจรรย์ของเขาตำแหน่งทางสังคมที่สูงของ Tommaso และลักษณะความสัมพันธ์ที่เปิดเผยต่อสาธารณะทำให้ไม่น่าจะเป็นไปได้ว่าไม่สงบ "
  87. a b c Hughes, Anthony: "Michelangelo", p. 326. ไพดอน, 1997.
  88. ริกเตอร์ นอร์ตัน, "ตำนานรักร่วมเพศสมัยใหม่", พี. 143. คาสเซล, 1997.
  89. วิตตอเรีย โคลอนนา, Sonnets for Michelangelo. A Bilingual Edition แก้ไขและแปลโดย Abigail Brundin, The University of Chicago Press 2005. ISBN 0-226-11392-2 , p. 29. 
  90. ซัลมี, มาริโอ ; เบเชรุชชี, ลุยซา; มาบอตตินี, อเลสซานโดร; Tempesti, แอนนา ฟอร์ลานี; มาร์ชินี, จูเซปเป้; Becatti, จิโอวานนี่ ; Castagnoli, เฟอร์ดินานโด ; โกลซิโอ, วินเชนโซ (1969). ผลงานที่สมบูรณ์ของราฟาเอนิวยอร์ก: Reynal and Co. , William Morrow and Company . น. 587, 610.
  91. Bartz และ König, p. 8
  92. Bartz และ König, p. 22
  93. อรรถเป็น โกลด์ไชเดอร์, พี. 9
  94. ^ เฮิรสท์และดังเกอร์ตัน pp. 20–21
  95. Bartz and König, pp. 26–27
  96. Bartz and König, pp. 62–63
  97. ↑ Yvon Taillandier, Rodin , New York: Crown Trade Paperbacks, (1977) ISBN 0-517-88378-3 
  98. ^ Coughlan, pp. 166–67
  99. ^ โกลด์ไซเดอร์ พี. 12
  100. a b c d e Paoletti and Radke, pp. 402–03
  101. ^ วาซารี และคณะ
  102. ^ Bartz และKönig
  103. ^ Coughlan
  104. เจ. เดอ โทลเนย์, The Youth of Michelangelo , p. 18
  105. ^ โกลด์ไชเดอร์, พี. 8
  106. a b Giorgio Vasari , Lives of the Artists: Michelangelo
  107. เจ. เดอ โทลเนย์, The Youth of Michelangelo , p. 135
  108. ^ โกลด์ไชเดอร์
  109. Nikolaus Pevsner, An Outline of European Architecture , Pelican, 1964
  110. ^ a b การ์ดเนอร์
  111. ↑ Maiorino , Giancarlo, 1990. The Cornucopian Mind and the Baroque Unity of the Arts . เพนน์สเตตกด หน้า 28. ISBN 0-271-00679-X . 
  112. ดิ กาโญ, กาเบรียลลา. 2008. ไมเคิล แองเจโล . โอลิเวอร์กด. หน้า 58. ISBN 1-934545-01-5 . 
  113. โทลเนย์, ชาร์ล เดอ. 1960. Michelangelo.: V ช่วงเวลาสุดท้าย: การพิพากษาครั้งสุดท้าย. จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์พอลลีน Last Pietas Princeton: มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน กด. หน้า 154. OCLC 491820830 . 
  114. คริสปินา, เอนริกา. 2544. ไมเคิล แองเจโล . ฟิเรนเซ: จิอุนติ หน้า 117. ISBN 88-09-02274-2 . 
  115. ^ คัฟแลน, พี. 179
  116. ^ a b "สุสานของ Michelangelo: ข้อเท็จจริงสนุกๆ 5 ประการที่คุณอาจไม่รู้" . ฟลอเรนซ์ . 12 ตุลาคม 2560 . สืบค้นเมื่อ 20 พฤษภาคม 2021
  117. ^ "วิตา ดิ ไมเคิลแองเจโล" . imdb.com 13 ธันวาคม 2507 . สืบค้นเมื่อ29 พฤศจิกายน 2019 .
  118. ^ สโตน เออร์วิง (1961) The Agony and the Ecstasy: นวนิยายชีวประวัติของ Michelangelo ISBN 0451171357.
  119. เคน ทักเกอร์ (15 มีนาคม พ.ศ. 2534) "ฤดูกาลแห่งยักษ์ (1991)" . บันเทิงรายสัปดาห์ . สืบค้นเมื่อ11 กรกฎาคม 2557 .
  120. ฮาล เอริคสัน (2014). "ฤดูกาลแห่งยักษ์ (1991)" . ฝ่ายภาพยนตร์และโทรทัศน์เดอะนิวยอร์กไทมส์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 กรกฎาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ11 กรกฎาคม 2557 .
  121. ^ VV.AA. (มีนาคม 1994). บทวิจารณ์รายการโทรทัศน์วาไรตี้ พ.ศ. 2534-2535 Taylor & Francis, 1994. ISBN 0824037960.
  122. ^ "Michelangelo – ไม่มีที่สิ้นสุด" . filmitalia.org . สืบค้นเมื่อ29 พฤศจิกายน 2019 .
  123. ^ "Il Peccato, 2019" (ในภาษารัสเซีย). kinopoisk.ru _ สืบค้นเมื่อ29 พฤศจิกายน 2019 .
  124. เอตต์ลิงเงอร์, เลียวโปลด์ เดวิด และเฮเลน เอส. เอตลิงเงอร์ 2530.ราฟาเอล . อ็อกซ์ฟอร์ด: ไพดอน. หน้า 91, 102, 122. ISBN 0-7148-2303-1 . 
  125. แอซิดินี ลูชินาต, คริสตินา. 2002. The Medici, Michelangelo และศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลายฟลอเรนซ์ . New Haven: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยลร่วมกับสถาบันศิลปะดีทรอยต์ หน้า 96.ไอ0-300-09495-7 . 

แหล่งที่มา

  • บาร์ทซ์, กาเบรียล; เอเบอร์ฮาร์ด โคนิก (1998). ไมเคิล แองเจโล . โคเนมันน์. ISBN 978-3-8290-0253-0.
  • เคลมองต์, ชาร์ลส์ (1892).ไมเคิลแองเจโล. มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด: S. Low, Marston, Searle, & Rivington, ltd.: London ไมเคิลแองเจโล
  • คอนดิวิ, อัสคานิโอ ; อลิซ เซดจ์วิก (1553) ชีวิตของไมเคิลแองเจโล . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเพนซิลวาเนีย ISBN 978-0-271-01853-9.
  • โกลด์ไชเดอร์, ลุดวิก (1953). ไมเคิลแองเจโล: ภาพวาด ประติมากรรม สถาปัตยกรรม . ไพดอน.
  • โกลด์ไชเดอร์, ลุดวิก (1953). ไมเคิล แองเจโล: ภาพวาด . ไพดอน.
  • การ์ดเนอร์, เฮเลน ; Fred S. Kleiner, Christin J. Mamiya, ศิลปะของการ์ดเนอร์ในยุคต่างๆ ทอมสัน วัดส์เวิร์ธ, (2004) ISBN 0-15-505090-7 . 
  • เฮิรสท์ ไมเคิล และจิลล์ ดังเกอร์ตัน (1994) The Young Michelangelo: ศิลปินในกรุงโรม 1496–1501 . ลอนดอน: National Gallery Publications, ISBN 1-85709-066-7 
  • ลีเบิร์ต, โรเบิร์ต (1983) มีเกลันเจโล: การศึกษาจิตวิเคราะห์เกี่ยวกับชีวิตและภาพของเขา . New Haven and London: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล ISBN 978-0-300-02793-8.
  • Paoletti, John T. และ Radke, Gary M. , (2005) ศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี , Laurence King, ISBN 1-85669-439-9 
  • โทลเนย์, ชาร์ลส์ (1947). เยาวชนของไมเคิลแองเจโล . พรินซ์ตัน, นิวเจอร์ซี: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน.

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก