เพลงบีท

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ชนะ
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดวัฒนธรรมปลายทศวรรษ 1950 – ต้นทศวรรษ 1960 สหราชอาณาจักร
รูปแบบอนุพันธ์
ประเภทย่อย
Freakbeat
ฉากภูมิภาค
หัวข้ออื่นๆ

ดนตรีบี ต บี ตอังกฤษหรือเม อร์ซีย์บีต เป็นแนวดนตรีที่ได้รับความนิยม โดยได้รับอิทธิพลจากร็อกแอนด์โรลส คิฟ เฟิลอาร์แอนด์บีและเพลงป๊อปแบบดั้งเดิมที่พัฒนาขึ้นในและรอบๆ เมืองลิเวอร์พูลในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ก่อนที่จะขยายไปยังส่วนอื่นๆ ของประเทศและสหรัฐอเมริกาในปี 1964 แนวบีทส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อดนตรีป็อปและวัฒนธรรมของเยาวชนตั้งแต่การเคลื่อนไหวในทศวรรษ 1960 เช่นการาจร็อกโฟล์คร็อกและดนตรีไซ เคเดลิก ไปจนถึง พังค์ร็อกในปี 1970 และ บริต ป็อปใน ปี 1990

ที่มา

ต้นกำเนิดที่แท้จริงของคำว่า 'บีท มิวสิค' และ 'เมอร์ซีบีต' นั้นไม่แน่นอน อย่างไรก็ตาม "บีต" ในแต่ละเพลงได้มาจากจังหวะ การขับร้อง ที่วงดนตรีใช้มาจากอิทธิพลของร็อกแอนด์โรล อาร์แอนด์บี และดนตรีโซล มากกว่าที่จะเป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของบีทเจเนอเร ชันในปี 1950 เมื่อคลื่นร็อกแอนด์โรลเริ่มมีน้อยลงในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ดนตรี "บิ๊กบีต" ถูกย่อให้สั้นลงเป็น "บีท" กลายเป็นทางเลือกในการเต้นสดแทนบัลลาเดอร์อย่างทอมมี่ สตีล , มาร์ตี้ ไวลด์และคลิฟฟ์ ริชาร์ดที่ครองชาร์ต . [1]นักมานุษยวิทยาชาวเยอรมันและนักวิจารณ์ดนตรีErnest Bornemanซึ่งอาศัยอยู่ในอังกฤษระหว่างปี 1933 ถึง 1960 อ้างว่าเป็นผู้บัญญัติศัพท์ในคอลัมน์ใน นิตยสาร Melody Makerเพื่ออธิบายการเลียนแบบของอังกฤษของวงดนตรีร็อกแอนด์โรล ริธึมแอนด์บลูส์ และสคิฟเฟิล [2]

ชื่อMersey Beatใช้สำหรับนิตยสารเพลง Liverpool ก่อตั้งในปี 1961 โดยBill Harry แฮร์รี่อ้างว่าได้บัญญัติศัพท์คำว่า "ตามจังหวะของตำรวจไม่ใช่ของดนตรี" [3]วง Pacifics ถูกเปลี่ยนชื่อเป็น Mersey Beats ในเดือนกุมภาพันธ์ 1962 โดยBob Wooler พิธีกรที่Cavern Club และ ในเดือนเมษายนปีนั้นพวกเขาก็กลายเป็นMerseybeats [4]ด้วยการเกิดขึ้นของเดอะบีทเทิลส์ในปี 2506 คำว่าเมอร์ซีย์ซาวน์และเมอร์ซีย์บีตถูกนำมาใช้กับวงดนตรีและนักร้องจากลิเวอร์พูล ซึ่งถือเป็นครั้งแรกในดนตรีป็อปของอังกฤษที่มีเสียงและสถานที่ตั้งเชื่อมโยงกัน [5]ฉากที่เท่าเทียมกันในเบอร์มิงแฮมและลอนดอนถูกอธิบายว่าเป็นจังหวะ Brumและท็อตแนมซาวด์ตามลำดับ [6]

ลักษณะเฉพาะ

ลักษณะเด่นที่สุดของดนตรีบีตคือบีตหนักหน่วง โดยใช้แบ็ คบีต ร่วมกับร็อกแอนด์โรลและ ริ ธึมและบลูส์แต่บ่อยครั้งที่เน้นการขับดันที่บีต 4/4 บาร์ทั้งหมด [7]จังหวะเอง—ที่อลัน เคลย์สัน อธิบาย ว่า "ตีกลองบ่วงสี่สี่ที่ไม่เปลี่ยนแปลง"—ได้รับการพัฒนาในคลับในฮัมบูร์กเยอรมนีตะวันตก ที่ซึ่งกลุ่มชาวอังกฤษจำนวนมาก รวมทั้งเดอะบีทเทิลส์ แสดงในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และเป็นที่รู้จักกันในชื่อmach schau (make show) บีต [8]จังหวะ 8/8 นั้นยืดหยุ่นพอที่จะนำไปใช้กับเพลงจากหลากหลายแนวเพลง นอกจากนี้ตามที่นักเขียนเพลงDave Laing, [8]

"[T] คอร์ดที่เล่นกีตาร์ริธึมถูกแบ่งออกเป็นชุดของจังหวะที่แยกจากกัน ซึ่งมักจะเป็นจังหวะที่บาร์ โดยมีเสียงเบสที่หนักแน่นและกลองที่คมชัดอยู่เบื้องหลัง ซึ่งให้ผลที่แตกต่างอย่างมากจากแบบเสาหิน ลักษณะของร็อคโดยที่จังหวะไม่ได้เกิดจากการทำซ้ำของเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งในส่วนจังหวะโดยอีกชิ้นหนึ่ง แต่เกิดจากการประสานกันระหว่างทั้งสาม ความยืดหยุ่นนี้หมายความว่าดนตรีจังหวะสามารถรับมือกับช่วงของลายเซ็นเวลาและ รูปทรงของเพลงมากกว่าร็อกแอนด์โรลทำได้"

บีทกรุ๊ปมักมีไลน์อัพกีตาร์ ที่เรียบง่าย โดย มีเสียงร้อง ที่ กลมกลืนกันและท่วงทำนองที่ติดหู [9]เครื่องดนตรีที่ใช้กันทั่วไปในบีทกรุ๊ป ได้แก่ กีตาร์ลีด ริทึ่ม และเบส รวมไปถึงกลอง ซึ่งได้รับความนิยมจากเดอะบีทเทิลส์ วงเสิร์ ชเชอ ร์ และอื่นๆ [1]บีทกรุ๊ป—แม้กระทั่งวงที่มีนักร้องนำแยกกัน—มักจะร้องทั้งท่อนและคอรัสด้วยความกลมกลืนอย่างใกล้ชิดคล้ายกับดู วอป โดยมีพยางค์ไร้สาระในเสียงร้องสนับสนุน [10]

การเกิดขึ้น

The Dave Clark Fiveปรากฏตัวในรายการ The Ed Sullivan Showในปี 1966

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 วัฒนธรรมของกลุ่มที่เฟื่องฟูเริ่มปรากฏขึ้น ซึ่งมักจะเกิดขึ้นจาก ฉาก skiffle ที่ลดลง ในใจกลางเมืองใหญ่ๆ ในสหราชอาณาจักร เช่น ลิเวอร์พูล แมนเชสเตอร์ เบอร์มิงแฮม และลอนดอน นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะในลิเวอร์พูล ที่ซึ่งคาดว่ามีวงดนตรีต่างๆ ประมาณ 350 วงที่ใช้งาน ซึ่งมักจะเล่นในห้องบอลรูม คอนเสิร์ตฮอลล์ และคลับต่างๆ [3]ลิเวอร์พูลอาจถูกจัดวางอย่างมีเอกลักษณ์เฉพาะในสหราชอาณาจักรเพื่อเป็นจุดเริ่มต้นของดนตรีรูปแบบใหม่ นักวิจารณ์ชี้ให้เห็นถึงการรวมกันของความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันในท้องถิ่น ความเสื่อมของอุตสาหกรรมการกีดกันทางสังคม และการดำรงอยู่ของประชากรจำนวนมากที่มาจากไอร์แลนด์ ซึ่งอิทธิพลดังกล่าวได้รับการตรวจพบในเพลงบีท (11)นอกจากนี้ยังเป็นท่าเรือหลักที่มีการเชื่อมโยงกับอเมริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านทางCunard Yanks [12]ซึ่งทำให้สามารถเข้าถึงบันทึกและเครื่องดนตรีของอเมริกา เช่น กีตาร์ ซึ่งไม่สามารถนำเข้าได้ง่ายเนื่องจากข้อจำกัดทางการค้า [11]เป็นผลให้ วงดนตรีบีทได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกลุ่มชาวอเมริกันในยุคนั้น เช่นบัดดี้ ฮอลลี่และคริกเก็ต (ซึ่งกลุ่มเดอะบีทเทิลส์ได้มาจากชื่อของพวกเขา รวมกับการเล่นปุนบนบีตในเพลงของพวกเขา) [ 13]และในระดับที่น้อยกว่าโดย กลุ่ม ร็อกแอนด์โรลของอังกฤษเช่นThe Shadows [14]

หลังจากความสำเร็จระดับชาติของเดอะบีทเทิลส์ในสหราชอาณาจักรตั้งแต่ปีพ.ศ. 2505 นักแสดงลิเวอร์พูลจำนวนหนึ่งสามารถติดตามพวกเขาเข้าสู่ชาร์ตเพลง รวมทั้งGerry & The Pacemakers , [15] the SearchersและCilla Black การกระทำแรกที่ไม่ได้มาจากลิเวอร์พูลหรือจัดการโดยBrian Epsteinเพื่อบุกเข้าไปในสหราชอาณาจักรคือFreddie and the Dreamersซึ่งประจำอยู่ในแมนเชสเตอร์ซึ่งอยู่ห่างออกไปไม่ไกล[16]เช่นเดียวกับHerman 's Hermits and the Hollies [17]

นอกลิเวอร์พูล ฉากในท้องถิ่นจำนวนมากได้รับอิทธิพลจากร็อกแอนด์โรลน้อยกว่า และเพิ่มเติมจากจังหวะและบลูส์และต่อมาโดยบลูส์โดยตรง ซึ่งรวมถึงวงดนตรีจากเบอร์มิงแฮมซึ่งมักจัดกลุ่มตามจังหวะการเคลื่อนไหว วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือกลุ่มSpencer DavisและMoody Blues วงดนตรีบลูส์ที่มีอิทธิพลคล้ายคลึงกันซึ่งแยกตัวออกมาจากฉากในท้องถิ่นไปสู่ความมีชื่อเสียงระดับชาติ ได้แก่ วงดนตรีสัตว์จากนิวคาสเซิล[15]และพวกเขาจากเบลฟัสต์ [18]จากลอนดอน คำว่าท็อตแนมซาวน์มีพื้นฐานมาจาก Dave Clark Fiveแต่ วงริธึม และบลูส์และร็อคของอังกฤษในลอนดอนที่ได้รับประโยชน์จากจังหวะบูมในยุคนี้ ได้แก่โรลลิงสโตนส์ [ 19] the KinksและYardbirds (20)

การบุกรุกของอังกฤษ

การมาถึงของเดอะบีทเทิลส์ในสหรัฐอเมริกา และการปรากฏตัวในรายการ The Ed Sullivan Show ในเวลาต่อมา ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการบุกรุกของอังกฤษ

การปรากฏตัวของเดอะบีทเทิลส์ในรายการ The Ed Sullivan Showไม่นานหลังจากนั้นก็นำไปสู่ความสำเร็จในการจัดอันดับ [21]ในช่วงสองปีข้างหน้า สัตว์ , Petula Clark , Dave Clark Five , [15] the Rolling Stones , [19] Donovan , [22] Peter and Gordon , Manfred Mann , Freddie and the Dreamers , The Zombies , Wayne Fontana และ Mindbenders , Herman's HermitsและTroggsจะมีซิงเกิ้ลอันดับหนึ่งในอเมริกาอย่างน้อยหนึ่งคน [23]

ประหลาด

Freakbeat เป็นแนวเพลงย่อยของเพลงร็อกแอนด์โรลที่พัฒนาขึ้นโดยกลุ่มชาวอังกฤษที่ขับรถยากเป็นหลัก ซึ่งมัก เป็นแนวเพลงที่มีม็อด ตามช่วงSwinging Londonช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 [24] [25] Freakbeat สะพาน "British Invasion mod/ R&B /pop and psychedelia ". [26]คำประกาศเกียรติคุณโดยPhil Smee นักข่าวเพลงชาว อังกฤษ [27] Allmusic เขียนว่า "freakbeat" ถูกกำหนดอย่างหลวม ๆ แต่โดยทั่วไปแล้วจะอธิบายถึงศิลปินที่คลุมเครือ แต่แข็งกระด้างกว่าใน ยุค British Invasionเช่นCreation , Pretty Thingsหรืองานเดี่ยวครั้งแรกของDenny Laine [28] วงดนตรีอื่นๆ ที่มัก กล่าวถึงว่า Freakbeat ได้แก่Action , the Move , the Smoke , the SorrowsและWimple Winch [29]

ปฏิเสธ

ในปีพ.ศ. 2510 ดนตรีแนวบีทเริ่มมีเสียงที่ล้าสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับบลูส์ร็อกที่ "ขอบแข็งกว่า" ที่เริ่มปรากฏขึ้น

วงส่วนใหญ่ที่ยังไม่ได้ยุบวงในปี 1967 เช่น เดอะบีทเทิลส์ ได้ย้ายไปสู่ดนตรีร็อกและเพลงป๊อป ในรูปแบบต่างๆ รวมถึงไซเคเดลิกร็อกและโปรเกรสซีฟร็อก ใน ที่สุด [30]

อิทธิพล

บีตมีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวการาจร็อก ของอเมริกา [31]และขบวนการโฟล์คร็อก[32]และจะเป็นแหล่งแรงบันดาลใจสำหรับแนวเพลงร็อคที่ตามมา รวมทั้งBritpopในปี 1990 [33]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ↑ a b B. Longhurst, Popular Music and Society (Polity, 2nd edn., 2007), ISBN  0-7456-3162-2 , p. 98.
  2. ↑ บอร์นแมน, เออร์เนสต์ (1984). "อึเบอร์ ดาเสะ อุมกังสปราเช". เซ็กส์ im Volksmund. Der obszöne Wortschatz der Deutschen (ภาษาเยอรมัน) Herrsching: มานเฟรด พอลักษณ์. หน้า [4]. ISBN 3-88199-145-X. Während der fünfziger Jahre schrieb ich eine wöchentliche Spalte ในภาษาอังกฤษ Musikzeitschrift 'Melody Maker' ภาษาอังกฤษ Imitationen der amerikanischen Rhythm-and-Blues, Rock-and-Roll und Skiffle Bands einen Namen zu geben, erfand ich das Wort 'beat music', das sich mittlerweile in vielen Sprachent eingebürger
  3. ↑ a b "The Founders' Story 2 - Bill & Virginia Harry" . Triumphpc.com _ สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2019 .
  4. ↑ B. Eder and R. Unterberger, "The Merseybeats" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 16 มิถุนายน 2552.
  5. ↑ เอียน อิงกลิส (2010). "แนวทางประวัติศาสตร์สู่ Merseybeat" . The Beat Goes on: ลิเวอร์พูล ดนตรียอดนิยม และเมืองที่เปลี่ยนไป (บรรณาธิการ Marion Leonard, Robert Strachan ) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยลิเวอร์พูล. หน้า 11. ISBN 9781846311901. สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2556 .
  6. ↑ B. Eder, "ศิลปินต่างๆ: Brum Beat: the Story of the 60s Midland Sound " , Allmusic , ดึงข้อมูลเมื่อ 5 กุมภาพันธ์ 2011
  7. ↑ พี. รีบ, เอ็ม. ฟิลลิปส์ และ เอ็ม. ริชาร์ดส์, ไฮเนมัน น์ แอดวานซ์ มิวสิค (Heinemann, 2001), พี. 158.
  8. อรรถเป็น ข จอน สแตรทตัน (2010) "เพลงฮิตภาษาอังกฤษในทศวรรษ 1960" . Britpop และประเพณีดนตรีอังกฤษ (บรรณาธิการ Andy Bennett, Jon Stratton ) Ashgate Publishing, Ltd., 2010. หน้า 41–46. ISBN 9780754668053. สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2556 .
  9. ↑ J. Shepherd, Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Volume II: Performance and Production (Continuum, 2003), ISBN 0-8264-6322-3 , p. 78. 
  10. ↑ เนลล์ เออร์วิน จิตรกร ,การสร้างชาวอเมริกันผิวดำ: ประวัติศาสตร์แอฟริกัน-อเมริกันและความหมาย, 1619 จนถึงปัจจุบัน (Oxford: Oxford University Press, 2006), p. 261.
  11. ↑ a b R. Stakes, "Those boys: the rise of Mersey beat" ใน S. Wade, ed., Gladsongs and Gatherings: Poetry and its Social Context in Liverpool Since the 1960 (Liverpool: Liverpool University Press, 2001), ISBN 0-85323-727-1 , หน้า 157–66. 
  12. ↑ คอสเล็ตต์, พอล. "คิวนาร์ดแยงก์" . บีบี ซีลิเวอร์พูล สืบค้นเมื่อ31 ธันวาคม 2018 .
  13. ↑ กิลลิแลนด์ 1969 , รายการ 27, แทร็ก 4
  14. ↑ W. Everett, The Beatles as Musicians: The Quarry Men through Rubber Soul (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-514105-9 , pp. 37–8. 
  15. ↑ a b c Gilliland 1969 , แสดง 29.
  16. ↑ เดลี่เทเลกราฟ[ ลิงก์เสีย ] "เฟรดดี้ การ์ริตี้ สตาร์ 'ดรีมเมอร์ส' เสียชีวิต", 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2549 เข้าถึงเมื่อเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2550
  17. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra และ ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Backbeat Books, 2002), ISBN 0-87930-653-X , p. 532. 
  18. ↑ I. Chambers, Urban Rhythms: Pop Music and Popular Culture (Basingstoke: Macmillan, 1985), ISBN 0-312-83469-1 , p. 75. 
  19. ↑ a b Gilliland 1969 , แสดง 30.
  20. ↑ เจอาร์ โควาช และ จี. แมคโดนัลด์ บูน. ทำความเข้าใจ Rock: Essays in Musical Analysis (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-510005-0 , p. 60. 
  21. ↑ กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 28.
  22. ↑ กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 48.
  23. ^ "อังกฤษบุก" . สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2559 .
  24. ↑ ริชชี่ อันเตอร์เบอร์เกอร์ (3 เมษายน 2550) Joe Meek's Freakbeat: 30 Freakbeat, Mod และ R&B Nuggets - Joe Meek | เพลงรีวิว เครดิต เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ29 พฤศจิกายน 2558 .
  25. ↑ ริชชี่ อันเตอร์เบอร์เกอร์ (29 พฤศจิกายน 2554). มองย้อนกลับไป: 80 Mod, Freakbeat & Swinging London Nuggets - ศิลปินต่างๆ | เพลง, บทวิจารณ์, เครดิต " เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ29 พฤศจิกายน 2558 .
  26. ^ "มองย้อนกลับไป: 80 Mod, Freakbeat & Swinging London Nuggets - ศิลปินหลากหลาย | เพลง รีวิว เครดิต | AllMusic " เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2563 .
  27. ↑ นอร์ริส, ริชาร์ด (11 มีนาคม 2555). "20 ดีที่สุด: บันทึกจิตเวชของสหราชอาณาจักรที่เคยทำมา" . ข้อเท็จจริง _
  28. ^ "ภาพรวมแนวเพลง Freakbeat " เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2563 .
  29. ↑ เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. "Various Artists: Nuggets, Vol. 2: Original Artyfacts from the British Empire & Beyond" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 กรกฎาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2558 .
  30. ↑ E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-509888-9 , p. 11. 
  31. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra และ ST Erlewine, All music guide to rock: the definitive guide to rock, pop, and soul (Backbeat Books, 3rd end., 2002), pp. 1320-1.
  32. ^ R. Unterberger "Merseybeat"ดึงข้อมูลเมื่อ 5 กุมภาพันธ์ 2011
  33. ↑ DB Scott, "The Britpop sound", ใน A. Bennett and J. Stratton, eds., Britpop and the English Music Tradition (Aldershot: Ashgate, 2010), ISBN 0-7546-6805-3 , pp. 103-122 . 

อ้างอิง

ลิงค์ภายนอก

ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Beat_music&oldid=1092281163 "
0.066447973251343