เมลโลตรอน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

เมลโลตรอน
เมลโลตรอน.jpg
เมลโลตรอน Mk VI
ผู้ผลิตBradmatic/Mellotronics (1963–70)
Streetly Electronics (1970–86, 2007–ปัจจุบัน)
วันที่1963 (Mk I)
1964 (Mk II)
1968 (M300)
1970 (M400)
2007 (M4000)
ข้อกำหนดทางเทคนิค
พฤกษ์เต็ม
ออสซิลเลเตอร์เทปเสียง
ประเภทการสังเคราะห์การสังเคราะห์ตามตัวอย่าง
อินพุต/เอาต์พุต
คีย์บอร์ดคู่มือโน้ต 1 หรือ 2 x 35 (G2–F5)

เมล โลตรอนเป็นเครื่องดนตรีเครื่องกลไฟฟ้าที่ พัฒนาขึ้นใน เบอร์มิงแฮมประเทศอังกฤษ ในปี พ.ศ. 2506 บรรเลงโดยการกดปุ่ม โดยแต่ละปุ่มจะดันเทปแม่เหล็กที่มีความยาวติดกับกว้านซึ่งจะดึงผ่าน หัว การเล่น เมื่อปล่อยกุญแจ เทปจะถูกดึงกลับโดยสปริงไปยังตำแหน่งเริ่มต้น สามารถเล่นส่วนต่าง ๆ ของเทปเพื่อเข้าถึงเสียงต่าง ๆ

Mellotron พัฒนามาจากChamberlin ที่คล้ายกัน แต่สามารถผลิตจำนวนมากได้อย่างมีประสิทธิภาพมากกว่า รุ่นแรกได้รับการออกแบบสำหรับใช้ในบ้านและมีเสียงต่างๆ รวมถึงเสียงประกอบอัตโนมัติ หัวหน้า วงดนตรี Eric Robinson และ David Nixon นัก จัดรายการโทรทัศน์ช่วยโปรโมตเครื่องดนตรีชิ้นแรก และคนดังอย่างPrincess Margaretก็รับเลี้ยงบุตรบุญธรรมในช่วงแรกๆ ถูกนำมาใช้โดยวงร็อกและป๊อปในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษที่ 1960 หนึ่งในเพลงป๊อปเพลงแรกที่มี Mellotron คือเพลง " Semi-Detached, Suburban Mr. James " ของ Manfred Mann (1966) เดอะบีทเทิลส์ใช้เพลงนี้ในเพลงรวมถึงซิงเกิลฮิตอย่าง " Strawberry Fields Forever "" (พ.ศ. 2510) Mike Pinder มือ คีย์บอร์ดMoody Bluesใช้เพลงนี้อย่างกว้างขวางในอัลบั้มDays of Future Passed ของวงในปี พ.ศ. 2510 Mellotron กลายเป็นเรื่องธรรมดาในเพลงแนวโปรเกรสซีฟร็อกซึ่งใช้โดยวงอย่างKing CrimsonและGenesisรุ่นต่อมา เช่น M400 ที่ขายดีที่สุด จ่ายให้กับดนตรีประกอบและปุ่มควบคุมการเลือกเสียงบางส่วนเพื่อให้นักดนตรีที่ออกทัวร์คอนเสิร์ตสามารถใช้มันได้ ความนิยมของเครื่องดนตรีลดลงในช่วงปี 1980 หลังจากการเปิดตัวของโพลีโฟนิกซินธิไซเซอร์และแซมเพลอร์ แม้จะมีผู้ใช้ที่มีชื่อเสียงอย่างOrchestral Maneuvers in the DarkและXTCก็ตาม

การผลิต Mellotron หยุดลงในปี 1986 แต่กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในปี 1990 และถูกใช้โดยวงดนตรีอย่างOasisและRadiohead สิ่งนี้นำไปสู่การฟื้นคืนชีพของผู้ผลิตดั้งเดิมอย่าง Streetly Electronics ในปี 2550 Streetly ผลิต M4000 ซึ่งรวมเค้าโครงของ M400 เข้ากับตัวเลือกธนาคารของรุ่นก่อนหน้า

การทำงาน

การทำงานภายในของเมลโลตรอน การกดปุ่ม (1) ทำให้สกรูสองตัว (2) เชื่อมต่อแผ่นแรงดัน (3) กับหัวเทป (5) และวงล้อบีบ (4) กับกว้านหมุนอย่างต่อเนื่อง (6) เทปถูกดึงด้วยความเร็วคงที่ ถ่วงดุลด้วยสปริงดึง (8–10) และเก็บไว้ในถังเก็บชั่วคราว (7) จนกว่าจะปล่อยกุญแจ [1]

Mellotron ใช้แนวคิดเดียวกันกับแซมเพลอร์ แต่สร้างเสียงโดยใช้ตัวอย่างแบบอะนาล็อกที่บันทึกในเทปเสียงแทน ตัวอย่าง แบบดิจิทัล เมื่อกดปุ่ม เทปที่เชื่อมต่ออยู่จะถูกดันเข้ากับหัวการเล่น เช่นเดียวกับในเครื่องเล่นเทป ขณะที่กดคีย์อยู่ เทปจะถูกดึงขึ้นเหนือศีรษะ และเสียงจะดังขึ้น เมื่อปล่อยกุญแจ สปริงจะดึงเทปกลับสู่ตำแหน่งเดิม [1]

มีเสียงที่หลากหลายในเครื่องดนตรี ในรุ่นก่อนหน้า เครื่องดนตรีจะแบ่งออกเป็นส่วน "นำ" และ "จังหวะ" มีเสียงจังหวะให้เลือก "สถานี" หกแห่ง แต่ละแห่งมีแทร็กจังหวะสามเพลงและเพลงเติมสามเพลง แทร็กเติมสามารถผสมเข้าด้วยกันได้ [2] : 17–18 ในทำนองเดียวกัน มีสถานีลีดให้เลือกหกแห่ง แต่ละสถานีมีเครื่องตะกั่วสามเครื่องซึ่งสามารถผสมกันได้ ตรงกลางของ Mellotron มีปุ่มปรับเสียงที่ช่วยให้เปลี่ยนระดับเสียงได้ (จังหวะ ในกรณีของแทร็กจังหวะ) [2] : 19 รุ่นต่อมาไม่มีแนวคิดของสถานีและมีปุ่มเดียวเพื่อเลือกเสียงพร้อมกับการควบคุมการปรับจูน อย่างไรก็ตาม เฟรมที่มีเทปถูกออกแบบมาให้ถอดออกได้ และแทนที่ด้วยอันที่มีเสียงต่างกัน [3]

แม้ว่า Mellotron ได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างเสียงของเครื่องดนตรีต้นฉบับ แต่การเล่นเทปซ้ำจะสร้างความผันผวนเล็กน้อยในระดับเสียง ( ว้าวและกระพือ ) และแอมพลิจูด ดังนั้นเสียงโน้ตจึงแตกต่างกันเล็กน้อยในแต่ละครั้งที่มีการเล่น [4]การกดแป้นแรงขึ้นทำให้ศีรษะสัมผัสกันภายใต้แรงกดที่มากขึ้น เท่าที่เมลโลตรอนจะตอบสนองต่ออาฟเตอร์ทัช [5]

ปัจจัยอีกประการหนึ่งในเสียงของ Mellotron คือตัวโน้ตแต่ละตัวถูกบันทึกแยกกัน สำหรับนักดนตรีที่คุ้นเคยกับการเล่นในวงออร์เคสตร้าแล้ว นี่ถือว่าไม่ปกติ และหมายความว่าพวกเขาไม่มีอะไรจะขัดจังหวะดนตรีได้ เรจินัลด์ เคอร์บี นักเล่นเชลโลชื่อดังปฏิเสธที่จะลดเสียงเชลโล ของเขา ลงเพื่อให้ครอบคลุมช่วงเสียงที่ต่ำกว่าของเมลโลตรอน ดังนั้นโน้ตด้านล่างจึงเล่นด้วยดับเบิ้ลเบส ตามที่ผู้เขียน Mellotron Nick Awdeโน้ตหนึ่งของเสียงเครื่องสายประกอบด้วยเสียงเก้าอี้ที่ถูกขูดเป็นพื้นหลัง [1]

Mellotron M400 มีกรอบเทปที่ถอดออกได้ซึ่งสามารถเปลี่ยนได้ด้วยกรอบอื่นที่มีเสียงต่างกัน

Mellotrons ดั้งเดิมมีจุดประสงค์เพื่อใช้ในบ้านหรือในคลับ และไม่ได้ออกแบบมาสำหรับวงทัวร์ริ่ง แม้แต่ M400 รุ่นหลังๆ ซึ่งได้รับการออกแบบให้พกพาสะดวกที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ก็มีน้ำหนักมากกว่า 122 ปอนด์ (55 กก.) [6]ควัน การเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิ และความชื้นยังเป็นอันตรายต่อความน่าเชื่อถือของเครื่องมือ การเคลื่อนย้ายเครื่องมือระหว่างห้องเย็นและเวทีที่มีแสงสว่างจ้าอาจทำให้เทปยืดและติดบนกว้าน Leslie Bradley จำได้ว่าได้รับ Mellotrons บางส่วนเพื่อซ่อมแซม "ดูเหมือนช่างตีเหล็กเอารูปเกือกม้าไว้ด้านบน" [7]การกดปุ่มมากเกินไปในครั้งเดียวทำให้มอเตอร์ลาก ส่งผลให้เสียงโน้ตแบนราบ [8] Robert Frippระบุว่า "[t] uning a Mellotron ไม่ได้"[10] Dave Kean ช่างซ่อม Mellotron ผู้เชี่ยวชาญแนะนำว่าไม่ควรใช้ Mellotron รุ่นเก่าทันทีหลังจากไม่มีการใช้งานเป็นระยะเวลาหนึ่ง เนื่องจากหัวเทปอาจกลายเป็นแม่เหล็กในที่จัดเก็บและทำลายเสียงที่บันทึกไว้หากเล่น [7]

ประวัติ

กรอบเทป Mellotron M400 เมื่อถอดออกจากตัวเครื่อง

แม้ว่าจะมีการสำรวจตัวอย่างเทปในสตูดิโอวิจัย แต่เครื่องเทปที่ขับเคลื่อนด้วยคีย์บอร์ดที่มีจำหน่ายในท้องตลาดเครื่องแรกนั้นสร้างและจำหน่ายโดยHarry Chamberlin ซึ่งตั้ง อยู่ ในแคลิฟอร์เนีย [11]แนวคิดของ Mellotron เกิดขึ้นเมื่อ Bill Fransen ตัวแทนขายของ Chamberlin นำเครื่องดนตรี Musicmaster 600 ของ Chamberlin สองเครื่องไปยังอังกฤษในปี 1962 เพื่อค้นหาผู้ที่สามารถผลิตหัวเทปที่ตรงกัน 70 ชิ้นสำหรับ Chamberlins ในอนาคต เขาได้พบกับแฟรงก์ นอร์แมน และเลส แบรดลีย์จากบริษัทวิศวกรรมเทป Bradmatic Ltd ซึ่งกล่าวว่าพวกเขาสามารถปรับปรุงการออกแบบดั้งเดิมได้ ต่อมาแบรดลี ย์ได้พบกับดรัมเมเยอร์อีริค โรบินสันซึ่งตกลงที่จะช่วยเหลือทางการเงินในการบันทึกเสียงเครื่องดนตรีและเสียงที่จำเป็น ร่วมกับ Bradleys และDavid Nixon ผู้มีชื่อเสียงทางโทรทัศน์ พวกเขาก่อตั้งบริษัท Mellotronics เพื่อทำการตลาดเครื่องดนตรี โรบินสันมีความกระตือรือร้นเป็นพิเศษเกี่ยวกับเมลโลตรอน เพราะเขารู้สึกว่ามันจะช่วยฟื้นฟูอาชีพของเขา ซึ่งตอนนั้นกำลังตกต่ำลง เขาจัดการบันทึกเสียงที่ IBC Studios ในลอนดอน ซึ่งเขาเป็นเจ้าของร่วมกับ George Clouston [14]

รุ่นแรกที่ผลิตในเชิงพาณิชย์คือ Mk I ในปี 1963 รุ่นปรับปรุง Mk II วางจำหน่ายในปีถัดมา ซึ่งมีชุดเสียงครบชุดที่ธนาคารและสถานีต่างๆ เลือกได้ เครื่องดนตรีมีราคาแพง โดยมีราคา 1,000 ปอนด์ สเตอลิงก์ (เทียบเท่ากับ 22,277 ดอลลาร์ในปี 2021) ในขณะที่บ้านทั่วไปมีราคา 2,000–3,000 ปอนด์ [15]

แฟรนเซนล้มเหลวในการอธิบายให้แบรดลีย์ฟังว่าเขาไม่ใช่เจ้าของแนวคิด และแชมเบอร์ลินไม่พอใจที่มีคนในต่างประเทศลอกเลียนแบบแนวคิดของเขา หลังจากความขัดแย้งระหว่างทั้งสองฝ่าย ข้อตกลงระหว่างทั้งสองฝ่ายก็เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2509 โดยทั้งสองฝ่ายจะผลิตเครื่องดนตรีต่อไปโดยอิสระ [16] Bradmatic เปลี่ยนชื่อเป็น Streetly Electronics ในปี 1970 [17]

แผงควบคุมที่เรียบง่ายของ M400

ในปี พ.ศ. 2513 รุ่น M400 ได้เปิดตัว ซึ่งมีโน้ต 35 ตัว (G–F) และกรอบเทปแบบถอดได้ มียอดขายมากกว่า 1,800 หน่วย [7]ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เครื่องดนตรีหลายร้อยชิ้นถูกประกอบและจำหน่ายโดยEMIภายใต้ลิขสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียว [8]หลังจากข้อพิพาททางการเงินและเครื่องหมายการค้าผ่านข้อตกลงการจัดจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา ชื่อ Mellotron ได้ถูกซื้อโดย Sound Sales ในอเมริกา [18]เครื่องดนตรีที่ผลิตตามท้องถนนหลังปี 1976 ถูกขายภายใต้ชื่อNovatron [17]ผู้จัดจำหน่าย Mellotron ของอเมริกา Sound Sales ได้ผลิต Mellotron รุ่น 4-Track ของตนเองในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ในขณะเดียวกัน Streetly Electronics ก็ผลิต 400 รุ่น T550 Novatron เวอร์ชันใส่บนถนนในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 ทั้ง Sound Sales และ Streetly Electronics ประสบปัญหาทางการเงินอย่างรุนแรง สูญเสียตลาดให้กับซินธิไซเซอร์และแซมเพลอร์อิเล็กทรอนิกส์โซลิดสเตซึ่งทำให้ Mellotron ล้าสมัยอย่างมาก บริษัทปิดตัวลงในปี 1986 และเลส แบรดลีย์โยนอุปกรณ์การผลิตส่วนใหญ่ลงถัง [20]ตั้งแต่ปี 1963 จนถึงการปิด Streetly มีการสร้างยูนิตประมาณ 2,500 ยูนิต [21]

ต่อมา Streetly Electronics ได้รับการเปิดใช้งานอีกครั้งโดย John และ Martin Smith ลูกชายของ Les Bradley หลังจากการเสียชีวิตของ Les Bradley ในปี 1997 พวกเขาตัดสินใจกลับมาดำเนินการเต็มเวลาอีกครั้งในฐานะธุรกิจสนับสนุนและตกแต่งใหม่ ภายในปี 2550 สต็อกของเครื่องมือที่มีอยู่สำหรับซ่อมแซมและฟื้นฟูลดน้อยลง ดังนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจสร้างรุ่นใหม่ ซึ่งกลายมาเป็น M4000 เครื่องมือนี้ผสมผสานคุณลักษณะของรุ่นก่อนๆ หลายรุ่นเข้าด้วยกัน และนำเสนอโครงร่างและแชสซีของ M400 แต่มีตัวเลือกช่องดิจิตอลที่เลียนแบบกลไกดั้งเดิมใน Mk II [3] [23]

ผู้ใช้ที่โดดเด่น

The Moody Blues (ภาพในปี 1970)ใช้ประโยชน์จาก Mellotron อย่างมากในช่วงปี 1960 และ 1970 แสดงโดยMike Pinder (ซ้าย)

นักดนตรีที่มีชื่อเสียงคนแรกที่ใช้ Mellotron คือนักเปียโนแนววาไรตี้Geoff Unwinซึ่งได้รับการว่าจ้างจาก Robinson โดยเฉพาะในปี 1962 เพื่อส่งเสริมการใช้เครื่องดนตรี เขาไปเที่ยวกับ Mk II Mellotron และปรากฏตัวทางโทรทัศน์และวิทยุหลายครั้ง Unwin อ้าง ว่า backing track อัตโนมัติบนแป้นพิมพ์ซ้ายมือของ Mk II ทำให้เขาสามารถแสดงผลงานที่ประสบความสำเร็จได้มากกว่าทักษะพื้นฐานทางเปียโนของเขาเอง [25]

หน่วย Mk II ช่วงต้นทศวรรษ 1960 ถูกสร้างขึ้นสำหรับใช้ในบ้าน และคุณลักษณะของเครื่องดนตรีดึงดูดผู้มีชื่อเสียงจำนวนมาก ในบรรดาเจ้าของเมลโลตรอนในยุคแรกๆ ได้แก่เจ้าหญิงมาร์กาเร็ต , [26] ปีเตอร์ เซลเลอร์ส , [27] กษัตริย์ฮุสเซนแห่งจอร์แดน[15]และผู้ก่อตั้งไซเอนโทโลจีแอล. รอน ฮับบาร์ด[28] (ซึ่งเมลโลตรอนได้รับการติดตั้งในสำนักงานใหญ่ของคริสตจักรไซเอนโทโลจีในสหราชอาณาจักรที่เซนต์ คฤหาสน์ฮิล ) [29]จากคำกล่าวของโรบิน ดักลาส-โฮมเจ้าหญิงมาร์กาเร็ต "ชื่นชอบมันมาก ( ลอร์ดสโนว์ดอน ) เกลียดมันอย่างยิ่ง" [27]

หลังจากที่ Mellotronics ตั้งเป้าหมายให้พวกเขาเป็นลูกค้าที่มีศักยภาพBBC Radiophonic Workshopก็ให้ความสนใจในความเป็นไปได้ของเครื่องดนตรี โดยหวังว่ามันจะช่วยให้พวกเขาเพิ่มทรูพุตได้ บริษัทใช้แบบจำลองที่สร้างขึ้นเอง 2 แบบซึ่งใช้เอฟเฟ็กต์เสียงที่บันทึกไว้ตลอดปี พ.ศ. 2506 และ พ.ศ. 2507 แต่มีปัญหาเกี่ยวกับความเร็วเทปที่ผันผวน และพบว่าเสียงไม่เป็นไปตามคุณภาพการออกอากาศระดับมืออาชีพ [30]ในที่สุดเมลโลตรอนก็ถูกทิ้งให้หันไปใช้ออสซิลเลเตอร์อิเล็กทรอนิกส์และซินธิไซเซอร์ในที่สุด [31]

เกรแฮม บอนด์ นักดนตรี หลายคนชาวอังกฤษถือเป็นนักดนตรีร็อคคนแรกที่บันทึกเสียงด้วย Mellotron โดยเริ่มตั้งแต่ปี 1965 เพลงฮิตเพลงแรกที่มี Mellotron Mk II คือเพลง "Baby Can It Be True" ซึ่งบอนด์แสดงสดด้วยเครื่องนี้ในการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ การแสดงโดยใช้โซลินอยด์เพื่อเรียกเทปจากออร์แกนแฮมมอนด์ ของ เขา ตามมาด้วยManfred Mannซึ่งใช้เสียงกกในซิงเกิ้ล " Semi-Detached Suburban Mr James " ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2509 [33]จากนั้นวงได้รวม Mellotron หลายท่อนไว้ในซิงเกิลติดตามผล " Ha! Ha! Said the Clown " [34]

มีสิ่งหนึ่งที่ฉันทำได้ /
เล่นเมลโลตรอนของฉันให้คุณฟัง /
พยายามทำให้เมืองของคุณพังทลาย

—  ไมค์ พินเดอร์, "One Step Into the Light" ในอ็อกเท ฟ [35]

Mike Pinderทำงานที่ Streetly Electronics เป็นเวลา 18 เดือนในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ในฐานะผู้ทดสอบ และรู้สึกตื่นเต้นทันทีกับความเป็นไปได้ของเครื่องดนตรี หลังจาก ลองเล่นเปียโนและแฮมมอนด์ออร์แกน เขาตัดสินใจเลือก Mellotron เพื่อเป็นเครื่องมือสำหรับวงดนตรีของเขาMoody Bluesโดยซื้อโมเดลมือสองจาก Fort Dunlop Working Men's Club ในเบอร์มิงแฮมและใช้มันอย่างกว้างขวางใน ทุกอัลบั้มตั้งแต่Days of Future Passed (1967) ถึงOctave (1978) พิ นเดอร์ บอกว่าเขาแนะนำจอห์น เลนนอนและพอล แมคคาร์ทนีย์ให้รู้จักกับเมลโลตรอน และโน้มน้าวให้แต่ละคนซื้อหนึ่งอัน [38]เดอะบีทเทิลส์จ้างเครื่องจักรและใช้มันในซิ งเกิ้ลของพวกเขา " Strawberry Fields Forever " ซึ่งบันทึกในหลายช่วงระหว่างเดือนพฤศจิกายนถึงธันวาคม พ.ศ. 2509 มาร์คคันนิงแฮมผู้แต่งอธิบายส่วนใน "Strawberry Fields Forever" ว่า "น่าจะมากที่สุด บุคคลที่มีชื่อเสียงตลอดกาลของเมลโลตรอน" แม้ว่าโปรดิวเซอร์จอร์จ มาร์ตินจะไม่มั่นใจในเครื่องดนตรี แต่อธิบายว่า "ราวกับว่าเปียโนนีแอนเดอร์ทัลชุบคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์ยุคดึกดำบรรพ์" [16]พวกเขายังคงแต่งเพลงและบันทึกเสียงด้วยเมลโลตรอนหลายชุดสำหรับอัลบั้มMagical Mystery Tour (1967) [42]และThe Beatles (1968 หรือที่รู้จักกันในชื่อ "แมคคาร์ทนีย์ใช้ Mellotron เป็นระยะในอาชีพเดี่ยวของเขา [44]

เครื่องดนตรีดังกล่าวได้รับความนิยมมากขึ้นในหมู่วงดนตรีร็อกและป๊อปในช่วงยุคไซคีเดลิก โดยได้เพิ่มสิ่งที่ผู้แต่งทอม โฮล์มส์เรียกว่า "เสียงที่น่าขนลุกและแปลกประหลาด" เข้าไปในการบันทึก Brian Jonesจากวง Rolling Stonesเล่น Mellotron ในเพลงของวงหลายเพลงในช่วงปี 1967–68 ซึ่งรวมถึงเพลง " We Love You " ซึ่งเขาใช้เครื่องดนตรีเพื่อสร้างส่วนเสียงแตร แบบ โมร็อกโก[46] " เธอคือสายรุ้ง ", [47] " 2000 ปีแสงจากบ้าน " [21]และ " ปริศนาจิ๊กซอว์ " [48]

Robert Frippเล่น Mellotron ใน อัลบั้ม King Crimson หลาย ชุด และกล่าวว่า "การปรับ Mellotron ไม่ได้ [ปรับแต่ง]" [9]

Mellotron กลายเป็นเครื่องดนตรีหลักในโปรเกรสซีฟร็อก King Crimsonซื้อ Mellotrons สองเครื่องเมื่อก่อตั้งในปี 1969 พวกเขาทราบดีถึงการมีส่วนร่วมของ Pinder ที่มีต่อ Moody Blues และไม่ต้องการให้เสียงคล้ายกัน [50]เครื่องดนตรีเดิมเล่นโดย Ian McDonald, [51]และต่อมาโดย Robert Fripp ในการจากไปของ McDonald David Crossสมาชิกคนต่อมาเล่าว่าเขาไม่ต้องการเล่น Mellotron เป็นพิเศษ แต่รู้สึกว่าเป็นเพียงสิ่งที่เขาต้องทำในฐานะสมาชิกของวง [52] โทนี่ แบงค์สซื้อ Mellotron จาก Fripp ในปี 1971 ซึ่งเขาอ้างว่า King Crimson เคยใช้งานมาก่อน เพื่อใช้กับGenesis เขาตัดสินใจเข้าหาเครื่องดนตรีด้วยวิธีที่แตกต่างจากวงออร์เคสตราทั่วไป โดยใช้บล็อกคอร์ด และระบุในภายหลังว่าเขาใช้ในลักษณะเดียวกับแผ่นเสียงซิ นธ์ ในอัลบั้มต่อๆ มา การแนะนำเพลง " Watcher of the Skies "โดยลำพังในอัลบั้มFoxtrot (1972) ซึ่งเล่นด้วยเครื่อง Mk II ที่มีเครื่องสายและเครื่องทองเหลืองผสมกัน มีความสำคัญมากพอที่ Streetly Electronics ให้เสียง "Watcher Mix" กับ M4000 [3] Banks อ้างว่ายังมี Mellotron อยู่ในคลัง แต่ไม่รู้สึกอยากจะใช้ เพราะโดยทั่วไปแล้วเขาชอบใช้เทคโนโลยีที่ทันสมัย[54] Woolly Wolstenholmeของ Barclay James Harvestซื้อ M300 เป็นหลักเพื่อใช้สำหรับเครื่องสาย [55]และยังคงเล่นเครื่องดนตรีสดจนถึงปี 2000 โดยเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีที่ปรับปรุงใหม่ [56]

Rick Wakemanเล่น Mellotron ในเพลงฮิต " Space Oddity " ของDavid Bowie ในปี 1969 ก่อนหน้านี้ Wakeman ค้นพบวิธีที่จะทำเช่นนั้นโดยใช้เทคนิคการใช้นิ้วแบบพิเศษ [57]

Mellotron ถูกใช้โดยวงอิเล็กทรอนิกส์เยอรมันTangerine Dreamจนถึงปี 1970, [58]ในอัลบั้มเช่นAtem (1973), [58] Phaedra (1974), [59] Rubycon (1975), [60] Stratosfear (1976), [61]และอังกอร์ (1977) ในช่วง ปลาย ทศวรรษ 1970 Space Artดูโอชาวฝรั่งเศสใช้ Mellotron ระหว่างการบันทึกอัลบั้มที่สองTrip in the Center Head [62]ในปี 1983 คริสโตเฟอร์ แฟรงก์ แห่งวงถามเมลโลทรอนิกส์ว่าพวกเขาสามารถสร้างแบบจำลองดิจิทัลได้หรือไม่ ขณะที่กลุ่มย้ายไปใช้ตัวอย่าง [63]

แม้ว่า Mellotron จะไม่ได้ถูกใช้อย่างแพร่หลายในทศวรรษที่ 1980 แต่ก็มีวงดนตรีหลายวงที่ให้ความสำคัญว่า Mellotron เป็นเครื่องดนตรีที่โดดเด่น หนึ่งใน วง โพสต์พังค์ ของอังกฤษไม่กี่ วงที่ทำได้คือวง Orchestral Maneuvers in the Darkซึ่งโดดเด่นอย่างมากในอัลบั้มArchitecture & Morality ในปี 1981 ที่มียอดขายระดับแพลตตินั ม Andy McCluskeyกล่าวว่าพวกเขาใช้ Mellotron เพราะพวกเขาเริ่มที่จะพบกับข้อจำกัดของซินธิไซเซอร์โมโนโฟนิกราคาถูกที่พวกเขาใช้จนถึงจุดนั้น เขาซื้อ M400 มือสองและรู้สึกประทับใจกับเครื่องสายและเสียงประสานในทันที [64] Dave GregoryจากXTCจำได้ว่าเคยเห็นวงดนตรีที่ใช้ Mellotrons เมื่อโตขึ้นในช่วงปี 1970 และคิดว่ามันน่าจะเป็นส่วนเสริมที่น่าสนใจสำหรับเสียงของกลุ่ม เขาซื้อโมเดลมือสองในปี 1982 ในราคา 165 ปอนด์ และใช้ในอัลบั้มMummer (1983) เป็นครั้งแรก Martin Orford จาก IQได้ซื้อ M400 มือสองและใช้มันเพื่อความดึงดูดสายตาเป็นหลักมากกว่าคุณภาพเสียงดนตรีหรือความสะดวกสบาย [66]

Mellotron ปรากฏตัวอีกครั้งในปี 1995 ในอัลบั้มของOasis (What's the Story) Morning Glory? เครื่องดนตรีนี้เล่นโดยทั้งNoel GallagherและPaul Arthursในหลายแทร็ก แต่การใช้งานที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือเสียงเชลโลในซิงเกิลฮิต " Wonderwall " ซึ่งเล่นโดย Arthurs [68]นอกจากนี้ยังปรากฏในซิงเกิ้ล " Go Let It Out " ของพวกเขาในปี 2000 ด้วย Radioheadขอให้ Streetly Electronics กู้คืนและซ่อมแซมแบบจำลองสำหรับพวกเขาในปี 1997, [69]และบันทึกด้วยหลายแทร็กสำหรับอัลบั้มOK Computer (1997) [70]ดูโออิเล็กทรอนิกส์ฝรั่งเศสAirใช้ M400 อย่างกว้างขวางในสองอัลบั้มแรกของพวกเขาMoon Safariในปี 1998 และThe Virgin Suicideในปี 1999 [71]

Ryo Okumoto วง Spock's Beardเป็นแฟนตัวยงของ Mellotron โดยบอกว่ามันเป็นลักษณะของเสียงของวงดนตรี Steven Wilson จาก Porcupine Treeได้รับ Mellotrons เก่าของ King Crimson หนึ่ง เครื่อง [ 73 ]และในปี 2013 ได้สาธิตเครื่องดนตรีเพื่อฉลองครบรอบ 50 ปี [74]

คู่แข่ง

Mellotron รุ่นทางเลือกผลิตโดยคู่แข่งในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1970 Mattel Optigan เป็น คีย์บอร์ดของเล่นที่ออกแบบมาเพื่อใช้งานในบ้าน ซึ่งเล่นเสียงโดยใช้ออปติคัลดิสก์ ตามมาด้วยวง Vako Orchestronในปี 1975 ซึ่งใช้เทคโนโลยีเดียวกันในเวอร์ชันที่ให้เสียงแบบมืออาชีพมากกว่า เป็นที่ นิยมโดยPatrick Moraz [76]

รายชื่อรุ่น

  • Mk I (1963) – เกียร์ธรรมดาคู่ (โน้ต 35 ตัวในแต่ละอัน) คล้ายกับChamberlin Music Master 600 มาก มีการสร้างประมาณ 10 ชิ้น [19]
  • Mk II (1964) – เกียร์ธรรมดาคู่ 18 เสียงในแต่ละคู่มือ ตู้สไตล์ออร์แกน ลำโพงภายในขนาด 12 นิ้ว 2 ตัว และแอมป์ น้ำหนัก 160 กก. [12]สร้างประมาณ 160 องค์ [19]
  • คอนโซล FX (1965) – คู่มือสองเท่าพร้อมเอฟเฟกต์เสียง ออกแบบมาให้เงียบกว่า Mk II โดยมีมอเตอร์ DC ที่แตกต่างกันและเพาเวอร์แอมป์โซลิดสเตต [8]
  • M300 (1968) – คู่มือฉบับเดียว 52 โน้ต บางอันมีปุ่มควบคุม pitch wheel และบางอันไม่มี สร้างประมาณ 60 องค์ [19]
  • M400 (1970) – คู่มือฉบับเดียว 35 โน้ต รุ่นที่พบมากที่สุดและแบบพกพา สร้างประมาณ 1,800 องค์ มันมีสามเสียงที่แตกต่างกันต่อเฟรม [12]
  • EMI M400 (1970) – รุ่นพิเศษของ M400 ผลิตโดยบริษัทเพลง EMI ในสหราชอาณาจักรภายใต้ใบอนุญาตจาก Mellotronics รุ่นนี้สร้าง 100 องค์ [8]
  • Mark V (1975) – Mellotron แมนนวลสองเครื่อง ภายในมี M400 สองเครื่องพร้อมคุณสมบัติการควบคุมและโทนเสียงเพิ่มเติม [8]ประมาณเก้าถูกสร้างขึ้น [19]
  • Novatron Mark V (1977) – เหมือนกับ Mellotron Mark V แต่ใช้ชื่ออื่น [19]
  • Novatron 400 (1978) – ตามด้านบน; Mellotron M400 ที่มีป้ายชื่ออื่น [19]
  • T550 (พ.ศ. 2524) – รุ่น Novatron 400 สำหรับใส่เครื่องบิน[8]
  • 4 Track (1980) – รุ่นที่หายากมาก; มีเพียงประมาณห้าเท่านั้นที่เคยทำมา [19]
  • Mark VI (1999) – รุ่นปรับปรุงของ M400 Mellotron เครื่องแรกที่ผลิตขึ้นตั้งแต่ Streetly Electronics เลิกกิจการไปในปี 1986 [8]
  • Mark VII – โดยพื้นฐานแล้วเป็น Mark V ที่อัปเกรด เช่นเดียวกับ Mark VI ซึ่งผลิตในโรงงานแห่งใหม่ในสตอกโฮล์ม [77]
  • Skellotron (2005) – M400 ในกล่องแก้วใส มีเพียงหนึ่งเดียวเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น [3]
  • M4000 (2007) – หนึ่งคู่มือ 24 เสียง รุ่นปรับปรุงของ Mk II พร้อมกลไกการปั่นจักรยาน ผลิตโดย Streetly Electronics [3]

สินค้าที่เกี่ยวข้อง

  • M4000D (2010) – ผลิตภัณฑ์ ดิจิตอล คู่มือเดียว ที่ไม่มีเทป ผลิตที่โรงงานเมลโลตรอนในกรุงสตอกโฮล์ม [77]
  • Electro-Harmonix MEL9 Tape Replay Machine (2016) – แป้นเหยียบจำลอง

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. อรรถเอ บี ซี Awde 2008 , p. 17.
  2. อรรถa b คู่มือการใช้งาน Mellotron Mk II (PDF ) สตรีทลี่อิเล็คทรอนิคส์. เก็บถาวรจากต้นฉบับ (PDF) เมื่อวัน ที่ 18 ธันวาคม 2554 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2556 .
  3. อรรถa bc d อี รีด กอร์ดอน ( ตุลาคม 2550) "สตรีทลี่ เมลโลตรอน M4000" . เสียงบนเสียง สืบค้นเมื่อ2 กันยายน 2556 .
  4. ^ Awde 2008พี. 16.
  5. ^ เวล 2000 , p. 230.
  6. ^ Awde 2008พี. 23.
  7. อรรถเป็น เวล 2000 , p. 233.
  8. อรรถเป็น c d อี f รีด กอร์ดอน (สิงหาคม 2545) "การเกิดใหม่แห่งความเย็น : เมลโลตรอน Mk VI" . เสียงบนเสียง เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 27 กันยายน 2556 สืบค้นเมื่อ31 สิงหาคม 2556 .
  9. อรรถเป็น ยามราตรี (บันทึกของสื่อ) คิงคริมสัน. ระเบียบวินัยมือถือทั่วโลก 2540.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  10. อัลบีเอซ, ฌอน; แพตตี, เดวิด (2554). Kraftwerk: Music Non-Stop . ต่อเนื่อง หน้า 129. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4411-9136-6.
  11. ^ "ประวัติแชมเบอร์ลิน" . คลาเวีย. สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2555 .
  12. อรรถเป็น c d "ประวัติของเมลโลตรอน" . คลาเวีย. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 พฤศจิกายน 2555
  13. ^ Awde 2008หน้า 44–46
  14. ↑ Awde 2008 , หน้า 64–66.
  15. อรรถเป็น Shennan ข้าวเปลือก (31 ตุลาคม 2551) "ผมให้เคล็ดลับหินกับเลนนอน " ลิเวอร์พูล เอ็คโค่. สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2556 .
  16. อรรถเป็น Brice 2001 , พี. 107.
  17. อรรถเป็น Awde 2008 , p. 44.
  18. ^ "การขายเสียงนำเมลโลตรอนมาสู่สหรัฐอเมริกา " การ ค้าดนตรี . มิวสิค เทรดส์ คอร์ปอเรชั่น 126 (1–6): 69. 1978.
  19. อรรถเป็น c d อี f g h เวล 2000 , p. 232.
  20. ^ Awde 2008พี. 57.
  21. อรรถเอ บี โฮล์มส์ 2012 , พี. 448.
  22. ^ Awde 2008พี. 33.
  23. ^ Awde 2008พี. 45.
  24. ^ Awde 2008พี. 59.
  25. ^ Awde 2008พี. 69.
  26. ^ อารอนสัน, ธีโอ (1997). เจ้าหญิงมาร์กาเร็ต: ชีวประวัติ . รีเจนเนอร์รี่ผับ. หน้า 231 . ไอเอสบีเอ็น 978-0-89526-409-1.
  27. อรรถเป็น ลูอิส โรเจอร์ (2538) ชีวิตและความตายของ Peter Sellers ลูกศร หน้า 939. ไอเอสบีเอ็น 978-0-09-974700-0.
  28. ^ ทอมป์สัน, แอนดี. "เจ้าของแปลกบอล" . ดาวเคราะห์เมลโลตรอน สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2555 .
  29. ^ "ลูกค้า" . สตรีทลี่อิเล็คทรอนิคส์. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 พฤศจิกายน 2556 สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2556 .
  30. ^ Niebur 2010 , น. 126.
  31. ^ Niebur 2010 , น. 127.
  32. ^ Awde 2008พี. 91.
  33. ^ บ้านแฝด ชานเมือง มิสเตอร์เจมส์ (เวอร์ชั่นโมโน)บน YouTube
  34. ↑ คันนิงแฮม 1998 , หน้า 126–27 .
  35. พินเดอร์, ไมเคิล (1978). เนื้อเพลง One Step Into the Light อ็อกเทฟ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 มิถุนายน2560 สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2014 – ผ่าน MetroLyrics.com.{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  36. ^ Awde 2008หน้า 88–89
  37. ^ Awde 2008พี. 169.
  38. อรรถเป็น Awde 2008 , p. 94.
  39. ^ เอเวอเรตต์ 1999 , p. 146.
  40. ^ พินเดอร์, ไมค์. "เมลโลตรอน" . Mike Pinder (เว็บไซต์ทางการ) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 มิถุนายน 2550
  41. ^ คันนิงแฮม 1998 , p. 127.
  42. ^ เอเวอเรตต์ 1999 , p. 247.
  43. ^ เอเวอเรตต์ 1999 , p. 248.
  44. เบนิเตซ, วินเซนต์ พี. (2010). ถ้อยคำและดนตรีของ Paul McCartney: The Solo Years . ซานตา บาร์บารา แคลิฟอร์เนีย: Praeger หน้า 23, 47, 86, 139 ISBN 978-0-313-34969-0.
  45. ↑ โฮล์มส์, 2012 , หน้า 448–49 .
  46. เดวิส, สตีเฟน (2544). Old Gods Near Dead: The Odyssey of the Rolling Stones 40ปี นิวยอร์ก นิวยอร์ก: หนังสือบรอดเวย์ หน้า  209–10 _ ไอเอสบีเอ็น 0-7679-0312-9.
  47. ทอมป์สัน, กอร์ดอน (2551). Please Please Me: ป๊อปอังกฤษอายุหกสิบเศษ, Inside Out สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หน้า 301. ไอเอสบีเอ็น 978-0-195-33318-3.
  48. เคลย์สัน, อลัน (2551). The Rolling Stones: Beggars Banquet – เซสชั่น ในตำนาน หนังสือบิลบอร์ด. หน้า 246 . ไอเอสบีเอ็น 978-0-823-08397-8.
  49. ^ "ทรอนส์ของคริมสัน" . สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2561 .
  50. ↑ Awde 2008 , หน้า 116–117.
  51. ^ Awde 2008พี. 118.
  52. ^ Awde 2008พี. 187.
  53. ↑ Awde 2008 , หน้า 200–201.
  54. อรรถ เจนกินส์ 2555พี. 246.
  55. ^ Awde 2008พี. 133.
  56. ^ Awde 2008พี. 148.
  57. ริก เวคแมน (8 มกราคม 2017). "วันที่ฉันเล่น Mellotron ให้ David Bowie " เดอะการ์เดี้ยน. สืบค้นเมื่อ5 กุมภาพันธ์ 2560 .
  58. อรรถเป็น ตอ 2540พี. 39.
  59. ^ เมรา, มิเกล; เบอร์นันด์, เดวิด (2549). เพลงประกอบภาพยนตร์ยุโรป . สำนักพิมพ์แอชเกต. หน้า 129. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7546-3659-5.
  60. ^ ตอ 1997 , p. 64.
  61. อรรถเป็น ตอ 2540พี. 70.
  62. ริชาร์ด, ฟิลิปป์ (29 พฤศจิกายน 2559). "ดนตรี ศิลปะอวกาศ pionniers de l'electro à la française" [ดนตรี. ศิลปะอวกาศ ผู้บุกเบิกไฟฟ้าของฝรั่งเศส] Ouest France (ในภาษาฝรั่งเศส) . สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2564 .
  63. ^ ตอ 1997 , p. 119.
  64. ^ Awde 2008พี. 401.
  65. ^ Awde 2008พี. 387.
  66. ^ Awde 2008พี. 455.
  67. ^ The Mojo Collection: พิมพ์ครั้งที่ 4 หนังสือแคนนอนเกต. 2550. น. 622. ไอเอสบีเอ็น 978-1-84767-643-6.
  68. บัสกิ้น, ริชาร์ด (พฤศจิกายน 2555). "โอเอซิส "วันเดอร์วอลล์" : เพลงคลาสสิค" . เสียงบนเสียง สืบค้นเมื่อ2 กันยายน 2556 .
  69. เอเธอริดจ์, เดวิด (ตุลาคม 2550). "เมลโลตรอน M4000" . นักดนตรี . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤศจิกายน 2556 สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2556 .
  70. เลตส์, มาเรียนน์ เทตอม (2010). เรดิโอเฮดและอัลบั้มแนวคิดที่ทนได้: วิธีหายไปโดยสิ้นเชิง สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียนา หน้า 30. ไอเอสบีเอ็น 978-0-253-00491-8.
  71. ^ ทอมป์สัน, แอนดี. "แอร์" . ดาวเคราะห์เมลโลตรอน
  72. อรรถ เจนกินส์ 2555พี. 251.
  73. อรรถ โอรันต์, โทนี่ (20 กันยายน 2556). "Adam Holzman นั่งคร่อม Prog Rock และ Jazz Fusion" . นิตยสารคีย์บอร์ด. สืบค้นเมื่อ3 กุมภาพันธ์ 2557 .
  74. แบล็กมาร์ควิส, ฟิลิปป์ (30 ตุลาคม 2556). "Steven Wilson – ทบทวนคอนเสิร์ตที่ Depot in Leuven" . นิตยสาร Peek a Boo สืบค้นเมื่อ3 กุมภาพันธ์ 2557 .
  75. เวล 2000 , หน้า 97–98.
  76. ^ เวล 2000 , p. 97.
  77. อรรถเป็น "Mellotron Mark VI, Mark VII, M4000D" . Mellotron (เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ) สืบค้นเมื่อ25 กุมภาพันธ์ 2557 .
หนังสือ

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก