แมนโดลิน

แมนโดลิน
อาร์คท็อปแมนโดลิน
เครื่องสาย
การจัดหมวดหมู่
การจำแนกประเภทฮอร์นบอสเทล-แซคส์321.321-6 (เนเปิลตัน) หรือ321.322-6 (หลังแบน)
( คอร์ดโฟนที่มีเครื่องสะท้อนเสียงและคอติดถาวร ส่งเสียงด้วยปิ๊ก )
ที่พัฒนากลางศตวรรษที่ 18 จากแมนโดลิโน
ทิมเบรแตกต่างกันไปตามประเภท:
  • สปรูซแกะสลักด้านบนสดใส
  • แบนราบอบอุ่นหรือกลมกล่อม
สลายตัวเร็ว
ระยะการเล่น
(แมนโดลินที่ปรับจูนสม่ำเสมอพร้อมเฟรต 14 เฟรตที่ลำตัว)
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง
ตัวอย่างเสียง

แมนโดลิน ( อิตาลี : mandolino อ่านว่า [ mandoˈliːno] ; แปลตรงตัวว่า "small mandola ") เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายใน ตระกูล ลูตและโดยทั่วไปจะใช้ดีดดึงโดยทั่วไปจะมีสี่สายของสาย คู่ ที่จูนพร้อมกันจึงมีทั้งหมดแปดสาย มีการใช้สายหลายประเภท โดยสายเหล็กเป็นสายที่พบมากที่สุดและมักจะมีราคาที่ถูกที่สุด โดยปกติแล้ว คอร์สต่างๆ จะมีการปรับจูนในช่วงเวลาหนึ่งในห้าที่สมบูรณ์แบบโดยมีการปรับจูนแบบเดียวกับไวโอลิน (G3, D4, A4, E5) เช่นเดียวกับไวโอลิน มันเป็นสมาชิกของครอบครัว ที่ มีเสียงโซปราโนซึ่งรวมถึงแมนโดลา อ็อกเท ฟแมนโดลินแมนโดเชลโลและแมนโดเบส

แมนโดลินมีหลายประเภท แต่แมนโดลินหลังแบนมีสามประเภท ได้แก่แมนโดลินแบบเนเปิลส์หรือแบบหลังกลม แมนโดลินแบบ อาร์คท็อปและแมนโดลินแบบหลังแบนรุ่นหลังกลมมีก้นลึก สร้างจากแผ่นไม้ติดกาวเข้าด้วยกันในชาม ส่วนโค้งด้านบนหรือที่รู้จักกันในชื่อ แมนโดลิน ยอดแกะสลักนั้นมียอดโค้งและส่วนโค้งตื้นกว่า ซึ่งส่วนหลังโค้งจากไม้ทั้งคู่ แมนโดลินหลังแบนใช้แผ่นไม้บางๆ สำหรับลำตัว โดยค้ำไว้ด้านในเพื่อความแข็งแรงในลักษณะเดียวกับกีตาร์ เครื่องดนตรีแต่ละสไตล์มีคุณภาพเสียงเป็นของตัวเองและสัมพันธ์กับดนตรีรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง แมนโดลินเนเปิลส์มีลักษณะเด่นในดนตรีคลาสสิก ของยุโรป และดนตรีดั้งเดิม เครื่องดนตรีอาร์คท็อปพบเห็นได้ทั่วไปในดนตรีโฟล์ก อเมริกัน และดนตรีบลูแกรสส์ เครื่องดนตรีหลังแบนมักใช้ในดนตรีพื้นบ้านของชาวไอริช อังกฤษ และบราซิล และestudiantinas ของ เม็กซิโก

แมนโดลินรูปแบบอื่นมีความแตกต่างกันที่จำนวนของสายเป็นหลัก และรวมถึงรุ่นสี่สาย (ปรับเป็นห้าสาย) เช่น Brescian และ Cremonese; ประเภทหกสาย (ปรับเป็นสี่ ) เช่น Milanese, Lombard และ Sicilian; เครื่องดนตรีหกคอร์ส 12 สาย (สองสายต่อคอร์ส) เช่น Genoese; และไตรคอร์เดียซึ่งมีสี่สายสามสาย (รวม 12 สาย) [1]

การพัฒนาแมนโดลินส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับซาวด์บอร์ด (ด้านบน) เครื่องดนตรีในยุคแรกๆ มีลักษณะเงียบ ร้อยด้วยสายเอ็น และดึงออกด้วยมือหรือปากกาขนนก อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีสมัยใหม่จะดังกว่าโดยใช้สายโลหะซึ่งออกแรงกดมากกว่าสายใน ซาวด์บอร์ดสมัยใหม่ได้รับการออกแบบให้ทนทานต่อแรงกดของสายโลหะที่อาจจะทำให้เครื่องดนตรีรุ่นก่อนๆ พังได้ ซาวด์บอร์ดมีหลายรูปทรง แต่โดยทั่วไปจะเป็นทรงกลมหรือทรงหยดน้ำ บางครั้งอาจมีม้วนกระดาษหรือส่วนยื่นอื่นๆ โดยปกติแล้วจะมี รูเสียงอย่างน้อยหนึ่ง รู ในซาวด์บอร์ด ไม่ว่าจะเป็นทรงกลม วงรี หรือมีรูปร่างเหมือนตัวอักษรf (f-hole) หลุมเสียงทรงกลมหรือวงรีอาจถูกปิดหรือล้อมรอบด้วยดอกกุหลาบหรือดอกเพอร์ฟลิง[2] [3]

ประวัติศาสตร์

ในปี พ.ศ. 2330 Luigi Bassiรับบทเป็นDon Giovanniในโอเปร่าของ Mozartโดยขับกล่อมผู้หญิงด้วยพิณ สิ่งนี้เคยเป็นภาพทั่วไปของแมนโดลิน ซึ่งเป็นเครื่องมือแห่งความโรแมนติกที่คลุมเครืออยู่ในมือของขุนนางชาวสเปน[4]

แมนโดลินวิวัฒนาการมาจาก เครื่องดนตรีตระกูล ลูทในยุโรป รุ่นก่อนๆ ได้แก่gitternและmandoreหรือ mandola ในอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 17 และ 18 มีหลากหลายสายพันธุ์ตามภูมิภาค แต่สองสายพันธุ์ที่แพร่หลายมากที่สุดคือแมนโดลินเนเปิลส์และแมนโดลินลอมบาร์ด สไตล์เนเปิลส์แพร่กระจายไปทั่วโลก

การก่อสร้าง

กายวิภาคของโบวล์แบ็คแมนโดลินในรูปวาดแบบแผน

แมนโดลินมีลำตัวที่ทำหน้าที่เป็นเครื่องสะท้อนเสียงซึ่งติดอยู่ที่คอตัวเสียงก้องอาจมีรูปร่างเป็นชาม ( ลูตแบบคอ ) หรือกล่อง ( ลูตแบบคอ ) แมนโดลินแบบอิตาลีดั้งเดิม เช่น แมนโดลินเนเปิลส์ ตรงตามคำอธิบายของชามแบบมีคอ[5]เครื่องดนตรีประเภทกล่องคอประกอบด้วยแมนโดลินแบบอาร์คท็อปและแมนโดลินแบบหลังเรียบ[6]

สายจะวิ่งระหว่างเครื่องจูนแบบกลไกที่ด้านบนของคอไปจนถึงส่วนท้ายที่ยึดปลายอีกด้านของสาย สายจะห้อยอยู่เหนือคอและซาวด์บอร์ดและข้ามสะพานลอย[7] [ ต้องการแหล่งที่ดีกว่า ]สะพานยังคงติดต่อกับซาวด์บอร์ดโดยแรงดันลงจากสาย คอแบนหรือมีรัศมีเล็กน้อย และปิดด้วยฟิงเกอร์บอร์ดพร้อมเฟร[8] [9] [10]การกระทำของสายบนสะพานทำให้ซาวด์บอร์ดสั่นสะเทือนทำให้เกิดเสียง[11]

เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ดึงออกมา โน้ตของแมนโดลินจะสลายตัวจนเงียบแทนที่จะเปล่งออกมาอย่างต่อเนื่องเหมือนกับโน้ตที่โค้งคำนับบนไวโอลินและโน้ตของแมนโดลินจะสลายตัวเร็วกว่าคอร์ดโฟนขนาดใหญ่เช่นกีตาร์ สิ่งนี้สนับสนุนการใช้ลูกคอ (การเลือกสายอย่างน้อยหนึ่งคู่อย่างรวดเร็ว) เพื่อสร้างโน้ตหรือคอร์ดที่ยั่งยืน สายคู่ของแมนโดลินช่วยให้เทคนิคนี้ง่ายขึ้น โดยปิ๊ก (ปิ๊ก) กระทบสายแต่ละคู่สลับกัน ทำให้ได้เสียงที่ครบถ้วนและต่อเนื่องมากกว่าการใช้สายเดี่ยว

การออกแบบที่หลากหลายและเทคนิคการขยายเสียงถูกนำมาใช้เพื่อทำให้แมนโดลินมีระดับเสียงเทียบเคียงกับเครื่องดนตรีและออเคสตร้าที่ดังกว่า รวมถึงการสร้าง ลูกผสม แมนโดลิน-แบนโจ ที่มีลำตัวคล้ายกลองของ แบนโจที่ดังกว่าและเพิ่มตัวสะท้อนเสียงโลหะ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยDobroและNational String Instrument Corporation ) เพื่อสร้างแมนโดลินเรโซเนเตอร์และขยายแมนโดลินไฟฟ้าผ่านเครื่องขยายเสียง

การปรับแต่ง

มีการใช้การปรับแต่งที่หลากหลาย โดยปกติแล้วคอร์สของ 2 สตริงที่อยู่ติดกันจะถูกปรับพร้อมกัน การปรับจูนที่ใช้กันมากที่สุดก็เหมือนกับการปรับไวโอลิน ในสัญกรณ์ระดับเสียงทางวิทยาศาสตร์ G 3 –D 4 –A 4 –E 5หรือในสัญกรณ์ระดับเสียงของเฮล์มโฮลทซ์ : g–d′–a′–e″

  • หลักสูตรที่สี่ (เสียงต่ำสุด) : G 3 (196.00  เฮิรตซ์ )
  • หลักสูตรที่สาม: D 4 (293.66 เฮิรตซ์ )
  • หลักสูตรที่สอง: A 4 (440.00 เฮิรตซ์ ; Aเหนือกลาง C )
  • คอร์สแรก (โทนเสียงสูงสุด): E 5 (659.25 เฮิรตซ์ )

จำนวน Hz ที่แสดงข้างต้นถือว่า440 Hz Aซึ่งเป็นมาตรฐานในพื้นที่ส่วนใหญ่ของโลกตะวันตก ผู้เล่นบางคนใช้ A สูงถึง 10 Hz สูงหรือต่ำกว่า 440 ซึ่งส่วนใหญ่อยู่นอกสหรัฐอเมริกา

มีการปรับแต่งอื่นๆ อยู่ รวมถึงการปรับข้ามซึ่งโดยปกติแล้วการรันสตริงสองเท่าจะถูกปรับให้เหมาะกับระดับเสียงที่ต่างกัน นอกจากนี้ นักกีตาร์อาจปรับจูนแมนโดลินเพื่อเลียนแบบช่วงเวลาหนึ่งในการปรับจูนกีตาร์มาตรฐานเพื่อให้ได้รูปแบบเฟรตที่คุ้นเคย

ครอบครัวแมนโดลิน

ตามเข็มนาฬิกาจากซ้ายบน: 1920 Gibson F-4 แมนโดลิน; 1917 กิ๊บสัน เอช-2 แมนโดลา; 2472 กิ๊บสันมานโดเบส; และ 1924 Gibson K-4 mandocello จากคอลเลกชันของ Gregg Miner

โซปราโน

แมนโดลินเป็นสมาชิกนักร้องโซปราโนในตระกูลแมนโดลิน ในขณะที่ไวโอลินเป็นสมาชิกนักร้องโซปราโนในตระกูลไวโอลิน เช่นเดียวกับไวโอลิน ความยาวสเกลของมันมักจะประมาณ 13 นิ้ว (330 มม.) แมนโดลินอเมริกันสมัยใหม่ที่จำลองมาจากกิบสันมีขนาดที่ ยาวกว่า ประมาณ13-78นิ้ว (350 มม.) สายในแต่ละ คอร์สแบบ สายคู่ได้รับการปรับจูนพร้อมกัน และคอร์สต่างๆ ใช้การปรับจูนแบบเดียวกับไวโอลิน: G 3 –D 4 –A 4 –E 5

พิคโคโล

พิคโกโล่แมนโดลิน

พิคโคโลหรือ โซปรานิ โนแมนโดลินเป็นสมาชิกที่หายากในตระกูล โดยปรับเสียงหนึ่งอ็อกเทฟเหนือแมนโดลาและหนึ่งในสี่เหนือแมนโดลิน (C 4 –G 4 –D 5 –A 5 ); ความสัมพันธ์แบบเดียวกับของปิคโคโล (กับขลุ่ยคอนเสิร์ตของตะวันตก ) หรือปิคโคโลไวโอลิน (กับไวโอลินและวิโอลา ) รุ่นหนึ่งผลิตโดยบริษัท Lyon & Healy ภายใต้แบรนด์ Leland ช่างลูธี่ร่วมสมัยจำนวนหนึ่งสร้างพิคโคโลแมนโดลิน

อัลโต

แมนโดลาซึ่งเรียกว่าเทเนอร์แมนโดลาในอังกฤษและไอร์แลนด์ และลิโอลาหรืออัลโตแมนโดลิน ในทวีปยุโรป ได้รับการ ปรับให้ต่ำกว่าแมนโดลินหนึ่งในห้า โดยมีความสัมพันธ์แบบเดียวกับวิโอลากับไวโอลินบางคนเรียกเครื่องดนตรีนี้ว่า "อัลโตแมนโดลา" โดยทั่วไปแล้วจะมีความยาวประมาณ16-12นิ้ว (420 มม.)การ ปรับจูนเหมือนวิโอลา (สมบูรณ์แบบที่ห้าใต้แมนโดลิน) และแบนโจเทเนอร์: C 3 –G 3 –D 4 –A 4

เทเนอร์

แมนโดลินอ็อกเทฟแบบแบน

อ็อกเทฟแมนโดลิน (สหรัฐอเมริกาและแคนาดา) เรียกว่าอ็อกเทฟแมนโดลาในอังกฤษและไอร์แลนด์ และแมนโดลา ในทวีปยุโรป ได้รับการปรับเสียงอ็อกเทฟให้ต่ำกว่าแมนโดลิน : G 2 –D 3 –A 3 –E 4ความสัมพันธ์ของมันกับแมนโดลินคือความสัมพันธ์ของเทเนอร์ไวโอลินกับไวโอลิน หรือเทเนอร์แซกโซโฟนกับโซปราโนแซ็กโซโฟน โดยทั่วไปความยาวของสเกลแมนโดลินอ็อกเทฟจะอยู่ที่ประมาณ 20 นิ้ว (510 มม.) แม้ว่าเครื่องดนตรีที่มีสเกลสั้นเพียง 17 นิ้ว (430 มม.) หรือยาวถึง 21 นิ้ว (530 มม.) จะไม่ทราบก็ตาม

เครื่องดนตรีชนิดนี้มีรูปแบบนอกชายฝั่งอเมริกาใต้ในตรินิแดด ซึ่งรู้จักกันในชื่อแบนดอลเครื่องดนตรีหลังแบนที่มีสี่คอร์ส สองตัวล่างร้อยด้วยสายโลหะและไนลอน[12]

ไอริชbouzoukiแม้ว่าจะไม่ได้เป็นสมาชิกของตระกูลแมนโดลินอย่างเคร่งครัด แต่ก็มีความคล้ายคลึงกันพอสมควรและมีระยะใกล้เคียงกับแมนโดลินอ็อกเทฟ มาจากภาษากรีก bouzouki (พิตคอยาว) สร้างขึ้นเหมือนแมนโดลินหลังแบน และใช้การปรับจูนแบบที่ห้า ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นG 2 –D 3 –A 3 –D 4การปรับแต่งอื่นๆ ได้แก่: A 2 –D 3 –A 3 –D 4 , G 2 –D 3 –A 3 –E 4 (ออคเทฟอยู่ใต้แมนโดลิน ซึ่งในกรณีนี้มันจะทำหน้าที่เป็นออคเทฟแมนโดลิน), G 2 –D 3 –G 3 –D 4หรือ A 2 –D 3 –A 3 –E 4 . แม้ว่าคู่หลักสูตรเบสของไอริช bouzouki มักจะได้รับการปรับพร้อมกัน แต่ในเครื่องดนตรีบางคู่ในแต่ละคู่จะถูกแทนที่ด้วยสายที่เบากว่าและปรับเป็นอ็อกเทฟคล้ายกับกีตาร์ 12 สาย ในขณะที่มีพิสัยเดียวกันกับออคเทฟแมนโดลิน/ออคเทฟแมนโดลา บูซูกีไอริชมีความโดดเด่นในทางทฤษฎีจากเครื่องดนตรีรุ่นก่อนด้วยสเกลที่ยาวกว่า โดยทั่วไปจะอยู่ระหว่าง 24 ถึง 26 นิ้ว (610 ถึง 660 มม.) แม้ว่าจะมีสเกลยาวถึง 27 นิ้ว ( 690 มม.) ซึ่งเป็นมาตราส่วนบูซูกิของกรีกตามปกตินั้น ไม่เป็นที่รู้จัก อย่างไรก็ตาม ในการใช้งานสมัยใหม่ คำว่า "ออคเทฟแมนโดลิน" และ "ไอริช บูซูกิ" มักใช้สลับกันเพื่ออ้างถึงเครื่องดนตรีชนิดเดียวกัน

แมนโดลินสมัยใหม่อาจรวมอยู่ในตระกูลแมนโดลินแบบ "ขยาย" อย่างหลวมๆ โดยมีความคล้ายคลึงกับแมนโดลินหลังแบนซึ่งมีมาก่อน เชื้อสายของมันเองมีมาตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์โดยทั่วไปจะเป็นเครื่องดนตรีห้าสาย (สิบสาย) ที่มีความยาวระหว่าง 20 ถึง 22 นิ้ว (510 ถึง 560 มม.) เครื่องดนตรีส่วนใหญ่มักถูกปรับเป็น D 2 –G 2 –D 3 –A 3 –D 4หรือ G 2 –D 3 –A 3 –D 4 –A 4และโดยพื้นฐานแล้วจะเป็นออคเทฟแมนโดลาโดยมีคอร์สที่ห้าที่ทั้งสอง ด้านบนหรือด้านล่างของช่วง ช่างลูธีร์บางคน เช่น Stefan Sobell เรียกออคเทฟแมนโดลาหรือบูซูกิไอริชขนาดสั้นกว่าว่าเป็นที่เก็บน้ำ ไม่ว่าจะมีสี่หรือห้าคอร์สก็ตาม

ญาติคนอื่นๆ ของซิตเทิร์น ซึ่งอาจเชื่อมโยงอย่างหลวมๆ กับแมนโดลิน (และบางครั้งก็ได้รับการปรับและเล่นในลักษณะนี้) รวมถึงกีตาร์โปรตุเกส 6 คอร์ส/12 สาย และวอลซิ เท อร์ 5 คอร์ส/9 สาย

บาริโทน/เบส

แมนโดเชลโลได้รับการปรับจูนแบบคลาสสิกไปที่อ็อกเทฟบวกหนึ่งในห้าที่อยู่ต่ำกว่าแมนโดลิน ในความสัมพันธ์แบบเดียวกับเชลโลกับไวโอลิน สายของมันถูกปรับเป็น C 2 –G 2 –D 3 –A 3โดยทั่วไปมีความยาวประมาณ 26 นิ้ว (660 มม.) สเกลไวโอลินทั่วไปคือ 27 นิ้ว (690 มม.)

แมนโดโลนที่เล่นโดยGiuseppe Branzoliระหว่างคอนเสิร์ตในกรุงโรมปี 1889

แมนโดโลนเป็น สมาชิก สไตล์บาโรกในตระกูลแมนโดลินในช่วงเสียงเบสที่แซงหน้าแมนโดเซลโล มันเป็นส่วนหนึ่งของตระกูลแมนโดลินเนเปิลส์

laoutoหรือlaghoutoของกรีก(พิตคอยาว) มีลักษณะคล้ายกับแมนโดเชลโล ปกติปรับจูน C 3 /C 2 –G 3 /G 2 –D 3 /D 3 –A 3 /A 3โดยครึ่งหนึ่งของคู่ล่างแต่ละคู่ สองหลักสูตรได้รับการปรับให้สูงระดับแปดเสียงบนสายเกจที่เบากว่า ตัวกีตาร์เป็นแบบชามไม้ มีสะพานแบบไร้อานติดอยู่ที่หน้าแบนเหมือนอู๊ดและลูตส่วนใหญ่ พร้อมด้วยจูนเนอร์แบบกลไก สายเหล็ก และเฟรตแบบผูกที่ไส้ เพลง laoutos สมัยใหม่ที่เล่นบนเกาะครีต มีการปรับระดับเสียงด้านล่างทั้งหมดเป็น C 3ซึ่งเป็นอ็อกเทฟกลับเข้าเหนือค่า C ต่ำที่คาดไว้ โดยทั่วไปความยาวสเกลประมาณ 28 นิ้ว (710 มม.)

แมนโดลแอลจีเรียได้รับการพัฒนาโดยช่างช่างชาวอิตาลีในช่วงต้นทศวรรษ 1930 โดยขยายขนาดจากแมนโดลาจนกระทั่งมีความยาวประมาณ 25 ถึง 27 นิ้ว[13]เป็นเครื่องดนตรีหลังแบนที่มีคอกว้าง 4 คอร์ส (8 สาย) 5 คอร์ส (10 สาย) หรือ 6 คอร์ส (12 สาย) และใช้ในแอลจีเรียและโมร็อกโก เครื่องดนตรีนี้สามารถปรับแต่งเป็นกีตาร์อู๊ดหรือแมนโดเชลโลได้ ขึ้นอยู่กับเพลงที่จะใช้เล่นและความชอบของผู้เล่น เมื่อจูนเป็นกีต้าร์ สายจะถูกปรับ (E 2 ) (E 2 ) A 2 A 2 D 3 D 3 G 3 G 3 B 3 B 3 (E 4 ) (E 4 ); [14]สายในวงเล็บจะถูกทิ้งสำหรับเครื่องดนตรีห้าหรือสี่คอร์ส การใช้การปรับแต่งอู๊ดภาษาอาหรับทั่วไป D 2 D 2 G 2 G 2 A 2 A 2 D 3 D 3 (G 3 ) (G 3 ) (C 4 ) (C 4 ) [15]สำหรับการปรับจูนแมนโดเซลโลโดยใช้ส่วนที่ห้า C 2 C 2 G 2 G 2 D 3 D 3 A 3 A 3 (E 4 ) (E 4 ) [16]

แมนโดบาส

Gibson mando-bass จากโฆษณาปี 1922

แมนโดเบสเป็นเวอร์ชันเบสของแมนโดลิน เช่นเดียวกับดับเบิ้ลเบสที่เป็นเบสของไวโอลิน เช่นเดียวกับดับเบิ้ลเบส มักจะมีสายเดี่ยว 4 สาย แทนที่จะเป็นดับเบิ้ลคอร์ส และเช่นเดียวกับดับเบิ้ลเบส มักได้รับการปรับจูนให้อยู่ในอันดับที่สี่ที่สมบูรณ์แบบ แทนที่จะเป็นอันดับที่ห้า เหมือนกับเครื่องดนตรีตระกูลแมนโดลินส่วนใหญ่: E 1 –A 1 –D 2 – G 2 — การจูนแบบเดียวกับกีตาร์เบสสิ่งเหล่านี้ผลิตโดยบริษัท Gibson ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งไม่เคยพบเห็นได้ทั่วไปนัก แมนโดเบสสี่สายขนาดเล็ก ปกติปรับเป็นห้า: G 1 –D 2 –A 2 –E 3 (สองอ็อกเทฟใต้แมนโดลิน) แม้ว่าจะไม่ก้องกังวานเท่ากับเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ แต่ก็มักเป็นที่ต้องการของผู้เล่นเนื่องจากจัดการได้ง่ายกว่า และพกพาสะดวกยิ่งขึ้นอย่างไรก็ตาม ตามรายงานวงออเคสตร้าแมนโดลิ นส่วนใหญ่ นิยมใช้ดับเบิ้ลเบส ธรรมดา มากกว่าเครื่องดนตรีเฉพาะตระกูลแมนโดลิน Calace และช่างทำชาวอิตาลีคนอื่นๆ ก่อน Gibson ก็ได้ทำเบสแมนโดลินเช่นกัน

แมนโดเบสแปดสายที่ค่อนข้างหายากหรือ "เทรโมโล-เบส" ก็มีอยู่แล้ว โดยมีคอร์คู่เหมือนกับแมนโดลินอื่นๆ และได้รับการปรับแต่ง G 1 –D 2 –A 2 –E 3ซึ่งต่ำกว่าสองอ็อกเทฟ แมนโดลินหรือ C 1 –G 1 –D 2 –A 2สองอ็อกเทฟใต้แมนโดลา[18] [19]

รูปแบบต่างๆ

โบว์แบ็ค

แมนโดลินแบบ Bowlback (หรือที่รู้จักในชื่อ Roundback) ถูกนำมาใช้ทั่วโลก โดยทั่วไปผลิตขึ้นในยุโรป ซึ่งการพัฒนาแมนโดลินที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนานได้ก่อให้เกิดรูปแบบท้องถิ่น อย่างไรก็ตาม ช่างกลึงชาวญี่ปุ่นก็ผลิตมันเช่นกัน

เนื่องจากรูปร่างและโครงสร้างทั่วไปจากแผ่นไม้สลับสี ในสหรัฐอเมริกา บางครั้งจึงเรียกสิ่งเหล่านี้ว่า "แมลงมันฝรั่ง" " ด้วงมันฝรั่ง " หรือแมนโดลินทาเทอร์-บัก[20]

สไตล์เนเปิลส์และโรมัน

สไตล์เนเปิลส์มีรูปทรงอัลมอนด์คล้ายชาม สร้างขึ้นจากแผ่นไม้โค้ง โดยปกติจะมีโต๊ะเสียง แบบโค้งง อ โดยวางเป็นระนาบ 2 ระนาบ โดยมีการออกแบบให้รับแรงตึงของสายโลหะ 8 เส้นที่จัดเรียงเป็น 4 คอร์สฟิงเกอร์บอร์ดไม้เนื้อแข็งวางอยู่ด้านบนหรือวางชิดกับโต๊ะเสียง เครื่องดนตรีที่เก่ามากอาจใช้หมุดปรับเสียง แบบไม้ ในขณะที่เครื่องดนตรีรุ่นใหม่มักจะใช้จูนเนอร์แบบโลหะที่ มีเกียร์ ตัวสะพานเป็นไม้เนื้อแข็งที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ ปิ๊กการ์ดติดกาวอยู่ใต้รูเสียงใต้สาย[21] [22] [23] Roundbacks ของยุโรปมักใช้ ขนาด 13 นิ้ว (330 มม.) แทนที่จะเป็น13-78นิ้ว (350 มม.) ทั่วไปบนแมนโดลินอาร์คท็อป [24]

แมนโดลินสไตล์โรมันที่ผสมผสานกับสไตล์เนเปิลส์ซึ่งมีอิทธิพลต่อสไตล์นี้ แมนโดลิ ของโรมันมีฟิงเกอร์บอร์ดที่โค้งและแคบกว่าฟิงเกอร์บอร์ดยาวขึ้นเหนือรูเสียงสำหรับสาย E ซึ่งเป็นสายเสียงแหลมสูง[25]รูปร่างของส่วนหลังคอแตกต่างกัน ขอบโค้งมนน้อยกว่า สะพานโค้งทำให้สาย G สูงขึ้นแมนโดลินของโรมันมีกลไกการปรับแต่งเกียร์ก่อนชาวเนเปิลส์[25]

ผู้ผลิตแมนโดลินสไตล์เนเปิลส์
แมนโดลินหลังโค้งสมัยใหม่ที่ผลิตโดยโรงงานของครอบครัวCalace

ผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงของอิตาลี ได้แก่ Vinaccia (Naples), Emberher [26] (Rome) และCalace (Naples) [27]ผู้ผลิตสมัยใหม่รายอื่นๆ ได้แก่ Lorenzo Lippi (มิลาน), Hendrik van den Broek (เนเธอร์แลนด์), Brian Dean (แคนาดา), Salvatore Masiello และ Michele Caiazza (La Bottega del Mandolino) และ Ferrara, Gabriele Pandini [24]

ในสหรัฐอเมริกา เมื่อมีการสร้างแบ็คแบ็คเป็นจำนวนมากลียงและฮีลีเป็นผู้ผลิตรายใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้แบรนด์ "วอชเบิร์น" ผู้ผลิตในอเมริกา รายอื่น ได้แก่Martin , Vega และ Larson Brothers [27]

ในแคนาดา ไบรอัน ดีนได้ผลิตเครื่องดนตรีในสไตล์เนเปิลส์ โรมัน เยอรมัน และอเมริกัน[28]แต่ยังเป็นที่รู้จักจากการออกแบบ 'แกรนด์คอนเสิร์ต' ดั้งเดิมของเขาที่สร้างขึ้นสำหรับอัจฉริยะชาวอเมริกันโจเซฟ เบรนต์[29]

ผู้ผลิตในเยอรมนี ได้แก่ Albert & Mueller, Dietrich, Klaus Knorr, Reinhold Seiffert และ Alfred Woll [24] [27]กองหลังชาวเยอรมันใช้สไตล์ที่พัฒนาโดย Seiffert โดยมีลำตัวที่ใหญ่กว่าและกลมกว่า[24]

แบรนด์ญี่ปุ่น ได้แก่ คุนิชิมะและซูซูกิ[30]ผู้ผลิตรายอื่นของญี่ปุ่น ได้แก่ Oona, Kawada, Noguchi, Toichiro Ishikawa, Rokutaro Nakade, Otiai Tadao, Yoshihiko Takusari, Nokuti Makoto, Watanabe, Kanou Kadama และ Ochiai [24] [31]

โบว์แบ็คสไตล์อื่นๆ

แมนโดลินแบบโบวล์แบ็คอีกตระกูลหนึ่งมาจากมิลานและลอมบาร์ดี แมนโด ลินเหล่านี้อยู่ใกล้กับแมนโดลิโนหรือแมนโดร์มากกว่าแมนโดลินสมัยใหม่อื่นๆ พวกมันสั้น กว่าและกว้างกว่าแมนโดลินเนเปิลส์มาตรฐาน โดยมีหลังที่ตื้นเครื่องดนตรีมี 6 สาย สายเสียงแหลม 3 สาย และสายเบส 3 สายหรือสายไหมพันสาย[33] [34]สายวิ่งระหว่างหมุดปรับและสะพานที่ติดอยู่กับซาวด์บอร์ดเหมือนของกีตาร์ แมนโดลินลอมบาร์ดได้รับการปรับ g–b–e′–a′–d″–g″ (แสดงในสัญกรณ์พิทช์ของ Helmholtz ) ผู้พัฒนาสไตล์มิลานคืออันโตนิโอ มอนซิโน (มิลาน) และครอบครัวของเขาที่สร้างสไตล์เหล่านี้มาเป็นเวลาหกชั่วอายุคน[33]

ซามูเอล อาเดลสเตนบรรยายถึงแมนโดลินลอมบาร์ดในปี พ.ศ. 2436 ว่ากว้างและสั้นกว่าแมนโดลินเนเปิลส์ โดยมีหลังที่ตื้นกว่าและคอที่สั้นกว่าและกว้างกว่า โดยมีสายเดี่ยว 6 สายสำหรับแมนโดลินปกติชุด 4 ชิ้น[35]ลอมบาร์ดได้รับการปรับแบบ C-D –ก–อี–บี–จี[35]สายถูกผูกไว้กับสะพานเหมือนกีตาร์[35]มี 20 เฟรต ครอบคลุม 3 อ็อกเทฟ และอีก 5 โน้ต[35]ตอนที่อาเดลสไตน์เขียน ไม่มีเชือกไนลอน และไส้และสายเดี่ยว "ไม่สั่นอย่างชัดเจนและไพเราะเหมือนเชือกเหล็กคู่ของชาวเนเปิลส์" [35]

แมนโดลินเบรสเซียนหรือแมนโดลินเครโมนีส

แมนโดลิน ของเบรสเชียน (หรือที่รู้จักในชื่อเครโมนีส) ที่หลงเหลืออยู่ในพิพิธภัณฑ์จะมีสายเอ็นสี่เส้นแทนที่จะเป็นหกเส้นและมีสะพานตายตัว[36] [37]แมนโดลินได้รับการปรับแต่งในห้า เช่นเดียวกับแมนโดลินของชาวเนเปิลส์ในวิธีพิณ ของเขา ใน ปี 1805 Anweisung die Mandoline von selbst zu erlernen nebst einigen Uebungsstucken von Bortolazzi , Bartolomeo Bortolazziนิยมพิณ Cremonese ซึ่งมีสายเดี่ยวสี่สายและสะพานคงที่ซึ่งผูกสายไว้[38] [37]บอร์โตลาซซีกล่าวในหนังสือเล่มนี้ว่าแมนโดลินที่ขึงลวดแบบใหม่ไม่สะดวกในการเล่น เมื่อเปรียบเทียบกับเครื่องสายใน"น้ำเสียงที่นุ่มนวลและร้องเพลงเต็มอิ่มกว่า" ของสายไส้ " เขาชอบสายเดี่ยวสี่ สาย ของเครื่องดนตรี Cremonese ซึ่งได้รับการปรับจูนแบบเดียวกับ Neapolitan [37] [38]

แมนโดลิน Genoese การผสมผสานสไตล์

เช่นเดียวกับแมนโดลินลอมบาร์ด แมนโดลิน Genoeseไม่ได้ถูกปรับในห้า สายกีต้าร์ 6 สาย (หรือสาย 6 สาย) ได้รับการปรับจูนแบบกีตาร์แต่สูงกว่า 1 ออคเทฟ: ea-d'-g'-b natural-e” [39] [40]เช่นเดียวกับชาวเนเปิลส์และต่างจากแมนโดลินลอมบาร์ด ชาว Genoese ไม่ได้มีสะพานติดอยู่กับซาวด์บอร์ด แต่ยึดสะพานไว้ด้วยแรงตึงลง จากสายที่ลากระหว่างด้านล่างและคอของเครื่องดนตรี คอกว้างกว่าคอของแมนโดลินเนเปิลส์[39]หัวหมุดมีลักษณะคล้ายกับกีตาร์[40]

อาร์คท็อป

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 รูปแบบใหม่ที่มีโครงสร้างด้านบนและด้านหลังแกะสลักได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องดนตรีตระกูลไวโอลิน เริ่มเข้ามาแทนที่เครื่องดนตรีหลังชามสไตล์ยุโรปในสหรัฐอเมริกา สไตล์ใหม่นี้เป็นผลจากแมนโดลินที่ออกแบบและสร้างโดยOrville Gibsonชาวเมืองคาลามาซู รัฐมิชิแกน ช่างกีตาร์ผู้ก่อตั้ง "Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Co., Limited" ในปี 1902 แมนโดลินของ Gibson พัฒนาเป็นสองสไตล์พื้นฐาน: Florentine หรือ F- สไตล์ซึ่งมีม้วนกระดาษตกแต่งใกล้คอ สองจุดบนลำตัวส่วนล่าง และโดยปกติจะเป็นม้วนกระดาษที่แกะสลักไว้ที่ส่วนหัว; และแบบ A ซึ่งเป็นรูปลูกแพร์ไม่มีจุดและมักจะมีส่วนหัวที่เรียบง่ายกว่า

โดยทั่วไปสไตล์เหล่านี้จะมีช่องเสียงรูปตัว f สองช่อง เช่นไวโอลิน (F-5 และ A-5) หรือช่องเสียงรูปไข่เดี่ยว (F-4 และ A-4 และรุ่นต่ำกว่า) อยู่ใต้สายโดยตรง ความแตกต่างระหว่างผู้สร้างที่ทำงานจากต้นแบบเหล่านี้มีความแตกต่างกันมาก และรูปแบบอื่น ๆ ก็กลายเป็นเรื่องปกติมากขึ้น โดยทั่วไป ในสหรัฐอเมริกา แมนโดลินและแมนโดลิน Gibson F-hole F-5 ที่ได้รับอิทธิพลจากการออกแบบดังกล่าวมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับเพลงบลูแกรสส์ ในขณะที่สไตล์ A มีความเกี่ยวข้องกับดนตรีประเภทอื่น แม้ว่าจะมักใช้และเชื่อมโยงกันมากที่สุดเช่นกัน กับบลูแกรสส์ งานไม้ที่ซับซ้อนมากขึ้นของ F-5 ยังแปลเป็นเครื่องดนตรีที่มีราคาแพงกว่าอีกด้วย

การค้ำยันภายในเพื่อรองรับส่วนบนของแมนโดลินแบบ F มักจะทำได้โดยใช้โทนบาร์แบบขนาน คล้ายกับเบสบาร์ของไวโอลิน ผู้ผลิตบางรายใช้ "X-bracing" ซึ่งเป็นโทนบาร์สองอันที่ฝังเข้าด้วยกันเพื่อสร้าง X ปัจจุบันช่างลูธีบางรายใช้ "x-bracing แบบดัดแปลง" ที่รวมเอาทั้ง tone bar และ X-bracing ไว้ด้วยกัน

ผู้ผลิตแมนโดลินสมัยใหม่จำนวนมากสร้างเครื่องดนตรีที่เลียนแบบรุ่น Gibson F-5 Artist ที่สร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1920 เป็นส่วนใหญ่ ภายใต้การดูแลของLloyd Loarนัก อะคูสติกของ Gibson เครื่องดนตรีต้นฉบับที่มีลายเซ็น Loar เป็นที่ต้องการและมีคุณค่าอย่างยิ่ง ผู้ผลิตรายอื่นๆ จากยุค Loar และก่อนหน้านี้ ได้แก่Lyon และ Healy , Vega และ Larson Brothers

อาร์คท็อปกด

สิ่งที่เหมาะสำหรับอาร์คท็อปคือชิ้นไม้เนื้อแข็งที่แกะสลักเป็นรูปทรงที่เหมาะสม อย่างไรก็ตาม มีอาร์คท็อปอีกแบบหนึ่งอยู่ ด้านบนทำจากไม้ลามิเนตหรือแผ่นไม้เนื้อแข็งบางๆ อัดให้เป็นทรงโค้ง สิ่งเหล่านี้กลายเป็นเรื่องปกติมากขึ้นในโลกของเครื่องดนตรีที่สร้างขึ้นในระดับสากลในศตวรรษที่ 21

เครื่องดนตรีกดบนทำมาให้ดูเหมือนเครื่องดนตรีบนแกะสลัก แต่เสียงไม่เหมือนกับเครื่องดนตรีบนไม้แกะสลัก ท็อปไม้แกะสลักเมื่อแกะสลักให้ได้ความหนาที่เหมาะสม ให้เสียงที่ผู้บริโภคคาดหวัง การแกะสลักไม่ถูกต้องจะทำให้เสียงทื่อ ยิ่งเล่นนานเท่าไร เสียงของเครื่องดนตรีที่ทำจากไม้แกะสลักก็จะเปลี่ยนไป และเครื่องดนตรีรุ่นเก่าๆ ก็มีเสียงที่หนักแน่น

แผ่นกดไม้ลามิเนตมีเสียงสะท้อนน้อยกว่าไม้แกะสลัก ไม้และกาวมีการสั่นสะเทือนแตกต่างจากลายไม้ แผ่นเพรสท็อปที่ทำจากไม้เนื้อแข็งจะมีลายไม้ธรรมชาติถูกบีบอัด ซึ่งโดยทั่วไปจะสร้างเสียงที่เต็มอิ่มน้อยกว่าแมนโดลินด้านบนแกะสลักที่ทำมาอย่างดี

แฟลตแบ็ค

แมนโดลินแบบหลังเรียบใช้แผ่นไม้บางๆ ที่มีเหล็กค้ำยันด้านหลังเหมือนกับที่กีต้าร์ใช้ แทนที่จะใช้ชามของหลังหลังหรือส่วนโค้งด้านหลังของแมนโดลินแกะสลัก

เช่นเดียวกับโบว์แบ็ค แบล็กแบ็คมีรูเสียงทรงกลม บางครั้งสิ่งนี้ได้รับการแก้ไขเป็นรูที่ยาวขึ้น เรียกว่า D-hole ตัวกีตาร์มีรูปทรงอัลมอนด์มน พร้อมด้วยซาวด์บอร์ดแบบแบนหรือบางครั้งก็ลาดเอียง[41]

ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาในยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1850 ชาวฝรั่งเศสและเยอรมันเรียกมันว่าแมนโดลินของโปรตุเกส แม้ว่าพวกเขาจะพัฒนามันในท้องถิ่นก็ตาม[41]ชาวเยอรมันใช้มันในWandervogel [42]

แบนโดลิมมักใช้ทุกที่ที่ชาวสเปนและโปรตุเกสนำไปใช้: ในอเมริกาใต้ ในบราซิล ( โชโร ) และในฟิลิปปินส์[42]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 Stefan Sobell ช่างกีตาร์ชาวอังกฤษได้พัฒนาแมนโดลินหลังแบนที่มีลำตัวขนาดใหญ่พร้อมซาวด์บอร์ดแกะสลักตามการออกแบบ ของเขาเอง สิ่งนี้มักเรียกว่าแมนโดลิน 'เซลติก' [43] [44]

รูปแบบของอเมริกา ได้แก่ แมนโดลินของกองทัพบก-กองทัพเรือ แมนโดลินเหล็กเรียบ และแมนโดลินแพนเค้ก

โทน

โทนเสียงของแฟลตแบ็คอธิบายว่าอบอุ่นหรือกลมกล่อม เหมาะสำหรับดนตรีโฟล์คและผู้ฟังกลุ่มเล็ก เสียงเครื่องดนตรีไม่เจาะเสียงของผู้เล่นคนอื่นๆ เหมือนเสียงแกะสลักด้านบน

ด้านบนคู่ด้านหลังคู่

ดับเบิ้ลท็อปเป็นคุณลักษณะที่ช่างลูธีกำลังทดลองใช้ในศตวรรษที่ 21 เพื่อให้ได้เสียงที่ดีขึ้น[45]อย่างไรก็ตาม นักแมนโดลินและช่างลูธีร์ได้ทำการทดลองกับสิ่งเหล่านี้ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1900 เป็นอย่างน้อย

ย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษ 1900 นักแมนโดลินGinislao Parisได้ติดต่อLuigi Emberherเพื่อสร้างแมนโดลินแบบสั่งทำสติกเกอร์ภายในหนึ่งในสี่เครื่องดนตรีที่ยังมีชีวิตอยู่ระบุว่างานสร้างนี้ถูกเรียกตามเขาว่าSistema Ginislao Paris ) แมนโด ลินสองชั้นหลังแบบกลมของปารีสใช้หลังปลอมใต้ซาวด์บอร์ดเพื่อสร้างช่องว่างที่สองภายในเครื่องดนตรี[46]

นักเล่นแมนโดลินสมัยใหม่ เช่นJoseph BrentและAvi Avitalใช้เครื่องมือที่ปรับแต่งตามความต้องการของช่างลูธีร์หรือตามคำร้องขอของผู้เล่น[45] [47]แมนโดลินของโจเซฟ เบรนท์ ซึ่งสร้างโดยไบรอัน ดีน ยังใช้สิ่งที่เบรนต์เรียกว่าหลังปลอมแมนโดลินของเบรนท์เป็นวิธีแก้ปัญหาของลูธีเออร์สำหรับคำขอของเบรนต์ที่ต้องการให้แมนโดลินดังซึ่งไม้สามารถได้ยินได้ชัดเจน โดยมีเสียงโลหะน้อยกว่าจากสายประเภทที่ใช้โดย Avital คือรูปแบบของแผ่นหลังเรียบ โดยมีด้านบนสองชั้นที่ล้อมรอบห้องที่มีเสียงสะท้อน รูเสียงที่ด้านข้าง และด้านหลังที่นูน[49]ผลิตโดยผู้ผลิตรายหนึ่งในอิสราเอล คือ luthier Arik Kerman ผู้เล่นคนอื่น ๆ ของ Kerman mandolins ได้แก่ Alon Sariel, [51] [52] Jacob Reuven , [ 50 ]และ Tom Cohen [53]

คนอื่น

ส่วนนูนที่ด้านหลังของเครื่องดนตรีมองเห็นได้ในภาพถ่ายของแมนโดลินหลังกระบอก Vega นี้

แมนโดลิเนตโต

แมนโดลินรูปทรงกีตาร์ อื่นๆ ที่ผลิตในอเมริกา ได้แก่ แมนโดลิเนตโตหรือHowe-Ormeรูปทรงกีตาร์ (ผลิตโดยบริษัท Elias Howeระหว่างปี 1897 ถึงประมาณปี 1920) ซึ่งมีจุดเด่นเป็นทรงกระบอกนูนตลอดด้านบนตั้งแต่ปลายฟิงเกอร์บอร์ดไปจนถึงส่วนท้าย และ Vega mando-lute ( โดยทั่วไปเรียกว่าแมนโดลินหลังทรงกระบอกที่ผลิตโดยบริษัท Vegaระหว่างปี 1913 ถึงประมาณปี 1927) ซึ่งมีลักษณะนูนตามยาวคล้ายกัน แต่อยู่ด้านหลังมากกว่าด้านหน้าของเครื่องดนตรี

แมนโดลินแบนโจ

เครื่องดนตรีที่มีคอแมนโดลินจับคู่กับลำตัวแบบแบนโจได้รับการจดสิทธิบัตรโดยเบนจามิน แบรดเบอรีแห่งบรูคลินในปี พ.ศ. 2425 และตั้งชื่อแบนโจลินโดยจอห์น ฟาร์ริสในปี พ.ศ. 2428 [54]ในปัจจุบันแบนโจลินบางครั้งสงวนไว้เพื่ออธิบายเครื่องดนตรีที่มีสี่สาย ในขณะที่ เวอร์ชันที่มีสายคู่สี่สายเรียกว่าแมน โดลินแบนโจ

เครื่องสะท้อนเสียงแมนโดลิน

แมนโดลินแบบรีโซเนเตอร์หรือ "เรโซโฟนิกแมนโดลิน" คือแมนโดลินที่เสียงถูกสร้างขึ้นโดยกรวยโลหะ (ตัวสะท้อนเสียง) อย่างน้อย 1 อัน แทนที่จะเป็นไวโอลินไม้ตามแบบฉบับ (ด้านบน/หน้าของแมนโดลิน) แบรนด์เก่าแก่ ได้แก่Dobroและ National

แมนโดลินไฟฟ้า

แมนโดลินไฟฟ้าที่มีลำตัวแข็ง

เช่นเดียวกับคอร์ดโฟนร่วมสมัยอื่นๆ เกือบทุกรุ่น อีกหนึ่งรูปแบบที่ทันสมัยคือ แมนโดลิ ไฟฟ้าแมนโดลินเหล่านี้สามารถมีสายเดี่ยวสี่หรือห้าสายหรือคู่ก็ได้ ได้รับการพัฒนาในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ควบคู่ไปกับการพัฒนากีตาร์ไฟฟ้ามีทั้งแบบตัวถังทึบและแบบ อะคูสติกอิเล็กทริค

เครื่องมือเฉพาะได้รับการออกแบบมาเพื่อเอาชนะการเสื่อมสลายอย่างรวดเร็วของแมนโดลินด้วยโน้ตที่ดึงออกมาFenderเปิดตัวโมเดลในปี 1992 โดยมีสายเพิ่มเติม (A สูง เหนือสาย E) สะพานลูกคอ และปิ๊กอัพฮัมบัคเกอร์ พิเศษ (รวมสองสาย) ผลที่ ได้คือเครื่องดนตรีที่สามารถเล่นริฟฟ์ กีตาร์สไตล์เฮฟวีเมทัล หรือข้อความที่คล้ายไวโอลินพร้อมโน้ตแบบยั่งยืนซึ่งสามารถปรับได้เช่นเดียวกับกีตาร์ไฟฟ้า[55]

ประเพณีการเล่นทั่วโลก

Mandolin Club จากนโปเลียน โอไฮโอ ประมาณปี พ.ศ. 2435
จูเซปเป เพตทีนอัจฉริยะพิณชาวอิตาลีและเด็กอัจฉริยะ(ภาพนี้ในปี พ.ศ. 2441) นำสไตล์การเล่นแบบอิตาลีมาสู่อเมริกา ซึ่งเขาตั้งรกรากที่พรอวิเดนซ์ โรดไอส์แลนด์ ในตำแหน่งครูสอนพิณและนักแต่งเพลง Pettine ให้เครดิตในการโปรโมตสไตล์ที่ "ผู้เล่นคนหนึ่งเล่นทั้งคอร์ดจังหวะและแนวทำนองเพลงพร้อมกัน โดยผสมผสานจังหวะเดี่ยวและลูกคอเข้าด้วยกัน" [56]

ดนตรีสากลสำหรับแมนโดลินนั้นแทบจะไร้ขีดจำกัด และนักดนตรีก็ใช้มันเพื่อเล่นดนตรีประเภทต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับดนตรีไวโอลิน เนื่องจากแมนโดลินมีการปรับจูนแบบเดียวกับไวโอลิน หลังจากการประดิษฐ์และพัฒนาในช่วงแรกในอิตาลี แมนโดลินได้แพร่กระจายไปทั่วทวีปยุโรป เครื่องดนตรีนี้ถูกใช้เป็นหลักในประเพณีคลาสสิกกับวงออเคสตร้าแมนโดลินที่เรียกว่าEstudiantinasหรือในประเทศเยอรมนีZupforchesternปรากฏในหลายเมือง หลังจากความนิยมในทวีปนี้ของตระกูลแมนโดลิน ประเพณีท้องถิ่นจึงปรากฏนอกยุโรปในอเมริกาและในญี่ปุ่น นักเดินทางผู้มีฝีมือด้านแมนโดลินอย่างCarlo Curti , Giuseppe Pettine , Raffaele CalaceและSilvio Ranieriมีส่วนทำให้แมนโดลินกลายเป็นเครื่องดนตรี "แฟชั่น" ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 "ความคลั่งไคล้แมนโดลิน" นี้ค่อยๆ หายไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 แต่เมื่อแนวทางปฏิบัตินี้เริ่มเลิกใช้ไป แมนโดลินก็พบช่องทางใหม่ในคันทรี่ของอเมริกาดนตรีสมัยเก่าลูแกรสส์และดนตรีโฟล์คไม่นานมานี้ ละครและสไตล์แมนโดลินสไตล์บา โรกและคลาสสิกได้รับประโยชน์จากการรับรู้และความสนใจในดนตรียุคแรก ที่เพิ่มขึ้น โดยมีสื่อให้ความสนใจกับผู้เล่นคลาสสิก เช่น Israeli Avi Avital , Italian Carlo Aonzo และ American Joseph Brent ในอินเดีย แมนโดลินเล่นในดนตรีนาติค คลาสสิ ก นักดนตรีU. Srinivasอาจเป็นผู้เล่นแมนโดลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในรูปแบบนี้[57]ได้รับการยกย่องไปทั่วโลกสำหรับความสามารถพิเศษด้านเครื่องดนตรีของเขา เขาเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย[58]

วรรณกรรมเด่น

ศิลปะหรือดนตรี "คลาสสิก"

ประเพณีของสิ่งที่เรียกว่า "ดนตรีคลาสสิก" สำหรับแมนโดลินนั้นค่อนข้างจะขาด ๆ หาย ๆ เนื่องจากมันถูกมองว่าเป็นเครื่องดนตรี "พื้นบ้าน" อย่างกว้างขวาง นักประพันธ์เพลงคนสำคัญได้แต่งเพลงสำหรับแมนโดลินโดยเฉพาะ แต่ มีผลงาน ชิ้นใหญ่ เพียงไม่กี่ชิ้น ที่แต่งโดยนักประพันธ์เพลงที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางที่สุด ผลงานเหล่านี้มีจำนวนค่อนข้างน้อยเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานที่แต่งขึ้นเพื่อไวโอลิน ผลลัพธ์ประการหนึ่งของความขาดแคลนนี้คือมีตำแหน่งไม่กี่ตำแหน่งสำหรับนักแมนโดลินในวงออเคสตราทั่วไป เพื่อเติมเต็มช่องว่างนี้ในวรรณคดี วงดนตรีแมนโดลินได้เล่นดนตรีหลายบทที่เขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตราปกติหรือวงดนตรีอื่นๆ ผู้เล่นบางคนได้ค้นหานักประพันธ์เพลงร่วมสมัยเพื่อขอผลงานใหม่ๆ

นอกจากนี้ ผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับแมนโดลินตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เป็นต้นมา มีจำนวนมากที่สูญหายหรือถูกลืมไป สิ่งเหล่านี้บางส่วนรอการค้นพบในพิพิธภัณฑ์ ห้องสมุด และหอจดหมายเหตุ ตัวอย่างหนึ่งของดนตรีในศตวรรษที่ 18 ที่ได้รับการค้นพบใหม่สำหรับแมนโดลินและวงดนตรีที่มีแมนโดลินคือคอลเลกชัน Gimoซึ่งรวบรวมในช่วงครึ่งแรกของปี 1762 โดย Jean Lefebure เลอ เฟบูเรรวบรวมดนตรีในอิตาลี และถูกลืมไปจนกระทั่งมีการค้นพบต้นฉบับอีกครั้ง[59]

วิวัลดีสร้างคอนแชร์โตสำหรับแมนโดลิโนและวงออเคสตรา: หนึ่งรายการสำหรับแมนโดลิโน 4 คอร์ด, เบสสตริงและต่อเนื่องใน C Major (RV 425) และอีกหนึ่งรายการสำหรับแมนโดลิโน 5 คอร์ด 2 รายการ, เครื่องสายเบสและต่อเนื่องใน G Major (RV 532) และคอนแชร์โต้สำหรับแมนโดลิน 2 ตัว, ไวโอลิน 2 ตัว "ในทรอมบา"—2 flûtes à bec, 2 salmoe, 2 théorbes, violoncelle, cordes et basse Continuein ใน C Major (หน้า 16)

เบโธเฟนแต่งเพลงพิณ[60]และสนุกกับการเล่นพิณ[61]ชิ้นเล็ก ๆ 4 ชิ้นของเขามีอายุตั้งแต่ปี พ.ศ. 2339: Sonatine WoO 43a; ดาจิโอมาไม่ใช่ทรอปโป WoO 43b; โซนาทีน WoO 44a และ Andante con Variazioni WoO 44b

โอเปร่าDon GiovanniโดยMozart (1787) มีท่อนแมนโดลิน รวมถึงการบรรเลงเพลง aria Deh vieni alla finestra ที่มีชื่อเสียง และ โอเปร่า OtelloของVerdiเรียกร้องให้guzlaเล่นดนตรีประกอบใน aria Dove guardi splendono raggiแต่ส่วนนี้มักแสดงบน แมนโดลิน[62]

กุสตาฟ มาห์เลอร์ใช้แมนโดลินในซิมโฟนี หมายเลข 7 , ซิมโฟนี หมายเลข 8และDas Lied von der Erde

ชิ้นส่วนสำหรับแมนโดลินรวมอยู่ในผลงานของSchoenberg (Variations Op. 31), Stravinsky (Agon), Prokofiev (Romeo and Juliet) และWebern (บทประพันธ์ส่วนที่ 10)

นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20 บางคนยังใช้แมนโดลินเป็นเครื่องดนตรีที่พวกเขาเลือก (ได้แก่Schoenberg , Webern , StravinskyและProkofiev )

ในบรรดานักประพันธ์เพลงแมนโดลินชาวยุโรปที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20 ได้แก่ Raffaele Calace (นักแต่งเพลง นักแสดง และลูธีเออร์) และGiuseppe Anedda (นักเปียโนคอนเสิร์ตฝีมือฉกาจและเป็นศาสตราจารย์ของประธานคนแรกของ Conservatory of Italian Mandolin, Padua, 1975) ปัจจุบันตัวแทนของดนตรีคลาสสิกของอิตาลีและดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยของอิตาลี ได้แก่Ugo Orlandi , Carlo Aonzo, Dorina Frati , Mauro Squillanteและ Duilio Galfetti

นักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นยังผลิตดนตรีออเคสตราสำหรับแมนโดลินในศตวรรษที่ 20 แต่เพลงเหล่านี้ไม่เป็นที่รู้จักนอกประเทศญี่ปุ่น นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง ได้แก่Morishige TakeiและYasuo Kuwahara [63]

วงดนตรีแมนโดลินแบบดั้งเดิมยังคงได้รับความนิยมเป็นพิเศษในญี่ปุ่นและเยอรมนี แต่ยังมีอยู่ทั่วทั้งสหรัฐอเมริกา ยุโรป และส่วนอื่นๆ ของโลก พวกเขาแสดงผลงานที่แต่งขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีตระกูลแมนโดลิน หรือการเรียบเรียงชิ้นส่วนแบบดั้งเดิมใหม่ โครงสร้างของวงดนตรีแมนโดลินแบบดั้งเดิมร่วมสมัยประกอบด้วย: แมนโดลินตัวแรกและตัวที่สอง, แมนโดลา (ไม่ว่าจะแบบอ็อกเทฟ, แมนโดลินแบบอ็อกเทฟ, หรือแมนโดลินเทเนอร์, ปรับแต่งเหมือนวิโอลา), แมนโดเซลโล (ปรับแต่งเหมือนเชลโล) และเครื่องดนตรีเบส (เบสเครื่องสายธรรมดาหรือแมนโดเบส) วงดนตรีขนาดเล็ก เช่น ควอร์เตตที่ประกอบด้วยแมนโดลินสองตัว ได้แก่ แมนโดลา และแมนโดเชลโล ก็อาจพบได้เช่นกัน

โซโล่คนเดียว

มินูเอต
  • จอห์น ปีเตอร์สัน
เคลื่อนที่อย่างรวดเร็วท่ามกลางแสงฤดูใบไม้ร่วง (2000)
สามชื่อของพระศิวะ (1992)
การเปลี่ยนแปลงในธีมโดย Haydn
บทเพลงแห่งฤดูร้อน
คาเดนซาหมายเลข 1
คาเดนซาหมายเลข 2
คาเดนซาหมายเลข 3
คาเดนซาหมายเลข 4
คาเดนซาหมายเลข 5
คาเดนซาหมายเลข 6
คาเดนซาหมายเลข 7
คาเดนซาหมายเลข 8
คาเดนซาหมายเลข 10
คาเดนซาหมายเลข 11
โหมโรงหมายเลข 1
โหมโรงหมายเลข 2
โหมโรงหมายเลข 3
โหมโรงหมายเลข 5
โหมโรงหมายเลข 10
โหมโรงหมายเลข 11
โหมโรงหมายเลข 14
โหมโรงหมายเลข 15
โหมโรงขนาดใหญ่
กระหล่ำปลี
ซิลเวีย
Minuet ของดอกกุหลาบ
  • ไฮน์ริช โคเนียตสึนิ
ปาร์ติตาหมายเลข 1 เป็นต้น
โซนาไทน์ เป็นต้น
ความรู้สึก--โครงสร้าง
หมาป่าสีเทา
ตลอดกาลมือถือ
รูปแบบต่างๆ จาก Der Fluyten Lust-hof
  • ซาคุทาโร่ ฮากิวาระ
ฮาตาโอริรุ สาวน้อย
  • ทาเคอิ ชูเซย์
ฤดูใบไม้ผลิที่จะไป
  • เซอิจิ ซูซูกิ
รูปแบบต่างๆของเพลงกล่อมเด็กของชูเบิร์ต
เมืองเอล์ม
การเปลี่ยนแปลงของเนื้อหาสาระของ Kojonotsuki
สองตอนสำหรับแมนโดลินเดี่ยว
"ฤดูใบไม้ผลิมาแล้ว" รูปแบบต่างๆ
คำอธิษฐาน
แฟนตาเซียอันดับสอง
เซเรนาต้า
ลูกของฉันสวยและอยู่ที่ไหน
สวดมนต์ยามเย็น
การเปลี่ยนแปลงในเรื่องเดือนกันยายนเรื่อง
  • มากิโนะ ยูคาริ ทากะ
หิมะฤดูใบไม้ผลิแห่งเพลงบัลลาด
ในช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ
  • ทาคาชิ คูโบตะ
น็อกเทิร์น
อีทูดี้
แฟนตาเซีย เฟิร์ส นัมเบอร์
แม่มดพระจันทร์และภูเขา
ทันใดนั้น
แสงฤดูหนาว
การเคลื่อนไหวของมูคิว
จอน-การา
ประตูเงียบ

มาพร้อมกับโซโล

โซนาทีนใน C minor, WoO 43a
อดาจิโอใน E เมเจอร์ WoO 43b
โซนาไทน์ใน C เมเจอร์ WoO 44a
Andante และการเปลี่ยนแปลงใน D major WoO 44b
ดิโอเซสแอซเตกัส
ตำนานเจ้าหญิงน็อคคาลูลา
4 ควอร์เตตสำหรับแมนโดลิน ไวโอลิน วิโอลา และลูท
4 ความหลากหลายสำหรับแมนโดลิน ไวโอลิน และ Bc
โซนาต้าใน C Major Op. 35
ซีซาร์ดาส
ภาษาสเปน Capriccio
Mazurka สำหรับคอนเสิร์ต
เพลงวอลทซ์สำหรับคอนเสิร์ต
บิซาเรีย
ข้อมูลอาเรีย วาเรีย
แมนโดลินคอนแชร์โต้หมายเลข 1
แมนโดลินคอนแชร์โต้หมายเลข 1
แมนโดลินคอนแชร์โต้หมายเลข 2
การเคลื่อนไหวของมูคิว
ทารันเทลลา
บทเพลงแห่งความคิดถึง
สง่างาม
Mazurka สำหรับคอนเสิร์ต
วอร์ซอแห่งความทรงจำ
  • เอ็นริโก มาร์เชลลี
คาปริซิโอสไตล์ยิปซี
เพลงวอลทซ์ที่ยอดเยี่ยม
การเคลื่อนไหวของมูคิว
Polonaise สำหรับคอนเสิร์ต
Divertimento สำหรับพิณและพิณ
เช่นดูโอสำหรับแมนโดลินและกีตาร์
  • นอร์เบิร์ต ชูปูรองกูรู
เซเรเนดสำหรับแมนโดลินและกีตาร์
  • ฟรังโก มารูโกร่า
แกรนด์โซนาต้าสำหรับแมนโดลินและกีตาร์
ลมสโลวีเนีย การเต้นรำเช่น
โซนาไทน์
แสงแห่งความเงียบงัน
  • ริกุยะ เทระชิมะ
โซนาต้าสำหรับแมนโดลินและเปียโน (2545) [64]

ดูโอและวงดนตรี

ดูเอตหรือดูโอคือการประพันธ์ดนตรีสำหรับนักแสดงสองคนโดยที่นักแสดงมีความสำคัญเท่าเทียมกันกับงานชิ้นนี้ วงดนตรีที่มีเครื่องดนตรีเดี่ยวหรือเสียงร้องมากกว่า 2 ชิ้นเรียกว่า trio, quartet, quintet, sextet, septet, octet เป็นต้น

  • เอลลา วอน อดาเจวสกา-ชูลทซ์ (1846–1926)
เวเนซุเอลา เซเรเนด(65)
  • วาเลนไทน์แอบท์ (1873–1942)
ในเวนิสวอเตอร์ส[65]
บทสวด Des Gondoliers (65)
ดูโอ้
โซนาต้าใน D major สำหรับ Mandolin และ Basso Continuo [65]
  • อิกนาซิโอ บิเตลลี (ค.ศ. 1880–1956)
L'Albero di Natale นักบวชสำหรับแมนโดลินและกีตาร์[65]
Il Gondoliere, valse สำหรับ 2 แมนโดลินและกีตาร์[65]
  • คอสตันติโน่ แบร์ตุชชี
อิล การ์เนวาเล ดิ เวเนเซีย คอน วาริซิโอนี่(65)
  • ปิเอโตร เกตาโน โบนี (1686–1741)
Sonate เทพิณ en la, Op. 2 ที่ 1 [65]
Sonate เท mandoline en ré mineur, Op. 2 n° 2
Sonate เทพิณ en ré, Op. 2 ที่ 9 [65]
  • อันโตนิโอ เดล บูโอโน่
"ในกอนโดลา" เซเรนาตา เวเนเซียนา "ไอ มานโดลนิสติ ดิ เวเนเซีย[65]
บาร์คาโรลา สหกรณ์ 100 ต่อ ชิตาร์รา[65]
บาร์คาโรลา สหกรณ์ 116 เปอร์ หลิวโต "อา มิโอ ฟิกลีโอ เปปปิโน่" (65)
  • ซินโฟเนียสำหรับ 2 แมนโดลิน & ต่อเนื่อง , (Gimo 76) [66]
โอ ฟิล เดอ โล[65]
Charon Crossing the Styx (แมนโดลินและดับเบิลเบส)
Four Whimsies (แมนโดลินและแมนโดลินอ็อกเทฟ)
Les Gravures de Gustave Doré (แมนโดลินและกีตาร์)
หกละครใบ้สำหรับสองแมนโดลิน
Sonatina No. 3 สำหรับแมนโดลินและไวโอลิน
ปฏิบัติการ 59a Sonatina สำหรับ 2 แมนโดลิน (1952)
Hooperisms Op.181 (1991)
บาร์บาร่าและเดโบราห์ Op.175 (1990)
สามแมนโดลินดูเอตส์ Op.282 (2548)
พอลและเอเดรียน Op.165(1989)
  • จิโอวานี่ บัตติสต้า เจอร์วาซิโอ
โซนาต้าสำหรับแมนโดลินและต่อเนื่อง (Gimo 141) [66] [67]
โซนาต้าต่อกล้อง (Gimo 143) [66] [67]
ซินโฟเนียสำหรับ 2 แมนโดลินและต่อเนื่อง (Gimo 149) [66] [67]
ทรีโอสำหรับ 2 แมนโดลิน & ต่อเนื่อง (Gimo 150) [66] [67]
โซนาต้าใน D major สำหรับ Mandolin และ Basso Continuo [65]
โซนาต้าใน G major สำหรับ Mandolin และ Basso Continuo [65]
  • จูเซปเป้ จูเลียโน
โซนาต้าใน D Major สำหรับ Mandolin และ Basso Continuo
  • เจฟฟรีย์ กอร์ดอน
การตกแต่งภายในของลาน (พิณและกีตาร์)
  • แอดดิเอโก เกร์รา
โซนาต้าใน G major สำหรับ Mandolin และ Basso Continuo
  • คิดบวก ฮัตโตริ
คอนแชร์โต้สำหรับสองแมนโดลินและเปียโน
Mandolin Canons (แมนโดลินและกีตาร์)
3 ร้องเพลงคู่สำหรับแมนโดลินและไวโอลิน
เซเรเนดสำหรับวิโอลาและแมนโดลิน
  • ไทเลอร์ ไคเออร์
Den lille Havfrue (แมนโดลินและกีตาร์)
Mit den Augen eines Falken สำหรับแมนโดลินและกีตาร์ (2016)
  • จิโอวานนี่ บัตติสต้า มัลดูรา
บาร์คาโรล่า เวเนเซียนา ดิ เมนเดลโซห์น[65]
เลอ ชาน ดู กอนโดลิเยร์(65)
  • ไฮน์ริช โมลเบอ (1835–1915)
เรือกอนโดลาต้า Op. 74 เพอร์ แมนโดลิโน, คลาริเนตโต เอ เปียโนฟอร์เต้[65]
"ในเรือกอนโดลา" Ricordi di Mendelssohn [65]
น็อตตูร์โน เวเนเซียโน่ แปร์ ควอเตตโต โรมันติโก(65)
เมดากะ โคมหมุน
  • จอห์น ปีเตอร์สัน
ชีวิตแบบมีสาย (1999)
บาร์คาโรลา แปร์ มานโดลิโน(65)
ดูเอด มาร์ติโน
โซนาต้าใน D minor (K77)
โซนาต้าใน E minor (K81)
โซนาต้าใน G minor (K88)
Sonata No. 54 (K. 89) ใน D minor สำหรับ Mandolin และ Basso Continuo
โซนาต้าใน D minor (K89)
โซนาต้าใน D minor (K90)
โซนาต้าใน G (K91)
Silent Light สำหรับพิณและฮาร์ปซิคอร์ด (2544)
สองชิ้นสำหรับสองแมนโดลิน (2545)
เวเนเซีย ดิ นอตเต, Barcarola Op. 9 ฉบับที่ 1 [65]
เซเรนาตา เพอร์ โวซ, Mandolino E Pianoforte Op. 9 หมายเลข 2 อัลลา คอนเทสซา ทัตยาน่า ลอฟนา ทอลสตายา[65]
  • โรแบร์โต วาเลนตินี (1674–1747)
Sonate เทพิณ en la, Op. 12 n° 1
Sonate เท mandoline en ré mineur, Op. 12 n° 2
Sonate เทแมนโดลีน en sol, Op. 12 n° 3
Sonate เทพิณและโซล mineur, Op. 12 n° 4
Sonate เทพิณและ mi mineur, Op. 12 n° 5
Sonate เทพิณ en ré, Op. 12 น. 6

คอนแชร์โต้

คอนแชร์โต: การประพันธ์ดนตรีโดยทั่วไปประกอบด้วยสามการเคลื่อนไหว ซึ่งโดยปกติแล้วเครื่องดนตรีเดี่ยวหนึ่งเครื่องดนตรี (เช่น เปียโน ไวโอลิน เชลโล หรือฟลุต) มาพร้อมกับวงออเคสตราหรือวงดนตรีคอนเสิร์ต

Three Sistersสำหรับแมนโดลินและแชมเบอร์ออร์เคสตรา
คอนแชร์โต้สำหรับพิณและแชมเบอร์ออร์เคสตรา Op.141 (1984)
คอนเสิร์ตหมายเลข 2 Op.151 (1986)
โซฮาร์, Sephardic Concerto (1998)
คอนแชร์โต้ของวิญญาณสำหรับพิณและวงออเคสตรา (2000)
  • แคโรไลน์ สเซโต
คอนแชร์โต้สำหรับพิณและแชมเบอร์ออร์เคสตรา (1998)
คอนแชร์โต้สำหรับแมนโดลินและออร์เคสตราใน D Major
แมนโดลินคอนแชร์โตในซีเมเจอร์ ,
คอนแชร์โต้สำหรับแมนโดลิโนสองตัวใน G major
คอนแชร์โต้สำหรับแมนโดลิโนสองตัว, ไวโอลิน 2 ตัว " ในทรอมบา"—2 flûtes à bec, 2 salmoe, 2 théorbes, violoncelle, cordes et basse Continuein ใน C Major
  • ฟรานซิสโก โรดริโก อาร์โต (เวเนซุเอลา)
แมนโดลินคอนแชร์โต (1984) [68]
  • โดมินิโก เคาดิโอโซ่
แมนโดลินคอนแชร์โตใน G Major
แมนโดลินคอนแชร์โตหมายเลข 1 ในดีไมเนอร์
แมนโดลินคอนแชร์โตหมายเลข 2 ในดีเมเจอร์
แมนโดลินคอนแชร์โต้หมายเลข 3 ใน E Minor
แมนโดลินคอนแชร์โต้หมายเลข 4 ใน G Major
คอนแชร์โต้สำหรับสอง Mandolins ("Rromane Bjavela")
  • เกราร์โด้ เอ็นริเก้ ดิริเอ (อาร์เจนตินา)
Los ocho puentesสำหรับเครื่องบันทึกสี่เครื่อง แมนโดลินและเครื่องเคาะจังหวะ (1984) [69]
แมนโดลินคอนแชร์โตในจีเมเจอร์
คอนแชร์โต้สำหรับเปียโน แมนโดลิน ทรัมเป็ต และดับเบิลเบสใน E major
แมนโดลินคอนแชร์โต้ใน B เมเจอร์
แมนโดลินคอนแชร์โตใน E เมเจอร์
แมนโดลินคอนแชร์โต้ในซีเมเจอร์
แมนโดลินคอนแชร์โตในจีเมเจอร์
แมนโดลินคอนแชร์โตในจีเมเจอร์
  • อาร์มิน คอฟมันน์
แมนโดลินคอนแชร์โต้
  • ดีทริช เอิร์ดมันน์
แมนโดลินคอนแชร์โต้
แมนโดลินและคอนแชร์โต้สำหรับเครื่องสาย
คอนแชร์โต้สำหรับแมนโดลิน (1985)
โซนาติเนตต้า (1984)
เซเรเนดเหนือจริง (1985)
  • มากิโนะ ยูคาริ ทากะ
แมนโดลินคอนแชร์โต้
แมนโดลินและคอนแชร์โต้สำหรับเครื่องสาย
  • ทานากะ เคน
"อาร์ค" สำหรับพิณและวงออเคสตรา
  • วลาดิมีร์ โคโรรุตสึกุ
ชุด "บวกและลบ"
แมนโดลินคอนแชร์โต้
"Nedudim" ("Wanderings") Fantasia-Concertante สำหรับพิณและวงเครื่องสาย (2014)

แมนโดลินในวงออเคสตรา

งานออเคสตราซึ่งแมนโดลินมีส่วนจำกัด

โอเปร่าลา ฟินตา ปาริจินา
โอเปร่าเรื่องที่อยากรู้อยากเห็นของเคานต์แห่งมอนเต บลอตโต
คอนแชร์โต้สำหรับวงออเคสตรา 25 Concertos Comiques : คอนแชร์โต้หมายเลข 24 ใน C Major "La Marche du Huron"
ซิมโฟนีหมายเลข 2 "ซิมโฟนีแห่งนักร้องประสานเสียง" (2501)
ลาม็องต์ จาลูซ์ (ปารีส, 1778) [70]
โอราโตริ โอ อเล็กซานเดอร์ บาลุส
โอเปร่าเลอกรองด์มาคาเบอร์
โอเปร่าDon Perlimplin, ovvero il trionfo dell'amore และ dell'immaginazione
ซิมโฟนีหมายเลข 7 บทเพลงแห่งราตรี
ซิมโฟนีหมายเลข 8 ซิมโฟนีพันคน
บทเพลง ซิมโฟนีแห่งแผ่นดิน
โอเปร่าดอน จิโอวานนี (70)
ช่างตัดผมแห่งเซบียา(70)
โอเปร่าฮาเลวิน
โรแมนติกไม่มีทัณฑ์บน
ซิมโฟนีหมายเลข 2
ซิมโฟนีหมายเลข 3
ดนตรีบัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต
เทศกาล บทกวีไพเราะแห่งกรุงโรม
ทาราเร (ปารีส, 1787) [70]
ดนตรีบัลเล่ต์Anna Karenina
โอเปร่าโมเสสและอารอน
รูปแบบต่างๆ สำหรับวงออเคสตรา
Opera A Basso Porto : Intermezzo สำหรับแมนโดลินและวงออเคสตรา
เพลงบัลเล่ต์อากอน
โอเปร่าโอเทลโล
โอราโตริ โอ จูดิธา คว้าชัยชนะ
ห้าชิ้นสำหรับวงออเคสตรา

ดูสิ่งนี้ด้วย

อ้างอิง

  1. เดฟ ฮินด์ส "แมนโดลิน: ประวัติโดยย่อ" Mandolinluthier.com . สืบค้นเมื่อ 31-10-2010 .
  2. เครื่องดนตรี: พจนานุกรมที่ครอบคลุมโดย Sibyl Marcuse (ฉบับแก้ไข พ.ศ. 2518)
  3. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition , เรียบเรียงโดย Stanley Sadie และคนอื่นๆ (2001)
  4. สปาร์คส 2003, หน้า 3–4
  5. โรเจอร์ เวตเตอร์ "แมนโดลิน – เนเปิลส์" คอล เลกชันเครื่องดนตรีของวิทยาลัยกรินเนลสืบค้นเมื่อ 5 กันยายน 2558 .
  6. โรเจอร์ เวตเตอร์ "แมนโดลิน – หลังแบน" คอล เลกชันเครื่องดนตรีของวิทยาลัยกรินเนลสืบค้นเมื่อ 5 กันยายน 2558 . การออกแบบเครื่องสะท้อนเสียงที่พัฒนาขึ้นใหม่ซึ่งบุกเบิกโดยบริษัท Gibson โดยมีแผงด้านบนและด้านหลังโค้งพร้อมช่องเสียงรูปตัว F เหมือนกับเครื่องสะท้อนเสียงไวโอลิน
  7. ^ "สะพานลอยโอม?". แมนโดลิน คาเฟ่ . 20 เมษายน 2555 . สืบค้นเมื่อ 5 กันยายน 2558 .
  8. แมคโดนัลด์ 2008, หน้า. 1
  9. ชเลซิงเกอร์, แคธลีน (1911) "แมนโดลีน"  . ในชิสโฮล์ม ฮิวจ์ (เอ็ด) สารานุกรมบริแทนนิกา . ฉบับที่ 17 (ฉบับที่ 11). สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า 565–566.
  10. "ฟิงเกอร์บอร์ดแบบ Radiused และแบบแบนบนแมนโดลิน?". 3 พฤษภาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ 28 มีนาคม 2558 .
  11. ซิมินอฟ, โรเจอร์ เอช. (2002) คู่มือของลูเธียร์ . มิลวอกี วิสคอนซิน: Hal Leonard Corporation พี 13. ไอเอสบีเอ็น 978-0-634-01468-0-
  12. ลิซ วิเนอร์ (16 มกราคม พ.ศ. 2552). พจนานุกรมภาษาอังกฤษ/ครีโอลแห่งตรินิแดดและโตเบโก: เกี่ยวกับหลักการทางประวัติศาสตร์ สำนักพิมพ์แมคกิลล์-ควีน – MQUP หน้า 50–. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7735-7607-0- สืบค้นเมื่อ 5 พฤษภาคม 2556 .
  13. เบนดาแมช, อับเดลคาเดอร์ (25 กรกฎาคม พ.ศ. 2557) "Mr Abdelkader Bendamèche répond à l'APS au sujet du mandole (คำแปล: Mr Abdelkader Bendamèche ตอบสนองต่อ APS เกี่ยวกับแมนโดลา)" abdelkaderbendameche.skyrock.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ 25 กรกฎาคม 2017 . ABDELKADER BENDAMECHE ประธานสภาศิลปะและอักษรแห่งชาติ แอลเจียร์ 21 กรกฎาคม 2014
  14. ↑ Richards , Tobe A. The Musician's Workbook VI, Fretted Instrument Octave Designation Diagram & Charts (PDF)พี 4. กีต้าร์ – การปรับจูนมาตรฐาน E 2 A 2 D 3 G 3 B 3 E 4
  15. พาร์ฟิตต์, เดวิด. "การปรับแต่งอาหรับ" oud.eclipse.co.uk ​เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 กันยายน 2016 . สืบค้นเมื่อ 29 กรกฎาคม 2017 .
  16. "โธมันน์ แอลจีเรีย มอนดอล 10 มาตรฐาน". thomannmusic.com ​เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2017-07-29 . สืบค้นเมื่อ 29 กรกฎาคม 2017 . การปรับจูน: C – G – D – A – E, ความกว้างต่ำกว่าประมาณ. 35.2ซม. ความยาวลำตัวประมาณ. 54.2ซม. ความยาวรวมประมาณ. 104.5 ซม. รวมส่วนสูง สะพานแคลิฟอร์เนีย ความสูงด้านข้าง 13 ซม. กว้าง 10 ซม. น็อตตัวบนประมาณ. 4,4ซม. สเกลยาว32.4ซม.
  17. รูปปา, พอล. "ประวัติศาสตร์ Mando-Bass อเมริกัน 101" (PDF ) Mandolin.co.uk . สืบค้นเมื่อ 29 เมษายน 2019 .
  18. มาร์กูส, ซิบิล; เครื่องดนตรี: พจนานุกรมที่ครอบคลุม; ดับเบิลยู ดับเบิลยู นอร์ตัน แอนด์ คอมปานี (1975) (ดูรายการสำหรับแมนโดลินและสำหรับสมาชิกในครอบครัวแมนโดลินแต่ละคน)
  19. จอห์นสัน เจอาร์; 'The Mandolin Orchestra in America, Part 3: Other Instruments', American Lutherie , No. 21 (Spring) 1990, หน้า 45–46
  20. โคเฮน, เดวิด เจ.; รอสซิง, โธมัส ดี. (1 มกราคม 2544) "เครื่องดนตรีตระกูลแมนโดลิน" ใน รอสซิง, โธมัส ดี. (เอ็ด.) ศาสตร์แห่งเครื่องสาย . สปริงเกอร์. หน้า 77–98. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4419-7110-4-
  21. ไทเลอร์ แอนด์ สปาร์กส์ 1996
  22. สปาร์กส์ 2003, p. 15–16
  23. ไทเลอร์ แอนด์ สปาร์กส์ 1989
  24. ↑ abcde "ใครคือผู้สร้างคลาสสิกชั้นนำ" Mandolincafe.com . สืบค้นเมื่อ 21 ธันวาคม 2557 .
  25. ↑ abcde สปาร์กส์ 2003, p. 37–38
  26. แมนโดลินของแอมเบอร์เกอร์ [ไม่ได้ระบุสถานที่ตีพิมพ์]: R. Leenen และ B. Pratt. 2547. ไอเอสบีเอ็น 9073838312- โอซีแอลซี  863486060.
  27. ↑ abcd "อภิธานศัพท์แมนโดลิน" Mandolincafe.com . สืบค้นเมื่อ 21 ธันวาคม 2557 .
  28. ^ "ล่าสุดจากร้านค้า". ลาเบรด . แคลิฟอร์เนีย 21 เมษายน 2019. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2019-05-17 . สืบค้นเมื่อ 17 พฤษภาคม 2562 .
    "สวัสดี ฉันชื่อ Brian Dean ฉันสร้างแมนโดลินแบบคลาสสิก" ลาเบรด . แคลิฟอร์เนีย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2018-06-30 . สืบค้นเมื่อ 16 มีนาคม 2561 .
  29. "แกรนด์คอนเสิร์ต". ลาเบรด . แคลิฟอร์เนีย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25-11-2015
  30. "แมนโดลิน (เนเปิลส์, ราวด์แบ็ค, โบว์แบ็ค...)". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ 21 ธันวาคม 2557 .
  31. "เครื่องปั้นแมนโดลินของญี่ปุ่น". Mandolinluthier.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ 21 ธันวาคม 2557 .
  32. ดอสเซนา, ลุยจิ (7 กันยายน พ.ศ. 2557). "Historia et imago Cremae. La vita di Giovanni Vailati, il Paganini del mandolino: dai caffè cremaschi ai teatri d'Europa [แปล: Historia et imago Cremae ชีวิตของ Giovanni Vailati, Paganini แห่งแมนโดลิน: จากร้านกาแฟ Cremaschi สู่ โรงละครแห่งยุโรป]" cremonaonline.it ​สืบค้นเมื่อ 11 มิถุนายน 2561 . ...เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2395 ในเมืองปาร์มา ที่โรงละคร Regio เขาได้แสดงดนตรีสายเดี่ยวจากพิณของเขา บนพิณแบบลอมบาร์ดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องดนตรีสมัยศตวรรษที่ 16 ที่ยังไม่มีรูปแบบและหยาบ มันเป็นลูตโซปราโน มีขนาดเล็กมาก มีลักษณะคล้ายไข่ครึ่งฟอง ซึ่งต่อมาเขาถูกแทนที่ด้วยแมนโดลินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโมเดลประเภท Bandurria ของฮิสแปนิก...
  33. ↑ abcd "ผู้สร้างแมนโดลินแห่งมิลาน" Mandolinluthier.com . สืบค้นเมื่อ 21 ธันวาคม 2557 .
  34. ↑ เอบีซี สปาร์กส์ 2003, p. 206
  35. ↑ abcde Adelstein 1893, p. 14
  36. ↑ ab "Thread: แผนผังของ Brescian mandolin..." Mandolin Cafe สืบค้นเมื่อ 5 กันยายน 2558 .
  37. ↑ เอบีซี สปาร์กส์ 2003, p. 205
  38. ↑ abcd บอร์โตลาซซี, บาร์โตโลมีโอ (1805) อันไวซ็อง เสียชีวิต มานโดลีน ฟอน เซลบ์สท์ ซู เออร์เลอร์เนน เนบสท์ ไอนิเกน อูบุงสตุคเคิน ฟอน บอร์โตลาซซี (ภาษาเยอรมัน) ไลพ์ซิก, เยอรมนี: Breitkopf และHärtell พี 1.
  39. ↑ อับ มิดจ์ลีย์, รูธ, เอ็ด. (1997) เครื่องดนตรีของโลก . นิวยอร์ก: บริษัท สเตอร์ลิงพับลิชชิ่งอิงค์พี. 188. ไอเอสบีเอ็น 0-8069-9847-4- ...สายหกคู่ และคอที่กว้างกว่าเครื่องดนตรีเนเปิลส์...
  40. ↑ ab "แมนโดลิน ภาษาอิตาลีในศตวรรษที่ 19". พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน. สืบค้นเมื่อ 4 เมษายน 2018 ."mandola o mandolino alla Genovese" พิณนี้มีสายเอ็นหกคู่ ซี่โครงไม้ชิงชันสิบห้าชิ้น และฝังหอยมุกและกระดองเต่า มันแตกต่างจากแมนโดลินที่ร้อยสายอื่นๆ ในเรื่องการปรับออคเทฟให้สูงกว่ากีตาร์สมัยใหม่ (e, a, d', g' b-natural, e") และมีบล็อกหมุดคล้ายกีตาร์
  41. ↑ เอบีซี แมคโดนัลด์ 2008, น. 16
  42. ↑ แม คโดนัลด์ 2008, p. 18
  43. "กีตาร์สเตฟาน โซเบลล์ » แมนโดลินและแมนโดลา". Sobellguitars . คอม สืบค้นเมื่อ 25 เมษายน 2019 .
  44. แมคโดนัลด์ 2008, หน้า. 30
  45. ↑ abc "ไบรอัน เอ็น. ดีน แกรนด์คอนเสิร์ตแมนโดลินของโจเซฟ เบรนต์" mandolincafe.org ​20 พฤศจิกายน 2011. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 สิงหาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ 29 พฤษภาคม 2560 . [เขาบอกกับช่างลูธีร์:]..."ฉันอยากฟังเสียงไม้ ไม่ใช่เสียงโลหะ" และ "ฉันต้องการให้มันใหญ่ มืด และดัง เหมือนเครื่องยนต์ของ Ford GT" ...ฉันรู้ว่ามีนักดนตรีเช่นฉันมากมายที่ชอบโอกาสในการสร้างเครื่องดนตรีที่เหมาะกับดนตรีที่พวกเขาทำมากขึ้น...มันมีคุณสมบัติบ้าๆ มากมาย เหมือนกับแผ่นหลังปลอมที่กล่าวมาข้างต้น...
  46. ↑ abc Speranski, วิกเตอร์ (พฤศจิกายน 2014) "นักรณรงค์ชาวรัสเซีย" สืบค้นเมื่อ 29 พฤษภาคม 2560 .
  47. ดาเนียล, เบอร์นี; การ์เบอร์, จิมิ. "Re: Avi Avital และแมนโดลิน Arik Kerman" mandolincafe.org ​สืบค้นเมื่อ 29 พฤษภาคม 2560 . ...อะไร [ช่างลูธีร์] เคอร์แมนที่แตกต่างจากวิธีการของช่างลูธีร์ชาวอเมริกัน...ความแตกต่างจากรุ่นเยอรมันก็คือมันมีรูเสียงอยู่ที่ขอบ และที่สำคัญกว่านั้น(?) มีรูเสียงสองเท่า สูงสุด.
  48. "ไบรอัน เอ็น. ดีน แกรนด์คอนเสิร์ตแมนโดลินของโจเซฟ เบรนต์". mandolincafe.org ​20 พฤศจิกายน 2011. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 สิงหาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ 29 พฤษภาคม 2560 . [เครื่องดนตรีของ Brent มี] ...ด้านไม้เมเปิล/หลังปลอม, ด้านหลังไม้สปรูซ...มันมีคุณสมบัติแปลกๆ มากมาย เหมือนกับที่หลังปลอมที่กล่าวมาข้างต้น...
  49. ศิลปินถึงศิลปิน: 10 นาทีกับ Avi Avital The Bluegrass Specialมกราคม 2554 โดย Joe Brent
  50. ↑ ab "หัวข้อ: Avi Avital และ Arik Kerman แมนโดลิน" mandolincafe.com . สืบค้นเมื่อ 3 กันยายน 2558 . กระทู้นี้แยกออกเป็นหัวข้อของ Kerman ของ Avi ซึ่งเป็นที่ยอมรับว่ามีด้านบนสองชั้นและด้านหลังนูน … ดูเหมือนว่าจะมีพื้นฐานมาจากปลาหลังแบนเยอรมันสมัยใหม่ที่ผลิตโดยผู้ผลิตอย่าง Seifert ซึ่งมีลำตัวลึกเล็กน้อย ความแตกต่างจากรุ่นเยอรมันคือมีรูเสียงอยู่ที่ขอบ และที่สำคัญกว่านั้น(?) มีสองชั้นด้านบน
  51. "บทสัมภาษณ์ของอลอน ซารีล". Mandolin.org.uk . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 เมษายน 2016 . สืบค้นเมื่อ 3 กันยายน 2558 . คุณเป็นเจ้าของแมนโดลินตัวไหน? อันไหนที่คุณชอบที่สุด? ใครก็ตามที่รู้จักโรงเรียนสอนแมนโดลินของ Beer-Sheva ต้องเคยได้ยินเกี่ยวกับแมนโดลินสมัยใหม่ประเภทอิสราเอลมาก่อน ผู้ผลิตแมนโดลินชื่อ Arik Kerman ซึ่งอาศัยอยู่ในเทลอาวีฟ ได้คิดค้นสูตรสำหรับสร้างแมนโดลินในลักษณะที่ให้เสียงกลมและหวานมาก และสามารถสร้างเสียงที่นุ่มนวลมากได้อย่างง่ายดาย นอกเหนือจากเสียงเนเปิลในโลหะเมทัลลิก ...
  52. ^ "เครื่องดนตรี". อลอน ซาเรียล – นักแมนโดลิน, วาทยกร, นักลูเทนิสต์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ 16 มีนาคม 2561 .
  53. "ศิลปินคอนเสิร์ต: ทอม โคเฮน". frusion.co.uk ​สืบค้นเมื่อ 3 กันยายน 2558 . แมนโดลินที่ทอมเล่นนั้นถูกสร้างขึ้นเพื่อเขาโดยเฉพาะโดยศิลปินชาวอิสราเอล Arik Kerman และเครื่องดนตรีใหม่กำลังถูกสร้างขึ้นและได้รับแรงบันดาลใจจากเขาโดย Boaz Elkayam ซึ่งเป็นช่างลูธีร์ชื่อดังระดับนานาชาติ
  54. "The Irish Tenor Banjo โดย Don Meade" (PDF ) blarneystar.com . สืบค้นเมื่อ 16 มีนาคม 2561 .
  55. ↑ เอบีซี เกรกอรี, อเล็กซ์ "แมนโดลินไฟฟ้าเฮฟวีเมทัล สิ่งประดิษฐ์" maestroalexgregory.com . สืบค้นเมื่อ 13 กันยายน 2558 .
  56. ↑ ab ฌอง ดิกสัน, มหาวิทยาลัยบัฟฟาโล (SUNY) (2549) "Mandolin Mania ในชุมชนชาวอิตาลีของบัฟฟาโล พ.ศ. 2438 ถึง 2461" (PDF ) วารสารมานุษยวิทยาโลก: เอกสารเป็นครั้งคราว . ครั้งที่สอง (2): 1–15. เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อ2015-04-02 ดึงข้อมูลเมื่อ2015-03-30 .
  57. ซิอูลคัส, อนาสตาเซีย (25-09-2557) "รำลึกถึงฮีโร่แมนโดลิน ยู ศรีนิวาส" เอ็นพีอาร์. สืบค้นเมื่อ 2021-11-07 .
  58. มาร์ติน, ดักลาส (2014-10-01) U. Shrinivas วัย 45 ปี อัจฉริยะพิณอินเดียนที่เข้าถึงทั่วโลก เสียชีวิตแล้วเดอะนิวยอร์กไทมส์ . ไอเอสเอ็น  0362-4331 . สืบค้นเมื่อ 2021-11-07 .
  59. ↑ อับ แซนด์เบิร์ก, เอริค (2002) "คอลเลกชันเพลง Gimo" ibiblio.org ​สืบค้นเมื่อ 26 กันยายน 2559 .
  60. "โฮมเพจเครื่องสาย Gamut". Daniellarson.com ​เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 เมษายน 2010 . สืบค้นเมื่อ 21 ธันวาคม 2557 .
  61. "ดอว์กแท็บ". Mandozine.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2012-06-19 . ดึงข้อมูลเมื่อ2012-06-10 .
  62. ข้อความที่ตัดตอนมาจากวงออร์เคสตราและแชมเบอร์ โดย โจเซฟ เบรนต์ ลูลู่. ธันวาคม 2550. ไอเอสบีเอ็น 9780615182254-
  63. "แมนโดลินในญี่ปุ่น". 30 พฤศจิกายน 2564 . สืบค้นเมื่อ 2021-11-30 .
  64. ^ "รายการงาน". ริกุยะ เทราชิมะ . 28 กุมภาพันธ์ 2558 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2018 .マンドランとピÁノのためのソナtac (แปล: Sonata for Mandolin and Piano)
  65. ↑ abcdefghijklmnopqrstu vw "Quintetto A Plettro "Raffaele Calace" Ensemble "Quadro Raro" – Serenata Veneziana With Mandolin". ดิสโก้ดอทคอม สืบค้นเมื่อ 30 เมษายน 2019 .
  66. ↑ เอบีซี แซน ด์เบิร์ก, เอริค. "คอลเลกชันเพลง Gimo" mutopiaproject.org . สืบค้นเมื่อ 18 พฤษภาคม 2562 . Gimo 76: G. Cocchi, Allegro assai – Largo – Allegro (หมายเหตุ: มีสองส่วนแมนโดลิน แต่เกือบจะเหมือนกัน)
  67. ↑ abcd Gimo-Samling: 18th Century Sonatas & Trio Sonatas (ปกหลังอัลบั้ม) เซนทอร์เรคคอร์ด. สืบค้นเมื่อ 18 พฤษภาคม 2562 .
  68. ฟิเชอร์ ชไลเฟอร์ แอนด์ เฟอร์แมน 2002, หน้า 47–48
  69. ฟิเชอร์, ชไลเฟอร์ แอนด์ เฟอร์แมน 2002, p. 167.
  70. ↑ abcd เบราน์สไตน์, โจเซฟ (1969) ดนตรีแมนโดลิน, เบโธเฟน, ฮัมเมล (บันทึกของสื่อ) นิวยอร์ก: ประวัติไม่มีเช่นนั้น. สืบค้นเมื่อ 24 พฤษภาคม 2019 .
  • อาเดลสไตน์, ซามูเอล (8 มิถุนายน พ.ศ. 2436) "แมนโดลิน หนึ่งในเครื่องสายที่ไพเราะที่สุด" โทรตอนเช้า ซานฟรานซิสโก. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 มีนาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ 15 มีนาคม 2558 .
  • ดัมบริลล์, ริชาร์ด เจ. (1998) โบราณคดีดนตรีวิทยาของตะวันออกใกล้โบราณ . ลอนดอน: สำนักพิมพ์ทาเดมา.
  • ฟิเชอร์, มิเกล; ชไลเฟอร์, มาร์ธา เฟอร์แมน; เฟอร์แมน, จอห์น เอ็ม., บรรณาธิการ. (2545). คีตกวีคลาสสิกละตินอเมริกา: พจนานุกรมชีวประวัติ แลนแฮม แมริแลนด์: สำนักพิมพ์หุ่นไล่กาไอเอสบีเอ็น 9781461669111-
  • แมคโดนัลด์, เกรแฮม (2008) โครงการแมนโดลิน ออสเตรเลีย: Jamison, ACT, เครื่องสาย Graham McDonald ไอเอสบีเอ็น 978-0-9804762-0-0-
  • สปาร์กส์, พอล (2003) แมนโดลินคลาสสิก ออกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ไอเอสบีเอ็น 9780195173376-
  • ไทเลอร์, เจมส์ ; สปาร์กส์, พอล (1989) แมนโดลิ ยุคแรก
  • ไทเลอร์, เจมส์ ; สปาร์กส์, พอล (1996) "แมนโดลิน: โครงสร้างและสมรรถนะ (ศตวรรษที่ 16 ถึง 20)" ทบทวนการปฏิบัติการปฏิบัติงาน9 (2): 166–177. ดอย : 10.5642/ perfpr.199609.02.05
  • วอลล์, อัลเฟรด (2021) ศิลปะแห่งการทำแมนโดลิน เวลไซม์: มันโด้ฉบับ MANDO – ฉบับ MANDO Verlags-Bestellung

อ่านเพิ่มเติม

พจนานุกรมคอร์ด

  • จอห์นสัน, แชด (2003) ฮัล ลีโอนาร์ด แมนโดลิน ค้นหาคอร์ดสหรัฐอเมริกา: ฮัล ลีโอนาร์ดไอเอสบีเอ็น 978-0-634-05422-8-พจนานุกรมคอร์ดที่ครอบคลุม
  • เมเจอร์, เจมส์ (2002) หนังสือคอร์ดแมนโดลิน . สหรัฐอเมริกา: Music Sales Ltd. ISBN 978-0-8256-2296-0-พจนานุกรมคอร์ดแบบตัวพิมพ์
  • ริชาร์ดส์, โทบี เอ. (2007) คอร์ดพระคัมภีร์แมนโดลิน: 2,736คอร์ด สหราชอาณาจักร: หนังสือ Cabot. ไอเอสบีเอ็น 978-1-906207-01-4-พจนานุกรมคอร์ดที่ครอบคลุมมาก

วิธีการและคำแนะนำการสอน

  • เบย์, เมล (1987) วิธีแมนโดลินที่สมบูรณ์ สหรัฐอเมริกา: เมล เบย์. ไอเอสบีเอ็น 978-0-87166-763-2-คู่มือการเรียนการสอน

ลิงค์ภายนอก

  • โลกแมนโดลิน
  • ช่อง YouTube แมนโดลิน
  • อคาเดเมีย มานโดลินิติกา ปูกลิเซ่ (ปูเกลีย-อิตาลี)
  • แมนโดลินที่เคอร์ลี
  • รายชื่อหนังสือวิธีแมนโดลินตั้งแต่ ค.ศ. 1629 ถึงปัจจุบัน
  • รายชื่อผู้แต่งเพลงพิณที่มีชื่อมากกว่า 1,900 ชื่อ รวมถึงการแสดงเดี่ยวแมนโดลิน วงดนตรี คอนแชร์โต แชมเบอร์มิวสิค และเพลงบลูแกรสส์ เว็บไซต์ภาษาญี่ปุ่น แต่ส่วนที่จำเป็นต้องมีเป็นภาษาอังกฤษ
  • ใช้ได้กับวงออร์เคสตราที่มีชิ้นส่วนเล็กๆ สำหรับแมนโดลิน เว็บไซต์ภาษาญี่ปุ่น แต่ส่วนที่จำเป็นต้องมีเป็นภาษาอังกฤษ
  • ใช้งานได้กับแมนโดลินหรือชิ้นส่วนหลักสำหรับแมนโดลิน
  • ผลงาน 19 ชิ้นจากนักประพันธ์ชาวอิตาลี ในช่วงที่แมนโดลินขึ้นเป็นครั้งแรก คัดลอกจากต้นฉบับไปสู่รูปแบบสมัยใหม่
แปลจาก "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mandolin&oldid=1218379807#Mandolin_family"