แมนโดลิน
![]() แมนโดลินทรงอาร์ชท็อป | |
เครื่องสาย | |
---|---|
การจำแนกประเภท | |
การจำแนกประเภทฮอร์นโบสเตล–ซัคส์ | 321.321-6 (เนเปิลส์) หรือ321.322-6 (แบบแบน) ( คอร์ดโอโฟนที่มีเรโซเนเตอร์และคอที่ติดถาวร ให้เสียงด้วยป๊ิค ) |
ที่พัฒนา | กลางศตวรรษที่ 18 จากแมนโดลิโน |
เสียงดนตรี | แตกต่างกันตามประเภท:
|
การผุพัง | เร็ว |
ระยะการเล่น | |
(แมนโดลินจูนสม่ำเสมอ มี 14 เฟรตต่อตัว) | |
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง | |
รายการ
| |
ตัวอย่างเสียง | |
แมนโดลิน ( อิตาลี : mandolinoออกเสียงว่า [mandoˈliːno]แปลว่า " แมนโดลา ขนาดเล็ก ") เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายในตระกูลลูท โดยทั่วไป จะดีดด้วยปิ๊กโดยส่วนใหญ่มีสายคู่สี่สายที่จูนเสียงพร้อมกันทำให้มีสายทั้งหมดแปดสาย สายต่างๆ จะถูกใช้หลากหลายประเภท โดยสายเหล็กเป็นสายที่พบเห็นได้ทั่วไปและมักมีราคาถูกที่สุด สายต่างๆ มักจะปรับเสียงเป็นช่วงห้าสายสมบูรณ์โดยมีการจูนแบบเดียวกับไวโอลิน (G3, D4, A4, E5) นอกจากนี้ เช่นเดียวกับไวโอลิน แมนโดลินยังเป็นเครื่องดนตรีประเภทโซปราโนในตระกูล เดียวกัน ได้แก่แมนโดลาแมนโดลินอ็อกเทฟ แมนโดเชลโลและแมนโดบาส
แมนโดลินมีหลายแบบ แต่แบบที่พบมากที่สุด 3 แบบคือ แมนโดลินเนเปิลส์หรือแมนโดลินหลังกลม แมนโดลินทรง โค้งและแมนโดลิ น ทรง แบน แมนโดลินทรงแบนมีฐานลึก ทำจากแผ่นไม้ที่ติดกาวเข้าด้วยกันในชาม แมนโดลินทรงโค้งหรือที่เรียกอีกอย่างว่าแมนโดลินทรงแกะสลักมีด้านบนโค้งและด้านหลังโค้งตื้นกว่า ทั้งสองแบบแกะสลักจากไม้ แมนโดลินทรงแบนใช้แผ่นไม้บางๆ เป็นลำตัว เสริมไว้ด้านในเพื่อความแข็งแรงในลักษณะเดียวกับกีตาร์ เครื่องดนตรีแต่ละแบบมีคุณภาพเสียงที่แตกต่างกันและเกี่ยวข้องกับรูปแบบดนตรีเฉพาะ แมนโดลินเนเปิลส์เป็นเครื่องดนตรีที่โดดเด่นในดนตรีคลาสสิก ยุโรป และดนตรีพื้นเมือง เครื่องดนตรีทรงโค้งมักใช้ใน ดนตรีพื้นบ้านของอเมริกาและดนตรีบลูแกรส เครื่องดนตรีทรงแบนมักใช้ในดนตรีพื้นบ้านของไอร์แลนด์ อังกฤษ และบราซิล รวม ถึง เอสตูเดียนตินา ของ เม็กซิโก
แมนโดลินรูปแบบอื่นๆ แตกต่างกันโดยหลักแล้วที่จำนวนสายและรวมถึงรุ่นสี่สาย (ปรับเป็นสายที่ห้า) เช่น Brescian และ Cremonese; ประเภทหกสาย (ปรับเป็นสายที่สี่ ) เช่น Milanese, Lombard และ Sicilian; เครื่องดนตรีหกคอร์สที่มี 12 สาย (สองสายต่อคอร์ส) เช่น Genoese; และ Tricordia ซึ่งมีสี่คอร์สที่มีสามสาย (รวม 12 สาย) [1]
การพัฒนาแมนโดลินส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับแผ่นเสียง (ด้านบน) เครื่องดนตรีในยุคแรกจะเงียบ ร้อยสายด้วยสายเอ็น และดีดด้วยนิ้วหรือปลายสาย อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีสมัยใหม่มีเสียงดังกว่า โดยใช้สายโลหะซึ่งออกแรงกดมากกว่าสายเอ็น แผ่นเสียงสมัยใหม่ได้รับการออกแบบให้ทนต่อแรงกดของสายโลหะที่จะทำให้เครื่องดนตรียุคก่อนหักได้ แผ่นเสียงมีหลายรูปร่าง แต่โดยทั่วไปจะเป็นทรงกลมหรือทรงหยดน้ำ บางครั้งมีแถบเลื่อนหรือส่วนยื่นอื่นๆ โดยปกติจะมีรูเสียง หนึ่งรูขึ้น ไปในแผ่นเสียง โดยอาจเป็นทรงกลม วงรี หรือมีรูปร่างเหมือนตัวอักษรF (รู F) รูเสียงทรงกลมหรือวงรีอาจปิดหรือมีขอบเป็นดอกกุหลาบประดับหรือขอบประดับ[2] [3]
ประวัติศาสตร์

แมนโดลินมีวิวัฒนาการมาจากเครื่องดนตรีในตระกูลลูท ในยุโรป โดยเครื่องดนตรีรุ่นก่อนได้แก่ กิตเทิร์นและแมนโดเรหรือแมนโดลาในอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 17 และ 18 แมนโดลินมีรูปแบบต่างๆ มากมาย แต่รูปแบบที่แพร่หลายมากที่สุดคือแมนโดลินเนเปิลส์และแมนโดลินลอมบาร์ด แมนโดลินเนเปิลส์แพร่หลายไปทั่วโลก
การก่อสร้าง

แมนโดลินมีลำตัวที่ทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อนเสียง ซึ่ง ติดอยู่กับคอ ลำตัวที่สะท้อนเสียงอาจมีรูปร่างเป็นชาม ( ลูทชามคอ ) หรือกล่อง ( ลูทกล่องคอ ) แมนโดลินอิตาลีดั้งเดิม เช่น แมนโดลินเนเปิลส์ มีคุณสมบัติตรงตามคำอธิบายของชามคอ[5]เครื่องดนตรีกล่องคอได้แก่ แมนโดลินทรงโค้งและแมนโดลินทรงแบน[6]
สายกีต้าร์จะวิ่งระหว่างเครื่องปรับเสียงแบบกลไกที่ด้านบนของคอกีต้าร์ไปจนถึงเทลพีชที่ยึดปลายสายอีกด้านเอาไว้ สายกีต้าร์จะแขวนอยู่เหนือคอกีต้าร์และแผ่นเสียงและผ่านสะพานลอย[7] [ ต้องการแหล่งข้อมูลที่ดีกว่า ]สะพานจะสัมผัสกับแผ่นเสียงโดยแรงกดลงจากสายกีต้าร์ คอกีต้าร์จะแบนหรือมีรัศมีเล็กน้อย และถูกปกคลุมด้วยเฟร็ตบอร์ด[ 8 ] [9] [10]การกระทำของสายกีต้าร์บนสะพานทำให้แผ่นเสียงสั่นสะเทือน ทำให้เกิดเสียง[11]
เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีประเภทดีด โน้ตของแมนโดลินจะค่อยๆ สลายตัวลงจนเงียบลงแทนที่จะส่งเสียงออกมาอย่างต่อเนื่องเหมือนกับโน้ตที่เล่นบนไวโอลินและโน้ตของแมนโดลินจะสลายตัวเร็วกว่าคอร์ดโฟนขนาดใหญ่ เช่น กีตาร์ วิธีนี้จะช่วยส่งเสริมการใช้เทรโมโล (การดีดสายคู่หนึ่งหรือมากกว่าอย่างรวดเร็ว) เพื่อสร้างโน้ตหรือคอร์ดที่ต่อเนื่อง สายคู่ของแมนโดลินช่วยให้เทคนิคนี้ง่ายขึ้น โดยปิ๊กจะดีดสายคู่หนึ่งสลับกัน ทำให้ได้เสียงที่เต็มอิ่มและต่อเนื่องมากกว่าการใช้สายเดี่ยว
การออกแบบที่หลากหลายและเทคนิคการขยายเสียงถูกนำมาใช้เพื่อทำให้แมนโดลินมีปริมาตรที่เทียบเคียงได้กับเครื่องดนตรีและวงออเคสตราที่ดังกว่า รวมถึงการสร้างแมนโดลินผสมแบนโจ ที่มีตัว แบนโจที่ดังกว่าซึ่งมีรูปร่างคล้ายกลองการเพิ่มตัวสะท้อนเสียงโลหะ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยDobroและNational String Instrument Corporation ) เพื่อสร้างแมนโดลินตัวสะท้อนเสียงและการขยายแมนโดลินไฟฟ้าผ่านเครื่องขยายเสียง
การปรับแต่ง
การปรับจูนนั้นใช้รูปแบบต่างๆ กัน โดยปกติแล้วสาย 2 สายที่อยู่ติดกันจะปรับจูนพร้อมกัน การปรับจูนที่พบเห็นได้ทั่วไปนั้นเหมือนกับการปรับจูนไวโอลิน โดยใช้ สัญกรณ์ ระดับเสียงแบบวิทยาศาสตร์ G 3 –D 4 –A 4 –E 5หรือสัญกรณ์ระดับเสียงของเฮล์มโฮลทซ์คือ g–d′–a′–e″
- คอร์สที่สี่ (เสียงต่ำที่สุด) : G 3 (196.00 เฮิรตซ์ )
- คอร์สที่ 3 : D 4 (293.66 เฮิรตซ์ )
- คอร์สที่ 2 : A 4 (440.00 Hz ; Aเหนือกลาง C )
- คอร์สแรก (เสียงสูงที่สุด): E 5 (659.25 เฮิรตซ์ )
ตัวเลขเฮิรตซ์ที่แสดงด้านบนนี้ใช้ค่าA 440 เฮิรตซ์ซึ่งเป็นมาตรฐานในหลายๆ ส่วนของโลกตะวันตก ผู้เล่นบางคนใช้ค่า A สูงกว่าหรือต่ำกว่า 440 ถึง 10 เฮิรตซ์ โดยส่วนใหญ่อยู่นอกสหรัฐอเมริกา
การปรับแต่งอื่นๆ มีอยู่ เช่นการปรับแต่งแบบไขว้ซึ่งโดยปกติแล้วสายคู่จะถูกปรับแต่งให้มีระดับเสียงที่แตกต่างกัน นอกจากนี้ นักกีตาร์บางครั้งอาจปรับแต่งแมนโดลินเพื่อเลียนแบบช่วงเสียงบางส่วนในการปรับแต่งกีตาร์มาตรฐานเพื่อให้ได้รูปแบบการกดเฟรตที่คุ้นเคย
ครอบครัวแมนโดลิน

โซปราโน
แมนโดลินเป็นสมาชิกประเภทโซปราโนในตระกูลแมนโดลิน เช่นเดียวกับไวโอลินซึ่งเป็นสมาชิกประเภทโซปราโนในตระกูลไวโอลิน เช่นเดียวกับไวโอลิน ความยาวของสเกลโดยทั่วไปอยู่ที่ประมาณ 13 นิ้ว (330 มม.) แมนโดลินอเมริกันสมัยใหม่ที่จำลองแบบมาจากกีตาร์ของกิ๊บสันจะมี สเกล ที่ยาวกว่า โดย อยู่ที่ประมาณ 13นิ้ว (330 มม.)-7 ⁄ 8 นิ้ว (350 ม ม .) สายในแต่ละสาย แบบสายคู่ ได้รับการปรับจูนเป็นเสียงเดียวกัน และสายแต่ละสายใช้การปรับจูนแบบเดียวกับไวโอลิน: G 3 –D 4 –A 4 –E 5
พิคโกโร่

แมนโดลินพิคโคโลหรือโซปรานิโนเป็นสมาชิกที่หายากในตระกูลนี้ โดยปรับเสียงให้สูงกว่าแมนโดลาหนึ่งอ็อกเทฟและสูงกว่าแมนโดลินหนึ่งอ็อกเทฟ (C 4 –G 4 –D 5 –A 5 ) ซึ่งมีความสัมพันธ์แบบเดียวกันกับพิคโคโล (กับฟลุตคอนเสิร์ตแบบตะวันตก ) หรือ ไว โอลิโนพิคโคโล (กับไวโอลินและไวโอลา ) มีรุ่นหนึ่งที่ผลิตโดยบริษัท Lyon & Healy ภายใต้แบรนด์ Leland ช่างทำเครื่องดนตรีร่วมสมัยจำนวนหนึ่งสร้างแมนโดลินพิคโคโล
อัลโต้
แมนโดลาซึ่งเรียกในบริเตนและไอร์แลนด์ ว่า เทเนอร์แมนโด ลา และในทวีปยุโรปเรียกว่า ไลโอลาหรืออัลโตแมนโดลินโดยปรับเสียงให้อยู่ต่ำกว่าแมนโดลิน 1 ใน 5 ของเสียงทั้งหมด ซึ่งสัมพันธ์ กับ ไวโอลินและไวโอล่าบางคนเรียกเครื่องดนตรีชนิดนี้ว่า "อัลโตแมนโดลา" โดยความยาวสเกลโดยทั่วไปอยู่ที่ประมาณ16-1 ⁄ 2 นิ้ว (420 ม ม .) โดยปกติจะปรับเสียงให้เหมือนไวโอล่า (ต่ำกว่าแมนโดลินไป 5 อย่างสมบูรณ์แบบ) และแบนโจเทเนอร์: C 3 –G 3 –D 4 –A 4
เทเนอร์
แมนโดลินอ็อกเทฟ (สหรัฐอเมริกาและแคนาดา) เรียกว่าแมนโดลาอ็อกเทฟในบริเตนและไอร์แลนด์ และ เรียกว่า แมนโดลาในทวีปยุโรป โดยปรับเสียงให้ต่ำกว่าแมนโดลินหนึ่งอ็อกเทฟ: G 2 –D 3 –A 3 –E 4ความสัมพันธ์กับแมนโดลินคือความสัมพันธ์ระหว่างไวโอลินเทเนอร์กับไวโอลิน หรือ ระหว่าง แซกโซโฟนเทเนอร์กับแซกโซโฟนโซปราโนความยาวของสเกลแมนโดลินอ็อกเทฟโดยทั่วไปอยู่ที่ประมาณ 20 นิ้ว (510 มม.) แม้ว่าเครื่องดนตรีที่มีสเกลสั้นถึง 17 นิ้ว (430 มม.) หรือยาวถึง 21 นิ้ว (530 มม.) ก็ไม่ใช่เครื่องดนตรีที่ไม่รู้จัก
เครื่องดนตรีชนิดนี้มีรูปแบบที่แตกต่างกันออกไปนอกชายฝั่งอเมริกาใต้ในประเทศตรินิแดด ซึ่งรู้จักกันในชื่อบันดอลซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีหลังแบนและมี 4 ชั้น โดย 2 ชั้นล่างนั้นมีสายโลหะและไนลอน[12]
บูซูกิไอริชแม้จะไม่ใช่สมาชิกอย่างแท้จริงของตระกูลแมนโดลิน แต่ก็มีความคล้ายคลึงและมีช่วงเสียงที่ใกล้เคียงกับแมนโดลินอ็อกเทฟ บูซูกิมาจากภาษากรีกว่า bouzouki (เครื่องดนตรีประเภทพิณคอยาว) สร้างขึ้นเหมือนแมนโดลินหลังแบน และใช้การจูนแบบฟิฟท์เบส โดยส่วนใหญ่มักจะ เป็น G 2 –D 3 –A 3 –D 4การจูนแบบอื่นๆ ได้แก่ A 2 –D 3 –A 3 –D 4 , G 2 –D 3 –A 3 –E 4 (ต่ำกว่าแมนโดลินหนึ่งอ็อกเทฟ ซึ่งในกรณีนี้จะทำหน้าที่เป็นแมนโดลินอ็อกเทฟโดยพื้นฐาน) G 2 –D 3 –G 3 –D 4หรือ A 2 –D 3 –A 3 –E 4แม้ว่าคู่เบสของบูซูกิไอริชมักจะจูนพร้อมกัน แต่ในเครื่องดนตรีบางชิ้น จะถูกแทนที่ด้วยสายที่เบากว่าและจูนเป็นอ็อกเทฟ คล้ายกับกีตาร์ 12 สาย แม้ว่าจะอยู่ในช่วงเดียวกันกับแมนโดลินอ็อกเทฟ/แมนโดลาอ็อกเทฟ แต่ในทางทฤษฎีแล้วบูซูกิไอริชมีความแตกต่างจากเครื่องดนตรีประเภทแรกด้วยความยาวสเกลที่ยาวกว่า โดยทั่วไปอยู่ที่ 24 ถึง 26 นิ้ว (610 ถึง 660 มม.) ถึงแม้ว่าสเกลที่ยาวถึง 27 นิ้ว (690 มม.) ซึ่งเป็นสเกลบูซูกิกรีกทั่วไปจะไม่ใช่เรื่องแปลกใหม่ อย่างไรก็ตาม ในการใช้งานสมัยใหม่ คำว่า "แมนโดลินอ็อกเทฟ" และ "บูซูกิไอริช" มักใช้แทนกันเพื่ออ้างถึงเครื่องดนตรีชนิดเดียวกัน
ซิตเตอร์นสมัยใหม่ยังอาจรวมอยู่ในตระกูลแมนโดลิน "แบบขยาย" ได้โดยอิงจากความคล้ายคลึงกับแมนโดลินหลังแบน ซึ่งเป็นรุ่นก่อน ตระกูลของมันเองย้อนกลับไปถึงยุคเรอเนสซองส์โดยทั่วไปแล้วจะเป็นเครื่องดนตรี 5 คอร์ส (10 สาย) ที่มีความยาวสเกลระหว่าง 20 ถึง 22 นิ้ว (510 และ 560 มม.) เครื่องดนตรีนี้มักจะปรับจูนเป็น D 2 –G 2 –D 3 –A 3 –D 4หรือ G 2 –D 3 –A 3 –D 4 –A 4และโดยพื้นฐานแล้วเป็นแมนโดลาอ็อกเทฟที่มีคอร์สที่ห้าที่ด้านบนหรือด้านล่างของช่วงเสียง ช่างทำไวโอลินบางคน เช่น สเตฟาน โซเบลล์ ยังเรียกแมนโดลาอ็อกเทฟหรือบูซูกิไอริชที่มีสเกลสั้นกว่าว่าซิตเตอร์น ไม่ว่าจะมีสี่หรือห้าคอร์สก็ตาม
ญาติๆ อื่นๆ ของซิเทิร์น ซึ่งอาจเชื่อมโยงอย่างหลวมๆ กับแมนโดลิน (และบางครั้งก็ปรับจูนและเล่นในลักษณะนั้น) ได้แก่ กีตาร์โปรตุเกส 6 คอร์ส/12 สาย และ วัลด์ซิเธอร์ 5 คอร์ส/9 สาย
บาริโทน/เบส
แมนโดเชลโลได้รับการปรับจูนแบบคลาสสิกให้ต่ำกว่าแมนโดลินหนึ่งอ็อกเทฟและอีกหนึ่งควินต์ ซึ่งสัมพันธ์กับเชลโลและไวโอลิน โดยสายจะปรับจูนเป็น C 2 –G 2 –D 3 –A 3ความยาวสเกลโดยทั่วไปอยู่ที่ประมาณ 26 นิ้ว (660 มม.) สเกลของไวโอลินเชลโลทั่วไปคือ 27 นิ้ว (690 มม.)

แมนโดโลนเป็น สมาชิกของตระกูลแมนโดลินในยุคบา โรกที่มีเสียงเบสที่น้อยกว่าแมนโดเชลโล เป็นส่วนหนึ่งของตระกูลแมนโดลินเนเปิลส์
เครื่องดนตรีลูท แบบกรีกlaoutoหรือlaghouto (ลูทคอยาว) มีลักษณะคล้ายกับ mandocello ซึ่งโดยปกติจะจูนเสียงเป็น C 3 /C 2 –G 3 /G 2 –D 3 /D 3 –A 3 /A 3โดยครึ่งหนึ่งของคู่ของสองคอร์สล่างจะจูนเสียงให้สูงขึ้นหนึ่งอ็อกเทฟบนสายเกจที่เบากว่า ตัวเครื่องดนตรีเป็นชามทรงแท่ง ส่วนบริดจ์แบบไม่มีอานม้าจะติดกับหน้าแบนเหมือนเครื่องดนตรีอู๊ดและลูทส่วนใหญ่ โดยมีเครื่องจูนแบบกลไก สายเหล็ก และเฟร็ตแบบผูกด้วยเอ็น laouto สมัยใหม่ที่เล่นบนเกาะครีตจะมีคอร์สล่างทั้งหมดปรับเสียงเป็น C 3ซึ่งสูงกว่า C ต่ำที่คาดไว้หนึ่งอ็อกเทฟความยาวสเกลของเครื่องดนตรีชนิดนี้โดยทั่วไปอยู่ที่ประมาณ 28 นิ้ว (710 มม.)
แมนโดลของแอลจีเรียได้รับการพัฒนาโดยช่างทำกีตาร์ชาวอิตาลีในช่วงต้นทศวรรษปี 1930 โดยปรับขนาดขึ้นจากแมนโดลาจนกระทั่งได้ขนาดความยาวประมาณ 25 ถึง 27 นิ้ว[13]เป็นเครื่องดนตรีที่มีหลังแบน มีคอกว้าง และมี 4 คอร์ส (8 สาย) 5 คอร์ส (10 สาย) หรือ 6 คอร์ส (12 สาย) และใช้ในแอลจีเรียและโมร็อกโก เครื่องดนตรีนี้สามารถปรับจูนเป็นกีตาร์อู๊ดหรือแมนโดเชลโล ขึ้นอยู่กับดนตรีที่จะใช้เล่นและความต้องการของผู้เล่น เมื่อปรับจูนเป็นกีตาร์ สายจะถูกปรับจูน (E 2 ) (E 2 ) A 2 A 2 D 3 D 3 G 3 G 3 B 3 B 3 (E 4 ) (E 4 ); [14]สายในวงเล็บจะถูกละออกสำหรับเครื่องดนตรีห้าหรือสี่คอร์ส โดยใช้การจูนอู๊ดอาหรับทั่วไป D 2 D 2 G 2 G 2 A 2 A 2 D 3 D 3 (G 3 ) (G 3 ) (C 4 ) (C 4 ) [15]สำหรับการปรับจูนแมนโดเชลโลโดยใช้เสียงควินท์ C 2 C 2 G 2 G 2 D 3 D 3 A 3 A 3 (E 4 ) (E 4 ) [16]
ปลาแมนโดบาส

แมนโดเบสเป็นเวอร์ชันเบสของแมนโดลิน เช่นเดียวกับดับเบิลเบสที่เป็นเบสสำหรับไวโอลิน เช่นเดียวกับดับเบิลเบส ส่วนใหญ่มักจะมีสายเดี่ยว 4 สาย แทนที่จะเป็นสายคู่ และเช่นเดียวกับดับเบิลเบส ส่วนใหญ่มักจะปรับจูนเป็นเสียงที่สี่อย่างสมบูรณ์แบบแทนที่จะเป็นเสียงที่ห้าเหมือนเครื่องดนตรีในตระกูลแมนโดลินส่วนใหญ่: E 1 –A 1 –D 2 –G 2 — การจูนแบบเดียวกับกีตาร์เบส เครื่องดนตรี เหล่านี้ผลิตโดยบริษัท Gibson ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แต่ก็ไม่เคยเป็นที่นิยมมากนัก แมนโดเบสสี่สายขนาดเล็กกว่า ซึ่งมักจะปรับจูนเป็นเสียงที่ห้า: G 1 –D 2 –A 2 –E 3 (ต่ำกว่าแมนโดลินสองอ็อกเทฟ) แม้จะไม่ก้องกังวานเท่าเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ แต่ผู้เล่นมักชอบเพราะจับได้ง่ายกว่าและพกพาสะดวกกว่า[17]อย่างไรก็ตาม มีรายงานว่าวงออร์เคสตราแมนโดลิน ส่วนใหญ่ ชอบใช้ดับเบิลเบส ธรรมดา มากกว่าเครื่องดนตรีในตระกูลแมนโดลินเฉพาะทาง Calace และผู้ผลิตชาวอิตาลีรายอื่นๆ ที่สร้างก่อนกีตาร์ Gibson ยังผลิตแมนโดลินและกีตาร์เบสด้วย
แมนโดเบสแปดสายที่ค่อนข้างหายากหรือที่เรียกว่า "เทรโมโลเบส" ก็มีเช่นกัน โดยเป็นสายคู่เหมือนกับแมนโดลินอื่นๆ และปรับเสียงเป็น G 1 –D 2 –A 2 –E 3ซึ่งต่ำกว่าแมนโดลินสองอ็อกเทฟ หรือ C 1 –G 1 –D 2 –A 2ซึ่งต่ำกว่าแมนโดลาสองอ็อกเทฟ[18] [19]
รูปแบบต่างๆ
โบว์ลแบ็ค
แมนโดลินทรงโบว์ลแบ็ค (เรียกอีกอย่างว่า แมนโดลินทรงราวด์แบ็ค) เป็นที่นิยมใช้กันทั่วโลก โดยส่วนใหญ่ผลิตในยุโรป ซึ่งประวัติศาสตร์อันยาวนานของการพัฒนาแมนโดลินได้ก่อให้เกิดสไตล์ท้องถิ่น อย่างไรก็ตาม ช่างทำกีตาร์ชาวญี่ปุ่นก็ผลิตแมนโดลินประเภทนี้เช่นกัน
เนื่องจากรูปร่างและโครงสร้างทั่วไปที่ทำจากไม้แถบที่มีสีสลับกัน ในสหรัฐอเมริกาจึงเรียกไม้เหล่านี้ว่า "แมลงมันฝรั่ง" " ด้วงมันฝรั่ง " หรือแมนโดลินแมลงมันฝรั่ง[20]
สไตล์เนเปิลส์และโรมัน
สไตล์เนเปิลส์มีรูปร่างคล้ายอัลมอนด์คล้ายชาม ทำจากไม้แผ่นโค้ง โดยปกติจะมีโต๊ะเสียง โค้ง เอียง เป็น 2 ระนาบ โดยออกแบบมาเพื่อรับแรงดึงของสายโลหะ 8 สายที่เรียงกันเป็น 4 แถวเฟร็ตบอร์ด ไม้เนื้อแข็ง วางอยู่บนหรือชิดกับโต๊ะเสียง เครื่องดนตรีเก่ามากอาจใช้หมุดปรับ เสียงไม้ ในขณะ ที่เครื่องดนตรีใหม่มักใช้เครื่องปรับเสียงโลหะ แบบมีเกียร์ สะพานเป็นไม้เนื้อแข็งที่เคลื่อนย้ายได้ มี ปิ๊กการ์ดติดกาวไว้ใต้รูเสียงใต้สาย[21] [22] [23] กีตาร์แบบกลมในยุโรปมักใช้ มาตราส่วน 13 นิ้ว (330 มม.) แทนที่จะเป็น13-7 ⁄ 8นิ้ว (350 มม.) มักพบในแมนโดลินทรงโค้ง [24]
แมนโดลินสไตล์โรมันผสมผสานกับสไตล์เนเปิลส์ซึ่งมีอิทธิพลต่อสไตล์นี้[25]แมนโดลินสไตล์โรมันมีฟิงเกอร์บอร์ดที่โค้งและแคบกว่า[25]ฟิงเกอร์บอร์ดถูกทำให้ยาวขึ้นเหนือช่องเสียงสำหรับสาย E ซึ่งเป็นสายที่มีเสียงสูง[25]รูปร่างของด้านหลังคอแตกต่างกัน มีขอบโค้งน้อยลง สะพานโค้งทำให้สาย G สูงขึ้น[25]แมนโดลินสไตล์โรมันมีเกียร์ปรับเสียงแบบกลไกก่อนแมนโดลินสไตล์เนเปิลส์[25]
ผู้ผลิตแมนโดลินสไตล์เนเปิลส์
.jpg/440px-Mandolin_Player_(by_Jitze_Couperus).jpg)
ผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงของอิตาลี ได้แก่ Vinaccia (Naples), Emberher [26] (Rome) และCalace (Naples) [27]ผู้ผลิตสมัยใหม่รายอื่นๆ ได้แก่ Lorenzo Lippi (มิลาน), Hendrik van den Broek (เนเธอร์แลนด์), Brian Dean (แคนาดา), Salvatore Masiello และ Michele Caiazza (La Bottega del Mandolino) และ Ferrara, Gabriele Pandini [24]
ในสหรัฐอเมริกา เมื่อมีการผลิตโบว์ลแบ็คเป็นจำนวนมากLyon และ Healyเป็นผู้ผลิตหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้แบรนด์ "Washburn" [27]ผู้ผลิตในอเมริการายอื่นๆ ได้แก่Martin , Vega และ Larson Brothers [27]
ในแคนาดา Brian Dean ได้ผลิตเครื่องดนตรีในสไตล์เนเปิลส์ โรมัน เยอรมัน และอเมริกัน[28]แต่ยังเป็นที่รู้จักจากผลงานการออกแบบ 'Grand Concert' ดั้งเดิมของเขาที่สร้างขึ้นสำหรับJoseph Brent ศิลปิน ผู้เชี่ยวชาญ ชาวอเมริกัน [29]
ผู้ผลิตชาวเยอรมันได้แก่ Albert & Mueller, Dietrich, Klaus Knorr, Reinhold Seiffert และ Alfred Woll [24] [27]โบว์ลแบ็คของเยอรมนีใช้สไตล์ที่พัฒนาโดย Seiffert โดยมีลำตัวที่ใหญ่และกลมกว่า[24]
แบรนด์ญี่ปุ่น ได้แก่ คุนิชิมะและซูซูกิ[30]ผู้ผลิตรายอื่นของญี่ปุ่น ได้แก่ Oona, Kawada, Noguchi, Toichiro Ishikawa, Rokutaro Nakade, Otiai Tadao, Yoshihiko Takusari, Nokuti Makoto, Watanabe, Kanou Kadama และ Ochiai [24] [31]
สไตล์โบว์แบ็คอื่นๆ
แมนโดลินทรงโบว์แบ็คอีกตระกูลหนึ่งมาจากมิลานและลอมบาร์ดี [ 33]แมนโดลินเหล่านี้ใกล้เคียงกับแมนโดลิโนหรือแมนโดเรมากกว่าแมนโดลินสมัยใหม่รุ่นอื่นๆ[33]แมนโดลินเหล่านี้สั้นและกว้างกว่าแมนโดลินเนเปิลส์มาตรฐาน โดยมีหลังที่ตื้น[34]เครื่องดนตรีมี 6 สาย สายแหลม 3 เส้น และสายเบส 3 เส้นที่พันด้วยไหมหรือสายเอ็น[33] [34]สายต่างๆ เชื่อมระหว่างหมุดปรับเสียงและสะพานที่ติดกาวไว้กับแผงเสียงเหมือนกับกีตาร์ แมนโดลินลอมบาร์ดได้รับการปรับเสียงแบบ g–b–e′–a′–d″–g″ (แสดงในสัญกรณ์ระดับเสียงของเฮล์มโฮลทซ์ ) [34]ผู้พัฒนาสไตล์มิลานคืออันโตนิโอ มอนซิโน (มิลาน) และครอบครัวของเขา ซึ่งทำมาหกชั่วอายุคนแล้ว[33]
ซามูเอล อเดลสไตน์ได้บรรยายแมนโดลินลอมบาร์ดในปี 1893 ว่ากว้างและสั้นกว่าแมนโดลินเนเปิลส์ โดยมีหลังที่ตื้นกว่าและคอที่สั้นและกว้างกว่า โดยมีสายเดี่ยว 6 สายจากชุดแมนโดลินปกติ 4 สาย[35]แมนโดลินลอมบาร์ดได้รับการจูนจูนเป็น C–D–A–E–B–G [35]สายต่างๆ ยึดติดกับสะพานเหมือนกีตาร์[35]มี 20 เฟรต ครอบคลุม 3 อ็อกเทฟ พร้อมโน้ตเพิ่มเติม 5 โน้ต[35]เมื่ออเดลสไตน์เขียนว่าไม่มีสายไนลอน และสายกลางและสายเดี่ยว "ไม่สั่นสะเทือนอย่างชัดเจนและไพเราะเหมือนสายเหล็กคู่ของแมนโดลินเนเปิลส์" [35]
แมนโดลินเบรสเชียนหรือแมนโดลินเครโมนีส
แมนโดลินของ เบรสเซียน (เรียกอีกอย่างว่าเครโมนีส) ที่หลงเหลืออยู่ในพิพิธภัณฑ์มีสายเอ็นสี่สายแทนที่จะเป็นหกสายและมีสะพานคงที่[36] [37]แมนโดลินได้รับการปรับจูนเป็นสายที่ห้า เช่นเดียวกับแมนโดลินเนเปิลส์[36]ในวิธีแมนโดลิน ของเขาในปี พ.ศ. 2348 ชื่อAnweisung die Mandoline von selbst zu erlernen nebst einigen Uebungssttucken von Bortolazziบาร์โทโลเมโอ บอร์โตลาซซีทำให้แมนโดลินเครโมนีสเป็นที่นิยม ซึ่งมีสายเดี่ยวสี่สายและสะพานคงที่ โดยที่สายต่างๆ จะติดอยู่[38] [37]บอร์โตลาซซีกล่าวในหนังสือเล่มนี้ว่าแมนโดลินสายลวดแบบใหม่นั้นเล่นไม่ถนัดเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีที่ใช้สายเอ็น[38]นอกจากนี้ เขายังรู้สึกว่าสายกีตาร์เหล่านี้มี "โทนเสียงที่นุ่มนวลและคล้ายพิณน้อย" เมื่อเทียบกับ "โทนเสียงที่นุ่มนวลและร้องเต็มที่" ของสายกีตาร์แบบไส้[38] เขาชอบสายเดี่ยวสี่สายของเครื่องดนตรีเครโมนาส ซึ่งปรับจูนแบบเดียวกับเครื่องดนตรีเนเปิลส์[37] [38]
แมนโดลินเจนัว ผสมผสานหลายสไตล์
แมนโดลินเจนัว ส์นั้นไม่ได้ปรับจูนเป็นสายห้าเหมือนกับแมนโดลินลอมบาร์ ด สายเอ็น 6 เส้น (หรือสาย 6 ชุด) ถูกปรับจูนให้เหมือนกับกีตาร์แต่ปรับจูนให้สูงขึ้นหนึ่งอ็อกเทฟ: ea-d'-g'-b natural-e” [39] [40]เช่นเดียวกับแมนโดลินเนเปิลส์และไม่เหมือนกับแมนโดลินลอมบาร์ด แมนโดลินเจนัวส์ไม่มีสะพานเชื่อมกับแผงเสียง แต่ยึดสะพานไว้ด้วยแรงดึงจากสายที่วิ่งระหว่างส่วนล่างและคอของเครื่องดนตรี คอจะกว้างกว่าคอของแมนโดลินเนเปิลส์[39]หัวหมุดจะคล้ายกับกีตาร์[40]
อาร์ชท็อป
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีประเภทไวโอลินแบบหน้าไม้แกะสลักได้เข้ามาแทนที่เครื่องดนตรีประเภทโบว์แบ็คสไตล์ยุโรปในสหรัฐอเมริกา เครื่องดนตรีประเภทใหม่นี้ได้รับเครดิตจากแมนโดลินที่ออกแบบและสร้างโดยOrville Gibsonช่างทำกีตาร์จากเมืองคาลามาซู รัฐมิชิแกน ผู้ก่อตั้ง "Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Co., Limited" ในปี 1902 แมนโดลินของ Gibson ได้พัฒนาเป็นสองสไตล์พื้นฐาน ได้แก่ สไตล์ Florentine หรือ F ซึ่งมีลายสลักตกแต่งใกล้คอ สองจุดบนตัวล่าง และโดยปกติแล้วจะมีลายสลักที่หัวกีตาร์ และสไตล์ A ซึ่งมีรูปทรงลูกแพร์ ไม่มีจุด และโดยปกติแล้วจะมีหัวกีตาร์ที่เรียบง่ายกว่า
โดยทั่วไปแล้วสไตล์เหล่านี้จะมีรูเสียงรูปตัว F สองรูเหมือนไวโอลิน (F-5 และ A-5) หรือรูเสียงรูปวงรีรูเดียว (F-4 และ A-4 และรุ่นที่ต่ำกว่า) อยู่ใต้สายโดยตรง มีความแตกต่างมากมายระหว่างผู้ผลิตที่ใช้ต้นแบบเหล่านี้ และรูปแบบอื่นๆ ก็กลายมาเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้น โดยทั่วไปแล้ว ในสหรัฐอเมริกา แมนโดลิน F-5 ของ Gibson F-holeและแมนโดลินที่ได้รับอิทธิพลจากการออกแบบดังกล่าวจะมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับบลูแกรส ในขณะที่สไตล์ A จะเกี่ยวข้องกับดนตรีประเภทอื่นๆ แม้ว่าจะมักใช้กับบลูแกรสและเกี่ยวข้องกับดนตรีประเภทอื่นๆ เช่นกัน งานไม้ที่ซับซ้อนกว่าของ F-5 ยังทำให้เป็นเครื่องดนตรีที่มีราคาแพงกว่าอีกด้วย
การเสริมความแข็งแรงภายในเพื่อรองรับส่วนบนของแมนโดลินแบบ F มักจะทำโดยใช้แท่งโทนขนานกัน ซึ่งคล้ายกับแท่งเบสของไวโอลิน ผู้ผลิตบางรายใช้ "การเสริมความแข็งแรงแบบ X" แทน ซึ่งเป็นแท่งโทนสองแท่งที่เจาะร่องเข้าด้วยกันเพื่อสร้างเป็นรูป X ปัจจุบันช่างทำไวโอลินบางรายใช้ "การเสริมความแข็งแรงแบบ X ที่ดัดแปลง" ซึ่งรวมทั้งแท่งโทนและแท่ง X ไว้ด้วยกัน
ผู้ผลิตแมนโดลินสมัยใหม่จำนวนมากสร้างเครื่องดนตรีที่เลียนแบบรุ่น Gibson F-5 Artist ที่สร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษปี 1920 ภายใต้การดูแลของLloyd Loar ผู้เชี่ยวชาญด้านอะคูสติกของ Gibson เป็นส่วนใหญ่ เครื่องดนตรีที่มีลายเซ็นของ Loar นั้นเป็นที่ต้องการและมีมูลค่ามหาศาล ผู้ผลิตอื่นๆ จากยุค Loar และก่อนหน้านั้น ได้แก่Lyon and Healy , Vega และ Larson Brothers
อาร์ชท็อปแบบกด
ท็อปแบบอาร์ชนั้นเหมาะที่จะใช้ไม้เนื้อแข็งที่แกะสลักเป็นรูปทรงที่ต้องการ อย่างไรก็ตาม ยังมีท็อปแบบอาร์ชอีกแบบหนึ่ง ซึ่งทำจากไม้ลามิเนตหรือแผ่นไม้เนื้อแข็งบางๆ แล้วกดให้เป็นรูปทรงโค้ง ซึ่งได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในโลกของเครื่องดนตรีที่ผลิตขึ้นในระดับนานาชาติในศตวรรษที่ 21
เครื่องดนตรีที่มีหน้าไม้กดทับจะมีลักษณะเหมือนกับเครื่องดนตรีที่มีหน้าไม้แกะสลัก แต่ให้เสียงที่ไม่เหมือนเครื่องดนตรีที่มีหน้าไม้แกะสลัก เมื่อหน้าไม้แกะสลักมีความหนาตามที่ต้องการ ผู้บริโภคก็จะได้เสียงที่คาดหวังไว้ แต่ถ้าแกะสลักไม่ถูกต้อง เสียงของเครื่องดนตรีที่มีหน้าไม้แกะสลักก็จะค่อยๆ เปลี่ยนไปตามระยะเวลาที่เล่น และเครื่องดนตรีรุ่นเก่าก็จะได้รับความนิยมมากขึ้นเนื่องจากมีเสียงที่ไพเราะ
แมนโดลินแบบกดหน้าไม้ลามิเนตมีเสียงสะท้อนน้อยกว่าไม้แกะสลัก ไม้และกาวสั่นสะเทือนต่างจากลายไม้ แมนโดลินแบบกดหน้าไม้ที่ทำจากไม้เนื้อแข็งจะมีลายไม้ธรรมชาติอัดแน่น ทำให้เสียงที่ได้ไม่ชัดเท่าแมนโดลินแบบแกะสลักคุณภาพดี
หลังแบน
แมนโดลินแบบหลังแบนใช้แผ่นไม้บางๆ โดยมีโครงด้านหลังเหมือนที่กีตาร์ใช้ แทนที่จะใช้ชามของหลังแบบชาม หรือหลังโค้งของแมนโดลินที่แกะสลัก
เช่นเดียวกับโบลแบ็ค แฟลตแบ็คมีรูเสียงทรงกลม ซึ่งบางครั้งได้รับการดัดแปลงให้เป็นรูยาว เรียกว่า ดีโฮล ตัวเครื่องมีรูปร่างคล้ายอัลมอนด์มน โดยมีแผ่นเสียงแบนหรือบางครั้งก็เอียง[41]
แมนโดลินประเภทนี้ได้รับการพัฒนาในยุโรปในช่วงทศวรรษปี 1850 [41]ชาวฝรั่งเศสและชาวเยอรมันเรียกมันว่าแมนโดลินโปรตุเกส แม้ว่าพวกเขาจะพัฒนามันในท้องถิ่นด้วย [ 41 ]ชาวเยอรมันใช้มันในWandervogel [42]
บันโดลิมมักใช้กันทั่วไปทุกที่ที่ชาวสเปนและโปรตุเกสใช้ เช่น ในอเมริกาใต้ บราซิล ( Choro ) และฟิลิปปินส์[42]
ในช่วงต้นทศวรรษปี 1970 Stefan Sobell ช่างทำไวโอลินชาวอังกฤษได้พัฒนาแมนโดลินตัวใหญ่หลังแบนพร้อมแผงเสียงแกะสลัก โดยอิงตาม การออกแบบ ซิทเทิร์น ของเขาเอง แมนโดลินชนิดนี้มักเรียกกันว่า "เซลติก" [43] [44]
รูปแบบของอเมริกันได้แก่ แมนโดลินของกองทัพบกและกองทัพเรือ แมนโดลินแบบแฟลตไอรอน และแมนโดลินแบบแพนเค้ก
โทนสี
โทนเสียงของไม้แบนมีลักษณะอุ่นหรือนุ่มนวล เหมาะกับดนตรีพื้นบ้านและผู้ฟังกลุ่มเล็กๆ เสียงเครื่องดนตรีไม่ดังเกินไปจนกระทบกับเสียงของผู้เล่นคนอื่นเหมือนไม้แกะสลัก
ดับเบิ้ลท็อป ดับเบิ้ลแบ็ค
ท็อปคู่เป็นคุณสมบัติที่ช่างทำกีตาร์กำลังทดลองในศตวรรษที่ 21 เพื่อให้ได้เสียงที่ดีขึ้น[45]อย่างไรก็ตาม นักเล่นแมนโดลินและช่างทำกีตาร์ได้ทดลองใช้คุณสมบัติดังกล่าวมาตั้งแต่ต้นปี ค.ศ. 1900 เป็นอย่างน้อย
ย้อนกลับไปในช่วงต้นปี ค.ศ. 1900 นักเล่นแมนโดลินGinislao Parisได้ติดต่อLuigi Embergherเพื่อสร้างแมนโดลินแบบพิเศษ[46]สติกเกอร์ด้านในเครื่องดนตรีที่ยังคงเหลืออยู่ 4 ชิ้นระบุว่าเครื่องดนตรีรุ่นนี้ตั้งชื่อตามเขา ซึ่งก็คือSistema Ginislao Paris ) [46]แมนโดลินแบบสองหัวโค้งมนหลังของ Paris ใช้แผ่นหลังปลอมใต้แผงเสียงเพื่อสร้างช่องว่างกลวงที่สองภายในเครื่องดนตรี[46]
นักเล่นแมนโดลินสมัยใหม่ เช่นJoseph BrentและAvi Avitalใช้เครื่องดนตรีที่ปรับแต่งเอง โดยขึ้นอยู่กับการเลือกของช่างทำกีตาร์หรือตามคำขอของผู้เล่น[45] [47]แมนโดลินของ Joseph Brent ซึ่งผลิตโดย Brian Dean ยังใช้สิ่งที่ Brent เรียกว่า False Back [48]แมนโดลินของ Brent เป็นคำตอบของช่างทำกีตาร์สำหรับคำขอของ Brent ที่ต้องการแมนโดลินที่มีเสียงดังซึ่งสามารถได้ยินเสียงไม้ได้ชัดเจน โดยมีเสียงโลหะจากสายน้อยลง[45]ประเภทที่ Avital ใช้คือแบบ Flatback ที่มีหน้าแบนสองชั้นที่ล้อมรอบห้องสั่นสะเทือน มีรูเสียงที่ด้านข้าง และด้านหลังที่นูน[49]ผลิตโดยผู้ผลิตรายหนึ่งในอิสราเอล คือ Arik Kerman ช่างทำกีตาร์[50]ผู้เล่นแมนโดลิน Kerman คนอื่นๆ ได้แก่ Alon Sariel, [51] [52] Jacob Reuven [ 50]และ Tom Cohen [53]
คนอื่น

แมนโดลิเนตโต
แมน โดลินรุ่นอื่นๆ ที่ผลิตในอเมริกา ได้แก่ แมนโดลินทรงกีตาร์แบบ แมนโดลิน Howe-Orme (ผลิตโดย บริษัท Elias Howeระหว่างปี พ.ศ. 2440 ถึงราวปี พ.ศ. 2463) ซึ่งมีส่วนนูนเป็นรูปทรงกระบอกตลอดแนวด้านบนตั้งแต่ปลายเฟรตบอร์ดไปจนถึงเทลพีช และแมนโดลูท Vega (มักเรียกกันว่าแมนโดลินด้านหลังทรงกระบอกที่ผลิตโดยบริษัท Vegaระหว่างปี พ.ศ. 2456 ถึงราวปี พ.ศ. 2470) ซึ่งมีส่วนนูนตามยาวคล้ายกัน แต่จะอยู่ด้านหลังแทนที่จะอยู่ด้านหน้าของเครื่องดนตรี
แมนโดลิน-แบนโจ
เครื่องดนตรีที่มีคอเป็นแมนโดลินจับคู่กับตัวแบบแบนโจได้รับการจดสิทธิบัตรโดยเบนจามิน แบรดเบอรีแห่งบรู๊คลินในปี พ.ศ. 2425 และได้รับการตั้งชื่อว่าแบนโจลินโดยจอห์น ฟาร์ริสในปี พ.ศ. 2428 [54]ปัจจุบันแบนโจลินบางครั้งใช้เรียกเครื่องดนตรีที่มีสี่สาย ในขณะที่เวอร์ชันที่มีสายคู่สี่สายเรียกว่าแมนโดลิน-แบนโจ
แมนโดลินเรโซเนเตอร์
แมนโดลินเรโซเนเตอร์หรือ "แมนโดลินเรโซนิก" คือแมนโดลินที่มีเสียงที่เกิดจากกรวยโลหะหนึ่งอันขึ้นไป (เรโซเนเตอร์) แทนที่จะใช้แผงเสียงไม้แบบทั่วไป (หน้า/ด้านบนของแมนโดลิน) แบรนด์ที่มีชื่อเสียง ได้แก่Dobroและ National
แมนโดลินไฟฟ้า

เช่นเดียวกับคอร์ดาโฟนร่วมสมัยอื่นๆ แทบทุกชนิดแมนโดลินไฟฟ้า ก็เป็นอีกรูปแบบหนึ่งที่ทันสมัย แมน โดลินประเภทนี้มีสายเดี่ยวหรือสายคู่ได้ 4 หรือ 5 สาย แมนโดลินประเภทนี้ได้รับการพัฒนาในช่วงต้นทศวรรษปี 1930 ซึ่งเป็นยุคเดียวกับการพัฒนากีตาร์ไฟฟ้า แมน โดลิน ประเภทนี้มีทั้งแบบตัวตันและแบบ ไฟฟ้าอะคูสติก
เครื่องดนตรีเฉพาะได้รับการออกแบบมาเพื่อเอาชนะการสลายตัวอย่างรวดเร็วของแมนโดลินด้วยโน้ตที่เล่นดีด[55] Fender ออกรุ่นหนึ่งในปี 1992 โดยมีสายเพิ่มเติม (สาย A สูงเหนือสาย E) สะพานเทรโมโล และปิ๊ก อัพ ฮัมบัคเกอร์ พิเศษ (รวมสองอัน) [55]ผลลัพธ์ที่ได้คือเครื่องดนตรีที่สามารถเล่นริฟฟ์ กีตาร์สไตล์เฮฟวีเมทัล หรือท่อนที่คล้ายไวโอลินพร้อมโน้ตที่ยืดยาวซึ่งปรับได้เหมือนกีตาร์ไฟฟ้า[55]
การสืบสานประเพณีทั่วโลก


ดนตรีแมนโดลินมีมากมายจนแทบไม่มีขีดจำกัด และนักดนตรีก็ใช้แมนโดลินเล่นดนตรีประเภทต่างๆ โดยเฉพาะดนตรีไวโอลิน เนื่องจากแมนโดลินมีเสียงที่เหมือนกับไวโอลิน หลังจากที่แมนโดลินได้รับการประดิษฐ์และพัฒนาในอิตาลีในช่วงแรก แมนโดลินก็แพร่หลายไปทั่วทวีปยุโรป เครื่องดนตรีชนิดนี้ถูกใช้เป็นหลักในประเพณีคลาสสิก โดยมีวงออร์เคสตราแมนโดลินที่เรียกว่าEstudiantinasหรือในเยอรมนีZupforchesternปรากฏตัวในหลายเมือง หลังจากที่แมนโดลินได้รับความนิยมในทวีปนี้ ประเพณีในท้องถิ่นก็ปรากฏขึ้นนอกยุโรปในทวีปอเมริกาและในญี่ปุ่น นักดนตรีแมนโดลินที่เดินทางไปแสดงตามสถานที่ต่างๆ เช่นCarlo Curti , Giuseppe Pettine , Raffaele CalaceและSilvio Ranieriมีส่วนทำให้แมนโดลินกลายเป็นเครื่องดนตรี "กระแสนิยม" ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 [56] "กระแสนิยมแมนโดลิน" นี้เริ่มจางหายไปในช่วงทศวรรษปี 1930 แต่ในขณะที่แนวทางนี้เริ่มไม่ได้รับความนิยม แมนโดลินก็ได้เข้ามามีบทบาทในดนตรีคันทรี่ของ อเมริกา ดนตรีโอลด์ไทม์ ดนตรีบลูแกรสและดนตรีโฟล์คเมื่อไม่นานมานี้ ดนตรี และสไตล์แมนโดลินแบบ บาโรกและคลาสสิกก็ได้รับความนิยมจากความตระหนักรู้และความสนใจในดนตรียุคแรกๆ มากขึ้น โดยสื่อให้ความสนใจกับนักเล่นดนตรีคลาสสิก เช่นAvi Avital ของอิสราเอล Carlo Aonzo ของอิตาลี และJoseph Brent ของอเมริกา ในอินเดีย แมนโดลินเล่นในดนตรีคาร์นาติก คลาสสิก นักดนตรีU. Srinivasอาจเป็นผู้เล่นแมนโดลินที่เก่งที่สุดในสไตล์นี้[57]เขาได้รับการยกย่องทั่วโลกถึงความสามารถด้านเครื่องดนตรีชนิดนี้ แต่เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก[58]
วรรณกรรมที่มีชื่อเสียง
ศิลปะหรือดนตรี “คลาสสิก”
ประเพณีของสิ่งที่เรียกว่า "ดนตรีคลาสสิก" สำหรับแมนโดลินนั้นค่อนข้างไม่แน่นอน เนื่องจากมันถูกมองว่าเป็นเครื่องดนตรี "พื้นบ้าน" นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงหลายคนได้แต่งเพลงสำหรับแมนโดลินโดยเฉพาะ แต่ มีผลงาน ชิ้นใหญ่ เพียงไม่กี่ชิ้น ที่แต่งขึ้นโดยนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุด จำนวนผลงานทั้งหมดเหล่านี้ค่อนข้างน้อยเมื่อเทียบกับผลงานที่แต่งขึ้นสำหรับไวโอลิน ผลที่ตามมาจากการขาดแคลนนี้คือตำแหน่งสำหรับนักเล่นแมนโดลินในวงออร์เคสตราทั่วไปมีน้อยมาก เพื่อเติมเต็มช่องว่างนี้ในวรรณกรรม วงออร์เคสตราแมนโดลินมักจะเล่นเพลงที่แต่งขึ้นสำหรับวงออร์เคสตราทั่วไปหรือวงดนตรีอื่นๆ ผู้เล่นบางคนได้แสวงหาผู้ประพันธ์เพลงร่วมสมัยเพื่อขอผลงานใหม่ๆ
นอกจากนี้ ผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับแมนโดลินตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เป็นต้นมาหลายชิ้นสูญหายหรือถูกลืมไปแล้ว บางชิ้นยังรอการค้นพบในพิพิธภัณฑ์ ห้องสมุด และหอจดหมายเหตุ ตัวอย่างหนึ่งของดนตรีสำหรับแมนโดลินและวงดนตรีที่มีแมนโดลินในศตวรรษที่ 18 ที่ถูกค้นพบใหม่อีกครั้งคือคอลเลกชัน Gimoซึ่งรวบรวมโดย Jean Lefebure ในช่วงครึ่งแรกของปี 1762 [59] Lefebure รวบรวมดนตรีดังกล่าวในอิตาลี และถูกลืมไปจนกระทั่งมีการค้นพบต้นฉบับอีกครั้ง[59]
Vivaldiได้สร้างคอนแชร์โตสำหรับแมนโดลิโนและวงออร์เคสตรา ดังนี้ คอนแชร์โตหนึ่งสำหรับแมนโดลิโน 4 คอร์ด เบสเครื่องสายและคอนตินูโอในคีย์ซีเมเจอร์ (RV 425) และคอนแชร์โตหนึ่งสำหรับแมนโดลิโน 5 คอร์ด 2 ตัว เบสเครื่องสายและคอนตินูโอในคีย์จีเมเจอร์ (RV 532) และคอนแชร์โตสำหรับแมนโดลิน 2 ตัว วิโอลอน 2 ตัว "in Tromba" — ฟลุต 2 ตัว ซัลโม 2 ตัว เธออร์บ 2 ตัว ไวโอลอนเชล คอร์ดและเบสต่อในคีย์ซีเมเจอร์ (หน้า 16)
เบโธเฟนแต่งเพลงแมนโดลิน[60]และสนุกกับการเล่นแมนโดลิน[61]ผลงานชิ้นเล็ก 4 ชิ้นของเขามีขึ้นในปี พ.ศ. 2339 ได้แก่ Sonatine WoO 43a; Adagio ma non troppo WoO 43b; Sonatine WoO 44a และ Andante con Variazioni WoO 44b
โอเปร่าเรื่องDon Giovanniของโมสาร์ท (พ.ศ. 2330) ประกอบด้วยส่วนของแมนโดลิน รวมถึงการเล่นประกอบเพลงอารีอาชื่อดังเรื่องDeh vieni alla finestraและ โอเปร่าเรื่อง Otelloของแวร์ดีกำหนดให้ มีการเล่น กุซลาประกอบในเพลงอารีอาDove guardi splendono raggiแต่ส่วนนี้มักจะเล่นด้วยแมนโดลิน[62]
กุสตาฟ มาห์เลอร์ใช้แมนโดลินในซิมโฟนี หมายเลข 7 , ซิมโฟนี หมายเลข 8และDas Lied von der Erde
ส่วนสำหรับแมนโดลินรวมอยู่ในผลงานของSchoenberg (Variations Op. 31), Stravinsky (Agon), Prokofiev (Romeo and Juliet) และWebern (opus Parts 10)
นักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 20 บางคนยังใช้แมนโดลินเป็นเครื่องดนตรีที่พวกเขาเลือกใช้ (ได้แก่Schoenberg , Webern , StravinskyและProkofiev )
ในบรรดาผู้ประพันธ์แมนโดลินชาวยุโรปที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20 ได้แก่ Raffaele Calace (ผู้ประพันธ์ดนตรี นักแสดง และช่างทำเครื่องดนตรี) และGiuseppe Anedda (นักเปียโนคอนเสิร์ตระดับปรมาจารย์และศาสตราจารย์ประจำภาควิชาดนตรีแมนโดลินอิตาลีคนแรกที่เมืองปาดัวในปี 1975) ปัจจุบัน ตัวแทนของดนตรีคลาสสิกอิตาลีและดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยอิตาลี ได้แก่Ugo Orlandi , Carlo Aonzo, Dorina Frati , Mauro Squillanteและ Duilio Galfetti
นักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นยังผลิตดนตรีออเคสตราสำหรับแมนโดลินในศตวรรษที่ 20 แต่ดนตรีเหล่านี้ไม่เป็นที่รู้จักมากนักนอกประเทศญี่ปุ่น นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง ได้แก่โมริชิเงะ ทาเคอิและยาสึโอะ คูวาฮาระ [ 63]
วงออร์เคสตราแมนโดลินแบบดั้งเดิมยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในญี่ปุ่นและเยอรมนี แต่ยังมีให้เห็นทั่วสหรัฐอเมริกา ยุโรป และส่วนอื่นๆ ของโลก พวกเขาเล่นผลงานที่แต่งขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีในตระกูลแมนโดลิน หรือการเรียบเรียงใหม่ของชิ้นดนตรีแบบดั้งเดิม โครงสร้างของวงออร์เคสตราแมนโดลินแบบดั้งเดิมในปัจจุบันประกอบด้วย แมนโดลินตัวแรกและตัวที่สอง แมนโดลา (แมนโดลาอ็อกเทฟที่ปรับจูนต่ำกว่าแมนโดลินหนึ่งอ็อกเทฟ หรือแมนโดลาเทเนอร์ที่ปรับจูนเหมือนไวโอลา) แมนโดเซลโล (ปรับจูนเหมือนเชลโล) และเครื่องดนตรีเบส (เครื่องสายเบสทั่วไป หรือแมนโดบาส ซึ่งพบได้น้อยครั้ง) อาจพบวงดนตรีขนาดเล็ก เช่น ควอเต็ตที่ประกอบด้วยแมนโดลินสองตัว แมนโดลา และแมนโดเซลโล
คนเดียว
- อาหารเรียกน้ำย่อย
- จอห์น ปีเตอร์สัน
- เคลื่อนตัวอย่างรวดเร็วผ่านแสงฤดูใบไม้ร่วง (2000)
- พระนามสามประการแห่งพระศิวะ (1992)
- การเปลี่ยนแปลงในธีมโดย Haydn
- บทเพลงแห่งฤดูร้อน
- คาเดนซ่า หมายเลข 1
- คาเดนซ่า หมายเลข 2
- คาเดนซ่าหมายเลข 3
- คาเดนซ่าหมายเลข 4
- คาเดนซ่าหมายเลข 5
- คาเดนซ่าหมายเลข 6
- คาเดนซ่าหมายเลข 7
- คาเดนซ่าหมายเลข 8
- คาเดนซ่าหมายเลข 10
- คาเดนซ่าหมายเลข 11
- บทนำที่ 1
- บทนำที่ 2
- บทนำที่ 3
- บทนำที่ 5
- บทนำที่ 10
- บทนำที่ 11
- บทนำที่ 14
- บทนำที่ 15
- บทนำขนาดใหญ่
- ผักกาดคะน้า
- ซิลเวีย
- มินูเอต ออฟ โรส
- ไฮน์ริช โคนิเอตซูนี
- ปาฏิหาริย์หมายเลข 1 ฯลฯ
- โซนาทีน ฯลฯ
- ความรู้สึก-โครงสร้าง
- หมาป่าสีเทา
- เพอร์เพทุอัม โมบาย
- รูปแบบต่างๆ จาก Der Fluyten Lust-hof
- ซากุทาโร่ ฮางิวาระ
- สาวฮาตาโอริรุ
- ทาเคอิ ชูเซอิ
- ฤดูใบไม้ผลิที่จะไป
- เซอิจิ ซูซูกิ
- บทเพลงกล่อมเด็กของชูเบิร์ตในรูปแบบต่างๆ
- เมืองเอล์ม
- การเปลี่ยนแปลงของโคโจโนสึกิในเรื่อง
- สองตอนสำหรับแมนโดลินเดี่ยว
- “ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว” Variation
- การอธิษฐาน
- แฟนตาเซีย อันดับ 2
- เซเรนาต้า
- ลูกฉันสวยแล้วไปไหน
- คำอธิษฐานตอนเย็น
- การเปลี่ยนแปลงในเดือนกันยายน เรื่องของเรื่อง
- มากิโนะ ยูคาริ ทากะ
- หิมะฤดูใบไม้ผลิแห่งเพลงบัลลาด
- ในช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ
- ทาคาชิ คูโบตะ
- โนคเทิร์น
- เอทูดี้
- แฟนตาเซีย เฟิร์ส อันดับ 1
- แม่มดพระจันทร์และภูเขา
- ฉับพลัน
- แสงไฟฤดูหนาว
- การเคลื่อนที่แบบมูกยู
- จอนการา
- ประตูไร้เสียง
ดนตรีประกอบแบบเดี่ยว
- โซนาทีนในคีย์ซีไมเนอร์ WoO 43a
- อาดาจิโอในอี♭เมเจอร์ WoO 43b
- โซนาทีนในคีย์ซีเมเจอร์ WoO 44a
- อันดันเต้และการเปลี่ยนแปลงในคีย์ดีเมเจอร์ WoO 44b
- สังฆมณฑลอัซเตกัส
- ตำนานเจ้าหญิงโนคคาลูลา
- ควอเต็ต 4 อันสำหรับแมนโดลิน ไวโอลิน วิโอลา และลูท
- 4 ความหลากหลายสำหรับแมนโดลิน ไวโอลิน และ Bc
- โซนาต้าในซีเมเจอร์ Op. 35
- คาปริชโช่สเปน
- มาซูร์ก้าสำหรับคอนเสิร์ต
- วอลทซ์สำหรับคอนเสิร์ต
- บิซาเรีย
- ข้อมูลอาเรีย วาเรีย
- คอนแชร์โตแมนโดลินหมายเลข 1
- คอนแชร์โตแมนโดลินหมายเลข 1
- คอนแชร์โตแมนโดลินหมายเลข 2
- การเคลื่อนที่แบบมูกยู
- ทารันเทลลา
- บทเพลงแห่งความคิดถึง
- บทอาลัย
- มาซูร์ก้าสำหรับคอนเสิร์ต
- วอร์ซอแห่งความทรงจำ
- เอนริโก้ มาร์เซลลี
- คาปรีชิโอสไตล์ยิปซี
- วอลทซ์สุดมหัศจรรย์
- การเคลื่อนที่แบบมูกยู
- โพโลเนสสำหรับคอนเสิร์ต
- เครื่องเล่นดนตรีสำหรับแมนโดลินและฮาร์ป
- เช่นคู่ดูโอแมนโดลินกับกีตาร์
- นอร์เบิร์ต ชูปูรองกูรู
- เซเรเนดสำหรับแมนโดลินและกีตาร์
- ฟรานโก้ มารูโกร่า
- แกรนด์โซนาต้าสำหรับแมนโดลินและกีตาร์
- การเต้นรำลมสโลวีเนีย เช่น
- โซนาทีน
- แสงแห่งความเงียบ
- ริคุยะ เทราชิมะ
- โซนาต้าสำหรับแมนโดลินและเปียโน (2002) [64]
ดูโอและวงดนตรี
ดูเอ็ตหรือดูโอเป็นผลงานดนตรีสำหรับนักแสดงสองคน โดยนักแสดงมีความสำคัญเท่าเทียมกันกับผลงานนั้นวงดนตรีที่มีเครื่องดนตรีเดี่ยวหรือเสียงร้องมากกว่าสองชิ้นเรียกว่า ไตรโอ ควอเต็ต ควินเต็ต เซ็กซ์เต็ต เซปเต็ต ออกเต็ต เป็นต้น
- เอลลา วอน อดาเจวสกา-ชูลทซ์ (1846–1926)
- เซเรเนดเวเนซุเอลา[65]
- วาเลนไทน์ อับต์ (1873–1942)
- ในน่านน้ำเวนิส[65]
- บทสวด เดส์ กอนโดลิเยร์[65]
- ดูโอ
- โซนาตาในดีเมเจอร์สำหรับแมนโดลินและบาสโซ คอนตินูโอ[65]
- อิกนาซิโอ บิเตลลี (ค.ศ. 1880–1956)
- L'Albero di Natale นักบวชสำหรับแมนโดลินและกีตาร์[65]
- Il Gondoliere, valse สำหรับ 2 แมนโดลินและกีตาร์[65]
- คอสตันติโน เบอร์ทุชชี
- อิล การ์เนวาเล ดิ เวเนเซีย คอน วาริซิโอนี่(65)
- ปิเอโตร เกตาโน โบนี (1686–1741)
- Sonate เทพิณ en la, Op. 2 ที่ 1 [65]
- Sonate เท mandoline en ré mineur, Op. 2 n° 2
- Sonate เทพิณ en ré, Op. 2 ที่ 9 [65]
- อันโตนิโอ เดล บูโอโน่
- "ในกอนโดลา" เซเรนาตา เวเนเซียนา "ไอ มานโดลนิสติ ดิ เวเนเซีย[65]
- บาร์คาโรลา สหกรณ์ 100 ต่อ ชิตาร์รา[65]
- บาร์คาโรลา สหกรณ์ 116 เปอร์ หลิวโต "อา มิโอ ฟิกลีโอ เปปปิโน่" (65)
- ซินโฟเนียสำหรับ 2 แมนโดลิน & ต่อเนื่อง , (Gimo 76) [66]
- โอ ฟิล เดอ โล[65]
- คาโรนข้ามแม่น้ำสติกซ์ (แมนโดลินและดับเบิลเบส)
- Four Whimsies (แมนโดลินและแมนโดลินอ็อกเทฟ)
- Les Gravures de Gustave Doré (แมนโดลินและกีตาร์)
- ละครใบ้ 6 เรื่องสำหรับแมนโดลิน 2 ตัว
- ซอนาติน่าหมายเลข 3 สำหรับแมนโดลินและไวโอลิน
- ปฏิบัติการ 59a Sonatina สำหรับ 2 แมนโดลิน (1952)
- ฮูเปอร์ริสม์ โอป.181 (1991)
- บาร์บาร่าและเดโบราห์ Op.175 (1990)
- สามแมนโดลินดูเอต Op.282 (2005)
- พอลและเอเดรียน Op.165(1989)
- จิโอวานนี่ บัตติสต้า เจอร์วาซิโอ
- โซนาต้าสำหรับแมนโดลินและต่อเนื่อง (Gimo 141) [66] [67]
- โซนาต้าต่อกล้อง (Gimo 143) [66] [67]
- ซินโฟเนียสำหรับ 2 แมนโดลินและต่อเนื่อง (Gimo 149) [66] [67]
- ทรีโอสำหรับ 2 แมนโดลิน & ต่อเนื่อง (Gimo 150) [66] [67]
- โซนาตาในดีเมเจอร์สำหรับแมนโดลินและบาสโซ คอนตินูโอ[65]
- โซนาตาในคีย์จีเมเจอร์สำหรับแมนโดลินและบาสโซ ต่อเนื่อง[65]
- จูเซปเป้ จูลีอาโน
- โซนาต้าในดีเมเจอร์สำหรับแมนโดลินและบาสโซต่อเนื่อง
- เจฟฟรีย์ กอร์ดอน
- ภายในลานบ้าน (แมนโดลินและกีตาร์)
- อาดดิเอโก เกร์รา
- โซนาต้าในคีย์จีเมเจอร์สำหรับแมนโดลินและบาสโซต่อเนื่อง
- ฮัตโตริผู้มีพลังบวก
- คอนแชร์โตสำหรับแมนโดลินและเปียโนสองตัว
- แคนนอนแมนโดลิน (แมนโดลินและกีตาร์)
- 3 คู่ดูเอตสำหรับแมนโดลินและไวโอลิน
- เซเรเนดสำหรับไวโอล่าและแมนโดลิน
- ไทเลอร์ ไคเออร์
- Den lille Havfrue (แมนโดลินและกีตาร์)
- Mit den Augen eines Falken สำหรับแมนโดลินและกีตาร์ (2016)
- จิโอวานนี่ บัตติสต้า มัลดูรา
- บาร์คาโรล่า เวเนเซียนา ดิ เมนเดลโซห์น[65]
- เอ็ดเวิร์ด เมซซากาโป (1832–1898)
- เลอ แชนท์ ดู กอนโดลิเยร์[65]
- ไฮน์ริช โมลเบ (1835–1915)
- เรือกอนโดลาต้า Op. 74 เพอร์ แมนโดลิโน, คลาริเนตโต เอ เปียโนฟอร์เต้[65]
- คาร์โล มูเนียร์ (2402–2454)
- "ในเรือกอนโดลา" Ricordi di Mendelssohn [65]
- น็อตตูร์โน เวเนเซียโน่ แปร์ ควอเตตโต โรมันติโก(65)
- เมดากะ โคมหมุน
- จอห์น ปีเตอร์สัน
- ชีวิตที่ไร้สาย (1999)
- จูเซปเป เพตติน (1874–1966)
- บาร์คาโรลา เปอร์ แมนโดลิโน[65]
- ดูเอจ มาร์ติโน่
- โซนาต้าในคีย์ดีไมเนอร์ (K77)
- โซนาต้าในอีไมเนอร์ (K81)
- โซนาต้าในคีย์จีไมเนอร์ (K88)
- โซนาต้าหมายเลข 54 (K. 89) ในคีย์ดีไมเนอร์สำหรับแมนโดลินและบาสโซต่อเนื่อง
- โซนาต้าในคีย์ดีไมเนอร์ (K89)
- โซนาต้าในคีย์ดีไมเนอร์ (K90)
- โซนาต้าในจี (K91)
- Silent Light สำหรับแมนโดลินและฮาร์ปซิคอร์ด (2001)
- สองชิ้นสำหรับสองแมนโดลิน (2002)
- เซอร์เกย์ ทานีฟ (2400–2456)
- เวเนเซีย ดิ นอตเต, Barcarola Op. 9 ฉบับที่ 1 [65]
- เซเรนาตา เพอร์ โวซ, Mandolino E Pianoforte Op. 9 หมายเลข 2 อัลลา คอนเทสซา ทัตยาน่า ลอฟนา ทอลสตายา[65]
- โรแบร์โต วาเลนตินี (1674–1747)
- Sonate เทพิณ en la, Op. 12 n° 1
- Sonate เท mandoline en ré mineur, Op. 12 n° 2
- Sonate เทแมนโดลีน en sol, Op. 12 n° 3
- Sonate เทพิณและโซล mineur, Op. 12 n° 4
- Sonate เทพิณและ mi mineur, Op. 12 n° 5
- Sonate เทพิณ en ré, Op. 12 น. 6
คอนแชร์โต
คอนแชร์โต: ผลงานทางดนตรีที่ประกอบด้วยบทเพลง 3 บท โดยทั่วไปแล้วจะมีเครื่องดนตรีเดี่ยว 1 ชิ้น (เช่น เปียโน ไวโอลิน เชลโล หรือฟลุต) บรรเลงร่วมกับวงออเคสตราหรือวงคอนเสิร์ต
- Three Sistersสำหรับแมนโดลินและวงดุริยางค์ห้อง
- คอนแชร์โตสำหรับแมนโดลินและวงออร์เคสตราห้องชุด Op.141 (1984)
- คอนแชร์โตหมายเลข 2 โอปุส 151 (1986)
- โซฮาร์ คอนแชร์โตเซฟาร์ดิก (1998)
- คอนแชร์โตสำหรับแมนโดลินและออร์เคสตราของจิตวิญญาณ (2000)
- แคโรไลน์ เซโต
- คอนแชร์โตสำหรับแมนโดลินและวงออร์เคสตราห้องชุด (1998)
- คอนแชร์โตสำหรับแมนโดลินและออร์เคสตราในคีย์ดีเมเจอร์
- คอนแชร์โตแมนโดลินในซีเมเจอร์
- คอนแชร์โตสำหรับแมนโดลิโนสองตัวในคีย์จีเมเจอร์
- คอนแชร์โต้สำหรับแมนโดลิโนสองตัว, ไวโอลิน 2 ตัว " ในทรอมบา"—2 flûtes à bec, 2 salmoe, 2 théorbes, violoncelle, cordes et basse Continuein ใน C Major
- ฟรานซิสโก โรดริโก อาร์โต (เวเนซุเอลา)
- คอนแชร์โตแมนโดลิน (1984) [68]
- โดมินิโก้ คาอูดิโอโซ่
- คอนแชร์โตแมนโดลินในคีย์จีเมเจอร์
- คอนแชร์โตแมนโดลินหมายเลข 1 ในคีย์ดีไมเนอร์
- คอนแชร์โตแมนโดลินหมายเลข 2 ในคีย์ดีเมเจอร์
- แมนโดลินคอนแชร์โต้หมายเลข 3 ใน E Minor
- คอนแชร์โตแมนโดลินหมายเลข 4 ในคีย์ G เมเจอร์
- คอนแชร์โต้สำหรับสอง Mandolins ("Rromane Bjavela")
- เกราร์โด้ เอ็นริเก้ ดิริเอ (อาร์เจนตินา)
- Los ocho puentesสำหรับเครื่องบันทึกสี่เครื่อง แมนโดลินและเครื่องเคาะจังหวะ (1984) [69]
- คอนแชร์โตแมนโดลินในคีย์จีเมเจอร์
- คอนแชร์โตสำหรับเปียโน แมนโดลิน ทรัมเป็ต และดับเบิลเบส ในคีย์ E ♭เมเจอร์
- คอนแชร์โตแมนโดลินในคีย์ B ♭เมเจอร์
- แมนโดลินคอนแชร์โตใน E ♭เมเจอร์
- คอนแชร์โตแมนโดลินในซีเมเจอร์
- คอนแชร์โตแมนโดลินในคีย์จีเมเจอร์
- คอนแชร์โตแมนโดลินในคีย์จีเมเจอร์
- อาร์มิน คอฟมันน์
- คอนแชร์โตแมนโดลิน
- ดีทริช เอิร์ดมันน์
- คอนแชร์โตแมนโดลิน
- แมนโดลินและคอนแชร์โตสำหรับเครื่องสาย
- ไบรอัน อิสราเอล (1951–1986)
- คอนแชร์โตสำหรับแมนโดลิน (1985)
- โซนาติเนตต้า (1984)
- เซเรเนดเหนือจริง (1985)
- มากิโนะ ยูคาริ ทากะ
- คอนแชร์โตแมนโดลิน
- แมนโดลินและคอนแชร์โตสำหรับเครื่องสาย
- ทานากะ เคน
- “อาร์ค” สำหรับแมนโดลินและวงออร์เคสตรา
- วลาดิมีร์ โคโรรุทสึกุ
- ห้องชุด “บวกและลบ”
- คอนแชร์โตแมนโดลิน
- "Nedudim" ("Wanderings") Fantasia-Concertante สำหรับแมนโดลินและวงออร์เคสตราเครื่องสาย (2014)
แมนโดลินในวงออเคสตรา
ผลงานดนตรีออเคสตราที่แมนโดลินมีบทบาทจำกัด
- โอเปร่าลา ฟินตา ปาริจิน่า
- โอเปร่าเรื่องน่ารู้ของเคานต์แห่งมอนเตบล็อตโต
- คอนแชร์โต้สำหรับวงออเคสตรา 25 Concertos Comiques : คอนแชร์โต้หมายเลข 24 ใน C Major "La Marche du Huron"
- ซิมโฟนีหมายเลข 2 "ซิมโฟนีแห่งการขับร้องประสานเสียง" (1958)
- ลาม็องต์ จาลูซ์ (ปารีส, 1778) [70]
- โอราโทริโอ อ เล็กซานเดอร์ บาลุส
- โอเปร่าเลอ กร็องด์ มาคาเบร
- โอเปร่าDon Perlimplin, ovvero il trionfo dell'amore และ dell'immaginazione
- โอเปร่าดอน จิโอวานนี [70]
- โอเปร่าฮาเลวิน
- โรแมนซ์แบบไม่มีคำนำ
- ซิมโฟนี่หมายเลข 2
- ซิมโฟนี่หมายเลข 3
- ดนตรีบัลเลต์โรมิโอและจูเลียต
- เทศกาลบทกวีซิมโฟนิกแห่งกรุงโรม
- ทาราเร (ปารีส, 1787) [70]
- ดนตรีบัลเล่ต์อันนา คาเรนิน่า
- Opera A Basso Porto : Intermezzo สำหรับแมนโดลินและวงออเคสตรา
- ดนตรีบัลเล่ต์อากอน
- โอเปร่าโอเทลโล
- โอราโทริโอ จู ดิธา คว้าชัยชนะ
- ห้าชิ้นสำหรับวงออเคสตรา
ดูเพิ่มเติม
อ้างอิง
- ^ Dave Hynds. "Mandolins: A Brief History". Mandolinluthier.com . สืบค้นเมื่อ2010-10-31 .
- ^ เครื่องดนตรี: พจนานุกรมที่ครอบคลุมโดย Sibyl Marcuse (ฉบับแก้ไข พ.ศ. 2518)
- ^ พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรี New Grove ฉบับที่ 2แก้ไขโดย Stanley Sadie และคณะ (2001)
- ^ Sparks 2003, หน้า 3–4
- ^ Roger Vetter. "Mandolin – Neapolitan". Grinnell College Musical Instrument Collection สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2015
- ^ Roger Vetter. "Mandolin – flat-back". Grinnell College Musical Instrument Collection สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2015 การออกแบบเรโซเนเตอร์ที่พัฒนาขึ้น ใหม่
โดยบริษัท Gibson โดยมีแผ่นด้านบนและด้านหลังโค้งมนพร้อมรูเสียงรูปตัว F เหมือนกับเรโซเนเตอร์ไวโอลิน
- ^ "สะพานลอยโอเอ็ม?". Mandolin Cafe . 20 เมษายน 2012. สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2015 .
- ^ แมคโดนัลด์ 2008, หน้า 1
- ^ Schlesinger, Kathleen (1911). . ในChisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica . เล่มที่ 17 (พิมพ์ครั้งที่ 11). Cambridge University Press. หน้า 565–566.
- ^ "การวางนิ้วแบบรัศมีกับแบบแบนบนแมนโดลิน?" 3 พฤษภาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2015 .
- ^ Siminoff, Roger H. (2002). The Luthier's Handbook . มิลวอกี, วิสคอนซิน: Hal Leonard Corporation. หน้า 13. ISBN 978-0-634-01468-0-
- ^ Lise Winer (16 มกราคม 2009). พจนานุกรมภาษาอังกฤษ/ครีโอลของตรินิแดดและโตเบโก: ว่าด้วยหลักการทางประวัติศาสตร์. McGill-Queen's Press – MQUP. หน้า 50–. ISBN 978-0-7735-7607-0. ดึงข้อมูลเมื่อ5 พฤษภาคม 2556 .
- ↑ เบนดาแมช, อับเดลคาเดอร์ (25 กรกฎาคม พ.ศ. 2557) "Mr Abdelkader Bendamèche répond à l'APS au sujet du mandole (คำแปล: Mr Abdelkader Bendamèche ตอบสนองต่อ APS เกี่ยวกับแมนโดลา)" abdelkaderbendameche.skyrock.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ25 กรกฎาคม 2017 .
ABDELKADER BENDAMECHE ประธานสภาศิลปะและอักษรแห่งชาติ แอลเจียร์ 21 กรกฎาคม 2014
- ^ ริชาร์ดส์, โทเบ เอ. สมุดงานสำหรับนักดนตรี VI ไดอะแกรมและแผนภูมิการกำหนดอ็อกเทฟของเครื่องดนตรีที่กดเฟรต(PDF) . หน้า 4
กีตาร์ – การปรับจูนมาตรฐาน E
2
A
2
D
3
G
3
B
3
E
4
- ^ Parfitt, David. "Arab tuning". oud.eclipse.co.uk . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 18 กันยายน 2016. สืบค้นเมื่อ 29 กรกฎาคม 2017 .
- ^ "Thomann Algerian Mondol 10 Standard". thomannmusic.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2017-07-29 . สืบค้นเมื่อ29 กรกฎาคม 2017 .
ปรับเสียง: C – G – D – A – E, ความกว้างด้านล่างประมาณ 35.2 ซม., ความยาวลำตัวประมาณ 54.2 ซม., ความยาวรวมของ thomann ประมาณ 104.5 ซม., ความสูงรวมสะพานประมาณ 13 ซม., ความสูงของด้านข้างประมาณ 10 ซม., ความกว้างของนัทด้านบนประมาณ 4.4 ซม., ความยาวสเกล 32.4 ซม.
- ↑ รูปปา, พอล. "ประวัติศาสตร์ Mando-Bass อเมริกัน 101" (PDF ) Mandolin.co.uk . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2019 .
- ^ Marcuse, Sibyl; เครื่องดนตรี: พจนานุกรมฉบับสมบูรณ์; WW Norton & Company (1975) (ดูรายการสำหรับแมนโดลินและสำหรับสมาชิกแต่ละคนในตระกูลแมนโดลิน)
- ^ จอห์นสัน, JR; 'The Mandolin Orchestra in America, ตอนที่ 3: เครื่องดนตรีอื่น ๆ', American Lutherie , ฉบับที่ 21 (ฤดูใบไม้ผลิ) พ.ศ. 2533, หน้า 45–46
- ^ Cohen, David J.; Rossing, Thomas D. (1 มกราคม 2001). "Mandolin Family Instruments". ใน Rossing, Thomas D. (ed.). The Science of String Instruments . Springer. หน้า 77–98 ISBN 978-1-4419-7110-4-
- ^ ไทเลอร์ แอนด์ สปาร์กส์ 1996
- ^ สปาร์กส์ 2003, หน้า 15–16
- ^ ไทเลอร์ แอนด์ สปาร์กส์ 1989
- ^ abcde "ใครคือผู้สร้างคลาสสิกชั้นนำ?" Mandolincafe.com . สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2014 .
- ^ abcde Sparks 2003, หน้า 37–38
- ^ แมนโดลิน Emberger [ไม่ระบุสถานที่พิมพ์]: R. Leenen และ B. Pratt. 2004. ISBN 9073838312.OCLC 863486060 .
- ^ abcd "Mandolin Glossary". Mandolincafe.com . สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2014 .
- ^ "สินค้าใหม่ล่าสุดจากร้านค้า". Labraid.ca . 21 เมษายน 2019. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2019-05-17 . สืบค้นเมื่อ17 พฤษภาคม 2019 .
"สวัสดี ฉันชื่อไบรอัน ดีน ฉันเล่นแมนโดลินคลาสสิก" Labraid.caเก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 30 มิถุนายน 2018 สืบค้นเมื่อ16มีนาคม2018 - ^ "คอนเสิร์ตใหญ่". Labraid.ca . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2015-11-25.
- ^ "แมนโดลิน (เนเปิลส์, ราวด์แบ็ค, โบลว์แบ็ค...)". เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 21 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2014 .
- ^ "ผู้ผลิตแมนโดลินญี่ปุ่น" Mandolinluthier.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 6 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ 21 ธันวาคม 2014 .
- ^ Dossena, Luigi (7 กันยายน 2014). "Historia et imago Cremae. La vita di Giovanni Vailati, il Paganini del mandolino: dai caffè cremaschi ai teatri d'Europa [แปลว่า Historia et imago Cremae. The life of Giovanni Vailati, the Paganini of the mandolin: from the cremaschi cafés to the theatres of Europe]". cremonaonline.it . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2018 .
...เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม 1852 ที่โรงละคร Regio ในเมืองปาร์มา เขาเล่นดนตรีด้วยเครื่องสายเดี่ยวจากแมนโดลินของเขา โดยใช้แมนโดลินแบบลอมบาร์ดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องดนตรีสมัยศตวรรษที่ 16 ซึ่งยังไม่ได้ประกอบและยังไม่สมบูรณ์แบบ มันเป็นเครื่องดนตรีลูทประเภทโซปราโน ขนาดเล็กมาก มีลักษณะคล้ายไข่ครึ่งฟองที่มีพุง ซึ่งต่อมาเขาได้เปลี่ยนด้วยแมนโดลินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องดนตรีประเภทแบนดูร์เรียของชาวสเปน
- ^ abcd "Milanese Mandolin Makers". Mandolinluthier.com . สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2014 .
- ^ abc Sparks 2003, หน้า 206
- ^ abcde Adelstein 1893, หน้า 14
- ^ ab "Thread: Plans of Brescian mandolin..." Mandolin Cafe . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2015 .
- ^ abc Sparks 2003, หน้า 205
- ↑ abcd บอร์โตลาซซี, บาร์โตโลมีโอ (1805) อันไวซ็อง เสียชีวิต มานโดลีน ฟอน เซลบ์สท์ ซู เออร์เลอร์เนน เนบสท์ ไอนิเกน อูบุงสตุคเคิน ฟอน บอร์โตลาซซี (ภาษาเยอรมัน) ไลพ์ซิก, เยอรมนี: Breitkopf และHärtell พี 1.
- ^ ab Midgley, Ruth, ed. (1997). Musical Instruments of the World . นิวยอร์ก: Sterling Publishing Company, Inc. หน้า 188 ISBN 0-8069-9847-4...
สายหกคู่ และคอที่กว้างกว่าเครื่องดนตรีเนเปิลส์...
- ^ ab "แมนโดลิน อิตาเลียนศตวรรษที่ 19" พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนสืบค้นเมื่อ4 เมษายน 2018
“แมนโดลินหรือแมนโดลินแบบเจนอเวเซ” แมนโดลินตัวนี้มีสายเอ็น 6 คู่ ซี่โครงไม้โรสวูด 15 ชิ้น และลายมุกและกระดองเต่า แมนโดลินตัวนี้แตกต่างจากแมนโดลินแบบสายเอ็นตัวอื่นๆ ตรงที่ปรับจูนให้สูงกว่ากีตาร์สมัยใหม่ 1 อ็อกเทฟ (e, a, d', g' b-natural, e") และมีบล็อกหมุดแบบกีตาร์
- ^ abc McDonald 2008, หน้า 16
- ^ โดย McDonald 2008, หน้า 18
- ^ "Stefan Sobell Guitars » Mandolins and Mandola". Sobellguitars.com . สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2019 .
- ^ แมคโดนัลด์ 2008, หน้า 30
- ^ abc "Joseph Brent's Brian N. Dean Grand Concert Mandolin". mandolincafe.org . 20 พฤศจิกายน 2011. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 3 สิงหาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2017 .
[เขาบอกกับช่างทำกีตาร์ว่า:]..."ผมอยากฟังเสียงไม้ ไม่ใช่เสียงโลหะ" และ "ผมอยากได้เสียงที่ดัง ทุ้ม หนักแน่น เหมือนเสียงเครื่องยนต์ของรถ Ford GT" ...ผมรู้ว่ามีนักดนตรีจำนวนมากเหมือนผมที่อยากมีโอกาสสร้างเครื่องดนตรีที่ออกแบบมาเพื่อดนตรีที่พวกเขากำลังทำโดยเฉพาะ...เครื่องดนตรีชนิดนี้มีคุณสมบัติแปลกๆ มากมาย เช่น แบ็คหลอกที่กล่าวถึงข้างต้น...
- ^ abc Speranski, Victor (พฤศจิกายน 2014). "The Russian Emberger" . สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2017 .
- ^ Daniel, Bernie; Garber, Jimi. "Re: Avi Avital and the Arik Kerman mandolin". mandolincafe.org . สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2017 .
...อะไรคือแนวทางของ [ช่างทำกีตาร์] Kerman ที่ทำต่างจากแนวทางของช่างทำกีตาร์ชาวอเมริกัน...สิ่งที่แตกต่างจากรุ่นของเยอรมันก็คือ รุ่นนี้มีรูเสียงที่ขอบ และที่สำคัญยิ่งกว่านั้น(?) มีด้านบนคู่
- ^ "Joseph Brent's Brian N. Dean Grand Concert Mandolin". mandolincafe.org . 20 พฤศจิกายน 2011. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 3 สิงหาคม 2020 . สืบค้น เมื่อ 29 พฤษภาคม 2017 .
[เครื่องดนตรีของเบรนท์มี] ... ด้านข้างเป็นไม้เมเปิ้ล/หลังเทียม, หลังแท้เป็นไม้สปรูซ... มีคุณสมบัติแปลกๆ มากมาย เช่น หลังเทียมที่กล่าวถึงข้างต้น...
- ^ ศิลปินสู่ศิลปิน: 10 นาทีกับ Avi Avital. The Bluegrass Specialมกราคม 2011 โดย Joe Brent
- ^ ab "Thread: Avi Avital and the Arik Kerman mandolin". mandolincafe.com . สืบค้นเมื่อ 3 กันยายน 2015 .
กระทู้นี้ออกนอกเรื่องไปเกี่ยวกับ Kerman ของ Avi ซึ่งระบุว่ามีด้านบนสองชั้นและด้านหลังโค้งมน ... ดูเหมือนว่ามันอิงตามแบบแบนของเยอรมันสมัยใหม่ที่ผลิตโดยผู้ผลิตเช่น Seifert ซึ่งมีลำตัวลึกเล็กน้อย ความแตกต่างจากรุ่นเยอรมันคือมันมีรูเสียงที่ขอบและที่สำคัญกว่านั้น (?) มีด้านบนสองชั้น
- ^ "Alon Sariel interview". Mandolin.org.uk . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2 เมษายน 2016 . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2015 .
คุณมีแมนโดลินตัวไหน? ตัวไหนที่คุณชอบที่สุด? ใครก็ตามที่รู้จักโรงเรียนสอนแมนโดลินเบียร์ชีบาต้องเคยได้ยินเกี่ยวกับแมนโดลินสมัยใหม่แบบอิสราเอลอย่างแน่นอน Arik Kerman ผู้ผลิตแมนโดลินที่อาศัยอยู่ในเทลอาวีฟ ได้คิดค้นสูตรในการทำแมนโดลินในลักษณะที่ให้เสียงที่กลมกล่อมและหวาน และสามารถสร้างเสียงที่นุ่มนวลมากได้นอกเหนือจากเสียงแบบเนเปิลส์ที่เป็นโลหะ...
- ^ "Instrumentarium". Alon Sariel – นักเล่นแมนโดลิน วาทยากร นักเล่นลูท . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 5 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
- ^ "ศิลปินคอนเสิร์ต: ทอม โคเฮน". frusion.co.uk . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2015 .
แมนโดลินที่ทอมเล่นถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเขาโดยศิลปินชาวอิสราเอล Arik Kerman และเครื่องดนตรีใหม่กำลังถูกสร้างขึ้นสำหรับเขาและได้รับแรงบันดาลใจจากเขาโดยช่างทำกีตาร์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก Boaz Elkayam
- ^ "The Irish Tenor Banjo by Don Meade" (PDF) . blarneystar.com . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
- ^ abc Gregory, Alex. "Heavy Metal Electric Mandolin, inventions". maestroalexgregory.com . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2015 .
- ^ โดย Jean Dickson, University at Buffalo (SUNY) (2006). "Mandolin Mania in Buffalo's Italian Community, 1895 to 1918" (PDF) . Journal of World Anthropology: Occasional Papers . II (2): 1–15. เก็บถาวรจากแหล่งดั้งเดิม(PDF)เมื่อ 2015-04-02 . สืบค้นเมื่อ2015-03-30 .
- ^ Tsioulcas, Anastasia (25 กันยายน 2014). "Remembering Mandolin Hero U. Srinivas". NPR . สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2021 .
- ^ Martin, Douglas (2014-10-01). "U. Shrinivas, 45, Indian Mandolin Virtuoso With Global Reach, Dies". The New York Times . ISSN 0362-4331 . สืบค้นเมื่อ2021-11-07 .
- ^ ab Sandberg, Erik (2002). "The Gimo Music Collection". ibiblio.org . สืบค้นเมื่อ26 กันยายน 2016 .
- ^ "Gamut Musical Strings Home Page". Daniellarson.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 4 เมษายน 2010 . สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2014 .
- ^ "DawgTab". Mandozine.com. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2012-06-19 . สืบค้นเมื่อ 2012-06-10 .
- ^ บทคัดย่อจากวงออร์เคสตราและห้องแสดงดนตรี โดย Joseph Brent. Lulu. ธันวาคม 2007. ISBN 9780615182254-
- ^ "แมนโดลินในญี่ปุ่น". 30 พฤศจิกายน 2021 . สืบค้นเมื่อ2021-11-30 .
- ^ "รายการงาน". ริกุยะ เทราชิมะ . 28 กุมภาพันธ์ 2558 . สืบค้นเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2018 .
マンドランとピÁノのためのソナtac (แปล: Sonata for Mandolin and Piano)
- ↑ abcdefghijklmnopqrstu vw "Quintetto A Plettro "Raffaele Calace" Ensemble "Quadro Raro" – Serenata Veneziana With Mandolin". ดิสโก้ดอทคอม สืบค้นเมื่อ 30 เมษายน 2019 .
- ^ abcde Sandberg, Eric. "The Gimo Music Collection". mutopiaproject.org . สืบค้นเมื่อ18 พฤษภาคม 2019 .
Gimo 76: G. Cocchi, Allegro assai – Largo – Allegro (หมายเหตุ: มีแมนโดลินสองส่วน แต่เกือบจะเหมือนกัน)
- ^ abcd Gimo-Samling: 18Th Century Sonatas & Trio Sonatas (ปกด้านหลังอัลบั้ม) Centaur Records สืบค้นเมื่อ18 พฤษภาคม 2019
- ↑ ฟิเชอร์ ชไลเฟอร์ แอนด์ เฟอร์แมน 2002, หน้า 47–48
- ↑ ฟิเชอร์, ชไลเฟอร์ แอนด์ เฟอร์แมน 2002, p. 167.
- ^ abcd Braunstein, Joseph (1969). Mandolin Music, Beethoven, Hummel (หมายเหตุสื่อ). New York: Nonesuch Records . สืบค้นเมื่อ24 พฤษภาคม 2019 .
- Adelstein, Samuel (8 มิถุนายน 1893). "The Mandolin, One of the Sweetest Stringed Instruments". The Morning Call . ซานฟรานซิสโก. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 15 มีนาคม 2015. สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2015 .
- Dumbrill, Richard J. (1998). โบราณคดีดนตรีวิทยาแห่งตะวันออกใกล้โบราณลอนดอน: Tadema Press
- Ficher, Miguel; Schleifer, Martha Furman; Furman, John M., บรรณาธิการ (2002). Latin American Classical Composers: A Biographical Dictionary. Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 9781461669111-
- McDonald, Graham (2008). The Mandolin Project . ออสเตรเลีย: Jamison, ACT, Graham McDonald Stringed Instruments. ISBN 978-0-9804762-0-0-
- สปาร์กส์, พอล (2003). แมนโดลินคลาสสิก . อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดISBN 9780195173376-
- ไทเลอร์, เจมส์ ; สปาร์คส์, พอล (1989). แมนโดลิ นยุคแรกๆ
- ไทเลอร์, เจมส์ ; สปาร์กส์, พอล (1996). "แมนโดลิน: โครงสร้างและประสิทธิภาพ (ศตวรรษที่ 16 ถึง 20)" Performance Practice Review . 9 (2): 166–177. doi : 10.5642/perfpr.199609.02.05 .
- วอลล์, อัลเฟรด (2021). ศิลปะแห่งการทำแมนโดลิน . เวลซ์ไฮม์: แมนโดฉบับ MANDO – ฉบับ MANDO Verlags-Bestellung
อ่านเพิ่มเติม
พจนานุกรมคอร์ด
- จอห์นสัน, แชด (2003). Hal Leonard Mandolin Chord Finderสหรัฐอเมริกา: Hal Leonard ISBN 978-0-634-05422-8-พจนานุกรมคอร์ดที่ครอบคลุม
- เมเจอร์ เจมส์ (2002). หนังสือคอร์ดแมนโดลินสหรัฐอเมริกา: Music Sales Ltd. ISBN 978-0-8256-2296-0-พจนานุกรมคอร์ดแบบเคส
- ริชาร์ดส์, โทเบ เอ. (2007). The Mandolin Chord Bible: 2,736 Chords . สหราชอาณาจักร: Cabot Books. ISBN 978-1-906207-01-4-พจนานุกรมคอร์ดที่ครอบคลุมมาก
วิธีการและแนวทางการสอน
- เบย์, เมล (1987). Complete Mandolin Method . สหรัฐอเมริกา: เมล เบย์. ISBN 978-0-87166-763-2-คู่มือการใช้งาน
ลิงค์ภายนอก
- โลกของแมนโดลิน
- ช่อง YouTube แมนโดลิน
- อคาเดเมีย มานโดลินิติกา ปูกลิเซ่ (ปูเกลีย-อิตาลี)
- รายชื่อหนังสือวิธีทำแมนโดลินตั้งแต่ปี ค.ศ. 1629 ถึงปัจจุบัน
- รายชื่อนักประพันธ์เพลงแมนโดลินมากกว่า 1,900 คน รวมถึงโซโลแมนโดลิน วงออเคสตรา คอนแชร์โต ดนตรีบรรเลง และบลูแกรส เว็บไซต์ภาษาญี่ปุ่น แต่ส่วนที่จำเป็นเป็นภาษาอังกฤษ
- งานสำหรับวงออเคสตราที่มีส่วนเล็ก ๆ สำหรับแมนโดลิน เว็บไซต์ภาษาญี่ปุ่น แต่ส่วนที่จำเป็นเป็นภาษาอังกฤษ
- ใช้งานได้กับแมนโดลินหรือเป็นส่วนประกอบหลักของแมนโดลิน
- ผลงาน 19 ชิ้นจากนักประพันธ์ชาวอิตาลี ในช่วงที่แมนโดลินเริ่มเล่นครั้งแรก โดยคัดลอกจากต้นฉบับเป็นบันทึกโน้ตเพลงแบบสมัยใหม่