แมมโบ้ (ดนตรี)

From Wikipedia, the free encyclopedia

แมมโบ้เป็นแนวเพลงเต้นรำคิวบาที่บุกเบิกโดยcharanga Arcaño y sus Maravillasในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 และต่อมาได้รับความนิยมใน รูป แบบบิ๊กแบนด์โดยPérez Prado มีต้นกำเนิดมาจากรูปแบบที่ประสานกันของdanzónหรือที่รู้จักกันในชื่อdanzón-mamboโดยมีส่วนสุดท้ายที่ได้รับการดัดแปลงซึ่งรวมguajeosตามแบบฉบับของson cubano (หรือที่เรียกว่าmontunos ) กวาเจโอเหล่านี้กลายเป็นสาระสำคัญของแนวเพลงเมื่อบรรเลงโดยวงดนตรีขนาดใหญ่ ซึ่งไม่ได้แสดงส่วนดั้งเดิมของdanzón และเอนเอียงไปทางวงสวิงและแจ๊สแทน. ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษที่ 1950 แมมโบ้ได้กลายเป็น "ความคลั่งไคล้ในการเต้น" ในเม็กซิโกและสหรัฐอเมริกาเนื่องจากการเต้นรำที่เกี่ยวข้องได้แผ่ขยายไปทั่วชายฝั่งตะวันออก ต้องขอบคุณ Pérez Prado, Tito Puente , Tito Rodríguezและคนอื่นๆ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 สไตล์บอลรูมที่ช้ากว่า ซึ่งได้มาจาก danzón, cha-cha-chaได้เข้ามาแทนที่แมมโบ้เป็นแนวการเต้นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอเมริกาเหนือ อย่างไรก็ตามแมมโบ้ยังคงได้รับความนิยมในระดับหนึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1960 และรูปแบบอนุพันธ์ใหม่ ๆ ก็ปรากฏขึ้นเช่นไข้เลือดออก ในช่วงปี 1970 มันถูกรวมเข้ากับซัลซ่าเป็น ส่วนใหญ่

ประวัติ

ต้นกำเนิดในคิวบา

รากเหง้าของแมมโบ้ในยุคแรกสุดสามารถโยงไปถึงdanzón de nuevo ritmo (การเต้นรำด้วยจังหวะใหม่) ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อ danzón-mambo ซึ่งได้รับความนิยมโดยวงออเคสตราArcaño y sus Maravillasขับร้องโดยAntonio Arcaño นักเป่าขลุ่ย

Orestes Lópezและน้องชายของเขาIsrael López "Cachao"ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงหลักของวง Maravillas เป็นคนแรกที่กล่าวถึงจังหวะสุดท้ายของเพลง Danzón ยอดนิยมของคิวบา ในฐานะแมมโบ้ นวัตกรรมนี้เป็นขั้นตอนสำคัญในกระบวนการวิวัฒนาการของdanzón ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้สูญเสียความแข็งแกร่งของโครงสร้างไปอย่างต่อเนื่องเพื่อประโยชน์ของนักดนตรีและนักเต้น ก่อนที่จะมีdanzón de nuevo ritmoในปี 1910 José Urféได้เพิ่มmontuno (ท่อนปิดกลอนสดแบบธรรมดาของ son ) เป็นส่วนสุดท้ายขององค์ประกอบEl bombín de Barreto. นี่คือส่วนการแกว่งที่ประกอบด้วยวลีดนตรีซ้ำๆ ซึ่งแนะนำองค์ประกอบบางอย่างของลูกชายในdanzón ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษที่ 1930 สมาชิกบางคนของกลุ่ม Arcaño พูดว่าvamos a mambear ( " let's mambo") เมื่อพูดถึงmontunoหรือการด้นสดครั้งสุดท้ายของdanzón [1] Orestes Lópezนักเล่นเชลโลของ Arcaño เป็นผู้สร้าง Danzónคนแรกชื่อ " Mambo " (1938) [2]ในท่อนนี้ แรงจูงใจที่ประสานกันซึ่งนำมาจากสไตล์ของลูกชายถูกนำมารวมกับท่อนขลุ่ยที่แต่งขึ้นเอง [3]

อันโตนิโอ อาร์คาญโญอธิบายแมมโบ้ไว้ดังนี้: "แมมโบ้เป็น มอนตูโนประเภทที่ประสานกันซึ่งมีเสน่ห์ทางจังหวะ ความเป็นกันเอง และคารมคมคายของชาวคิวบา นักเปียโนโจมตีแมมโบ้ ขลุ่ยหยิบมันขึ้นมาและด้นสด ไวโอลินตีคอร์ดตามจังหวะใน ดับเบิ้ลสต็อป ดับเบิลเบสแทรกทัมบาโอทิมบาเลโรบรรเลงกระดึงกีโรขูดและเล่นจังหวะมาราคาส ทูมบา ( กลองคองกา ) ที่ขาดไม่ได้ช่วยยืนยันเบสทัมบาโอและเสริมความแข็งแกร่งให้กับทิมบัล[4]

2483-2495: "ทองเหลือง" Mambo ในเม็กซิโกซิตี้

Dámaso Pérez Pradoนักเปียโนและผู้เรียบเรียงเสียงประสานจากMatanzas ประเทศคิวบาตั้งถิ่นฐานของเขาใน Havana เมื่อต้นทศวรรษ 1940 และเริ่มทำงานในไนท์คลับและวงออเคสตร้า เช่น Paulina Alvarez's และ Casino de La Playa ในปี 1949 เขาเดินทางไปเม็กซิโกเพื่อมองหาโอกาสในการทำงานและประสบความสำเร็จอย่างมากด้วยสไตล์ใหม่ ซึ่งเขาได้กำหนดชื่อที่Antonio Arcañoซึ่งเป็นแมมโบ้ ใช้ไป แล้ว [5]

สไตล์ของ Perez Prado แตกต่างจากแนวคิดแมมโบ้ก่อนหน้านี้ สไตล์ใหม่นี้ได้รับอิทธิพลมากขึ้นจาก ดนตรีแจ๊สในอเมริกาเหนือและเครื่องดนตรีที่ขยายออกไปประกอบด้วยทรัมเป็ตสี่ถึงห้าตัว แซกโซโฟนสี่ถึงห้าตัว ดับเบิ้ลเบส กลอง มาราคาส กระดึงคองกาและบองโก แมมโบ้ใหม่นี้มีความแตกต่างที่จับใจได้ระหว่างทรัมเป็ตและแซกโซโฟนที่กระตุ้นให้ร่างกายเคลื่อนไหวไปตามจังหวะ โดยกระตุ้นในตอนท้ายของแต่ละวลีดนตรีด้วยการแสดงออกของเสียงคอลึกที่มีลักษณะเฉพาะ

เนื่องจากดนตรีของเขามุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่อาศัยอยู่นอกคิวบาเป็นหลัก Pérez Prado จึงใช้อิทธิพลจากต่างประเทศจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอเมริกาเหนือในการเรียบเรียงของเขา สิ่งนี้เห็นได้ชัดในการเรียบเรียงเพลงของเขา เช่น "Mambo Rock", "Patricia" และ "Tequila" ซึ่งเขาใช้จังหวะ "สวิง" สามเมตรของสหรัฐฯ ผสมผสานกับองค์ประกอบจากคิวบารัมบ้าและลูกชาย Pérez Pradoได้รับความนิยมเช่น " Mambo No. 5 " [6]และ "Mambo No. 8" ในปี 1950 ความนิยมของแมมโบ้ถึงจุดสูงสุดในสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เมื่อPérez Prado ขึ้นชาร์ตอันดับหนึ่งของอเมริกาด้วยสถิติ เวอร์ชั่น cha-cháของ "" ละครของเปเรซ ปราโด รวมผลงานระดับนานาชาติมากมาย เช่น "Cerezo Rosa", "María Bonita", "Tea For Two", "La Bikina", "Cuando Calienta El Sol", "Malagueña" และ "En Un Pueblito Español " , และอื่น ๆ อีกมากมาย[7]

การบันทึกเสียงของ Prado มีไว้สำหรับตลาดละตินอเมริกาและละตินอเมริกาแต่เพลงแมมโบ้ที่โด่งดังที่สุดของเขา เช่น "Mambo No. 5" และ "Que Rico El Mambo" ได้ข้ามไปยังผู้ชมในวงกว้างของสหรัฐอย่างรวดเร็ว [8]

Beny Moréนักร้องชาวคิวบาอาศัยอยู่ในเม็กซิโกระหว่างปี พ.ศ. 2488 ถึง พ.ศ. 2495 ด้วย[9]เขาแต่งและบันทึกเสียงแมมโบ้ร่วมกับวงออเคสตร้าเม็กซิกันโดยเฉพาะวงที่นำโดยราฟาเอล เดอ ปาซ; พวกเขาบันทึกเพลง "Yiri Yiri Bon", "La Culebra", "Mata Siguaraya", " Solamente Una Vez " และ "Bonito Y Sabroso" เบนนี่และเปเรซ ปราโดบันทึกเพลงแมมโบ้ 28 เพลง ได้แก่ "La Múcura", "Rabo Y Oreja" และ "Pachito E'ché" [10]ในเวลานี้ เบนนียังบันทึกเสียงร่วมกับวงออเคสตราของ Jesús "Cchucho" Rodríguez

แมมโบ้ในนิวยอร์กซิตี้: 1947-1960

แมมโบ้มาถึงในปี 1947 และดนตรีและการเต้นรำแมมโบ้ก็ได้รับความนิยมหลังจากนั้นไม่นาน บริษัทบันทึกเสียงเริ่มใช้แมมโบ้เพื่อติดฉลากบันทึกและโฆษณาบทเรียนการเต้นแมมโบ้อยู่ในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น นิวยอร์กซิตี้ทำให้แมมโบ้เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่เป็นที่นิยมข้ามชาติ ในนิวยอร์คแมมโบ้ถูกเล่นด้วยวิธีการที่ซับซ้อนและซับซ้อนซึ่งมีห้องบอลรูม Palladiumซึ่งเป็นห้องเต้นรำบรอดเวย์ที่มีชื่อเสียงกระโดด ในไม่ช้าห้องบอลรูมก็ประกาศตัวเองว่าเป็น "วิหารแห่งแมมโบ้" สำหรับนักเต้นที่ดีที่สุดของเมือง - แมมโบ้ เอซ, ชาช่าแทปส์, "คิลเลอร์โจ" ปิโร , ออจี และมาร์โก โรดริเกซ Augie และ Margo ยังคงเต้นรำ 50 ปีต่อมา (2549) ในลาสเวกั

Augie & Margo, Michael Terrace & Elita, Carmen Cruz & Gene Ortiz, Larry Selon & Vera Rodriguez, Mambo Aces (Anibal Vasquez และ Samson Battle), Cha Cha Taps (Carlos) Arroyo และ Mike Ramos), Killer Joe Piro, Paulitoและ ลิลอน, ลูอี แมชชีน, เปโดร อากีลาร์ ( " คิวบา พีท"), มาชิโต , ติโต โรดริเกซ , โฆเซ กูร์เบโล , อาโกห์ และโนโร โมราเลส [2]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ซับเล็ตต์, เน็ด. คิวบาและดนตรี: จากกลองชุดแรกถึงแมมโบ้ ชิคาโก: Chicago Review Press, 2004: 508
  2. อรรถเป็น การ์เซีย, เดวิด เอฟ. (2549). "เริ่มต้นจากการเคลื่อนไหวและเสียงของแมมโบ้" เดอะมิวสิคัลรายไตรมาส . 89 (4): 505–523. ดอย : 10.1093/musqtl/gdm006 .
  3. ↑ โอ โรวีโอ, พี. 130.
  4. ^ Giro, Radamés: ทุกสิ่งที่คุณอยากรู้เกี่ยวกับ Mambo ปานามาของเพลงยอดนิยมของคิวบา บทบรรณาธิการ Letras Cubanas, Havana, Cuba, 1998, P. 212.
  5. Díaz Ayala, Cristóbal: เพลงคิวบา จาก Areyto ถึง Nueva Trova, Ediciones Universal, Miami Florida, 1993. p. 194.
  6. ^ "แมมโบ้หมายเลข 5 - เปเรซปราโดและวงออร์เคสตราของเขา" สืบค้นเมื่อ9 มีนาคม 2565 .
  7. ^ Rodríguez Ruidíaz, Armando: เสียงเพลงคิวบา วิวัฒนาการของรูปแบบเครื่องดนตรีในคิวบา https://www.academia.edu/18302881/Los_sonidos_de_la_m%C3%BAsica_cubana._Evoluci%C3%B3n_de_los_formatos_instrumentales_en_Cuba _ หน้า 49 – 50.
  8. ลีออน, ฮาเวียร์ เอฟ. "แมมโบ้." สารานุกรมวัฒนธรรมสมัยนิยมลาติน . Ed. Cordelia Chávez Candelaria, Arturo J. Aldama, Peter J. García, Alma Alvarez-Smith 2 ฉบับ คอนเนตทิคัต: Praeger, 2004: 510
  9. อรรถเป็น "แย่งชิงตำแหน่ง" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 เมษายน 2012 {{cite web}}: Cite ใช้ชื่อทั่วไป ( วิธีใช้ )CS1 maint: unfit URL (link)
  10. ดิแอซ อยาลา, คริสโตบัล (ฤดูใบไม้ร่วง 2013). "เบนนี่ มัวร์" (PDF) . รายชื่อจานเสียงสารานุกรมของดนตรีคิวบา 2468-2503 ห้องสมุดมหาวิทยาลัยนานาชาติฟลอริดา สืบค้นเมื่อ27กันยายน _
  11. ^ "ห้องออโรร่าบอลรูม" .

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

0.062887907028198