Magdalena Abakanowicz

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
Magdalena Abakanowicz
Polnische Frauen, Polnische Frau, femmes polonaises, ผู้หญิงโปแลนด์, mujeres polacas, polskie kobiety
Magdalena Abakanowicz ในสตูดิโอของเธอ
เกิด( 1930-06-20 )20 มิถุนายน 2473
เสียชีวิต20 เมษายน 2560 (2017-04-20)(อายุ 86 ปี)
สัญชาติขัด
การศึกษาสถาบันวิจิตรศิลป์วอร์ซอ
เป็นที่รู้จักสำหรับประติมากรรม , ไฟเบอร์อาร์ต
ความเคลื่อนไหวPostminimalism
รางวัลรางวัล Herder (1979)
รางวัลศิลปะระดับโลก Leonardo da Vinci (1999)

Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska (20 มิถุนายน พ.ศ. 2473 – 20 เมษายน พ.ศ. 2560) เป็นช่างแกะสลักและ ช่าง ไฟเบอร์ ชาวโปแลนด์ที่มี เชื้อสายทาร์ทาร์ เธอเป็นที่รู้จักจากการใช้สิ่งทอเป็นสื่อประติมากรรมและการจัดวางกลางแจ้งของเธอ เธอได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติมากที่สุดของโปแลนด์ เธอเป็นศาสตราจารย์ที่Academy of Fine Arts ในเมืองพอซ นาน ประเทศโปแลนด์ตั้งแต่ปี 2508 ถึง 2533 และเป็นศาสตราจารย์รับเชิญที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ลอสแองเจลิสในปี 2527 [1]

ชีวิตในวัยเด็ก

Magdalena Abakanowicz เกิดในตระกูลเจ้าของที่ดินผู้สูงศักดิ์ในFalenty [2]แม่ของเธอสืบเชื้อสายมาจาก ชนชั้น สูงชาวโปแลนด์ พ่อของเธอมาจาก ตระกูล Polonized Tatarซึ่งสืบเชื้อสายมาจากAbaqa Khan ( หัวหน้าเผ่ามองโกลในศตวรรษที่ 13 ) [3]ครอบครัวของบิดาของเธอหนีรัสเซีย ไปยัง โปแลนด์ที่เป็นอิสระใหม่หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม [4] [5]เธอเป็นผู้บุกเบิกงานประติมากรรมและติดตั้งด้วยเส้นใยในปี 1960 [6]

สงครามโปแลนด์-โซเวียตบังคับให้ครอบครัวของเธอต้องหนีออกจากบ้าน หลังจากนั้นพวกเขาจึงย้ายไปอยู่ที่เมือง ก ดัญส ก์ เมื่อเธออายุได้เก้าขวบนาซีเยอรมนี รุกรานและยึดครองโปแลนด์ ครอบครัวของเธอทนทุกข์ทรมานจากสงครามหลายปีที่อาศัยอยู่ในเขตชานเมืองของกรุงวอร์ซอและกลายเป็นส่วนหนึ่งของการต่อต้านโปแลนด์ [3]ตอนอายุ 14 เธอได้รับความช่วยเหลือจากพยาบาลในโรงพยาบาลวอร์ซอ เห็นว่าผลกระทบของสงครามโดยตรงจะส่งผลต่องานศิลปะของเธอในภายหลัง [3]หลังสงคราม ครอบครัวย้ายไปอยู่ที่เมืองTczew เมืองเล็กๆ ใกล้กับกดัญสก์ ทางตอนเหนือของโปแลนด์ ซึ่งพวกเขาหวังว่าจะได้เริ่มต้นชีวิตใหม่

ภายใต้ ลัทธิคอมมิวนิสต์ที่เพิ่งกำหนดใหม่รัฐบาลโปแลนด์ได้นำเอาสัจนิยมสังคมนิยม มาใช้อย่างเป็นทางการ ว่าเป็นรูปแบบศิลปะที่ยอมรับได้เพียงรูปแบบเดียวซึ่งศิลปินควรติดตาม เดิมทีโจเซฟ สตาลิน เป็นผู้คิดขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และเป็นนักสังคมนิยมและสัจนิยมในธรรมชาติ ต้องเป็น 'รูปแบบชาติ' และ 'สังคมนิยมในเนื้อหา' [7]รูปแบบศิลปะอื่น ๆ ที่กำลังฝึกฝนอยู่ในกลุ่มตะวันตกเช่นModernismนั้นผิดกฎหมายอย่างเป็นทางการและถูกเซ็นเซอร์อย่างหนักในทุกประเทศทางตะวันออกรวมถึงโปแลนด์ การขาดการคว่ำบาตรจากทางการไม่ได้ทำให้ความกระตือรือร้นของเธอลดลงหรือเปลี่ยนแปลงแนวทางการทำงานของเธอที่ปฏิวัติวงการ [8]

การศึกษา

Abakanowicz สำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายในTczewระหว่างปี 1945 ถึง 1947 หลังจากนั้นเธอไปGdyniaเป็นเวลาสองปีในโรงเรียนศิลปะเพิ่มเติมที่ Liceum Sztuk Plastycznych ในเมืองนั้น หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Liceum ในปี 1949 Abakanowicz เข้าเรียนที่ Academy of Fine Arts ในSopot (ปัจจุบันอยู่ที่Gdańsk ) [9]ในปี 1950 Abakanowicz ย้ายกลับไปวอร์ซอเพื่อเริ่มเรียนที่ Academy of Fine Arts ที่นั่น[9] [10]โรงเรียนศิลปะชั้นนำในโปแลนด์ [11]เพื่อเข้าสู่ Academy เธอต้องแสร้งทำเป็นลูกสาวของเสมียน เพราะภูมิหลังอันสูงส่งของเธออาจทำให้เธอไม่ยอมรับในหลักสูตรนี้ [8]

ปีของเธอที่มหาวิทยาลัย 2493-2497 ใกล้เคียงกับการจู่โจมงานศิลปะที่รุนแรงที่สุดโดยผู้นำของกลุ่มตะวันออก ด้วยการใช้หลักคำสอนของ 'สัจนิยมสังคมนิยม' ศิลปะทุกรูปแบบในประเทศคอมมิวนิสต์ถูกบังคับให้ปฏิบัติตามแนวทางและข้อจำกัดที่เคร่งครัด ซึ่งทำให้ศิลปะอยู่ภายใต้ความต้องการและความต้องการของรัฐ การแสดงภาพศิลปะที่สมจริงตามประเพณีทางวิชาการระดับชาติในศตวรรษที่ 19 เป็นรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะเพียงรูปแบบเดียวที่สอนในโปแลนด์ในขณะนั้น สถาบันวิจิตรศิลป์วอร์ซอ ซึ่งเป็นสถาบันศิลปะที่สำคัญที่สุดในโปแลนด์ ได้รับการตรวจสอบเป็นพิเศษจากกระทรวงศิลปะและวัฒนธรรม ซึ่งดำเนินการตัดสินใจครั้งสำคัญในสาขานี้ในขณะนั้น [13]

Abakanowicz พบว่าสภาพอากาศที่ Academy นั้น "เข้มงวด" และ "อนุรักษ์นิยม" มากเกินไป เธอจำได้ว่า:

ฉันชอบวาด มองหาแบบฟอร์มโดยวางเส้นหนึ่งไว้ข้างๆ อีกเส้นหนึ่ง ศาสตราจารย์จะมาพร้อมกับยางลบในมือของเขา และถูทุกเส้นที่ไม่จำเป็นบนภาพวาดของฉัน ทิ้งรูปร่างที่แห้งและบาง ฉันเกลียดเขาสำหรับมัน [13]

ระหว่างเรียนที่มหาวิทยาลัย เธอต้องเรียนวิชาการ ออกแบบ สิ่งทอ หลาย วิชา เรียนรู้ศิลปะการทอผ้าการพิมพ์สกรีนและการออกแบบเส้นใยจากอาจารย์ผู้สอน เช่น Anna Sledziewska, Eleonora Plutymska และ Maria Urbanowicz ผู้สอนและทักษะเหล่านี้จะมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Abakanowicz เช่นเดียวกับผลงานของศิลปินชาวโปแลนด์ที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ในสมัยนั้น [14]

ผลงานชิ้นแรก

Nierozpoznani ("The Unrecognized Ones") (2002) ใน อุทยาน Cytadela , Poznań , โปแลนด์ ( การติดตั้งทั้งหมด )

หลังจากศึกษาที่ Academy แล้ว Abakanowicz ก็เริ่มผลิตงานศิลปะชิ้นแรกของเธอ เนื่องจากเธอใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตวิชาการของเธอในการย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง งานศิลปะก่อนหน้าของเธอส่วนใหญ่จึงสูญหายหรือเสียหาย โดยมีภาพวาดของพืชที่ละเอียดอ่อนเพียงไม่กี่ภาพเท่านั้นที่รอดชีวิต ระหว่างปี พ.ศ. 2499 ถึง พ.ศ. 2502 เธอได้ผลิตผลงานแรกสุดของเธอ ชุดgouaches ขนาดใหญ่ และสีน้ำบนกระดาษและผ้าปูที่นอนผ้าลินินเย็บเข้าด้วยกัน ผลงานเหล่านี้ ซึ่งอธิบายว่าเป็น 'ไบโอมอร์ฟิค' ในการจัดองค์ประกอบ พรรณนาถึงพืชในจินตนาการ นก ปลาแปลก ๆ และเปลือกหอย ท่ามกลางรูปทรงและรูปแบบ ชีวมอร์ฟิคอื่นๆ [14] Joanna Inglot เขียนไว้ในThe Figurative Sculpture of Magdalena Abakanowiczเกี่ยวกับผลงานยุคแรกๆ เหล่านี้ "[พวกเขา] ชี้ให้เห็นถึงความหลงใหลในธรรมชาติช่วงแรกๆ ของ Abakanowicz ที่มีต่อโลกธรรมชาติและกระบวนการของการงอก การเจริญเติบโต การผลิบาน และการแตกหน่อ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะจับเอาพลังแห่งชีวิต ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่คงอยู่ของ ศิลปะของเธอ” (14)อาบากาโนวิชกล่าวว่า

gouache ของฉันมีขนาดใหญ่เท่าที่ผนังอนุญาต ฉันรู้สึกท้อแท้จากการเรียนหลายปี ฉันกำลังต่อสู้กับการทำ gouache ให้ตัวเอง ซ้ำแล้วซ้ำเล่ามานานจนข้าพเจ้าทำไม่ได้ คำตอบของฉันต้องอยู่ในระดับสูง ฉันอยากเดินเล่นท่ามกลางต้นไม้ในจินตนาการ [15]

ในช่วงเวลานี้เองที่โปแลนด์เริ่มคลายความกดดันทางการเมืองที่หนักหน่วงซึ่งกำหนดโดยสหภาพโซเวียต สาเหตุหลักมาจากการเสียชีวิตของผู้นำโซเวียต โจเซฟ สตาลินในปี 2496 ในปี 1956 ภายใต้การนำของพรรคใหม่ของWładysław Gomułkaโปแลนด์มีประสบการณ์ การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒนธรรมที่น่าทึ่ง การเปลี่ยนแปลงนี้ส่งผลให้เกิดการเปิดเสรีรูปแบบและเนื้อหาของงานศิลปะ โดยวิธีการแบบสตาลินของรูปแบบศิลปะถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างเปิดเผยโดยรัฐบาล Gomulka

เสรีภาพที่สำคัญที่มอบให้กับศิลปินชาวโปแลนด์คือการได้รับอนุญาตให้เดินทางไปยังเมืองตะวันตกหลายแห่ง เช่นปารีสเวนิสมินิกและนิวยอร์กซิตี้เพื่อสัมผัสกับการพัฒนาทางศิลปะนอกกลุ่มตะวันออก การเปิดเสรีทางศิลปะในโปแลนด์และการแทรกซึมรูปแบบศิลปะอื่นๆ เข้าสู่โลกศิลปะของโปแลนด์มีอิทธิพลอย่างมากต่องานยุคแรกๆ ของ Abakanowicz ขณะที่เธอเริ่มพิจารณาว่างานแรกเริ่มของเธอมีสีสันมากเกินไปและไม่มีโครงสร้าง [15] คอนสตรัคติวิสต์เริ่มมีอิทธิพลต่องานของเธอในปลายทศวรรษ 1950 เมื่อเธอนำวิธีการทางเรขาคณิตและโครงสร้างที่มากขึ้นมาใช้ เธอไม่เคยยอมรับคอนสตรัคติวิสต์อย่างเต็มที่ เธอจึงค้นหา "ภาษาศิลปะและวิธีที่จะทำให้งานศิลปะของเธอมีสัมผัสที่สัมผัสได้ สัญชาตญาณ และเป็นส่วนตัวมากขึ้น" [16]ด้วยเหตุนี้ ในไม่ช้าเธอก็รับเอาการทอผ้าเป็นอีกช่องทางหนึ่งในการสำรวจศิลปะ

ในการจัดแสดงคนเดียวครั้งแรกของเธอที่ Kordegarda Gallery ในวอร์ซอในฤดูใบไม้ผลิปี 1960 เธอรวมชุดทอผ้าสี่ชุดพร้อมกับคอลเล็กชั่น gouache และสีน้ำ แม้ว่าการจัดแสดงครั้งแรกของเธอจะได้รับการแจ้งให้ทราบเพียงเล็กน้อย แต่ก็ช่วยให้ตำแหน่งของเธอก้าวหน้าในการเคลื่อนไหวการออกแบบสิ่งทอและเส้นใยของโปแลนด์ และส่งผลให้เธอรวมอยู่ในBiennale Internationale de le Tapisserie แห่งแรก ในเมืองโลซานน์ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ในปีพ.ศ. 2505 งานนี้เปิดโอกาสให้เธอ ความสำเร็จระดับสากล [16]

ซีรีส์

ศูนย์ประติมากรรม Nasher , Untitled , 1980-1983. ภาพนี้เป็นรายละเอียดของUntitledหนึ่งในผ้าป่านศรนารายณ์ที่ใหญ่ที่สุดที่ Abakanowicz เคยสร้างมา [17]
พื้นที่แห่งการเติบโตที่ไม่รู้จัก ( Europos Parkas , ลิทัวเนีย )

อาบาคาน

ทศวรรษ 1960 มีผลงานที่สำคัญที่สุดบางชิ้นเกิดขึ้นระหว่างอาชีพของ Abakanowicz ในปีพ.ศ. 2510 เธอเริ่มผลิตงานเส้นใยสามมิติที่เรียกว่าอาบาคานส์ ชาวอะบาคาน ของเธอถูกรวมอยู่ในนิทรรศการกลุ่มที่ชื่อว่าWall Hangings ซึ่งจัดขึ้นในปี 1969 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กโดยMildred Constantineภัณฑารักษ์ด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบ และJack Lenor Larsen นักออกแบบสิ่ง ทอ [18] Abakanowicz และศิลปินคนอื่น ๆ ที่รวมอยู่ในนิทรรศการกำลังผลักดันขอบเขตระหว่างศิลปะชั้นสูงและคำจำกัดความดั้งเดิมของสิ่งที่ถือว่าเป็นงานฝีมือ การใช้ "วัสดุอ่อนนุ่มที่ไม่คาดคิดซึ่งจัดอยู่ในโครงสร้างแบบแยกส่วนหรือแบบอนุกรม" ในตัวเธอซีรีส์ Abakanวางเธอไว้ใน ขบวนการศิลปะ Postminimalismที่เริ่มขึ้นในปี 1966 [19] Abakanowicz กล่าวว่าเธอแสวงหา "การขจัดฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์ทั้งหมดของพรม" และแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเส้นใยในการผลิตรูปแบบที่นุ่มนวล แต่มีโครงสร้างและซับซ้อน . [17]

Abakanแต่ละชิ้นทำจากวัสดุทอโดยใช้เทคนิคของ Abakanowicz พบวัสดุที่ใช้ทำชิ้นส่วนเหล่านี้จำนวนมาก โดยมักจะรวบรวม เชือก ป่านศรนารายณ์จากท่าเรือ พันให้เป็นเกลียวและตาย (20) เธอยังใช้ “เชือก ปอ ปอ ปอ ขนแกะ และขนม้า” [10]แขวนจากเพดาน อาบาคานถึงขนาดที่ใหญ่ถึงสิบสามฟุตโดยบางครั้งก็มีระยะห่างจากพื้นเพียงไม่กี่นิ้ว ชาวอาบาคานมักจะรวมการอ้างอิงถึงไข่และมดลูกเข้าด้วยกัน [3]

หนึ่งในAbakans ขนาดใหญ่ของเธอ รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นNasher Sculpture Centerในดัลลัสรัฐเท็กซัส ชิ้นนี้แขวนอยู่บนผนังและทำจากแผ่นป่านศรนารายณ์รีไซเคิลขนาดใหญ่ห้าแผ่นซึ่งมีความหนาต่างกันและย้อมด้วยสีน้ำตาลไหม้เกรียม งานนี้ได้มาในปี 2019 และจัดแสดงในนิทรรศการชื่อResist/ Release (21)

ประติมากรรมรูปคน

ในช่วงทศวรรษ 1970 และเข้าสู่ทศวรรษ 1980 Abakanowicz ได้เปลี่ยนสื่อและมาตราส่วน เธอเริ่มชุดของประติมากรรมที่เป็นรูปเป็นร่างและไม่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งทำจากผ้ากระสอบหยาบซึ่งเธอเย็บและปะติดปะต่อเข้าด้วยกันและผูกมัดด้วยเรซินสังเคราะห์ งานเหล่านี้เป็นตัวแทนมากกว่างานประติมากรรมก่อนหน้านี้ แต่ยังคงรักษาระดับของนามธรรมและความกำกวม ในปีพ.ศ. 2518-2518 เธอได้ผลิตงานประติมากรรมที่เรียกว่าAlterationsซึ่งมีหุ่นมนุษย์หัวขาดกลวงสิบสองตัวนั่งเรียงกันเป็นแถว ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2516-2518 เธอได้ผลิตชุดของรูปร่างขนาดมหึมาที่แข็งแรงซึ่งชวนให้นึกถึงศีรษะมนุษย์ที่ไม่มีใบหน้าที่เรียกว่า " หัว " ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2519-2523 เธอได้ผลิตชิ้นส่วนที่เรียกว่าBacksซึ่งเป็นชุดของประติมากรรมลำตัวมนุษย์ที่แตกต่างกันเล็กน้อยถึงแปดสิบชิ้น

ในปี พ.ศ. 2529-2530 เธอได้สร้างชุดตัวเลขยืนห้าสิบชุดที่เรียกว่าCrowd I เธอยังเริ่มทำงานเกี่ยวกับโครงสร้างอินทรีย์อีกครั้ง เช่น ซีรีส์ Embryologyซึ่งประกอบด้วยก้อนเนื้อนุ่มคล้ายไข่หลายโหลซึ่งมีขนาดต่างกัน สิ่งเหล่านี้ถูกกระจายไปทั่วห้องนิทรรศการที่ Vienna Biennial ในปี 1980

งานฮิวแมนนอยด์เหล่านี้ในทศวรรษ 1970 และ 1980 มีศูนย์กลางอยู่ที่วัฒนธรรมและธรรมชาติของมนุษย์โดยรวม ตลอดจนสภาพและตำแหน่งในสังคมสมัยใหม่ ความหลากหลายของรูปแบบมนุษย์แสดงถึงความสับสนและการไม่เปิดเผยตัวตน การวิเคราะห์การมีอยู่ของปัจเจกบุคคลในมวลมนุษยชาติ [22]งานเหล่านี้มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของ Abakanowicz ที่อาศัยอยู่ในระบอบคอมมิวนิสต์ซึ่งระงับความคิดสร้างสรรค์และสติปัญญาของแต่ละบุคคลเพื่อประโยชน์ส่วนรวม ผลงานเหล่านี้ยังตรงกันข้ามกับผลงาน ชุด Abakan รุ่นก่อนๆ ของเธอ ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่ทรงพลัง ในขณะที่ประติมากรรมที่เป็นรูปเป็นร่างได้สูญเสียความเป็นตัวของตัวเองไปเพราะเห็นแก่ความหลายหลาก

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ถึง 1990 Abakanowicz เริ่มใช้โลหะ เช่นทองแดงสำหรับประติมากรรมของเธอ เช่นเดียวกับไม้ หิน และดินเหนียว ผลงานของเธอในช่วงนี้ ได้แก่Bronze Crowd (พ.ศ. 2533-2534) ที่แสดงในสวนของNasher Sculpture CenterและPuellae (1992) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันศิลปะแห่งชาติ เธอกล่าวในการปราศรัยที่ Academy of Fine Arts ในŁódź :

ผลที่ตามมาก็คือ การแสดงออกทางศิลปะที่เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์ บิดเบือนไปด้วยความทันสมัย ​​แตกต่างไปจากทิศทางของศิลปะในโลกเสรี บางทีประสบการณ์ของฝูงชนที่รอคอยอย่างเฉยเมย แต่พร้อมที่จะเหยียบย่ำ ทำลาย หรือรักคำสั่งเหมือนสัตว์หัวขาด กลายเป็นแก่นของการวิเคราะห์ของฉัน และบางทีมันอาจเป็นความหลงใหลในขนาดของร่างกายมนุษย์ หรือความปรารถนาที่จะกำหนดจำนวนเงินขั้นต่ำที่จำเป็นในการแสดงทั้งหมด [23]

ในปี 2019 ผลงานของเธอซึ่งมีประติมากรรมรูปคนชื่อCaminandoจากคอลเล็กชั่นส่วนตัวของRobin Williamsได้สร้างสถิติใหม่ในการประมูลงานศิลปะที่ขายในโปแลนด์โดยดึงมาได้ 8 ล้านซโลตี (ประมาณ 2.1 ล้านเหรียญสหรัฐ) [24]บันทึกนี้ถูกทำลายอีกครั้งสองครั้งในปี 2564 เมื่อในเดือนตุลาคม ผลงานอีกชิ้นหนึ่งของเธอที่รู้จักกันในชื่อCrowd III (1989) เรียกค้นได้ 13.2 ล้าน zloty (ประมาณ 3.3 ล้านดอลลาร์) [25] [26]ในขณะที่ในเดือนธันวาคมของเธอBambini (1999) ของประติมากรรมขายได้ 13.6 ล้าน zloty [27]

เกมส์สงคราม

ผลงานที่ผิดปกติมากที่สุดชิ้นหนึ่งของ Abakanowicz มีชื่อว่าWar Gamesซึ่งเป็นวัฏจักรของโครงสร้างขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยลำต้นขนาดใหญ่ของต้นไม้เก่าแก่ โดยเอากิ่งและเปลือกของพวกมันออก รูปปั้นเหล่านี้พันผ้าด้วยผ้าขี้ริ้วและสวมห่วงเหล็กไว้เป็นบางส่วน โดยวางอยู่บนแท่นโลหะขัดแตะ เช่นเดียวกับชื่อของวัฏจักรที่บอกเป็นนัย ประติมากรรมเหล่านี้มีความรู้สึกเป็นทหารมากสำหรับพวกเขา เนื่องจากเทียบกับพาหนะปืนใหญ่ [22]ในช่วงปี 1990 Abakanowicz ยังได้รับมอบหมายให้ออกแบบแบบจำลองของเมืองที่มุ่งเน้นด้านนิเวศวิทยา เธอยังออกแบบท่าเต้น

อโกรา

งานรอบสุดท้ายของ Abakanowicz รวมถึงโครงการที่เรียกว่าAgoraซึ่งเป็นสถานที่ติดตั้งถาวรที่ตั้งอยู่ทางใต้สุดของGrant Park ใน ชิคาโก ถัดจากสถานีRoosevelt Road Metra ประกอบด้วยหุ่นเหล็กหล่อ 106 ตัว แต่ละตัวสูงประมาณ 9 ฟุต ตัวเลขทั้งหมดมีรูปร่างคล้ายกัน แต่มีรายละเอียดต่างกัน ศิลปินและผู้ช่วยสามคนของเธอสร้างแบบจำลองสำหรับแต่ละร่างด้วยมือ และการคัดเลือกนักแสดงเกิดขึ้นระหว่างปี 2547 ถึง 2549 พื้นผิวของแต่ละรูปคล้ายกับเปลือกไม้หรือผิวเหี่ยวย่น ผลงานสร้างความรู้สึกแออัดจึงตั้งชื่อว่า " Agora " นอกจากนี้ ร่างกายทั้งหมดจะสิ้นสุดที่ลำตัวทำให้ดูน่าขนลุกและไม่เปิดเผยตัว


Agoraโดย Magdalena Abakanowicz ทางใต้สุดของ Grant Parkเมืองชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ที่จุดตัดของ Michigan Avenueและ East Roosevelt Road การติดตั้งทั้งหมดมีความยาวประมาณ 300 ฟุต (91 ม.)

รางวัล

ปริญญาเอกและเกียรตินิยม

คำคม

“ข้าพเจ้ารู้สึกวิตกกังวลกับปริมาณซึ่งนับไม่ถ้วนอีกต่อไป ด้วยความไม่ซ้ำซากจำเจภายในปริมาณดังกล่าว โดยสิ่งมีชีวิตแห่งธรรมชาติที่รวมตัวกันเป็นฝูง ฝูง สายพันธุ์ ซึ่งแต่ละคนในขณะที่ยอมจำนนต่อมวล ยังคงมีลักษณะเด่นบางประการ ฝูงชน ของคน นก แมลง หรือใบไม้ เป็นการรวมตัวลึกลับของสายพันธุ์ต่างๆ ของต้นแบบ ปริศนาของธรรมชาติที่น่ารังเกียจของการทำซ้ำที่แน่นอนหรือไม่สามารถผลิตได้ เช่นเดียวกับที่มือมนุษย์ไม่สามารถทำซ้ำท่าทางของตัวเองได้ ข้าพเจ้าขอวิงวอนกฎอันน่าสะพรึงกลัวนี้ เปลี่ยนฝูงสัตว์ที่เคลื่อนที่ไม่ได้ของข้าพเจ้าเป็นจังหวะนั้น" [29]

"ศิลปะจะยังคงเป็นกิจกรรมที่น่าอัศจรรย์ที่สุดของมนุษย์ที่เกิดจากการต่อสู้ระหว่างปัญญากับความบ้า ระหว่างความฝันกับความเป็นจริงในจิตใจของเรา" [30]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

หมายเหตุ

  1. มัชนิก, ซูซาน (25 มีนาคม 2544). "เธอหันหลังให้กับโลก " ลอสแองเจลี สไทม์สืบค้นเมื่อ24 มีนาคม 2018 .
  2. เบเคเรอร์, โจเซฟ (2005). คำสารภาพ: ประติมากรรมและภาพวาด . นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: Marlborough Gallery หน้า 2.
  3. อรรถเป็น c d มิลอฟสกี, เลสลี่ (1987) "มักดาเลนา อาบากาโนวิช" สตรีนิยมศึกษา . 13 (2): 363–378. ดอย : 10.2307/3177807 . จ สท. 3177807 . 
  4. ^ Inglot, พี. 12.
  5. ^ บรรณาธิการ Phaidon (2019). ศิลปินหญิงผู้ยิ่งใหญ่ สำนักพิมพ์ไพดอน. หน้า 16. ISBN 978-0714878775. {{cite book}}: |last1=มีชื่อสามัญ ( ช่วยเหลือ )
  6. ^ "Magdalena Abakanowicz | โปรไฟล์ศิลปิน" . ม.อ. _ ดึงข้อมูลเมื่อ2021-05-19 .
  7. ^ Inglot, พี. 31.
  8. อรรถเป็น โรส บาร์บาร่า (1994). มักดาเลนา อาบากาโนวินิวยอร์ก: สำนักพิมพ์ Harry N. Abrams, Inc. หน้า  12 . ISBN 0-8109-1947-8.
  9. a b Grimes, William (21 เมษายน 2017). " มักดาเลนา อาบากาโนวิช ประติมากรแห่งการฟักตัว เสียชีวิตในวัย 86 ปี " นิวยอร์กไทม์ส . สืบค้นเมื่อ 2017-08-13.
  10. ^ a b "Original visions : shifting the paradigm, women's art 1970-1996 : Magdalena Abakanowicz, Mary Beth Edelson, Janet Fish, Agnes Martin, Pat Steir, Carrie ...". มิถุนายน 1997. hdl : 2027/bc.ark:/13960 / t4hn0sq4z {{cite journal}}:อ้างอิงวารสารต้องการ|journal=( ความช่วยเหลือ )
  11. ^ Inglot, พี. 28. Inglot กำหนดให้ Warsaw Academy of Fine Arts เป็น "ศูนย์ฝึกอบรมที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์" ในโปแลนด์ในขณะนั้น
  12. ^ Inglot, พี. 32.
  13. ^ a b Inglot, p. 27.
  14. ^ a b c Inglot, p. 28.
  15. ^ a b Inglot, p. 34.
  16. ^ a b Inglot, p. 39.
  17. ^ a b "ต่อต้าน/ปล่อย" . ศูนย์ ประติมากรรมNasher
  18. จาคุโบว์สกา, อะกาตะ (2011). "Abakans" ของ Magdalena Abakanowicz และการปฏิวัติสตรีนิยม European Avant-Garde และ Modernism Studies . 2 : 253–265 – ทางวิชาการ
  19. ^ แซนด์เลอร์, เออร์วิง (1996). ศิลปะแห่งยุคหลังสมัยใหม่: ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 1990 โบลเดอร์ โคโลราโด: Westview Press น. 21–85. ISBN 0-06-438509-4.
  20. ↑ เบรนสัน, ไมเคิล, Abakansของ Magdalena Abakanowicz , Art Journal เล่มที่ 54. ฉบับที่: 1, 1995
  21. ^ "ต่อต้าน/ปล่อย" . ศูนย์ ประติมากรรมNasher สืบค้นเมื่อ7 สิงหาคม 2020 .
  22. ↑ a b Kitowska -Lysiak, Malgorzata, Magdalena Abakanowicz Archived 2006-10-08 at the Wayback Machine , Visual Arts Profile, Polish Culture, Art History Institute of the Catholic University of Lublin, 2004
  23. ↑ Abakanowicz in Cracow , Warsaw Voice, 3 พฤษภาคม 1998
  24. ^ "งานศิลปะสร้างสถิติการประมูลที่โปแลนด์" . สืบค้นเมื่อ31 ตุลาคม 2019 .
  25. ^ "ผู้ทำลายสถิติ! รูปปั้น Abakanowicz กลายเป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดที่เคยขายในโปแลนด์" สืบค้นเมื่อ24 ตุลาคม 2021 .
  26. ^ "NOWY REKORD AUKCYJNY: RZEŹBA MAGDALENY ABAKANOWICZ SPRZEDANA ZA 13 MLN" (ในภาษาโปแลนด์) สืบค้นเมื่อ23 ตุลาคม 2021 .
  27. ^ "งานติดตั้ง Abakanowicz ทุบสถิติประมูลงานศิลปะ หลังทุ่ม 13.6 ล้าน PLN " สืบค้นเมื่อ10 ธันวาคมพ.ศ. 2564 .
  28. ^ "รางวัลศิลปะโลกลีโอนาร์โดดาวินชี 2542" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มิถุนายน 2555 . สืบค้นเมื่อ14 สิงหาคม 2013 .
  29. ↑ Magdalena Abakanowicz , The World's Women Online!
  30. ฮิลสตรอม ลอรี คอลลิเออร์; ฮิลสตรอม, เควิน (1999-01-01). ศิลปินหญิงร่วมสมัย . ดีทรอยต์: สำนักพิมพ์เซนต์เจมส์ ISBN 1558623728.

บรรณานุกรม

ลิงค์ภายนอก

พิพิธภัณฑ์

ผลงาน

บทความ

โรงเรียน