หินคู่รัก

Lovers' rockเป็นสไตล์ เพลง เร็กเก้ที่ขึ้นชื่อเรื่องเสียงและเนื้อหาที่โรแมนติก แม้ว่าเพลงรักจะเป็นส่วนสำคัญของเร้กเก้ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1960 แต่สไตล์นี้กลับได้รับความสนใจมากขึ้นและเริ่มมีชื่อเสียงในลอนดอนในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ^[1]

ประวัติ

รากเหง้าของเพลงร็อคของคู่รักอยู่ที่ยุคสุดท้ายของ ยุค ร็อคสเตดและยุคแรก ๆ ของเร็กเก้ โดยมีนักร้องชาวจาเมกาและอเมริกัน เช่นKen Boothe , Johnny Nash "I Can See Clearly Now"(1972) และJohn Holtเพลิดเพลินกับเพลงสากลร่วมกับ เพลงรักในเวอร์ชั่นที่โด่งดัง ^[2]

สไตล์ที่เหมาะกับ ฉากเรกเก้ ในลอนดอนคู่รักร็อกเป็นตัวแทนของความแตกต่างทางการเมืองกับ แนวเพลง ราสตาฟาเรียนที่ใส่ใจในจาเมกาในขณะนั้น ความต่อเนื่องของสไตล์ร็อกสเตดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและโดยทั่วไปมีพื้นฐานมาจากนักร้องอย่างอัลตัน เอลลิสซึ่งไม่ใช่ มองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับการเพิ่มขึ้นของ Rastafarian reggae ^[1]มันผสมผสานเสียงจิตวิญญาณที่นุ่มนวลของจิตวิญญาณ ของ ชิคาโกและฟิลาเดล เฟียเข้ากับจังหวะเบสไลน์ที่หนักแน่นและเร้กเก้ ^{[3] [4]}หยั่งรากในระบบเสียงของSouth Londonสไตล์นี้ดึงดูดใจผู้หญิงเป็นพิเศษและสร้างดาราหญิงหลายคนรวมถึงCarroll Thompson ลูอิซา มาร์คอายุ 14 ปีเมื่อเธอมีผลงานเพลงร็อคยอดนิยมของคู่รักด้วยเพลง "Caught You in a Lie" ของโรเบิร์ต ปาร์คเกอร์ในปี 1975 สิ่งนี้ทำให้เกิดเสียงหญิงสาวที่โดดเด่นซึ่งเกี่ยวข้องกับเพลงร็อคของคู่รักยุคแรก Simplicity ก่อตั้งขึ้นในปี 1975 และปล่อยเพลงฮิตชุดแรก "To Be in Love" อำนวยการสร้างโดย Coxson; B-side คือ เพลง Emotions US R&B "A Feeling Is a Feeling" พวกเขาถูกไล่ล่าโดยเนวิลล์ คิง ผู้ผลิตเพลงเร็กเก้ชาร์ตเพลงฮิต "Black Is Our Colour" ของสหราชอาณาจักร ตามมาด้วยทีมโปรดิวเซอร์ของสองสามีภรรยาเดนนิสและอีฟ แฮร์ริส ซึ่งหลังจากนั้นก็ได้รับความนิยมอย่างมากจากTTของ "วันสุดท้าย" จากนั้น Dennis Harris ได้ตั้งค่ายเพลงใหม่ Lover's Rock ที่สตูดิโอ South East London บนถนน Upper Brockley Road ร่วมกับJohn KpiayeและDennis Bovellซึ่งทำให้ชื่อแนวเพลงใหม่นี้ ^[4]

โคฟีแสดงที่งาน Giants of Lovers Rock ปี 2555

Brown Sugarทรีโอสามคนจากลอนดอนใต้(รวมถึงCaron Wheeler ที่ยังเด็ก ต่อมาเป็นSoul II Soul ) เป็นผู้บุกเบิกประเภทย่อย 'คนรักที่มีสติ' ด้วยเพลงเช่น "I'm in Love with a Dreadlocks" (1977) และ "Black Pride" คนอื่นๆ ที่ออกแผ่นเสียงในประเภทย่อยนี้ ได้แก่ นัก ร้อง วง Battersea Winsome และKofi ^[4] Lovers' rock กลายเป็นแก่นของระบบเสียง ในลอนดอน เช่น Chicken Hi-Fi, Success Sound และ Soferno B. ^[2] Neil "Mad Professor" Fraserจะเป็นโปรดิวเซอร์เพลงร็อคของคู่รักคนสำคัญ โดยทำงานร่วมกับDeborahe Glasgow ในขณะที่ Bovell จะผลิตหนึ่งในเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแนวเพลงของ " Silly Games " ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 2 ในUK Singles Chartในปี พ.ศ. 2522 ^{[1] [2] [3]}แม้ว่าจะขึ้นชื่อเรื่องความมีอำนาจเหนือกว่าและความเยาว์วัยของนักแสดงนำหญิง แต่สไตล์ใหม่นี้ก็สร้างดาราชายเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Honey Boy Martin, Trevor Walters , Honey BoyและWinston Reedy กระแสดังกล่าวยังเห็นการเกิดขึ้นของวงดนตรีชายหลายวง รวมถึงTradition , The Investigators และกลุ่มเบอร์มิงแฮมBesharaซึ่งในปี 1981 มีชาร์ตเร็กเก้อารมณ์ฮิตติดชาร์ต "Men Cry Too"

ต่อจากนั้น การแสดงของชาวจาเมกาที่มีชื่อเสียงจำนวนมากได้เข้ามาลองใช้เสียงใหม่นี้ ประสบความสำเร็จมากที่สุดในกลุ่มเหล่านี้ ได้แก่Gregory Isaacs , Dennis Brown , Sugar Minottและต่อมาคือFreddie McGregor ^{[2] [3]}เพลง "Money in My Pocket" ของ Brown (อันดับ 14 ในปี 1979) และเพลง "Good Thing Going" ของ Minott (อันดับ 4 ในปี 1981) ต่างเป็นเพลงฮิตใน UK Singles Chart นักร้องร็อคที่เป็นคู่รักอีกคนหนึ่ง ได้แก่จูเนียร์ เมอร์วิน , ^[5]เบเรส แฮมมอนด์ , ฮอเรซ แอนดี้ , โคฟี , ซานเชส , ซาแมนธา โรส และ มาเซีย เอตเคน ^[6] Maxi Priestได้รับความนิยมจากคนรักเช่น "Wild World" (1988) และ "^[7]

The Clashวงครอสโอเวอร์แนวพังค์ / ร็อก / สกา / เร็กเก้ทำให้คำนี้เป็นที่นิยม และแนะนำคำนี้ให้เป็นที่รู้จักในวงกว้างขึ้น โดยรวมเพลงที่ชื่อว่า " Lover's Rock " ไว้ในแผ่นเสียงคู่อันเป็น เอกลักษณ์ในปี 1979 ชื่อLondon Calling

ความนิยมในเพลงร็อกของคู่รักยังคงดำเนินต่อไป และในปี 1980 ค่ายเพลง Fashionก็ประสบความสำเร็จกับผู้ชมในสหราชอาณาจักร และค่ายเพลง Revue ก็มีเพลงฮิตติดชาร์ตในปี 1986 ด้วยเพลง " I Wanna Wake Up with You " ของบอริส การ์ดิเนอร์ ^[2]ในปี 1990 คนที่ชอบMike Anthony , Peter Hunnigaleและ Donna Marie ประสบความสำเร็จกับแนวเพลงดังกล่าว และดาราอังกฤษหลายคนเคยแสดงที่Reggae Sunsplash ^{[2] [4]}

อิทธิพล

แนวเพลงร็อคของคู่รักมีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการเพลงอาร์แอนด์บี ฮิปฮอป และป๊อป นับตั้งแต่ถึงจุดสูงสุดในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 เพลงที่ผสมผสานระหว่างความรักและความโรแมนติก การเมือง และเสียงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเร็กเก้ได้กลายเป็นกระแสที่ยอมรับในวงการเพลง ที่โดดเด่นที่สุดคือนักร้องสาวชาว Bajan ริฮานน่าซึ่งมีเพลงเช่น " Man Down ", " No Love Allowed " และอื่นๆ ที่มีเนื้อหาและโครงสร้างเดียวกันกับเพลงที่เป็นของแนวเพลงร็อคของคู่รัก ศิลปินอื่น ๆ เช่นDrake , Lauryn Hill , Musiq Soulchildและอีกนับไม่ถ้วนใช้เทคนิคจากเพลงร็อคของคู่รักเพื่อสร้างเพลงรักที่ได้รับอิทธิพลจากเร็กเก้ในรายชื่อผลงานของพวกเขาทั้งคู่ตั้งชื่ออัลบั้มว่าLovers Rockและเพลงในอัลบั้มเหล่านั้นได้รับแรงบันดาลใจจากแนวเพลง ^{[8] ภาพยนตร์} Lovers RockของSteve McQueen (แสดงโดย Dennis Bovell ในบทรอง) ออกฉายในเดือนธันวาคม 2020 เล่าถึงคืนหนึ่งในงานปาร์ตี้เพลงบลูส์ในปี 1980 ในลอนดอนตะวันตก ซึ่งเพลงร็อคของคู่รักมีบทบาทสำคัญทั้งโครงเรื่อง และซาวด์แทร็ก ^[9]

Lovers Rock ถูกสร้างขึ้นอย่างหนักเพื่อให้สอดคล้องกับเสียงและธีมที่โรแมนติก "Men Cry Too: Black Masculinities and the Feminisation of Lovers Rock in the UK" ของ Lisa Palmer กล่าวถึงเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่พบในประเภทนี้ ซึ่งมีความโดดเด่นเนื่องจากวิธีการกำหนดเพศและการเมือง ตัวอย่างเช่น เพลง "Men Cry Too/Man a Reason" มีความสำคัญเพราะ "จับความรู้สึกของการสูญเสีย ความปรารถนา และความเปราะบางซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตชายผิวดำในอังกฤษ แต่มักถูกบดบังด้วยแนวคิดที่ว่าคนผิวดำ ความเป็นชายในแวดวงดนตรีเร็กเก้ที่มีรากเหง้าของอังกฤษถูกสร้างขึ้นบนกระบวนทัศน์ของการต่อต้านทางการเมืองและการประท้วงที่แยกออกจากการแสดงออกทางอารมณ์หรืออีโรติก" (Palmer 128) ^[10]

องค์ประกอบของเพลงร็อคของคู่รักยังแสดงอยู่ใน ซีรี่ส์ Small Axe BBC ของ Steve McQueen โดยตรงของอังกฤษ

การเมือง

เนื่องจากผู้ฟังส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง และมักจะมีอิทธิพลทางเสียงและเนื้อเพลงที่โรแมนติก ร็อคคู่รักจึงมักถูกมองว่าไม่ฝักใฝ่การเมืองโดยเนื้อแท้ ในขณะที่เร้กเก้รากไม้และความเป็นชายผิวดำที่เกี่ยวข้องกับการปลดปล่อยและการปลดปล่อยนั้นมีความชัดเจนทางการเมือง . แม้ว่าจะไม่เน้นเรื่องการเมืองอย่างโจ่งแจ้งเท่าแนวเพลงย่อยอื่นๆ ของเร็กเก้ แต่เพลง Lovers' Rock ก็เป็นเรื่องการเมืองโดยแท้ อย่างไรก็ตาม "อย่า [นำ] ออกห่างจากการเมืองเรื่องความรักโรแมนติกและความอกหัก" ^[11] Lovers' rock เป็นชนพื้นเมืองในอังกฤษที่มีอิทธิพลจาเมกาที่แข็งแกร่ง เกิดขึ้นโดยคำนึงถึงสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมและการเมืองในยุคนั้นสำหรับชาวแคริบเบียนในสหราชอาณาจักร ^[12] มันมีส่วนร่วมกับการเมืองสำหรับใบหน้าของผู้หญิงในแนวนี้ เช่นเดียวกับการผลิตที่มีผู้ชายเป็นใหญ่และการเป็นเจ้าของแนวนี้ มันแสดงให้เห็นวาทกรรมของปิตาธิปไตยผ่านการสร้างพื้นที่เร้าอารมณ์ที่ถกเถียงกันทางการเมืองซึ่งท้าทายการเหยียดเชื้อชาติในขณะเดียวกันก็สรุปการต่อสู้ของการกดขี่ทางเพศที่กระทำโดยผู้หญิง แม้ว่าจะมีความละเอียดอ่อนมากกว่าดนตรีที่เปิดเผยทางการเมืองเพลงอื่น ^ๆ

มี "ตรรกะที่ผิดพลาดตาม (ing) การรับรู้ที่ครอบงำภายในวัฒนธรรมปิตาธิปไตยที่กว้างขึ้นว่าความรักไม่ใช่เรื่องการเมืองและท้ายที่สุดก็คืองานของผู้หญิง" (Palmer 117) ^[14]"ในขณะที่ยังมีอะไรให้เฉลิมฉลองอีกมากในมรดกทางประวัติศาสตร์ของร็อคคู่รัก ความรู้สึกซาบซึ้งได้เปิดทางให้จัดการกับคำถามที่ท้าทายมากขึ้นว่าชาวอังกฤษผิวสีกำลังจินตนาการถึงวาทกรรมใหม่เกี่ยวกับเสรีภาพของคนผิวดำที่จริงจังกับความยุ่งเหยิงทางเพศและกามซึ่งกำหนดและกำหนดวิสัยทัศน์ของเรา การปลดปล่อยสีดำ” (Palmer 129) ในโลกที่ต่อต้านคนผิวดำซึ่งจัดคนผิวดำให้อยู่ในหมวดหมู่ที่แยกจากกันอยู่เสมอ เนื่องจากมนุษย์อะไรก็ตามที่ต่อสู้กับแนวคิดเหล่านี้ล้วนเป็นแรงผลักไปสู่การปลดปล่อย ความรักคือความรู้สึกที่เป็นแก่นสารของมนุษย์ และโดยการแสดงออก ศิลปินของ Lover's Rock และแนวเพลงคนผิวดำอื่นๆ กำลังแสดงความเป็นมนุษย์ของคนผิวดำและผลักดันไปสู่การปลดปล่อย

แนวเพลงบริทฟังค์และเลิฟเวอร์ร็อกยังแสดงคำถามที่น่าสนใจอย่างมากเกี่ยวกับคนผิวดำพลัดถิ่นที่ได้รับความสนใจน้อยกว่ามากจากสังคมดนตรีกระแสหลัก การแสดงตัวตนของคนผิวดำพลัดถิ่นในสหราชอาณาจักร ณ เวลานั้นไม่เหมือนกับวัฒนธรรมอื่นใดในประวัติศาสตร์ของดนตรีผิวดำ ^Strachanกล่าวว่าการเป็นคนผิวดำและเป็นคนอังกฤษ เหมือนกับวิทยานิพนธ์เรื่อง "The Black Atlantic" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการหลบหลีกเล็กน้อยเท่าที่ระบุตัวตนได้ ตัวตนไปไกลเกินกว่าที่Black Britsเช่นเดียวกับอิทธิพลทางดนตรี เช่นเดียวกับการที่คู่รักร็อกและบริทฟังก์อนุญาตให้แนวเพลงต่างๆ โต้ตอบกันได้ในแบบที่ไม่เคยมีมาก่อน อัตลักษณ์หลายอย่างเหล่านี้ได้รับการแนะนำให้รู้จักกันเป็นครั้งแรก แม้ว่าแนวเพลงเหล่านี้จะถูกตีกรอบอย่างไม่ฝักใฝ่ทางการเมือง แต่เนื่องจากแนวเพลงเหล่านี้เป็นเพลงที่ได้รับเวลาทางวิทยุ แต่ก็ยังมีการเน้นย้ำอย่างลึกซึ้งถึงตัวตนของศิลปินและผู้ฟังซึ่งถูกมองว่าเป็นชายขอบในทุกแง่มุม หลายเพลงแสดงสิ่งนี้ เช่นเดียวกับการสัมภาษณ์ศิลปิน แต่สิ่งเหล่านี้ได้รับเวลาออกอากาศน้อยกว่ามาก ^[15]

ตามที่นักสังคมวิทยา ลิซ่า อแมนด้า พาล์มเมอร์ โครงสร้างปรมาจารย์ในเพลง Lover's Rock เป็นตัวบงการความสำเร็จของผู้หญิง เนื่องจากผู้ชายมักเป็นดีเจและโปรดิวเซอร์ในพื้นที่นั้น ^{เธออ้างถึง ประสบการณ์}ของ Carroll Thompson ผู้สร้างบริษัทของเธอเอง (ซึ่งเธอยังคงควบคุมความคิดสร้างสรรค์อย่างเต็มที่สำหรับโปรเจ็กต์ของเธอ) เพราะเธอเบื่อทัศนคติเหยียดเพศและอคติในอุตสาหกรรมนี้ ^[17]เธอยังให้เหตุผลว่าโครงสร้างปรมาจารย์เหล่านี้เป็นอันตรายต่อทั้งชายและหญิงโดยเนื้อแท้ ประเด็นนี้คือการละเลยผู้ชายที่ได้รับอนุญาตให้แสดงอารมณ์และเปราะบางในบริบทของเพลง Lover's Rock เช่นเพลง "Men Cry Too" ของ Beshara ในปี 1981 ซึ่งเน้นอารมณ์ที่ครอบงำชายชาวอังกฤษผิวดำ ^[18]นอกจากนี้ ความเป็นเพศนี้สร้างความตึงเครียดระหว่างการประท้วงทางการเมืองและอารมณ์/อีโรติก นอกจากนี้ยังวางความเป็นผู้หญิงในการต่อต้านการประท้วงทางการเมืองของคนผิวดำ การแบ่งเพศของเพลงคนผิวดำพลัดถิ่นเป็นเรื่องปกติ แต่เพลง Lover's Rock ทำให้ชัดเจนว่าความเป็นผู้หญิงผิวดำไม่ได้ขัดแย้งกับพลังของคนผิวดำโดยเนื้อแท้ ในท้ายที่สุด Palmer ยืนยันว่า Lover's Rock และ Roots Reggae ไม่ได้ขัดแย้งกัน แต่เป็นการแสดงให้เห็นถึงการแสดงออกของคนผิวดำหลายรูปแบบในช่วงที่มีการเหยียดเชื้อชาติและอคติอย่างรุนแรง ^[19]

ดูเพิ่มเติม

• รายชื่อศิลปินร็อคคู่รัก

อ้างอิง