ความรัก (วงดนตรี)

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
รัก
รักในปี 1967 (LR: Johnny Echols, Bryan MacLean, Arthur Lee [บนสุด], Ken Forssi, Michael Stuart)
Love in 1967 (LR: Johnny Echols , Bryan MacLean , Arthur Lee [บนสุด], Ken Forssi , Michael Stuart)
ข้อมูลพื้นฐาน
ยังเป็นที่รู้จักกันในนามLove Revisited
The LOVE วงดนตรี
ต้นทางลอสแองเจลิสแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
ประเภท
ปีที่ใช้งาน
  • 2508-2539 _ ( 2508 ) ( 2539 )
  • 2545 – 2548 ( 2002 ) ( 2548 )
  • 2552 – ปัจจุบัน ( 2552 )
ป้าย
สมาชิก
  • Johnny Echols
  • ไมค์ แรนเดิล
  • เดวิด กรีน
  • เดวิด แชปเปิ้ล
  • กล่องบีบสนิม
อดีตสมาชิกดูส่วนสมาชิก
เว็บไซต์รัก-revisited .com

Loveเป็น วง ร็อค อเมริกันที่ ก่อตั้งในลอสแองเจลิส ในปี 1965 นำโดย อาร์เธอร์ ลี ฟรอนต์ แมนและนักแต่งเพลงหลักพวกเขาเป็นหนึ่งในวงร็อคอเมริกันกลุ่มแรกที่มีความหลากหลายทางเชื้อชาติ เสียงของพวกเขาได้รวมเอาสไตล์ที่หลากหลายรวมถึงโรงรถโฟล์คร็อกบลูส์และไซเค เดเลีย [2]ในขณะที่พบเพียงความสำเร็จเพียงเล็กน้อยในชาร์ตเพลง จุดสูงสุดในปี 1966 ด้วยเพลงฮิต 40 อันดับแรก " 7 และ 7 Is " ความรักจะได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ว่าเป็นอัลบั้มที่ 3 Forever Changes (1967) ซึ่งเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 1960

ไลน์อัพสุดคลาสสิกของวงประกอบด้วย Lee ฟ รอนต์แมน, Bryan MacLean มือกีตาร์/นักร้อง, Ken Forssiมือเบส, Johnny Echols มือกีตาร์ และมือกลอง Alba "Snoopy" Pfisterer ในปี 1968 มีเพียง Lee เท่านั้นที่ยังคงอยู่และเขายังคงบันทึกเพลง Love กับสมาชิกที่หลากหลายตลอดช่วงทศวรรษ 1970 MacLean และ Forssi เสียชีวิตในปี 1998 Lee เสียชีวิตในปี 2006 Forever Changes ถูกเพิ่มลงใน National Recording Registryของ Library of Congress ในปี 2011 [5]ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สมาชิกดั้งเดิม Johnny Echolsได้ออกทัวร์ภายใต้ชื่อ The Love Band หรือ Love Revisited . [6] [7]

ประวัติ

การก่อตัวและช่วงต้น

นักร้อง/นักบรรเลงหลายคนอาร์เธอร์ ลีซึ่งมีพื้นเพมาจากเมืองเมมฟิส รัฐเทนเนสซีแต่อาศัยอยู่ที่ลอสแองเจลิสตั้งแต่อายุห้าขวบ บันทึกเสียงมาตั้งแต่ปี 2506 กับวงดนตรีของเขาที่ LAG และ American Four ของลี เขาเขียนและผลิตซิงเกิล "My Diary" ให้กับโรซา ลี บรู กส์ ในปี 2507 ซึ่งมีจิมมี่ เฮนดริกซ์เล่นกีตาร์ [8] The Sons Of Adamซึ่งรวมถึง Michael Stuart มือกลองแห่ง Love ในอนาคต บันทึกเพลงประกอบของ Lee "Feathered Fish" หลังจากเข้าร่วมการแสดงของ The Byrdsลีตัดสินใจตั้งวงดนตรีที่รวมเสียงโฟล์กร็อคของ Byrds เข้ากับจังหวะและสไตล์ เพลงบลูส์ของเขาเป็นหลัก[9]

นักร้อง/มือกีตาร์Bryan MacLeanผู้ซึ่งได้พบกับ Lee เมื่อเขาทำงานเป็น Roadie ให้กับ The Byrds ได้เข้าร่วมวงใหม่ของ Lee ซึ่งเดิมเรียกว่า Grass Roots แม็คลีนยังเล่นอยู่ในวงดนตรีทั่วลอสแองเจลิสตั้งแต่ประมาณปี 2506 [10] [11]ยังร่วมวงเป็นชนพื้นเมืองเมมฟิสอีกคนหนึ่ง นำกีตาร์จอห์นนี่ Echolsและมือกลองดอนคอนก้า หลังจากนั้นไม่นาน Conka ก็ถูกแทนที่โดย Alban "Snoopy" Pfisterer Johnny Fleckenstein มือเบสคนแรกของ Love ได้เข้าร่วมStandellsในปี 1967 Fleckenstein ถูกแทนที่โดยKen Forssi (ก่อนหน้านี้เป็นผู้เล่นตัวจริง หลัง " Wipe Out " ของ The Surfaris ) (12)เมื่อการปรากฏตัวของวงอื่นชื่อThe Grass Rootsลีได้เปลี่ยนชื่อวงใหม่เป็น Love [9]

ความรักเริ่มเล่นคลับลอสแองเจลิสในเดือนเมษายน 2508 และกลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมในท้องถิ่น ขณะเดียวกันก็ได้รับความสนใจจากโรลลิงสโตนส์และเดอะยาร์ดเบิ ร์ด ส์ [12]วงดนตรีอาศัยอยู่ร่วมกันในบ้านที่เรียกว่า "ปราสาท" [13]มันเป็นคฤหาสน์ที่ทรุดโทรมซึ่งวงดนตรีได้รับอนุญาตให้อาศัยอยู่หากพวกเขาทำการบำรุงรักษาและจ่ายภาษี ตามคำกล่าวของ John Einerson ในหนังสือ "Forever Changes" ภาพหน้าปกของสองอัลบั้มแรกของพวกเขาเป็นวงดนตรีที่ถ่ายใน Laurel Canyon ที่บ้านที่ถูกไฟไหม้ซึ่งเหลือเพียงเตาผิงที่เหลืออยู่

เซ็นสัญญากับElektra Recordsในฐานะวงดนตรีร็อกเพลงแรกของค่าย[14]วงดนตรีทำคะแนนให้กับซิงเกิลฮิตในปี 1966 ด้วยเวอร์ชันของBurt Bacharachและ" My Little Red Book " ของ Hal David อัลบั้มแรกของพวกเขาLoveได้รับการปล่อยตัวในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2509 อัลบั้มนี้ขายได้ในระดับปานกลางและถึงอันดับที่ 57 ใน ชา ร์ตบิลบอร์ด 200 [9]ซิงเกิล " 7 และ 7 Is " ออกจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2509 ได้รับการสังเกตจากผลงานกีตาร์ที่โดดเด่นของจอห์นนี่ เอคโคลส์ และการตีกลองสไตล์โปรโต-พังก์ของฟิสเตอร์เรอร์ ซิงเกิ้ลนี้กลายเป็นซิงเกิ้ลชาร์ตสูงสุดของ Love ที่อันดับ 33 ในBillboard Hot 100 . [9]สมาชิกเพิ่มอีกสองคนในช่วงเวลานี้ Tjay Cantrelli (ชื่อจริง John Barbieri) บนเครื่องเป่าลมไม้ และ Michael Stuart บนกลอง ฟิสเตอร์เรอร์ ที่ไม่เคยเป็นมือกลองที่มั่นใจ เลยเปลี่ยนมาเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ผู้ อำนวยการฝ่ายศิลป์ของอีเล็คตร้าวิลเลียม เอส. ฮาร์วีย์ออกแบบโลโก้ที่โดดเด่นสำหรับวงดนตรี "สี่ตัวการ์ตูนที่เกินจริง เส้นโค้งเว้า" ผสมผสานสัญลักษณ์ชายและหญิง [15]

ยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงตลอดกาล

ความรัก ในภาพโปรโมตซิงเกิล " My Little Red Book " ในปี 1966

อัลบั้มที่สองของ Love Da Capoได้รับการปล่อยตัวในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2509 และรวมถึง " 7 and 7 Is " รวมถึงซิงเกิ้ลต่อมา " She Comes in Colours " และ " ¡Que Vida! " [16]เป็นแนวทางในการทดลองที่อาร์เธอร์ต้องการจะทำ ด้วยสมาชิกเจ็ดคนของ DaCapo ไม่นานหลังจากอัลบั้มนี้ Cantrelli และ Pfisterer ออกจากวง ปล่อยให้เป็นห้าชิ้นอีกครั้ง [9]อัลบั้มที่สามของพวกเขาForever Changesได้รับการปล่อยตัวในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2510 และร่วมโปรดิวซ์โดย Bruce Botnick [17]อัลบั้มแสดงแนวทางที่นุ่มนวลและเปรี้ยวจี๊ดมากขึ้นสำหรับวงดนตรี [18]มาถึงตอนนี้ ความตึงเครียดก็เกิดขึ้นระหว่าง Arthur Lee และ Bryan MacLean ซึ่งต้องการเพลงของเขามากกว่านี้ในอัลบั้ม [11]วงดนตรีบันทึกอัลบั้มในเวลาเพียง 64 ชั่วโมง แม้ว่าจะมีผู้เล่นมืออาชีพหลายคนใช้ รวมถึงบางคนที่เข้ามาแทนที่สมาชิกในวงจริงในบางเพลง [19]นักเขียนRichard MeltzerในหนังสือของเขาThe Aesthetics of Rockแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ "ท่าเต้นของวงดนตรี" ของ Love "ความน่ารักของการย่อคำหลังเติม" และรูปแบบเสียงของ Lee ที่ทำหน้าที่เป็น "การยืนยันอีกครั้งของJohnny Mathis " [20] Forever Changesมีเพลงเดียวคือ MacLean's " Alone Again Or" ซึ่งถึงอันดับที่ 123 ในชาร์ตเพลงป็อป ณ จุดนี้ Love ได้รับความนิยมมากขึ้นในสหราชอาณาจักรโดยที่อัลบั้มถึงอันดับที่ 24 มากกว่าในประเทศบ้านเกิดซึ่งทำได้เพียงอันดับ 154 เท่านั้น[9] นับแต่นั้นมา Forever Changesได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล โดยปรากฏอยู่ในรายชื่อ500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของ นิตยสาร โรลลิงสโตน [ 21]ถูกแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศแกรมมี่และเพิ่มลงในห้องสมุดของทะเบียนบันทึกแห่งชาติของรัฐสภาในปี 2554 [22]

ปีต่อมา

ด้วยเหตุผลที่ไม่ชัดเจน ไบรอัน แม็คลีนออกจากวงหลังจากการเปลี่ยนแปลงตลอดกาล[10] (แม้ว่าปัญหาหนึ่งที่เป็นไปได้คือข้อตกลงเดี่ยวที่เขาเซ็นสัญญากับอีเล็คตร้า[23] ) ในขณะที่ลีไล่สมาชิกคนอื่นๆ ทั้งหมดออกไป [12]ภายหลัง MacLean reemerged ในฐานะศิลปินคริสเตียนร่วมสมัย [10] Johnny Echols และ Ken Forssi ยอมจำนนต่อการติดยาเสพติดและอาชญากรรม และหายตัวไปจากวงการดนตรี [24]และมือกลอง Michael Stuart ก็เกษียณจากดนตรีเช่นกัน ในที่สุด Echolsก็ย้ายไปนิวยอร์กและกลายเป็นนักดนตรีในสตูดิโอที่ต้องการ [25]

อาร์เธอร์ ลีในฐานะสมาชิกเพียงคนเดียวที่เหลืออยู่ ได้จัดกลุ่มกีตาร์ Love with Jay Donnellan ขึ้นมาใหม่ (ในไม่ช้าก็แทนที่ด้วย Gary Rowles) เล่นกีตาร์ Frank Fayad เล่นเบส และ George Suranovich เล่นกลอง ผู้เล่นตัวจริงนี้เล่นใน สไตล์ บลูส์ร็อคตรงข้ามกับสไตล์โฟล์คร็อกและไซเคเดลิกในชาติก่อนของวง ไลน์อัพใหม่ไม่เคยได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางหรือเสียงไชโยโห่ร้องจากกลุ่มเดิม [12]สามอัลบั้มได้รับการปล่อยตัวโดยการเรียงสับเปลี่ยนต่างๆ ของรายการเพลง: Four Sail (1969), Out Here (1969) และFalse Start (1970) [9]ล่าสุดเป็นแขกรับเชิญโดยจิมมี่ เฮนดริกซ์ (26)อีกอัลบั้มหนึ่งของวงนี้ถูกบันทึกในปี 1971 แต่เนื้อหายังไม่ได้รับการปล่อยตัวจนกระทั่งปี 2009 ในอัลบั้มรวมLove Lost [27] Arthur Lee ออกอัลบั้มเดี่ยวVindicatorในปีพ. ศ. 2515 [28]อัลบั้ม Lost Love อีกอัลบั้มหนึ่งชื่อBlack Beautyได้รับการบันทึกในปี 1973 โดยกลุ่มศิลปินใหม่ที่มีนักกีตาร์ Melvan Whittington เบส Robert Rozelle และมือกลอง Joe Blocker แต่ค่ายเพลงของ Arthur Lee ออกจากธุรกิจก่อนที่จะได้รับการปล่อยตัว อัลบั้มนี้ได้รับการปล่อยตัวโดย High Moon Records ในปี 2555 [29]สุดท้ายอัลบั้ม Love อย่างเป็นทางการReel to Real (1974) ถูกบันทึกโดยลีและนักดนตรีเซสชั่น [30]โดยมีเพลง " Every's Gotta Live " ซึ่งเคยบันทึกเสียงโดย Lee สำหรับVindicator [31] [32]

ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1970 และ 1980 มีความพยายามหลายอย่างที่จะรวมตัวผู้เล่นตัวจริงของ Love ดั้งเดิมกลับคืนมา ตามคำแนะนำของนักกีตาร์ยุคปลาย John Sterling, Arthur Lee และ Bryan MacLean กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในการแสดงหนึ่งรายการในปี 1978 ซึ่งได้รับการบันทึกและปล่อยในชื่อLove Liveในปี 1980 [12] Material from Out Hereและเพลงสดที่ยังไม่ได้เผยแพร่อีกสี่เพลงได้รับการปล่อยตัวในชื่อStudio/Live in 1982. [12]อาร์เธอร์ ลี ส่วนใหญ่ไม่ได้ใช้งานในช่วงทศวรรษ 1980 และได้ปรากฏตัวบนเวทีเป็นระยะๆ กับวงดนตรีรับ-ส่ง [8]

ลีกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 1992 ด้วยอัลบั้มใหม่ที่ชื่อFive String Serenadeซึ่งออกภายใต้ชื่อ Arthur Lee & Love [33]ชื่อของอัลบั้มต่อมาถูกปกคลุมโดยMazzy Star [34]ลีก็กลับไปแสดงกึ่งปกติ มักได้รับการสนับสนุนจากวงBaby Lemonade [35]ในปี 2538 Rhino Recordsได้ปล่อยการรวบรวมLove Storyซึ่งเป็นชุดสองแผ่นที่มีซับในบันทึกซึ่งบันทึกถึงช่วงเวลาของวงในปี 2509-2515 (36)

Ken Forssi มือเบสของ Love lineup เสียชีวิตด้วยโรคเนื้องอกในสมองเมื่ออายุ 54 ปี เมื่อวันที่ 5 มกราคม 1998 [24] Bryan MacLean เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายเมื่ออายุได้ 52 ปี เมื่อวันที่ 25 ธันวาคม 1998 ขณะรับประทานอาหารเย็นกับแฟนหนุ่ม ที่กำลังค้นคว้าหนังสือเกี่ยวกับความรัก [37]อาเธอร์ ลีอยู่ในคุกเมื่ออดีตเพื่อนร่วมวงทั้งสองคนนี้เสียชีวิต [38]

การปฏิรูปและการรวมตัวใหม่

หลังจากใช้เวลาหกปีในคุกตั้งแต่ปี 2538 ถึง 2544 ในความผิดเกี่ยวกับอาวุธปืน ลีเริ่มออกทัวร์ภายใต้ชื่อ Love with Arthur Lee โดยสมาชิกของ Baby Lemonade ได้เข้าร่วมรายการ [39]ในปี 2545 ไมเคิล สจวร์ต (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ ไมเคิล สจวร์ต-แวร์) มือกลองในอัลบั้ม Love Da CapoและForever Changes ได้เขียนหนังสือที่ ได้รับการยกย่องBehind the Scenes on the Pegasus Carousel with the Legendary Rock Group Love [40]

Nils Lofgrenกำลังแสดงที่ Beacon Theatre Benefit For Arthur Lee, 23 มิถุนายน 2549

Johnny Echols เข้าร่วมกลุ่มล่าสุดของ Lee ในการแสดงพิเศษForever Changes 35th Anniversary ในฤดูใบไม้ผลิปี 2546 และอีกครั้งสำหรับทัวร์ในปี 2547 และ 2548 [36]เนื่องจากการต่อสู้ของ Arthur Lee กับมะเร็งเม็ดเลือดขาวชนิดเฉียบพลัน แบบมัยอีลอย ด์ ซึ่งไม่ทราบรายละเอียด วงในขณะนั้น เขาไม่สามารถเข้าร่วมทัวร์ครั้งสุดท้ายในปี 2548 เนื่องจากไม่มีใครรู้จักอาการป่วยของเขา การตัดสินใจของลีที่จะละทิ้งการทัวร์ครั้งสุดท้ายจึงพบกับปฏิกิริยาที่สับสน สมาชิก ที่เหลือของวง นำโดย Echols ยังคงแสดงต่อไปโดยไม่มีลี ภายใต้ชื่อ The Love Band (36)

Michael Stuart-Ware และ Johnny Echols แสดงร่วมกับ Baby Lemonade ที่ Whisky A Go-Go ของ Hollywood เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน 2549 ในคอนเสิร์ตเพื่อผลประโยชน์ของ Arthur Lee การแสดงรวมแขกรับเชิญโดยRobert PlantและNils Lofgren ลีเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาวเฉียบพลันชนิดไม อีลอย ด์เมื่อวันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2549 ตอนอายุ 61 ปี[8]

ในปี 2009 Love เวอร์ชันปรับปรุงใหม่ นำแสดงโดย Johnny Echols สมาชิกของ Baby Lemonade และ Probyn Gregory of the Wondermintsได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา Michael Stuart-Ware ถูกระบุว่าเป็นสมาชิกของพระราชบัญญัตินี้เป็นเวลาหนึ่งในปี 2009 กลุ่มยังคงออกทัวร์เป็นระยะในปีต่อ ๆ มาภายใต้ชื่อ The Love Band ที่มี Johnny Echols [41]กลุ่มนี้เสร็จสิ้น 'ทัวร์อำลา' ของสหราชอาณาจักรในปี 2019 [42]แต่ยังคงดำเนินการในสหรัฐอเมริกาในฐานะ LOVE-Revisited [7] ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2564 พวกเขาประกาศว่าพวกเขาจะทัวร์ในสหราชอาณาจักรอีกครั้งในปี พ.ศ. 2565 และในบางรายการจะมีการแสดงทั้ง 2 อัลบั้มแรกของพวกเขาคือLove and Da Capoอย่างครบถ้วนเช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงตลอดไป [43]

อิทธิพล

ทุกวันนี้ ชื่อเสียงที่สำคัญของ Love นั้นเหนือกว่าความสำเร็จที่จำกัดที่พวกเขาประสบในช่วงเวลานั้น [12]อัลบั้มForever Changes ในปี 1967 ของพวกเขา ได้รับการยกย่องอย่างสูงเป็นพิเศษ และมักปรากฏในรายชื่ออัลบั้มร็อคที่ดีที่สุดตลอดกาล [44]ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ความมั่งคั่งของโรลลิ่งสโตนส์และประตูเป็นที่รู้จักในฐานะแฟนเพลงแห่งความรัก [13]วงดนตรีหลายวงในยุค 1990s ที่ได้รับอิทธิพลจาก เพลงร็อกที่ ทำให้เคลิบเคลิ้ม Love as a aแรงบันดาลใจสำคัญ[45]เช่นPrimal Scream , [46] The Stone Roses , [47]และThe Jesus and Mary Chain [46] โรเบิร์ต แพลนท์อ้างถึงForever Changesเป็นหนึ่งในอัลบั้มโปรดของเขา [48]

สมาชิก

สมาชิกปัจจุบัน

สมาชิกรายการคลาสสิกเป็นตัวหนา

  • จอห์นนี่ เอ คโคลส์ – กีตาร์นำ (1965–68, 2002–ปัจจุบัน)
  • รัสตี้ สควีซบ็อกซ์ – กีตาร์, ร้องนำ(พ.ศ. 2537–ปัจจุบัน)
  • ไมค์ แรนเดิล – กีตาร์(พ.ศ. 2537–ปัจจุบัน)
  • เดวิด "แด๊ดดี้ โอ" กรีน – กลอง(1994–ปัจจุบัน)
  • เจมส์ โนลเต้ – กีตาร์เบส(2021)
  • เดวิด แชปเปิล – กีตาร์เบส(พ.ศ. 2539–ปัจจุบัน)

อดีตสมาชิก

สมาชิกรายการคลาสสิกเป็นตัวหนา

  • อาเธอร์ ลี – นักแต่งเพลง นักร้อง กีตาร์ เปียโน เพอร์คัชชัน ฮาร์โมนิกา (1965–75, 1978, 1982, 1992–2006; เสียชีวิตในปี 2549)
  • ไบรอัน แม็คลีน – นักแต่งเพลง, กีตาร์ริทึ่ม, นักร้องนำ (พ.ศ. 2508-2511, พ.ศ. 2521; เสียชีวิต พ.ศ. 2541)
  • อัลบัน "สนูปปี้" ฟิสเตอร์เรอ ร์ – กลอง, ออร์แกน, ฮาร์ปซิคอร์ด(1965–67)
  • แลร์รี พินค็อก - กลอง(1965–1966; เสียชีวิต 2012)
  • จอห์นนี่ "เฟล็ก" เฟล็กเคนสไตน์ – กีตาร์เบส(พ.ศ. 2508-2509 เสียชีวิต พ.ศ. 2560 [49] )
  • Don Conca – กลอง(1965; เสียชีวิต 2004) [50]
  • เคน ฟอร์สซี – กีตาร์เบส (1966–68; เสียชีวิตในปี 1998)
  • Michael Stuart-Ware – กลอง(1966–68, แขกรับเชิญพิเศษ 2006, 2009)
  • Tjay Cantrelli (เกิด John Barberis) – กังหันลม(1966–67; เสียชีวิต 1985)
  • แฟรงค์ ฟายาด – กีตาร์เบส, ร้องประสาน(1968–73, 1982; เสียชีวิตในปี 2014)
  • จอร์จ ซูราโนวิช – กลอง, ร้องประสาน(พ.ศ. 2511–70, 2521, 2525; เสียชีวิต พ.ศ. 2533)
  • เจย์ ดอนเนลแลน – กีตาร์นำ(1968–69, 1982)
  • ดราเชน ธีเกอร์ – กลอง(1968–69; เสียชีวิต 1992)
  • แกรี โรวส์ – กีตาร์นำ(1969–71, 1982)
  • นูนีย์ ริกเก็ตต์ – กีตาร์(1969–71)
  • พอล มาร์ติน – กีตาร์(1969)
  • ดอน พอนเชอร์ – กลอง(1971–1973)
  • เคร็ก ทาร์วอเตอร์ – กีตาร์(1971–1973)
  • เมลแวน วิตติงตัน - กีตาร์(พ.ศ. 2516-2518; เสียชีวิต พ.ศ. 2558)
  • โรเบิร์ต โรเซลล์ - เบส(พ.ศ. 2516-2518; เสียชีวิต พ.ศ. 2554)
  • โจ บล็อคเกอร์ – กลอง(1973–1975)
  • เอริก อลัน "ริกกี้" แร็กกิน - เบส(พ.ศ. 2519-2520; เสียชีวิต พ.ศ. 2550)
  • Probyn Gregory - หลายเครื่องมือ(2009)
  • จัสติน โปลิเมนี – กลอง(1992-1993)
  • Bobby Beausoleil - กีตาร์(1965, เป็น The Grass Roots)

ไทม์ไลน์

รายชื่อจานเสียง

อ้างอิง

  1. ↑ ปรินซ์, แพทริก (31 มีนาคม 2554). ค่ายเพลงใหม่เปิดตัว 'Black Beauty' ของเลิฟ" . Goldmine . สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2559 .
  2. อรรถเป็น ข มอร์ริสัน, เครก. "รัก-วงร็อคอเมริกัน" . บริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2565 .
  3. ↑ ไอนาร์สัน, จอห์น (2001). Desperados: รากของ Country Rock สำนักพิมพ์คูเปอร์สแควร์ หน้า 8. . ISBN 978-0-8154-1065-2.
  4. ^ SPIN Media LLC (ตุลาคม 2549) ส ปิน สปิน มีเดีย แอลแอลซี หน้า 52. ISSN 0886-3032 . 
  5. ^ "การเปลี่ยนแปลงตลอดกาล" . www.etsu.edu . สืบค้นเมื่อ2020-02-18 .
  6. ^ "วง LOVE ฟีเจอริ่ง Johnny Echols Farewell UK Tour Summer 2019 -" . 2018-12-14 . สืบค้นเมื่อ2021-11-01 .
  7. ^ a b "รักมาเยือน" . สืบค้นเมื่อ 27 ตุลาคม 2021
  8. อรรถa b c d ซัลลิแวน, เจมส์ (2006-08-04). "อาเธอร์ ลี (2488-2549)" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ2020-02-18 .
  9. อรรถa b c d e f g Strong, Martin C. (2000) รายชื่อจานเสียง The Great Rock (ฉบับที่ 5) เอดินบะระ: หนังสือโมโจ. หน้า 585–586. ISBN 1-84195-017-3.
  10. อรรถเป็น ข "ไบรอัน แมคลี น | ชีวประวัติและประวัติศาสตร์" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ2020-02-18 .
  11. ^ a b Tobler, จอห์น (1999-01-02). "ข่าวมรณกรรมของไบรอัน แมคลีน" . เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 . สืบค้นเมื่อ2020-02-18 . 
  12. ^ a b c d e f g h "ความรัก | ชีวประวัติและประวัติศาสตร์" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ2020-02-18 .
  13. ↑ a b c กุมภาพันธ์ 2016, Max Bell19 . "ชายผู้เป็นแรงบันดาลใจให้เฮนดริกซ์: โลกที่บ้าคลั่งของอาเธอร์ ลีและความรัก" . นิตยสารร็อคคลาสสิค. สืบค้นเมื่อ2020-02-18 .
  14. ↑ "Love's Main Man looks Back on the '60s, Man : Arthur Lee หัวหน้าวงร็อควงแรกของ Elektra พูดคุยเกี่ยวกับ The Doors, the Byrds และ Mick Jagger " ลอสแองเจลี สไทม์ส 1993-08-26 . สืบค้นเมื่อ2020-02-18 .
  15. ↑ จิม เค. เดวีส์, "Love", Band Logo Jukebox . สืบค้นเมื่อ 25 มิถุนายน 2020
  16. ^ "ดากาโป - รัก | เพลง รีวิว เครดิต" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ2020-02-18 .
  17. ↑ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. "สัมภาษณ์บรูซ บอทนิค" . Richieunterberger.com . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2018 .
  18. ^ "Forever Changes - Love | เพลง บทวิจารณ์ เครดิต" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ2020-02-18 .
  19. ^ "รีวิวอัลบั้ม Forever Changes by Love | Classic Rock Review" . สืบค้นเมื่อ2020-02-18 .
  20. ↑ เมลท์เซอร์, ริชาร์ด (1987). สุนทรียศาสตร์ของร็อค . หนังสือฮาเชตต์. ISBN 0306802872.
  21. ^ "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน (ฉบับพิเศษ). 40 | การเปลี่ยนแปลงตลอดกาล - ความรัก พฤศจิกายน 2546 . สืบค้นเมื่อ26 กันยายน 2554 .[ ลิงค์เสีย ]
  22. ^ "ความรัก ตายในทะเบียนบันทึกแห่งชาติ" . psychedelicsight.com . สืบค้นเมื่อ23 พฤษภาคม 2555 .
  23. ^ "เรื่องราวความรัก - นิตยสารนักสะสมแผ่นเสียง" . recordcollectormag.com . สืบค้นเมื่อ2020-02-18 .
  24. อรรถเป็น ข Scribner, Sara (1999-03-25) "ความรักทำให้เจ็บปวด" . ผู้ สังเกตการณ์ดัลลัส สืบค้นเมื่อ2020-02-18 .
  25. ↑ Breznikar , Klemen (29 ธันวาคม 2017). "สัมภาษณ์ความรักกับ Johnny Echols" . มันเป็นเด็กประสาทหลอน! นิตยสาร . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 มกราคม 2018 . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2020 .
  26. ^ "False Start - Love | เพลง บทวิจารณ์ เครดิต" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ2020-02-18 .
  27. ^ "รักหายไป - รัก | เพลง รีวิว เครดิต" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ2020-02-18 .
  28. ^ "Vindicator - Arthur Lee | เพลง บทวิจารณ์ เครดิต" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ2020-02-18 .
  29. ^ "ความรัก: รีวิวความงามสีดำ" . pastemagazine.com _ 2014-11-11 . สืบค้นเมื่อ2020-02-18 .
  30. ^ "Reel to Real - Love | เพลง รีวิว เครดิต" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ2020-02-18 .
  31. ^ "สุดยอดอัลบั้มยอดนิยมของ Billboard" . ป้ายโฆษณา. Billboard Publications, Inc. 16 พฤศจิกายน 2517 หน้า 61 . สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2022 .
  32. ^ "Five String Serenade - อาเธอร์ ลี | ข้อมูลเพลง" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ2020-02-18 .
  33. ^ "คืนนี้ที่ฉันจะได้เห็น - Mazzy Star | เพลง รีวิว เครดิต" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ2020-02-18 .
  34. ^ "วงสนับสนุนความรักแยกทางกับอาเธอร์ ลี " ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ2020-02-18 .
  35. อรรถเป็น ข c "ความรัก - สัมภาษณ์กับจอห์นนี่ Echols" . www.pennyblackmusic.co.ukครับ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2020-02-18 . สืบค้นเมื่อ2020-02-18 .
  36. ^ "ข่าวร้าย: ไบรอัน แมคลีน" . อิสระ . 1999-01-01 . สืบค้นเมื่อ2020-02-18 .
  37. ↑ กรีนวัลด์, แมทธิว (2001-12-12) . "ความรักของอาร์เธอร์ ลี ที่จะเป็นอิสระ" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ2020-02-18 .
  38. ↑ กรีนวัลด์, แมทธิว (2002-08-09). "รักครั้งใหม่ของอาเธอร์ ลี" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ2020-02-18 .
  39. ↑ เจมส์ ฟอลลิ่ง (2010-07-28). "บทวิจารณ์หนังสือ: "การเปลี่ยนแปลงตลอดกาล: อาเธอร์ ลีกับหนังสือแห่งความรัก" โดย John Einarson แอลเอ รายสัปดาห์ สืบค้นเมื่อ2020-02-18 .
  40. ^ หลิง อีแกน (2019-01-21). ชิ้นส่วนแห่งความรัก: บทสัมภาษณ์ของจอห์นนี่ เอคโคลส์ สืบค้นเมื่อ2020-02-18 .
  41. ↑ไซมอน ก็อดลีย์, "Farewell UK Tour from The Love Band featuring Johnny Echols", GodIsInTheTV , 11 ธันวาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ 5 กรกฎาคม 2019
  42. ^ "LOVE with Johnny Echols – UK Tour 2022", LOVE Revisited , 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2564 สืบค้นเมื่อ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2564]
  43. ↑ เจฟฟ์ ไวส์ (8 พฤศจิกายน 2017). "การเปลี่ยนแปลงตลอดกาลของความรักอาจเป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยสร้างมาในแอลเอ " laweekly.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 มิถุนายน 2561 . สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2018 .
  44. ^ กู๊ดแมน คณบดี; สำนักข่าวรอยเตอร์ (2006-08-09) “อาเธอร์ ลี นักดนตรีทรงอิทธิพลในวง Love ตายแล้ว” . ฮุสตัน โครนิเคิล. สืบค้นเมื่อ2020-02-18 .
  45. ↑ a b Hodgkinson, Will (2008-05-18). "เพลงประกอบชีวิตของฉัน: Bobby Gillespie" . เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 . สืบค้นเมื่อ2020-02-18 . 
  46. ^ เจ้าหน้าที่ผู้พิทักษ์ (2009-03-15) รำลึกความหลัง: มีนาคม 1989: กุหลาบหิน เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 . สืบค้นเมื่อ2020-02-18 . 
  47. ^ นิตยสารโรลลิงสโตน (5 พฤษภาคม 2548) "ถาม-ตอบ: โรเบิร์ต แพลนท์" . ดึงข้อมูลเมื่อ2009-04-19 .
  48. ^ "แลร์รี แทมบลิน" . เฟสบุ๊ค .คอม . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2022-02-26 . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2018 .
  49. ↑ บรูโน เซริออตติ, "ดอน คอนคา: การรุ่งขึ้นและการล่มสลายของมนุษย์ดั้งเดิมที่มีแขนทองคำ" . สืบค้นเมื่อ 30 มิถุนายน 2022

ลิงค์ภายนอก

ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Love_(band)&oldid=1108774065 "
0.14453506469727