หลุยส์ จอร์แดน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

หลุยส์ จอร์แดน
จอร์แดนในนครนิวยอร์ก ค.ศ. 1946
จอร์แดนในนครนิวยอร์ก ค.ศ. 1946
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดหลุยส์ โธมัส จอร์แดน
เกิด( 1908-07-08 )8 กรกฎาคม พ.ศ. 2451
บริงค์ลีย์อาร์คันซอ สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต4 กุมภาพันธ์ 2518 (1975-02-04)(อายุ 66 ปี)
ลอสแองเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย
ประเภท
อาชีพ
  • นักดนตรี
  • หัวหน้าวง
  • นักแต่งเพลง
  • นักร้อง
  • นักแสดงชาย
เครื่องมือ
  • แซกโซโฟน
  • เสียงร้อง
ปีที่ใช้งาน2475-2517
ป้าย

หลุยส์ โธมัส จอร์แดน[a] (8 กรกฎาคม พ.ศ. 2451 – 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2518) [1]เป็นนักแซกโซโฟนชาวอเมริกัน นักบรรเลงหลายคน นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีที่ได้รับความนิยมตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1930 ถึงต้นทศวรรษ 1950 เป็นที่รู้จักในนาม " ราชาแห่งตู้เพลง " เขาได้รับชื่อเสียงสูงสุดเมื่อสิ้นสุดยุควงสวิง เขาถูกแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในฐานะ "อิทธิพลในช่วงต้น" ในปี 2530 [2]

จอร์แดนเป็นนักร้องที่มีความสามารถและมีไหวพริบที่ตลกขบขันและเขาแสดงวงดนตรีของตัวเองมานานกว่ายี่สิบปี เขาร้องคู่กับนักร้องเดี่ยวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา รวมทั้งBing Crosby , Ella FitzgeraldและLouis Armstrong จอร์แดนยังเป็นนักแสดงและบุคลิกในภาพยนตร์ด้วย—เขาปรากฏตัวใน "ซาวน์ดี้" หลายสิบเรื่อง (คลิปภาพยนตร์โปรโมต); หนึ่งสำหรับ " Caldonia " เป็นเว็บไซต์ที่สามารถดูได้ง่ายที่สุดบนเว็บไซต์ต่างๆ [3] [4]นอกจากนี้ เขายังได้สร้างจี้มากมายในภาพยนตร์กระแสหลักและหนังสั้น และแสดงในภาพยนตร์สารคดีสองเรื่องที่สร้างขึ้นสำหรับเขาโดยเฉพาะ เขาเป็นนักดนตรีที่เล่นแซกโซโฟนทุกรูปแบบ แต่เชี่ยวชาญในอัลโต. เขายังเล่นเปียโนและ คลา ริ เน็ต

จอร์แดนเริ่มต้นอาชีพของเขาในวงสวิงแจ๊สวงใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 แต่เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้ฝึกสอนชั้นนำ นักประดิษฐ์ และนักสร้างความนิยมของ จัม ป์บลูส์การสวิง อัพเทมโป ลูกผสมที่เน้นการเต้นของแจ๊สบลูส์และบูกี้- วูกี้ โดยทั่วไปแล้วจะบรรเลงโดยวงดนตรีเล็กๆ ที่ประกอบด้วยผู้เล่นห้าหรือหกคน เพลงกระโดดมีเสียงตะโกน เสียงร้องประสานเสียงสูงและเนื้อเพลงแนวตลกขบขันในธีมเมืองร่วมสมัย โดยเน้นหนักในส่วนจังหวะของเปียโน เบส และกลอง หลังกลางทศวรรษที่ 1940 กีตาร์ไฟฟ้าผสมนี้มักจะเสริม วงดนตรีของจอร์แดนยังเป็นผู้บุกเบิกการใช้ออร์แกนอิเล็กทรอนิกส์อีกด้วย

ด้วยวงดนตรีแบบไดนามิกTympany Five ของเขา Jordan ได้กำหนดตัวแปรหลักของR&B คลาสสิก , Urban bluesและ ประเภท ร็อกแอนด์โรล ในยุคแรก ๆ ด้วยชุด แผ่นดิสก์ 78 รอบต่อนาที ที่มีอิทธิพลสูงซึ่ง ออกโดยDecca Records การบันทึกเหล่านี้แสดงให้เห็นรูปแบบของเพลงยอดนิยมของคนผิวดำในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940, 1950 และ 1960 และมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแสดงชั้นนำหลายคนในแนวเพลงเหล่านี้ บันทึกหลายรายการของเขาผลิตโดยMilt Gablerซึ่งได้ปรับปรุงและพัฒนาคุณภาพการบันทึกเสียงของ Jordan ในการทำงานผลิตในภายหลังของเขากับBill Haleyรวมถึง " Rock Around the Clock "

จอร์แดนอยู่ในอันดับที่ 5 ในรายชื่อศิลปินแอฟริกัน-อเมริกัน ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตาม การวิเคราะห์ของJoel Whitburn เกี่ยวกับชาร์ต R&BของนิตยสารBillboardและเป็นศิลปินจังหวะและบลูส์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดด้วยการบันทึกเสียง "jump blues" [5]ของเพลงก่อน - ยุคร็อกแอนด์โรล แม้ว่าจะไม่มีตัวเลขยอดขายที่ครอบคลุม แต่เขามียอดขายอย่างน้อยสี่ล้านครั้งในอาชีพการงานของเขา จอร์แดนขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต R&B "การแข่งขัน" เป็นประจำและเป็นหนึ่งในศิลปินผิวดำคนแรกที่ประสบความสำเร็จในการครอสโอเวอร์ ที่สำคัญ [6]ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ชมชาวอเมริกัน (เป็นคนผิวขาวส่วนใหญ่)

ชีวิตและอาชีพ

จอร์แดนเกิดเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2451 ในเมือง บริงค์ลี ย์รัฐอาร์คันซอ James Aaron Jordan พ่อของเขาเป็นครูสอนดนตรีและหัวหน้าวงดนตรีของวงดนตรี Brinkley Brass Band และRabbit Foot Minstrels อาเดล แม่ของเขาเสียชีวิตเมื่อหลุยส์ยังเด็ก เขาได้รับการเลี้ยงดูจากยายของเขา Maggie Jordan และป้า Lizzie Reid [7]ตอนอายุยังน้อย เขาเรียนคลาริเน็ตและแซกโซโฟนกับพ่อของเขา [8]ในช่วงวัยรุ่น เขาเป็นสมาชิกคนหนึ่งของ Rabbit Foot Minstrels [9]และกำลังเล่นอาชีพในช่วงปลายทศวรรษ 1920 [10]ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 เขาเล่นในฟิลาเดลเฟียและนิวยอร์กซิตี้กับชาร์ลี เกนส์ [8] [10]เขาบันทึกด้วยคลาเรนซ์ วิลเลียมส์และเป็นสมาชิกวงออร์เคสตราStuff Smith ในช่วงสั้นๆ เขาร้องเพลงและเล่นอัลโตแซกโซโฟนร่วมกับวงChick Webb orchestra [8]ในปี 1938 เขาเริ่มวงดนตรีที่บันทึกในอีกหนึ่งปีต่อมาในชื่อ Tympany Five [10]

หลุยส์ จอร์แดน's Tympany Five

วงดนตรีวงแรกของจอร์แดน ซึ่งส่วนใหญ่มาจากสมาชิกของ วงดนตรี เจสซี่ สโตนเป็นกลุ่มเก้าชิ้นที่เขาลดขนาดลงมาเป็นเซ็กเทตหลังจากได้รับการว่าจ้างให้พำนักในคลับ Elks Rendezvous ที่ 464 Lenox Avenueใน ฮา ร์เล็ม วงดนตรีประกอบด้วยจอร์แดน (แซ็กโซโฟน ร้องนำ) คอร์ทนีย์ วิลเลียมส์ (ทรัมเป็ต) เลม จอห์นสัน (เทเนอร์แซกซ์) คลาเรนซ์ จอห์นสัน (เปียโน) ชาร์ลี เดรย์ตัน (เบส) และวอลเตอร์ มาร์ติน (กลอง) ในการเรียกเก็บเงินครั้งแรกของเขาในฐานะวงดนตรี Elks Rendez-vous ชื่อของเขาถูกสะกดว่า "Louie" เพื่อให้ผู้คนสามารถหลีกเลี่ยงการออกเสียงว่า "Lewis" (11)

จอร์แดนในนิวยอร์ก กรกฎาคม 1946 ไม่นานหลังจากได้รับการเรียกเก็บเงินครั้งที่สองกับ Glen Grey ที่ Paramount

ในปีพ.ศ. 2485 จอร์แดนและวงดนตรีของเขาย้ายไปลอสแองเจลิส ซึ่งเขาเริ่มสร้างเสียงซึ่งเป็นบรรพบุรุษของมิวสิกวิดีโอ เขาปรากฏตัวในรายการวิทยุจูบิลี่และรายการต่างๆ ของArmed Forces Radioเพื่อแจกจ่ายให้กับทหารอเมริกันในต่างประเทศ อาชีพของจอร์แดนไม่ขาดตอนจากร่างจดหมาย ยกเว้นทัวร์ค่ายทหารสี่สัปดาห์ เนื่องจาก "ภาวะไส้เลื่อน" เขาจึงจัดเป็น " 4F " (12)

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 จอร์แดนและวงดนตรีเริ่มได้รับความนิยมจากเพลงฮิตเช่น " Choo Choo Ch'Boogie ", " Knock Me a Kiss ", " Is You Is or Is You Ain't My Baby " และ " Five Guys Named Moe " [8] [10]เขาบันทึกร่วมกับเอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์, บิง ครอสบี และหลุยส์ อาร์มสตรองและปรากฏตัวในภาพยนตร์ [8] [10]ภายในหนึ่งปีของการพัฒนา ค่าธรรมเนียมการปรากฏตัวของ Tympany Five เพิ่มขึ้นจาก 350 ดอลลาร์เป็น 2,000 ดอลลาร์ต่อคืน แต่ความสำเร็จในวงกว้างของจอร์แดนและขนาดของคอมโบของเขามีความหมายมากกว่าสำหรับวงการเพลง Gatemouth Mooreนักร้องเพลงบลูส์พูดว่า "เขาเล่น...มีห้าชิ้น นั่นทำลายวงดนตรีใหญ่ ... เขาสามารถเล่นได้ดีและดังพอๆ กับห้าชิ้นเท่ากับ 17 และมันถูกกว่า" [13]

"การบันทึกที่หยาบคายของจอร์แดนมีความโดดเด่นในการใช้คำบรรยายที่แปลกประหลาด" นี่อาจเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดใน " Saturday Night Fish Fry " ซึ่งเป็นเพลงฮิตสองตอนในปี 1950 ที่แยกจากทั้งสองด้านของสถิติ 78 รอบต่อนาที เป็นเพลงยอดนิยมเพลงแรกที่ใช้คำว่า "rocking" ในคอรัสและมีกีตาร์ไฟฟ้าที่บิดเบี้ยว [14]หลายแหล่งอธิบายบันทึกนี้ และอื่น ๆ โดยจอร์แดน ขณะที่ "กระโดดบลูส์" เพราะ "มันทำให้ผู้ฟังกระโดดไปตามจังหวะของมันอย่างแท้จริง" ตามNPR [5]แหล่งข่าวรายหนึ่งระบุว่า "Saturday Night Fish Fry" มี "จังหวะกระโดดที่มีชีวิตชีวา

หอเกียรติยศ Rock and Roll Hall of Fame อธิบายจอร์แดนว่าเป็น "บิดาแห่ง Rhythm & Blues" และ "The Grand Father of Rock 'n' Roll" [16]ห้องโถงยังระบุด้วยว่า "Saturday Night Fish Fry" เป็น "ตัวอย่างแรกของการแร็พและอาจเป็นเพลงร็อกแอนด์โรลครั้งแรก" [17]ไม่ใช่นักวิจารณ์ทุกคนที่เห็นด้วยกับความสำคัญของงานของเขาในฐานะอิทธิพลของร็อกแอนด์โรล ตัวอย่างเช่นนิตยสารโรลลิงสโตน (นิตยสาร)เสนอแนวคิดนี้เกี่ยวกับการบันทึกของจอร์แดนตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1940: "... ไอดอลรุ่นแรกของทั้ง Berry และ Bill Haley เข้ามาใกล้ที่สุด แต่เพลงเรื่อง Jump 'n' jive ของเขามุ่งเป้าไปที่ ผู้ใหญ่ตอนเป็นวัยรุ่น และรสนิยมของคนบ้านนอกในบันทึกของเขาถือเป็นอุปกรณ์ที่ตลก" บทความเห็นด้วยกับSam Phillipsร็อกแอนด์โรลนั้น "ถูกกล่าวถึงโดยเฉพาะและเหมาะกับวัยรุ่น" [18]

แหล่งข่าวอีกรายหนึ่งอธิบายสไตล์ Jump blues ของ Jordan ว่าผสมผสาน "เนื้อเพลงแนวใหม่ที่มีอัธยาศัยดี (บางเพลงมีความหมายสองนัยแบบชี้นำ), [การผลัก] จังหวะ, [การเสริมพลัง] จังหวะ; [การเลเยอร์] เสียงด้วยแซกโซโฟนบลูซีของเขาและท่วงทำนองขี้เล่น" (19)

ในช่วงเวลานี้ จอร์แดนได้วางเพลงมากกว่าหนึ่งโหลในชาร์ตแห่งชาติอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม Louis Jordan และ His Tympany Five ครองชาร์ต R&B ในปี 1940 หรือ (ดังที่พวกเขารู้จักในขณะนั้น) ในชาร์ต "การแข่งขัน" ในช่วงเวลานี้จอร์แดนมีซิงเกิ้ลหมายเลข 1 สิบแปดและห้าสิบสี่ในสิบอันดับแรก จากการวิเคราะห์ของJoel Whitburn เกี่ยวกับชาร์ตนิตยสาร Billboardจอร์แดนอยู่ในอันดับที่ห้าในบรรดานักดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงปี 1942–1995 [20]ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2489 ถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2490 จอร์แดนมีเพลงอันดับหนึ่งห้าเพลงติดต่อกันโดยถือครองช่องบนสุดเป็นเวลา 44 สัปดาห์ติดต่อกัน (20)

ความนิยมของจอร์แดนไม่เพียงเพิ่มขึ้นจากสถิติเพลงฮิตของเขาในเดคคาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการบันทึกเสียงที่อุดมสมบูรณ์สำหรับArmed Forces Radioและรายการ ถอดความ V-Discซึ่งช่วยให้เขาโด่งดังในหมู่คนผิวขาวและคนผิวดำ เขาได้แสดงในภาพยนตร์เพลงสั้นและสร้าง " เสียง " สำหรับเพลงฮิตของเขา (21)

จอร์แดนก้าวออกจากจังหวะและสไตล์บลูส์ของเขา จอร์แดนเริ่มสร้างวงดนตรีขนาดใหญ่ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ที่ไม่ประสบความสำเร็จ [8] [10]การเจ็บป่วยทำให้เขาอยู่ใกล้บ้านในรัฐแอริโซนาตลอดช่วงทศวรรษ 1950 [8]

ในปี 1952 จอร์แดนได้แสดงในวันที่ 1 มิถุนายนที่Wrigley Field ในลอสแองเจลิสสำหรับคอนเสิร์ต Cavalcade of Jazz ครั้ง ที่แปดที่ผลิตโดยLeon Hefflin ซีเนียร์[22] Jordan และ His Tympany Five กลับมาแสดงคอนเสิร์ต Cavalcade of Jazz ครั้งที่ 10 เมื่อวันที่ 20 มิถุนายน ค.ศ. 1954 [23]

จอร์แดนเซ็นสัญญากับอะลาดินซึ่งเขาบันทึก 21 เพลงในต้นปี 2497 เก้าซิงเกิ้ลได้รับการปล่อยตัวจากการประชุมเหล่านี้ สามเพลงไม่ได้ถูกปล่อยออกมา [24]ในปี 1955 เขาบันทึกด้วย "X" Records ซึ่งเป็นสาขาย่อยของ RCA ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็นVik Recordsขณะที่จอร์แดนอยู่กับพวกเขา [25]สามซิงเกิ้ลโดย "X" และอีกหนึ่งโดย Vik; สี่แทร็กไม่ได้ถูกปล่อยออกมา [24]ในช่วงนี้ จอร์แดนได้ทำให้เสียงของเขาเข้มข้นขึ้นเพื่อแข่งขันกับร็อกแอนด์โรล [24]ในปี 1956 เมอร์คิวรีเซ็นสัญญากับจอร์แดนและออกอัลบั้มสองอัลบั้มและซิงเกิลหนึ่งกำมือ [24]อัลบั้มแรกของเขาสำหรับ Mercury, Somebody Up There Digs Me(1956) ได้จัดแสดงเพลงร็อคแอนด์โรลเวอร์ชันอัปเดตของเพลงฮิตก่อนหน้านี้ เช่น "Ain't Nobody Here but Us Chickens", "Caldonia", "Choo Choo Ch'Boogie", "Salt Pork, West Virginia" และ " ระวัง!" [24]เมอร์คิวรีตั้งใจให้สิ่งนี้เป็นการกลับมาของจอร์แดน แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และฉลากปล่อยเขาไปในปี 2501 [24]เขาบันทึกเป็นระยะ ๆ ในปี 1960 สำหรับ Warwick (1960), Black Lion (1962), Tangerine (1962–1965) และ Pzazz (1968) และในช่วงต้นทศวรรษ 1970 สำหรับBlack & Blue (1973), Blues Spectrum (1973) และJSP (1974) (26)

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เขาออกทัวร์ในอังกฤษกับChris Barber [8]ในปี 2012 Barber เล่าว่าได้เห็น Jordan ที่โรงละคร Apolloในนิวยอร์ก:

เล่นกับเขาก็น่ากลัว คล้ายๆ กับมือสมัครเล่นกีตาร์จากถนนหลังบ้านที่เพิ่งซื้อกีตาร์สเปน ร่วมงานกับSegovia. เขาไม่ได้ทำให้คุณรู้สึกตัวเล็ก แต่เขาสมบูรณ์แบบในสิ่งที่เขาทำ ... ฉันยังจำได้ว่าดูเขาร้องเพลงอยู่ แต่เขาจะไปกับอัลโตด้วยตัวเขาเอง และคุณมั่นใจว่าเขากำลังเล่นอัลโตในขณะที่เขาร้องเพลง ... ลมหายใจยังไม่หมดไปจากคำพูดสุดท้ายของเขาก่อนที่เขาจะเล่นอัลโตของเขาและดูเหมือนว่าจะเกิดขึ้นพร้อมกัน ... เขาได้รับข้อตกลงที่แย่มากจากประวัติศาสตร์ ... ในวง Chick Webb มีนักร้องประจำสองคนคือ Ella และ Louis Jordan แต่ประวัติศาสตร์ก็ส่งให้เขาเป็นแค่นักร้องนำแนวตลกด้วยร็อกแอนด์โรลนิดหน่อย และอัลโตตัวแรก ... แต่เขาเป็นนักร้องที่เก่งมากจนน่าเศร้าที่ไม่รู้จักเขามากกว่านี้ [27]

จอร์แดนรีเมคเพลงฮิตของเขาสำหรับอัลบั้ม 1973 I Believe in Music : "Caldonia" "Is You Is or Is You Ain't My Baby" "Saturday Night Fish Fry" และ "I'm Gonna Move to the ชานเมือง”. มีการเพิ่มวัสดุใหม่ [28] [29]

ตามหนังสือ Billboard ที่อ้างโดย Blues Hall of Fame จอร์แดนมี "18 เพลงฮิตอันดับ 1 ในการแข่งขันและชาร์ต R&B ใช้เวลาทั้งหมด 113 สัปดาห์ในอันดับต้น ๆ เกือบสองเท่าของศิลปินอื่น ๆ ใน ประวัติของริทึมแอนด์บลูส์" [30]

สิ่งพิมพ์หนึ่งของสถาบันสมิธโซเนียนได้ให้ข้อมูลสรุปเกี่ยวกับดนตรีของจอร์แดน

ต้นแบบโวหารที่สำคัญอย่างหนึ่งในการพัฒนา R&B คือ Jump blues ซึ่งบุกเบิกโดย Louis Jordan ร่วมกับกลุ่ม Louis Jordan และ His Tympany Five กลุ่มของจอร์แดน ... ประกอบด้วยสามเขาและส่วนจังหวะ ในขณะที่ดนตรีของเขาผสมผสานองค์ประกอบของการสวิงและบลูส์ เข้ากับจังหวะการสับเปลี่ยน แนวเสียงเบสแบบบูกี้-วูกี้ และรูปแบบฮอร์นสั้นหรือริฟต์ เพลงดังกล่าวใช้ภาษาพื้นถิ่นของชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน อารมณ์ขัน และส่วนการเรียกและตอบกลับแกนนำระหว่างจอร์แดนและวงดนตรี ดนตรีของจอร์แดนดึงดูดทั้งผู้ฟังชาวแอฟริกันอเมริกันและคนผิวขาว และเขาประสบความสำเร็จอย่างมากกับเพลงฮิตอย่าง "Is You Is or Is You Ain't My Baby" (1944) [31]

ภาพยนตร์

Jordan และ Tympany Five แสดง "Deacon Jones" ในภาพยนตร์ปี 1944 Meet Miss Bobby Socks

การเปิดตัวภาพยนตร์เพลงสั้นเรื่องCaldonia ในปี 1945 ได้ส่งเสริมอาชีพของจอร์แดนเนื่องจากการฉายโร้ดโชว์เพื่อสนับสนุนการแสดงสดของเขา [32]นอกเหนือจากการแสดงของเขาในภาพยนตร์กระแสหลักเรื่องอื่นๆ เช่นFollow the Boys (1944) การปรากฎตัวของ Jordan ในCaldonia (1945) และความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เขามีบทบาทในภาพยนตร์การแข่งขันเรื่อง อื่นๆ รวมถึงผลงานของ Astor Pictures: ระวัง! (1946), Reet, Petite และ Gone (1947) และLook-Out Sister (1947) (32)

การใช้ภาพยนตร์อย่างอุดมสมบูรณ์ของเขาเป็นสื่อโฆษณาทำให้เกิดสิ่งใหม่ โดยได้รับคำชมจากBillboardซึ่งเขียนว่า "ภาพยนตร์ได้ช่วยคนนอนค้างคืน ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากการบันทึกด้วย ซึ่งก็ได้ช่วยภาพยนตร์ด้วย ซึ่งในทางกลับกัน กลายเป็นผลกำไรมากขึ้น มันเป็นวงกลมที่อร่อย และวงอื่น ๆ กำลังสำรวจความเป็นไปได้ " [33]

ชีวิตส่วนตัว

การแต่งงาน

จอร์แดนแต่งงานห้าครั้ง จูเลีย ภรรยาคนแรกของเขา (เรียกอีกอย่างว่าจูลี่) มาจาก อาร์คาเดล เฟีย ไม่นานหลังจากงานแต่งงานของพวกเขา จูเลียให้กำเนิดลูกสาวชื่อแพตตี้ ซึ่งกลายเป็นลูกของผู้ชายอีกคน [7]ในปี 1932 จอร์แดนได้พบกับ Ida Fields นักร้องและนักเต้นที่เกิดในเท็กซัส ในHot Springs พวกเขาแต่งงานกันในปีนั้น ไอด้าอายุมากกว่าเขาหกขวบและเป็นสมาชิกคณะเต้นรำเดินทางชื่อ Florida Orange Blossoms ไอดาฟ้องจอร์แดนเรื่อง bigamy ในปี 1943 เขาอ้างว่าเธอรู้ว่าเขายังคงแต่งงานอยู่ ไอด้าได้รับการตัดสิน 70,000 ดอลลาร์ ต่อมาลดเหลือ 30,000 ดอลลาร์ [34]เธอเริ่มเรียกตัวเองว่าเป็น "นางหลุยส์ จอร์แดน ราชินีแห่งบลูส์ และวงออร์เคสตราของเธอ" ก่อนที่จอร์แดนจะหยุดจ่ายด้วยการชำระเงินที่หยุดชะงัก ในคดีอื่นในศาล Ida ได้รับรางวัล 50,000 ดอลลาร์ [7]ในปี 1942 จอร์แดนแต่งงานกับคนรักในวัยเด็กของเขา Fleecie Moore; พวกเขาหย่ากันในภายหลัง ในปีพ.ศ. 2490 ฟลีซีพบว่าจอร์แดนมีความสัมพันธ์กับนักเต้น ฟลอเรนซ์ "วิคกี้" เฮย์ส และทำร้ายเขาด้วยมีด เธอถูกจับและถูกตั้งข้อหาทำร้ายร่างกาย [34]จอร์แดนแต่งงานกับวิคกี้เมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2494 ในโพรวิเดนซ์ โรดไอแลนด์; [7]พวกเขาแยกจากกันในปี 1960 เขาแต่งงานกับ Martha Weaver นักร้องและนักเต้นจาก St. Louis ในปี 1966 [9]

ปัญหาทางการเงิน

ความนิยมและความสำเร็จของจอร์แดนลดลงในปี พ.ศ. 2496 เมื่อถึงเวลานั้น "ร็อกแอนด์โรลได้รับความสนใจจากทั่วโลก และเพลงอาร์แอนด์บีแบบกระโดดของจอร์แดนก็กลายเป็นอดีตไปแล้ว" ในขณะที่เขาแสดงต่อไป มันไม่ได้สร้างระดับของรายได้ที่จะให้บันทึกการขายนับล้าน [5] [35]

ในปีพ. ศ. 2504 สรรพากรได้ยื่นคำร้องภาษีเงินได้ต่อจอร์แดน เป็นผลให้เขาขายทรัพย์สินต่ำกว่ามูลค่าของพวกเขาที่จะชำระหนี้ [36]นักดนตรีIke Turnerระบุไว้ในอัตชีวประวัติของเขาTakin' Back My Nameว่าเขาได้ยินเกี่ยวกับปัญหาภาษีของเขาและติดต่อหน่วยงานจองของจอร์แดนในชิคาโก เทิร์นเนอร์เกลี้ยกล่อมให้ประธานบริษัทส่งเช็คให้จอร์แดนเป็นเงิน 20,000 ดอลลาร์ จอร์แดนไม่ทราบถึงการกระทำนี้ [37]

จอร์แดนเขียนหรือร่วมเขียนเพลงหลายเพลงที่เขาแสดง แต่เขาไม่ได้รับประโยชน์ทางการเงินจากเพลงเหล่านั้น เพลงฮิตหลายเพลงที่เขาเขียน รวมถึง "Caldonia" ให้เครดิตกับฟลีซี มัวร์ ภรรยาของเขาเพื่อหลีกเลี่ยงการจัดพิมพ์ที่มีอยู่ การแต่งงานของพวกเขารุนแรงและอายุสั้น หลังจากการหย่าร้าง เธอยังคงเป็นเจ้าของเพลง อย่างไรก็ตาม จอร์แดนอาจได้รับเครดิตสำหรับเพลงบางเพลงที่เขียนโดยคนอื่น—เขาได้รับเครดิตว่าเป็นผู้เขียนร่วมของ "Saturday Night Fish Fry" แต่นักเปียโนของ Tympany Five Bill Doggettอ้างว่าเขาเป็นผู้แต่ง [38]

ความตาย

จอร์แดนเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2518 ที่ลอสแองเจลิส [39]เขาถูกฝังไว้ที่ Mt. Olive Cemetery ใน St. Louis, Missouri ซึ่งเป็นบ้านเกิดของ Martha ภรรยาของเขา [40]

รางวัลและมรดก

เมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2551 สภาผู้แทนราษฎรแห่งสหรัฐอเมริกาได้มีมติโดยนายวิค สไนเดอร์ ผู้แทนรัฐอาร์คันซอซึ่ง ให้เกียรติจอร์แดนในวันครบรอบหนึ่งร้อยปีวันเกิดของเขา [41]

United States Postal Serviceนำเสนอ Jordan และภาพยนตร์ของเขาให้กับCaldoniaในปี 2008 โดยเป็นส่วนหนึ่งของการยกย่อง Vintage Black Cinema "การเตือนความจำที่สดใสของยุคอดีตจะได้รับการเฉลิมฉลองในเดือนมิถุนายนผ่านแสตมป์ Vintage Black Cinema จากโปสเตอร์ภาพยนตร์โบราณ 5 โปสเตอร์ไม่ว่าจะเน้นความสามารถของไอคอนด้านความบันเทิงหรือบันทึกทัศนคติและความคาดหวังทางสังคมที่เปลี่ยนแปลงไป โปสเตอร์เหล่านี้มีจุดมุ่งหมายมากกว่าการประชาสัมพันธ์และการโปรโมต พวกเขาเป็นชิ้นส่วนประวัติศาสตร์อันล้ำค่าที่เก็บรักษาความทรงจำของปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่มิเช่นนั้นอาจถูกลืม บานหน้าต่างตราประทับได้รับการออกแบบโดย Carl Herrman แห่ง Carlsbad, California" [42]

หอเกียรติยศ Rock and Roll Hall of Fameอธิบายจอร์แดนว่าเป็น "บิดาแห่ง Rhythm & Blues" และ "The Grand Father of Rock 'n' Roll" [16] แหล่งข่าวอีกรายหนึ่งระบุว่าด้วยCaldonia (1945) จอร์แดน "ได้รังสรรค์เพลงร็อคแอนด์โรลสุดคลาสสิกแล้ว" [43]หอเกียรติยศกล่าวว่า "เพลงคลาสสิกของเขา "Saturday Night Fish Fry" (1949) เป็นตัวอย่างเพลงแร็พในยุคแรกและอาจเป็นเพลงร็อกแอนด์โรลครั้งแรก [17]

มูลนิธิบลูส์บอกเป็นนัยว่าจอร์แดนเป็นบรรพบุรุษของอาร์แอนด์บี: "หลุยส์ จอร์แดนเป็นดาราแอฟริกัน-อเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา และ "คัลโดเนีย" ของเขาถึง "อันดับสูงสุดของชาร์ต Race Records ตามที่ทราบก่อนการเปิดตัว คำว่า Rhythm & Blues ในปี 1949". [44]

บางคนแนะนำว่าชัค เบอร์รี่จำลองแนวทางดนตรีของจอร์แดน [45]เบอร์รีเปลี่ยนเนื้อหาเนื้อเพลงจากชีวิตคนดำเป็นชีวิตวัยรุ่น และแทนที่รถยนต์และเด็กผู้หญิงสำหรับอาหาร เครื่องดื่ม เงิน และเด็กผู้หญิงของจอร์แดน ริฟฟ์เปิดเพลงอันเป็นสัญลักษณ์ของ Berry ในเพลง " Johnny B. Goode " [46]มีความคล้ายคลึงกันอย่างมากกับอินโทรที่เล่นโดยนักกีตาร์ Carl Hogan ในเพลงฮิตในปี 1946 " Ain't That Just Like a Woman "; Berry ได้รับทราบหนี้สินในการสัมภาษณ์ [47] [48] [49]แหล่งอื่น ๆ ยังระบุว่าลิตเติ้ลริชาร์ดได้รับอิทธิพลจากจอร์แดน อันที่จริง ศิลปินกล่าวว่าCaldoniaเป็นเพลงแรกที่ไม่ใช่พระกิตติคุณที่เขาเรียนรู้ และเสียงกรีดร้อง (หรือ "โห่") [46]ในบันทึกของจอร์แดน "ฟังดูน่าขนลุกเหมือนเสียงร้องที่ลิตเติ้ลริชาร์ดจะนำมาใช้" นอกเหนือจาก "หนวดทรงดินสอแบบจอร์แดน" [50] [51] เจมส์ บราวน์และเรย์ ชาร์ลส์ยังบอกด้วยว่าสไตล์ของจอร์แดนมีอิทธิพลต่องานของพวกเขา [51]

BB Kingบันทึกอัลบั้มชื่อLet the Good Times Roll: The Music of Louis Jordan วงดนตรีประกอบด้วยเอิร์ล พาลเมอร์กลองดร. จอห์นเปียโนแฮงค์ ครอว์ฟอร์ดอัลโตแซกส์เดวิด "แฟตเฮด" นิวแมนเทเนอร์แซกซ์ และมาร์คัส เบลเกรฟทรัมเป็ต [52]

จอร์แดนถูกแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศของบลูส์; [6]และในปี 2018 เขาได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสำหรับความสำเร็จตลอดชีวิตมรณกรรม [53] The Academy เชื่อว่าเขา "เป็นผู้นำทางสำหรับร็อกแอนด์โรลในยุค 50 การบันทึกของเขาใน GRAMMY Hall Of Fame ได้แก่: 'Ain't Nobody Here But Us Chickens', 'Caldonia Boogie', 'Choo Choo Ch 'Boogie' และ 'Let The Good Times Roll'" [54]

ตามรายงานของ Cleveland.com "Louis Jordan มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อแนวเพลงแอฟริกัน-อเมริกันหลายประเภทที่พัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ... เขาช่วยสร้างพลังกระแสหลักจัมป์บลูส์ แจ๊ส และบูกี้-วูกี งานในตำนานของจอร์แดน จะทำหน้าที่เป็นสารตั้งต้นของเพลงบลูส์ ร็อกแอนด์โรล และอาร์แอนด์บีสมัยใหม่" [55]

รายชื่อจานเสียง

ชาร์ตซิงเกิ้ล


วันที่ วางจำหน่าย		 ชื่อ ตำแหน่งแผนภูมิ หมายเหตุเพิ่มเติม
R&B/Race Charts ของสหรัฐอเมริกา ชาร์ตเพลงป็อปของสหรัฐฯ แผนภูมิประเทศสหรัฐอเมริกา
พ.ศ. 2485 “ ฉันจะทิ้งคุณไว้ที่ชานเมือง ” 3
พ.ศ. 2485 " การใช้สติ (เมื่อคุณจะเมาอีกครั้ง) มีประโยชน์อย่างไร" 1
พ.ศ. 2486 "ลูกไก่ที่ฉันเลือกคือเรียวและอ่อนโยนและสูง" 10
พ.ศ. 2486 " ห้าหนุ่มชื่อโม " 3
พ.ศ. 2486 "นั่นจะเป็นเพียง 'การแข่งขันเคาะฉันออก" 8
พ.ศ. 2486 " เรชั่นบลูส์ " 1 11 1 ตี "ครอสโอเวอร์" ครั้งแรก
1944 "ดีคอน โจนส์" 7
1944 " จีไอ จิฟ " 1 1
1944 " เป็นหรือไม่ใช่คุณ (แม่ที่รัก) " 3 2 1
พ.ศ. 2488 "ม็อบ! ม็อบ!" 1
พ.ศ. 2488 “คุณรับไม่ได้อีกแล้ว” 2 11
พ.ศ. 2488 “ แคลโดเนีย ” 1 6 เปลี่ยนชื่อเพลง "Caldonia Boogie" สำหรับชาร์ตระดับประเทศ
พ.ศ. 2488 “มีคนเปลี่ยนล็อคประตูบ้านฉันเสร็จแล้ว” 3
พ.ศ. 2488 “ลูกของฉันบอกว่าใช่” 14 คู่กับบิง ครอสบี้
พ.ศ. 2489 “ ฉวัดเฉวียนฉัน ” 1 9
พ.ศ. 2489 " อย่ากังวลกับล่อตัวนั้น " 1
พ.ศ. 2489 " หมูเค็ม เวสต์เวอร์จิเนีย " 2
พ.ศ. 2489 " บลูส์ รีคอนเวอชั่น บลูส์ " 2
พ.ศ. 2489 " ระวัง " 2 20
พ.ศ. 2489 " อย่าให้ดวงอาทิตย์จับคุณร้องไห้ " 3
พ.ศ. 2489 " Stone Cold Dead in the Market (เขากำลังจะมา) " 1 7 คู่กับเอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์
พ.ศ. 2489 “พีทูตี้พาย” 3 คู่กับเอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์
พ.ศ. 2489 " ชู ชู บูกี้ " 1 7
พ.ศ. 2489 “ ลูกไก่นั่นยังเด็กเกินไปที่จะทอด ” 3
พ.ศ. 2489 " ไม่ใช่ว่าเหมือนผู้หญิง (พวกเขาจะทำมันทุกครั้ง) " 1 17
พ.ศ. 2489 " ไม่ใช่ใครที่นี่ แต่พวกเราเป็นไก่ " 1 6
พ.ศ. 2489 " ปล่อยให้ช่วงเวลาดีๆ หมุนไป " 2
พ.ศ. 2490 " เท็กซัสและแปซิฟิก " 1 20
พ.ศ. 2490 "ฉันชอบ 'Em อ้วนแบบนั้น" 5
พ.ศ. 2490 " เปิดประตู ริชาร์ด !" 2 6
พ.ศ. 2490 “ แจ็ค คุณตายแล้ว ” 1 21
พ.ศ. 2490 “ฉันรู้ว่าคุณกำลังวางอะไร” 3
พ.ศ. 2490 " บูกี้ วูกี้ บลูเพลท " 1 21
พ.ศ. 2490 “ แต่เช้าตรู่ ” 3
พ.ศ. 2490 "ระวัง" 5
พ.ศ. 2491 “โรงนาบูกี้” 2
พ.ศ. 2491 “ฉันต้องรอคุณนานแค่ไหน” 9
พ.ศ. 2491 " รีท ตัวเล็กและหายไป " 4
พ.ศ. 2491 “ รัน โจ ” 1 23
พ.ศ. 2491 "ทั้งหมดเพื่อความรักของลิล" 13
พ.ศ. 2491 " บูกี้ วูกี้ แห่งไพน์ท็อป " 14
พ.ศ. 2491 “ อย่าจุดเทียนทั้งสองข้าง ” 4
พ.ศ. 2491 “เราตกลงไม่ได้” 14
พ.ศ. 2491 “ป๊า-โอ” 7 คู่กับมาร์ธา เดวิส
พ.ศ. 2491 “เพ็ตตินแอนด์โพกิ้น” 5
พ.ศ. 2492 "โรมมิ่งบลูส์" 10
พ.ศ. 2492 “คุณผิดสัญญา” 3
พ.ศ. 2492 "โคลสลอว์ (สวิตช์ข้าวฟ่าง)" 7
พ.ศ. 2492 “ผู้ชายทุกคนมีอาชีพเป็นของตัวเอง” 10
พ.ศ. 2492 “ ที่รัก ข้างนอกมันหนาว ” 6 9 คู่กับเอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์
พ.ศ. 2492 " ถั่วและขนมปังข้าวโพด " 1
พ.ศ. 2492 " ทอดปลาคืนวันเสาร์ " ตอนที่ 1 & 2 1 21
1950 " วันโรงเรียน " 5
1950 " บูกี้แสงสีฟ้า " ตอนที่ 1 และ 2 1
1950 “ ฉันจะไม่มีวันว่าง ” 7 คู่กับเอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์
1950 "ทัมบูริทซา บูกี้" 10
พ.ศ. 2494 "น้ำมะนาว" 5
พ.ศ. 2494 " น้ำตาหยดจากดวงตาของฉัน " 4
พ.ศ. 2494 "เพลงบลูส์ที่อ่อนแอ" 5

เชิงอรรถ

  1. ↑ จอร์แดนชอบการออกเสียงภาษาฝรั่งเศสของชื่อเขา ( / ˈ l uː i / ) ซึ่งมักพบในภาคใต้ของสหรัฐอเมริกา

อ้างอิง

  1. ^ "หลุยส์ จอร์แดน" . หลุยส์ จอร์แดน.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 กรกฎาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2558 .
  2. ^ "เครียดฟังเพลงของหลุยส์ จอร์แดน" . ลอสแองเจลี สไทม์ส 22 มิถุนายน 2551 . สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2021 .
  3. ^ "คัลโดเนีย / หลุยส์ จอร์แดน" . ยู ทูบ เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 11 ธันวาคม 2564 สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2021 .
  4. ↑ มาโตส, มิคาเอลแองเจโล (9 ตุลาคม 2549) "Louis Jordan และวงดนตรีของเขา Tympany: Films and Soundies" . ซีแอตเทิ ลรายสัปดาห์ สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2021 .
  5. อรรถเป็น ข c "หลุยส์ จอร์แดน: 'ตู้เพลงคิง'" . NPR . สืบค้นเมื่อ8 มีนาคมพ.ศ. 2564 .
  6. อรรถเป็น ข "หลุยส์ จอร์แดน | ชีวประวัติ เพลง การประเมิน & ข้อเท็จจริง " สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2021 .
  7. อรรถa b c d ชิลตัน จอห์น (1997). ปล่อยให้ช่วงเวลาดีๆ หมุนไป: เรื่องราวของหลุยส์ จอร์แดนและดนตรีของเขา (ฉบับปกอ่อนครั้งที่ 1) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน. ISBN 047208478X.
  8. อรรถa b c d e f g h i Feather ลีโอนาร์ด; กิทเลอร์, ไอรา (2007). สารานุกรมชีวประวัติของแจ๊ส . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. หน้า 373–374 ISBN 978-0-19-507418-5.
  9. อรรถเป็น ข "หลุยส์ โธมัส จอร์แดน (2451-2518)" . สารานุกรมอาร์คันซอ. สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2558 .
  10. ↑ a b c d e f g Yanow, Scott (2001). คลาสสิคแจ๊ส . ซานฟรานซิสโก: หนังสือย้อนหลัง. หน้า 374–377 ISBN 0-87930-659-9.
  11. ^ "หลุยส์ จอร์แดน โซลิด เซนเดอร์" . BigBandLibrary.com . สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2558 .
  12. ^ "หลุยส์ จอร์แดน ใน 4F" . บิลบอร์ด/นีลเส็น. 1 พฤษภาคม 2486 น. 17– . สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2020 .
  13. ^ เลาเตอร์บัค, เพรสตัน (2554). Chitlin' Circuit และถนนสู่ Rock 'n' Roll นอร์ตัน. หน้า 115. ISBN 978-0-393-34294-9.
  14. ^ ดอว์สัน จิม; พร็อพส์, สตีฟ (1992). สถิติ Rock 'N' Roll ครั้งแรกคืออะไร? . บอสตันและลอนดอน: เฟเบอร์และเฟเบอร์ ISBN 0-571-12939-0.
  15. ^ "5 ผู้เข้าชิงเพลงร็อกแอนด์โรลเพลงแรก " ขัดจิต. 23 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2020 .
  16. อรรถเป็น ข "หลุยส์ จอร์แดน: แต่งตั้งในปี 2530 " หอเกียรติยศและพิพิธภัณฑ์ร็อกแอนด์โรล ร็อคฮ อลล์ . คอม สืบค้นเมื่อ30 ธันวาคม 2011 .
  17. ^ a b "Louis Jordan | Rock & Roll Hall of Fame" . ร็อคฮ อลล์ . คอม สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2021 .
  18. ↑ พาลเมอร์, โรเบิร์ต (19 เมษายน 1990) "ยุค 50: ทศวรรษแห่งดนตรีที่เปลี่ยนโลก" . โรลลิงสโตน. คอม สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2021 .
  19. ↑ "Jump Blues – ปู่ของ Rock 'n' Roll" . แอมป๊อปมิวสิค. คอม สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2021 .
  20. อรรถเป็น ข วิตเบิร์น โจเอล (1996). ซิงเกิลอาร์แอนด์บี/ฮิปฮอปยอด นิยม: พ.ศ. 2485-2538 บันทึกการวิจัย น. 621, 235.
  21. ^ "ซาวน์ดี้ของหลุยส์ จอร์แดน" . Weirdwildrealm.com . สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2558 .
  22. ↑ "Louis Jordan ถูกจองให้เข้าร่วมขบวนที่แปดแห่งแจ๊ส" แคลิฟอร์เนียอีเกิล. 15 พ.ค. 2495
  23. ↑ "เบซี จอร์แดน ปราโด ท็อป แจ๊ส แควาเคด". ลอสแองเจลิส เซนติเนล 3 มิถุนายน 2497
  24. ↑ a b c d e f "Louis Jordan Discography 1954–1958 (Aladdin, X, Vik, and Mercury Sessions)" . Thisisvintagenow.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 ตุลาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2558 .
  25. ^ "45 รายชื่อจานเสียงสำหรับ "X"/Vik Records " globaldogproductions.info _ สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2020 .
  26. ^ โทมัส, อแลง. ไลเนอ ร์โน้ตสำหรับอัลบั้ม Rock 'n' Roll หน้า 5.
  27. ↑ ปีเตอร์ส, คลาร์ก (16 มิถุนายน 2017). BBC Radio 6 Music – Choo Choo Ch'Boogie ตอนที่ 4 บีบีซี. สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2020 .
  28. ^ "ฉันเชื่อในดนตรี – หลุยส์ จอร์แดน | เพลง บทวิจารณ์ เครดิต" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2021 .
  29. ^ "หลุยส์ จอร์แดน – ฉันเชื่อในดนตรี (ไวนิล)" . Discogs.com . สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2021 .
  30. ^ "หลุยส์ จอร์แดน" . บลูส์ . org สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2021 .
  31. ^ [1] [ ลิงค์เสีย ]
  32. อรรถเป็น ข "ของหลุยส์ จอร์แดน's 'Caledonia', 'ระวัง' Pix a 3-Way Payoff " บิลบอร์ด/นีลเส็น. 8 มิถุนายน 2489 หน้า 34– . สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2020 .
  33. ^ เวสต์ฟาล ไคล์ (15 เมษายน 2554) "ระวังการขุด" . สมาคม ภาพยนตร์ชิคาโก สืบค้นเมื่อ14 มีนาคม 2020 .
  34. ↑ a b Koch, Stephen (2014). หลุยส์ จอร์แดน บุตรแห่งอาร์คันซอ บิดาแห่งอาร์แอนด์บี ISBN 9781626194359.
  35. ^ "หลุยส์ จอร์แดน" . ชีวประวัติ. yourdictionary.com สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2021 .
  36. ^ "หลุยส์ จอร์แดน ขายบ้าน 71,000 ดอลลาร์ในราคา 30,000 ดอลลาร์ " บริษัท สำนักพิมพ์เจ็ต/จอห์นสัน 29 มิถุนายน 2504 หน้า 59– . สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2020 .
  37. ^ เทิร์นเนอร์ ไอค์; คอว์ธอร์น, ไนเจล (1999). ดึงชื่อของฉันกลับคืนมา: คำสารภาพของไอค์ เทิร์นเนอร์ ลอนดอน: เวอร์จิน. ISBN 185278501.
  38. ^ วิสเซอร์, จุ๊บ. ไลเนอร์โน้ตสำหรับกล่องเซ็ต Jivin' with Jordan , p. 30.
  39. ^ หมอร็อค "ทศวรรษ 1970" . TheDeadRockStarsClub.com _ สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2558 .
  40. ↑ อาลี เวลกี; Mike Keckhaver (กันยายน 2013) สารานุกรมเพลงอาร์คันซอ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอาร์คันซอ. หน้า 120–. ISBN 978-1-935106-60-9. สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2020 .
  41. ↑ สไนเดอร์, วิก (23 มิถุนายน 2551) ข้อความ - H.Res.1242 - สภาคองเกรสครั้งที่ 110 (2007-2008): ยกย่องชีวิต ความสำเร็จทางดนตรี และการมีส่วนร่วมของ Louis Jordan ในวันครบรอบ 100 ปีวันเกิดของเขา" . Congress.gov . สืบค้นเมื่อ14 มีนาคม 2020 .
  42. ^ [2] [ ลิงค์เสีย ]
  43. ^ "ราชาแห่งตู้เพลง: หลุยส์ จอร์แดน" . เลกาซี่ . คอม 8 กรกฎาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2021 .
  44. ^ "Caldonia - หลุยส์ จอร์แดน (Decca, 1945)" . บลูส์ . org สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2021 .
  45. ↑ อิตาลี ฮิลเลล (18 มีนาคม 2017) "อิทธิพลของชัค เบอร์รี่ต่อร็อกแอนด์โรลนั้นประเมินค่าไม่ได้" . ซีแอตเทิลไทม์ส . สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2021 .
  46. ↑ a b Lovett, Emily (25 กรกฎาคม 2017). "หลุยส์ จอร์แดน ราชาตู้เพลง | ห้าหนุ่มชื่อโม " คอร์ทเธียเตอร์ . org สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2021 .
  47. ↑ ฟลานาแกน, บิล (1987). เขียนในจิตวิญญาณของฉัน: การสนทนากับนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ของ Rock หนังสือโรเซตต้า.
  48. ^ มิลเลอร์, เจมส์ (1999). ดอกไม้ในถังขยะ: การเพิ่มขึ้นของร็อกแอนด์โรล 2490-2520 ไซม่อน แอนด์ ชูสเตอร์. หน้า 104. ISBN 0-684-80873-0.
  49. ^ Decca Personality Series 23669, 78RPM
  50. ^ ""Caldonia" Louis Jordan (1945) หอสมุดรัฐสภา" (PDF) . Loc.gov . สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2021 .
  51. ↑ a b Simakis , Rea (23 มกราคม 2015). “ภาพถ่ายวินเทจ: หลุยส์ จอร์แดน นักแสดงนำร็อค ฮอลล์ คือปรมาจารย์ด้านดนตรีที่อยู่เบื้องหลัง 'Five Guys Named Moe'. Cleveland.com . สืบค้นเมื่อ8 มีนาคมพ.ศ. 2564 .
  52. ^ บีบีคิง (1999). Let the Good Times Roll: เพลงของ Louis Jordan (CD) เอ็มซีเอ เรคคอร์ด.
  53. ↑ เมอร์ริล, ฟิลิป (3 ตุลาคม 2018) "Ledisi เพื่อเป็นเกียรติแก่ Louis Jordan ใน "GRAMMY Salute…"" . Grammy.com . สืบค้นเมื่อ8 มีนาคมพ.ศ. 2564 .
  54. ↑ กิลเวียร์, คริส (14 มกราคม 2018). "The Meters และ Louis Jordan ท่ามกลางผู้ชนะ GRAMMY Lifetime Achievement" . Planetradio.co.uk . สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2021 .
  55. ^ สมิธ, ทรอย แอล. (25 มิถุนายน 2020). "50 ศิลปินเพลงแอฟริกันอเมริกันที่สำคัญที่สุดตลอดกาล" . คลีฟแลนด์. com สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2021 .

ลิงค์ภายนอก

ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Louis_Jordan&oldid=1089092750 "
0.05419397354126