หลุย หลุย

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

“หลุย หลุย”
พลิก 321 Label.jpg
ซิงเกิลโดยRichard Berry
ด้านเธอคือแสงตะวันของฉัน[1] [2]
เขียนไว้2498
ปล่อยแล้วเมษายน 2500 (1957-04)
บันทึกไว้2499
สตูดิโอเครื่องบันทึกฮอลลีวูด
ประเภทจังหวะและบลูส์
ความยาว2 : 09
ฉลากพลิก
นักแต่งเพลงริชาร์ด เบอร์รี่
Richard Berryลำดับเหตุการณ์เดี่ยว
"รับกุญแจ"
(2499) 		" หลุย หลุย "
(2500) 		"น้ำตาลหวานคุณ"
(2500)

" Louie Louie " เป็นเพลงแนวจังหวะและบลูส์ที่เขียนและแต่งโดยนักดนตรีชาวอเมริกันRichard Berryในปี 1955 บันทึกเสียงในปี 1956 และวางจำหน่ายในปี 1957 เป็นที่รู้จักกันดีในเวอร์ชั่นฮิตในปี 1963 โดยKingsmenและได้กลายเป็นเพลงมาตรฐานในวงการเพลงป็อปและหิน _ เพลงนี้สร้างจากเพลง "El Loco Cha Cha" ที่ได้รับความนิยมโดยหัวหน้าวงRené Touzetและเป็นตัวอย่างของอิทธิพลของAfro-Cubanที่มีต่อเพลงป็อปอเมริกัน

"หลุย หลุย" เล่าในรูปแบบกลอน-คอรัส อย่างง่าย ซึ่งเป็นเรื่องราวมุมมองบุคคลที่หนึ่งของกะลาสีชาวจาเมกาที่กลับมาที่เกาะเพื่อพบคนรักของเขา

ความสำคัญทางประวัติศาสตร์

"ผลกระทบทางประวัติศาสตร์ที่น่าทึ่ง" [3]ของ "Louie Louie" ได้รับการยอมรับจากองค์กรและสิ่งพิมพ์ต่างๆ ทั่วโลกว่ามีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์ของร็อกแอนด์โรล รายชื่อบางส่วน (ดู ตาราง การยกย่องและการจัดอันดับด้านล่าง) รวมถึงRock and Roll Hall of Fame , Grammy Hall of Fame , National Public Radio , VH1 , Rolling Stone Magazine , National Endowment for the ArtsและRecording Industry Association of America . ตัวอย่างที่สำคัญอื่น ๆ ของมรดกของเพลง ได้แก่ การเฉลิมฉลองวัน Louie Louie สากลวันที่ 11 เมษายนของทุกปี Louie Louie Parade ประจำปีในฟิลาเดลเฟียตั้งแต่ปี 2528 ถึง 2532; LouieFestในทาโคมา ตั้งแต่ ปี2546 ถึง 2555; Louie Louie Street Party ประจำปีที่กำลังดำเนินอยู่ในPeoria ; และความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จในปี 1985 เพื่อให้มันเป็นเพลงประจำรัฐของ วอชิงตัน

เดฟ มาร์ชในหนังสือLouie Louie: The History and Mythology of the World's Most Famous Rock 'n' Roll Songเขียนว่า "มันเป็นเพลงที่ดีที่สุด มันเป็นเพลงที่แย่ที่สุด", [4]และยังเรียกมันว่า "จักรวาล ดิบ". นักประวัติศาสตร์ดนตรี Peter Blecha ตั้งข้อสังเกตว่า "ยังห่างไกลจากการสับเปลี่ยนไปสู่การเกษียณอายุอย่างเงียบ ๆ หลักฐานบ่งชี้ว่า 'Louie Louie' อาจพิสูจน์ได้ว่าเป็นอมตะ" Greil Marcusนักวิจารณ์เพลงร็อคเรียกมันว่า "กฎของธรรมชาติ" [7] และ Jon Parelesนักวิจารณ์ดนตรีของ New York Timesซึ่งเขียนในข่าวมรณกรรมของ Richard Berry ในปี 1997 เรียกมันว่า "รากฐานที่สำคัญของหิน" [8]นักเขียนคนอื่นอธิบายว่า "ดนตรีเรียบง่าย เนื้อเพลงเรียบง่าย และสนุกสนานติดเชื้อ", [9] "อร่อยจนปัญญาอ่อน", [10] " หนอนหูที่ยากจะลืมเลือน", [11]และ "สาระสำคัญของพลังงานต้นกำเนิดของหิน" "ทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างอาร์แอนด์บีในอดีตและฉากแร็พในอนาคต", [13] ว่า "มันเป็นสัญลักษณ์ของแนวเพลงการาจร็อก ซึ่งการแสดงทั่วไปมักจะดุดันและโดยปกติแล้ว มือสมัครเล่น", [14]และ "ทั้งหมดที่คุณต้องการเพื่อสร้างสถิติร็อกแอนด์โรลที่ยอดเยี่ยมคือคอร์ดของ 'Louie Louie' และทัศนคติที่ไม่ดี"(อาจมีการพูดเกินจริงไปบ้าง) เรียกมันว่า "หนึ่งในเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของโลก" [16]

การบันทึกของ The Kingsmen เป็นเรื่องของการ สืบสวนของ FBI เกี่ยวกับ เนื้อร้องที่หยาบคายแต่ไม่มีอยู่จริงที่จบลงโดยไม่มีการฟ้องร้อง [17]เนื้อเพลงที่เกือบจะเข้าใจยาก (และไม่มีอันตราย) ถูกตีความผิดอย่างกว้างขวาง และเพลงนี้ถูกแบนโดยสถานีวิทยุ มาร์ชเขียนว่าการโต้เถียงในเนื้อเพลง "สะท้อนถึงเรื่องเพศของเด็กในประเทศ" และ "ทำให้เพลงคงอยู่ชั่วนิรันดร์", [18]ในขณะที่นักเขียนอีกคนหนึ่งเรียกว่า [19] Jacob McMurray ในนำพังก์สู่มวลชนตั้งข้อสังเกตว่า "ทั้งหมดนี้เป็นเพียงการกระตุ้นความนิยมของเพลง ... ประทับข้อความของคุณแบบกรันจ์นี้ไปยังเยาวชนรุ่นต่อ ๆ ไป ... ซึ่งทุกคนได้ขยายและถ่ายทอด meme เกี่ยวกับเสียงที่ทรงพลังของมัน ...." [20]

ต้นฉบับโดย Richard Berry and the Pharaohs

Richard Berryได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนเพลงนี้ในปี 1955 หลังจากฟัง "El Loco Cha Cha" ของ R&B ที่ตีความโดยกลุ่ม R&B ละติน Ricky Rillera และ Rhythm Rockers เดิมทีเพลงนี้เขียนเป็น " Amarren Al Loco" ("Tie Up the Madman") โดยหัวหน้าวงชาวคิวบา Rosendo Ruiz Jr. หรือที่รู้จักในชื่อ Rosendo Ruiz Quevedo แต่กลายเป็นที่รู้จักดีที่สุดในการเรียบเรียง "El Loco Cha Cha" โดยRené Touzetซึ่งรวมสิบโน้ต "1-2-3 1–2 1-2-3 1–2" tumbaoหรือรูปแบบจังหวะ [22] [23]

"Louie Louie" ริฟฟ์โน้ต 10 ตัว

ในความคิดของแบล็กเบอร์รี คำว่า "หลุย หลุย" "เหมือนตกลงมาจากท้องฟ้าเลย", [21]ทับตัวเองเหนือเบสไลน์ ที่ซ้ำไปซ้ำ มา ในทำนอง เพลง มุมมอง บุคคลที่หนึ่งของเพลงได้รับอิทธิพลมาจาก " One for My Baby (And One More for the Road) " ซึ่งร้องจากมุมมองของลูกค้าที่พูดคุยกับบาร์เทนเดอร์ ("Louie" เป็นชื่อของบาร์เทนเดอร์ของ Berry ). แบล็ กเบอร์รีอ้างถึงเพลง " ฮาวานามูน " ของ ชัค เบอร์รีและการเปิดรับดนตรีละตินอเมริกาสำหรับรูปแบบการพูดของเพลงและการอ้างอิงถึงจาเมกา [25]

Flip Recordsซึ่งมีฐานอยู่ในลอสแองเจลิสบันทึกผลงานที่ดัดแปลงจากแบล็กเบอร์รีร่วมกับกลุ่มนักร้องเสียง ของเขา ที่ชื่อฟาโรห์ในปี พ.ศ. 2499 และเผยแพร่ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2500 โดยเป็นซิงเกิลบีไซด์ของเพลง " You Are My Sunshine " [26]ฟาโรห์ ได้แก่ Godoy Colbert (อายุคนแรก), Stanley Henderson (อายุคนที่สองแทน Robert Harris) และ Noel Collins (บาริโทน) กลอเรีย โจนส์แห่งดรีมเมอร์สได้ร้องสำรองเพิ่มเติม นักดนตรีที่เข้าร่วมเซสชั่น ได้แก่Plas Johnsonบนเทเนอร์แซ็กโซโฟน, Jewel Grant บนบาริโทนแซ็กโซโฟน, Ernie Freemanบนเปียโน, Irving Ashbyบนกีตาร์, Red Callenderบนเบส, Ray Martinez บนกลอง และJohn Andersonบนทรัมเป็ต[27] [28]

ก่อนที่เพลงจะวางจำหน่าย Berry ได้ขายสิทธิ์ในการเผยแพร่และแต่งเพลง "Louie Louie" ส่วนของเขาและเพลงอื่นๆ อีกสี่เพลงในราคา 750 ดอลลาร์ให้กับ Max Feirtag หัวหน้า Flip Records เพื่อหาเงินสำหรับงานแต่งงานที่กำลังจะมีขึ้น ซิง เกิ้ลนี้เป็นเพลงฮิตระดับภูมิภาคในฝั่งตะวันตกโดยเฉพาะในซานฟรานซิสโก และเมื่อแบล็กเบอร์รีไปเที่ยวในแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือ วงอาร์แอนด์บีในท้องถิ่นก็เริ่มเล่นเพลงนี้ ทำให้ความนิยมเพิ่มขึ้น เพลงนี้เปิดตัวอีกครั้งโดย Flip ในปี 1961 เป็นซิงเกิล A-side และอีกครั้งในปี 1964 ใน EP สี่เพลง แต่ไม่เคยปรากฏในชาร์ตเพลงต่างๆ ป้ายรายงานว่าซิงเกิ้ลขายได้ 40,000 ชุด

เวอร์ชันอื่นๆ ปรากฏในCasino Club Presents Richard Berry (1966), Great Rhythm and Blues Oldies Volume 12 (1977), The Best of Louie, Louie (1983) และIn Session: Great Rhythm & Blues (2002) แม้ว่าจะคล้ายกับต้นฉบับ แต่เวอร์ชันในThe Best of Louie ของRhino ใน ปี 1983 การ รวบรวม Louie [30]เป็นการบันทึกซ้ำแบบโน้ตต่อโน้ต (พร้อมเสียงร้องสำรองโดยกลุ่มฟื้นฟู doo wop Big Daddy ) [31]สร้างขึ้น เนื่องจากไม่สามารถขอใบอนุญาตสำหรับเวอร์ชันปี 1957 ของ Berry ได้ [32] [7]เวอร์ชันดั้งเดิมไม่ได้ถูกเผยแพร่ซ้ำอย่างถูกกฎหมายจนกระทั่งAce Records การรวบรวม Love That Louieในปี 2545 [33]

ในขณะที่ชื่อเพลงมักแสดงด้วยเครื่องหมายจุลภาค ("Louie, Louie") ในปี 1988 Berry บอกกับ นิตยสาร Esquireว่าชื่อเพลงที่ถูกต้องคือ "Louie Louie" โดยไม่มีเครื่องหมายจุลภาค [21]

เวอร์ชั่นปก

"Louie Louie" เป็นเพลงร็อคที่มีการบันทึกมากที่สุดในโลก โดยมีการประมาณการเผยแพร่ตั้งแต่กว่า 1,600 [6]ถึงมากกว่า 2,000 [34]เพลงนี้ได้รับการเผยแพร่หรือแสดงโดยศิลปินหลากหลายประเภทตั้งแต่เร็กเก้ไปจนถึงฮาร์ดร็อก จากแจ๊สไปจนถึงไซคีเดลิก จากฮิปฮอปไปจนถึงฟังง่าย Peter Doggettระบุว่า "แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเล่นแย่" [35]และGreil Marcusประกาศว่า "เคยมี 'Louie Louie' เวอร์ชันแย่ๆ มาก่อนหรือไม่" [36]

โดยเฉพาะอย่างยิ่งเวอร์ชัน Kingsmen ได้รับการอ้างถึงว่าเป็น " Rosetta Stone " ของ Garage Rock, [37]คำจำกัดความ " ur-Text " ของพังก์ร็อก, [38] [39]และ "คลาสสิกกรันจ์ดั้งเดิม" "นักวิจารณ์ร็อคผู้ทรงอิทธิพลอย่างเดฟ มาร์ชและกรีล มาร์คัสเชื่อว่าพังก์ร็อกแทบทั้งหมดสามารถสืบย้อนไปถึงเพลงโปรโตพังก์เพลงเดียวคือ 'Louie Louie'" [41]

ทศวรรษที่ 1950

Richard Berry อยู่ในรายการคอนเสิร์ตในพื้นที่ Seattle-Tacoma ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2500 และบันทึกของเขาปรากฏบนชาร์ตสถานีวิทยุท้องถิ่นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2500 [42]กลุ่ม R&B ในท้องถิ่นเช่นRon Holden and the Playboys และDave Lewis Combo เป็นที่นิยม " Louie Louie" จัดเรียงเวอร์ชันของ Berry ใหม่และแสดงในรายการสดและกิจกรรม "Battle of the Bands" [43] [44]

โฮลเดนบันทึกเวอร์ชันที่ยังไม่ได้เผยแพร่ ซึ่งสนับสนุนโดย Thunderbirds สำหรับค่ายเพลง Nite Owl ในปี 1959 ในฐานะผู้นำของแนวเพลงอาร์แอนด์บีซีแอตเติลที่ "สกปรกแต่เท่" เขามักจะเปลี่ยนเนื้อเพลง "ค่อนข้างลามก" ที่พึมพำ ในการแสดงสด ลูอิส "บุคคลที่สำคัญที่สุดอย่างแปลกประหลาดในฉากจังหวะและเพลงบลูส์ของแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือในทศวรรษที่ 1950 และ 1960", [ 48 ]ปล่อยคอร์ดโคลนสามเพลง "David's Mood - Part 2" ซึ่งเป็นเพลงฮิตระดับภูมิภาคใน พ.ศ. 2506

The Wailers , Little Bill and the Bluenotes , the Frantics , Tiny Tony and the Statics , Merrilee and the Turnaboutsและกลุ่มท้องถิ่นอื่น ๆ ได้เพิ่มเพลงนี้ลงในรายการชุดของพวกเขาในไม่ช้า [49]

ทศวรรษที่ 1960

Rockin 'Robin Roberts and the Wailers (1961)

“หลุย หลุย”
มารยาท ET-1 Label.jpeg
ซิงเกิลโดยRockin' Robin Roberts
ด้าน B"มารีแอนน์"
ปล่อยแล้วพ.ศ. 2504 (1961)
บันทึกไว้2503
ประเภท
ความยาว2 : 40
ฉลากมารยาท

โรบิน โรเบิร์ตส์เริ่มสนใจเพลงร็อกแอนด์โรลและจังหวะและเพลงบลูส์ตั้งแต่ยังเป็นนักเรียนมัธยมปลายในเมือง ทาโค มารัฐวอชิงตัน ในบรรดาเพลงที่เขาเริ่มแสดงในฐานะนักร้องรับเชิญเป็นครั้งคราวกับวงดนตรีท้องถิ่น Bluenotes ในปี 1958 ได้แก่ "Louie Louie" ซึ่งเขาเคยได้ยินจากซิงเกิลดั้งเดิมที่ไม่ชัดเจนของ Berry และ" Rockin' Robin " ของ Bobby Dayซึ่งให้ เขาชื่อบนเวทีของเขา [50]

ในปี 1959 Roberts ออกจาก Bluenotes และเริ่มร้องเพลงกับวงดนตรีท้องถิ่นอีกวงหนึ่งคือThe Wailersซึ่งโด่งดังจาก โรเบิร์ตส์ได้เพิ่ม "Louie Louie" เข้าไปในชุดของวงดนตรีและในปี 1960 ได้บันทึกเพลงโดยมี Wailersเป็นวงดนตรีสนับสนุน "Louie Louie" เวอร์ชันโรงรถเป็นครั้งแรก" [ 52 ]และรวมเพลงประกอบโฆษณาของเขา "Let's give it to 'em, RIGHT NOW!!" เปิดตัวเป็นซิงเกิลในค่ายเพลง Etiquette ของวงเองในช่วงต้นปี พ.ศ. 2504 และกลายเป็นเพลงฮิตในท้องถิ่น ขึ้นชาร์ตอันดับ 1 ในKJR ของซีแอตเติล และทำให้ "Louie Louie" เป็น "ริฟฟ์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Northwest rock 'n' roll" นอกจากนี้ ยังหยิบมาเล่นข้ามพรมแดนในแวนคูเวอร์ บริติชโคลัมเบียโดยปรากฏใน 40 อันดับแรกของ ชาร์ต CFUNความนิยมของการเปิดตัวของ Roberts ฝังกลบอีกเวอร์ชันหนึ่งอย่างมีประสิทธิภาพ ในเวลาเดียวกันโดย Little Bill Englehardt (Topaz T-1305) [52]

จากนั้นแผ่นเสียงก็ถูกออกใหม่และโปรโมตโดยLiberty Recordsในลอสแองเจลิส แต่ไม่สามารถติดชาร์ตระดับประเทศได้ แทร็กนี้รวมอยู่ในอัลบั้ม The Wailers & Coในปี 1963 อัลบั้ม รวมเพลง Tall Cool One ใน ปี 1964 อัลบั้ม The Fabulous Wailers Live at the Castleออกใหม่ในปี 1998 และอีกหลายรายการในภายหลัง [55]

โรเบิร์ตส์เสียชีวิตในอุบัติเหตุทางรถยนต์ในปี พ.ศ. 2510 แต่ "มรดกตกทอดของเขาจะสะท้อนกลับไปสู่ยุคต่างๆ" [53]เดฟ มาร์ชอุทิศหนังสือปี 1993 ของเขาชื่อ "สำหรับริชาร์ด เบอร์รี ผู้ให้กำเนิดเด็กเกเรคนนี้ และโรบิน โรเบิร์ตส์ของร็อกกิ้ง [56]

เดอะคิงส์แมน (1963)

“หลุย หลุย”
Jerden 712 Label.jpeg
รุ่นเดิม
ซิงเกิลโดยKingsmen
จากอัลบั้มThe Kingsmen in Person
ด้าน B"ปราสาทผีสิง"
ปล่อยแล้วมิถุนายน 2506 (เจอร์เดน) ตุลาคม 2506 (ไม้กายสิทธิ์) (1963-06)
 (1963-10)
บันทึกไว้6 เมษายน 2506
ประเภทการาจร็อค[57]
ความยาว2 : 42
ฉลากเจอร์เดน
ผู้ผลิต
  • เคน เชส
  • เจอร์รี่ เดนนอน
The Kingsmenซิงเกิลลำดับเหตุการณ์
" หลุย หลุย "
(2506) 		" เงิน "
(2507)
ไม้กายสิทธิ์ออกใหม่
ไม้กายสิทธิ์ 143 Label.jpeg
Second Wand เปิดตัวพร้อมข้อความ "ร้องนำโดย Jack Ely"

ในวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2506 [58] Kingsmenกลุ่มร็อกแอนด์โรลจากพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอนเลือก "Louie Louie" สำหรับการบันทึกครั้งที่สอง ครั้งแรกคือ "Peter Gunn Rock" The Kingsmen บันทึกเพลงที่ Northwestern Inc. Motion Pictures & Recording Studios ที่ 411 SW 13th Avenue ในพอร์ตแลนด์ รัฐออริกอน เซสชั่นหนึ่งชั่วโมงมีค่าใช้จ่าย $36, [59] $50, [60]หรือที่ไหนสักแห่งระหว่าง[61]และวงดนตรีก็แบ่งค่าใช้จ่าย [62]

เซสชันนี้อำนวยการสร้างโดย Ken Chase นักจัดรายการเพลงท้องถิ่นของสถานี AM Rock 91 KISNซึ่งเป็นเจ้าของไนต์คลับสำหรับวัยรุ่นที่จัด Kingsmen เป็นวงดนตรีประจำบ้านของพวกเขาด้วย วิศวกรสำหรับเซสชันนี้คือ Robert Lindahl เจ้าของสตูดิโอ Jack Elyนักร้องนำของวง The Kingsmen ใช้เวอร์ชันของเขาจากการบันทึกเสียงโดย Rockin' Robin Roberts ร่วมกับ the Fabulous Wailers แต่นำจังหวะดั้งเดิมของ Berry กลับคืนมาโดยไม่ได้ตั้งใจในขณะที่เขาแสดงให้สมาชิกคนอื่นเห็นวิธีเล่นด้วย 1–2–3, 1– 2, 1–2–3 จังหวะ แทนที่จะเป็น 1–2–3–4, 1–2, 1–2–3–4 ในสถิติของ Wailers คืนก่อนการบันทึกเสียงวงดนตรีเล่นเพลงเวอร์ชัน 90 นาทีระหว่างการแสดงที่คลับวัยรุ่นในท้องถิ่น เวอร์ชันสตูดิโอของ Kingsmen บันทึกเสียงบางส่วนและเต็มเทคพวกเขายังบันทึกเสียง " Jamaica Farewell " และสิ่งที่กลายเป็น B-side ของการเปิดตัว ซึ่งเป็นเพลงต้นฉบับ "surf instrumental" [65] โดย Ely และมือคีย์บอร์ด Don Gallucci เรียกว่า "Haunted Castle" [61]ป้าย Jerden ท้องถิ่นของ Jerry Dennon กด 1,000 ชุด [66]

ข้อผิดพลาดที่สำคัญในเวอร์ชัน Kingsmen เกิดขึ้นหลังจากการพักของลีดกีตาร์ ในขณะที่วงดำเนินไปตามเวอร์ชั่นของ Wailers ซึ่งมีการรีเฟรชสั้นๆ ซ้ำสองครั้งก่อนที่นักร้องนำจะกลับมา จึงคาดว่า Ely จะทำเช่นเดียวกัน อย่างไรก็ตาม Ely พลาดเป้าหมายของเขาโดยเข้ามาสองแท่งเร็วเกินไปก่อนที่จะมีการย้ำอีกครั้งของริฟฟ์ เขาตระหนักถึงความผิดพลาดของเขาและหยุดท่อนสั้น ๆ แต่วงดนตรีไม่รู้ว่าเขาทำเช่นนั้น เพื่อเป็นการแก้ไขอย่างรวดเร็ว Lynn Easton มือกลองได้ปิดการหยุดชั่วคราวด้วยการ เติม เสียงกลอง ข้อผิดพลาดนี้เป็นที่ทราบกันดีว่ามีหลายเวอร์ชันโดยกลุ่มอื่นที่ทำซ้ำ [67] [68]

เวอร์ชันของ Kingsmen ที่มี "มอมแมม", [69] "วุ่นวาย", [70] "แชมโบลิก, สไตล์ไม้แปรรูป", [71]พร้อมด้วย "กีตาร์โซโลคลั่งไคล้, ฉิ่งบ้าๆ บอๆ , เนื้อเพลงเลือนรางและเข้าใจยาก", [72 ] แปลงเวอร์ชันก่อนหน้า ของRockin 'Robin Roberts ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก เอลี่ต้องยืนเขย่งเพื่อร้องเพลงใส่ไมค์บูม และเหล็กดัดฟันก็ขัดขวางการร้องเพลงของเขา เสียงกีตาร์ขาดช่วงดังขึ้น "โอเค เอาไปให้พวกเขาเดี๋ยวนี้!" ซึ่งทั้งสองยกมาจากเวอร์ชันของโรเบิร์ตส์ [74]นักวิจารณ์เดฟ มาร์ชบ่งบอกว่าช่วงเวลานี้เองที่สร้างความยอดเยี่ยมให้กับการบันทึกเสียง: "[Ely] ตั้งใจทำมันมาก จนคุณคงคิดว่าเขาเห็นคอของศัตรูที่ยืนยาวมาทั้งชีวิต หยาบกระด้างเสียจน Ely พูดเหมือนโดนัลดั๊กในทันใด ก๊าซฮีเลียม และอากาศที่ไร้สาระเล็กน้อยที่ทำให้แผ่นเสียงของ Kingsmen เป็นเพลงคลาสสิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อตามมาด้วยกีตาร์โซโลที่แปลกประหลาดพอๆ กัน" มาร์ชจัดอันดับให้เพลงนี้อยู่ในอันดับที่ 11 จากซิงเกิลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 1,001 ซิงเกิลที่เคยมีมา โดยอธิบายว่าเป็น [76]ในร็อกแอนด์โรล: บทนำMichael Campbell ตั้งข้อสังเกตว่า "อิสระมากขึ้นในส่วนของจังหวะและสไตล์การโซโลกีตาร์ที่ได้รับอิทธิพลจากบลูส์เป็นหนึ่งในคุณลักษณะที่ทำให้ร็อกแตกต่างจากดนตรีที่มีมาก่อน การใช้โดย Kingsmen แสดงให้เห็นว่าพวกเขากำลังกลายเป็นแนวปฏิบัติทั่วไป" [77]

เปิดตัวครั้งแรกในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2506 ซิงเกิลนี้ออกโดยค่ายJerden ขนาดเล็ก ก่อนที่จะถูกเลือกโดย Wand Records ที่มีขนาดใหญ่กว่า ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2506 Herb Alpertและ A&M Recordsส่งต่อโอกาสในการจัดจำหน่าย[78]โดยถือว่า "นานเกินไป" และ "แปร่งๆ". [79]

ยอดขายแผ่นเสียงของ Kingsmen นั้นต่ำมาก (ตามรายงานคือ 600 แผ่น) ซึ่งวงนี้พิจารณายุบวง สิ่งต่าง ๆ เปลี่ยนไปเมื่อArnie Ginsburg ดีเจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบอสตัน ได้รับการบันทึกโดยพิทช์แมน เขาเล่นมันในรายการของเขาในชื่อ "สถิติยอดแย่ประจำสัปดาห์" แม้จะมีการกระแทก แต่การตอบสนองของผู้ฟังก็รวดเร็วและเป็นบวก [80]

ภายในสิ้นเดือนตุลาคม มีรายชื่ออยู่ในBillboardว่าเป็นเพลงที่แหกคุกระดับภูมิภาค และเป็นรายการที่ "เดือดปุดๆ" สำหรับชาร์ตระดับประเทศ ในขณะเดียวกัน เวอร์ชัน Raiders ซึ่งมีการโปรโมตที่แรงกว่ามาก กำลังกลายเป็นเพลงฮิตในแคลิฟอร์เนีย และยังได้รับการจัดอันดับให้เป็น "เดือดปุดๆ" หนึ่งสัปดาห์หลังจากที่ Kingsmen เปิดตัวในชาร์ต ไม่กี่สัปดาห์ ซิงเกิ้ลทั้งสองดูเหมือนจะต้องต่อสู้กันเอง แต่ความต้องการซิงเกิล Kingsmen ซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก Wand ได้รับการเลื่อนตำแหน่งในระดับชาติ และในตอนท้ายของปี 1963 Columbia Recordsได้หยุดโปรโมตเวอร์ชัน Raiders

เข้าสู่สิบอันดับแรกในชาร์ต Billboard Hot 100สำหรับวันที่ 7 ธันวาคม และสูงสุดที่อันดับ 2 ในสัปดาห์ต่อมา มันจะยังคงอยู่ใน 10 อันดับแรกตลอดเดือนธันวาคม พ.ศ. 2506 และมกราคม พ.ศ. 2507 ก่อนที่จะหลุดออกไปในต้นเดือนกุมภาพันธ์ [81]โดยรวมแล้ว เวอร์ชันของ Kingsmen ใช้เวลา 16 สัปดาห์ใน Hot 100 โดยขายได้หนึ่งล้านชุดภายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2507 [82]เพลง " Dominique " โดยThe Singing Nunและ " There! I've Said It Again " โดยBobby Vintonป้องกัน ซิงเกิลนี้ขึ้นอันดับ 1 ได้ (แม้ว่ามาร์ชจะยืนยันว่า "ขายดีกว่า" สถิติอื่นๆ มาก แต่ก็ถูกปฏิเสธโดย Billboard'sอันดับสูงสุดเนื่องจากขาด "มารยาทที่เหมาะสม") [83] "Louie Louie" ขึ้นอันดับ 1 ใน ชาร์ต CashboxและMusic Vendor/Record Worldรวมถึงอันดับ 1 ในชาร์ตCashbox R&B [84] เป็นอันดับ 1 สุดท้ายในCashboxก่อนที่Beatlemania จะ เข้าสู่สหรัฐอเมริกาด้วยเพลง " I Want to Hold Your Hand " เวอร์ชัน Kingsmen กลายเป็นมาตรฐานอย่างรวดเร็วในงานปาร์ตี้ของวัยรุ่นในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1960 และขึ้นถึงอันดับที่ 26 ใน ชา ร์ ตซิงเกิลของ สหราชอาณาจักร [ 86 ]เป็นเพลงยอดนิยมสำหรับการเต้นรำของอังกฤษที่ชื่อว่า " The Shake " [87]อัลบั้มแรกThe Kingsmen In Personขึ้นสูงสุดที่อันดับ 20 ในปี พ.ศ. 2507 และยังคงอยู่ในชาร์ตนานกว่าสองปี (รวม 131 สัปดาห์) จนถึง พ.ศ. 2509 [88]

เนื่องจากการโต้เถียงกันของเนื้อเพลงและได้รับการสนับสนุนจากตารางทัวร์ที่หนักหน่วงของวง ซิงเกิลนี้ยังคงขายได้ตลอดปี 1965 และกลับมาปรากฏบนชาร์ตอีกครั้งในช่วงสั้นๆ ในปี 1966 โดยขึ้นสู่อันดับที่ 65 ในCashboxอันดับที่ 76 ในRecord Worldและอันดับที่ 97 ในBillboard . [89] [90]ประมาณการยอดขายรวมสำหรับช่วงเดียวจาก 10 ล้าน[25]ถึงมากกว่า 12 ล้านโดยเวอร์ชันคัฟเวอร์คิดเป็นอีก 300 ล้าน [91]

ปัจจัยอีกประการหนึ่งในความสำเร็จของแผ่นเสียงอาจเป็นข่าวลือว่าเนื้อเพลงถูกพูดไม่ชัดโดย Kingsmen โดยเจตนาเพื่อปกปิดเนื้อเพลงที่ถูกกล่าวหาว่าเจือคำหยาบคาย ภาพกราฟิกแสดงภาพทางเพศระหว่างกะลาสีกับผู้หญิงของเขา กระดาษยู่ยี่ที่อ้างว่าเป็น "เนื้อเพลงที่แท้จริง" ของ "Louie Louie" แพร่หลายในหมู่วัยรุ่น เพลงนี้ถูกแบนในสถานีวิทยุหลายแห่งและหลายแห่งในสหรัฐอเมริกา รวมถึงรัฐอินเดียนา ซึ่งผู้ว่าการรัฐแมทธิว เวลส์ได้ ร้องขอให้แบน [92] [93] [94] [95]การกระทำเหล่านี้เกิดขึ้นแม้จะเป็นเรื่องเล็กน้อยที่แทบจะไม่มีใครสามารถแยกแยะเนื้อร้องที่แท้จริงได้ การปฏิเสธการใช้เล่ห์กลของ Kingsmen และ Ely ไม่ได้หยุดการโต้เถียง เอฟบีไอเริ่มการสอบสวน 31 เดือนในเรื่องนี้และสรุปว่าพวกเขา "ไม่สามารถตีความข้อความใด ๆ ในบันทึกได้" อย่างไรก็ตามมือกลอง Lynn Easton ยอมรับในภายหลังว่าเขาตะโกน "Fuck" หลังจากคลำหาเสียงกลองในเวลา 0:54 น. ในการบันทึก [96] [97] [98] [99]

เมื่อถึงเวลาที่เวอร์ชัน Kingsmen ได้รับความนิยมในระดับชาติ วงก็แยกทางกัน สองฉบับที่เป็นคู่แข่งกัน—ฉบับหนึ่งมีนักร้องนำ Jack Ely และอีกฉบับกับ Lynn Easton ซึ่งถือสิทธิ์ในชื่อวง—กำลังแข่งขันกันเพื่อชิงผู้ชมสดทั่วประเทศ มีการบรรลุข้อยุติในภายหลังในปี พ.ศ. 2507 ให้สิทธิ์แก่อีสตันในชื่อ Kingsmen แต่ต้องมีการกด "Louie Louie" เวอร์ชันดั้งเดิมทั้งหมดในอนาคตเพื่อแสดง "ร้องนำโดย Jack Ely" บนฉลาก [100] Ely เปิดตัว "Love That Louie" (ในชื่อ Jack E. Lee and the Squires) ในปี 1964 และ "Louie Louie '66" และ " Louie Go Home" (ในชื่อ Jack Ely and the Courtmen) ในปี 1966 โดยไม่ประสบความสำเร็จในชาร์ต เขาบันทึก "Louie Louie" อีกครั้งในปี 1976 และอีกครั้งในปี 1980 และเวอร์ชันเหล่านี้ปรากฏในการรวบรวมเพลงฮิตในยุค 60 หลายรายการที่ให้เครดิตกับ "Jack Ely (เดิมคือ Kingsmen) " หรือ "บันทึกซ้ำโดยศิลปินต้นฉบับ"

Kingsmen รุ่นต่อมา "Louie Louie" ที่มี Lynn Easton หรือ Dick Peterson เป็นนักร้องนำปรากฏตัวในLive & Unreleased (บันทึกในปี 1963 เผยแพร่ในปี 1992), Live at the Castle (บันทึกในปี 1964, เผยแพร่ในปี 2011), Shindig! Presents Frat Party (VHS บันทึกเสียงในปี 1965 วางจำหน่ายในปี 1991), 60s Dance Party (1982), California Cooler Presents Cooler Hits (บันทึกในปี 1986, วางจำหน่ายในปี 1987), [101] The Louie Louie Collection (ในชื่อ Mystery Band, 1994), สีแดง , White & Rock (2002), Garage Sale (บันทึกเสียงในปี 2002, วางจำหน่ายในปี 2003) และMy Music: '60s Pop, Rock & Soul (DVD, 2011) [102]

ในวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2541 หลังจากการฟ้องร้องที่ยืดเยื้อยาวนานถึง 5 ปีและมีค่าใช้จ่าย 1.3 ล้านดอลลาร์ Kingsmen ได้รับรางวัลเป็นเจ้าของผลงานการบันทึกเสียงทั้งหมดของพวกเขาที่เผยแพร่ในWand RecordsจากGusto Recordsรวมถึง "Louie Louie" พวกเขาไม่ได้รับเงินค่าลิขสิทธิ์เพลงตั้งแต่ทศวรรษ 1960 [103] [104]

เมื่อ Jack Ely เสียชีวิตในวันที่ 28 เมษายน 2015 ลูกชายของเขารายงานว่า "พ่อของฉันจะบอกว่า 'ตอนแรกเราตั้งใจจะอัดเพลงนี้เป็นเครื่องดนตรี และในนาทีสุดท้าย ฉันตัดสินใจว่าจะร้องเพลงนี้' " [ อย่างไรก็ตามเมื่อถึงเวลาต้องทำเช่นนั้น Ely พบว่าซาวด์เอ็นจิเนียร์ได้ยกไมโครโฟนตัวเดียวของสตูดิโอขึ้นเหนือศีรษะของเขาขึ้นไปหลายฟุต จากนั้นเขาก็วาง Ely ไว้ตรงกลางของเพื่อนนักดนตรี เพื่อพยายามสร้าง "ความรู้สึกสด" ที่ดีขึ้นสำหรับการบันทึกเสียง ผลลัพธ์ที่เอไลพูดตลอดหลายปีที่ผ่านมาก็คือเขาต้องยืนด้วยปลายเท้า เอนศีรษะไปด้านหลังและตะโกนให้ดังที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อให้ได้ยินเสียงกลองและกีตาร์ [106]

เมื่อ Mike Mitchell เสียชีวิตในวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2564 เขาเป็นสมาชิกคนเดียวที่เหลืออยู่ในกลุ่มผู้เล่นตัวจริงของ Kingsmen ที่ยังคงแสดงร่วมกับวง การแบ่งกีตาร์ "Louie Louie" ของเขาได้รับการขนานนามว่า "สัญลักษณ์", [108] "พอง", [109]และ "หนึ่งในกีตาร์โซโลที่โด่งดังที่สุดตลอดกาล" นิตยสารGuitar Playerระบุว่า "ความดิบ เร็วปานสายฟ้าแลบ และดัง พลังที่ไร้การควบคุมของโซโลช่วยให้เพลงนี้กลายเป็นเพลงป๊อปอันดับ 2 แต่ก็ช่วยสร้างแม่แบบให้กับการาจร็อก - และต่อมาคือฮาร์ดร็อก - กีตาร์." [111]

Paul Revere & the Raiders (1963)

“หลุย หลุย”
เรดเดอร์ซันเด45.jpg
ซิงเกิลโดยPaul Revere & the Raiders
จากอัลบั้มHere They Come!
ด้าน B" รถไฟกลางคืน "
ปล่อยแล้วพฤษภาคม 1963 (Sandē) มิถุนายน 1963 (โคลัมเบีย) (1963-05)
 (1963-06)
บันทึกไว้เมษายน 2506
ความยาว2 : 38
ฉลากซานเด
ผู้ผลิตโรเจอร์ ฮาร์ท
ลำดับเหตุการณ์ซิงเกิลของ Paul Revere & the Raiders
"ดีมาก"
(2506) 		" หลุย หลุย "
(2506) 		" หลุยกลับบ้าน "
(2506)

Paul Revere & the Raidersยังบันทึกเวอร์ชันของ "Louie Louie" ซึ่งอาจในวันที่ 11 หรือ 13 เมษายน พ.ศ. 2506 ในสตูดิโอพอร์ตแลนด์เดียวกันกับ Kingsmen [112] [113] [114] [115]บันทึกเสียงและอำนวยการสร้างโดย นักจัดรายการวิทยุ KISNโรเจอร์ ฮาร์ต ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นผู้จัดการส่วนตัวของวง เผยแพร่บนฉลากSandēของ Hart และเสียบเข้ากับรายการวิทยุของเขา[112]เวอร์ชันของพวกเขาประสบความสำเร็จมากกว่าในท้องถิ่น Columbia Recordsออกซิงเกิลทั่วประเทศในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2506 และขึ้นอันดับ 1 ทางตะวันตกและฮาวาย แต่ขึ้นถึงอันดับ 103 บนBillboard Bubbling Under Hot 100 เท่านั้นแผนภูมิ. อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จอย่างรวดเร็วของ "Louie Louie" กลับสะดุดลง อาจเป็นเพราะขาดการสนับสนุนจากโคลัมเบียและมิทช์ มิลเลอร์เจ้าหน้าที่ ฝ่าย A&R ของ ทีม ซึ่งเป็นอดีตดรัมเมเยอร์ ( Sing Along With Mitch ) ที่มี "รสนิยมย้อนยุค" [116]ซึ่งไม่ชอบ "การไม่รู้หนังสือทางดนตรี "ของร็อกแอนด์โรล [117]

เวอร์ชัน Raiders เปิดขึ้นด้วยข้อความ "Grab yo woman, its-a 'Louie Louie' time!" ตามด้วยอินโทรแซ็กโซโฟนที่คล้ายกับเวอร์ชัน Rockin 'Robin Roberts (กีตาร์ในรุ่นต่อมา) เนื้อเพลงที่โดดเด่นอีกเพลงหนึ่งคือ "กระทืบและตะโกนแล้วลงมือทำ" เวอร์ชั่นต้นฉบับยังมี "dirty lyric" ที่ฟังแทบไม่ได้เมื่อ Mark Lindsay พูดว่า "Do she fuck? That psyches me up!" เบื้องหลังการโซโลกีตาร์ [119]

Robert Lindahl ประธานและหัวหน้าวิศวกรของ NWI และวิศวกรเสียงของทั้งการบันทึกเสียง Kingsmen และ Raiders ระบุว่าเวอร์ชัน Raiders ไม่เป็นที่รู้จักสำหรับ "เนื้อเพลงที่อ่านไม่ออก" หรือเทคนิคการบันทึกเสียงแบบมือสมัครเล่น แต่ดังที่ผู้เขียนคนหนึ่งกล่าวว่า "มีความสามารถมากกว่า แต่การฟังเพลงอย่างตั้งใจ" นั้นน่าตื่นเต้นน้อยกว่าเวอร์ชั่นของ Kingsmen [120]

เวอร์ชันสดรวมอยู่ในHere They Come! (พ.ศ. 2508) พอล รีเวียร์ กลับมาขี่อีกครั้ง! (1983) และThe Last Madman of Rock and Roll (1986, DVD) การเปิดตัวในภายหลังมีนักร้องนำหลายคนในSpecial Edition (1982, Michael Bradley ), Generic Rock & Roll (1993, Carlo Driggs), Flower Power (2011, Darren Dowler) และThe Revolutionary Hits of Paul Revere & the Raiders (2019, David Huizenga).

เดอะ บีช บอยส์ (2507)

ไอคอนเพลงโต้คลื่นที่ Beach Boysปล่อยเวอร์ชั่นของพวกเขาในอัลบั้มShut Down Volume 2 ในปี 1964 โดยร้องนำร่วมกับCarl WilsonและMike Love ความพยายามของพวกเขาไม่ธรรมดาตรงที่มันถูกเรนเดอร์ "ในเวอร์ชันที่ซื่อสัตย์ต่อต้นฉบับที่แองเจเลโนนับถือของแบล็กเบอร์รี" [121]แทนที่จะเป็นสไตล์การาจร็อกทั่วไป ขณะที่พวกเขา "ยกย่องการบันทึกเสียงก่อนหน้าที่สำคัญที่สุดสองเพลงของ 'Louie Louie' — ต้นฉบับปี 1957 โดย Richard Berry and the Pharaohs และผลงานปกปี 1963 ที่น่าอับอายโดย The Kingsmen” [122]เวอร์ชันเพลงเซิร์ฟอื่น ๆ รวมถึง Chan-Dells ในปี 1963, the Pyramidsและthe Surfarisในปี 1964the Trashmen , InvictasและJan and Deanในปี 1965, Challengersในปี 1966, Ripp Tides ในปี 1981 และ Shockwaves ในปี 1988 [123]

โอทิส เรดดิง (พ.ศ. 2507)

เวอร์ชันของ Otis Reddingออกในอัลบั้มPain in My Heart ใน ปี 1964 Dave Marsh เรียกมันว่า "ดีที่สุดแห่งยุค" และสังเกตว่าเขา "จัดเรียงใหม่ให้เหมาะกับสไตล์ของเขา" โดยเพิ่มส่วนเสียงแตรเต็มและ เขา "ร้องเพลงที่สมเหตุสมผลในชีวิตของเขา" (รวมถึงการทำให้ Louie เป็นผู้หญิง) เวอร์ชันอื่นๆ ของศิลปินอาร์แอนด์บี ได้แก่Ike & Tina Turner , the Tamsและ Nat & John ในปี 1968, Wilbert Harrisonในปี 1969, the Topics ในปี 1970 และBarry Whiteในปี 1981

นางฟ้า (2507)

ด้วยเวอร์ชันในอัลบั้มA Halo to Youใน ปี 1964 วง Angelsเป็น เกิร์ ลกรุ๊ปกลุ่ม แรก ที่คัฟเวอร์เพลง "Louie Louie" การ ตีความของพวกเขายังปรากฏในThe Best of Louie Louie เล่มที่ 2 [125]

วงเกิร์ลกรุ๊ปจากมินนิโซตา The Shaggs ออกเวอร์ชันเป็นซิงเกิลในปี 1965 (คอนเสิร์ต 1-78-65) และHoney Ltd. ได้คัฟเวอร์ เพลงนี้ในอัลบั้มที่มีชื่อเดียวกันในปี 1968 และเป็นซิงเกิล ( LHI 1216); อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างของการมีส่วนร่วมของเกิร์ลกรุ๊ปวงแรกในเวอร์ชั่นของ "Louie Louie" จะตกเป็นของ Shalimars ซึ่งเป็น วงเกิร์ลกรุ๊ป Olympiaที่ให้เสียงสนับสนุนที่ล้นหลามในปี 1960 สำหรับการบันทึกโดย Little Bill (Englehardt) ปล่อยเป็นซิงเกิลในปี 1961 ( บุษราคัม 1305). [52]

เวอร์ชันศิลปินเดี่ยวหญิงในทศวรรษ 1960 ได้แก่ Maddalena ในปี 1967 ชื่อ "Lui Lui" เป็นซิงเกิล (RCA Italiana 3413), Tina Turnerในปี 1968 ออกในปี 1989 ในThe Best of Louie Louie เล่ม 2และ "a sexyest- ของทุกเวอร์ชันโดยนักร้องนักพากย์เสียงสโมคกี้จูลี ลอนดอน " [126]ออกเป็นซิงเกิล ( Liberty 56085) และรวมอยู่ในอัลบั้มYummy, Yummy, Yummy ใน ปี พ.ศ. 2512 [123]

The Kinks (1964)

“หลุย หลุย”
เพลงโดยKinks
จาก EP Kinksize Session
ปล่อยแล้ว27 พฤศจิกายน 2507 (1964-11-27)
บันทึกไว้18 ตุลาคม 2507 (1964-10-18)
สตูดิโอพาย สตูดิโอ , ลอนดอน
ประเภทจังหวะและบลูส์
ความยาว2 : 57
ฉลากพาย
ผู้ผลิตเชล ทัลมี

The Kinksบันทึกเพลง "Louie Louie" เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2507 วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายนในKinksize Session EP และในสองอัลบั้มเฉพาะในสหรัฐฯ ในปี พ.ศ. 2508 ได้แก่Kinks -SizeและKinkdom เวอร์ชันไลฟ์จากปี 1960 วางจำหน่ายบนเว็บเถื่อนThe Kinks ในเยอรมนี (1965), Kinky Paris (1965), Live in San Francisco (1969), Kriminal Kinks (1972) และThe Kinks at the BBC (2012) The Kast Off Kinksยังคงแสดงสด โดยRay Davies เข้าร่วมเป็นครั้งคราว ที่งาน Kinks Konvention ประจำปี [127]

แหล่งที่มาแตกต่างกันไปตามผลกระทบของ "Louie Louie" ต่อการเขียนบท " You Really Got Me " และ " All Day and All of the Night " นักเขียนคนหนึ่งเรียกทั้งสองเพลงว่า "การแสดงความคิดแบบ "Louie Louie" อย่างเบาบาง, [128]อีกคนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่าริฟฟ์เพลง "You Really Got Me" เป็น "ท่อนที่ใช้กีตาร์อย่างไม่ต้องสงสัย [นั่น] โดยพื้นฐานแล้วแตกต่างจาก "Louie Louie " และท่อนริฟฟ์อื่น ๆ ก่อนหน้านี้ซึ่งบางครั้งก็ถูกเปรียบเทียบ", [129]ในขณะที่อีกอันหนึ่งเรียกมันอย่างรวบรัดว่า "เป็นการเขียนใหม่ของ 'Louie Louie' ของ Kingsmen" [130]จดหมายปี 1965 ถึงRecord Mirror ของลอนดอนให้ความเห็นว่า "นอกจากการลอกเลียนเสียงร้องและสไตล์การบรรเลงของ Kingsmen อย่างสมบูรณ์แล้ว The Kinks ยังโด่งดังด้วยลูกเล่นสองท่อนของเพลงคลาสสิกนี้..." [131]

Dave Marsh ยืนยันว่า The Kinks "ใช้เพลงฮิตในช่วงต้นที่ดีที่สุดอย่างโจ๋งครึ่ม" บนริฟฟ์ "Louie Louie" แหล่งข่าวอื่นระบุว่าเดวีส์เขียนเพลง "You Really Got Me" ขณะที่พยายามหาคอร์ดของ "Louie Louie" ตามคำแนะนำของLarry Page ผู้จัดการ ของ กลุ่ม ตามที่ผู้เขียน ชีวประวัติโธมัส เอ็ม. คิตส์ เดวีส์ยืนยันว่าเพจแนะนำว่า "เขาเขียนเพลงแบบ 'Louie Louie'" แต่ปฏิเสธอิทธิพลโดยตรงใดๆ [134]

ผู้เขียนชีวประวัติ จอห์นนี่ โรแกนสังเกตว่า "Louie Louie" ไม่มีอิทธิพล โดยเขียนว่าเดวีส์ดัดแปลงเปียโนริฟฟ์ก่อนหน้านี้ให้เข้ากับสไตล์แจ๊สบลูส์ของMose Allisonและเขาได้รับอิทธิพลเพิ่มเติมจากการได้เห็นChuck BerryและGerry Mulliganใน " Jazz on a Summer's Day " ภาพยนตร์ปี 1958 เกี่ยวกับเทศกาลดนตรีแจ๊สนิวพอร์ต โรแกนยังอ้างถึงพาวเวอร์คอร์ดที่บิดเบี้ยวของพี่ชายเดฟ เดวีส์ว่าเป็น [135]

ไม่ว่าทางตรงหรือทางอ้อม เวอร์ชัน Kingsmen มีอิทธิพลต่อรูปแบบดนตรีของ Kinks ยุคแรก พวกเขาเป็นแฟนตัวยงของเพลง "Louie Louie" ของ Kingsmen และ Dave Davies จำเพลงที่เป็นแรงบันดาลใจในการร้องเพลงของ Ray ได้ โดยให้สัมภาษณ์ว่า: [136] [137]

เราเล่นแผ่นเสียงนั้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า และเรย์ก็เลียนแบบสไตล์การร้องของเขามากมายจากผู้ชายคนนั้น [Jack Ely] ฉันมักจะพยายามให้เรย์ร้องเพลง เพราะฉันคิดว่าเขาเสียงดี แต่เขาขี้อายมาก จากนั้นเราก็ได้ยิน The Kingsmen และเขาแสดงท่าทีเกียจคร้าน ขี้เหวี่ยง ปล่อยวาง และมันก็วิเศษมาก

นกอีก๋อย (2509)

หลังจากเพลงฮิตอันดับ 1 ของพวกเขา " Guantanamera ", the Sandpipersร่วมกับโปรดิวเซอร์Tommy LiPumaและผู้เรียบเรียง Nick DeCaro "ฟื้นคืนชีพอย่างชาญฉลาด" แนวซอฟต์ร็อกเพลงบัลลาดเรียบๆ ภาษาสเปนของ "Louie Louie", [138]ขึ้นสู่อันดับที่ 30 และ อันดับที่ 35 ในชาร์ต Billboard และ Cash Box ตามลำดับ (ชาร์ตสูงสุดในเวอร์ชั่นอเมริการองจาก Kingsmen) ความสำเร็จของเพลง "Smoky version" [139]ทำให้เพลง "Louie Louie" ที่สามารถปรับเปลี่ยนได้เข้าสู่หมวดMORและเพลงฟังง่ายและอีกมากมายตามมา: David McCallumและ JJ Jones (1967), Honey Ltd. (1968),(พ.ศ. 2512), Sounds Orchestral (พ.ศ. 2513), Line Renaud (พ.ศ. 2516), Dave StewartและBarbara Gaskin (พ.ศ. 2534) และคนอื่นๆ ได้ออกซิงเกิลและอัลบั้มที่มีเวอร์ชันที่ช้ากว่าและกลมกล่อมกว่าที่เคยเป็นจังหวะป๊อปและร็อกมาตรฐาน [140]

ทราวิส แวมแมค (1966)

Travis Wammack ขึ้น สู่อันดับที่ 128 ในBubbling Under Hot 100ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2509 ด้วยเวอร์ชันบรรเลงเพียงเพลงเดียวที่ ขึ้นอันดับ ลำโพงภาพยนตร์ไดรฟ์อิน overdriven [142]

ปล่อยออกมาเป็นซิงเกิ้ล (Atlantic 2322) เพลงนี้ไม่รวมอยู่ในอัลบั้มแรกของ Wammack ในปี 1972 หรือหลังจากนั้น ปรากฏในการเปิดตัวภาษาฝรั่งเศสในปี 1967 ( จังหวะที่น่ากลัวและบลูส์ (ฉบับที่ 3) ) แต่จะไม่มีอีกครั้งจนกว่าจะมีการรวบรวม Wammack สองครั้งThat Scratchy Guitar From Memphis (1987) และScr-Scr-Scratchy! (2532). นอกจากนี้ยังรวมอยู่ในการรวบรวมศิลปินสองคนในภายหลังLove That Louie: The Louie Louie Files (2002) และBoom Boom A Go-Go! (2557).

เวอร์ชันบรรเลงอื่นๆ ที่โดดเด่นในทศวรรษ 1960 ได้แก่VenturesและIan Whitcombในปี 1965, Ace CannonและSandy Nelsonในปี 1966, Floyd CramerและPete Fountainในปี 1967 และWillie Mitchell ในปี 1969

เดอะ โซนิคส์ (1966)

The Sonicsออกเวอร์ชันของพวกเขาเป็นซิงเกิลในปี 1965 (Etiquette ET-23) และในอัลบั้มBoom ใน ปี 1966 เวอร์ชันที่ใหม่กว่าปรากฏในSinderella (1980) และLive at Easy Street (2016)

ได้รับการอธิบายว่าเป็นอิทธิพลสำคัญต่อดนตรีพังค์และดนตรีการาจทั่วโลก[143]แนวเสียงที่มีลักษณะเฉพาะของวงที่หนักแน่น คลุมเครือ และ "แนวทางที่ขัดหูขัดตา" [144] "ทำให้แนวเสียงการาจทางตะวันตกเฉียงเหนือไปสู่ความดั้งเดิมสุดขั้วที่สุด" [145]และสร้างเวอร์ชัน "Louie Louie" ก่อนเวลาอันควร "ดุร้ายและคุกคาม" มากขึ้น[146]โดยเปลี่ยนรูปแบบคอร์ด 1-4-5-4 แบบดั้งเดิมเป็น "เสียงน่ากลัว" 1-3b-4-3b [147]

มองโก ซานตามาเรีย (พ.ศ. 2510)

" Watermelon Man " นักเพอร์คัสชั่นชาวคิวบาและหัวหน้าวงMongo Santamariaหวนคืน "Louie Louie" สู่รากเหง้าของชาวแอฟโฟร-คิวบา โดยสะท้อนเพลง "El Loco Cha Cha" ของ Rene Touzet ด้วยเพลงคอง กา และเพลงแจ๊ซละตินที่ขับด้วยทรัมเป็ต เปิดตัวครั้งแรกในปี 1967 อัลบั้มHey! Let's Partyรวมอยู่ในการรวบรวมThe Best of Louie Louie เล่ม 2 ในปี 1983 ด้วย [125]เวอร์ชันภาษาละตินยุคแรกๆ อื่นๆ ออกโดย Pedrito Ramirez con los Yogis (Angelo 518, 1965), Pete Terrace ( El Nuevo Pete Terrace , 1966), Eddie Cano ( Bring Back Live from PJ's , 1967), Mario Allison ( เดเฟียสต้า, 1967) และ Rey Davila ( ด้วยตัวเขาเอง , 1971)

คาร์ลอส ซานตานาผู้ริเริ่มดนตรีแจ๊ส/ร็อกละตินอเมริกาเปรียบเทียบ " Oye Como Va " ของ Tito Puenteในปี 1962 กับ "Louie Louie" โดยกล่าวว่า "... ความรู้สึกใกล้เคียงกับ 'Louie Louie' และเพลงแจ๊สละตินบางเพลงมากเพียงใด" [148]และ "... นี่คือเพลงอย่าง 'Louie Louie' หรือ 'Guantanamera' เป็นเพลงที่เมื่อคุณเล่นมัน ผู้คนจะลุกขึ้นเต้น และนั่นแหละ" [149]

แฟรงก์ แซปปากับมารดาแห่งการประดิษฐ์ (พ.ศ. 2510)

"Louie Louie" คิดซ้ำแล้วซ้ำเล่าในศัพท์ดนตรีของFrank Zappa and the Mothers of Inventionในปี 1960; เขาจัดประเภทริฟฟ์เป็นหนึ่งในหลาย ๆ "ไอคอนดนตรีอเมริกันตามแบบฉบับ ... [ซึ่ง] การปรากฏตัวของการเรียบเรียงทำให้เนื้อเพลงใด ๆ ในบริเวณใกล้เคียงเปลี่ยนไป" [150]และใช้ในตอนแรก "เพื่อสร้างความสนุกสนานให้กับร็อคสมัยเก่า 'n' ม้วนพวกเขาได้ก้าวข้าม" [7]

การประพันธ์เพลงต้นฉบับของเขา " Plastic People " และ "Ruthie-Ruthie" (จากYou Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 1 ) ถูกกำหนดให้เป็นทำนองเพลง "Louie Louie" และรวมถึงเครดิตผู้แต่งร่วมของ Richard Berry แซปปากล่าวว่าเขาไล่มือกีตาร์อลิซ สจ๊วร์ตออกจาก Mothers of Invention เพราะเธอเล่นเพลง "Louie Louie" ไม่ได้ แม้ว่าความคิดเห็นนี้จะเห็นได้ชัดว่าเป็นเรื่องตลกก็ตาม [152]

ในคอนเสิร์ตปี 1967 ที่Royal Albert Hallในลอนดอน นักคีย์บอร์ดของ Mothers of Invention Don Preston ปีนขึ้นไปบน ไปป์ออร์แกนที่มีชื่อเสียงของสถานที่ซึ่งปกติจะใช้สำหรับงานคลาสสิก และเล่นริฟฟ์อันเป็นเอกลักษณ์ (รวมอยู่ในอัลบั้มUncle Meat ในปี 1969 ) การแก้ไขอย่างรวดเร็วของ "Louie Louie" ยังปรากฏในงาน Zappa อื่น ๆ บ่อยครั้ง [153]

เวอร์ชันอื่นๆ ของปี 1960

ทศวรรษที่ 1970

อิกกี ป๊อป (1972)

Iggy Pop (จากนั้นรู้จักกันในชื่อ Jim Osterberg) เริ่มแสดงเพลง "Louie Louie" "ด้วยเนื้อเพลงสกปรกในเวอร์ชั่นของเขาเอง" ในปี 1965 ในฐานะสมาชิกของIguanas ต่อมากับStooges และในฐานะนักแสดงเดี่ยว เขาได้บันทึกเพลงหลายเวอร์ชัน ในฐานะ "เจ้าพ่อแห่งพังก์" เขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้สืบทอดวงพังก์ร็อก ซึ่งรวมถึงหลายๆ คนที่มีเวอร์ชันของตัวเอง ขณะที่เพลงนี้กลายเป็น [172] [173]

เดโมที่ตัดโดย Osterberg/Pop บนกลองในปี 1964 วางจำหน่ายในJumpin' with the Iguanas (1995) [174]และเวอร์ชันซ้อมในลอนดอนจากปี 1972 วางจำหน่ายในHeavy Liquid (2005) และอีกครั้งในBorn in a Trailer (2016) . เวอร์ชันแสดงสดในปี 1973 เผยแพร่ในThe Detroit Tapes (2009) Metallic KO (1976) นำเสนอเวอร์ชันที่เร้าใจพร้อมเนื้อเพลงหยาบคายอย่างกะทันหันจากการแสดงครั้งสุดท้ายของ Iggy and the Stooges ในปี 1974 ที่Michigan Palaceในดีทรอยต์ ซึ่งตามคำกล่าวของLester Bangs "คุณสามารถได้ยินเสียงขวดเบียร์ที่ขว้างใส่สายกีตาร์แตก" . [175]("55 Minute Louie-Louie" วางจำหน่ายในปี 2017 โดย Shave ในอัลบั้มดิจิทัลHigh Alert ของพวกเขา เพื่อเป็นการรำลึกถึงโอกาสนี้) ผล ที่ตามมา เรียกเวอร์ชันนี้ว่า ยังไงก็ตาม Louie Louie' ต่างก็ให้เกียรติบรรพบุรุษร็อกแอนด์โรลของพวกเขาและถ่มน้ำลายใส่มรดกของพวกเขา พูดง่ายๆ ก็คือ มันคือพังก์ที่ดีที่สุด" [176]

ต่อมาป๊อปได้เขียนเวอร์ชันใหม่ด้วยท่อนการเมืองและเสียดสีแทนความหยาบคายที่เผยแพร่ในAmerican Caesarในปี 1993 โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื้อเพลงท่อนหนึ่งจับความสัมพันธ์ระยะยาวของป๊อปกับเพลง: "ฉันคิดถึงความหมายของชีวิตอีกครั้ง และฉันมี เพื่อร้องเพลง "หลุยหลุย" อีกครั้ง" [177] นิตยสาร Far Outเรียกมันว่า "เพลงในเวอร์ชั่นที่ดีที่สุด" มันถูกนำไปใช้ในช่วงเปิดเครดิตของMichael Moore 's Capitalism: A Love Storyและเป็นเพลงปิดในCoffee and CigarettesของJim Jarmuschซึ่ง Pop มีส่วนร่วมเป็นตัวเขาเอง การเต้นรำเพียงวิดีโอเกมยังนำเสนอเวอร์ชันนี้ที่แสดงโดยอ วาตาร์ Iggy Pop ที่เต้นรำ [179]

เวอร์ชันแสดงสดหลายเวอร์ชันได้รับการเผยแพร่บนNuggets (บันทึกในปี 1980 เผยแพร่ในปี 1999), Where The Faces Shine - Volume 2 (บันทึกในปี 1982, เผยแพร่ในปี 2008), The Legendary Breaking Point Tour (บันทึกในปี 1983, เผยแพร่ในปี 1993), Kiss My Blood (1991, VHS ), ข้างคุณ (1993) และRoadkill Rising (1994)

Toots and the Maytals (1972)

"Louie Louie" เดินทางไปยังจุดหมายปลายทางจาเมกาที่มีโคลงสั้น ๆ ด้วยเพลงเร้กเก้โดยToots and the Maytals เปิดตัวเป็นซิงเกิ้ลในสหราชอาณาจักรในปี 1972 (Trojan TR-7865) และใน อัลบั้ม Funky Kingston ในปี 1973 โดยนักวิจารณ์ร็อคLester Bangsเขียนไว้ในStereo Reviewว่า "Perfection ชุดเพลงเร็กเก้ที่น่าตื่นเต้นและหลากหลายที่สุดโดยศิลปินคนเดียว การเผยแพร่". [180]

ผู้วิจารณ์บีบีซีกล่าวว่า "เพลงโรงรถโง่ๆ กลายเป็นทั้งคำเทศนาที่เร่าร้อนและการเต้นจนคุณหยด และต้องขอบคุณโซลแมนของ Toots ที่ไม่สนใจความหมายทางวาจา คำพูดนี้หากมีสิ่งใด ยากที่จะแยกแยะได้มากกว่าใน รุ่นของ Kingsmen” [181]โรลลิงสโตนเขียนว่า "และผ่านการทดสอบที่ยากที่สุดในบรรดาการรีเมค 'Louie Louie' ใดๆ เลย — มันหินมาก" [182]และHi-Fi News & Record Reviewอ้างถึง "ความยิ่งใหญ่ที่ไม่อาจเข้าใจได้" และ "ความแข็งแกร่งที่บ้าคลั่ง" ที่ทำให้ เป็น "รุ่นที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา" [183] ​​ผู้เขียนอีกคนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับการใช้เพลงในฉากหนึ่งในThis Is Englandตั้งข้อสังเกตว่า "การคัฟเวอร์เพลงอเมริกันผิวดำของวงจาเมกาสีดำ ซึ่งสร้างชื่อเสียงโดยวงดนตรีอเมริกันผิวขาว ดูเหมือนจะเป็นสัญญาณที่เหมาะสมของความกลมกลืนทางเชื้อชาติที่ [ผู้กำกับเชน] เมโดวส์พยายามทำให้เกิด ...." [184]

กลุ่มแสดงเพลงนี้บ่อยครั้งในคอนเสิร์ตและเวอร์ชันแสดงสดปรากฏในอัลบั้มของศิลปินต่างๆ ในปี 1998 Reggae Live Sessions Volume 2 Toots Hibbert ยังแสดงเดี่ยวและร่วมกับการแสดงอื่นๆ อีกด้วย โดยเฉพาะ อย่างยิ่งRed Hot Chili PeppersและDave Matthews Band [185]

"บราเดอร์หลุย" (พ.ศ. 2516)

แม้ว่าในทางดนตรีจะไม่ใช่เพลงคัฟเวอร์จริงๆ แต่เพลง " Brother Louie " ซึ่ง เป็นเพลงของ Errol BrownและTony Wilsonที่เกี่ยวกับความรักต่างเชื้อชาติ ก็ถูกเรียกโดย Dave Marsh ว่า "หนึ่งในทายาทที่แท้จริงของเพลง 'Louie Louie' ของ Richard Berry ที่เคยมีมา" โดยอ้างอิงจากเพลงนี้ ธีมของคู่รักที่แยกจากกันและการบรรเลงคีย์ย่อยของการขับร้อง การ เปิดตัวดั้งเดิมโดยHot Chocolateขึ้นถึงอันดับที่ 7 ใน ชา ร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร เวอร์ชันคัฟเวอร์โดยStoriesได้รับความนิยมอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาในปีเดียวกัน แต่ด้วยบทบาททางเชื้อชาติที่ตรงกันข้าม ในปี 1993 เวอร์ชันของ Quireboys ขึ้นถึงอันดับที่ 31 ในสหราชอาณาจักร

แพตตี้ สมิธ (1975)

เวอร์ชันแสดงสดหลายเวอร์ชันโดยแพตตี สมิธ "กวีพังก์ผู้ได้รับรางวัล", [187]วางจำหน่ายในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ในอัลบั้มเถื่อนLet's Deodorize The Night , Teenage Perversity & Ships In The Night , In HeatและBicentenary Bluesซึ่งมักจะเป็น เมดเล่ย์ที่เพลง" Pale Blue Eyes " ของ Lou Reedจะ "แยก" ออกเป็น "Louie Louie" อย่างน่าสังเวช [123] [188] [189]เวอร์ชันปกของเธอได้รับการอธิบายว่าเป็นการแตะ [190]

จอนบุรุษไปรษณีย์ (1977)

"บุคคลที่มีความมุ่งมั่นและอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งในฉากพังก์และโพสต์พังก์ในแมนเชสเตอร์", [191] จอนบุรุษไปรษณีย์กลายเป็นที่รู้จักจากการรอคอยจนกระทั่งวงพาดหัวข่าวอย่างBuzzcocks , the FallและWarsaw (ต่อมาคือJoy Division ) [192]เสร็จสิ้นการแสดง (บางครั้งก่อนที่จะเสร็จสิ้น) ก่อนที่จะขึ้นเวทีในสภาพมึนเมา คว้าไมโครโฟน และแสดง "Louie Louie" ในเวอร์ชันของเขาเอง [193] [194]เกิดขึ้นครั้งแรกในคอนเสิร์ตของBuzzcocks ในสถานที่จัดงาน Band on the Wallเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2520 [195]ซึ่งเขาบรรยายว่า:

ฉันคิดว่า Buzzcocks ออกจากเวทีไปและไมโครโฟนก็อยู่ที่นั่น และต้องมีเสียงเล็กๆ ดังขึ้นว่า 'นี่คือช่วงเวลาของคุณ จอน' จนถึงทุกวันนี้ฉันไม่รู้เลยว่าทำไมฉันถึงร้องเพลง 'Louie Louie' ซึ่งเป็นเพลงโรงรถที่ดีที่สุดจากยุค 60 และทำไมฉันถึงทำอะแคปเปลลาและเปลี่ยนเนื้อเพลงทั้งหมดนอกเหนือจากคอรัสจริงๆ ฉันก็ไม่รู้เหมือนกัน ฉันคิดว่านั่นคือการเสนอราคาเพื่อความเป็นอมตะ ซึ่งเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่เหล่านั้น [196]ด้วยเหตุผลบางอย่างดูเหมือนว่าจะตกลงไปค่อนข้างดี ฉันคิดว่ามันเป็นการนำความเป็นพังค์ไปสู่จุดสูงสุด – ใคร ๆ ก็สามารถไปได้ ก่อนที่พังค์มันเหมือนคุณต้องมีดนตรีสองระดับ มันเป็นการปลดปล่อยสำหรับคนอย่างฉันที่ไม่มีดนตรีเลยแต่อยากจะลองสักครั้ง [197]

เวอร์ชันของเพลงโดย The Fall โดยมี Jon เป็นเสียงร้องปรากฏใน อัลบั้ม Live 1977ซึ่งStewart Home อธิบาย ว่า "มือสมัครเล่นของ Kingsmen ไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะด้วยความเป็นนักดนตรีที่ไร้ความสามารถและมือกลองที่ดูเหมือนจะประสบกับความยากลำบากอย่างมาก แค่รักษาเวลา" เวอร์ชันที่มีกลุ่ม Puerileรวมอยู่ในอัลบั้ม Puerile ของ John the Postman ในปี 1978

มอเตอร์เฮด (1978)

“หลุย หลุย”
Louie Louie Motorhead.jpg
ซิงเกิลโดยMotorhead
จากอัลบั้มOverkill (ออกใหม่)
ด้าน B"น้ำตาตก"
ปล่อยแล้ว25 สิงหาคม พ.ศ. 2521 (สหราชอาณาจักร) [198]
บันทึกไว้2521
สตูดิโอเวสเซ็กซ์, ลอนดอน
ประเภท
ความยาว2 : 47
ฉลากบรอนซ์ / อีเอ็มไอ
ผู้ผลิต
  • นีล ริชมอนด์
  • มอเตอร์เฮด
ลำดับเหตุการณ์ซิงเกิลของ Motörhead
" มอเตอร์เฮด "
(2520) 		" หลุย หลุย "
(2521) 		" โอเวอร์คิล "
(2522)

"Louie Louie" เป็นซิงเกิลแรกของMotörhead สำหรับ Bronze Recordsในปี พ.ศ. 2521 หลังจากเปิดตัวครั้งแรกในChiswick Recordsในปี พ.ศ. 2520 "เพลงคัฟเวอร์ของ Garage Rock Warhorse" [199]โดยกีตาร์ของClarke เลียนแบบ Hohner Pianet ริฟฟ์ เปียโนไฟฟ้าเปิดตัวด้วยเพลง "Tear Ya Down" เป็นซิงเกิลไวนิลขนาด 7 นิ้ว เวอร์ชัน "ออกเทนสูง" ได้รับการสนับสนุนจากตารางทัวร์ "ไฮ-ออกเทน" ขึ้นสู่อันดับที่ 68 ในUK Singles Chart [ 200 ]

แทร็กนี้ยังปรากฏในซีดีฉบับใหม่ของOverkill (1996) และThe Best of Motörhead (2000) เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2521 การบันทึกล่วงหน้าของวงดนตรีที่เล่นเพลงนี้ได้ออกอากาศในรายการBBC Top of the Pops , [201]และต่อมาได้รับการเผยแพร่ในอัลบั้มBBC Live & In-Session ใน ปี 2548 เวอร์ชันแสดงสดอีกเวอร์ชันในปี 1978 ได้รับการเผยแพร่ในLock Up Your Daughters (1990) และแทร็กสตูดิโออื่นในปี 1978 ปรากฏขึ้นOver the Top: The Rarities (2000) Overkill "รุ่นดีลักซ์" ในปี 2548 รวมเวอร์ชันดั้งเดิม เวอร์ชัน BBC และเวอร์ชันสำรองอีกสองเวอร์ชัน

สถานสงเคราะห์สัตว์แห่งชาติลำพูน (พ.ศ. 2521)

Bluto Blutarsky ( แสดงโดย John Belushi ) แสดงเพลง "Louie Louie" ในNational Lampoon's Animal Houseทำให้เพลงมีสถานะเป็นเพลงคลาสสิก " frat rock " และเป็นแก่นของปาร์ตี้เสื้อคลุม เบลูชีอาจยืนกรานที่จะร้องเพลง "หลุย หลุย" เพราะเขาเชื่อมโยงกับการสูญเสียความบริสุทธิ์ แต่ตามที่ผู้กำกับจอห์น แลนดิสกล่าว มันรวมอยู่ในบทภาพยนตร์โดยโปรดิวเซอร์เพลงประกอบภาพยนตร์เคนนี แวนซ์นานก่อนที่เบลูชีจะเกี่ยวข้องกับโปรเจ็กต์นี้เพราะ ".. มันจะเป็นเพลงที่ชาวเดลต้าจะร้อง" [202]

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เหล่าเดลต้าดูเหมือนเวอร์ชั่นของ Kingsmen อย่างชัดเจนพร้อมเนื้อเพลงที่เลอะเทอะเลอะเทอะ แม้ว่า Richard Berry จะปล่อยเพลงเวอร์ชันดั้งเดิมของเขาในปี 1957 และเพลงนี้ก็ได้รับความนิยมจากวงดนตรีท้องถิ่นในภาคตะวันตกเฉียงเหนือต่อ จากซิงเกิล Rockin 'Robin Roberts ' ในปี 1961 แต่ Faber College ในตำนานก็มีพื้นฐานมาจากDartmouth Collegeในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของสหรัฐอเมริกา ดังนั้น การใช้ "Louie Louie" เป็นยุคสมัย [202]

มีการได้ยินเวอร์ชัน Kingsmen ในภาพยนตร์พร้อมกับการแสดงสดสั้น ๆโดย Belushi ร่วมกับTim Matheson , Peter Riegert , Tom Hulce , Stephen Furst , Bruce McGillและJames Widdoes เวอร์ชันแยกต่างหากโดย Belushi เล่นระหว่างเครดิตและรวมอยู่ในอัลบั้มเพลงประกอบ เวอร์ชัน Belushi ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิล (MCA 3046) และขึ้นถึงอันดับที่ 89 และอันดับที่ 91 ในชาร์ต Billboard และ Cash Box ตามลำดับ

นักแสดงอีกคนหนึ่งจากภาพยนตร์เรื่องนี้DeWayne Jessieในบท Otis Day of Otis Day and the Knightsได้รวมเวอร์ชันใน VHS ที่ออกฉายOtis My Manในปี 1987 ผู้ผลิตเพลงประกอบภาพยนตร์ Kenny Vance (ชื่อเดิมคือJay and the Americans ) ก็เปิดตัวเวอร์ชันด้วย กลุ่มของเขา The Planotones ในอัลบั้มDancin' And Romancin' ใน ปี 2550

บรูซ สปริงส์ทีน (1978)

Bruce Springsteenมีความสัมพันธ์อันยาวนานกับ "Louie Louie" โดยเล่นเพลงนี้ในคอนเสิร์ตและแขกรับเชิญหลายครั้ง และมักจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความสำคัญของเพลงนี้

จาก คอนเสิร์ตNo Nukes ในปี 1979 : [203]

ร็อคเป็นเรื่องเกี่ยวกับความปรารถนาเป็นหลัก เพลงร็อคที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดเกี่ยวกับความปรารถนา "Like A Rolling Stone" เป็นเรื่องเกี่ยวกับความปรารถนา 'รู้สึกอย่างไรที่ไม่มีบ้าน' — "หลุย หลุย"! คุณกำลังโหยหา -'ปาร์ตี้ใหญ่ที่ฉันรู้ว่าอยู่ที่นั่น แต่ฉันหาไม่เจอ'

จากอัลบั้มซาวด์แทร็กปี 2018 ของSpringsteen บนบรอดเวย์ (บทนำของ " Tenth Avenue Freeze-Out "): [204]

ไม่มีความรักหากปราศจากหนึ่งบวกหนึ่งเท่ากับสาม เป็นสมการที่สำคัญของศิลปะ เป็นสมการที่สำคัญของร็อกแอนด์โรล เป็นเหตุผลที่จักรวาลจะไม่มีวันเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ เป็นเหตุผลที่ "Louie Louie" จะไม่มีวันเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ และนี่คือเหตุผลที่วงร็อกแอนด์โรลที่แท้จริงและวงร็อกแอนด์โรลที่แท้จริงจะไม่มีวันตาย

เขากล่าวว่า " Born in the USA " เป็น "เพลงที่คนเข้าใจผิดมากที่สุดนับตั้งแต่ 'Louie Louie'", [205]และนักวิจารณ์คนหนึ่งเรียก The Riverว่า "Less Kierkegaard , many more Kingsmen" [206]

บันทึกการแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2521 ที่มหาวิทยาลัยนอเทรอดามในทัวร์ความมืดตามด้วยการแสดงอื่นๆ ในทัวร์ในปี พ.ศ. 2521 2524 2552 และ 2557 นอกจากนี้เขายังเล่นเพลงนี้เป็นแขกรับเชิญร่วมกับวงอื่นๆ ในปี พ.ศ. 2525 (ที่Stone Ponyกับ Cats on a Hot Surface) และ 1983 (ที่ The Headliner ใน Neptune, NJ กับ Midnight Thunder) เพลง "ตัวอย่าง" มักจะเล่นในเพลงอื่น: " High School Confidential ", " Twist and Shout ", " Glory Days " และ " Pay Me My Money Down " [207]

คอนเสิร์ตเถื่อนหลายอัลบั้มรวมถึงเวอร์ชันแสดงสดของ "Louie Louie": Reggae 'N' Soul (1988), Notre Dame Game (1981), Rockin' Days (1983), Rock Through The Jungle (1983), Rock & Roll is Here to Stay (1990), Clubs' Stories (1994), Songs for an Electric Mule (1994), Lost & Live (1995), The Boss Hits the Sixties (2009), Satisfaction (2014), Charlotte, NC 19/04/14 (2014), Who's been Covered By The Boss (2014), Saginaw 1978 (2015) และHigh Hopes Tour 2014 (2018)

Max Weinbergมือกลอง ของ E Street Bandเล่น "Louie Louie" ในรายการ Jukebox สดในปี 2017 ของเขา[ 208 ]และมือกีตาร์Nils Lofgrenให้เครดิตความสำเร็จบางส่วนของเขาว่า [209] Steven Van Zandtจำได้ว่าเป็นบันทึกที่เปลี่ยนชีวิตของเขาโดยกล่าวว่า "นั่นคือจุดเริ่มต้นทั้งหมด" [210]

เมื่อไม่นานมานี้ Springsteen ได้รวมเวอร์ชันของ Kingsmen ไว้ในเพลย์ลิสต์ " frat rock " ที่คัดสรรแล้วในตอนที่ 25 ของ รายการวิทยุ From My Home to Yours Sirius XM ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2564

เวอร์ชันอื่นๆ ของปี 1970

  • Allman Brothers Bandแสดงสดในงานคืนสู่เหย้าของมหาวิทยาลัยทูเลน ในปี 1970 [212]
  • " จอห์น เลนนอนและผองเพื่อน" ในงานเลี้ยงวันเกิดครบรอบ 31 ปีของเขาในปี 2514; วางจำหน่ายในซีดีเถื่อนปี 1989 Let 's Have A Party [213]
  • MC5อาศัยอยู่ในเฮลซิงกิในปี พ.ศ. 2515; วางจำหน่ายบนKick Copenhagen bootleg LP [123]
  • New York Dollsมีชีวิตอยู่ในช่วงต้นทศวรรษ 1970; [214]เพลง "โลกส่วนตัว" ของพวกเขาได้รับการขนานนามว่าเป็น "Louie Louie" อัปเดต [215]
  • Flamin' Grooviesในอัลบั้มปี 1971 Teenage Headและรวมไว้ในงานรวมเพลงStill Shakin' ในปี 1976 เวอร์ชั่นแสดงสดปรากฏบนBucketful of Brains (1983), Slow Death Live (ฝรั่งเศส, 1983) และStudio '70 (ฝรั่งเศส, 1984) [123]
  • The Clashในปี 1977 Louie เป็นแผ่นเสียงไวนิล สไตล์พังก์ร็อคเกอร์ [216] [217]
  • The Dictatorsอาศัยอยู่ที่ Popeye's Spinach Factory ในปี 1977 [218]
  • The Fallในอัลบั้มLive 1977 [219]
  • Spider Stacy and the New Bastards (ต่อมาคือ The Pogues ) อาศัยอยู่ที่โรงเรียน Whitefields ในปี 1977 [220]
  • The Studs "ซูเปอร์กรุ๊ปพังก์หลอก" ( สมาชิกวงCabaret Voltaire Stephen Mallinder , Richard H. KirkและChris WatsonรวมถึงIan Craig Marsh , Adi Newton , Glenn Gregory , Martyn WareและHaydn Boyes-Weston ) อาศัยอยู่ในเมือง Sheffield สหราชอาณาจักรในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2520 [221]
  • Lou Reedอาศัยอยู่ที่Bottom Line 21 พฤษภาคม 2521 [222]
  • เอ่อ? ( Julian Cope , Ian McCulloch , Dave Pickett , Pete Griffiths) อาศัยอยู่ในลิเวอร์พูลในปี 1978 [223]
  • Blondieอยู่ใน European Tour (ธันวาคม 2522-มกราคม 2523); เปิดตัวในอัลบั้มWet Lips, Shapely Hips bootleg [123] [224]

ทศวรรษที่ 1980

ธงดำ (2524)

“หลุย หลุย”
ธงดำ - หลุย Louie cover.jpg
หน้าปกมีDez Cadena นักร้องวง Black Flag และเนื้อเพลง "Louie Louie" ที่เขาแต่งขึ้นเอง
เดี่ยวโดยธงดำ
ด้าน B“ผมเสีย”
ปล่อยแล้ว2524 (1981)
ประเภทฮาร์ดคอร์พังก์
ความยาว5 : 22
ฉลากน้องพอช
ผู้ผลิต

เฮอ ร์โมซาบีช แคลิฟอร์เนียวงพังค์ฮาร์ดคอร์Black Flagปล่อยเพลง "ดิบ", [225] "ขยะ" , [226]ของ "Louie Louie" เป็นซิงเกิลในปี พ.ศ. 2524 ผ่านPosh Boy Records เป็นการเปิดตัวครั้งแรกของวงโดยมีDez Cadenaเป็นนักร้องแทนที่Ron Reyesที่ออกจากกลุ่มไปเมื่อปีที่แล้ว [227] [228] Cadena จะร้องเพลงในSix Pack EP ก่อนที่จะเปลี่ยนไปใช้กีตาร์จังหวะและถูกแทนที่ด้วยเสียงร้องโดยHenry Rollins [227] [229] Cadena ได้ดัดแปลง "คำซ้ำแบบทำลายล้าง" ของเขาเอง

คุณรู้ไหมว่าความเจ็บปวดที่อยู่ในใจของฉัน
มันแค่แสดงว่าฉันไม่ฉลาดมาก
ใครจะต้องการความรักเมื่อคุณมีปืน?
ใครต้องการความรักเพื่อความสนุกสนาน?

ซิงเกิ้ลนี้ยังรวม "Damaged I" เวอร์ชันแรกซึ่งจะถูกบันทึกซ้ำกับโรลลินส์สำหรับอัลบั้มเปิดตัวของวงDamagedในปลายปีนั้น [230]เวอร์ชันเดโมของทั้งสองแทร็ก บันทึกด้วย Cadena รวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลง Everything Went Black ใน ปี 1982 [231]

ภาพหน้าปกแสดงท่อนหลักของเนื้อเพลง "Louie Louie" บนภาพถ่ายของEdward Colverที่มี Dez Cadena นักร้องคนที่สามของวง Black Flag

Bryan Carroll จากAllMusicให้ 4 ใน 5 ดาวแก่ซิงเกิลนี้ โดยกล่าวว่า "จากคำมั่นสัญญากว่า 1,500 ข้อของเพลง 'Louie Louie' ของ Richard Berry ที่มีต่อแว็กซ์ ... ทัศนคติที่ไม่แน่นอนของ Black Flag ในเพลงนี้นั้นหาที่เปรียบไม่ได้ ไม่มีคนแปลกหน้ามาโต้เถียงกันเอง วงนี้เล่นเพลงด้วยตะกอนกีตาร์ก่อนยุคของ Henry Rollins ซึ่งเป็นเครื่องหมายการค้าของพวกเขา ในขณะที่นักร้อง Dez Cadena พูดถึงการเรียบเรียงใหม่อย่างทำลายล้างของเนื้อเพลงที่เข้าใจผิดมากที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อค" ทั้งสอง แทร็กจากซิงเกิลรวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงThe First Four Years ในปี 1983 และ "Louie Louie" ก็รวมอยู่ในเพลงWasted...Again ในปี 1987 ด้วย [232] [233]"Louie Louie" เวอร์ชันแสดงสดซึ่งบันทึกโดยผู้เล่นตัวจริงของวงในปี 1985 ได้รับการเผยแพร่ในอัลบั้มแสดงสดWho's Got the 10½? โดยโรลลินส์แต่งเนื้อเพลงเอง [234]

การทัวร์คอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง การเปลี่ยนแปลงไลน์อัพ และการรวมตัวเป็นครั้งคราวส่งผลให้มีการแสดงสดหลายเวอร์ชันโดยมีนักร้องนำหลายคนKeith Morris , Dez Cadena, Henry Rollins, Ron Reyes และMike Vallely

สแตนลีย์ คลาร์ก และจอร์จ ดุ๊ก (1981)

ดูโอของ " แจ๊สร็อคฟิวชั่น ", [235]มือเบสสแตนลีย์ คลาร์ ก และมือคีย์บอร์ดจอร์จ ดุ๊ค รวมเพลง "killer version" [236] "ฟังก์คัฟเวอร์" [237]ไว้ในThe Clarke/Duke Projectอัลบั้มปี 1981 ที่มีการประพันธ์ต้นฉบับแปดเพลง และหนึ่งปก การผสมผสานระหว่างการเล่าเรื่องและการร้องเพลงของเพลงภายในโครงสร้างการเล่าเรื่องทำให้เกิดปฏิกิริยาที่หลากหลายของนักวิจารณ์ตั้งแต่ "น่าดึงดูด" [238]และ "การดัดแปลงตามจินตนาการ" [235]ไปจนถึง "น่าจะเป็น 'Louie Louie' ในเวอร์ชันที่สนุกที่สุดเท่าที่เคยบันทึกมา" [239]นักวิจารณ์ Allmusic คนหนึ่งเรียกมันว่า "ในขณะที่อีกคนหนึ่งคร่ำครวญว่าเวอร์ชันของคล๊าร์ค/ดยุค [237]

ซิงเกิ้ลเปิดตัวในยุโรปด้วย (ตัดเป็น 3:38 จากความยาว 5:05 ของอัลบั้ม) อัลบั้ม นี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลแกรมมี่อวอร์ดปี 1982 สาขาการแสดงอาร์แอนด์บียอดเยี่ยมโดยดูโอหรือกลุ่ม ที่ มีเสียงร้อง

แบร์รี่ ไวท์ (1981)

แบร์รี่ ไวต์ราชาแห่งดิสโก้สร้างเพลง "โปรดตลอดกาล" ของริชาร์ด เบอร์รี่[242]ในขณะที่เขา "ทำใหม่และปรับปรุงใหม่" [243]ต้นฉบับเพื่อสร้าง "การแต่งแต้มภาษาละติน" [244]ความหมายที่ "นำเพลงมาจากร็อคบริสุทธิ์ ' n' กลิ้งไปที่เสียงครวญครางและเสียงครวญคราง ". [242]ไม่ใช่ว่าปฏิกิริยาทั้งหมดจะเป็นไปในเชิงบวก อย่างไรก็ตาม เมื่อCD Reviewปฏิเสธว่าเป็นการ "ดูหมิ่น" และ "ดิสโก้-fied" [245]

ไวท์แสดงความเห็นว่า

ฉันจะร้องเพลงเหมือน Richard Berry ฉันจะทำเพลงนี้ที่ชายผิวดำคนนี้เขียน ทุกคนคิดว่าคนผิวขาวเหล่านี้เป็นคนบันทึก แต่คนผิวดำเป็นคนทำสิ่งนี้ [246]

Dave Marsh สรุปปฏิกิริยาของ Berry

ในการเรียบเรียงเสียงประสานของไวท์ "Louie Louie" กลายเป็นกรู๊ฟละตินจังหวะขึ้น ขับเคลื่อนด้วย timbales และ congas และคั่นด้วยริฟฟ์ทรัมเป็ตที่ไพเราะ ขณะที่ White เสริมคอรัสด้วยการสอดแทรกเสียงเศร้า "Comin' home, Jamaaaica!" Richard Berry ชอบมากเพราะในที่สุดเวอร์ชันของ White ก็ทำให้วิสัยทัศน์ดั้งเดิมของเขาที่ว่า “แบร์รี่ ไวท์ทำได้อย่างที่ฉันอยากทำจริงๆ” เบอร์รี่ตื่นเต้น “ฉันชอบมันมาก” [242]

เพลงนี้เปิดตัวในปี 1981 ของ White Beware! อัลบั้ม และยังเป็นซิงเกิลขนาด 12 นิ้วและ 7 นิ้วอีกด้วย (ย่อจาก 7:14 เป็น 3:35) ไวท์ยังแสดงในSoul Trainเมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2524

เดอะ แฟต บอยส์ (1988)

The Fat Boysร่วมกับโปรดิวเซอร์ชาวลาติน Rascalsนำ "Louie Louie" มาอัปเดตในปี 1988 ด้วย เวอร์ชัน ฮิปฮอปซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 89 ในชาร์ต Billboard Hot 100และอันดับที่ 46 ในUK Top 100 การแร็พของพวกเขาพร้อมเนื้อเพลงที่เขียนใหม่ "บันทึกการแสวงหาคำพูดที่แท้จริงของเพลง" [249]

เวอร์ชัน Fat Boys วางจำหน่ายในอัลบั้มComing Back Hard Againบนค่ายเพลง Tin Pan Apple และในซิงเกิลขนาด 12 นิ้ว (แก้ไข 5:42 และ 3:50) และซิงเกิล 7 นิ้ว (แก้ไข 3:50) อัลบั้มรวมเพลงFat Boys On Rewind ใน ปี 2009 รวมเอาไว้ด้วย [250]การแสดงสดที่โดดเด่นในปี 1988 ได้แก่Club MTVและMTV Video Music Awards

มิวสิกวิดีโอที่กำกับโดยScott Kalvertเป็นการล้อเลียนAnimal Houseที่มีการต่อสู้แย่งชิงอาหาร สาวเต้น และเสื้อคลุม Dave Marsh ในปี 1993 เรียกเวอร์ชันของพวกเขาว่า "Louie Louie" ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายจนถึงปัจจุบัน" [249]

ในปี พ.ศ. 2531 มีการเผยแพร่แร็พและฮิปฮอปหลายรายการด้วยเพลง "Louie Louie" (ดูการใช้ในส่วนการสุ่มตัวอย่างด้านล่าง)

เวอร์ชันอื่นๆ ของปี 1980

  • The Grateful Deadเวอร์ชันแสดงสดหลายเวอร์ชันในช่วงปี 1980 โดยมีBrent Mydlandเป็นผู้ร้อง [251]
  • Joan Jett & the Blackhearts ในซีดีที่ออกใหม่ในปี 1992 ของอัลบั้มI Love Rock 'n Roll ในปี 1981 ; หนึ่งในหลายเวอร์ชันที่จงใจทำซ้ำข้อผิดพลาดในการร้องท่อนแรกของ Jack Ely [67] [252]
  • 39 Clocks (เยอรมนี) บันทึกเป็น "Psychotic Louie Louie" ในอัลบั้มSubnarcotic ใน ปี 1982 [123]
  • Rory Gallagherแสดงสดที่Olympia Hall Paris ในปี 1982; วางจำหน่ายใน ปี2022 อัลบั้มA Burning Fever [253]
  • The Lastซึ่งอยู่ในอัลบั้มThe Best of Louie Louie ของ ศิลปินต่างๆ ในปี พ.ศ. 2526 และวาง จำหน่ายในอัลบั้มPainting Smiles on a Dead Man (ฝรั่งเศส พ.ศ. 2526) [123]
  • Australian Crawlในอัลบั้มPhalanx ในปี 1983 และเป็นซิงเกิล; ยังออกในอัลบั้มThe Final Wave ในปี 1986 ในชื่อ "(The Last) Louie Louie" [123]
  • The Bangles ในปี 1984 ในรายการ The Cutting EdgeของMTV [254]
  • The Kingsmen ในการแสดงของผู้ชมในช่วงท้ายของ งาน Inaugural Ball ของ Bud Clarkซึ่งเริ่มดำรงตำแหน่งนายกเทศมนตรีเมืองพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอนในปี พ.ศ. 2528
  • Girl Troubleในอัลบั้มStomp And Shout And Work It On Out ในปี 1990 !!!! (บันทึก พ.ศ. 2528). [123]
  • The Sisters of Mercyใน EP ปี 1985 Brimstone & Treacle การแสดงสดหลายเวอร์ชันปรากฏในอัลบั้มเถื่อนPossession , Half Moon Over Amsterdam , The Lights Shine Clear Through The Sodium Haze , A Fire In The Hull , At The Blind Parade , Cryptic Flowers , Live In Maastricht , Tune In... Turn Off.. . Burn Out... , และคุณภาพของความเมตตา . [123]
  • Hüsker Dü , Meat Puppets , Minutemen , Saccharine TrustและSWAในรายการ VHS The Tour ใน ปี 1986 [256]
  • มีท โลฟในคอนเสิร์ตหลายครั้งในเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และสหราชอาณาจักรในเวิลด์ทัวร์ 20/20 ในปี พ.ศ. 2530 [257]
  • Paul Shafferในอัลบั้มCoast to Coast ใน ปี 1989 [123]
  • John StamosกับScott Baioและสมาชิกนักแสดง ในเรื่องFull House S3E9 (24 พฤศจิกายน 1989) [258]

ทศวรรษที่ 1990

คูเป้ เดอ วิลล์ (1990)

เขียนบทโดยMike BinderและกำกับโดยJoe Roth Coupe de Villeได้นำเสนอฉากเพิ่มเติมที่พูดถึงการตีความที่เป็นไปได้ของเนื้อเพลง "Louie Louie" และการตัดต่อเครดิตปิดท้ายของ "Louie Louie" หลายเวอร์ชัน

การได้ยินเวอร์ชัน Kingsmen ทางวิทยุในรถทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างกว้างขวางระหว่างสามพี่น้อง Libner ( Patrick Dempsey , Arye Gross , Daniel Stern ) เกี่ยวกับเนื้อเพลงและไม่ว่าจะเป็น "เพลงโคก" "เพลงเต้นรำ" หรือ " ทะเล " สวดมนต์ " กับพี่ชายคนโตและที่สุดในโลกโต้เถียงเพื่อตีความครั้งสุดท้าย [259] [260]ดังที่Los Angeles Timesบันทึกไว้ว่า "Joe Roth รู้ถึงความสำคัญของการโต้เถียงเรื่องเนื้อเพลง "Louie Louie" อย่างเห็นได้ชัด [261]

หลายเวอร์ชันที่เล่นในช่วงปิดเครดิต: Richard Berry, the Rice University Marching Owl Band , the Sandpipers , Les Dantz and his Orchestra, [262] the Kingsmen และYoung MC 's "Louie Louie House Mix" (รีมิกซ์ของ Kingsmen รุ่นที่มีตัวอย่างจาก Richard Berry และ Rice University MOB) ตัวอย่างหนังยังใช้เวอร์ชั่น Richard Berry และ Kingsmen

อัลบั้มเพลงประกอบที่ออกโดยCypress Recordsบนไวนิล ซีดี และเทป รวมถึงเวอร์ชัน Kingsmen และ Young MC อีพีขนาด 12 นิ้ว (Cypress Records V-74500) ออกมาพร้อมกับ 4 แทร็ก ได้แก่ "Louie Rap", "Louie Vocal Attack", "Louie Louie House Mix" และ "Louie DePalma Mix" (ทั้งหมดเป็น "เนื้อเรื่องของMaestro Fresh Wes " และ "ผลิตโดย Young MC")

มิวสิกวิดีโอของ "Louie Louie House Mix" ซึ่งให้เครดิตกับ "Various Artists (featuring Young MC)" ได้รับการเผยแพร่พร้อมกันและรวมการแสดงโดยRobert Townsend ("It's a hump song!"), Kareem Abdul Jabbar ("It's a dance เพลง!"), Martin Short , Young MC และอื่นๆ

การรวม "Louie Louie" ของ Kingsmen เข้าไว้ด้วยกันนั้นผิดยุคสมัย เล็กน้อย เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นระหว่างการเดินทางจากดีทรอยต์ไปยังฟลอริดาในช่วงฤดูร้อนปี 1963 การเปิดตัว Kingsmen เวอร์ชันแรกบนป้าย Jerden ประจำภูมิภาคคือในเดือนพฤษภาคม 1963 แต่ไม่มีกิจกรรมการออกอากาศทางวิทยุและชาร์ตระดับชาติที่สำคัญ (หรือการโต้เถียงเกี่ยวกับเนื้อเพลง) จนถึงเดือนตุลาคมและการเปิดตัวชาร์ตระดับประเทศยังไม่ถึงต้นเดือนพฤศจิกายน [263]

สามสหาย (1999)

การเปิดตัวครั้งแรกโดยThree Amigos (Dylan Amlot, Milroy Nadarajah และ Marc Williams) เป็นผลงานคัฟเวอร์ของ "Louie Louie" อีพี 12" ชื่อLouie Louieรวมเพลง "Original Mix", "Da Digglar Mix", " Wiseguys Remix" และ " Touché 's Bonus Beats" วางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2542 เวอร์ชัน "Original Mix" ขึ้นอันดับที่ 15 ในUK Singles Chartสูงกว่า Kingsmen's No. 26 ในปี 1964 และจนถึงปัจจุบันยังเป็นเวอร์ชัน "Louie Louie" สุดท้ายที่ปรากฏในชาร์ตของสหรัฐอเมริกาหรือสหราชอาณาจักร[264]

โลโก้ของกลุ่มแสดงความเคารพต่อโลโก้ของKingsmen [265]

รุ่นอื่น ๆ ของปี 1990

ยุค 2000

2010s

2020s

เวอร์ชันภาษาต่างประเทศ

ไม่นานหลังจากเวอร์ชันของ Kingsmen ขึ้นชาร์ตในปลายปี 1963 ปกต่างประเทศเล่มแรกก็ปรากฏขึ้น เนื่องจากเนื้อเพลงต้นฉบับนั้นยากที่จะแยกแยะได้ การแปลจึงมักไม่ถูกต้องหรือปรับให้เข้ากับโครงเรื่องที่แตกต่างกัน รวมเวอร์ชันภาษาต่างประเทศยุคแรก: [289]

  • Los Apson (เม็กซิโก) ในชื่อ "Ya No Lo Hagas" ในซิงเกิ้ลปี 1963 (Peerless 1263) และอัลบั้มAtrás De La Raya ในปี 1964
  • Joske Harry's and the King Creoles (เบลเยียม) ในปี 1963 ซิงเกิ้ล (Arsa 107)
  • Les Players (ฝรั่งเศส) ในชื่อ "Si C'Etait Elle" ในซิงเกิ้ลปี 1964 (Polydor 1879) และ EP ปี 1964 (Polydor 27 129)
  • Los Supersónicos (เอลซัลวาดอร์) ในปี 1965 ซิงเกิ้ล (DCA 1082) และอัลบั้มบาร์นี้
  • Pedrito Ramirez กับ Los Yogis (สหรัฐอเมริกา) ในซิงเกิ้ลปี 1965 (Angelo 518)
  • I Trappers (อิตาลี) ในชื่อ "Lui Lui Non Ha" ในปี 1965 ซิงเกิล (CGD 9606)
  • Los Corbs (สเปน) ในชื่อ "Loui Loui" ใน EP ปี 1966 (Marfer M.622)
  • Les Zèniths (แคนาดา) ในซิงเกิลปี 1966 (Première 825)
  • Maddalena (อิตาลี) ในชื่อ "Lui Lui" ในซิงเกิ้ลปี 1967 (RCA Italiana 3413)
  • Los Yetis (โคลอมเบีย) ในอัลบั้มOlvidate ปี 1968

ในปี พ.ศ. 2509 กลุ่มแซนด์ไปเปอร์ส (Sandpipers ) ซึ่งเป็นกลุ่มในสหรัฐอเมริกาได้ปล่อยเวอร์ชันภาษาสเปนที่มีจังหวะช้ากว่า ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 30 ในBillboard Hot 100และได้รับการกล่าวถึงในปีเดียวกันเป็นภาษาเยอรมันโดยDie Rosy-Singers [290]

การรวมเพลง The Best of Louie ในปี 1983 Louie นำเสนอเวอร์ชันภาษารัสเซียโดย Red Square และในปี 1997 อัลบั้มรวมภาษาสเปนทั้งชุดThe First Louie Louie Spanish Compilationวางจำหน่ายในเวอร์ชันโดยFlaming Sideburns , the Navahodads , Los DelTonosและอีกแปดคน [291]เวอร์ชันภาษาสเปนอื่น ๆ เผยแพร่โดย Los Hermanos Carrion (เม็กซิโก) ในชื่อ "Alu, Aluai" ในอัลบั้มLagrimas de Cristal Que Manera de Perder ในปี 1971 , Los Elegantes (สเปน) ในชื่อ "Luisa Se Va" ในอัลบั้มปี 1985 Paso A Paso , [292]และDesperados(สเปน) ในอัลบั้มPor Un Puñado De Temas ใน ปี 1997

ในปี 1988 Michael Doucetได้เปิดตัว "การรักษาเสียงที่ยอดเยี่ยม" [293]ของ "Louie Louie" ในภาษาฝรั่งเศส Cajunในอัลบั้มMichael Doucet และ Cajun Brew [291] CD Reviewระบุเวอร์ชันของเขาว่า "เหมาะสมอย่างผิดปกติ" [294]

ความพยายามที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษล่าสุด ได้แก่ :

  • Elektricni Orgazam (เซอร์เบีย) ในชื่อ "Lui Lui" ในอัลบั้มDistorzija ในปี 1986
  • Irha (อิตาลี) ในชื่อ "Lui Luisa" ใน EP Beati I Primi ในปี 1989 (Attack Punk Records - 12 เมษายน) [295]
  • Eläkeläiset (ฟินแลนด์) ในชื่อ "Tilulilulei" ในอัลบั้มJoulumanteli ในปี 1994
  • The Dizzy Brains (มาดากัสการ์) ในชื่อ "Hiala Aho Zao" ในอัลบั้มMôla Kely ในปี 2014
  • Dynasis (กรีซ) ในชื่อ "Loui Loui" ในดิจิตอลซิงเกิลปี 2019 [296]

เฉลยเพลง ภาคต่อ และบรรณาการ

"Louie Louie" ได้สร้างเพลงคำตอบ ภาคต่อ และบรรณาการมากมายตั้งแต่ช่วงปี 1960 ถึงปัจจุบัน: [297]

  • " Louie Go Home ", 1964, Paul Revere & the Raiders ( โคลัมเบีย 4-43008); ออกในปี 1964 โดย Davie Jones & The King Bees ( David Bowie ) ในชื่อ "Louie Louie Go Home" ( Vocalion V9221)
  • "Love That Louie", 2507, Jack E. Lee & The Squires ( อาร์ซีเอ 54-8452)
  • "หลุยกลับบ้าน", 2508, มหากาพย์ (เซน 202)
  • "Louie Come Back", 1965, The Legends ( Shout! Northwest Killers เล่มที่ 2 , Norton NW 907)
  • "หลุยส์ หลุยส์", 2509, HB & The Checkmates (ลาเวนเดอร์ R1936)
  • "หลุยกลับบ้าน" พ.ศ. 2509 The Campus Kingsmen (Impalla V 1481); คนละเพลงกับเวอร์ชั่น Raiders
  • "การกลับมาของ Louie Louie", 1967, The Pantels (Rich RR-120)
  • "Louie Louie Louie", 1989, Henry Lee Summer ( ฉันมีทุกอย่างแล้ว , CBS ZK 45124)
  • "Louie Louie แต่งงานแล้ว", 1994, The Tentacles ( K Records IPU XCIV)
  • "Louie Louie (เธอเดินเตร่อยู่ที่ไหน)", 1996, The Headcoats ( SFTRI 335)
  • "Ballad of the Kingsmen", 2004, Todd Snider ( East Nashville Skyline , Oh Boy Records OBR-031)
  • "เพลง Louie Louie", 2012, Armitage Shanks ( เพลง Louie Louie EP, Little Teddy LiTe765)
  • "ฉันรัก Louie Louie", 2014, The Rubinoos ( 45 , Pynotic Productions 0045)
  • "55 นาที Louie-Louie", 2017, Shave ( High Alert , อัลบั้มดิจิทัล)
  • "ฉันต้องการ Louie Louie (ตลอดทั้งคืน)", 2020, Charles Albright ( Everything Went Charles Albright , อัลบั้มดิจิทัล)

การรวบรวม "Louie Louie"

  • ในปี 1983 Rhino Recordsได้เปิดตัวThe Best of Louie, Louieร่วมกับงาน "Maximum Louie Louie" ของKFJC อัลบั้มนี้มีเวอร์ชันRichard Berry ที่บันทึกใหม่ [32]เวอร์ชันที่มีอิทธิพลโดยRockin 'Robin Roberts , the Sonics and the Kingsmen , เวอร์ชันของ Black Flagและเวอร์ชันอื่น ๆ อีกมากมาย บางเวอร์ชันก็แปลกประหลาด รวมถึงการแสดงของวง Marching Owl Band แห่งมหาวิทยาลัยไรซ์ ซึ่ง เป็นเพลงอะ แคปเปลลา "Hallalouie Chorus" ซึ่งชื่อเพลงร้องตามทำนองเพลง" Hallelujah Chorus " ของฮันเดล" และDavid Bowieเลียนแบบโดย Les Dantz และวงออเคสตราของเขา[30]
  • The Best of Louie Louie เล่มที่ 2ตามมาในปี 1992 ด้วยเวอร์ชันของPaul Revere and the Raiders , Mongo Santamaria , Pete Fountain , the Kinks , Ike and Tina Turner , the Shockwaves และอื่นๆ [125]
  • ในปี 1994 Jerden Recordsได้เปิดตัวThe Louie Louie Collectionซึ่งเป็นผลงานรวมเพลงภาคตะวันตกเฉียงเหนือที่มีเวอร์ชันโดยKingsmen , Paul Revere and the Raiders , Don & the Goodtimes , Little Bill & the Adventurers , the Feelies , Ian Whitcomb , the University of Washington Husky Marching วงดนตรีและอื่นๆ. (วง UW Husky Marching Band เล่น "Louie Louie" มานานกว่า 40 ปีแล้ว) [298]
  • ในปี 1997 Louie Louie Spanish Compilation ชุดแรกออกโดย Louie Records ซึ่งมี 11 เวอร์ชันโดยFlaming Sideburns , the Navahodads , Los DelTonosและอื่นๆ [291]
  • ในปี 2545 Ace RecordsเปิดตัวLove That Louie: The Louie Louie Filesซึ่งเป็นภาพรวมที่ครอบคลุมเกี่ยวกับต้นกำเนิด ผลกระทบ และมรดกของ "ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่เรียกว่า 'Louie Louie'" ประกอบด้วยโน้ตแขนเสื้อโดยละเอียดโดย Alec Palao ซีดีประกอบด้วย 24 แทร็กที่แบ่งออกเป็นแปดส่วนชื่อ "The Original Louie", "Inspirational Louie", "Northwest Louie", "Louie As A Way Of Life", "Transatlantic Louie", "Louie : The Rewrite, "Louie: The Sequel" และ "Louie Goes Home" การออกซีดีใหม่ฉบับแรกของRichard Berryรวมอยู่ด้วยพร้อมกับหลายเวอร์ชันที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ [299]

การโต้เถียงเนื้อเพลงและการสืบสวน

เมื่อ "Louie Louie" เริ่มไต่อันดับในชาร์ตระดับชาติในช่วงปลายปี 1963 "เสียงคำรามเหลวไหล" ของ Jack Ely [300]และ "mush-mouthed", [301] "Gloriously garbled" [302]เสียงร้องทำให้เกิดข่าวลือด้านมืดเกี่ยวกับ "dirty เนื้อเพลง". ในตอนแรก Kingsmen เพิกเฉยต่อข่าวลือ แต่ในไม่ช้า "เครือข่ายข่าวก็ยื่นรายงานจากนิวออร์ลีนส์ ฟลอริดา มิชิแกน และที่อื่น ๆ เกี่ยวกับประชาชนชาวอเมริกันที่เกือบจะตีโพยตีพายเกี่ยวกับอันตรายที่อาจเกิดขึ้นจากบันทึกนี้" "สิ่งที่รอร์แชคทดสอบจิตใจสกปรก" อย่างรวดเร็ว [ 303]ซึ่ง "คิดว่าพวกเขาสามารถตรวจจับคำแนะนำหยาบคายในเนื้อเพลงได้" [304]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2507 ผู้ว่าการรัฐอินเดียนาแมทธิว อี. เวลส์ซึ่งดำเนินการตามจดหมายร้องเรียนหลายฉบับ ได้พิจารณาว่าเนื้อเพลงเป็นเนื้อหาลามกอนาจาร เนื่องจาก "หูอื้อ" เมื่อเขาฟังแผ่นเสียง [305] [306]เขาส่งเรื่องนี้ไปยังFCC (ซึ่งปฏิเสธที่จะดำเนินการ) และยังขอให้ Indiana Broadcasters Association แนะนำให้สถานีสมาชิกของพวกเขาดึงบันทึกจากเพลย์ลิสต์ของพวกเขา นอกจากนี้National Association of Broadcastersยังตรวจสอบและเห็นว่า "ผู้ฟังทั่วไปไม่สามารถเข้าใจได้" แต่ "คุณสมบัติด้านการออกเสียงของการบันทึกนี้ทำให้ผู้ฟังที่มีเนื้อเพลง 'ของปลอม' สามารถจินตนาการว่าเป็นของแท้ได้" [307]ในการตอบสนองMax Feirtagของผู้จัดพิมพ์ Limax Music เสนอเงิน 1,000 ดอลลาร์แก่ "ใครก็ตามที่พบว่ามีเนื้อหาชี้นำในเนื้อเพลง", [308]และ นิตยสาร Broadcastingได้ตีพิมพ์เนื้อเพลงจริงตามที่ Limax จัดหาให้ [309] Scepter/Wand Records แสดงความคิดเห็นว่า "เนื้อเพลงที่นำเสนอในบันทึกของ Wand ไม่ได้อยู่ในจินตนาการที่เลวร้ายที่สุดของใคร [310]

ในเดือนต่อมา ผู้ปกครองที่โกรธแค้นได้เขียนจดหมายถึงอัยการสูงสุด Robert F. Kennedyโดยกล่าวหาว่าเนื้อเพลงของ "Louie Louie" นั้นลามกอนาจารโดยกล่าวว่า "เนื้อเพลงนั้นสกปรกมากจนฉันไม่สามารถ[sic]ใส่ไว้ในจดหมายฉบับนี้ได้" " เนื้อเพลงจริง "ที่แพร่สะพัดในหมู่วัยรุ่น [314]ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 ห้องทดลองของเอฟบีไอได้รับสำเนาบันทึกของ Kingsmen และหลังจากการสอบสวน 31 เดือน สรุปได้ว่าไม่สามารถตีความได้ว่าไม่สามารถเข้าใจได้ไม่ว่าด้วยความเร็วเท่าใดก็ตาม[315]ดังนั้นสำนักจึงไม่พบว่าการบันทึกภาพนั้นเป็นการอนาจาร ในระหว่างการสืบสวน FBIได้สัมภาษณ์ Richard Berry สมาชิกของ Kingsmen สมาชิกของ Paul Revere and the Raiders และผู้บริหารบริษัทแผ่นเสียง บุคคลหนึ่งที่พวกเขาไม่เคยสัมภาษณ์คือชายผู้ร้องเพลงที่เป็นคำถามจริงๆ แจ็ค เอลี ซึ่งดูเหมือนจะไม่ปรากฏชื่อเพราะเขาไม่ได้อยู่กับ Kingsmen อีกต่อไป [314] [316] [317]

ในทางตรงกันข้าม ในปี 1964 หนังสือพิมพ์The Lantern ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐโอไฮโอได้เริ่มการสอบสวนเพื่อตอบสนองต่อความขัดแย้งในมหาวิทยาลัยที่เพิ่มขึ้น ทำงานร่วมกับสถานีวิทยุท้องถิ่นWCOLจดหมายถูกส่งไปยัง Wand Records เพื่อขอสำเนาเนื้อเพลง กระดาษพิมพ์เนื้อเพลงทั้งหมด แก้ไขปัญหา และส่งผลให้จอง Kingsmen สำหรับความบันเทิงคืนสู่เหย้าฤดูใบไม้ร่วง [318]

ในการให้สัมภาษณ์ในปี 1964 ลินน์ อีสตันแห่ง Kingsmen กล่าวว่า "เรานำคำพูดมาจากฉบับดั้งเดิมและบันทึกไว้อย่างซื่อสัตย์" [306] Richard Berry บอกกับ นิตยสาร Esquireในปี 1988 ว่า Kingsmen ร้องเพลงนี้ตามที่เขียนไว้ ทุกประการ [21]และมักจะเบี่ยงเบนคำถามเกี่ยวกับเนื้อเพลงโดยพูดว่า [319] [320]

ประวัติของเพลงและความอื้อฉาวของเพลงนี้ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2536 โดยเดฟ มาร์ชรวมถึงการเล่าถึงการสืบสวนเนื้อเพลงหลายบทอย่างละเอียด[321]แต่เขาไม่สามารถได้รับอนุญาตให้เผยแพร่เนื้อเพลงจริงของเพลงได้[322]เนื่องจากเจ้าของคนปัจจุบันในขณะนั้นWindswept Pacific ต้องการ ให้ผู้คน "เพ้อฝันต่อไปว่าคำนั้นคืออะไร" มาร์ชตั้งข้อสังเกตว่าการโต้เถียงในเนื้อเพลง "สะท้อนถึงเรื่องเพศของเด็กแรกเกิดของประเทศ" และ "รับประกันว่าเพลงจะคงอยู่ชั่วนิรันดร์"; นอกจากนี้เขายังรวม "เนื้อเพลงสกปรก" ที่ถูกกล่าวหาไว้หลายเวอร์ชัน [18]ผู้แต่งคนอื่นตั้งข้อสังเกตว่าเพลง "[324]และ "ความโง่เขลาดังกล่าวช่วยให้ 'หลุยหลุย' มีชีวิตที่ยืนยาวและเจริญรุ่งเรือง" [325]

การโต้เถียงเรื่องเนื้อเพลงกลับมาปรากฏอีกครั้งในช่วงสั้นๆ ในปี 2548 เมื่อผู้อำนวยการโรงเรียนในระบบเบนตันฮาร์เบอร์ รัฐมิชิแกนปฏิเสธที่จะให้วงโยธวาทิตเล่นเพลงนี้ในขบวนพาเหรดในท้องถิ่น ต่อมาเธอก็ยอมอ่อนข้อ [326] [327]

ผลกระทบทางวัฒนธรรม

ใคร

The Whoได้รับผลกระทบในอาชีพการบันทึกเสียงยุคแรกของพวกเขาด้วยริฟฟ์/จังหวะของ "Louie Louie" เนื่องจากอิทธิพลของเพลงที่มีต่อ Kinks ซึ่งShel Talmy โปรดิว ซ์ เช่นเดียวกับ Who แทลมีต้องการให้เพลงฮิตของ The Kinks ในปี 1964 "You Really Got Me", " All Day and All of the Night " และ " Till the End of the Day " ถูกคัดลอกโดย the Who ด้วยเหตุนี้พีท ทาวน์เซนด์ จึง เขียน " I Can't Description ", "a copy of The Kinks" ที่สิ้นหวัง", [328] วางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2508 ในปี พ.ศ. 2522 "Louie Louie"

"ไซคีร็อค" และFuturama

ในปี 1967 นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสMichel ColombierและPierre Henryร่วมมือกันในชื่อ Les Yper-Sound ได้ผลิตซินธิไซเซอร์และ ผลงาน ดนตรีประกอบจากริฟฟ์ "Louie Louie" ที่มีชื่อว่า "Psyché Rock" ต่อมาพวกเขาทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นMaurice Béjart ในเพลง "Psyché Rock" สำหรับบัลเล่ต์Messe pour le temps présent คะแนนเต็มที่มีการผสมผสานของ "Psyché Rock" ออกในปีเดียวกันในอัลบั้มMétamorphose อัลบั้มนี้ออกใหม่ในปี 1997 โดยมีการรีมิกซ์เพิ่มเติม ซึ่งรวมถึงเพลงโดย Ken Abyss ที่ชื่อว่า "Psyché Rock (Metal Time Machine Mix)" ที่ร่วมกับต้นฉบับเพลงธีม Futurama [330] [331]

สถานีวิทยุมาราธอน

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 KALXใน Berkeley และKFJCใน Los Altos Hills เข้าร่วมการต่อสู้แบบมาราธอน "Louie Louie" โดยแต่ละสถานีเพิ่มจำนวนเวอร์ชันที่เล่น Maximum Louie Louie Marathon ของ KFJC ติดอันดับการแข่งขันในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2526 โดยมีการเล่น 823 เวอร์ชันในระยะเวลา 63 ชั่วโมง รวมถึงการแสดงในสตูดิโอโดย Richard Berry และ Jack Ely [332] [333]ระหว่างการเปลี่ยนรูปแบบจากผู้ใหญ่ร่วมสมัยเป็น all-oldies ในปี 1997 WXMPใน Peoria กลายเป็น "all Louie ตลอดเวลา" โดยไม่ได้เล่นอะไรนอกจากเพลงคัฟเวอร์ของ "Louie Louie" เป็นเวลาหกวันติดต่อกัน [334] สถานีอื่นๆ ใช้แนวคิดเดียวกันในการแนะนำการเปลี่ยนแปลงรูปแบบ รวมถึงKROX (ดัลลัส), WNOR(นอร์ฟอล์ก) และWRQN (โทเลโด) ในปี 2554 KFJCเฉลิมฉลองวัน Louie Louie สากลด้วยการแสดงซ้ำของงานในปี 1983 โดยมีเพลง "Louie Louie" หลายเวอร์ชัน เพลงใหม่ของ Richard Berry และการปรากฏตัวโดยนักดนตรี ดีเจ และคนดังที่มีสายสัมพันธ์ "Louie Louie " [336]ในเดือนเมษายน 2558 Orme Radio ออกอากาศ Louie Louie Marathon ครั้งแรกของอิตาลีโดยเล่น 279 เวอร์ชันใน 24 ชั่วโมง [337]

ใช้ในภาพยนตร์

"Louie Louie" หลายเวอร์ชันได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์ตามรายการด้านล่าง [338]

ปี ชื่อ รุ่น ในอัลบั้ม OST
 ความคิดเห็น
2512 ซาโวลีส์ (Ζαβολιές) [a] โฟทิส ลาซาริดิส ออร์เคสตรา ไม่มี การเปิดตัวของกรีซ
2515 ตีฮัวน่าบลู [b] คิงส์เมน ไม่มี
2516 กราฟฟิตีอเมริกัน แฟลชคาดิแลค ไม่[c]
2521 บ้านสัตว์แห่งชาติลำพูน คิงส์เมน, จอห์น เบลูชิ ใช่ [d]
2522 ควอโดรฟีเนีย คิงส์เมน ใช่ [อี]
2526 หัวใจเหมือนล้อ แจ็ค เอลี่ ไม่
ฝันร้าย ธงดำ ใช่
2527 เลือดง่าย Toots และ Maytals ไม่
2529 ลัทธิ: อาศัยอยู่ในมิลาน [f] ลัทธิ ไม่ อิตาลีปล่อย
2530 เกมเอาชีวิตรอด [g] คิงส์เมน ไม่มี นอกจากนี้ในรถพ่วง
การกลับมาของเชอร์ล็อก โฮล์มส์ นักแสดง (วงดนตรีบาร์ที่ไม่ได้รับการรับรอง) ไม่มี ภาพยนตร์โทรทัศน์
2531 The Naked Gun: จากแฟ้มของตำรวจ! วงโยธวาทิตนกฮูก [h] ใช่
รักที่เดิมพัน คิงส์เมน ไม่
2532 คืนสยอง ตอนที่ 2 ธงดำ ไม่
2533 คูเป้เดอวิลล์ Kingsmen หนุ่ม MC [i] ใช่
2534 ความจริง 86d ธงดำ ไม่มี
2535 เจนนิเฟอร์ 8 คิงส์เมน ไม่
เสียชีวิตแล้ว คิงส์เมน ใช่
เดฟ นักแสดง ( เควิน ไคลน์ ) ไม่
2536 โลกของเวย์น 2 โรเบิร์ต แพลนท์ ใช่[เจ]
2537 การพลิกผันของโชคชะตา Cast (ปาร์ตี้ร้องเพลง) ไม่
2538 บทประพันธ์ของนายฮอลแลนด์ นักแสดง (บรรเลงวงดนตรีนักเรียน) ไม่
ผู้ชายของบ้าน คิงส์เมน ไม่มี
2539 ลงปริทรรศน์ นักแสดง ( Kelsey Grammerและคนอื่นๆ) ไม่มี
2540 งานแต่งงานของเพื่อนที่ดีที่สุดของฉัน คิงส์เมน ไม่
2541 ABC - เผ่าตามตัวอักษร [k] Kingsmen, นกอีก๋อย ไม่มี การเปิดตัวของสวิส
สิ่งป่า อิกกี้ ป๊อป ไม่
2544 บอกว่ามันไม่เป็นเช่นนั้น คิงส์เมน ไม่
2545 ร้านขายยา La Bande du สปิริตเต็ม ใช่ ฝรั่งเศสปล่อย
คนปาร์ตี้ 24 ชั่วโมง จอห์น บุรุษไปรษณีย์ , Factory All Stars ไม่ การเปิดตัวในสหราชอาณาจักร
2546 โรงเรียนเก่า ธงดำ ใช่
กาแฟและบุหรี่ ริชาร์ด เบอร์รี่ , อิกกี้ ป๊อป ใช่
2547 ไฟกลางคืนวันศุกร์ นักแสดง (บรรเลงวงโยธวาทิต) ไม่
2548 กาย เอ็กซ์ คิงส์เมน ไม่มี
2549 นี่คืออังกฤษ Toots และ Maytals ใช่ การเปิดตัวในสหราชอาณาจักร
บ๊อบบี้ นักแสดง ( เดมี่ มัวร์ ) [l] ใช่
2552 ทุนนิยม: เรื่องราวความรัก อิกกี้ ป๊อป ไม่มี
2553 เลมมี มอเตอร์เฮด ไม่มี การเปิดตัวในสหราชอาณาจักร
อัศวินและวัน คิงส์แมน[m] ไม่
ตูร์เน่ Nomads, Kingsmen ใช่[n] ฝรั่งเศสปล่อย
2555 รสชาติที่ดีที่สุด: The Kenny Everett Story [o] คิงส์เมน ไม่มี ภาพยนตร์โทรทัศน์ของสหราชอาณาจักร
2556 Il était une fois les Boys คิงเมลโรส ใช่ แคนาดาเปิดตัว
จุดมุ่งหมายของเธอเป็นจริง โซนิคส์, ไวเลอร์ ไม่มี รุ่น Sonics ยังอยู่ในตัวอย่าง
2557 นักเต้นทะเลทราย แจ็ค เอลี่ ไม่ การเปิดตัวในสหราชอาณาจักร
2561 ท่าทางไร้ประโยชน์และโง่เขลา คิงส์เมน ไม่มี
2563 ทางกลับ นักแสดง (บรรเลงวงดนตรีห้าวหาญ) ไม่
2021 เพนกวินบลูม คิงส์เมน ไม่มี ออสเตรเลียปล่อย

เวอร์ชัน Kingsmen ใช้ในโฆษณาทางโทรทัศน์สำหรับSpaced Invaders (1990) แต่ไม่ปรากฏในภาพยนตร์ [p]เวอร์ชัน Kingsmen ยังปรากฏใน การรวบรวม More American Graffiti (1975) และGood Morning Vietnam (1987) แต่ไม่ได้ใช้ในภาพยนตร์ทั้งสองเรื่อง

บันทึกตารางภาพยนตร์
  1. ^ Zavoliesจาก IMDb
  2. ^ "เพลงประกอบภาพยนตร์ Tijuana Blue (1972)" . ringotrack.com _ ริงกอสแทร็ก.
  3. ↑ ไม่ได้อยู่ในอัลบั้ม OST ปี 1973 หรือ อัลบั้ม More American Graffitiปี 1979
  4. ^ เวอร์ชั่น Kingsmen ได้ยินในภาพยนตร์ เวอร์ชันของ John Belushi อยู่ในอัลบั้มเพลงประกอบ
  5. ^ รวมอยู่ในการออกซีดีใหม่ 2,000 แผ่นเท่านั้น ไม่ได้อยู่ในแผ่นเสียงปี 1979 หรือแผ่นซีดีที่ออกใหม่ในปี 1993
  6. ^ The Cult: Live in Milanที่ IMDb
  7. ^ เกมเอาชีวิตรอดจาก IMDb
  8. ^ ในภาพยนตร์ USC Trojan Marching Bandแสดงอยู่แต่ได้ยินเสียงเพลง Rice University MOB
  9. ^ เวอร์ชัน Kingsmen เกิดขึ้นระหว่างภาพยนตร์ The Young MC "Louie Louie House Mix" (feat. Maestro Fresh Wes ) เล่นในช่วงเครดิตและเวอร์ชันตัวอย่างโดย Richard Berry, the Kingsmen และ Rice University Marching Owl Band ทั้งสองเวอร์ชันอยู่ในอัลบั้มเพลงประกอบ
  10. ↑ รวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลง Sixty Six to Timbuktu ด้วย
  11. ↑ ABC – The Alphabetic Tribeที่ IMDb
  12. ↑ เลียนแบบจูลี ลอนดอนเวอร์ชัน
  13. ^ ใช้เป็นเสียงเรียกเข้าโทรศัพท์มือถือโดยตัวละคร Roy Miller ( Tom Cruise )
  14. ^ รุ่น Nomads เท่านั้น
  15. ^ Best Possible Taste: The Kenny Everett Storyที่ IMDb
  16. ^ YouTube: Spaced Invaders TV Spot 1990 [339]

หนังสือ

นักวิจารณ์ดนตรีDave Marshเขียนหนังสือความยาว 245 หน้าเกี่ยวกับเพลงนี้Louie Louie: ประวัติศาสตร์และตำนานของเพลงร็อคแอนด์โรลที่โด่งดังที่สุดในโลก รวมถึงรายละเอียดทั้งหมดของการทรมานและการประหัตประหารที่มือของ Kingsmen, J. FBI ของ Edgar Hoover และนักแสดงนับล้าน [340]

ใช้ในวิดีโอเกม

วิดีโอเกมในยุคแรกๆ ที่มี"Louie Louie" เวอร์ชันชิปจูน รวมถึงCalifornia Games และ Donkey Konga นับตั้งแต่เปิดตัวในปี 1987 California Gamesได้รับการพอร์ตไปยังแพลตฟอร์มเกมมากกว่าหนึ่งโหล ส่งผลให้มี "Louie Louie" หลายเวอร์ชันที่ไม่เหมือนใครโดยใช้ ชิปตัว สร้างเสียงที่ตั้งโปรแกรมได้ (PSG) ที่แตกต่างกันหรือปรับปรุง "Back 2 Back" แต่งโดยHideki NaganumaสำหรับSonic Rushยืมริฟฟ์ "Louie Louie" มาใช้กับท่อนหลัก

เกม แอคชั่นจังหวะล่าสุด นำ เสนอเวอร์ชั่นของศิลปินแต่ละคนรวมถึงRocksmith ( Joan Jett ), Just Dance ( Iggy Pop ) และRocksmith 2014 ( Motörhead ) [179]

ใช้ในเสียงเรียกเข้าและแอพ

"Louie Louie" เป็นริงโทนที่ดาวน์โหลดได้ซึ่งได้รับความนิยมมาอย่างยาวนาน โดยเริ่มจากMIDIเวอร์ชันแรกๆ ตามด้วยแทร็กเสียงที่ตัดตอนมา และแทร็กเสียงแบบเต็ม Tom CruiseในKnight and Day (2010) ใช้เวอร์ชัน Kingsmen เป็นเสียงเรียกเข้า/เตือนการเคลื่อนไหว [341]

ในปี 2558 Microsoft Messengerได้เปิดตัวแอป Zya Ditty ซึ่งอนุญาตให้ผู้ใช้สร้างมิวสิควิดีโอสั้นเพื่อปรับแต่งข้อความอัตโนมัติโดยใช้ไลบรารีของเพลงลิขสิทธิ์ล่วงหน้า ซึ่งรวมถึง "Louie Louie" และอื่นๆ [342] ในปี 2560 ByteDance เข้าซื้อMusical.lyและรวมเข้ากับTikTokเพื่อส่งมอบฟังก์ชันการทำงานของแอพสำหรับสร้างลิปซิงค์และมิวสิควิดีโอสั้นๆ คลังเพลงเชิงพาณิชย์ปัจจุบันของ TikTok ที่มีเพลงลิขสิทธิ์ล่วงหน้ามากกว่า 150,000 เพลง รวมถึงเวอร์ชัน "Louie Louie" โดย Kingsmen, the Kinks, Otis Redding, Motörhead, Young and Restless และ the Most [343]

ใช้ในการสุ่มตัวอย่างเสียง

ตัวอย่างเพลง "Louie Louie" (เวอร์ชัน Kingsmen) ที่รู้จักเร็วที่สุดคือ "Flying Saucer" โดย Ed Solomon ในปี 1964 (Diamond 160) ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลง "break-in" ที่ได้รับความนิยมในทศวรรษ 1960

เริ่มตั้งแต่ปี 1988 ศิลปินแร็พและฮิปฮอปหลายคนใช้ตัวอย่างเสียงของอินโทรคีย์บอร์ดและคอรัสของเวอร์ชัน Kingsmen [344]

  • 1988: Ultramagnetic MCs , "การเดินทางด้วยความเร็วแห่งความคิด" (ซิงเกิ้ล 12" การเปิดตัวครั้งแรกเท่านั้น) [345]
  • 2531: JVC Force , "Doin' Damage" (จากอัลบั้มDoin' Damage )
  • พ.ศ. 2531: Fat Boys , "Louie Louie" (จากอัลบั้มComing Back Hard Again ; ออกเป็นซิงเกิลด้วย)
  • 1990: Young and Restless , "Louie Louie" (จากอัลบั้มSomething To Get You Hyped )
  • 2533: Young MCและMaestro Fresh Wes , "Louie Louie" (จากอัลบั้มเพลงประกอบCoupe de Ville ตัวอย่าง Richard Berry, Kingsmen และเวอร์ชันอื่นๆ)
  • 1999: The Three Amigos , "Louie Louie (Original Mix)" และ " Wiseguys Remix" (12" EP วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักร)
  • 1999: Mutha Funkin, "Say It Again" (ซิงเกิ้ล 12" วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักร)
  • 2547: ความสำเร็จTOK ขนดก "เดจาวู" (จากอัลบั้มUnknown Language ) [346]

การจัดวงโยธวาทิตและคอนเสิร์ต

ในทศวรรษที่ 1980 เนื่องจากการจัดเตรียมแผ่นโน้ตเพลงที่มีอยู่อย่างแพร่หลาย "Louie Louie" จึงกลายเป็นแก่นของคอนเสิร์ต การเดินขบวน และวงดนตรีห้าวหาญสำหรับโรงเรียนมัธยมต้น โรงเรียนมัธยมปลาย วิทยาลัยและมหาวิทยาลัยในสหรัฐอเมริกา โดยมีเวอร์ชันเพลงคือ Hi-Lights ของEvanston Township High School ในปี 1965และFranklin High School Choir, Orchestra และ Stage Band ของBel Cantos Concert ใน ปี 1966 อัลบั้มแรกของวงวิทยาลัยคือ USC Trojan Marching Band 's Let The Games Beginในปี 1984 [123]วงดนตรีขนาดใหญ่ในยุคแรก ๆ ได้แก่Dick Crest ( Will You Believe - The Dick Crest Orchestra) และนีล โชเทม ( Neil Chotem and his Orchestra ) ทั้งคู่ในปี 1968

แม้ว่าจะไม่ได้เผยแพร่ในเชิงพาณิชย์ แต่ตัวอย่างของอิทธิพลของเพลงคือการแสดงในปี 2000 โดยวงDover High School Bandร่วมกับแซ็กโซโฟนโดยBill Clinton (ผู้เล่นในวงแจ๊สทรีโอชื่อ Kingsmen ที่Hot Springs High Schoolและในปี 1964 จบการศึกษาเต้นรำ Kingsmen เล่นจริง) [347] [348] [349]

เพลงรัฐวอชิงตัน

ในปี 1985 รอสส์ เชเฟอร์พิธีกรและนักเขียน-นักแสดงของซีรีส์ตลกรอบดึกเกือบมีชีวิต! ทางสถานีโทรทัศน์ซีแอตเติลKINGเป็นหัวหอกในการให้ "Louie Louie" แทนที่ " Washington, My Home " ของ Helen Davis ในฐานะ เพลง ประจำรัฐอย่างเป็นทางการของวอชิงตัน เครกโคลสมาชิกสภา เทศมณฑล Whatcom ได้แนะนำมติที่ 85-12ในสภานิติบัญญัติของรัฐโดยอ้างถึงความต้องการ " เพลงธีม ร่วมสมัยที่สามารถใช้เพื่อก่อให้เกิดความภาคภูมิใจและชุมชน และในการยกระดับการท่องเที่ยวและการพัฒนาเศรษฐกิจ" มติของเขายังเรียกร้องให้มีการสร้าง "Louie Louie County" ขึ้นใหม่ ในขณะที่สภาผู้แทนราษฎรไม่ผ่านการพิจารณา วุฒิสภา มติปี 1985-37 ประกาศให้วันที่ 12 เมษายน 1985 เป็น "วัน Louie Louie" ฝูงชนจำนวน 4,000 คนโดยประมาณจากรายงานข่าวได้รวมตัวกันที่ศาลาว่าการของรัฐ ใน วันนั้นเพื่อกล่าวสุนทรพจน์ ร้องเพลง และการแสดงโดยWailers , KingsmenและPaul Revere & the Raidersสองวันต่อมา เหตุการณ์ในซีแอตเติลเฉลิมฉลองโอกาสนี้ด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์ของเพลงเวอร์ชันใหม่ที่เน้นวอชิงตันซึ่งเขียนโดยนักแต่งเพลงแบล็กเบอร์รี[351]หลังจากการโต้วาทีอย่างดุเดือด ในที่สุดสภานิติบัญญัติก็รักษา "Washington, My Home" ไว้เป็นเพลงประจำรัฐ ในขณะเดียวกันก็นำ" Roll On, Columbia, Roll On " ของWoody Guthrie มาใช้ เป็นเพลงพื้นบ้านอย่างเป็นทางการ "Louie Louie" ยังคงเป็น " เพลงร็อคของรัฐที่ไม่เป็นทางการ " [352]

แม้ว่าความพยายามจะล้มเหลวในท้ายที่สุด ปกของเวอร์ชันที่เขียนใหม่ของ Berry ได้รับการเผยแพร่ในปี 1986 โดย Jr. Cadillac และรวมอยู่ในการรวบรวมThe Louie Louie Collection ใน ปี 1994 "เพลงสเตทร็อค" เล่นต่อจาก " Take Me Out to the Ball Game " ในช่วงโอกาสที่เจ็ด ในเกมเหย้าของ Seattle Marinersทั้งหมดตั้งแต่ปี 1990 จนถึงฤดูกาล 2022 [353]

วันหลุยหลุยสากล

วันที่ 11 เมษายน ( วันเกิด ของ Richard Berry ) มีการเฉลิมฉลองเป็นวัน Louie Louie สากล[354] [355]และระบุโดยChase's Calendar of Events , National Special Events Registry [356]และแหล่งข้อมูลอื่น ๆ วันที่นี้ได้รับเลือกให้เป็นวันที่สำคัญที่สุดสำหรับการปฏิบัติตามวัน Louie Louie สากล จากรายการ วันที่ที่เกี่ยวข้องกับ " Louie Louie " ที่เกิดขึ้นในเดือนเมษายน ได้แก่ :

13 เมษายน พ.ศ. 2500 – ปล่อยซิงเกิลต้นฉบับของ Richard Berry [357]

6 เมษายน พ.ศ. 2506 – The Kingsmenบันทึกเวอร์ชันที่สร้างชื่อเสียงให้กับ "Louie Louie" [358] [359]

11 หรือ 13 เมษายน พ.ศ. 2506 - Paul Revere และ Raidersบันทึกเวอร์ชันการแข่งขันในสตูดิโอเดียวกัน [112]

1 เมษายน พ.ศ. 2528 – ขบวนพาเหรด Louie Louie ประจำปี WMMR ครั้งแรกในฟิลาเดลเฟีย [360] [335]

12 เมษายน พ.ศ. 2528 – "วัน Louie Louie Day" ประกาศโดยรัฐวอชิงตัน [360]

14 เมษายน พ.ศ. 2528 - "วัน Louie Louie Day" ประกาศโดยนายกเทศมนตรีเมืองซีแอตเทิล [361]

2 เมษายน พ.ศ. 2529 – "วัน Louie Louie Day" ประกาศโดยรัฐ ออ ริกอน [362]

10 เมษายน พ.ศ. 2541 – The Kingsmen ชนะคดีความทางกฎหมายครั้งประวัติศาสตร์กับGusto Records /GML โดยได้สิทธิ์ความเป็นเจ้าของและค่าสิทธิในการบันทึกเสียงทั้งหมดกลับคืนมา [363]

28 เมษายน 2558 – การเสียชีวิตของ Jack Ely นักร้องนำวง Kingsmen [105]

24 เมษายน 2020 – ลินน์ อีสตัน ฟ รอนต์ แมน ของ Kingsmen เสียชีวิต [364] [365]

16 เมษายน 2021 – Mike Mitchell มือกีตาร์วง Kingsmen เสียชีวิต [107]

การสนับสนุนวัน Louie Louie สากลและพิธีอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับ "Louie Louie" จัดทำโดย Louie Louie Advocacy and Music Appreciation Society (LLAMAS) [366] [367]และแฟน ๆ "Louie Louie" ทั่วโลก การระลึกถึงวัน Louie Louie สากลได้รวมบทความในหนังสือพิมพ์[368]เรื่องในนิตยสาร[369] [370]และรายการวิทยุที่มีการอภิปรายเกี่ยวกับประวัติของเพลงและเพลย์ลิสต์ของ "Louie Louie" หลายเวอร์ชัน [371] [372] [373]

หลุยเฟสต์

เมืองทาโคมาจัดเทศกาลดนตรีและศิลปะฤดูร้อนตั้งแต่ปี 2546 ถึง 2555 ในเดือนกรกฎาคมชื่อLouieFest งานนี้เริ่มขึ้นในปี 2546 ในชื่อ "1000 Guitars Festival" และมีการแสดงกลุ่ม "Louie Louie" ซึ่งเปิดให้ทุกคนที่มีกีตาร์ งานนี้เปลี่ยนชื่อเป็นLouieFestในปี 2547 สมาชิกของ Wailers, Kingsmen, Raiders, Sonics และกลุ่มอื่น ๆ ที่มีสมาคม "Louie Louie" ปรากฏตัวเป็นประจำ ตอนจบที่ยิ่งใหญ่ในแต่ละปีคือการแสดง "Celebration of 1000 Guitars" ของ "Louie Louie" บนเวทีหลัก [374] [375]

ขบวนพาเหรด Louie Louie

ขบวนพาเหรด "Louie Louie" ที่ใหญ่ที่สุดซึ่งจัดโดยWWMR deejay John DeBellaจัดขึ้นในฟิลาเดลเฟียตั้งแต่ปี 1985 ถึง 1989 โดยรายได้จะนำไปช่วยเหลือผู้ที่เป็นมะเร็งเม็ดเลือดขาว เดอเบ ลล่าอธิบายว่า "... ขบวนพาเหรดที่ไม่มีเหตุผล ... และไม่มีเหตุผลก็คือ 'Louie Louie'" [377]มักจะดึงดูดฝูงชนได้มากกว่า 50,000 คน แต่ท้ายที่สุดก็ถูกยกเลิกไปเนื่องจากความเกเรมากเกินไป [378]

พีโอเรีย รัฐอิลลินอยส์ได้จัดงานปาร์ตี้ริมถนนและเทศกาลประจำปี "Louie Louie" เป็นประจำทุกปีตั้งแต่ปี 1988 โรงพยาบาลเด็กแห่งรัฐอิลลินอยส์เป็นผู้ทำการกุศลรายล่าสุด [379]

ประติมากรรม Louie Louie

ประติมากรรมชื่อ "Louie Louie, 2013" โดยศิลปิน Tim Bavington ในลาสเวกัส จัดแสดงอยู่บนผนังล็อบบี้ของอาคาร Edith Green - Wendell Wyatt Federalในพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน ผลงานนี้สร้างจากกระจกสีและแผ่นอะคริลิกจำนวน 80 แผ่นซึ่งเป็นตัวแทนของรูปคลื่นของเพลงโดยใช้แนวคิดของ Bavington ในการแกะสลักคลื่นเสียง [380] [381]

ห้องพักโรงแรม Louie Louie

ห้องพักในโรงแรมMcMenamins Crystal Hotelในพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอนมีธีม "Louie Louie" รวมถึงภาพวาดแทนเพลงของศิลปิน Jonathan Case และเนื้อเพลงบนผนัง [382]โรงแรมอยู่ห่างจากสถานที่บันทึกเสียง Kingsmen and Raiders ในปี 1963 หนึ่งช่วงตึก

รางวัลหลุย

Seattle Times มอบรางวัล Louie Awards เป็นประจำทุกปีให้กับ "ผู้ที่ - ผ่านการกระทำที่มีสติ โชคไม่ดี หรือพลาดพลั้ง - ขยายขีดจำกัดของจินตนาการ ความอดทน หรือรสนิยมใน Great Northwest" [383]

การยอมรับและการจัดอันดับ

สรุปการจัดอันดับ "Louie Louie" และการยอมรับในสื่อสิ่งพิมพ์และการสำรวจที่สำคัญ

แหล่งที่มา แบบสำรวจความคิดเห็น ปี อันดับ
หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล หอเกียรติยศคนโสด 2561 ไม่มี[384]
หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล เพลงที่หล่อหลอมความเป็นร็อกแอนด์โรล 2538 ไม่มี[385]
สถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์การบันทึกเสียงแห่งชาติ หอเกียรติยศแกรมมี่ 2542 ไม่มี[386]
วิทยุสาธารณะแห่งชาติ บันทึกอเมริกันที่สำคัญที่สุด 300 รายการในศตวรรษที่ 20 2542 ไม่มี[387]
สแม ชฮิต , เจมส์ อี. เพโรเน 100 เพลงที่กำหนดอเมริกา 2559 ไม่มี[388]
นิตยสารเดอะไว ร์ บันทึกที่สำคัญที่สุด 100 รายการที่เคยทำมา 2535 ไม่มี[389]
นิตยสารโมโจ Ultimate Jukebox: 100 ซิงเกิ้ลที่คุณต้องเป็นเจ้าของ 2546 #1 [390]
สุดยอดเพลย์ลิสต์โรเบิร์ต เว็บบ์ เวอร์ชันคัฟเวอร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 100 เวอร์ชัน 2555 #1 [391]
วางนิตยสาร 50 เพลง Garage Rock ที่ดีที่สุดตลอดกาล 2557 #3 [392]
นิตยสารโรลลิงสโตน 40 เพลงที่เปลี่ยนโลก 2550 #5 [393]
อัลบั้ม 1,000 อันดับแรกตลอดกาลของ Colin Larkin ซิงเกิ้ล 100 อันดับแรกตลอดกาล 2543 #6 [394]
นิตยสารคิว ดนตรีที่เปลี่ยนโลก 2547 #10 [395]
VH1 100 เพลงร็อคแอนด์โรลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 2543 #11 [396]
หัวใจแห่งร็อกแอนด์โซลเดฟ มาร์ช ซิงเกิ้ลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 1,001 เพลงที่เคยทำมา 2532 #11 [397]
นิตยสารโรลลิงสโตน 100 ซิงเกิ้ลที่ดีที่สุดในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา 2532 #18 [398]
นิตยสารลอสแองเจลิส 100 อันดับแรกของ LA 2544 #19 [399]
ร็อกแอนด์โรล , พอล วิลเลียมส์ 100 คนโสดที่ดีที่สุด 2536 #22 [400]
VH1 100 เพลงแดนซ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 2543 #27 [401]
นิตยสารเอ็นเอ็มอี 100 อันดับซิงเกิ้ลตลอดกาล 2519 #43 [402]
เพลงสะเทือนใจ รายการที่ดีที่สุดตลอดกาล 2544 #44 [403]
นิตยสารโมโจ 100 คนโสดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล 2540 #51 [404]
นิตยสารโรลลิงสโตน 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล 2553 #54 [405]
นิตยสารโรลลิงสโตน 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล 2547 #55 [406]
NEAและRIAA เพลงแห่งศตวรรษ 2542 #57 [407]
นิตยสารโมโจ บิ๊กแบง: 100 บันทึกที่เปลี่ยนโลก 2550 #70 [408]
โกยนิตยสาร 200 เพลงที่ดีที่สุดของปี 1960 2549 #154 [409]
นิตยสารโรลลิงสโตน 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล 2021 #156 [288]
นิตยสารเอ็นเอ็มอี 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล 2557 #157 [410]
WCBS-เอฟเอ็ม 1,001 เพลงยอดนิยมแห่งศตวรรษ 2548 #184 [411]

อ้างอิง

  1. ↑ Flip 321 ออกใหม่ในปี พ.ศ. 2504 โดยมี "Louie Louie" เป็นฝั่ง A และ "Rock, Rock, Rock" เป็นฝั่ง B การออกใหม่ครอบคลุมในนิตยสาร Billboard ฉบับวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2504 (หน้า 38) และตรวจทานในนิตยสาร Cash Box ฉบับวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2504 (หน้า 10)
  2. ↑ ตามที่รายงานโดย Steve Propesมีอยู่ไม่กี่ชนิดที่มีชื่อพิมพ์ผิดว่า "Louie Lo v ie" บนฉลาก ข้อมูลเพิ่มเติมที่ https://www.louielouie.net/blog/?p=292
  3. ^ ตุ๊กตา 2017 , p. 296.
  4. ^ มาร์ช 1993 , p. 3.
  5. ^ มาร์ช เดฟ (2549) Bruce Springsteen ในทัวร์: 2511-2548 บลูมส์เบอรี่ สหรัฐอเมริกา หน้า 23. ไอเอสบีเอ็น 978-1596912823.
  6. อรรถเป็น ข เบลชา ปีเตอร์ (1 เมษายน 2550) "Garage Rock Anthem "Louie Louie" อายุครบ 50 ปี" . ซีแอตเติลไทมส์ . สืบค้นเมื่อ21 กรกฎาคม 2019 .
  7. อรรถ abc มาร์คัส Greil ( 2558) Mystery Train: ภาพของอเมริกาในเพลง Rock 'n' Roll นิวยอร์ก: ขนนก หน้า 362. ไอเอสบีเอ็น 978-0142181584.
  8. ^ Pareles จอน (25 มกราคม 2540) Richard Berry นักแต่งเพลงของ Louie Louie เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 61ปี นิวยอร์กไทมส์ .
  9. ↑ ฟอเรสต์, ไมเคิล (2019). "ครั้งแรกและเกิดขึ้นเอง: สุนทรียศาสตร์แห่งความถูกต้องของนีล ยัง" ในดักลาส แอล. เบอร์เกอร์ (เอ็ด). นีล ยัง และปรัชญา . หนังสือเล็กซิงตัน หน้า 15. ไอเอสบีเอ็น 978-1498505123.
  10. ^ เบลค, มาร์ก (2549). พังค์: เรื่องราวทั้งหมด . สำนักพิมพ์ดี.เค. หน้า 238. ไอเอสบีเอ็น 978-0756623593.
  11. ↑ แมคลูคัส 2010 , น. 56.
  12. ^ โมราเลส เอ็ด (2550) การใช้ชีวิตในภาษาสเปน: การค้นหาตัวตนของชาวลาติน ในอเมริกา สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน หน้า 155. ไอเอสบีเอ็น 978-1429978231.
  13. ↑ เฮสส์, มิกกี้ (2552). ฮิปฮอปในอเมริกา: คู่มือระดับภูมิภาค สำนักพิมพ์กรีนวูด หน้า 289. ไอเอสบีเอ็น 978-0313343216.
  14. ↑ โรเซนเบิร์ก, สจวร์ต (2552). ร็อกแอนด์โรลและภูมิทัศน์อเมริกัน: กำเนิดอุตสาหกรรมและการขยายตัวของวัฒนธรรมสมัยนิยม พ.ศ. 2498-2512 ไอยูนิเวิร์ส. หน้า 112. ไอเอสบีเอ็น 978-1440164583.
  15. ↑ มาร์แชล, เจมส์ (กุมภาพันธ์ 2536). "แสงสีฟ้าพิเศษ" นิตยสารสปิน . หน้า 82.
  16. ↑ แบร์รี่, เดฟ (2555). หนังสือเพลงแย่ของ Dave Barry แคนซัสซิตี้: สำนัก พิมพ์Andrews McMeel หน้า 46. ​​ไอเอสบีเอ็น 978-1449437589.
  17. อรรถเป็น ข ค "ผู้ลามก 'Louie Louie'" . The Smoke Gun . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2552 .
  18. อรรถเป็น ข มาร์ช 2536หน้า 118–119
  19. ↑ เปโรเน, เจมส์ อี. (17 ตุลาคม 2016). Smash Hits: 100 เพลงที่กำหนดอเมริกา: 100 เพลงที่กำหนดอเมริกา เอบีซี-CLIO. หน้า 143. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4408-3469-1.
  20. ↑ แมคเมอร์เรย์, เจคอบ (2554). พาพังก์ไปสู่มวลชน: จาก นี้ไปจะไม่เป็นไร หนังสือแฟนตาซี. หน้า 1. ไอเอสบีเอ็น 978-1606994337.
  21. อรรถa bc d อี กรีน บ็อบ( 1 กันยายน 2531) "ชายผู้เขียน 'Louie Louie'" . Esquire . No. 110. หน้า 63–67.
  22. ^ มาร์ช 1993 , p. 31.
  23. ↑ ซับเล็ตต์, เน็ด (2007). "ราชาและ Cha-Cha-Cha" ใน Weisbard, Eric (ed.) ฟังอีกครั้ง: ประวัติชั่วขณะของเพลงป๊อป สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก ไอเอสบีเอ็น 978-0822340416.
  24. ↑ มาร์ช 1993 , หน้า 31–33.
  25. อรรถเป็น ข เบลชา, ปีเตอร์ (1989). ที่สุดของ Louie Louie (บันทึกซับในอัลบั้ม) แรดเรคคอร์ด . R1 70605.
  26. ↑ รอยส์, เจอร์รี (2019). "The Kingsmen - หลุยหลุย" . Jerryreuss . คอม สืบค้นเมื่อ6 พฤษภาคม 2022 .
  27. อรรถ ดอว์สัน จิม; ราดหน้า, เรย์ (2529). Richard Berry "Louie Louie" (บันทึกซับ LP) สตอกโฮล์ม: Earth Angel JD-901
  28. ↑ พรีโดห์ล, เอริก (6 พฤศจิกายน 2018). "RIP: ฟาโรห์องค์สุดท้ายของ Richard Berry" . รายงานหลุย สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2022 .
  29. ↑ พรีโดห์ล, เอริก (22 ธันวาคม 2019). "RIP: โดโรธี เบอร์รี่ หวานใจวัยมัธยม + ภรรยาคนแรกของริชาร์ด" . รายงานหลุย สืบค้นเมื่อ13 พฤษภาคม 2565 .
  30. อรรถเอ บี ซี แฮมิลตัน แอนดรูว์ รวมศิลปิน: The Best of Louie Louie, Vol. 1 - รีวิวที่AllMusic
  31. ↑ วอร์เนอร์, เจย์ (1992). หนังสือ Da Capo ของกลุ่มนักร้องอเมริกัน: ประวัติศาสตร์ 2483-2533 บอสตัน: Da Capo Press หน้า 522. ไอเอสบีเอ็น 0-306-80923-0.
  32. อรรถเอ บี มาร์ช 1993หน้า 41–42, 195
  33. ^ "Love That Louie - The Louie Louie Files (ซีดี)" . บันทึกครอบครัวแบร์. 2545.
  34. ↑ พรีโดห์ล, อีริก (10 พฤศจิกายน 2551). "Little Bill & the Bluenotes (2008) – LOUIE ประจำสัปดาห์" . ซานตาครู ซแคลิฟอร์เนีย: The Louie Report สืบค้นเมื่อ30 กันยายน 2562 .
  35. ↑ Doggett 2015 , พี. 434.
  36. ↑ แฮมลิน, แอนดรูว์ (16 กรกฎาคม 2021). "MR. JIMBO METASTASIZING หรือ คุณไม่สามารถตายได้เสมอในสิ่งที่คุณต้องการ: GREIL MARCUS ที่ประตู " ซีแอตเติลสตาร์ สืบค้นเมื่อ31 ตุลาคม 2564 .
  37. ↑ ปาเลา, อเล็ก (2019). Love That Louie (บันทึกปกซีดี) ศิลปินต่าง ๆ ลอนดอน: Ace Records
  38. ↑ ซาบิน, โรเจอร์ (1999). พังก์ร็อก: แล้วไง: มรดกทางวัฒนธรรมของพังค์ ลอนดอน: เลดจ์ หน้า 157. ไอเอสบีเอ็น 978-0-415-17030-7.
  39. ↑ โซลส์บี, นิค (31 สิงหาคม 2559). Proto-punk: 10 บันทึกที่ปูทางสู่ '76 ' โรงงานไวนิล. สืบค้นเมื่อ26 สิงหาคม 2021 .
  40. ↑ อาเซอร์ราด, ไมเคิล (2010) [16 เมษายน 1992]. "ซีแอตเติล: ทัวร์เจาะลึกฉากที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในทศวรรษ" ใน โรลลิงสโตน (ed.) ยุค 90: เรื่องราวภายในจากทศวรรษที่สั่นสะเทือน นิวยอร์ก: ฮาร์เปอร์ คอลลินส์. ไอเอสบีเอ็น 978-0061779206.
  41. ^ คัลเลน, สจวร์ต เอ. (2555). ประวัติของอัลเทอร์เนทีฟร็อก ซานดิเอโก: หนังสือ Lucent หน้า 12. ไอเอสบีเอ็น 978-1420507386.
  42. ↑ เบลชา 2009 , หน้า 3–4.
  43. ↑ มาร์ช 1993หน้า 58–61.
  44. ↑ เบลชา 2009 , p. 106.
  45. ↑ เบลชา 2009 , p. 91.
  46. ↑ ครอส, ชาร์ลส์ อาร์. (2549). "เวทมนตร์ปราสาทสเปน" ห้องที่เต็ม ไปด้วยกระจก หนังสือ Hachette หน้า 76. ไอเอสบีเอ็น 978-1401382810.
  47. ↑ กิฟเวนส์, ลินดา โฮลเดน (2552). ยึดมั่นในรากเหง้าของ ครอบครัว Xlibris หน้า 112. ไอเอสบีเอ็น 978-1477160817.
  48. ↑ เบลชา, ปีเตอร์ (22 กรกฎาคม 2551). "ลูอิส เดฟ (2481-2541): บิดาแห่งนอร์ทเวสต์ร็อค" . ลิงค์ประวัติ สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2565 .
  49. ^ มาร์ช 1993 , p. 61.
  50. ↑ เบลชา, ปีเตอร์ (30 พฤศจิกายน 2552ก). "โรเบิร์ตส์ "ร็อกกิ้งโรบิน" (2483-2510)" . Historylink.org . สืบค้นเมื่อ30 พฤศจิกายน 2564 .
  51. อรรถ ดิฟรังโก, แอรอน; ก็อกกินส์, ม.ค. (2547). ภูมิภาคแปซิฟิก: สารานุกรมกรีนวูดของวัฒนธรรมภูมิภาคอเมริกัน เวสต์พอร์ต, คอนเนตทิคั ต: Greenwood Press หน้า 364. ไอเอสบีเอ็น 978-0313085055.
  52. อรรถเป็น บี ซี ดี เบ ลชา 2009 , พี. 116.
  53. อรรถเป็น ข เบลชา 2009 , พี. 119.
  54. ↑ เบลชา 2009 , p. 118.
  55. ^ รายชื่อจานเสียง The Fabulous Wailersที่ AllMusic
  56. ^ มาร์ช 1993 , p. โวลต์
  57. ^ สเติร์นเบิร์ก, บอนนี. "50 เพลง Garage Rock ที่ดีที่สุดตลอดกาล" . วาง _ สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2559 .
  58. อรรถ ปีเตอร์สัน 2548พี. 45; เบลชา 2009 , p. 137.
  59. อรรถ ปีเตอร์สัน 2548พี. 47.
  60. ↑ เบลชา 2009 , p. 138.
  61. อรรถเป็น ข มาร์ช 2536พี. 98.
  62. ↑ เมื่อวันที่ 5 กันยายน 2013 เมืองพอร์ตแลนด์ได้มอบโล่ประกาศเกียรติคุณที่สถานที่เพื่อรำลึกถึงเหตุการณ์นี้ ( Cheesman, Shannon (5 กันยายน 2013) "ทุกคนร้อง! 'Louie Louie โอ้ ไม่ ฉันต้องไปแล้ว'" . สืบค้นเมื่อ25 กุมภาพันธ์ 2557 .) รุ่นก่อนหน้านี้ที่จัดทำโดยOregon Historical Societyถูกขโมยไม่นานหลังจากการอุทิศในปี 1993
  63. ^ มาร์ช 1993 , p. 15.
  64. ↑ ปีเตอร์สัน 2548 , หน้า 45–57.
  65. ^ แชปแมน, ร็อบ (2558). Psychedelia และสีอื่น ๆ . ลอนดอน: Faber & Faber ไอเอสบีเอ็น 978-0571282753.
  66. ^ มาร์ช 1993 , p. 99.
  67. อรรถa bc แม ค ลูคัส แอนน์ ดู (2553) "มุขปาฐะในดนตรีสมัยนิยมอเมริกัน". The Musical Ear: ประเพณีปากเปล่าในสหรัฐอเมริกา . แอชเกต หน้า 57. ไอเอสบีเอ็น 0978-0754663966.
  68. ↑ แฮร์ริส เอมิลี (25 กันยายน 2020). "10 ความผิดพลาดของสตูดิโอสร้างเวทมนตร์แห่งดนตรี" . รีเวิร์บดอท คอม สืบค้นเมื่อ6 พฤษภาคม 2020 .
  69. ↑ มัวร์ส, เจอาร์ (2022). Electric Wizards: A Tapestry of Heavy Music, 1968 ถึงปัจจุบัน ลอนดอน: หนังสือ Reaktion . ไอเอสบีเอ็น 978-1789144499.
  70. ↑ เบรนแนน, แมตต์ (2020). Kick It: ประวัติศาสตร์สังคมของกลองชุด ลอนดอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. หน้า 190. ไอเอสบีเอ็น 978-0190683863.
  71. ↑ Doggett 2015 , พี. 332.
  72. อรรถเป็น ข เบลชา, ปีเตอร์ (1988). "The Kingsmen: รอยัลร็อคของพอร์ตแลนด์" . หอจดหมายเหตุเพลงภาคตะวันตกเฉียงเหนือ สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2565 .
  73. ↑ ด็อกเกตต์, ปีเตอร์ (2558). ไฟฟ้าช็อต: จากแผ่นเสียงสู่ iPhone – 125 ปีแห่งดนตรีป๊อป ลอนดอน: บ้านสุ่ม หน้า 282. ไอเอสบีเอ็น 9781448130313.
  74. ^ มาร์ช 1993 , p. 67.
  75. ^ มาร์ช 1999 , p. 14.
  76. ^ มาร์ช 1999 , p. 12.
  77. ↑ แคมป์เบล, ไมเคิล (2551). ร็ อกแอนด์โรล: บทนำ การเรียนรู้ Cengage หน้า 85. ไอเอสบีเอ็น 978-0534642952.
  78. ↑ อุอิตติ, เจคอบ (สิงหาคม 2021). "Herb Alpert Talks Pass on the Kingsmen, Love the Beatles และบันทึกแผ่นเสียงใหม่ของเขา" . นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน .
  79. ↑ เดยัง, บิล (28 พฤศจิกายน 2565). "บทสัมภาษณ์ The Catalyst: สมุนไพรอัลเพิร์ต" . ตัวเร่งปฏิกิริยาเซนต์พีท
  80. ↑ ลิฟตัน, เดฟ (8 สิงหาคม 2558). "Kingsmen ก่อให้เกิดความขัดแย้งกับ 'Louie Louie' ได้อย่างไร" . Ultimate Classic Rock . สืบค้นเมื่อ26 ธันวาคม 2020 .
  81. ↑ วิทเบิร์น, โจเอล (2544). Joel Whitburn นำเสนอชาร์ตเพลง 10 อันดับ แรกของBillboard Menomonee Falls, WI: Record Research, Inc. หน้า 69–72 ไอเอสบีเอ็น 0-89820-146-2.
  82. ↑ เมอร์เรลส์, โจเซฟ (1978). The Book of Golden Discs (เล่มที่ 2 ฉบับภาพประกอบ) ลอนดอน: แบร์รีและเจนกินส์ หน้า 131. ไอเอสบีเอ็น 0-214-20480-4.
  83. ^ มาร์ช 1993 , p. 123.
  84. ↑ วิทเบิร์น, โจเอล (2547). ซิงเกิล R&B/Hip-Hop ยอดนิยม: 1942–2004 Menomonee Falls, WI: บันทึกการวิจัย หน้า 328.
  85. ↑ ฮอฟแมนน์, แฟรงก์ (1983). ชาร์ ตThe Cash Box Singles, 1950-1981 เมทูเชน นิวเจอร์ซีย์ และลอนดอน: The Scarecrow Press, Inc. p. 835.
  86. ↑ เบตส์ 2005 , p. 439.
  87. ↑ ลาเซลล์, แบร์รี (29 พฤศจิกายน 2529) "ทำไม Louie Louie ถึงไม่ยอมนอน" (PDF ) สัปดาห์ดนตรี . สืบค้นเมื่อ24 ธันวาคม 2564 .
  88. ↑ วิทเบิร์น, โจเอล (1996). อัลบั้มป๊ อปยอดนิยมของ Joel Whitburn Menomonee Falls, WI: Record Research Inc. ISBN 0-89820-117-9.
  89. ↑ วิทเบิร์น, โจเอล (2558). หนังสือเปรียบเทียบ Billboard/Cash Box/Record World 1954-1982 แอน อาร์เบอร์: หนังสือเชอริแดน. ไอเอสบีเอ็น 978-0-89820-213-7.
  90. ^ "หลุย หลุยกลับมาอีกครั้ง" (PDF ) กล่องเงินสด 30 เมษายน 2509 น. 52.
  91. ↑ บีล, ลูอิส (5 กันยายน 2529) "หลังจาก 23 ปี 'Louie Louie' เจ๋งกว่าที่เคย" . ข่าวรายวันลอสแองเจลีส / วารสารลูอิสตัน
  92. ↑ แฟกเกน, กิล (1 กุมภาพันธ์ 2507). "Indiana Gov. เลิกทำเพลง 'ลามกอนาจาร' Wand Tune" (PDF ) นิตยสารบิลบอร์ด สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2019 .
  93. ↑ เบลชา, ปีเตอร์ (15 กุมภาพันธ์ 2546). "Louie Louie – ตำนานแห่งเพลงฮิตทางตะวันตกเฉียงเหนือของแปซิฟิก" . ลิงค์ประวัติ สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2559 .
  94. ↑ มิลสไตน์, ฟิล (28 มิถุนายน 2549). "วินาที" . นิตยสารสไตลัส สืบค้นเมื่อ11 มีนาคม 2556 .
  95. ↑ ฮิกกินส์, วิล (2 มกราคม 2019). "ช่วงนั้นวัยรุ่นอินเดียน่าโวยวายใส่เนื้อเพลง 'Louie Louie' ที่สกปรก และ FBI ก็เข้ามาเกี่ยวข้อง " อินเดียแนโพลิสสตาร์ สืบค้นเมื่อ2 มีนาคม 2019 .
  96. ↑ เบลชา 2009 , p. 138; มาร์ช 2536หน้า 97.
  97. ↑ แอตติก, ริค (4 สิงหาคม 2530). "อดีต Kingsman นำการแสดงมาสู่ CO" The Bend Bulletin สืบค้นเมื่อ11 มีนาคม 2556 .
  98. ^ Mikkelson, Barbara & David P. "มือกลอง 'Louie Louie' ตะโกน 'F*ck' ในระหว่างการบันทึกเสียงหรือไม่" ที่ Snopes.com : หน้าอ้างอิงตำนานเมือง
  99. ↑ คอร์น-รีเวียร์, โรเบิร์ต (2021). "Ya Got Trouble: การเซ็นเซอร์และเพลงยอดนิยม" จิตใจของเซ็นเซอร์และสายตาของคนดู: การแก้ไขครั้งแรกและภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของเซ็นเซอร์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า 143. ไอเอสบีเอ็น 978-1107129948.
  100. ↑ เบลชา 2009 , p. 156.
  101. ↑ มาร์คัส, กรีล (2558). "เสียงหมู่บ้าน 2529-2533" Real Life Rock: คอลัมน์สิบอันดับแรกที่สมบูรณ์ แบบ2529-2557 นิวเฮเวน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล หน้า 10. ไอเอสบีเอ็น 9780300196641.
  102. ^ สเตลเลอร์, เคลย์. “รายชื่อจานเสียงของกษัตริย์” . เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของKingsmen สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2021 .
  103. ↑ สเติร์น, คริสโตเฟอร์ (9 พฤศจิกายน 2541). "กษัตริย์ครองราชย์ - ศาลสูงมอบค่าลิขสิทธิ์เทป 'หลุย'" . หลากหลาย .
  104. ^ ข้อมูลคดีที่ Louielouie.org สืบค้น เมื่อ วันที่ 12 มีนาคม 2013 ที่ Wayback Machine
  105. อรรถa ข "Jack Ely เสียชีวิตที่ 71; นักร้องนำของ Kingsmen's 'Louie Louie'" . Los Angeles Times . 30 เมษายน 2558 สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2565
  106. ↑ ดูบัวส์, สตีเวน; โรเจอร์ส จอห์น (28 เมษายน 2558) "Jack Ely นักร้อง 'Louie Louie' เสียชีวิตในรัฐโอเรกอนด้วยวัย 71" . Huffington Post . Associated Press สืบค้นเมื่อ 5 มีนาคม 2559
  107. อรรถa b เครปส์, ดาเนียล (18 เมษายน 2021). Mike Mitchell มือกีต้าร์ของวง Kingsmen's 'Louie Louie' เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 77 ปี " โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2564 .
  108. ↑ ซีอาห์, เดวิด (19 เมษายน 2564). MIKE MITCHELL ผู้ร่วมก่อตั้ง Kingsmen และมือกีตาร์ของ LOUIE LOUIE เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 77ปี กีต้า ร์.คอม . สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2565 .
  109. ↑ โอเวน, แมตต์ (19 เมษายน 2021). Mike Mitchell ผู้ร่วมก่อตั้ง The Kingsmen และมือกีตาร์ Louie Louie เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 77ปี โลกกีตาร์. สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2565 .
  110. ↑ โบมงต์-โธมัส, เบน (19 เมษายน 2564). Mike Mitchell มือกีตาร์วง Louie Louie แห่ง Kingsmen เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 77ปี เดอะการ์เดี้ยน. สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2565 .
  111. ↑ แม็กซ์เวลล์, แจ็คสัน (19 เมษายน 2564). Mike Mitchell มือกีตาร์และผู้ร่วมก่อตั้ง The Kingsmen เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 77ปี คน เล่นกีตาร์. สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2565 .
  112. อรรถเอ บี ซี เบลชา 2009 , พี. 139.
  113. ^ "วันนี้ในปี 1963 ROGER HART ผลิต LOUIE รุ่น LOUIE-RAIDERS!" . บล็อกเกอร์ Stumptown 11 เมษายน 2554
  114. ↑ หลังจากการเสียชีวิตของ Jack Ely นักร้องจาก Kingsmen มาร์ค ลินด์เซย์ได้ทวีตเมื่อวันที่ 28 เมษายน 2015 ว่า "เพื่อยุติเรื่องนี้ทันที: Jack Ely/The Kingsmen บันทึก Louie Louie 3 วันก่อนผู้บุกรุก"
  115. ↑ ชาร์ลี กิลเล็ ตต์ ใน The Sound of the City: The Rise of Rock and Roll (น.314) กล่าวว่ากลุ่ม "บันทึกเสียงนี้ติดต่อกันหลายวัน" แต่ไม่มีการอ้างอิงแหล่งที่มา
  116. ↑ พอลล็อก, บรูซ (2017). "พ.ศ.2504-2507". เพลงของอเมริกา III: ร็อค! . เทย์เลอร์ & ฟรานซิส หน้า 59. ไอเอสบีเอ็น 978-1317269649.
  117. ↑ Predoehl , Eric (2 สิงหาคม 2010). "RIP: มิทช์ มิลเลอร์ ผู้ต่อต้าน LOUIE" . รายงานหลุย สืบค้นเมื่อ15 เมษายน 2021 .
  118. ^ มาร์ช 1993 , p. 96.
  119. ↑ ควอกลิเอรี, อัล (2019). The Essential Ride '63-'67 (หมายเหตุซองซีดี) Paul Revere & the Raiders . นครนิวยอร์ก: Columbia Records หน้า 6.
  120. ↑ โบวี, เซธ (2019). ห้าปีก่อนเวลาของฉัน: Garage Rock จากปี 1950 ถึงปัจจุบัน ลอนดอน: หนังสือ Reaktion หน้า 40. ไอเอสบีเอ็น 978-1789140941.
  121. อรรถเอ บี ซี มาร์ช 2536 , พี. 144.
  122. ↑ ดอลล์, คริสโตเฟอร์ (2560). ความกลมกลืนของการได้ยิน: สู่ทฤษฎีวรรณยุกต์สำหรับยุคหิน Ann Arbor: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน หน้า 266. ไอเอสบีเอ็น 978-0472122882.
  123. อรรถa b c d e f g h ฉัน j k l m n o p q r s t u v w x y มาร์ช 1993หน้า 208–238
  124. ^ มาร์ช 1993 , p. 145.
  125. อรรถเป็น ข c Koda ลูก ที่สุดของ Louie Louie ฉบับที่ 2 - ศิลปินต่างๆที่AllMusic สืบค้นเมื่อ 4 พฤศจิกายน 2565
  126. ^ อีแวนส์, ไมค์ (2549). "เรื่องประหลาดของ 'หลุยหลุย'" ช่วงเวลาที่แปลกประหลาดที่สุดของ Rock'n'Roll: เรื่องราวที่ไม่ธรรมดาแต่เป็นเรื่องจริงจากประวัติศาสตร์ Rock & Roll 45 ปีลอนดอน: หนังสือ Portico ISBN 978-1849941815.
  127. ↑ พรีโดห์ล, อีริก (29 พฤศจิกายน 2018). "Ray Davies & the Kast Off Kinks – LOUIE of the Week" . รายงานหลุย สืบค้นเมื่อ29 ตุลาคม 2564 .
  128. ↑ ฟรีดแลนเดอร์, พอล (2018). ร็อกแอนด์โรล: ประวัติศาสตร์สังคม . สำนักพิมพ์รีสอร์ต. หน้า 315. ไอเอสบีเอ็น 978-0813343068.
  129. ↑ เพโรเน, เจมส์ อี. (2009). Mods, Rockers และเพลงของการบุกรุกของอังกฤษ เอบีซี-CLIO. หน้า 107.
  130. ↑ ซัลลิแวน, สตีฟ (2556). สารานุกรมบันทึกเพลงยอดนิยม เล่ม 1 . กดหุ่นไล่กา หน้า 858.
  131. ↑ โดนัลด์ อเล็กซ์ (23 มกราคม 2508) "Louie – ปทัฏฐานป๊อป!" (ไฟล์ PDF) . กระจกบันทึก . ลอนดอน_ สืบค้นเมื่อ24 ธันวาคม 2564 .
  132. ^ มาร์ช 1993 , p. 143.
  133. ↑ ฮาสเทด, นิค (2554). You Really Got Me: เรื่องราวของความหงิกงอ ลอนดอน: Omnibus Press. หน้า 28. ไอเอสบีเอ็น 978-1849386609.
  134. ↑ คิตส์, โทมัส เอ็ม. (2008). เรย์ เดวีส์: ไม่เหมือนคนอื่น ลอนดอน: เลดจ์ หน้า 41.
  135. ↑ โรแกน, จอห์นนี่ (2558). เรย์ เดวีส์: ชีวิตที่ซับซ้อน นิวยอร์ก: บ้านสุ่ม หน้า 137.
  136. ^ Hasted 2011 , หน้า 28.
  137. ^ แบล็ก, จอห์นนี่ (กันยายน 2543) เดอะคิงส์: เฮลล์ไฟร์ คลับ นิตยสารโมโจ . หมายเลข 82
  138. ^ "Spotlight Singles - 60 อันดับแรก" ป้ายโฆษณา 8 ตุลาคม 2509 น. 16.
  139. ↑ ลานซา, โจเซฟ; เดล วาสโต, ลานซา (2547). Elevator Music: ประวัติเหนือจริงของ Muzak, Easy-Listening และ Moodsong อื่นๆ (ฉบับปรับปรุงและขยาย) Ann Arbor: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน หน้า 118. ไอเอสบีเอ็น 978-0472089420.
  140. ↑ มาร์ช 1993 , หน้า 147, 208–238 .
  141. ↑ วิทเบิร์น, โจเอล (1992). Joel Whitburn ติดอันดับ Top 100 ใน ช่วงปี 1959-1985 Menomonee Falls, WI: Record Research Inc. ISBN 0-89820-082-2.
  142. ↑ เวค, แมตต์ (5 มีนาคม 2019). "พบกับมือกีตาร์ Muscle Shoals ที่ไม่มีใครร้อง และยังเป็นนักล่างูอีกด้วย" . อัล. คอม. สืบค้นเมื่อ27 กันยายน 2021 .
  143. ^ ดี เดฟ (13 สิงหาคม 2014) "The Sonics คิดค้นพังค์" . ผู้อ่านซานดิเอโก สืบค้นเมื่อ22 กันยายน 2021 .
  144. ↑ โบวี 2019 , p. 34.
  145. ↑ โบวี 2019 , p. 32.
  146. ↑ เบลชา 2009 , p. 184.
  147. ^ ตุ๊กตา 2017 , p. 132.
  148. ↑ ซานตานา, คาร์ลอส ; คาห์น, แอชลีย์ ; มิลเลอร์, ฮัล (2014). โทนสีสากล: นำเรื่องราวของฉันไปสู่แสงสว่าง นิวยอร์ก: Little, Brown & Co. p. 237. ไอเอสบีเอ็น 978-0316244916.
  149. ↑ ไวน์สไตน์, นอร์แมน (2009). คาร์ลอส ซานตาน่า: ชีวประวัติ . ซานตาบาร์บารา: Greenwood Press. หน้า 36. ไอเอสบีเอ็น 978-0313354205.