ลู รีด

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ลู รีด
Reed กำลังแสดงสดที่ Arlene Schnitzer Concert Hall ในพอร์ตแลนด์ รัฐออริกอน ปี 2547
Reed กำลังแสดงสดที่Arlene Schnitzer Concert Hallในพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอนค.ศ. 2004
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดLewis Allan Reed
เกิด( 1942-03-02 )2 มีนาคม พ.ศ. 2485 นคร
นิวยอร์กนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
ต้นทางฟรีพอร์ต นิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต27 ตุลาคม 2556 (2013-10-27)(อายุ 71 ปี)
East Hampton , New York, US
ประเภท
อาชีพ
  • นักดนตรี
  • นักร้อง
  • นักแต่งเพลง
  • นักแต่งเพลง
  • ช่างภาพ
เครื่องมือ
  • ร้อง
  • กีตาร์
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2501-2556
ป้าย

ลูอิส อัลลัน รีด (2 มีนาคม พ.ศ. 2485 – 27 ตุลาคม พ.ศ. 2556) เป็นนักดนตรี นักร้อง นักแต่งเพลง และกวีชาวอเมริกัน เขาเป็นนักกีตาร์ นักร้อง และนักแต่งเพลงหลักของวงร็อคVelvet Undergroundและมีอาชีพเดี่ยวมายาวนานถึงห้าทศวรรษ แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จทางการค้าในช่วงที่ดำรงอยู่ แต่ Velvet Underground ก็ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรีใต้ดินและเพลงร็อกทางเลือก เสียงที่ไร้ความปราณีที่โดดเด่นของ Reed เนื้อเพลงที่ไพเราะและหยาบคาย และการเล่นกีตาร์ทดลองเป็นเครื่องหมายการค้าตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา

รี้ด เคยเล่นกีตาร์และร้องเพลงในกลุ่มดูวอปในโรงเรียนมัธยมปลาย รี้ดศึกษาบทกวีที่มหาวิทยาลัยซีราคิวส์ภายใต้ เด ลมอร์ ชวาร์ตซ์และเคยเป็นดีเจวิทยุ จัดรายการเพลงแนวเปรี้ยวจี๊ดช่วงดึกขณะอยู่ที่วิทยาลัย หลังจากจบการศึกษาจาก Syracuse เขาไปทำงานที่Pickwick Recordsในนิวยอร์กซิตี้ บริษัทแผ่นเสียงราคาประหยัดที่เชี่ยวชาญด้าน การบันทึก เสียงเหมือนกันในฐานะนักแต่งเพลงและนักดนตรี ผู้เล่นเซสชันเพื่อนที่ Pickwick คือJohn Cale ; ร่วมกับสเตอร์ลิง มอร์ริสันและแองกัส แมคลิเซ่พวกเขาจะก่อตั้ง Velvet Underground ในปีพ. ศ. 2508 หลังจากสร้างชื่อเสียงในวงการเพลงเปรี้ยวจี๊ดแล้วพวกเขาก็ได้รับความสนใจจากAndy Warholซึ่งเป็นผู้จัดการของวงดนตรี พวกเขากลายเป็นสิ่งที่ประจำที่The Factoryสตูดิโอศิลปะของ Warhol และทำหน้าที่เป็น "วงดนตรีประจำบ้าน" ของเขาสำหรับโครงการต่างๆ วงดนตรีออกอัลบั้มแรก ของพวกเขา ตอนนี้กับมือกลองMoe Tucker และนำเสนอ Nicoนักร้องชาวเยอรมันในปี 1967 และแยกทางกับ Warhol หลังจากนั้นไม่นาน หลังจากการเปลี่ยนแปลงรายชื่อผู้เล่นหลายคนและอีกสามอัลบั้มที่ไม่ประสบความสำเร็จส่วนใหญ่ รี้ดออกจากวงในปี 1970

หลังจากออกจากวง รีดจะมีอาชีพเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากขึ้น โดยออกอัลบั้มสตูดิโอเดี่ยวจำนวนยี่สิบอัลบั้ม เรื่องที่สองของเขาTransformer (1972) อำนวยการสร้างโดยDavid BowieและเรียบเรียงโดยMick Ronsonและทำให้เขาได้รับการยอมรับในกระแสหลัก อัลบั้มนี้ถือเป็นแลนด์มาร์กที่ทรงอิทธิพลของ แนวเพลงแกลม ร็อคโดยมีซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จที่สุดของรี้ดคือ " Walk on the Wild Side " หลังจากTransformer เบอร์ลินเชิงพาณิชย์น้อยแต่ได้รับคำชมเชยก็ขึ้นถึงอันดับที่ 7 ใน ชาร์ ตUK Albums Chart Rock 'n' Roll Animal (อัลบั้มแสดงสดที่ออกในปี 1974) ขายได้ดีมาก และSally Can't Dance(1974) ขึ้นถึงอันดับที่ 10 บนBillboard 200 ; แต่หลังจากนั้นเป็นเวลานาน งานของ Reed ไม่ได้แปลเป็นการขาย นำเขาไปสู่การติดยาและโรคพิษสุราเรื้อรังมากขึ้น รี้ดทำความสะอาดตัวเองในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และค่อยๆ กลับมามีชื่อเสียงอีกครั้งด้วยThe Blue Mask (1982) และNew Sensations (1984) สู่จุดสูงสุดในอาชีพนักวิจารณ์และค้าขายด้วยอัลบั้มของเขาในปี 1989 ที่ นิวยอร์ก

Reed มีส่วนร่วมในการสร้าง Velvet Underground ขึ้นใหม่ในปี 1990 และทำอัลบั้มเพิ่มเติมอีกหลายอัลบั้ม รวมถึงอัลบั้มที่ร่วมงานกับJohn Caleในหัวข้อSongs for Drellaซึ่งเป็นเครื่องบรรณาการให้กับAndy Warhol อดีตที่ปรึกษาของพวก เขา Magic and Loss (1992) จะกลายเป็นอัลบั้มที่ชาร์ตสูงสุดของ Reed ใน UK Albums Chart โดยอยู่ที่อันดับ 6

เขาสนับสนุนดนตรีในการตีความละครสองครั้งของนักเขียนในศตวรรษที่ 19 ซึ่งหนึ่งในนั้นเขาได้พัฒนาเป็นอัลบั้มที่ชื่อว่าThe Raven เขาแต่งงานกับ ลอรี แอนเดอร์สันภรรยาคนที่สามของเขาในปี 2551 และบันทึกการทำงานร่วมกันในอัลบั้มLuluกับเมทัลลิกา เขาเสียชีวิตในปี 2556 ด้วยโรคตับ รีดได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลสองครั้ง; ในฐานะสมาชิกของ Velvet Underground ในปี 1996 และในฐานะนักแสดงเดี่ยวในปี 2015

ชีวประวัติ

2485–57: ชีวิตในวัยเด็ก

Lewis Allan Reed เกิดเมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2485 ที่โรงพยาบาล Beth-El (ต่อมาคือBrookdale ) ในบรูคลินและเติบโตขึ้นมาในFreeport , Long Island [1] [nb 1] Reed เป็นบุตรของ Toby ( née Futterman) (1920–2013) และ Sidney Joseph Reed (1913–2005) นักบัญชี [3]ครอบครัวของเขาเป็นชาวยิวและปู่ย่าตายายของเขาเป็นชาวยิวรัสเซียที่หนีการต่อต้านยิว [4]พ่อของเขาเปลี่ยนชื่อจาก Rabinowitz เป็น Reed (5)รีดกล่าวว่าแม้ว่าเขาจะเป็นชาวยิว แต่ “พระเจ้าที่แท้จริงของเขาคือร็อกแอนด์โรล” [6] [7]

รีดเข้าเรียนที่โรงเรียนประถมศึกษาแอตกินสันในฟรีพอร์ตและไปโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้นฟรีพอร์ต เมอร์ริล น้องสาวของเขาที่เกิดในมาร์กาเร็ต รีด กล่าวว่าในช่วงวัยรุ่น เขาประสบกับอาการตื่นตระหนกกลายเป็นคนงุ่มง่ามในสังคม และ "มีอารมณ์อ่อนไหว" แต่เน้นหนักกับสิ่งที่เขาชอบ ส่วนใหญ่เป็นดนตรี เขาเริ่มสนใจดนตรีร็อกแอนด์โรลและ ริ ทึมแอนด์บลูส์ตั้งแต่ช่วงมัธยมต้น และในช่วงไฮสคูลได้เล่นหลายวง [9]

รีดในฐานะนักเรียนมัธยมปลาย พ.ศ. 2502

เขาเริ่มทดลองกับยาเสพติดเมื่ออายุได้ 16 ปี[8]

รีดเป็นดิสเลกเซีย [10]

ค.ศ. 1958–64: บันทึกและการศึกษาช่วงแรก

การบันทึกครั้งแรกของ Reed เป็นสมาชิกของกลุ่มdoo-wopสามชิ้นที่เรียกว่า Jades โดย Reed จะเล่นกีตาร์คลอและร้องสนับสนุน [11]หลังจากเข้าร่วมการแสดงความสามารถที่ Freeport Junior High School ในช่วงต้นปี 2501 และได้รับการตอบสนองอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชม[12]กลุ่มได้รับโอกาสในการบันทึกซิงเกิ้ลต้นฉบับ "So Blue" กับ B-side "ทิ้งเธอเพื่อฉัน" ในปลายปีนั้น [11]ในขณะที่ซิงเกิลไม่อยู่ในชาร์ต นักแซ็กโซโฟนที่มีชื่อเสียงKing Curtisถูกนำตัวเข้ามาในฐานะนักดนตรีเซสชั่นโดยโปรดิวเซอร์Bob Shadให้เล่นเพลงทั้งสองเพลง[12] [11]และซิงเกิลนี้เล่นโดยดีเจสำรองในช่วงMurray the K radio show, [13]ซึ่งทำให้ Reed ออกอากาศครั้งแรกได้ ความ หลงใหลในการเล่นดนตรีของ Reed และ ความปรารถนาที่จะเล่นคอนเสิร์ตทำให้เขาต้องเผชิญหน้ากับพ่อแม่ที่กังวลใจและไม่สบายใจ [8]

พี่สาวของเขาจำได้ว่าในช่วงปีแรกในวิทยาลัย เขาถูกพากลับบ้านในวันหนึ่งด้วยอาการทางจิตหลังจากนั้นเขายังคง "ซึมเศร้า วิตกกังวล และไม่ตอบสนองทางสังคม" ชั่วขณะหนึ่ง และพ่อแม่ของเขากำลังประสบปัญหาในการรับมือ การไปพบนักจิตวิทยา พ่อแม่ของรีดรู้สึกผิดในฐานะพ่อแม่ที่ไม่เพียงพอ และพวกเขายินยอมให้การบำบัดด้วยไฟฟ้า ของลู (ECT) [8]รี้ดดูเหมือนจะตำหนิพ่อของเขาสำหรับการรักษาที่เขาต้องเผชิญ [8]เขาเขียนเกี่ยวกับประสบการณ์ในเพลง "Kill Your Sons" จากอัลบั้มSally Can't Dance (1974) [14]รี้ดเล่าถึงประสบการณ์ในภายหลังว่าเคยเจ็บปวดและสูญเสียความทรงจำ เขาเชื่อว่าเขาได้รับการปฏิบัติเพื่อขจัดความรู้สึกรักร่วมเพศ [15]หลังจากการเสียชีวิตของ Reed น้องสาวของเขาปฏิเสธว่าการรักษาของ ECT นั้นมีจุดมุ่งหมายเพื่อระงับ "ความต้องการรักร่วมเพศ" ของเขา โดยอ้างว่าพ่อแม่ของพวกเขาไม่ได้รักร่วมเพศ แต่ได้รับการบอกจากแพทย์ว่า ECT จำเป็นต่อการรักษาปัญหาทางจิตใจและพฤติกรรมของ Reed [8]

เมื่อเขาหายจากอาการป่วยและการรักษาที่เกี่ยวข้อง รี้ดกลับไปศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยซีราคิวส์ในปี 2503 [8]ศึกษาวารสารศาสตร์ การกำกับภาพยนตร์ และ การเขียน เชิงสร้างสรรค์ เขาเป็นหัวหน้าหมวดในROTC ; เขาบอกว่าเขาถูกไล่ออกจากโครงการในเวลาต่อมาเนื่องจากถือปืนที่ไม่ได้บรรจุไว้ที่ศีรษะของผู้บังคับบัญชา [16]

รีดเล่นดนตรีในมหาวิทยาลัยโดยใช้ชื่อวงดนตรีมากมาย (วงหนึ่งคือ 'แอลเอและเอลโดราโดส') และเล่นทั่วเซ็นทรัลนิวยอร์ก [17] [18]ตามเพื่อนร่วมวงของเขา พวกเขาถูกไล่ออกจากงานสมาคมเป็นประจำเพราะบุคลิกที่ดื้อรั้นและยืนกรานในการแสดงเนื้อหาของตัวเอง ในปี พ .ศ. 2504 เขาเริ่มจัดรายการวิทยุตอนดึกบนWAER ที่ เรียกว่าExcursions on a Wobbly Rail [9] [20]ตั้งชื่อตามเพลงของนักเปียโนเซซิล เทย์เลอร์โปรแกรมดังกล่าวมีจุดเด่นคือ ดูวอป ริธึมแอนด์บลูส์ และแจ๊สโดยเฉพาะอย่างยิ่งแจ๊สฟรี ที่ พัฒนาขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1950 (21)รีดกล่าวว่าเมื่อเขาเริ่มต้น เขาได้รับแรงบันดาลใจจากนักดนตรีเช่นOrnette Colemanผู้ซึ่ง "มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขาเสมอ" เขากล่าวว่ากีตาร์ของเขาใน " European Son " เป็นวิธีที่เขาพยายามเลียนแบบนักแซ็กโซโฟนแจ๊ส [22]น้องสาวของรีดกล่าวว่าในช่วงเวลาที่พี่ชายของเธออยู่ที่ซีราคิวส์เจ้าหน้าที่ของมหาวิทยาลัยได้พยายามขับไล่เขาออกไปไม่สำเร็จเพราะพวกเขาไม่เห็นด้วยกับกิจกรรมนอกหลักสูตรของเขา [23]ที่มหาวิทยาลัยซีราคิวส์ เขาศึกษาภายใต้กวี เด ลมอร์ ชวาร์ตษ์ซึ่งเขากล่าวว่าเป็น "บุคคลที่ยิ่งใหญ่คนแรกที่ฉันเคยพบ" และพวกเขากลายเป็นเพื่อนกัน [17]เขาให้เครดิตชวาร์ตษ์ด้วยการแสดงให้เขาเห็นว่า "ด้วยภาษาที่เรียบง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และสั้นมาก คุณสามารถบรรลุความสูงที่น่าอัศจรรย์ที่สุดได้" [24]หนึ่งในเพื่อนนักเรียนของ Reed ที่ Syracuse ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 (ซึ่งศึกษาภายใต้ Schwartz ด้วย) เป็นนักดนตรีGarland Jeffreys ; พวกเขายังคงเป็นเพื่อนสนิทกันจนสิ้นชีวิตของรี้ด [25]

เจฟฟรีย์นึกถึงเวลาที่รี้ดอยู่ที่ซีราคิวส์: "ตอนบ่ายสี่โมงเราทุกคนจะพบกันที่ [บาร์] เดอะออเรนจ์โกรฟฉัน เดลมอร์ และลู นั่นมักจะเป็นศูนย์กลางของลูกเรือ และเดลมอร์ก็เป็นผู้นำ - ของเรา ผู้นำที่เงียบสงบ" [25]ขณะอยู่ที่ซีราคิวส์ รีดก็ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการใช้ยาทางเส้นเลือดเป็นครั้งแรก และทำสัญญากับไวรัสตับอักเสบ อย่าง รวดเร็ว [26]ต่อมาได้อุทิศเพลง "European Son" จากอัลบั้ม Velvet Underground อัลบั้มแรกให้กับ Schwartz ในปี พ .ศ. 2525 รีดได้บันทึก "บ้านของฉัน" จากอัลบั้มThe Blue Maskเพื่อเป็นการรำลึกถึงที่ปรึกษาผู้ล่วงลับของเขา (28)หลังจากนั้นเขากล่าวว่าเป้าหมายของเขาในฐานะนักเขียนคือ "เพื่อนำความอ่อนไหวของนวนิยายมาสู่ดนตรีร็อค" หรือเพื่อเขียนนวนิยายอเมริกัน ผู้ยิ่งใหญ่ ในอัลบั้ม [29]รีดพบ สเตอร์ลิง มอร์ริสันนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยแห่งเมืองนิวยอร์กขณะที่คนหลังกำลังไปเยี่ยมเพื่อน และเพื่อนนักศึกษาซีราคิวส์ จิม ทักเกอร์ รี้ดสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปศาสตร์และวิทยาศาสตร์ ของมหาวิทยาลัยซีราคิวส์ ด้วยปริญญาตรี เกียรตินิยมอันดับหนึ่งด้านภาษาอังกฤษในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2507 [14] [30] [31]

1964–70: พิกวิกและกำมะหยี่ใต้ดิน

The Velvet Underground, 1968

ในปีพ.ศ. 2507 รีดได้ย้ายไปนิวยอร์กเพื่อทำงานเป็นนักแต่งเพลงในสังกัดของพิควิกเรเคิดส์ เขาสามารถได้ยินเสียงร้องนำในการตัดสองครั้งในหนังสือเพลง The Surfsiders Sing The Beach Boys [32]สำหรับพิกวิก รี้ดยังเขียนและบันทึกซิงเกิล "The Ostrich" ซึ่งเป็นเพลงล้อเลียนเพลงแดนซ์ ยอดนิยม ในยุคนั้น ซึ่งรวมถึงท่อนเช่น "เอาหัวโขกพื้นแล้วให้ใครมาเหยียบมัน" นายจ้างของเขารู้สึกว่าเพลงนี้มีศักยภาพ และได้รวบรวมวงดนตรีสนับสนุนเพื่อช่วยโปรโมตการบันทึกเสียง วง ดนตรี เฉพาะกิจที่เรียกว่า Primitives: Reed นักดนตรีชาวเวลส์John Caleซึ่งเพิ่งย้ายไปนิวยอร์กเพื่อเรียนดนตรีและกำลังเล่นวิโอลาในนักแต่งเพลงLa Monte Youngโรงละครแห่งดนตรีนิรันดร์โทนี่ คอนราดและประติมากรวอลเตอร์ เดอ มาเรีย เคลและคอนราดแปลกใจที่พบว่าสำหรับ "The Ostrich" รี้ดปรับสายกีตาร์แต่ละสายให้เป็นโน้ตเดียวกัน ซึ่งพวกเขาเริ่มเรียกว่า " กีตาร์นกกระจอกเทศ " ของเขา เอง เทคนิคนี้สร้าง เอฟเฟกต์ เสียงพึมพำคล้ายกับการทดลองในกลุ่มแนวหน้า ของ Young ผิดหวังกับการแสดงของรี้ด เคลยังคงประทับใจกับละครเพลงยุคแรกๆ ของรี้ด (รวมถึง " เฮโรอีน ") และการเป็นหุ้นส่วนก็เริ่มมีวิวัฒนาการ [24]

Reed และ Cale (ผู้เล่นวิโอลา คีย์บอร์ด และกีตาร์เบส) อาศัยอยู่ร่วมกันที่ย่านโลเวอร์อีสต์ไซด์และเชิญสเตอร์ลิง มอร์ริสัน นักกีตาร์ที่รู้จักในมหาวิทยาลัยของรี้ดและแองกัส แม็คลีเซ่ มือกลองเพื่อนบ้านของเคล มาเข้าร่วมวง ดังนั้นจึงก่อตั้งวง เวลเวท อันเดอร์กราวด์ เมื่อมีโอกาสได้เล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกที่Summit High SchoolในSummit รัฐนิวเจอร์ซีย์MacLiseลาออกเพราะเขาเชื่อว่าการรับเงินเพื่องานศิลปะเป็นการ ขายสินค้า และไม่ต้องการเข้าร่วมงานที่มีโครงสร้าง เขาถูกแทนที่ด้วยกลองโดยMoe Tuckerน้องสาวของจิม ทักเกอร์ เพื่อนสนิทของรี้ดและมอร์ริสัน ในขั้นต้น เติมเต็มในรายการนั้น ในไม่ช้าเธอก็กลายเป็นสมาชิกเต็มเวลาด้วยการตีกลองเป็นส่วนสำคัญของเสียงของวง แม้ว่า Cale จะคัดค้านในขั้นต้นก็ตาม แม้ว่าจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เพียงเล็กน้อย แต่วงนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อค [33] [34] [35]รีด เป็นนักร้องและนักแต่งเพลงหลักในวง (36)

หากเขาไม่ประสบความสำเร็จอย่างอื่น งานของเขากับ Velvet Underground ในช่วงปลายทศวรรษที่หกสิบจะทำให้มั่นใจได้ว่าเขาจะมีสถานที่ในแพนธีออนร็อคแอนด์โรลของทุกคน เพลงที่โดดเด่นเหล่านั้นยังคงเป็นฝันร้ายที่ได้ยินชัดแจ้งของชายและหญิงที่ติดอยู่กับความงามและความหวาดกลัวของความหวาดระแวงทางเพศบนท้องถนนและยาเสพติด ไม่เต็มใจหรือไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ ข้อความคือชีวิตในเมืองเป็นสิ่งที่ยาก—มันจะฆ่าคุณ รี้ด กวีแห่งการทำลายล้าง รู้ดีแต่ไม่เคยละสายตา และพบความศักดิ์สิทธิ์และความวิปริตทั้งในคนบาปและการแสวงหาของเขา ... [H]e ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินอเมริกันจำนวนหนึ่งที่มีความสามารถในการวิ่งกลับบ้านทางจิตวิญญาณ

— โรลลิงสโตน , 1975 [37]

ในไม่ช้าวงดนตรีก็ได้รับความสนใจจากAndy Warhol การมีส่วนร่วมครั้งแรกของ Warhol คือการผสานรวมเข้ากับExploding Plastic Inevitable เพื่อนร่วมงานของ Warhol เป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลงของ Reed หลายเพลงในขณะที่เขาตกอยู่ในฉากศิลปะที่เฟื่องฟูและหลากหลาย [38] [39]รีดไม่ค่อยให้สัมภาษณ์โดยไม่แสดงความเคารพต่อวอร์ฮอลในฐานะที่ปรึกษา วอร์ฮอลผลักดันวงดนตรีให้สวมบทแช นเตส นิ โค อดีตนางแบบและนักร้อง ชาวเยอรมัน แม้ว่าเขาจะต่อต้านในขั้นต้น รี้ดก็เขียนเพลงหลายเพลงให้นิโคร้อง และทั้งสองก็เป็นคู่รักกันในช่วงสั้นๆ [40]

Velvet Underground & Nicoเปิดตัวในเดือนมีนาคม 1967 และขึ้นถึงอันดับที่ 171 บน Billboard 200ของ[34]ต่อมามากโรลลิงสโตนระบุว่าเป็นอัลบั้มที่ 13 ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล Brian Enoเคยกล่าวไว้ว่าแม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่คนที่ซื้ออัลบั้มนี้ แต่ส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจให้ตั้งวงดนตรีของตัวเอง [41] Václav Havelให้เครดิตอัลบั้มนี้ ซึ่งเขาซื้อขณะไปเยือนสหรัฐอเมริกา โดยสร้างแรงบันดาลใจให้เขาเป็นประธานาธิบดีของเชโกสโลวะเกีย [42]

เมื่อถึงเวลาที่วงดนตรีบันทึกเพลงWhite Light/White Heatนิโคได้ลาออกจากวงและ Warhol ถูกไล่ออก ทั้งคู่ขัดต่อความปรารถนาของ Cale แทนที่ Warhol ในฐานะผู้จัดการคือSteve Sesnick ที่กันยายน 2511 เคลออกจากวงตามคำสั่งของรีด [43]มอร์ริสันและทักเกอร์รู้สึกไม่สบายใจกับกลวิธีของรีด แต่ยังคงดำเนินต่อไปกับวงดนตรี นักดนตรีที่ มาแทนที่ Cale คือDoug Yuleนักดนตรี จาก บอสตันซึ่งเล่นกีตาร์เบส คีย์บอร์ด และในไม่ช้าก็จะทำหน้าที่ร้องนำในวงร่วมกับ Reed และทำหน้าที่เป็นพาหนะให้รีดพัฒนา ฝีมือการแต่งเพลงของเขา [45]พวกเขาออกสตูดิโออัลบั้มสองอัลบั้มด้วยไลน์อัพนี้: The Velvet Undergroundใน ปี 1969 และ 1970's Loaded รี้ดออกจากวงกำมะหยี่ใต้ดินในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2513 [46]วงแตกสลายหลังจากมอร์ริสันและทักเกอร์จากไปในปี พ.ศ. 2514 [47]

1970–75: Glam rock และความก้าวหน้าในเชิงพาณิชย์

หลังจากออกจาก Velvet Underground แล้ว Reed ได้ย้ายไปอยู่บ้านพ่อแม่ของเขาที่Long Islandและทำงานที่สำนักงานบัญชีภาษีของพ่อในฐานะพนักงานพิมพ์ดีด โดยใช้บัญชีของเขาเองได้ 40 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์[48] (279 ดอลลาร์ในปี 2564 ดอลลาร์ในปี 2564 [49] ). ในปีพ.ศ. 2514 เขาเซ็นสัญญาบันทึกเสียงกับRCA Recordsและบันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาที่Morgan StudiosในWillesdenลอนดอนกับนักดนตรีเซสชันต่างๆ รวมถึงSteve HoweและRick WakemanจากวงYes อัลบั้มLou Reedมีเพลง Velvet Underground ที่ยังไม่ได้เผยแพร่ ซึ่งบางเพลงเคยบันทึกไว้สำหรับโหลดได้แต่เก็บเข้าลิ้นชัก [nb 2]อัลบั้มนี้ถูกมองข้ามโดยนักวิจารณ์เพลงป๊อปส่วนใหญ่และขายได้ไม่ดี แม้ว่านักวิจารณ์เพลงStephen HoldenในRolling Stoneจะเรียกมันว่า "อัลบั้มที่เกือบจะสมบูรณ์แบบ ... ซึ่งรวบรวมจิตวิญญาณของ Velvets" โฮลเดนยังคงเปรียบเทียบเสียงของรี้ดกับเสียงของมิก แจ็คเกอร์และบ็อบ ดีแลนและยกย่องคุณภาพบทกวีในเนื้อเพลงของเขา [50]

อัลบั้ม Transformerที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของ Reed ได้รับการปล่อยตัวในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2515 Transformerอำนวยการสร้างโดยDavid BowieและMick Ronsonและได้แนะนำให้ Reed เป็นที่รู้จักในวงกว้างขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหราชอาณาจักร ซิงเกิล " Walk on the Wild Side " เป็นเพลงสดุดีแด่เหล่าจอมวายร้ายและนักธุรกิจที่ครั้งหนึ่งเคยห้อมล้อม Andy Warhol ในช่วงปลายยุค 60 และปรากฏตัวในภาพยนตร์ของเขา บทเพลงทั้ง 5 ท่อนของเพลงแต่ละท่อนบรรยายถึงบุคคลที่เคยอยู่ประจำที่The Factoryในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960: (1) Holly Woodlawn (2) Candy Darling (3) "Little Joe" Dallesandro , (4) "นางฟ้าลูกพลัมน้ำตาล" โจ แคมป์เบลล์และ (5) แจ็กกี้ เคอร์ติส เนื้อเพลงล่วงละเมิดของเพลงหลบเลี่ยงการเซ็นเซอร์วิทยุ แม้ว่าการเรียบเรียงที่ไพเราะ (โดยได้รับความเอื้อเฟื้อจากมือเบสเฮอร์บี ฟลาวเวอร์ ส และนักแซ็กโซโฟนรอนนี่ รอสส์ ) ถือว่าผิดปรกติทางดนตรีสำหรับรี้ด แต่ในที่สุดก็กลายเป็นเพลงประจำตัวของเขา [51]มันเกิดขึ้นจากการได้รับมอบหมายให้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ดัดแปลงจากนวนิยายชื่อเดียวกันของเนลสัน อัลเกรน ; การเล่นล้มเหลวในการเป็นรูปธรรม [52] "Walk on the Wild Side" เป็นรายการเดียวของ Reed ในชาร์ต Billboard Hot 100 singles ที่อันดับ 16 [53]

การจัดเตรียมของ Ronson นำเสนอแง่มุมใหม่ๆ ของเพลงของ Reed ตัวอย่างเช่น " Perfect Day " นำเสนอสตริงที่ละเอียดอ่อนและไดนามิกที่พุ่งทะยาน มันถูกค้นพบอีกครั้งในปี 1990 และอนุญาตให้ Reed ทิ้ง "Walk on the Wild Side" จากคอนเสิร์ตของเขา [54]

โบวี่และรีดหลุดออกจากการประชุมในช่วงดึกซึ่งทำให้รีดตีโบวี่ โบวี่บอกรีดว่าเขาจะต้อง "ทำความสะอาดการกระทำของเขา" ถ้าพวกเขาจะทำงานร่วมกันอีกครั้ง [5] [nb 3]รีดจ้างบาร์-วงดนตรีในนิวยอร์ก ที่ Tots ไปทัวร์เพื่อสนับสนุนTransformerและใช้เวลาส่วนใหญ่ในปี 1972 และต้นปี 1973 บนท้องถนนกับพวกเขา แม้ว่าพวกเขาจะดีขึ้นในช่วงหลายเดือน รีด (ด้วยกำลังใจจากโปรดิวเซอร์บ็อบ เอซริน ) ตัดสินใจที่จะหาวงดนตรีสนับสนุนวงใหม่เพื่อรออัลบั้ม ที่ เบอร์ลิน ที่กำลังจะเข้าเร็วๆ นี้ เขาเลือกมือคีย์บอร์ดMoogy Klingmanเพื่อสร้างวงดนตรีใหม่ที่มีสมาชิก 5 คนโดยไม่ได้แจ้งให้ทราบล่วงหน้าเพียงสัปดาห์เดียว [56]

Reed แต่งงานกับ Bettye Kronstad ในปีพ. ศ. 2516 ภายหลังเธอบอกว่าเขาเมารุนแรงเมื่ออยู่ในทัวร์ [57] เบอร์ลิน (กรกฎาคม 1973) เป็นอัลบั้มแนวความคิดเกี่ยวกับสองคนคลั่งไคล้ในความรักในเมือง เพลงที่เกี่ยวข้องกับความรุนแรงในครอบครัว ("Caroline Says I", "Caroline Says II") การเสพติด ("How Do You Think It Feels") การล่วงประเวณีและการค้าประเวณี ("The Kids") และการฆ่าตัวตาย ("The Bed" ). ทัวร์ยุโรปช่วงปลายปี 1973 ของ Reed ที่มีมือกีตาร์นำอย่างSteve HunterและDick Wagnerผสมผสาน เนื้อหาใน เบอร์ลิน ของเขา กับหมายเลขที่เก่ากว่า การตอบสนองต่อเบอร์ลินในช่วงเวลาของการเปิดตัวนั้นเป็นไปในทางลบออกเสียงว่า "หายนะ" [58]รี้ดพบว่าบทวิจารณ์ที่ไม่ดีที่ได้รับนั้นน่าผิดหวังมาก [59]ตั้งแต่นั้นมา อัลบั้มนี้ได้รับการประเมินใหม่อย่างมีวิจารณญาณ และในปี 2546 โรลลิงสโตนได้รวมอัลบั้มนี้ไว้ในรายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [60] เบอร์ลินขึ้นถึงอันดับที่ 7 ใน ชาร์ตอัลบั้ม ของสหราชอาณาจักร [61]

หลังจากความผิดหวังในเชิงพาณิชย์ของเบอร์ลินรีดได้ผูกมิตรกับสตีฟ แคทซ์แห่งBlood, Sweat & Tears (ซึ่งเป็นน้องชายของเดนนิส แคทซ์ ผู้จัดการของเขาในขณะนั้น) ซึ่งแนะนำให้รี้ดรวบรวม "วงดนตรีแสดงสดที่ยอดเยี่ยม" และออกอัลบั้มแสดงสดของ Velvet Underground เพลง. [62]แคทซ์จะมาเป็นโปรดิวเซอร์ และอัลบั้มRock 'n' Roll Animal (กุมภาพันธ์ 1974) มีการแสดงสดของเพลง Velvet Underground เพลง "Sweet Jane", "Heroin", "White Light/White Heat" และ "ร็อกแอนด์โรล". การแสดงสดของ Wagner และบทนำของ Hunter สำหรับ " Sweet Jane " [63]ซึ่งเปิดอัลบั้ม ทำให้เพลงของ Reed เป็นเพลงร็อคสดที่เขากำลังมองหาอยู่ และอัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 45 ในBillboard 200เป็นเวลา 28 สัปดาห์ และในไม่ช้าก็กลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของ Reed [nb 4]ขึ้นแท่นทองคำในปี 1978 ด้วยยอดขายที่ผ่านการรับรอง 500,000 รายการ [64]

Sally Can't Danceซึ่งออกจำหน่ายในปีนั้น (ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2517) กลายเป็นอัลบั้มที่ติดอันดับสูงสุดในสหรัฐอเมริกาของ Reed โดยขึ้นถึงอันดับที่ 10 ในระหว่างที่อยู่ในชาร์ต Billboard 200 เป็นเวลา 14 สัปดาห์ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2517 [ 65]

ในเดือนตุลาคม 2019 มีรายงานว่าเทปเสียงของเพลงที่ไม่เปิดเผยต่อสาธารณะโดย Reed ซึ่งอิงจากหนังสือของ Warhol ในปี 1975 เรื่อง " The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again " มีรายงานว่าถูกค้นพบในเอกสารสำคัญที่พิพิธภัณฑ์ Andy Warholในเมืองพิตต์สเบิร์กรัฐเพนซิลเวเนีย [66]

2518-2522: งานเสพติดและสร้างสรรค์

รีดในปี 1977

ตลอดช่วงทศวรรษ 1970 รีดเป็นผู้ใช้เมทแอมเฟตามีนและแอลกอฮอล์จำนวนมาก [57] [67]ในฤดูร้อนปี 2518 เขาถูกจองให้พาดหัวเรื่อง Startruckin' 75 ในยุโรป ซึ่งเป็นเทศกาลดนตรีร็อกที่จัดโดยMiles Copeland [68]อย่างไรก็ตาม การติดยาของ Reed ทำให้เขาวางใจไม่ได้และเขาไม่เคยแสดงทัวร์ ทำให้ Copeland แทนที่เขาด้วยIke & Tina Turner [68]

อัลบั้มMetal Machine Music (1975) ของ Reed เป็นชั่วโมงแห่งการตอบรับและเอฟเฟกต์กีตาร์ อธิบายโดยโรลลิงสโตนว่า "เสียงครางของตู้เย็นกาแล็กซี่" [69]นักวิจารณ์หลายคนตีความว่าเป็นการแสดงท่าทางดูถูก ความพยายามที่จะทำลายสัญญาของเขากับอาร์ซีเอ รีดอ้างว่าอัลบั้มนี้เป็นความพยายามทางศิลปะอย่างแท้จริงโดยได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงเสียงพึมพำของLa Monte Young [ 70]และบอกว่าคำพูดของดนตรีคลาสสิกสามารถพบได้ในข้อเสนอแนะ[71]แต่เขายังกล่าวอีกว่า "ใครก็ได้ ใครไปด้านที่สี่ก็โง่กว่าฉัน” [72] [73]เลสเตอร์ แบงส์ ประกาศว่า "อัจฉริยภาพ" แม้ว่าจะรบกวนจิตใจก็ตาม อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของกีตาร์เท็กซ์เจอร์ที่มีวิสัยทัศน์โดยนักวิจารณ์เพลงบางคน[74]มีรายงานว่ามีคนจำนวนหลายพันคนถูกส่งคืนไปยังร้านค้าและถูกถอนออกหลังจากผ่านไปสองสามสัปดาห์ [75] [76]

Lou Reed ไม่เพียงแต่เขียนเกี่ยวกับตัวละครที่สกปรกเท่านั้น แต่ยังช่วยให้พวกเขาได้หายใจเข้าและหายใจเข้าด้วยเสียงของพวกเขาเอง และเขายังระบายสีภูมิทัศน์ที่คุ้นเคยด้วยสายตาของพวกเขาเอง ในกระบวนการนี้ Reed ได้สร้างเนื้อหาดนตรีที่ใกล้เคียงกับการเปิดเผยพารามิเตอร์ของการสูญเสียและการฟื้นตัวของมนุษย์อย่างที่เราน่าจะพบ นั่นทำให้เขามีคุณสมบัติในความคิดของฉันในฐานะหนึ่งในฮีโร่ร็อคแอนด์โรลตัวจริงไม่กี่คนที่ได้รับการเลี้ยงดูมา

— มิคาล กิลมอร์ , โรลลิงสโตน , (1979) [77]

Coney Island Babyในปี 1975 อุทิศให้กับ Rachel Humphreysซึ่งเป็นหุ้นส่วนของ Reed หญิง ข้ามเพศที่ Reed เดทและอาศัยอยู่ด้วยเป็นเวลาสามปี [78]ฮัมฟรีย์ยังปรากฏในภาพถ่ายบนหน้าปกอัลบั้ม "ดีที่สุด" ของรีดในปี 2520 Walk on the Wild Side: The Best of Lou Reed Rock and Roll Heartคือเพลงเปิดตัวของเขาในปี 1976 สำหรับค่ายเพลงใหม่ของเขาAristaและStreet Hassle (1978) ได้รับการปล่อยตัวท่ามกลางวงการพังก์ร็อกที่เขาช่วยสร้างแรงบันดาลใจ รี้ดใช้ทัศนคติที่ระมัดระวัง แข่งขัน และบางครั้งเพิกเฉยต่อพังก์ โดยตระหนักว่าเขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับพวกเขา เขาจึงเข้าร่วมการแสดงที่CBGB . เป็นประจำเพื่อติดตามการพัฒนาด้านศิลปะและการค้าของวงพังก์มากมาย และภาพประกอบปกและบทสัมภาษณ์ของรีดปรากฏใน นิตยสาร Punk ฉบับ แรกโดยLegs McNeil [79]

รีดแสดงบนเวทีร่วมกับมือกีตาร์ชัค แฮมเม อร์ , มิถุนายน 2522, The Bottom Line , นิวยอร์กซิตี้

รีดออกอัลบั้มแสดงสดชุดที่สามของเขาLive: Take No Prisonersในปีพ.ศ. 2521; นักวิจารณ์บางคนคิดว่ามันเป็น "งานที่กล้าหาญที่สุด" ของเขา ในขณะที่บางคนคิดว่ามัน "งี่เง่าที่สุด" ของเขา [77] โรลลิงสโตนอธิบายว่า "หนึ่งในอัลบั้มแสดงสดที่สนุกที่สุดที่เคยบันทึกไว้" และเปรียบเทียบบทพูดของรี้ดกับของเลนนี่ บรูซ [77]รีดรู้สึกว่ามันเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน [77] The Bells (1979) เป็นจุดเด่นของนักเป่าแตรแจ๊สดอน เชอร์รี่ ระหว่างปี 1979 รีดได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในยุโรปและทั่วสหรัฐอเมริกาโดยแสดงเพลงที่หลากหลาย รวมถึงชุดเพลงหลักจาก อัลบั้มใน เบอร์ลิน ของเขา และเพลงไตเติ้ลจากThe Bellsเนื้อเรื่องChuck Hammerบนกีตาร์-ซินธ์ ในช่วงเวลานี้ รีดยังปรากฏตัวในฐานะโปรดิวเซอร์เพลงในภาพยนตร์เรื่องOne-Trick Ponyของพอล ไซมอน [80]ตั้งแต่ราวๆ พ.ศ. 2522 รีดเริ่มเลิกเสพยา [57]

1980–89: การแต่งงานและช่วงกลาง

รีดแสดงสดระหว่างคอนเสิร์ตเพื่อผลประโยชน์สำหรับA Conspiracy of Hopeที่สนามกีฬาไจแอนต์สในอีสต์รัทเทอร์ฟอร์ด รัฐนิวเจอร์ซีย์ 2529

รี้ดแต่งงานกับซิลเวีย โมราเลส ดีไซเนอร์ชาวอังกฤษในปี 2523 [81] [82]โมราเลสเป็นแรงบันดาลใจให้รี้ดเขียนเพลงหลายเพลง โดยเฉพาะ "คิดถึง" จากยุค 80 เติบโตขึ้นในที่สาธารณะ[83]และ "แขนแห่งสรวงสวรรค์" จากปี 1982 เรื่องหน้ากากสีน้ำเงิน อัลบั้มหลังได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากนักวิจารณ์เช่น Tom Carson นักเขียน Rolling Stoneซึ่งเริ่มวิจารณ์ "Lou Reed's The Blue Maskเป็นสถิติที่ยอดเยี่ยมและอัจฉริยะของมันก็เรียบง่ายและผิดปกติทันทีที่ปฏิกิริยาที่เหมาะสมเพียงอย่างเดียวคือสงสัยว่าใคร คาดหวังอะไรแบบนี้จากรี้ดในช่วงท้ายเกมหรือเปล่า” [84]ในเสียงของหมู่บ้านRobert ChristgauเรียกThe Blue Mask "อัลบั้มที่ควบคุมได้มากที่สุด พูดง่าย รู้สึกลึกล้ำ และไม่ถูกยับยั้ง" [85]หลังจากหัวใจในตำนาน (1983) และNew Sensations (1984) Reed ได้รับการสถาปนาขึ้นใหม่อย่างเพียงพอในฐานะบุคคลสาธารณะที่จะกลายเป็นโฆษกของสกูตเตอร์ฮอนด้า [86]ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 รีดได้ร่วมงานกับนักกีตาร์รวมทั้งชัค แฮมเม อร์ เรื่องGrowing Up in Publicและ โรเบิร์ต ค วินในเรื่องThe Blue MaskและLegendary Hearts

อัลบั้มNew Sensations ของ Reed ในปี 1984 นับเป็นครั้งแรกที่ Reed ติดชาร์ตใน 100 อันดับแรกของสหรัฐฯ นับตั้งแต่Street Hassle ในปี 1978 และเป็นครั้งแรกที่ Reed ติดชาร์ตในสหราชอาณาจักรทั้งหมดนับตั้งแต่ปี 1976 Coney Island Baby แม้ว่าซิงเกิ้ลนำ ของเพลง " I Love You, Suzanne " จะขึ้นอันดับที่ 78 ในชาร์ต UK Singles Chartแต่ก็ได้รับการหมุนเวียนเบาๆในMTV ซิงเกิ้ลอีกสองเพลงออกจากอัลบั้ม: " My Red Joystick " และเพลง " High in the City " ที่ออกเฉพาะชาวดัตช์เท่านั้น แต่ทั้งคู่ล้มเหลวในชาร์ต

ในปี 1998 The New York Timesสังเกตว่าในปี 1970 Reed มีบุคลิกที่โดดเด่น: "ในตอนนั้นเขาเป็นเกย์ในที่สาธารณะ แกล้งทำเป็นยิงเฮโรอีนบนเวที และปลูกฝังรูปลักษณ์ของ 'Dachau panda' ด้วยผมทรงเปอร์ออกไซด์ที่ถูกครอบตัดและวงกลมสีดำ ใต้ตาของเขา” [87]หนังสือพิมพ์เขียนว่าในปี 2523 "รีดละทิ้งการแสดงละคร แม้แต่สาบานว่าจะเลิกดื่มสุรา และกลายเป็นเพศตรงข้ามอย่างเปิดเผย แต่งงานอย่างเปิดเผย" [87]

เมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2528 รีดได้แสดง คอนเสิร์ต Farm Aid ครั้งแรก ในเมืองChampaign รัฐอิลลินอยส์ เขาแสดงเพลง "Doin' the Things That We Want To", "I Love You, Suzanne", "New Sensations" และ "Walk on the Wild Side" เป็นชุดเดี่ยวของเขา หลังจากนั้นก็เล่นเบสให้กับRoy Orbisonในระหว่างที่เขาแสดง ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2529 รีดได้ออกMistrial (โปรดิวซ์ร่วมกับมือเบสเฟอร์นันโด ซอนเดอร์ส) เพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ เขาออกมิวสิกวิดีโอสองเพลง: " No Money Down " และ " The Original Wrapper " ในปีเดียวกันนั้น เขาได้เข้าร่วมA Conspiracy of Hope ของแอมเนสตี้ อินเตอร์เนชั่นแนลทัวร์ระยะสั้นและเปิดเผยเกี่ยวกับประเด็นทางการเมืองและบุคลิกภาพของนครนิวยอร์ก นอกจากนี้ เขายังปรากฏตัวใน เพลง ต่อต้านการแบ่งแยกสีผิวของ Steven Van Zandt ในปี 1985 เรื่อง " Sun City " โดยให้คำมั่นว่าจะไม่เล่นที่รีสอร์ทนั้น

อัลบั้มNew York ปี 1989 ซึ่งแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับอาชญากรรมโรคเอดส์เจสซี แจ็คสันนักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิมนุษยชน ในขณะนั้นประธานาธิบดีแห่งออสเตรียเคิร์ท วัลด์ไฮม์และสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์น ปอลที่ 2กลายเป็นงานชิ้นที่สองที่ได้รับการรับรองทองคำเมื่อมียอดขายทะลุ 500,000 รายการในปี 2540 [64]รีดได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการแสดงนักร้องร็อกชายยอดเยี่ยมสำหรับอัลบั้มนี้ [53]

1990–99: การรวมตัวของ Velvet Underground และโครงการต่างๆ

รีดพบจอห์น เคลเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่งานศพของวอร์ฮอลในปี 2530 พวกเขาทำงานร่วมกันในอัลบั้มเพลงสำหรับเดรลลา (เมษายน 2533) ซึ่งเป็นเพลงเกี่ยวกับวอร์ฮอล และวิพากษ์วิจารณ์ทั้งหมอที่ไม่สามารถช่วยชีวิต Warhol และ Warhol 's จะเป็นผู้ลอบสังหารValerie Solanas ในปี 1990 รายชื่อผู้เล่นตัวจริงของ Velvet Underground ได้ปฏิรูปเพื่องาน แสดงผลประโยชน์ Fondation Cartierในฝรั่งเศส [89]ในเดือนมิถุนายนและกรกฎาคม 1993 Velvet Underground ได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งและออกทัวร์ยุโรป รวมถึงการปรากฏตัวที่เทศกาล Glastonbury; แผนการทัวร์อเมริกาเหนือถูกยกเลิกหลังจากข้อพิพาทระหว่างรีดและเคล [90] [91]

รีดได้ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สิบหกของเขาMagic and Lossในเดือนมกราคม 1992 อัลบั้มนี้เน้นไปที่การตาย โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเสียชีวิตของเพื่อนสนิทสองคนจากโรคมะเร็ง ในปี 1994 เขาได้แสดงในA Celebration: The Music of Pete Townshend และ The Who ในปีเดียวกันนั้น เขาและโมราเลสก็หย่าร้างกัน [92]ในปี 2538 รีดได้ปรากฏตัวในวิดีโอเกม ที่ยังไม่ได้เผยแพร่ ควันและกระจกของเพนน์ & เทลเลอร์ หากผู้เล่นเลือกการตั้งค่าความยากที่ "เป็นไปไม่ได้" Reed จะปรากฏขึ้นหลังจากเกมเริ่มเป็นบอส ที่ไม่มีใครเทียบได้ที่ฆ่าผู้เล่นด้วยดวงตาลำแสงเลเซอร์ของเขา รีดก็ปรากฏขึ้นบนหน้าจอและพูดกับผู้เล่นว่า "นี่เป็นระดับที่เป็นไปไม่ได้ เด็กๆ เป็นไปไม่ได้ ไม่ได้หมายความว่ายากมาก ยากมากที่จะได้รับรางวัลโนเบลเป็นไปไม่ได้คือการกินแสงอาทิตย์" [93]

ในปี 1996 Velvet Underground ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นRock and Roll Hall of Fame ในพิธี รีด เคล และทักเกอร์แสดงเพลง "Last Night I Said Goodbye to My Friend" ซึ่งอุทิศให้กับสเตอร์ลิง มอร์ริสัน ซึ่งเสียชีวิตไปเมื่อเดือนสิงหาคมที่ผ่านมา [94]ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2539 Reed ได้ปล่อยSet the Twilight Reelingและหลังจากนั้นในปีนั้น Reed ได้สนับสนุนเพลงและดนตรีให้กับTime RockerการแสดงละครของHG Wells ' The Time MachineโดยRobert Wilsonผู้กำกับการทดลอง ผลงานชิ้นนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในโรงละคร Thalia ในฮัมบูร์กและต่อมาได้แสดงที่สถาบันดนตรีบรูคลินด้วยในนิวยอร์ก. [95]

ตั้งแต่ปี 1992 Reed มีความสัมพันธ์ที่โรแมนติกกับศิลปินแนวหน้าลอรี แอนเดอร์สันและทั้งสองก็ทำงานร่วมกันในการบันทึกเสียงหลายเรื่อง พวกเขาแต่งงานกันเมื่อวันที่ 12 เมษายน 2551 [96]

2000–12: การทดลองหินและสภาพแวดล้อม

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 รีดได้ร่วมงานกับโรเบิร์ต วิลสันที่โรงละครธาเลียอีกครั้งในภาพยนตร์เรื่อง POEtry ซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของนักเขียนในศตวรรษที่ 19 คราวนี้คือ เอ็ดการ์ อั ลลัน โพ ในเดือนเมษายนปี 2000 Reed ได้เปิดตัวEcstasy ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2546 Reed ได้ออกชุดซีดี 2 ชุดThe Ravenโดยอิงจากบทกวี อัลบั้มประกอบด้วยเพลงที่แต่งโดยรีดและการแสดงคำพูดของข้อความที่ปรับปรุงและเขียนใหม่ของเอ็ดการ์ อัลลัน โพโดยนักแสดง โดยเป็นเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่รี้ดแต่ง นำ เสนอโดยWillem Dafoe , David Bowie, Steve BuscemiและOrnette Coleman [97]อัลบั้มเวอร์ชั่นซีดีแบบแผ่นเดียวซึ่งเน้นไปที่ดนตรีก็ถูกปล่อยออกมาเช่นกัน[nb 5]

ในเดือนพฤษภาคม 2000 รีดแสดงต่อหน้าพระสันตะปาปาจอห์น ปอลที่ 2 ที่คอนเสิร์ต Great Jubilee ในกรุงโรม [99]ในปี 2544 รีดได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากProzac Nation เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2544 หนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทม์สได้ตีพิมพ์บทกวี Reed ชื่อ "Laurie Sadly Listening" ซึ่งเขาไตร่ตรองถึงการโจมตี 11 กันยายน (เรียกอีกอย่างว่า 9/11) [100] รายงานที่ไม่ถูกต้องเกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Reed ถูกออกอากาศโดยสถานีวิทยุหลายแห่งในสหรัฐฯ ในปี 2544 ซึ่งเกิดจากอีเมลหลอกลวง (อ้างว่ามาจากสำนักข่าวรอยเตอร์ ) ซึ่งกล่าวว่าเขาเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาด [11]ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2546 รีดได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกที่มีนักเชลโลอย่างเจน สการ์แพนโทนี และนักร้องอาโนห์นี

ในปี พ.ศ. 2546 Reed ได้ออกหนังสือภาพถ่ายEmotions in Action ประกอบด้วย หนังสือขนาด A4ชื่อEmotionsและหนังสือเล่มเล็กที่เรียกว่าActionsวางบนปกแข็ง ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2549 เขาออกหนังสือภาพเล่มที่สองที่ชื่อLou Reed's New York [102]เล่มที่สาม, แนวจินตนิยม , เปิดตัวในปี 2552 [5] [103]

รีดแสดงที่มาลากาสเปน ปี 2008

ในปี พ.ศ. 2547 ได้มีการรีมิกซ์เพลง Groovefinder ของเพลง " Satellite of Love " ซึ่งเรียกว่า "Satellite of Love '04" ขึ้นถึงอันดับที่ 10 ใน ชาร์ ตUK Singles Chart [104]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2549 รีดได้ไปปรากฏตัวที่การแสดงบรรณาการของ ลีโอนาร์ด โคเฮนของฮัล วิลเนอ ร์ เรื่อง "มาไกลเพื่อความงาม" ในดับลินพร้อมด้วยลอรี แอนเดอร์สัน, นิคเคฟ , อาโนห์นี, จาร์วิส ค็อกเกอร์และเบธ ออร์ตัน เขาเล่น"The Stranger Song" ของโคเฮนในเวอร์ชันเฮฟวีเมทัล [105]

ในเดือนธันวาคมของปีนั้น รีดเล่นรายการต่างๆ ที่St. Ann's Warehouse บรู๊คลิ นตามเบอร์ลิน รี้ดเล่นกับกีตาร์สตีฟ ฮันเตอร์ซึ่งเล่นในอัลบั้มดั้งเดิมและเพลงร็อคแอนด์โรล Animalและมีนักร้อง Anohni และชารอน โจนส์เข้า ร่วมด้วย รายการนี้ผลิตโดยBob Ezrinซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มดั้งเดิมและ Hal Willner [16]การแสดงที่ซิดนีย์เฟสติวัลในเดือนมกราคม 2550 และในยุโรปในช่วงเดือนมิถุนายนและกรกฎาคม 2550 เวอร์ชันอัลบั้มของคอนเสิร์ต ชื่อBerlin: Live at St. Ann's Warehouseและบันทึกภาพยนตร์สดของคอนเสิร์ตเหล่านี้ในปี 2551 ในเดือนเมษายน 2550 เขาปล่อยHudson River Wind Meditationsซึ่ง เป็นอัลบั้มเพลงเพื่อการทำสมาธิ วางจำหน่ายในค่ายเพลงSounds True ในเดือนมิถุนายน 2550 เขาได้แสดงที่ Traffic Festival 2007 ในเมืองตูรินประเทศอิตาลี ซึ่งเป็นงานฟรีห้าวันซึ่งจัดโดยเมือง ในเดือนเดียวกันนั้น " Pale Blue Eyes " ก็รวมอยู่ในเพลงประกอบภาพยนตร์ภาษาฝรั่งเศสเรื่องThe Diving Bell and the Butterfly [107]ในเดือนสิงหาคม 2550 รีดบันทึก " Tranquilize " กับKillersในนิวยอร์กซิตี้ คู่กับBrandon Flowersสำหรับ อัลบั้ม B-side/rarities Sawdust

Reed แสดงที่
Hop Farm FestivalในPaddock Wood , Kent, 2011

เมื่อวันที่ 2 และ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2551 เขาได้แนะนำวงใหม่ของเขา ซึ่งต่อมาได้ชื่อว่าเมทัล แมชชีน ทรีโอที่Walt Disney Concert Hall Complexในลอสแองเจลิส ทั้งสามคนนำเสนอ Ulrich Krieger (แซ็กโซโฟน) และSarth Calhoun (อิเล็กทรอนิกส์) และเล่นเพลงบรรเลงโดยได้รับแรงบันดาลใจจากMetal Machine Music การบันทึกคอนเสิร์ตได้รับการเผยแพร่ภายใต้ชื่อThe Creation of the Universe ทั้งสามคนเล่นที่โรงละคร Gramercy ในนิวยอร์ก ในเดือนเมษายน ปี 2009 และปรากฏตัวในวงดนตรีของ Reed ที่งาน Lollapalooza ใน ปี 2009 [108]

รี้ดให้เสียงพากย์มอลตาซาร์ วายร้ายในภาพยนตร์แอนิเมชั่น/ไลฟ์แอ็กชัน ของ ลุค เบสสัน ปี 2009 Arthur and the Revenge of Maltazardและปรากฏตัวเป็นตัวเองใน ภาพยนตร์ Palermo Shooting ใน ปี 2008 ของWim Wenders

รี้ดเล่น "สวีทเจน" และ "ไวท์ไลท์/ไวท์ฮีท" ร่วมกับเมทัลลิกาที่เมดิสัน สแควร์ การ์เดนในระหว่างการฉลองครบรอบยี่สิบห้าปีของหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2552 ในปี พ.ศ. 2553 รีดได้ร่วมแสดงในเพลง " Some Kind of Nature" กับวงดนตรีเสมือนจริง Gorillazจากสตูดิโออัลบั้มที่ 3 ของพวกเขาPlastic Beach [109] [110] ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2554 เมทัลลิกาและรีด ได้ออกอัลบั้มความร่วมมือLulu [111]มีพื้นฐานมาจากบทละคร "Lulu" โดยนักเขียนบทละครชาวเยอรมันFrank Wedekind (1864–1918) อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์แบบผสมและเชิงลบจากนักวิจารณ์เพลงเป็นหลักรี้ดพูดติดตลกว่าเขาไม่มีแฟนเหลือแล้ว [14]อัลบั้มเปิดตัวที่อันดับ 36 บนBillboard 200 ด้วยยอดขายในสัปดาห์แรก 13,000 ก๊อปปี้ [15]

ในปี 2012 รีดได้ร่วมงานกับวงอินดี้ร็อก Metric ใน "The Wanderlust" ซึ่งเป็นเพลงที่สิบในสตูดิโออัลบั้มที่5 Synthetica นี่จะเป็นองค์ประกอบดั้งเดิมชิ้นสุดท้ายที่เขาทำ [116]

ความตาย มรดก และเกียรติยศ

รีด ป่วยเป็น โรคตับอักเสบและเบาหวานมาหลายปีแล้ว เขาฝึก ไทเก็กในช่วงสุดท้ายของชีวิต [57] [117]เขาได้รับการรักษาด้วยinterferonแต่พัฒนาเป็นมะเร็งตับ [117]ในเดือนพฤษภาคม 2556 เขาเข้ารับการปลูกถ่ายตับที่ คลีฟ แลนด์คลินิก [118] [119]หลังจากนั้น บนเว็บไซต์ของเขา เขาเขียนถึงความรู้สึก "ยิ่งใหญ่และแข็งแกร่งกว่าที่เคย" แต่เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม 2013 เขาเสียชีวิตด้วยโรคตับที่บ้านของเขาในอีสต์แฮมพ์ตัน นิวยอร์กเมื่ออายุได้ 71. [120]เขาถูกเผาและมอบขี้เถ้าให้กับครอบครัวของเขา [121] [122]

ลอรี แอนเดอร์สันภริยาของเขากล่าวว่า วาระสุดท้ายของเขานั้นสงบสุข และเรียกเขาว่าเป็น “เจ้าชายและนักสู้” [117] David Byrne , [123] Patti Smith , [124] David Bowie , Morrissey , Iggy Pop , Courtney Love , Lenny Kravitzและคนอื่นๆ อีกหลายคนจ่ายส่วยให้ Reed [125] [126] [127]อดีตสมาชิก Velvet Underground Moe Tucker [128]และ John Cale แถลงเกี่ยวกับการตายของ Reed, [129]และผู้ที่มาจากนอกวงการเพลงได้แสดงความเคารพเช่นCardinal Gianfranco Ravasi[130]

เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม 2013 ซึ่งเป็นวันเสียชีวิตของ Reed เพิร์ลแจม ได้ มอบเพลง " Man of the Hour " ให้กับเขาที่การแสดงที่บัลติมอร์และเล่นเพลง " I'm Waiting for the Man " [131]ในวันที่เขาเสียชีวิตเหล่านักฆ่าได้อุทิศการแปล "ตาสีฟ้าซีด" ให้กับ Reed ที่งานเทศกาล Life Is Beautiful ในลาสเวกัส [132] My Morning Jacketแสดงเพลง "Oh! Sweet Nuthin'" ในแคลิฟอร์เนีย[133]ขณะที่Arctic Monkeysแสดง "Walk on the Wild Side" ในลิเวอร์พูล [134]คืนนั้นเองพิชญ์เปิดการแสดงของพวกเขาในฮาร์ตฟอร์ด คอนเนตทิคัตด้วยเพลง " Rock & Roll " ของ Velvet Underground [135]เมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน 2013 อนุสรณ์สถานสาธารณะสามชั่วโมงถูกจัดขึ้นใกล้กับสระน้ำและระเบียงPaul MilsteinของLincoln Center พิธีดังกล่าวมีชื่อว่า "New York: Lou Reed at Lincoln Center" โดยมีเพลงโปรดของ Reed ที่คัดสรรโดยครอบครัวและเพื่อนฝูง [136]เมื่อวันที่ 14 มีนาคม 2014 Richard BaroneและAlejandro Escovedoได้อำนวยการสร้างและเป็นเจ้าภาพจัดงานเฉลิมฉลองเต็มรูปแบบครั้งแรกให้กับ Lou Reed ที่งาน SXSW Music Festival ในเมืองออสติน รัฐเท็กซัส โดยมีการแสดงจากนานาชาติกว่ายี่สิบรายการที่แสดงดนตรีของ Reed [137]

ที่ดินของ Reed มีมูลค่า 30 ล้านดอลลาร์ โดย 20 ล้านดอลลาร์เกิดขึ้นหลังจากที่เขาเสียชีวิต เขาทิ้งทุกอย่างให้ภรรยาและน้องสาวของเขา [138]

การปฐมนิเทศของ Reed ในRock and Roll Hall of Fameในฐานะศิลปินเดี่ยวได้รับการประกาศเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม 2014 [139]เขาได้รับการเสนอชื่อโดยPatti Smithในพิธีที่คลีฟแลนด์เมื่อวันที่ 18 เมษายน 2558 [140]ในปี 2560 Lou Reed : A Lifeเผยแพร่โดยAnthony DeCurtisนักวิจารณ์ของRolling Stone [141]

ดาวเคราะห์น้อย270553 Loureedซึ่งค้นพบโดยMaik Meyerที่หอดูดาว Palomarในปี 2545 ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา [142]การอ้างอิงการตั้งชื่ออย่างเป็นทางการเผยแพร่โดยMinor Planet Centerเมื่อวันที่ 2 มิถุนายน 2558 ( ก นง. 94391 ) [143]แมงมุมที่มีลำตัวมีขนยาวเป็นที่รู้จักกันในชื่อแมงมุมกำมะหยี่และแมงมุมที่เพิ่งถูกค้นพบในสเปนชื่อLoureediaเพราะมีลำตัวเป็นกำมะหยี่และอาศัยอยู่ใต้ดิน [144]

จดหมายที่เก็บถาวรและของใช้ส่วนตัวอื่น ๆ ของเขาถูกบริจาคให้กับหอสมุดสาธารณะแห่งนิวยอร์กเพื่อศิลปะการแสดง ซึ่งบุคคลทั่วไปสามารถดูได้ [145]

ในปี 2015 ในชีวประวัติอย่างไม่เป็นทางการNotes From The Velvet Undergroundผู้เขียนชีวประวัติ Howard Sounes อธิบายว่า Reed เป็นผู้หญิงและความรุนแรงต่อผู้หญิงที่เขาคบหากับ[146] [147]และracistโดยได้เรียกDonna SummerและBob Dylanเหยียดเชื้อชาติและชาติพันธุ์ . [147] [148]

อุปกรณ์

กีต้าร์

กีตาร์หลักของ Lou Reed ในช่วงยุค Velvet Underground คือGretsch Country Gentleman ปี 1964 ซึ่งเขาได้ปรับแต่งอย่างกว้างขวางจนเล่นไม่ได้ [149] [150]เขาเล่น Fender Telecasters หลายตัว หลังจากนั้นก็ชอบโมเดลที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเขา เช่น Rick Kelly 'Lou Reed's T' Custom Telecaster และ Fender Custom Shop Danny Gatton Telecaster [150]เขาเล่นกีตาร์ไฟฟ้าหลายตัวตลอดอาชีพการงานของเขา:

เครื่องขยายเสียง

รายชื่อจานเสียง

The Velvet Underground

โซโล

ความร่วมมือ

ผลงาน

ปี ชื่อ บทบาท หมายเหตุ
ค.ศ. 1966 The Velvet Underground และ Nico: ซิมโฟนีแห่งเสียง ตัวเขาเอง
1980 One-Trick Pony Steve Kunelian
พ.ศ. 2526 รับบ้า ออเดน
Rock & Rule เสียงร้องของโมกข์ "ฉันชื่อมก" และ "ชัยชนะ"; เพลงที่สาม "ความเจ็บปวดและความทุกข์" ร้องโดยIggy Pop
พ.ศ. 2531 บันทึกถาวร ตัวเขาเอง
2536 ไกลแสนไกล! ตัวเขาเอง
1995 ฟ้าหน้าบาน ผู้ชายกับแว่นแปลกๆ
1995 ควันและกระจกของ Penn & Teller ตัวเขาเอง วิดีโอเกมที่ยังไม่เผยแพร่; จะปรากฏเป็นบอส ที่ไม่มีใครเทียบได้ หากผู้เล่นตั้งค่าความยากของเกมเป็น "เป็นไปไม่ได้"
1997 ปิด ตัวเขาเอง
1998 ลูลู่บนสะพาน ไม่ใช่ ลู รีด จี้
2000 ใครปล่อยสุนัขออกมา ตัวเขาเอง
2001 Prozac Nation ตัวเขาเอง
2008 เบอร์ลิน: อาศัยอยู่ที่ St. Ann's Warehouse ตัวเขาเอง
ปาแลร์โม ชู้ตติ้ง ตัวเขาเอง
2552 อาเธอร์กับการแก้แค้นของมอลตาซาร์ จักรพรรดิมอลตาซาร์ (ให้เสียง) แทนที่David Bowieที่พากย์เสียงตัวละครในภาคแรก
2010 อาเธอร์ 3: สงครามสองโลก จักรพรรดิมอลตาซาร์ (ให้เสียง)
2010 เรดเชอร์ลี่ย์ กรรมการ ผู้สัมภาษณ์ สารคดี 28 นาที
2016 Danny Says เรื่อง สารคดี 104 นาที นำเสนอเทปเก็บถาวรจากปี 1975 ของ Lou Reed ที่กำลังฟังRamonesเป็นครั้งแรกกับผู้จัดการเพลงDanny Fields

อ้างอิง

หมายเหตุ

  1. ↑ ตรงกันข้ามกับบางแหล่ง ชื่อเกิดของเขาคือ Lewis Allan Reed ไม่ใช่ Louis Firbanks ซึ่งเป็นชื่อที่ Lester Bangs ตั้งขึ้นเป็นเรื่องตลก ในนิตยสาร Creem [2]
  2. ↑ บางส่วนก็ปรากฏตัวขึ้นบนกล่องชุด Peel Slowly and See
  3. ↑ ทั้งสองคืนดีกันต่อมา และรี้ดแสดงร่วมกับโบวี่ในคอนเสิร์ตวันเกิดครบรอบ 50 ปีของฝ่ายหลังที่เมดิสัน สแควร์ การ์เดนในปี 1997 [55]
  4. ↑ Rock 'n' Roll Animalและภาคต่อของ Lou Reed Live (1975) ได้รับการบันทึกที่ Academy of Musicนครนิวยอร์ก เมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2516
  5. ↑ ในปี 2011 รีดได้พัฒนาซีดีเป็นหนังสือภาพประกอบ โดยมีงานศิลปะโดยลอเรนโซ มัตต็อตติจัดพิมพ์โดย Fantagraphics [98]

การอ้างอิง

  1. ↑ "Lou Reed, 'Walk on the Wild Side' Rocker, Dies at 71" . บลูมเบิร์ก . com 27 ตุลาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2013 .
  2. ^ โรเบิร์ตส์ & รีด (2004) , พี. 18.
  3. ^ "ข้อเท็จจริง ข้อมูล รูปภาพ" . สารานุกรม. com สืบค้นเมื่อ24 ธันวาคม 2555 .
  4. ^ บีเบอร์ (2549) , พี. 11.
  5. ^ a b c DeCurtis (2017) .
  6. ^ กาเบรียลลา (พฤศจิกายน 1998) "พระวรสารตามลู: สัมภาษณ์ลู รีด" . Nyrock.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 ตุลาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2556 .
  7. ^ "ชาวยิวที่ขัดแย้งกันของ Lou Reed" . ไทม์สของอิสราเอล. สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2014 .
  8. ↑ a b c d e f g Weiner, Merrill Reed (11 เมษายน 2015). ครอบครัวที่ตกอยู่ในอันตราย: น้องสาวของ Lou Reed สร้างสถิติเกี่ยวกับวัยเด็กของเขาอย่างตรงไปตรงมา มีเดีย. คอม สืบค้นเมื่อ6 มิถุนายน 2017 .
  9. อรรถเป็น ข "ลู รีด และจูเลียน ชนาเบล" . ปรากฏการณ์ . ซีซัน 1 ตอนที่ 2 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 เมษายน 2552
  10. ^ "เอลวิส คอสเตลโลและลู รีด" . ยู ทูบ
  11. ^ a b c d DeCurtis (2017) , พี. 53.
  12. อรรถเป็น ข c Landemaine, Olivier (26 ตุลาคม 2551) "So Blue: บทสัมภาษณ์ของ Phil Harris" .
  13. ^ DeCurtis (2017) , พี. 54.
  14. ^ a b คอลิน, คริส. "ลู รีด" . ซาลอน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 พฤศจิกายน 2010 . สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2010 .
  15. ^ แมคนีล & แมคเคน (2006) , พี. 4.
  16. ↑ ไก่, เจ (24 เมษายน 2521). "ดนตรี: Nightshade Carnival ของ Lou Reed " เวลา . นิวยอร์ก. สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2013 .
  17. ^ a b Baker, Chris (31 ตุลาคม 2556). "มรดกอันยาวนานของ Lou Reed ที่มหาวิทยาลัย Syracuse: อาชญากร ผู้คัดค้าน และนักกวี" . โพสต์-สแตนดาร์ด . สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2022 .
  18. ↑ ลีเบอร์แมน, ไมเคิล (2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2564) "'The Velvet Underground' ชวนให้นึกถึงวงดนตรีที่ล้ำสมัยที่สุดวงหนึ่งอย่างยอดเยี่ยม" The Daily Orangeสืบค้นเมื่อ 9 พฤษภาคม 2022
  19. ↑ เซเกลโบม, ดีแลน; ฟาน รีแนน, อีริค (4 พฤศจิกายน 2556). "'I'll be your mirror': เวลาของ Lou Reed ที่ SU กำหนดอาชีพการเป็นตำนานเพลง" . The Daily Orange . สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2022
  20. ↑ เซเกลโบม, ดีแลน; ฟาน รีแนน, อีริค (4 พฤศจิกายน 2556). "'Excursions on a Wobbly Rail': ศิษย์เก่าจำเวลาของ Lou Reed ที่ WAERได้ " The Daily Orangeสืบค้นเมื่อ 9 พฤษภาคม 2022
  21. ^ ฟริกก์, เดวิด (1995). ลอกอย่างช้าๆและดู (บันทึกย่อ) โพลีดอร์.
  22. ^ "สายสัมพันธ์แจ๊ส-พังค์" . furious.com . สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2017 .
  23. ^ "ลู รีด 2485-2556" . loured.com . สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2017 . [เขา] เริ่มวงดนตรี เขามีรายการวิทยุของตัวเอง มีรายงานว่าเขาหมิ่นประมาทนักเรียนบางคนในรายการวิทยุของเขา ครอบครัวของเด็กพยายามฟ้องพ่อของฉัน และยังมีกิจกรรมนอกหลักสูตรที่อาจผิดกฎหมายอื่นๆ ที่มหาวิทยาลัยไม่อนุมัติ ฉันเชื่อว่าพวกเขาพยายามเตะเขาออก แต่เขาเป็นอัจฉริยะ พวกเขาทำอะไรได้บ้าง เขาอยู่และเรียนจบ
  24. ↑ a b "Rock and Roll Heart", สารคดีเกี่ยวกับชีวิตของ Lou Reed, American Masters
  25. ↑ a b "การ์แลนด์ เจฟฟรีย์จำเพื่อนของเขา ลู รีด" . syracuse.com . 24 มกราคม 2557 . สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2017 .
  26. ^ แคลปตัน (2012) .
  27. ^ The Velvet Underground & Nico (โน้ตปกอัลบั้มและค่ายเพลง) พ.ศ. 2510
  28. ↑ เซเกลโบม, ดีแลน; ฟาน รีแนน, อีริค (4 พฤศจิกายน 2556). "'เขามีความคิดขนาดแปลกใหม่': ศาสตราจารย์ SU เพื่อนร่วมชั้นไตร่ตรองถึงความชื่นชมในกวีของ Lou Reed" The Daily Orangeดึงข้อมูลเมื่อ 9 พฤษภาคม 2022
  29. ↑ บทสัมภาษณ์ในโรลลิงสโตนพ.ย./ธ.ค. 1987: ฉบับครบรอบ 20 ปี
  30. ↑ "ถ้อยแถลงจากมหาวิทยาลัยซีราคิวส์ เรื่อง การจากไปของลู รีด" . 28 ตุลาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2013 .
  31. ↑ เลวี, เรอเน่ เกียร์ฮาร์ต (ธันวาคม 1989) "ในรายชื่อสั้นของเรา: จากด้านป่า" . นิตยสารมหาวิทยาลัยซีราคิวส์ . มหาวิทยาลัยซีราคิวส์ . 6 (2): 5–6 . สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2022 .
  32. ↑ "The Surfsiders – the Surfsiders Sing the Beach Boys Songbook (1967, Vinyl)" . Discogs .
  33. ^ "ข่าวจากหอสมุดรัฐสภา" . ทะเบียนบันทึกแห่งชาติ . หอสมุดรัฐสภา. 6 มีนาคม 2550 เป็นเวลาหลายทศวรรษที่อัลบั้มนี้ได้สร้างเงาขนาดใหญ่ให้กับแนวย่อยของร็อคแนวเปรี้ยวจี๊ดเกือบทุกประเภท ตั้งแต่อาร์ตร็อคในยุค 1970 ไปจนถึง No Wave คลื่นลูกใหม่ และพังก์ Lester Bangs นักวิจารณ์กล่าวถึงอิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อดนตรีร็อคในยุค 70 และ 80 ว่า 'ดนตรีสมัยใหม่เริ่มต้นด้วยวง Velvets และความหมายและอิทธิพลของสิ่งที่พวกเขาทำดูเหมือนจะดำเนินต่อไปตลอดกาล'
  34. อรรถเป็น ข "กำมะหยี่ใต้ดินชีวประวัติ" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล อิทธิพลของ Velvet Underground บนเพลงร็อคมีมากกว่ายอดขายและหมายเลขชาร์ต พวกเขาเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกแอนด์โรลที่สำคัญที่สุดตลอดกาล การวางรากฐานในทศวรรษที่หกสิบสำหรับดนตรีร็อคที่สัมผัสกันหลายๆ วงจะใช้เวลาในทศวรรษต่อมา
  35. ^ Kot, Greg (21 ตุลาคม 2014). "The Velvet Underground: มีอิทธิพลอย่าง The Beatles?" . บีบีซี. สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2559 .
  36. ↑ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. "ใต้ดินกำมะหยี่ – ชีวประวัติและประวัติศาสตร์" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2017 .
  37. ^ เนลสัน, พอล. โรลลิงสโตน 5 มิถุนายน 2518 น. 60.
  38. ^ รีด (1991) , หน้า 22, 38, 42.
  39. ^ ทอมป์สัน (2009) , พี. 18.
  40. ^ Bockris (1994) , หน้า 104, 106, 107.
  41. ^ โจนส์, คริส (2002). "รีวิว The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico (Deluxe Edition)" . บีบีซี มิวสิค. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 เมษายน 2555 . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2013 .
  42. ^ "เรื่องจริงที่ว่าลู รีดช่วยโค่นล้มคอมมิวนิสต์ในยุโรปตะวันออกได้อย่างไร" . ธุรกิจภายใน . 27 ตุลาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2014 .
  43. ^ Bockris (1994) , พี. 160.
  44. ^ Bockris (1994) , หน้า 164, 167.
  45. ^ Bockris (1994) , หน้า 164, 166.
  46. ^ Bockris (1994) , พี. 177.
  47. ^ Unterberger (2009) , หน้า 307, 317.
  48. ^ "หัวข้อ 354: Richie Unterberger, White Light / White Heat" . ดี . 30 พ.ค. 2552 น. 3. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 ธันวาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ4 พฤศจิกายน 2556 .
  49. ^ 1634–1699: แมคคัสเกอร์เจเจ (1997) เท่าไหร่ในเงินจริง? ดัชนีราคาในอดีตเพื่อใช้เป็นตัวกำหนดมูลค่าเงินในระบบเศรษฐกิจของสหรัฐอเมริกา: ภาคผนวกและคอร์ริเจน ดา (PDF ) สมาคมโบราณวัตถุอเมริกัน . 1700–1799: แมคคัสเกอร์, เจเจ (1992). เท่าไหร่ในเงินจริง? ดัชนีราคาย้อนหลังเพื่อใช้เป็นตัวกำหนดมูลค่าเงินในระบบเศรษฐกิจของสหรัฐอเมริกา (PDF ) สมาคมโบราณวัตถุอเมริกัน . พ.ศ. 1800–ปัจจุบัน: Federal Reserve Bank of Minneapolis "ดัชนีราคาผู้บริโภค (ประมาณการ) 1800– " สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2022 .
  50. ↑ โฮลเดน, สตีเฟน (25 พฤษภาคม พ.ศ. 2515) โรลลิ่งสโตน . หน้า 68
  51. ↑ วีเนอร์, จอห์น (11 พ.ค. 2530) "บีทเทิลส์บายเอาท์" . สาธารณรัฐใหม่ .
  52. ^ รีด (1991) , พี. 42.
  53. ↑ a b Caulfield, Keith (27 ตุลาคม 2013). ประวัติชาร์ตบิลบอร์ด 'สมบูรณ์แบบ' ของ Lou Reed ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ17 กุมภาพันธ์ 2018 .
  54. ↑ วอล์คเกอร์, นิค (13 ตุลาคม 1997) "ตาพร่ามัวที่บี๊บ" . อิสระ .
  55. ^ "การแสดงวันเกิดครบรอบ 50 ปีของ David Bowie กับ Lou Reed " สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2018 .
  56. ^ เบอร์ชอว์. "สรุปคอนเสิร์ต: 2 พฤษภาคม 2516" . โวล์ฟกัง ส์ห้องนิรภัย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 พฤษภาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ2 มีนาคม 2555 .
  57. อรรถa b c d วิลเลียมส์, อเล็กซ์ (1 พฤศจิกายน 2558). “ใครคือลู รีดตัวจริง?” . เดอะนิวยอร์กไทม์ส .
  58. ^ Bockris (1994) , พี. 221.
  59. ^ มอร์ลีย์ พอล (1 พฤศจิกายน 2556) "ลู รีด สัตว์ร็อกแอนด์โรล" . ไฟแนน เชียลไทม์ . สืบค้นเมื่อ17 กุมภาพันธ์ 2018 .
  60. ^ "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล: 344. ลูรีด เบอร์ลิน " โรลลิ่งสโตน . 31 พฤษภาคม 2552
  61. ^ "Lou Reed full Official Chart History" . บริษัท ชาร์ ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2018 .
  62. ^ "'He Treads Kind of Softly': นักดนตรีสองคนจำได้ว่าทำงานกับ Lou Reed" . Bedfordandbowery.com . 28 ตุลาคม 2013
  63. ^ Pedersen, Greg (15 พ.ค. 2544) "ดิ๊ก แว็กเนอร์ และ สตีฟ ฮันเตอร์" . วินเทจกีต้า . com
  64. ^ a b "RIAA" . Riaa.com . สืบค้นเมื่อ17 กุมภาพันธ์ 2018 .
  65. ^ "ประวัติแซลลี่เต้นไม่เป็น" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ9 กุมภาพันธ์ 2018 .
  66. ↑ ซิซาโร, เบ็น (30 ตุลาคม 2019). เทป Lou Reed ที่หายไปนานพร้อมเซอร์ไพรส์: เนื้อเพลง Andy Warhol - ตลับเทปที่ค้นพบที่พิพิธภัณฑ์ Andy Warhol พบว่านักดนตรี Velvet Underground กำลังแสดงตัวอย่างจากหนังสือของที่ปรึกษาในปี 1975 " เดอะนิวยอร์กไทม์ส . สืบค้นเมื่อ30 ตุลาคม 2019 .
  67. ^ เซเวอร์, แพทริก (1 มิถุนายน 2554). "ลู รีด ช่วยด้วยการปลูกถ่ายตับ หลังเสพยาและแอลกอฮอล์หลายปี - Telegraph" . เดลี่เทเลกราฟ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ17 กุมภาพันธ์ 2018 .
  68. ^ a b West, Aaron J. (1 ตุลาคม 2558). สติงกับตำรวจ: เดินตามรอยเท้า โรว์แมน แอนด์ ลิตเติลฟิลด์. ISBN 978-0-8108-8491-5.
  69. ^ กีตา ดายัล (28 ตุลาคม 2556) "Lou Reed เคยเป็น Rock God และเป็นตัวอย่างของ Cool เขายังเป็น Big Nerd " นิตยสารกระดานชนวน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 มีนาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ16 พฤศจิกายน 2019 .
  70. ↑ Alan Licht , Common Tones: Selected Interviews with Artists and Musicians 1995-2020 , Blank Forms Edition, Interview with Lou Reed , pp.155-172
  71. ^ Michael H. Little (9 มีนาคม 2018) "ไล่ระดับบนเส้นโค้ง: ลู รีด ดนตรีเมทัลแมชชีน " เขตไวนิล. สืบค้นเมื่อ16 พฤศจิกายน 2019 .
  72. ↑ วลาดิมีร์ บ็อกดานอฟ; คริส วูดสตรา; สตีเฟน โธมัส เออร์เลไวน์ สหพันธ์ (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop และ Soul หนังสือย้อนหลัง. หน้า 927. ISBN 978-0-87930-653-3.
  73. ^ ไมค์ แมคแพดเดน (1 พฤษภาคม 2555). ถ้าคุณชอบเมทัลลิกา...: ที่นี่มีมากกว่า 200 วงดนตรี ซีดี ภาพยนตร์ และสิ่งแปลกประหลาดอื่นๆ ที่คุณจะหลงรัก แบ็คบีท. หน้า 61. ISBN 978-1-4768-1358-5.
  74. ^ ไมค์ แมคโกนิกัล (4 กันยายน 2558). มาถึง Cranbrook 21 พฤศจิกายน: 'การติดตั้ง 3-D' ของผลงานชิ้นเอกของ Lou Reed ในปี 1975 'Metal Machine Music'" . Detroit Metro Times . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 2019 . สืบค้นเมื่อ16 พฤศจิกายน 2019 .
  75. ↑ "Lou Reed with Anthony DeCurtis - 92Y On Demand" . 18 กันยายน 2549 . สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2018 .
  76. ^ "รีวิวเพลง Lou Reed - Metal Machine Music: Re-mastered " บีบี ซีออนไลน์ บีบีซี. สืบค้นเมื่อ17 กุมภาพันธ์ 2018 .
  77. ↑ a b c d Gilmore, Mikal (22 มีนาคม 2522) "หัวใจแห่งความมืดของลู รีด" . โรลลิ่งสโตน . หน้า 8, 12.
  78. ^ DeCurtis (2017) , พี. 180.
  79. ^ "นิตยสาร PUNK เริ่มต้นด้วยการ์ตูน Lou Reed " 13thdimension.com . 28 ตุลาคม 2556.
  80. ^ "วันทริกโพนี่ (1980)" . ไอเอ็มดีบี
  81. ↑ "Bettye Kronstad พูดถึงการแต่งงานของเธอกับ Lou Reed เป็นครั้งแรก" . อิสระ . 10 เมษายน 2558 . สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2017 .
  82. ↑ แซนดอลล์, โรเบิร์ต (9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2546) "หลิว รีด : เดินด้านอ่อน" . เดอะซันเดย์ไทม์ส . ลอนดอน. สืบค้นเมื่อ20 ธันวาคม 2551 . (ต้องสมัครสมาชิก)
  83. ^ รีด (1991) , พี. 71.
  84. ↑ คาร์สัน, ทอม (15 เมษายน 2525) "หน้ากากสีน้ำเงิน" . โรลลิ่งสโตน .
  85. ↑ คริสต์เกา, โรเบิร์ต. "ลู รีด: หน้ากากสีน้ำเงิน" . RobertChristgau.com _ สืบค้นเมื่อ 4 กรกฎาคม 2021
  86. ^ Bockris (1994) , พี. 351.
  87. ↑ a b Lewis, Randy (28 ตุลาคม 2013) "Lou Reed, 1942 - 2013 ผู้บุกเบิกแนวพังค์อาร์ทร็อกผู้มีอิทธิพล" . ลอสแองเจลี สไทม์ส หน้า 1 . สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2556 .
  88. ^ แอนเดอร์สัน ไคล์ (28 ตุลาคม 2556) "Lou Reed จำได้โดย John Cale เพื่อนร่วมวง VU " บันเทิงรายสัปดาห์ . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2018 .
  89. ^ กรีน, แอนดี้ (25 ตุลาคม 2559). "ดู Velvet Underground Play 'Heroin' ที่ 1990 Reunion - Rolling Stone " โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2018 .
  90. ^ ร็อคเวลล์, จอห์น (5 มิถุนายน 1993) เก่ากว่าแต่ยังฮิป กำมะหยี่อันเดอร์กราวด์ร็อคอีกครั้ง สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2018 .
  91. ↑ "ทัวร์ครั้งสุดท้ายของพวกเขา: The Velvet Underground - Live in Paris, 1993 " จิตใจอันตราย . 16 มกราคม 2554 . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2018 .
  92. ^ บราวน์ (2013) , p. 98.
  93. ^ "ยูทูบ" . ยู ทูบ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 มีนาคม พ.ศ. 2564
  94. ^ กรีน, แอนดี้ (7 เมษายน 2014). "7. กำมะหยี่ใต้ดิน (1996)" . โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ15 กุมภาพันธ์ 2018 .
  95. ↑ Pareles, Jon (14 พฤศจิกายน 1997) เทศกาล Next Wave: เสียงสะท้อนของ HG Wells จังหวะของ Lou Reed เดอะนิวยอร์กไทม์ส .
  96. ↑ อเล็กซานเดอร์, ไอรินา (23 เมษายน 2551). บันทึกตอนเช้า: Lou Reed และ Laurie Anderson ทำให้ถูกกฎหมาย " ผู้ สังเกตการณ์นิวยอร์ก สืบค้นเมื่อ5 สิงหาคม 2558 .
  97. ^ "ความลุ่มหลงของ Lou Reed กับ Edgar Allan Poe ทำให้ เกิดThe Raven " Vh1.com . 27 ธันวาคม 2545 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 มิถุนายน 2554
  98. ^ "กกหิว" . เดอะนิวยอร์กเกอร์ . สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2014 .
  99. ↑ "สมเด็จพระสันตะปาปายอห์น ปอลที่ 2: มิตรของโบโน ผู้ชื่นชอบวัฒนธรรมป๊อป" . เอ็มทีวี . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2018 .
  100. ^ "กวีสงคราม" . Bushwatch.com . สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2010 .
  101. ^ "ความตายของลู รีด" , เว็บไซต์พิพิธภัณฑ์หลอกลวง
  102. ^ นิวยอร์กของ Lou Reed เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 กันยายน 2552 – ผ่าน Artbook.com
  103. ^ "ลู รีด: ช่างภาพ" . อิสระ . 10 พฤศจิกายน 2552 . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2018 .
  104. ^ "Lou Reed full Official Chart History" . บริษัท ชาร์ ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2018 .
  105. ^ ""มาไกลเพื่อความงาม" ในดับลิน" . Leonardcohenfiles.com . สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2014 .
  106. ^ "ชมปรากฏการณ์: เอลวิส คอสเตลโลด้วย ... - ลู รีด และจูเลียน ชนาเบลออน ไลน์" ทีวี.คอม .
  107. ^ "The Diving Bell and the Butterfly (2007) - เพลงประกอบ" . ไอเอ็มดีบี
  108. ↑ "การทบทวนโรลลิ่งสโตนของคอนเสิร์ต Metal Machine Trio ที่ Gramercy ในนิวยอร์ก " โรลลิ่งสโตน . 24 เมษายน 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 เมษายน 2552
  109. ^ "ลู รีด ที่ Lollapalooza 2009" . Lollapalooza 2009. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 มีนาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2010 .
  110. ↑ "เมทัลลิกากับออซซี่, ลู รีด, เรย์ เดวีส์ที่คอนเสิร์ตร็อค ฮอลล์: มีภาพวิดีโอเพิ่มเติม " บันทึกโรดรันเนอร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤศจิกายน 2556 . สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2010 .
  111. ^ "โครงการบันทึกลับ?" . เมทัลลิก้า . com 15 มิถุนายน 2553 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2554 .
  112. ^ " รีวิว Luluการให้คะแนน เครดิต และอื่นๆ" . ริติค . ซีบีเอส อินเตอร์แอ คที ฟ สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2555 .
  113. ^ "Lou Reed and Metallica - Lulu (รีวิวพนักงาน)" . เพลงส ปุตนิก. 21 ตุลาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2011 .
  114. ↑ กุนเดอร์เซน, เอ็ดน่า (1 พฤศจิกายน 2554) "เมทัลลิก้า ลู รีด เล่นแนวเบนเดอร์กับ 'ลูลู่'" . USA Today . สืบค้นเมื่อ4 พฤศจิกายน 2554 .
  115. ^ กรีน, แอนดี้ (9 พฤศจิกายน 2554). "บนชาร์ต: จัสติน บีเบอร์ ทำลายล้าง ลูทาลิกา " โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ10 พฤศจิกายน 2554 .
  116. ↑ โจชัว ออสทรอฟฟ์ (28 ตุลาคม 2556). เมตริกในการบันทึก Lou Reed Duet 'The Wanderlust'. The Huffington Post . สืบค้นเมื่อ12 ธันวาคม 2556 .
  117. ↑ a b c "Laurie Anderson, "21 ปีที่เราพันกันจิตใจและหัวใจของเราเข้าด้วยกัน"" . โรลลิงสโตน . 6 พฤศจิกายน 2556 . สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2557 .
  118. ^ "ลู รีด ฟื้นตัวจากการปลูกถ่ายตับ" . โรลลิ่งสโตน . มิถุนายน 2556 . สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2014 .
  119. ^ เฟแรน, ทอม (11 มิถุนายน 2556). “คลินิกคลีฟแลนด์ ยืนยัน ตำนานร็อค ลู รีด เข้ารับการปลูกถ่ายตับที่โรงพยาบาล” . พ่อค้าธรรมดา . สืบค้นเมื่อ31 ตุลาคม 2556 .
  120. ^ "ยืนยันสาเหตุการตายของลู รีด " นิตยสารกริยา . 29 ตุลาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2014 .
  121. ^ Ratliff, Ben (27 ตุลาคม 2556) "คนนอกที่มีความมืดมิด วิสัยทัศน์ช่วยปั้น Rock 'n' Roll" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2013 .
  122. ^ โดแลน, จอน (27 ตุลาคม 2556). ลู รีด ลีดเดอร์ Velvet Underground และ Rock Pioneer เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 71ปี โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2556 .
  123. ↑ "David Byrne ระลึกถึง 'ผู้กล้า' ลู รีด " โรลลิ่งสโตน . 28 ตุลาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2014 .
  124. ^ "แพตตี้ สมิธ: 'ลู รีด เป็นกวีที่พิเศษมาก " โรลลิ่งสโตน . 28 ตุลาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2014 .
  125. ↑ "David Bowie นำบรรณาการแด่ 'อาจารย์' Lou Reed " ข่าวบีบีซี 28 ตุลาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2014 .
  126. ^ "คลั่งไคล้ Lou: บรรณาการแด่ผู้บุกเบิกร็อค Lou Reed " อิสระ . 28 ตุลาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ3 ธันวาคม 2556 .
  127. ^ Battan, Carrie (28 ตุลาคม 2556). David Bowie, Morrissey, John Cale เผยแพร่แถลงการณ์เกี่ยวกับการตายของ Lou Reed โกยสื่อ . สืบค้นเมื่อ29 ตุลาคม 2013 .
  128. ↑ อัลมาซี สตีฟ; สมิธ, แมตต์ (28 ตุลาคม 2556). "ตำนานร็อค Lou Reed เสียชีวิตที่ 71" . ซีเอ็นเอ็น . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2013 .
  129. ↑ "John Cale จดจำเพื่อน Lou Reed: 'We Have the Best of Our Fury Lay Out on Vinyl'" . The Hollywood Reporter . 27 ตุลาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2556 .
  130. ↑ รันซี, ชาร์ล็อตต์ (28 ตุลาคม 2556). "วาติกันนำเครื่องบรรณาการแด่ลู รีด" . เดลี่เทเลกราฟ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 มกราคม 2022
  131. ^ เคส, เวสลีย์ (28 ตุลาคม 2556). "หลังจาก 23 ปี Pearl Jam มาถึงบัลติมอร์ในที่สุด " เดอะซัน (บัลติมอร์). สืบค้นเมื่อ 28 ตุลาคม 2013
  132. ↑ "The Killers คัฟเวอร์เพลง 'Pale Blue Eyes' ของ Lou Reed ที่งาน Las Vegas gig – watch " น ศ . 30 ตุลาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ10 ธันวาคม 2556 .
  133. ^ โฮแกน, มาร์ก (28 ตุลาคม 2556). ดู เพิร์ล แจม มาย มอร์นิ่ง แจ็กเก็ต ไว้อาลัย ลูรีด สปิน. สืบค้นเมื่อ19 สิงหาคม 2018 .
  134. ↑ เอเยอร์ส, ไมค์ (29 ตุลาคม 2556). "ลิงอาร์กติกให้เกียรติ Lou Reed " โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ19 สิงหาคม 2018 .
  135. ^ "phish.in'" . phish.in . 27 ตุลาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ6 มีนาคม 2019 .
  136. ^ ชิว, เดวิด (4 มีนาคม 2014). "อนุสรณ์สถาน Lou Reed ให้ดนตรีพูดแทนตัวมันเอง" . โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ14 พฤศจิกายน 2556 .
  137. ^ "Inside the Lou Reed Tribute ที่ SXSW: 20-Plus Acts, All-Star House Band เพื่อสร้าง 'Austin Meets New York Street Vibe'. บิลบอร์ด . 7 มีนาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2557 .
  138. ^ "Lou Reed ทิ้งโชคลาภ 30 ล้านเหรียญ " เดอะการ์เดียน . 1 กรกฎาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ17 กุมภาพันธ์ 2018 .
  139. ↑ "กรีนเดย์ ลู รีด ท่ามกลางผู้ได้รับการคัดเลือกจากร็อกฮอลล์" . สหรัฐอเมริกาวันนี้ 16 ธันวาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2014 .
  140. ^ "อ่านบทนำของ Lou Reed Rock Hall Induction ของPatti Smith" โรลลิ่งสโตน . 19 เมษายน 2558
  141. ↑ เดเคอร์ติส, แอนโธนี (1 ตุลาคม 2017). "เพื่อนที่ฉลาดและมีปัญหาของฉัน Lou Reed" . เดอะการ์เดียน . สืบค้นเมื่อ12 กุมภาพันธ์ 2018 .
  142. ^ "270553 ลูรีด (2002 GG178)" . ศูนย์ดาวเคราะห์น้อย. สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2019 .
  143. ^ "เอกสาร MPC/MPO/MPS " ศูนย์ดาวเคราะห์น้อย. สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2019 .
  144. ↑ เดวิส, จอช (18 มกราคม 2019). “แมงมุมกำมะหยี่ตั้งชื่อตามลู รีด พบในยุโรปครั้งแรก” . พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ. สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2019 .
  145. ↑ "Lou Reed Archive at The New York Public Library for the Performing Arts" . ห้องสมุดสาธารณะนิวยอร์ก. สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2019 .
  146. ↑ ออยเลอร์, ลอเรน (23 ตุลาคม 2558). "Lou Reed เป็น 'Prick' ขี้หึง ผู้หญิงที่ทำตัวน่ารังเกียจในการขายแผ่นเสียง " รองมีเดีย. สืบค้นเมื่อ23 ตุลาคม 2558 .
  147. ^ a b Guardian Music (13 ตุลาคม 2558) "นักเขียนชีวประวัติ ลู รีด อ้างประวัติการใช้ความรุนแรงต่อผู้หญิง" . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2558 .
  148. ^ Hines, Nico (10 ตุลาคม 2558). "Lou Reed อธิบายว่า Bob Dylan เป็น 'Pretentious Kike'. The Daily Beast . สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2558 .
  149. ^ ดิ แปร์นา, อลัน (6 พฤศจิกายน 2556). ลู รีด พูดถึงกำมะหยี่อันเดอร์กราวด์ การแต่งเพลง และอุปกรณ์ในปี 1998 บทสัมภาษณ์ของ Guitar World โลกกีตาร์ สืบค้นเมื่อ17 ธันวาคม 2021 .{{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ลิงค์ )
  150. ↑ a b c d e f "Lou Reed Guitars & Gear List (with Videos)" . ล็อบบี้กีตาร์ . 3 สิงหาคม 2564 . สืบค้นเมื่อ17 ธันวาคม 2021 .
  151. ^ Dragich, Bob (2 ธันวาคม 2559). "จิม เคลลี่ รีเวิร์บ โมเดล" . วินเทจกีต้า . com
  152. ^ อลัน ดิ แปร์นา (6 พฤศจิกายน 2556) ลู รีด พูดถึงกำมะหยี่อันเดอร์กราวด์ การแต่งเพลง และอุปกรณ์ในปี 1998 บทสัมภาษณ์ของ Guitar World Guitarworld.com .

บรรณานุกรม

ลิงค์ภายนอก


Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lou_Reed&oldid=1087621896"
0.14962100982666