Lonnie Mack

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

Lonnie Mack
แม็คแสดงที่ไรซิ่งซัน รัฐอินเดียนา ในปี พ.ศ. 2546
แม็คแสดงที่Rising Sun, Indianaในปี พ.ศ. 2546
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดลอนนี่ แมคอินทอช
เกิด( 1941-07-18 )18 กรกฎาคม พ.ศ. 2484
เวสต์แฮร์ริสัน รัฐอินดีแอนาสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต21 เมษายน 2016 (2016-04-21)(อายุ 74)
Smithville, Tennessee , US
ประเภทบลูส์ร็อค , วิญญาณตาสีฟ้า , บลูส์ , คัน ทรี , เซาเทิร์นร็อค , อะบิลลี , พระกิตติคุณ , บ ลูกราส
อาชีพนักดนตรี นักร้อง นักแต่งเพลง
เครื่องมือร้อง, กีต้าร์
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2497-2547
ป้ายภราดรภาพ , Elektra , Alligator , Capitol , Jewel , King , Ace , Epic , Flying V, Sage, Dobbs
การกระทำที่เกี่ยวข้องสตีวี เรย์ วอห์น

ลอนนี่ แมคอินทอช (18 กรกฎาคม พ.ศ. 2484 – 21 เมษายน พ.ศ. 2559) หรือที่รู้จักในชื่อลอนนี่ แม็คเป็นนักร้อง-กีตาร์ชาวอเมริกัน เขาเป็นผู้บุกเบิกที่มีอิทธิพลของดนตรีบลูส์ร็อคและโซโลกีตาร์ ร็อค

Mack ปรากฏตัวในปี 1963 ด้วย LP ที่ก้าวล้ำของเขาThe Wham of that Memphis Man [1]ทำให้เขามีชื่อเสียงมายาวนานทั้งในฐานะนักร้องวิญญาณผู้มีตาสีฟ้า[2]และนักประดิษฐ์กีตาร์แนวหน้า [3]ในเพลงบรรเลงของอัลบั้ม Mack ได้เพิ่มท่วงทำนอง "หงุดหงิด ก้าวร้าว ดัง และเร็ว" และวิ่งไปที่คอร์ดแบบมาตรฐานของกีตาร์ร็อคยุคแรกๆ [4]แทร็กเหล่านี้ยกระดับความสามารถกีตาร์ร็อค[5]ช่วยเปิดกีตาร์ไฟฟ้าขึ้นสู่จุดสูงสุดของเครื่องดนตรีเดี่ยวในร็อค[4]และกลายเป็นต้นแบบ[6]สำหรับกีตาร์สไตล์บลูส์ร็อค[7 ]และหลังจากนั้นไม่นานเซาเทิร์นร็อค [8]

อย่างไรก็ตาม ไม่นานหลังจากที่อัลบั้มออกวางจำหน่าย " British Invasion " ที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามก็กระทบฝั่งอเมริกา และอาชีพของ Mack ก็ "เหี่ยวเฉาบนเถาวัลย์" [9]เขาทำเครื่องหมายเวลาจนถึงปี 1968 เมื่อนิตยสารโรลลิงสโตนค้นพบเขาอีกครั้งและอีเล็คตร้าเรเคิ ดส์ เซ็นสัญญากับเขาในสัญญาสามอัลบั้ม ในไม่ช้าเขาก็ได้แสดงในสถานที่สำคัญๆ แต่อัลบั้ม Elektra หลายแนวของเขาไม่ได้เล่นกีตาร์นำและเพลงบลูส์ร็อคที่ดึงดูดใจและยอดขายแผ่นเสียงนั้นค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว แม็ คออกจาก Elektra ในปี 1971 ในอีกสิบสี่ปีข้างหน้าเขาเป็นศิลปินแนวเพลงที่มีรายละเอียดต่ำหลายแนว นักแสดงริมถนน คนข้างถนน และเจ้าของสถานที่แสดงดนตรี (11)

2528 ใน แม็คโผล่ขึ้นมา[12]กับเพลงบลูส์-ร็อคที่ประสบความสำเร็จ แผ่นเสียง สไตรค์ไลค์สายฟ้าซึ่งเป็นทัวร์ส่งเสริมการขายที่มีคนดังเล่นกีตาร์นั่ง[13]และคอนเสิร์ตที่คาร์เนกีฮอลล์กับรอย บูคานันและอัลเบิร์ต คอลลินส์นัก กีตาร์ [14]ในปี 1990 เขาออกอัลบั้มบลูส์-ร็อกที่ได้รับความนิยมอีกอัลบั้มLonnie Mack Live! การโจมตีของนักฆ่าวี [ 15]ออกจากการบันทึกแล้ว เขายังคงแสดง ส่วนใหญ่อยู่ในสถานที่เล็ก ๆ จนกระทั่ง 2547 [1]

ชีวิตในวัยเด็กและอิทธิพลทางดนตรี

ไม่นานก่อนที่ Mack จะเกิด ครอบครัวของเขาย้ายจากAppalachianทางตะวันออกของKentuckyไปยังDearborn Countyรัฐอินเดียนาริมฝั่งแม่น้ำโอไฮโอ [16]หนึ่งในห้าลูก เขาเกิดมาเพื่อพ่อแม่ของโรเบิร์ตและซาร่าห์ ไซส์มอร์ แมคอินทอชเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2484 ในเวสต์แฮร์ริสันรัฐอินดีแอนา[17]ใกล้ซินซินนาติ โอไฮโอ เขาถูกเลี้ยงดูมาในฟาร์ม แบ่งปัน พืชผลในบริเวณใกล้เคียง

ครอบครัวของเขาใช้วิทยุรุ่นตั้งพื้นที่ใช้แบตเตอรี่รถบรรทุกเพื่อฟังรายการเพลงคันทรี่ของGrand Ole Opry แม็คตั้งใจฟังต่อไปหลังจากที่คนอื่นๆ ในครอบครัวเลิกเล่นในคืนนี้ แม็คจึงกลายเป็นแฟน เพลงริ ทึมแอนด์บลูส์และ ดนตรี แบล็กกอสเปลแบบดั้งเดิม [18]

เขาเริ่มเล่นกีตาร์เมื่ออายุได้ 7 ขวบ หลังจากแลกจักรยานกับกีตาร์โปร่งรุ่น " Lone Ranger " [19]แม่ของเขาสอนคอร์ดพื้นฐานให้เขา[20]และในไม่ช้าเขาก็เล่น กีตาร์ บลูแกรสในวงดนตรีของครอบครัว [21]แม็คจำได้ว่าตอนที่เขาอายุ "เจ็ดหรือแปดขวบ" ลุงจากเท็กซัสแนะนำให้เขาเล่นกีตาร์บลูส์[22]และเมื่อเขาอายุได้ประมาณ 10 ขวบ "ชายชราผิวดำ" ชื่อเวย์น คลาร์กก็แนะนำเขา สู่ " กีตาร์สไตล์โรเบิร์ต จอห์นสัน " ในไม่ช้าเขาก็สอนตัวเองให้ผสานกีตาร์คันทรีแบบ finger-picking กับ Acoustic blues-picking เพื่อสร้างสไตล์ไฮบริดที่ Mack กล่าวว่า "แต่ก่อนอะบิลลี" [23]

อิทธิพลทางดนตรีของเขายังคงหลากหลายในขณะที่เขาปรับแต่งรูปแบบการเล่นและการร้องเพลงของเขา ในช่วงก่อนวัยรุ่น แม็คได้รับคำแนะนำจากราล์ฟ ทร็อตโต นักร้อง-กีตาร์ตาบอด ซึ่งเป็นนักแสดงพระกิตติคุณในประเทศที่ ได้รับการยกย่อง [24]แม็คจะโดดเรียนไปเล่นดนตรีกับทรอตโตที่บ้านของคนหลัง [25]แม็คถือว่านักเลือกคัน ทรี่ เมิร์ล ทราวิส กีตาร์ป๊อป/แจ๊สเลส พอลและนักกีตาร์บลูส์ที-โบน วอล์คเกอร์มีอิทธิพลที่สำคัญที่สุดต่อการพัฒนาสไตล์กีตาร์ของเขา [26]อิทธิพลของเสียงร้องที่สำคัญ ได้แก่ นักร้อง R&B Jimmy Reed , Ray Charles , Bobby "Blue" Blandและแฮงค์ บัลลาร์ดนักร้องคันทรีจอร์จ โจนส์อาร์ชี บราวน์ ลี นัก ร้องเพลง แนวเพลงพื้นเมือง และวิลสัน พิกเกตต์นักร้องเพลงโซล [27]แม็คบันทึกเพลงที่เกี่ยวข้องกับศิลปินเหล่านี้แต่ละคน

อาชีพ

รูปแบบการเปลี่ยนและมิกซ์เสียงที่มีมายาวนานของ Mack ในแนวเพลงรากใต้สีขาวและดำทั้งหมด[28]ทำให้เขา "ทำตลาดได้ยากพอๆ กับที่เขาจะอธิบาย" [29] เขาประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมากในฐานะศิลปินร็อคในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1980 แต่ส่วนใหญ่ไม่อยู่ในวงการเพลงร็อคเป็นเวลานานถึงสองครั้งในอาชีพการงานของเขา (พ.ศ. 2514-2527 และ 2534-2547) [30]ในระหว่างนั้น เขายังคงแสดง ส่วนใหญ่อยู่ในสถานที่เล็ก ๆ เป็น "ลัทธิ" ราก-ร็อค [31]ในท้ายที่สุด "อิทธิพลและการยืนหยัดท่ามกลางนักดนตรีของเขาเกินความสำเร็จ (ในเชิงพาณิชย์) ของเขา" (32)

ในปีพ.ศ. 2497 เมื่ออายุได้ 13 ปี แม็คลาออกจากโรงเรียนหลังจากทะเลาะกับครู เขาดูโตและเป็นผู้ใหญ่ตามวัย เขาได้รับบัตรประจำตัวปลอมและเริ่มแสดงอาชีพในบาร์รอบๆCincinnatiกับวงดนตรีที่นำโดยมือกลอง Hoot Smith [33]ในฐานะนักกีตาร์ไฟฟ้ามืออาชีพอายุ 14 ปีในปี 1955 เขา "มีรายได้ 300 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ มากกว่าคนงานส่วนใหญ่ในโรงงานบรรจุขวดและวิสกี้ของพื้นที่" [34]เขาเล่นกีตาร์ในหลาย ๆ เสียง-บันทึกในช่วงปลายยุค 50 [35]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เขากลายเป็นมือกีตาร์ ให้ กับFraternity Recordsซึ่งเป็นค่ายเพลงเล็กๆ แห่งหนึ่งของซินซินนาติ ในปีพ.ศ. 2506 เขาได้บันทึกซิงเกิ้ลฮิตสองเพลงสำหรับ Fraternity ได้แก่ กีตาร์โปรโต-บลูส์-ร็อก "เมมฟิส" และ "แวม!" [36]ในไม่ช้าเขาก็บันทึกเพลงเพิ่มเติมเพื่อให้อัลบั้มเปิดตัวของเขาThe Wham of that Memphis Man (1963) แม็คได้สร้างผลงานอันโดดเด่นในภายหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษ 1980 [37]แต่อัลบั้มเปิดตัวของเขาในปี 1963 ถือเป็นหัวใจสำคัญของอาชีพการงานของเขา มันกลายเป็นที่ชื่นชอบของนักวิจารณ์ตลอดกาล:

  • 1968 : กีตาร์: "...ในห้องเรียนคนเดียว"...เสียงร้อง: "...ความจริงใจและความเข้มข้นที่หาได้ยากจากที่ไหน" [38] – โรลลิงสโตนเรียกร้องให้มีการออกอัลบั้มเปิดตัวของ Mack ที่ยกเลิกในปี 2506 อีกครั้ง
  • พ.ศ. 2530 : "ด้วยคนจำนวนมากที่พยายามคัดลอกสไตล์เดียวกันนี้ อัลบั้มนี้จึงดูทันสมัยอย่างน่าประหลาดใจ มีเพียงไม่กี่คนที่ทำได้ดีขนาดนี้[39] – Gregory Himes, The Washington Post
  • 1992 : "บันทึกกีตาร์-ฮีโร่ชุดแรกก็เป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุด และอาจจะเป็นครั้งสุดท้ายที่การร้องเพลงในแผ่นดิสก์แบบนี้ก็ควรค่าแก่การเล่นกีตาร์ฮิสทริโอนิกส์" [40] – จิมมี่ กูเตอร์แมน จัดอันดับอัลบั้มที่ 16 ใน100 เพลงร็อกแอนด์โรลที่ดีที่สุดตลอดกาล
  • 2007 : "...งานฉลองอันตระการตาของเพลงบลูส์ กอสเปล อาร์แอนด์บี และคันทรี่ชิคเก้น...วิสัยทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์ของดนตรีรูตแบบอเมริกัน [นั่นคือ] ห้าปีก่อนหน้าบลูส์ร็อกเกอร์ชาวอังกฤษ" [41] – Dave Rubin, Inside the Blues, 1942–1982
  • 2016 : "จากเนื้อหาทั้งหมดของ Mack ที่มีอยู่ นี่คืออัลบั้ม [อัลบั้ม] ที่ฉันคิดว่าจำเป็นอย่างยิ่ง" [42] – เดฟ สตีเฟนส์ จากท็อปเปอร์โม สต์

เขาบันทึกด้านอื่นๆ มากมายสำหรับสมาคมภราดรภาพระหว่างปี 2506 ถึง 2510 แต่มีเพียงไม่กี่แห่งที่ได้รับการปล่อยตัวและไม่มีการจัดทำแผนภูมิ [43]โอกาสทางการค้าของพวกเขา (และอาชีพบันทึกเสียงของแม็ค โดยทั่วไป) ถูกขัดขวางในช่วงเวลานี้ด้วยปัญหาทางการเงินที่คงอยู่ของภราดรภาพ[44]และยิ่งไปกว่านั้น การมาถึงของBritish Invasion ที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม เพียงสองเดือนหลังจากการเปิดตัวThe Wham of ผู้ชายเมมฟิสคนนั้น “ดูเหมือนว่าพ่อมดกีตาร์พร้อมที่จะระเบิดเมื่อโลกดนตรีถูกปิดหู [ใน] กุมภาพันธ์ 2507 เดอะบีทเทิลส์ปรากฏตัวในรายการEd Sullivan Show และอาชีพการงาน [บันทึก] ของ Mack ก็เหี่ยวเฉาบนเถาวัลย์” [45]บันทึกของ Mack จำนวนมากตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ไม่ได้รับการปล่อยตัวจนกระทั่งAce Records (สหราชอาณาจักร)ได้รวมเอาผลงานของ Mack's Fraternity output ทั้งหมดไว้เป็นชุด (เคยวางจำหน่าย ยังไม่ได้เผยแพร่ เทคสำรอง และการสาธิต) ในชุดของการรวบรวมซึ่งเริ่มต้นในปี 1992 [46 ]

แม้ว่าอาชีพการบันทึกเสียงของเขาจะหยุดลง แต่ Mack ก็ยังคงยุ่งอยู่กับการเป็นนักแสดง ข้ามประเทศด้วยการยืนหนึ่งคืน "ยุค 60 คนเราเต็มไปด้วยความฉี่รดและน้ำส้มสายชู ไม่มีอะไรมากวนใจเรา เรามีเบนนี่ เหมือนกับที่คนขับรถบรรทุกมี [และ] เราแค่อยู่บนถนนตลอดเวลา" [22]ในช่วงเวลานั้น "[เรา] แสดงร่วมกับทุกคน [จาก] Jimi Hendrix [ถึง] The Everly Brothers , Chuck BerryและDick และ Dee Dee " [47]นอกจากนี้ เขายังร่วมงานกับเจมส์ บราวน์ , เฟรดดี้ คิง , โจ ไซมอน , อัลเบิร์ต วอชิงตัน และศิลปินแนวอาร์แอนด์บี/โซลคนอื่นๆ [48]

ในปี 1968 ที่จุดสูงสุดของยุคบลูส์-ร็อค Elektra Recordsได้ซื้อสัญญาบันทึกเสียง Fraternity ของ Mack ที่หลับใหลอยู่ และย้ายเขาไปที่ลอสแองเจลิสเพื่อบันทึกสามอัลบั้ม [49]ในเดือนพฤศจิกายนปี 1968 นิตยสารโรลลิงสโตน ที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ ได้ตีพิมพ์บทวิจารณ์ที่คลั่งไคล้ของอัลบั้มเปิดตัวของ Mack ที่เลิกผลิตในปี 1963 ชักชวนให้ Elektra ออกใหม่ [50]ในไม่ช้าเขาก็แสดงในสถานที่แสดงดนตรีร็อคใหญ่ๆ รวมทั้งฟิลมอร์ตะวันออก ฟิลม อร์เวสต์และวังคาว เขาเปิดให้The Doors [51]และCrosby, Stills & Nashและร่วมเวทีกับJohnny Winter , Elvin Bishopและศิลปินร็อคและบลูส์ยอดนิยมคนอื่นๆ ในยุคนั้น [52]

อย่างไรก็ตาม มันเป็น ยุคของพวก ฮิปปี้และบุคลิกแบบปกสีน้ำเงินของ Mack นั้นทำให้เข้ากับกลุ่มลูกค้าเป้าหมายของวงการเพลงร็อกได้เป็นอย่างดี John Morthland เขียนว่า: "[ทุกคน] สับที่เหนือกว่าในโลกนี้ไม่สามารถซ่อนความจริงที่ว่า Mack ที่อวบอ้วนอาจมีสิ่งที่เหมือนกันกับคนขับรถบรรทุกในรัฐเคนตักกี้มากกว่าที่เขาทำกับผู้ชมเพลงร็อคใหม่" [53]นอกจากนี้ หลังจากอัลบั้ม Elektra หลายประเภท (ทั้งสองอัลบั้มบันทึกในปี 1969) ที่ลดทอนจุดแข็งของเพลงบลูส์-ร็อค รวมทั้งกีตาร์ของเขา แม็คเองก็ไม่พอใจ: "เพลงของฉันไม่ได้ผลดีขนาดนั้น ฉันเป็น ไม่มีความสุขกับหลาย ๆ สิ่งที่ฉันทำที่นั่น " [54]

ณ จุดนั้นในอาชีพการงานของเขา แม็คหยุดพักจากการแสดงและการบันทึกเสียง Robbie Kriegerมือกีต้าร์ของ Elektra เพื่อนร่วมค่ายThe Doorsบอก Mack ในช่วงเวลานี้ "ขายพระคัมภีร์จากท้ายรถ" [55]เขายังทำงานให้กับแผนก A&R ของ Elektra เพื่อช่วยคัดเลือกผู้มีความสามารถใหม่ [56] 2514 ใน กับอัลบั้มที่เหลือเพื่อทำสัญญากับอีเล็คตร้า แม็คย้ายไปแนชวิลล์ ที่นั่น เขาได้บันทึกThe Hills of Indianaซึ่งเป็นแผ่นเสียงหลายแนว (แต่มีรสชาติแบบประเทศ) โดยเน้นเสียงร้อง [57]รวมเพลงเดียวที่แสดงความสามารถพิเศษของกีตาร์Asphalt Outlaw Hero ฮิลส์ได้รับความสนใจเพียงเล็กน้อย

ระหว่างที่อยู่ภายใต้สัญญากับอีเล็คตร้า แม็คได้ลิ้มลองสถานะผู้มีชื่อเสียงร็อคมากพอที่จะสรุปได้ว่าเขาไม่ชอบมัน "[มี] มากที่เกี่ยวข้องกับมูลค่าเงินของคุณที่มีต่อเงินเมื่อเทียบกับสิ่งที่ทำให้คุณมีความสุข ฉันไม่มีความสุข ดังนั้นหนึ่งในช่วงเวลาที่รู้สึกดีที่สุดที่ฉันเคยมีคือเมื่อป้าย LA อยู่ในตัวฉัน กระจกมองหลังและฉันก็เป็นอิสระอีกครั้ง " [58]อีกโอกาสหนึ่ง แม็คกล่าวว่า: "ดูเหมือนว่าทุกครั้งที่ฉันเข้าใกล้จริงๆ การปีนขึ้นไปบนยอดเขา นั่นคือตอนที่ฉันดึงออก ฉันแค่ดึงขึ้นและวิ่ง" [59]เมื่อ Mack เสียชีวิตในปี 2016 Dick Shurman นักประวัติศาสตร์ด้านดนตรี สังเกตว่านิสัยลูกบ้านของ Mack "ไม่เหมาะกับการเป็นดารา ฉันคิดว่าเขาน่าจะไปล่าสัตว์และตกปลา เขาไม่ได้"[60]

ในปีพ.ศ. 2514 ด้วยสัญญา Elektra ของเขาที่เสร็จสิ้น แม็คเดินทางกลับบ้านที่รัฐอินเดียนาตอนใต้ ที่ซึ่งเป็นเวลากว่าทศวรรษ ที่เขาเป็นนักแสดงริมถนนผู้มีชื่อเสียงคนข้างถนน และศิลปินคันทรี/บลูแกรสส์ [61]ในช่วงเวลานี้ เขายังเป็นเจ้าของและดำเนินการไนท์คลับในโควิงตัน รัฐเคนตักกี้ และสถานที่แสดงดนตรีคันทรีกลางแจ้งในเฟรนด์ชิป อินดีแอนา [62]ในปี 1977 แม็คถูกยิงระหว่างการทะเลาะวิวาทกับเจ้าหน้าที่ตำรวจนอกหน้าที่ ประสบการณ์ดังกล่าวเป็นแรงบันดาลใจให้ Mack แต่งเพลงCincinnati Jailร็อคนักเลงทั้งกีตาร์และนักร้องที่เขาชื่นชอบในการแสดงสดในช่วงหลังในอาชีพการงานของเขา

ในปีพ.ศ. 2526 แม็คได้ย้ายไปอยู่ที่ออสติน รัฐเท็กซัส เพื่อร่วมงานกับ สตีวี เรย์ วอห์นนักกีตาร์เพลงบลูส์ร็อกของเขา [63]วอห์นกระตุ้นให้แม็คกลับไปที่สตูดิโอ วอห์นในการผลิตและบทบาทสำรอง แต่การกลับมาของแม็คถูกเลื่อนออกไปด้วยความเจ็บป่วยที่ยาวนาน [64]ในปี 1985 แม็คได้แสดง "การกลับมาอย่างเต็มเปี่ยม" [65]กับอัลบั้มบลูส์ร็อคStrike Like Lightning (โปรดิวซ์โดยวอห์นและแม็ค) ทัวร์ที่มีแขกรับเชิญโดยวอห์น ไรคู เด อร์คีธ RichardsและRonnie Woodและคอนเสิร์ตที่Carnegie HallกับAlbert Collinsและรอย บูคานัน . [66]

ในปี 1986 แม็คเข้าร่วม Buchanan และDickey Bettsสำหรับ "The Great American Guitar Assault Tour" [67] เขาออกอัลบั้มอีกสามอัลบั้มในอีกสี่ปีข้างหน้า รวมถึงอัลบั้มสุดท้ายของเขาในปี 1990 แผ่นเสียงบลูส์ร็อคชื่อLonnie Mack Live! – การโจมตีของนักฆ่า V! . จากนั้น สวมใส่จากการเดินทางที่ต้องขายแผ่นเสียงอย่างต่อเนื่อง[68]เขาจบอาชีพการบันทึกเสียง [69]อย่างไรก็ตาม เขายังคงเล่นบนถนนและวงจรเทศกาลตามจังหวะของเขาเองจนถึงปี 2004

"เมมฟิส" กับ "แวม!"

ที่ 12 มีนาคม 2506, [70]ในตอนท้ายของการบันทึกเซสชันสำรองCharmaines , แม็คเสนอเวลาเช่าสตูดิโอที่เหลืออีกยี่สิบนาที (24)เขาได้บันทึกการขับเครื่องบินขึ้นลงอย่างกระฉับกระเฉงบน" เมมฟิส รัฐเทนเนสซี " ของชัค เบอร์รี่ [71]เขาได้ด้นสดเมื่อสองสามปีก่อน เมื่อมือคีย์บอร์ดของเขา เดนซิล "ดัมปี้" ไรซ์[72]ซึ่งปกติแล้วร้องเพลงและเล่นเพลงเบอร์รี่ ไม่ได้เข้าร่วมการแสดง [73]แม็คไม่รู้เนื้อร้อง แต่เมื่อผู้ชมเรียกทำนองนี้ เขาก็แต่งทำนองโดยธรรมชาติให้เป็นเครื่องดนตรีกีต้าร์ไฟฟ้า เขาเก็บมันไว้เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงสดของเขา เรียกง่ายๆ ว่า "เมมฟิส"

ตามที่บันทึกไว้ในปี 2506 "เมมฟิส" นำเสนอโซโล่บลูส์ไพเราะเร็วภายในเฟรมเวิร์กอะบิลลี เสริมด้วยจังหวะกลองร็อค นอกเหนือไปจากมาตรฐานของชัคเบอร์รี่และโซโล "เรียบง่าย" ของมือกีตาร์ร็อคในยุคแรกๆ เช่นลิงค์ เรย์และดวน เอ็ดดี้ [75]

แม็คจำได้ว่าตอนที่อัดเพลง "มันไม่ได้มีความหมายอะไรกับฉัน ฉันออกไปที่ถนน เราเจอถนนทุกสายระหว่างซินซินนาติกับไมอามี่ แต่เราไม่มีเวลาฟังวิทยุเลย ดังนั้นฉันจึงไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น [จนกระทั่ง] คืนหนึ่งเราสนับสนุนChubby Checker [T] เขาดีเจวิ่งเข้ามาหาฉันและพูดว่า 'คุณมีสถิติอันดับ 1 ของสถานีของเราแล้ว!'" [76]ปลายเดือนมิถุนายนเมมฟิสได้ขึ้นสู่อันดับ 4 บนชาร์ต R&B ของ Billboard และอันดับ 5 ในชาร์ตเพลงป๊อปของ Billboard [77]ตามหนังสือของ Golden Discsมียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านเล่ม [78]ความนิยมของ "เมมฟิส" นำไปสู่การจองสถานที่ขนาดใหญ่ อย่างน้อยหนึ่งทัวร์ในสหราชอาณาจักร และการแสดงกับชัค เบอร์รี่ [79] [80]

ในปีพ.ศ. 2506 แม็คได้ปล่อยเพลง "Wham!" ซึ่งเป็นกีตาร์ที่คลั่งไคล้พระกิตติคุณ ขึ้นถึงอันดับที่ 24 ในชาร์ตเพลงป๊อปของ Billboard ในเดือนกันยายน [71]แม้ว่าเมมฟิส จะได้รับความนิยมมากกว่า แต่หลายคนก็เชื่อมโยงกับ Whamที่เร็วกว่า ! (และที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่ก็ยังเร็วกว่าChicken-Pickin' [81]จากปี 1964) ด้วยสไตล์กีตาร์ที่เขาเป็นผู้บุกเบิก [82]จากตำนานกีตาร์ร็อค : [83]

[ในแวม! , Mack] สามารถได้ยินได้โดยใช้คอร์ดเลียของกีตาร์ร็อคยุคแรกๆ แต่เขาผสมผสานการพักของเขาด้วยการดัดสาย เพนทาโทนิกรัน และบลูส์สับ ที่กลายมาเป็นเครื่องหมายการค้าของ Eric Clapton, Mike Bloomfield และ Stevie Ray Vaughan ..คอร์ดคอร์ดแน่นๆ วางบนจังหวะบูกี้-วูกีที่เร็วจะกำหนดโทนเสียงสำหรับคัต ซึ่งประกอบด้วยกีตาร์แตก ไฮไลท์แขนแบบสั่น เสียงสะท้อนจากท่อนเดียว และการลากสายซ้ำๆ ที่ท้ายที่สุดก็กลายเป็นที่แพร่หลายในเจฟฟ์ สไตล์กีตาร์ของเบ็ค

การบันทึกเสียงกีตาร์ในยุคแรกๆ ของ Mack ยังคงถูกระบุอย่างใกล้ชิดด้วยรุ่งอรุณของกีตาร์บลูส์ร็อคอัจฉริยะ [84]นักวิจารณ์ดนตรี บิล มิลลาร์: "คำว่า 'ผู้มีอิทธิพล' ใช้ได้กับเกือบทุกคนในทุกวันนี้ แต่ก็ยังมีบางกรณีที่กล่าวว่ากีตาร์แนวบลูส์-ร็อกที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม สามารถสืบย้อนไปถึงความเข้มแข็ง พลัง และความหลงใหลในอารมณ์ ของลอนนี่ แม็ค” [85]

ลักษณะและเทคนิคของกีตาร์

ในช่วงวัยรุ่นตอนปลาย แม็คมีความรอบรู้ในกีตาร์สไตล์คันทรี บลูกราส บลูส์ และร็อกอะบิลลี[86]เช่นเดียวกับการบรรเลงคอร์ดแบบเพอร์คัชชันของชัค เบอร์รี่ ของร็อกยุคแรก ๆ [87]

ในปีพ.ศ. 2506 แม็คสามารถ "ใช้ประโยชน์จากช่วงทั้งหมด" ได้อย่างรวดเร็ว[88]ของกีตาร์สูงกว่ามาตรฐานดนตรีร็อคอย่างมาก [89]ความสามารถหกสายของเขาเชื่อมโยงกับความเชี่ยวชาญในวัยเด็กของเขาในรูปแบบกีตาร์บลูแกรสและคันทรี่นิ้วมืออย่างรวดเร็ว [90]ในเมมฟิสว้าว! , Chicken Pickin' , Suzie-Qและเครื่องดนตรีอื่นๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เขาได้เสริมสไตล์การบรรเลงคอร์ดและริฟของกีตาร์ร็อกที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นด้วยลีดที่เร็วผิดปกติ ซึ่งประกอบด้วยท่วงทำนอง การวิ่ง และ "บลูส์สับที่เป็นผู้ใหญ่" เป็นส่วนใหญ่ [91]แม้ว่าองค์ประกอบด้านการแสดงเหล่านี้บางครั้งอาจปรากฏในแซ็กโซโฟนร็อคยุคแรกและโซโลคีย์บอร์ด แต่การรวมกันนั้นไม่เคยได้ยินมาก่อนในกีตาร์ร็อคมาก่อน Mack [92]เขาสลับไปมาระหว่างลีดท่วงทำนองที่คล่องตัวและริธมิกคอร์ดริฟส์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งเป็นรูปแบบที่นักกีตาร์ร็อคคนอื่นๆ นำไปใช้ในไม่ช้า รวมถึงเจฟฟ์ เบ็ค สตาร์บลูส์-ร็อก และสตีวี เรย์ วอห์น [93]

Mack ปรับปรุงเสียงกีตาร์ของเขาด้วยเอฟเฟกต์vibrato ที่ทับซ้อนกัน เขาใช้แอมพลิฟายเออ ร์ Magnatoneในยุค 50 เพื่อสร้างเครื่องสั่นแบบอิเล็กทรอนิกส์ที่สร้างโดยระบบอิเล็กทรอนิกส์และให้เสียงเหมือนน้ำ[94]คุณภาพของโทนเสียงที่ชัดเจนซึ่งเกิดขึ้นโดยเพื่อนของเขา นักกีตาร์ R&B Robert Ward (นักดนตรีบลูส์)แห่ง Ohio Untouchables (ภายหลังเป็นที่รู้จักในชื่อ ผู้เล่นโอไฮโอ ) [95]นอกจากนี้ เขาก้มลงสนามคัดเลือกด้วย แขน กลสั่น นักกีต้าร์มักจะสลับอุปกรณ์ด้วยมือที่หยิบในขณะที่ยังคงบันทึกย่อหรือคอร์ดของข้อความสุดท้าย อย่างไรก็ตาม แม็คมักจะประคองมันไว้ในนิ้วที่สี่ของมือหยิบของเขา สลับไปมาในขณะที่เลือกต่อไป [96]เขามักจะพัดมันอย่างรวดเร็วตามจังหวะของการเลือกลูกคอ พร้อมกันของเขา เพื่อสร้างเสียง "สั่น" ของเสียงปืนกลแบบโน้ตเดียว [97]ตามรายงาน อุปกรณ์ได้รับชื่อเล่นทั่วไปว่า " whammy bar " เพื่อเป็นการรับรู้ถึงการสาธิตทักษะของ Mack ในWham! . [98]

มักใช้แตร กลอง คีย์บอร์ด และกีตาร์เบส เครื่องดนตรียุคแรกๆ ของ Mack มักจะคล้ายกับเครื่องดนตรีร่วมสมัยของMemphis SoulของBooker T และ MGsแต่ด้วยการเล่นโซโลกีตาร์อย่างรวดเร็ว ซึ่งในขณะที่เพลงบลูซีชัดเจน ก็ "ทำให้เส้นสาย" ไม่ชัดเจนเช่นกัน ประเภทย่อยของร็อค [99]นักประวัติศาสตร์ร็อค Dave Stephens เรียกเสียงกีตาร์โดยรวมของ Mack ว่า "มีความโดดเด่นมาก กล้าพูด ไม่เหมือนใคร ในยุคร็อคแรกๆ มีเพียง Link Wray และ Duane Eddy เท่านั้นที่สามารถจับคู่เขาให้จดจำได้ในทันที" [100]

บทบาทของ Mack ต่อวิวัฒนาการกีตาร์แนวร็อค

แม้ว่าความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ที่โดดเด่นจะเป็นระยะและหายวับไป แต่การบันทึกในช่วงต้นทศวรรษ 60 ของ Mack ได้กลายเป็นผู้นำเทรนด์กีตาร์ร็อค พวกเขายกระดับความสามารถด้านกีตาร์ร็อค ช่วยขับเคลื่อนกีตาร์ไฟฟ้าให้อยู่ในระดับสูงสุดของเครื่องดนตรีโซโลในร็อก และเป็นต้นแบบสำหรับแนวเพลงบลูส์ร็อคและเซาเทิร์นร็อก

สัมภาษณ์ชีวประวัติของDuane Allman ตำนานกีตาร์ของ Southern Rock นักกีตาร์และผู้ร่วมงานของ Allman ในยุคแรก Mike Johnstone เล่าถึงผลกระทบระดับมืออาชีพของความชำนาญกีตาร์ร็อคของ Mack เมื่อเขาและ Allman เริ่มต้น: [101]

ตอนนี้ [ในปี 1963] มีเพลงยอดนิยมทางวิทยุชื่อ 'เมมฟิส' ซึ่งเป็นเพลงบรรเลงโดยลอนนี่ แม็ค มันเป็นการเล่นกีตาร์ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยได้ยินมา นักกีตาร์ทุกคนต่างก็ [พูด] ว่า 'ใครกันที่เล่นได้ดีขนาดนี้? นั่นคือแถบใหม่ นั่นเป็นวิธีที่ดีที่คุณต้องเป็นตอนนี้

กีตาร์บลูส์ที่ "แหวกแนว ดุดัน ดัง และเร็ว" ของ Mack ยังให้เครดิตกับบทบาทหลักในการทำให้กีตาร์ไฟฟ้าก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของเครื่องดนตรีโซโลในแนวร็อค นักวิจารณ์บลูส์ Shawn Hagood เขียนว่า: [4]

การเล่นของเขาเร็วกว่า เสียงดังกว่า ก้าวร้าวมากกว่าที่ใครๆ เคยได้ยิน เขาปูทางให้กีตาร์ไฟฟ้ากลายเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในดนตรีร็อค ผู้บุกเบิกเพลงบลูส์ร็อคตัวจริง แนวเพลงจะไม่เหมือนเดิม - แท้จริงแล้ว ดนตรีร็อคส่วนใหญ่อาจไม่เหมือนเดิม - หากไม่มีแนวทางใหม่ในการรักษากีตาร์ไฟฟ้าให้เป็นเครื่องมือเดี่ยวในแนวร็อค - แหวกแนว, ก้าวร้าว, ดังและรวดเร็ว

James Webber อดีตผู้บริหาร Elektra A&R เห็นด้วย: [12]

ลอนนี่เล่นกีตาร์ร็อคไปอีกระดับ คุณต้องเล่นจริงๆตอนนี้ [B] ก่อน Lonnie พวกแซ็กโซโฟนทำหน้าที่นำทั้งหมด เขาทำให้กีตาร์เป็นเครื่องมือนำที่โดดเด่น

แทร็คกีตาร์ช่วงต้นทศวรรษ 60 ของ Mack ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นจุดเริ่มต้นของกีตาร์ "บลูส์-ร็อก" และกีตาร์ "เซาเทิร์นร็อก" ซึ่งเป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยมในวงกว้างในช่วงไม่กี่ปีหลังจากเมมฟิสและแวม! . จากตำนานกีตาร์ร็อค (1997): [103]

[Mack] เป็นจุดเชื่อมโยงกีตาร์ที่ขาดหายไประหว่างการเล่นริฟฟิกแบบหลายสายของร็อกอะบิลลีกับนักดนตรีบลูส์ที่เล่นเครื่องสายของอายุหกสิบเศษ เขายังได้สร้างสะพานเชื่อมที่สำคัญระหว่างดนตรีบลูส์สีดำและดนตรีบ้านนอกสีขาวด้วยผลงานนำของเขา...โดยรวมแล้ว ไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะบอกว่าลอนนี่ แม็คนำหน้าเวลาของเขาในปี 1963 ได้ -ผลงานกีตาร์ร็อคของ Jeff Beck, Eric Clapton และ Mike Bloomfield เกือบสองปี [เนื่องจาก] พวกเขาได้รับการพิจารณาว่าเป็น "ก่อนเวลา" ความสำคัญตามลำดับเวลาของลอนนี่ แม็คสำหรับโลกของกีตาร์ร็อคจึงมีความโดดเด่นกว่ามาก

วอร์เรน เฮย์เนสมือกีตาร์นำของร็อคเซาเทิร์นร็อก ( Allman Brothers ) ได้แสดงความคิดเห็นที่คล้ายกัน: [104]

ผู้เล่นกีตาร์ นักดนตรีตัวจริง และแฟนเพลงตัวจริงตระหนักดีว่าลอนนี่คือจิมมี่ เฮนดริกซ์ในสมัยของเขา ระหว่างยุคของ Chuck Berry และยุคของ Hendrix มีผู้เล่นกีตาร์จำนวนหนึ่งอย่าง Lonnie Mack ที่ทำเพลงแนวใหม่ที่ปูทางไปสู่การปฏิวัติ [กีตาร์นำ] คนอย่าง Dickey Betts และ Stevie Ray Vaughan จะบอกคุณว่าหากไม่มี Lonnie พวกเขาจะไม่เป็นอย่างที่พวกเขาเป็น ที่ไปสำหรับพวกเราทุกคน

อัลบั้มเปิดตัวของ Mack ในปี 1963 ได้รับการขนานนามว่าเป็น "อัลบั้มแรกของกีตาร์ฮีโร่ " [40]สำหรับการแนะนำท่วงทำนองที่ฉูดฉาด เทคนิคทางเทคนิค และวิ่งไปที่โซโลกีตาร์ร็อค กล่าวกันว่าได้เริ่มต้นยุค "สมัยใหม่" ของกีตาร์ร็อค [105]ในปี 1980 "เมมฟิส" (1963) นำรายการบันทึก "จุดสังเกต" ห้าอันดับแรกของกีตาร์ร็อคของนิตยสารGuitar World นำหน้าอัลบั้มทั้งหมดโดย Jimi Hendrix , Eric Clapton , Elvin BishopและMike Bloomfield [ 106 ]โซโลผสมบลูส์ของตัวเองเป็นตัวอย่างที่ดีของกีตาร์นำของร็อก "การปฏิวัติ" [104]ของปลายทศวรรษ 1960

ตามรายงานของ The New York Timesสไตล์กีตาร์ของ Mack นั้น "มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินเดี่ยวกีตาร์ร็อคในอังกฤษและอเมริกา" [107]บรรดาผู้ที่อ้างว่าแม็คเป็นอิทธิพลที่สำคัญหรือสำคัญ ได้แก่สตีวีเรย์วอห์น (บลูส์ร็อค), เจฟฟ์เบ็ค (บลูส์ร็อค, แจ๊สร็อค), นีลยัง (ฮาร์ดร็อค; พื้นบ้านร็อคแต่งสี), Ted Nugent ( ฮาร์ดร็อก), Dickey Betts (เซาเทิร์นร็อค), Warren Haynes (เซาเทิร์นร็อค), Ray Benson (วงสวิงตะวันตก), Bootsy Collins (ฟังค์), Adrian Belew (ร็อคอิมเพรสชั่นนิสม์), Wayne Perkins(หลายแนว) และไทเลอร์ มอร์ริส (หลายแนว) [108]คนอื่นๆ ที่กล่าวว่าได้รับอิทธิพลในทำนองเดียวกัน ได้แก่Joe Bonamassa (บลูส์ร็อค), Eric Clapton (บลูส์ร็อค), Duane Allman (เซาเทิร์นร็อค), Gary Rossington (Southern rock), Steve Gaines (Southern rock), Mike Bloomfield (บลูส์ร็อก), เจอร์รี่ การ์เซีย (ไซเคเดลิกร็อก), จิมมี่ เฮนดริกซ์ (บลูส์ร็อกที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม), คีธ ริชาร์ดส์ (บลูส์-ร็อก), จิมมี่ เพจ (บลูส์-ร็อก) และแดนนี่ แก ตตัน (บลูส์ร็อก; แจ๊สร็อก) [19]

แม็คกล่าวว่า: "เป็นเกียรติอย่างยิ่งที่สามารถ [สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินคนอื่น ๆ ] สิ่งที่คุณทำในธุรกิจนี้ สิ่งที่คุณทำทั้งหมดคือการให้ของออกไป แต่นั่นทำให้คุณรู้สึกดี ทำให้คุณรู้สึกเหมือนคุณได้ทำไปแล้วจริงๆ บางสิ่งบางอย่าง." [110]

Mack's 1958 Gibson Flying V Guitar, "หมายเลข 7"

Mack เป็นที่รู้จักอย่างใกล้ชิดกับ กีตาร์ Gibson Flying Vที่ดูโดดเด่นซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในปี 1958 เมื่ออายุได้สิบเจ็ดปี เขาซื้อ Flying V ตัวที่เจ็ดจากสายการผลิตในปีแรกโดยตั้งชื่อว่า "หมายเลข 7" แม็คซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชนพื้นเมืองอเมริกันได้ใช้เวลาในวัยเด็กของเขาด้วยธนูและลูกศร และดึงดูดใจกับรูปร่างคล้ายลูกศรของกีตาร์ [111]

แม็คเล่น "หมายเลข 7" เป็นผู้เล่นคนแรกสุดของ Flying V เกือบตลอดอาชีพการงานของเขา [112]อัลบั้มสุดท้ายของ Mack, Attack of the Killer Vได้รับการตั้งชื่อตาม ในช่วงต้นอาชีพของ Mack เขาได้เพิ่ม Bigsby vibrato bar ให้กับกีตาร์ ต้องใช้คานเหล็กยึดไว้ใต้ปลายตัว "V" ประมาณหกนิ้ว ทำให้กีตาร์มีลักษณะเฉพาะ

ในปีพ.ศ. 2536 Gibson Guitar Corporation ได้ออก "Lonnie Mack Signature Edition" แบบจำกัดจำนวนครั้งที่ 7 [113]ในปี 2010 ได้มีการนำเสนอในStar Guitars: 101 Guitars That Rocked The World [14]ในปี 2011 วอลเตอร์ คาร์เตอร์ ผู้เขียนThe Guitar Collectionได้ยกให้หมายเลข 7 เป็นหนึ่งใน "150 กีต้าร์ที่เก่งที่สุด" ของโลก [115]ในปี 2012 นิตยสารโรลลิงสโตนได้ตั้งชื่อให้เป็นหนึ่งใน "20 กีต้าร์ที่โดดเด่น" [116]

นักร้องประสานเสียง "ดวงตาสีฟ้า"

ตลอดอาชีพการงานของเขา เสียงร้องของ Mack ผสมผสานอิทธิพลของรากใต้สีขาวและดำ นักวิจารณ์คนหนึ่งขนานนามสไตล์การร้องเพลงของเขาว่า "country-esque blues" [117]เสียงร้องที่โด่งดังที่สุดของเขาคือเพลงบัลลาด "ดวงตาสีฟ้า" ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพระกิตติคุณ เสียงร้องของเขาส่วนใหญ่ล้มเหลวในการชาร์ต[118]แต่ในช่วงครึ่งศตวรรษนับตั้งแต่ปล่อยตัว พวกเขาได้รับคำชมจากนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์เพลงยอดนิยมมาโดยตลอด:

  • 1968 : "เป็นเสียงของลอนนี่ แม็คจริงๆ ที่ทำให้เขาแตกต่าง...โดยพื้นฐานแล้วเป็นนักร้องเพลงพระกิตติคุณ...ความจริงใจและความเข้มข้นที่หาได้ยากจากทุกที่" [119] – อเล็ก ดูโบร จากโรลลิงสโตน
  • 1983 : "ในที่สุด—เพื่อความคงเส้นคงวาและความรู้สึกลึกล้ำ—วิญญาณที่มีตาสีฟ้าที่ดีที่สุดถูกกำหนดโดยเพลงบัลลาดของลอนนี่ แม็คและแทบทุกอย่างที่ The Righteous Brothers บันทึกไว้ ลอนนี่ แม็คคร่ำครวญเพลงบัลลาดอย่างกล้าหาญเหมือนกับนักร้องพระกิตติคุณคนผิวสีคนใด ตราประทับเพลงที่ดีที่สุดของเขามีความตรงไปตรงมาซึ่งน่าอับอายในมือของนักร้องผิวขาวเกือบทุกคน " [120] – บิล มิลลาร์, ประวัติของร็อค
  • 1992 : "บันทึกกีตาร์-ฮีโร่ชุดแรกก็เป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุด และอาจเป็นครั้งสุดท้ายที่การร้องเพลงบนแผ่นดิสก์แบบนี้ก็ควรค่าแก่การเล่นกีตาร์" [121] – จิมมี่ กูเตอร์แมน100 เพลงร็อกแอนด์โรลที่ดีที่สุดตลอดกาล
  • 2001 : "ทำไม" แม็คคร่ำครวญ เปลี่ยนเป็นคำสามพยางค์ "ทำไม-yy?" เป็นเพลงแดนซ์ช้าๆ ที่มีเหงื่อออก พร้อมอินโทรออร์แกน โซโลกีต้าร์ที่แสบตา และหลังจากท่อนสุดท้ายที่สะเทือนอารมณ์ โน้ตง่ายๆ สี่ตัวบนกีตาร์เป็น coda ไม่มีเพลงเศร้า ฝุ่น และเบียร์กว่านี้ในเพลงร็อคทั้งหมด" [122] – เจมส์ เคอร์ติสฟอร์จูน
  • 2002 : "สำหรับฉัน บันทึกเสียงของเขากลายเป็นอุปมาของดนตรีโซล เมื่อฉันได้ยินพวกเขา ในที่สุดฉันก็เข้าใจความหมายของคำนั้น" [123] – แรนดี้ แมคนัท, Guitar Towns
  • 2552 : "[Mack's "ทำไม?" (1963) เป็น บันทึก จิตวิญญาณที่ลึกล้ำ ที่สุด เท่าที่เคยมีมา ... คุณสามารถสัมผัสได้ถึงพื้นสั่นสะเทือนภายใต้เท้าของ [Mack] ... เสียงร้องแห่งความปวดร้าวอย่างรุนแรงจนคุณต้องหลับตา ในความอัปยศที่ได้เห็นมัน ... เสียงกรีดร้องของ Mack ในตอนท้ายไม่เคยตรงกัน พระเจ้าช่วยเราถ้าใครทำได้[124] – Greil Marcus , Songs Left Out of Nan Goldin's Ballad of Sexual Dependency
  • 2559 : “จนถึงวันที่ 21 เมษายน 2559 วันที่เขาเสียชีวิต ลอนนี่ แม็ค เป็นนักร้องวิญญาณสีขาวที่ยังมีชีวิตอยู่ที่ดีที่สุดในโลก ดีเหลือเกินที่เขาถูกกล่าวถึงในประโยคเดียวกับดาราผิวดำผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาลบางคน ของสิ่งที่เป็นประเภทคนผิวดำเป็นหลัก และใช่ ฉันกำลังพูดถึงสิ่งที่ชอบของ Bobby Bland, Wilson Pickett และคนอื่นๆ" [125] – เดฟ สตีเฟนส์ จากท็อปเปอร์โม สต์
  • 2021 : "สาขาหลักของ Soul คร่อมเส้นแบ่งระหว่าง R&B กับ Country นักร้องเพลงโซลตาสีฟ้าที่อาจแสดงให้เห็นได้ดีที่สุดคือลอนนี่ แม็ค [ซึ่ง] มีอิทธิพลและยืนอยู่ท่ามกลางนักดนตรีมากเกินกว่าความสำเร็จ [เชิงพาณิชย์] ของเขา" [126] - James E. Perrone ฟังวิญญาณ! สำรวจแนวดนตรี

ตัวแทนนักร้องตาสีฟ้าจากแคตตาล็อกของเขารวมถึง:

  • ทำไม ("เสียงกึกก้องของชายเมมฟิสคนนั้น", 2506)
  • ที่ใดมีเจตจำนง ("The Wham of that Memphis Man", 1963)
  • ที่รัก มีอะไรผิดปกติ ("เสียงกึกก้องของชายเมมฟิสคนนั้น", 2506)
  • เธอไม่มาที่นี่อีกต่อไป ("ดีใจที่ฉันอยู่ในวงดนตรี", 1969)
  • ปล่อยให้พวกเขาคุยกัน ("ดีใจที่ฉันอยู่ในวงดนตรี", 1969)
  • My Babe ("อะไรก็ตามที่ถูกต้อง", 1969)
  • ต้องเป็นคำตอบ ("สิ่งที่ถูกต้อง", 1969)
  • Stormy Monday ( สด , "Live at Coco's", rec. 1983, rel. 1999)
  • ทำไม ( live , "Live at Coco's", rec. 1983, rel. 1999)
  • สิ่งที่ฉันเคยทำ ( live , "Live at Coco's", rec. 1983, rel. 1999)
  • หยุด ("Strike Like Lightning", 1985)
  • ฉันพบความรัก ( สด "Attack of the Killer V", 1990)
  • หยุด ( live , "Attack of the Killer V", 1990)

ปีสุดท้าย

Mack ออกอัลบั้มสุดท้ายของเขาLonnie Mack Live: Attack of the Killer Vในปี 1990 แต่ยังคงแสดงต่อไป ส่วนใหญ่อยู่ในสถานที่เล็กๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 การแสดงโฆษณาครั้งสุดท้ายของเขาคือในปี 2547 [127]แม้ว่าในไม่ช้าเขาจะพบว่าเขา "พลาด[แก้ไข] เวที การแสดง และทำให้ผู้คนมีความสุข" [128]เขายังคงเกษียณอายุยกเว้นการปรากฏตัวพิเศษเพียงหยิบมือเดียวในครั้งต่อไป ไม่กี่ปี:

ที่ 17 กุมภาพันธ์ 2550 เขาแสดงCincinnati Jailที่คอนเสิร์ตเพื่อการปลูกถ่ายอวัยวะในแนชวิลล์สำหรับMichael Reilly นักร้อง-เบสPure Prairie League [129]

เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 2551 เขาได้แสดงWham! ที่หอเกียรติยศ Rock and Roll Hall of Fameเฉลิมฉลองวันเกิดปีที่ 93 ให้กับLes Paul ผู้บุกเบิกกีตาร์ ไฟฟ้า [130]ต่อมาในตอนเย็น เขาได้ร่วมแจมเพลงบลูส์กับ Les Paul และกลุ่มนักกีตาร์ร็อคที่โดดเด่น [131]

เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2552 เมื่ออายุได้ 67 ปี เขาได้ขึ้นแสดงบนเวทีที่บ้านริมถนนในรัฐเทนเนสซีอย่างเป็นธรรมชาติ โดยทำการแสดงในคุกของซินซินนาติโดยใช้กีตาร์ไฟฟ้าที่ยืมมาจากผู้เล่นหลักของวงดนตรีเฮาส์ ผู้เขียนเขียนว่า: [132]

เขาทำการปรับเปลี่ยนสองสามอย่างแล้วจึงเริ่มต้นการฉีกหลังคาออกจากสถานที่อย่างเป็นทางการ เขาลอกสีออกจากผนังด้วยแท่นขุดเจาะของฉัน กีตาร์ของเขา (ของฉัน?) กำลังสูบบุหรี่ ฟังดูเหมือนลมหายใจของสัตว์ป่าขนาดใหญ่มาก ทักษะการเป็นผู้นำวงดนตรีของเขานั้นยอดเยี่ยมเช่นกัน หลายคนชี้ไปที่การเปลี่ยนแปลงไดนามิกและคิวโซโล เขาเป็นเจ้าของเวทีและให้ทุกคนทำในสิ่งที่เขาต้องการให้พวกเขาทำ ฝูงชนคลั่งไคล้ผู้คนกำลังถ่ายรูปด้วยกล้องมือถือ ผู้คนต่างพากันกรีดร้อง ทุกคนเริ่มเต้น มันเยี่ยมมาก เขาตัดหัวผู้เล่นหลักคนอื่นของฉันออกตอนพวกเขาแลกเลีย (ซึ่ง) ค่อนข้างตลกเพราะ (ผู้เล่นหลักคนอื่นของฉัน) เป็นEddie Van Halen ตัวใหญ่เครื่องเล่นแฟลชสไตล์ บรรทัดล่าง – การเล่นของเขายังคงยอดเยี่ยม โทนอยู่ในนิ้วมาก เขาทำให้อุปกรณ์ของฉันมีชีวิตชีวาในแบบที่ฉันไม่เคยได้ยินมาก่อน

ในปี 2010 เขาได้เล่นกีตาร์ที่ยืมมาอีกครั้งในการแสดง ที่ เมมฟิสในการประชุมครั้งสุดท้ายของวงดนตรียุคเมมฟิส ของเขาอีกครั้ง [133]ไม่มีบัญชีของ Mack ดำเนินการหลังจากนั้น

ในปี 2011 เขาได้เผยแพร่การบันทึกเสียงอะคูสติกบนโต๊ะในครัวจำนวนหนึ่งผ่านอินเทอร์เน็ต [134] [135]ในช่วงเวลานั้น เขายังมีรายงานการทำงานเกี่ยวกับไดอารี่[136]และมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงร่วมกับบ๊อบบี้ บอยด์ นักแต่งเพลงระดับประเทศที่ได้รับรางวัลชนะเลิศ [137]

ในปี 2012 Travis Wammackนักกีตาร์แนวร็อคในยุคแรกๆได้ขอให้ Mack เข้าร่วมทัวร์ที่เขาเสนอให้เรียกชื่อเล่นว่า "Double Mack Attack" แม็คปฏิเสธ โดยบอกว่า "...สุขภาพไม่ค่อยดี เขาบอกว่าเขาไม่สามารถยืนขึ้นได้อีกต่อไป [และ] มันยากที่จะถือ Flying V นั่งลง" [138]

แม็คเสียชีวิตจาก "สาเหตุตามธรรมชาติ" เมื่อวันที่ 21 เมษายน 2016 (อายุ 74 ปี) ที่โรงพยาบาลใกล้บ้านกระท่อมไม้ซุงในชนบทของรัฐเทนเนสซี [139]ในสื่อ การตายของเขาถูกบดบังด้วยการเสียชีวิตของเจ้าชาย ซุปเปอร์สตาร์ร็อค ที่เสียชีวิตในวันเดียวกัน [140]แม็กถูกฝังในออโรรา รัฐอินเดียน่าห่างจากบ้านเกิดของเขาเพียงไม่กี่ไมล์ [141]เขารอดชีวิตจากครอบครัวใหญ่ที่มีพี่น้อง ลูก หลาน และเหลน

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้มดั้งเดิม

อัลบั้มสด

  • 1990: Lonnie Mack Live: Attack of the Killer V (บันทึกเมื่อธันวาคม 1989)
  • 1998: Live At Coco's (บันทึก 1983) [142]

การออกใหม่และการเรียบเรียง

  • 1970: "สำหรับนักสะสมเท่านั้น" (ฉบับใหม่ "The Wham of the Memphis Man" พร้อมเพลงเพิ่มเติมอีกสองเพลงจากปี 1964)

งานเซสชัน (กีตาร์)

ปี ศิลปิน อัลบั้ม
พ.ศ. 2508 เฟรดดี้ คิง Freddie King ร้องเพลงอีกครั้ง
พ.ศ. 2510 เจมส์ บราวน์ James Brown ร้องเพลง Raw Soul
1970 ประตู โรงแรมมอร์ริสัน (กีตาร์เบส)
พ.ศ. 2517 Dobie Grey เฮ้ ดิ๊กซี่
1981 รอนนี่ ฮอว์กินส์ ตำนานในยามว่าง
พ.ศ. 2529 Tim Krekel / The Sluggers ข้ามรั้ว
พ.ศ. 2539 Wayne Perkins โรงแรมเมนโด
1998 แจ็ค ฮอลแลนด์ ความกดดันเป็นของฉันทั้งหมด
1999 อัลเบิร์ต วอชิงตัน Albert Washington กับ Lonnie Mack (rec. 1967)
2000 The Crudup Brothers แฟรงค์ทาวน์ บลูส์
ปี 2549 Charmaines Gigi & The Charmaines (rec. 1962–1963)
2550 สตีวี เรย์ วอห์น Solos, Sessions & Encores (เวอร์ชันสดของ "Oreo Cookie Blues" บันทึก 1985)

การยอมรับในอาชีพและรางวัล

ปี รางวัลหรือการยอมรับ
1980 นิตยสาร Guitar Worldให้คะแนนเมมฟิส (1963) ว่าเป็น "จุดสังเกต" ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของกีตาร์ร็อค [143]
1992 Jimmy Guterman ติดอันดับอัลบั้มเปิดตัวของ Mack ในปี 1963 ในอันดับที่ 16 ในหนังสือของเขาThe 100 Best Rock 'n' Roll Records of All Time [144]
2536 Gibson Guitar Corporationออก "Lonnie Mack Signature Edition" รุ่นจำกัดของ "Number 7" [113]
1998 Cincinnati Enquirerมอบรางวัล Pop Music Award ("Cammy") ให้กับ Mack สำหรับ "Lifetime Achievement " [145]
2001 หอเกียรติยศสมาคมนักดนตรีอินเดียนาตะวันออกเฉียงใต้เข้ารับตำแหน่ง [146]
2001 หอเกียรติยศกีตาร์นานาชาติ [147]
2002 "ความสำเร็จในชีวิต" ครั้งที่สองของ Mack Cammy [148]
2005 การ ปฐมนิเทศRockabilly Hall of Fame [149]
ปี 2549 หอเกียรติยศ Southern Legends Entertainment & Performing Arts Hall of Fame [150]
2010 Dave Hunter ให้ความสำคัญกับ "Number 7" ในหนังสือของเขาStar Guitars: 101 Guitars That Rocked The World [151]
2011 วอลเตอร์ คาร์เตอร์ ให้ความสำคัญกับ "หมายเลข 7" ในหนังสือThe Guitar Collection ของ เขา โดยเรียกมันว่าเป็นหนึ่งใน 150 "กีต้าร์ที่เก่งที่สุด" ของโลก [152]
2012 Rolling Stoneนำเสนอ "หมายเลข 7" ในบทความเรื่อง20 Iconic Guitars [153]

ดูเพิ่มเติมที่

อ่านและฟังเพิ่มเติม

  • บทสัมภาษณ์และข้อคิดเห็น
  1. Guralnick, "Lonnie Mack: Funky Country Living", 2020. [154]
  2. McNutt "McGonigal โอไฮโอ: Lonnie on the Move", 2002. [155]
  3. สัมภาษณ์โดย John Broughton ทางวิทยุของออสเตรเลีย, 2000. [22]
  4. McDevitt, "Unsung Guitar Hero Lonnie Mack", Gibson Lifestyleออนไลน์, 2007 [111]
  5. สมิ ธ "นักเล่นกีตาร์ของนักเล่นกีตาร์: Gritz พูดคุยกับกีตาร์ฮีโร่ Lonnie Mack" มิถุนายน 2543 [156]
  6. Nager, "ความยิ่งใหญ่ของกีตาร์", Cincinnati Enquirer (Cincinnati.com), 13 มีนาคม 1998 [157]
  7. Schaber, "Mule Train", Cincinnati Magazine , ฉบับเดือนตุลาคม 2000, หน้า 74–83 [158]
  • กีต้าร์กับเกียร์
  1. O'Hara, "Lonnie Mack's Flying V", The Unique Guitar Blog, 23 ธันวาคม 2552 [159]
  2. Forte "Lonnie Mack: That Memphis Man is Back", 1978 หน้า 20 ตามที่ เจ้าหน้าที่ Guitar Player ยกมา "We Lost Another Guitar Hero" นิตยสาร Guitar Playerออนไลน์ 21 เมษายน 2559 [160]
  3. Fjestadt & Meiners "Korina Flying V ที่ปรับปรุงใหม่ของ Lonnie Mack", 2550 [161]
  • สารคดี
  1. "บลูส์-ร็อก Virtuoso Lonnie Mack Rambles On" กับ Ed Ward, วิทยุ NPR, 31 กรกฎาคม 2008 [162]
  2. "Lonnie Mack Special" กับ Lee Hay, WVXU Radio (Cincinnati), 25 เมษายน 2016 [163]
  3. "Lonnie Mack" สารคดีสองชั่วโมง รายการวิทยุ Dr BoogieทางวิทยุClassic 21 (เบลเยียม en Francais) เมษายน 2016 [164]
  • บทบรรณาธิการบรรณาการและบทวิจารณ์หลังมรณกรรม
  1. New York Times : Grimes, "Lonnie Mack, Singer and Guitarist Who Pioneered Blues-Rock, Dies At 74", New York Timesออนไลน์ 22 เมษายน 2018 [165]
  2. Washington Post : McArdle, "Lonnie Mack, นักกีตาร์และนักร้องผู้มีอิทธิพลต่อดนตรีบลูส์และร็อค, เสียชีวิตที่ 74", Washington Postออนไลน์ 25 เมษายน 2016 [166]
  3. Houston Chronicle : Dansby, "Music and Death 2016", Houston Chronicleออนไลน์, 29 ธันวาคม 2016 [167]
  4. Rolling Stone : Kreps, "Lonnie Mack, Blues-Rock Guitar Great, Dead at 74", โรลลิงสโตนออนไลน์ 23 เมษายน 2559 [168]
  5. Guitar World : "มือกีตาร์บุกเบิก Lonnie Mack Dead at 74", Guitar Worldออนไลน์ 22 เมษายน 2559 [169]
  6. Downbeat : Reed "มือกีตาร์บลูส์ Lonnie Mack Dies at 74", Downbeatออนไลน์ 22 เมษายน 2016 [170]
  7. American Blues Scene : Kerzner, "Breaking: Pioneering Guitarist Lonnie Mack Dead at 74", 22 เมษายน 2016 [171]
  8. Keeping The Blues Alive : Hagood, "Lonnie Mack: Remembering His Trailblazing Blues-Rock Guitar Virtuosity", Keeping the Blues Alive, 29 เมษายน 2559 [172]
  9. Toppermost : Stephens, "Lonnie Mack", TopperMostออนไลน์, เมษายน 2016. [173]

อ้างอิง

  1. ^ a b ดูหัวข้อ "ลำดับเหตุการณ์ในอาชีพ" ด้านล่าง
  2. ↑ ดูหัวข้อ "Blue-eyed Soul vocals" ในที่นี้, โดยเฉพาะ. Stephens, Lonnie Mack, TopperPost No. 522, เมษายน 2016ที่ http://www.toppermost.co.uk/lonnie-mack/
  3. ↑ ดูหัวข้อ "บทบาทของแม็คในการวิวัฒนาการของกีตาร์ร็อค" ในที่นี้
  4. ↑ a b c Hagood, "Lonnie Mack: Remembering His Trailblazing Blues-Rock Guitar Virtuosity", เว็บไซต์:"Keeping the Blues Alive", 29 เมษายน 2016, ที่https://keepingthebluesalive.org/lonnie-mack-remembering-his -trailblazing-blues-rock-guitar-virtuosity/ เก็บถาวร 26 สิงหาคม 2018 ที่Wayback Machine
  5. ↑ ให้สัมภาษณ์เกี่ยวกับ ชีวประวัติของ Duane Allman ในปี 2006 นักกีตาร์ Mike Johnstone เล่าถึงความหลงใหลใน Memphisของ Allman ในวัย 16 ปี โดยกล่าวว่า "ในตอนนั้น มีเพลงฮิตทางวิทยุชื่อ 'Memphis'—เพลงบรรเลงโดย Lonnie แม็ค มันคือการเล่นกีตาร์ที่ดีที่สุดเท่าที่ฉันเคยได้ยินมา นักกีตาร์ทุกคนต่างก็ [พูด] ว่า 'ใครกันที่เล่นได้ดีขนาดนั้น นั่นเป็นบาร์ใหม่ ตอนนี้เธอต้องเก่งแค่ไหน'" โพ , Skydog: The Duane Allman Story , Backbeat, 2006, ที่หน้า 10.
  6. ↑ กริมส์, วิลเลียม (23 เมษายน 2559). ลอนนี่ แม็ค นักร้องและมือกีตาร์ผู้บุกเบิกเพลงบลูส์-ร็อก เสียชีวิตในวัย 74ปี เดอะนิวยอร์กไทม์ส .
  7. ↑ ( 1 ) Guterman, "The 100 Best Rock 'n' Roll Records of All Time", 1992, Citadel Publishing, p. 34; ( 2 ) Brown & Newquist, Legends of Rock Guitar, "Lonnie Mack", Hal Leonard Publishing, 1997, ที่หน้า 24-25; และ ( 3 ) "บทบรรณาธิการมรณกรรม" ใต้หัวข้อ "อ่านเพิ่มเติม" ด้านล่าง
  8. ^ "ฉันคิดว่า [แม็ค] เป็นแบบอย่างของ...หินใต้" นักประวัติศาสตร์ดนตรี Dick Shurmanตามที่ McCardle กล่าวถึง "Lonnie Mack, Guitarist and Singer Who Influenced Blues and Rock Acts, Dies at 74", Washington Post, 25 เมษายน 2016, ที่ https://www.washingtonpost.com/entertainment/music /lonnie-mack-guitarist-and-singer-who-influenced-blues-and-rock-acts-dies-at-74/2016/04/25/5c581f3c-0a44-11e6-bfa1-4efa856caf2a_story.html _ แม็คมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ก่อตั้ง Southern rock หลายคน: ( 1 ) Warren Haynesหัวหน้ากีตาร์ ของ Allman Brothers : "คนชอบ Dickey Bettsจะบอกคุณว่าถ้าไม่มีลอนนี่ พวกเขาก็จะไม่เป็นอย่างที่เป็น นั่นก็เพื่อพวกเราทุกคน" 23 เมษายน 2016 โพสต์บนเว็บไซต์ทางการของ Warren Haynes ที่http://www.warrenhaynes.net/news/detail/warren_haynes_reflects_on_lonnie_mack ; ( 2 ) ก่อนที่จะมีชื่อเสียงในฐานะมือกีตาร์ของวงAllman พี่น้องDuane Allmanอายุสิบเจ็ดปีฝึกฝนทักษะการโซโล่ของเขาด้วยการเล่นเมมฟิสพร้อมกับบันทึกของ Mack หยุดและเริ่มบันทึกซ้ำแล้วซ้ำอีกด้วยเท้าของเขาจนกว่าเขาจะเชี่ยวชาญเทคนิคของ Mack (Poe, "Skydog: The Duane Allman Story", Backbeat, 2006, p. 10 et seq .). ( 3 .)) Dickey Bettsนักกีตาร์ร่วมของ Allman Brothers ได้ตั้งข้อสังเกตถึงความเรียบง่ายที่ไม่ท้าทายของกีตาร์ร็อคยุคแรกๆ ว่า "ฉันเหนื่อยกับเพลงชายหาดทุกเพลงจริงๆ และ "Louie, Louie" เป็นเพลงที่เยี่ยมมาก แต่ฉัน ฉันกำลังพูดถึงการเล่นกีตาร์และจากนั้น ลอนนี่ แม็ค ก็มาที่ตรงกลางของเรื่องทั้งหมด พระเจ้า ช่างเป็นอากาศที่สดชื่นจริงๆ สำหรับฉัน" คำบรรยายวิดีโอ Betts ที่https://www.youtube.com/watch?v=Ij-LTAFB9o8 ; ( 4 ) Mack มีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ก่อตั้งสองคนของLynyrd Skynyrd , Steve GainesและEd King Odom, Lynyrd Skynyrd: รำลึกถึงนกอิสระแห่ง Southern Rock, หนังสือบรอดเวย์ 2002, ที่หน้า. 142. ก่อนที่เกนส์จะขึ้นสู่ชื่อเสียงของสกายเนิร์ด เขาได้ฝึกฝน "การเล่น ( เมมฟิส ) ด้วยหูจนเขาสามารถเลียนแบบ" แม็ค ซึ่งเป็นหนึ่งใน "ศิลปินคนโปรด" ของเกนส์ รหัส สามารถได้ยิน Gaines ร้องเพลงและเล่นเพลง "Why" ของ Mack ได้ที่นี่: https://www.youtube.com/watch?v=PAXU_-q3srs
  9. ↑ Puterbaugh , "The British Invasion: From the Beatles to the Stones, The Sixties Belonged to Britain", นิตยสารโรลลิงสโตน, 14 กรกฎาคม 1988, สงวนลิขสิทธิ์ที่ https://www.rollingstone.com/music/music-news/the -british-invasion-from-the-beatles-to-the-stones-the-sixties-belonged-to-britain-244870/ ; ( 2 ) (ก ) ความนิยมของ Mack ส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากเครื่องดนตรีของเขาในปี 1963 นั่นคือ Memphis and Wham! . Davis & Parker, Instrumentals: เมื่อไม่ต้องการคำใดๆ, Pt. 2 , นิตยสาร Goldmine, 29 ธันวาคม 2010, สงวนลิขสิทธิ์ที่ http://www.goldminemag.com/features/instrumentals-when-no-words-were-necessary-pt-2 (ข) "ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 2507 เดอะบีทเทิลส์ปรากฏตัวในรายการเอ็ดซัลลิแวนและอาชีพของแม็คก็เหี่ยวเฉาบนเถาวัลย์" Dave Rubin, Inside the Blues: 1942 – 1982 , "Rockin' the Blues: Lonnie Mack & Michael Bloomfield", Hal Leonard (Updated Ed., 2007) ที่หน้า 124.
  10. ^ ดู ส่วนของบทความนี้ชื่อ "ลำดับเหตุการณ์อาชีพ"
  11. ^ ดูหัวข้อ "ลำดับเหตุการณ์ในอาชีพ"
  12. ^ "...คัมแบ็คแบบเต็มๆ...". Brown & Newquist, Legends of Rock Guitar , "Lonnie Mack", Hal Leonard Publishing, 1997, ที่หน้า 25.
  13. ↑ Grimes, "Lonnie Mack, Singer and Guitarist Who Pioneered Blues-Rock, Dies At 74", New York Times on-line, เมษายน 22, 2018, ที่ https://www.nytimes.com/2016/04/23/ ศิลปะ/ ดนตรี /lonnie-mack-singer-and-guitarist-who-pioneered-blues-rockdies-at-74.html
  14. ↑ ( 1 ) Grimes, "Lonnie Mack, Singer and Guitarist Who Pioneered Blues-Rock, Dies At 74", New York Times ออนไลน์ 22 เมษายน 2018, ที่ https://www.nytimes.com/2016/04 /23/arts/music/lonnie-mack-singer-and-guitarist-who-pioneered-blues-rockdies-at-74.html ; ( 2 ) ดูเพิ่มเติมในหัวข้อ "ลำดับเหตุการณ์ในอาชีพ" ด้านล่าง
  15. ↑ ดู เช่น D'Onofrio, Don's Music Views, "Lonnie Mack/Live!-Attack of the Killer V", 1997, at djd3.tripod.com/mack.html: "...Great talent...exciting การแสดง...ฝูงชนที่ตอบสนอง...นี่คือสิ่งที่บลูส์เป็นเรื่องเกี่ยวกับ!"
  16. ↑ ในระหว่างการอพยพของผู้ลี้ภัยจากการปิดเหมืองถ่านหินใน Southern Appalachiaก่อนสงครามโลกครั้งที่สองคนส่วนใหญ่หางานทำในเมืองอุตสาหกรรม ดูบทความ Wikipedia ชื่อHillbilly Highway อย่างไรก็ตาม พ่อแม่ของ Mack ตั้งรกรากอยู่ทางใต้ของแม่น้ำ Cincinnati 20 ไมล์ โดยอาศัยและทำงานในฟาร์มแบบแบ่งส่วน
  17. ^ "ลอนนี่ แม็ค 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2484 – 21 เมษายน พ.ศ. 2559" . อัล ลิเกเตอร์. คอม
  18. ↑ แซนด์เมล "Lonnie Mack is Back of the Track", Guitar World, พฤษภาคม 1984, pp. 55–56
  19. ↑ ( 1 ) Forte, "Lonnie Mack: That Memphis Man is Back", 1978, p. 20; ( 2 ) Murrells, The Book of Golden Discs, Barrie & Jenkins, 1978, p.163
  20. ↑ Grimes, "Lonnie Mack, Singer and Guitarist Who Pioneered Blues-Rock, Dies at 74", New York Times, เมษายน 22, 2016, ที่ https://www.nytimes.com/2016/04/23/arts/music /lonnie-mack-singer-and-guitarist-who-pioneered-blues-rockdies-at-74.html _
  21. ↑ McCardle, "Lonnie Mack, Guitarist and Singer Who Influenced Blues and Rock Acts, Dies at 74", Washington Post, April 25, 2016, at https://www.washingtonpost.com/entertainment/music/lonnie-mack-guitarist -and-singer-who-influenced-blues-and-rock-acts-dies-at-74/2016/04/25/5c581f3c-0a44-11e6- bfa1-4efa856caf2a_story.html
  22. ↑ a b c Lonnie Mack Interview . จอห์น โบรตัน. 13 มีนาคม 2561 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 5 มกราคม 2564 ดึงข้อมูล26 ตุลาคม 2021 – ทางYouTube .
  23. ^ ( 1 ) Hear Mack interview at https://www.youtube.com/watch?v=1mYxmVf6Xik ( 2 ) Van Matre, "Lonnie Mack Back In The Swing Of Things", Chicago Tribune, 2 พฤษภาคม 1985, ที่ http://www.youtube.com/watch ? ://articles.chicagotribune.com/1985-05-0 2/features/8501270055_1_mack-doesn-t-stevie-ray-vaughan-lonnie-mack ชิคาโกทริบูน หมวดไลฟ์สไตล์ สืบค้นเมื่อ 11 กรกฎาคม 2014.
  24. อรรถเป็น ข (1) บิล มิลลาร์ บันทึกย่อของเอซ (สหราชอาณาจักร) อัลบั้มรวบรวมชื่อแม็คต้นเรื่อง "เมมฟิส แวม!" (2) ปัจจุบัน Ry Cooderเป็นเจ้าของและแสดงร่วมกับ Martin D-18 ปี 1960 ของ Trotto ซึ่งแสดงชื่อ Trotto อย่างเด่นชัด ดูเมอร์ฟี่ "Ry Cooder, American Reverence" Premier Guitarออนไลน์ 8 พฤษภาคม 2018 ที่https://www.premierguitar.com/artists/guitarists/ry-cooder-strat and Verlinde, "Behind-The- ฉาก: Ry Cooder Photo Outtakes", Fretboard Journalออนไลน์ พฤษภาคม 2014 ที่https://www.fretboardjournal.com/features/behind-scenes-ry-cooder-photo-outtakes
  25. ^ สัมภาษณ์กับสก็อตต์ นิวออล พิธีกรรายการโทรทัศน์ "AM Cleveland" ตุลาคม 2529 ที่ https://www.youtube.com/watch?v=hIPpnj4JUPg
  26. ↑ ( 1 ) Liner note to Ace, UK, ซีดีชื่อ "Memphis Wham!"; ( 2 ) ดาห์ล, บิล. "โปรไฟล์ลอนนี่ แม็คได้ที่" ( https://www.allmusic.com/artist/p438 ) allmusic.com สืบค้นเมื่อ 27 กรกฎาคม 2011.
  27. ^ ( 1 ) "Unsung Guitar Hero: Lonnie Mack" ที่ http://www2.gibson.com/News-Lifestyle/Features/en-us/Unsung-Guitar-Hero-Lo [ ลิงก์เสียถาวร ] nnie-Mack.aspx , 14 กรกฎาคม 2528 สืบค้นเมื่อ 18 พฤษภาคม 2014; ( 2 ) McNutt, Guitar Towns, University of Indiana Press, 2002, p. 175.
  28. ↑ อัลบั้มยอดนิยมของเขา The Wham of that Memphis Man (1963), Strike Like Lightning (1985) และ Attack of the Killer V (1990) เป็นเพลงบลูส์ที่มีแนวเพลงร็อกและแนวเสียงร้องของพระกิตติคุณสีดำแบบดั้งเดิม Dueling Banjos (1973) เป็นอัลบั้มเพลงบลูแกรสแบบดั้งเดิม ดีใจที่ฉันอยู่ในวงดนตรี (1969) และอะไรก็ตามที่ถูกต้อง (1969) มีความผสมผสานโดยเน้นที่ประเทศและจิตวิญญาณ Hills of Indiana (1971) เป็นประเทศเกือบทั้งหมด โดยเน้นที่นักร้อง-นักแต่งเพลง Coco's (1983) เป็นการผสมผสานระหว่างเพลงคันทรีแบบดั้งเดิม บลูส์อะคูสติกและไฟฟ้า ดีปโซล บลูส์ร็อค และรูทร็อกSouth (1978) เป็นลูกผสมระหว่างคันทรีป็อปและบลูแกรส Second Sight (1986) และRoadhouses and Dance Halls (1988) เป็นการผสมผสานระหว่างร็อกอะบิลลี รากร็อคและนอกกฎหมาย Home at Last (1977) ส่วนใหญ่เป็นประเทศ Pismo (1978) เป็นลูกผสมของประเทศ ร็อคอะบิลลี และร็อคทางใต้
  29. ^ Dansby, Music and Death 2016, Houston Chronicle, 29 ธันวาคม 2016, เก็บรักษาไว้ที่ https://www.houstonchronicle.com/entertainment/columnists/dansby/article/Music-and-death-2016-You-want-it -darker-10820590.php
  30. ↑ พ.ศ. 2514-2527 (กลายเป็นศิลปินคันทรีระดับต่ำ) และ พ.ศ. 2534-2547 (หยุดบันทึกแต่ปรากฏเป็นระยะๆ ในสถานที่เล็กๆ)
  31. ↑ ( 1 ) Grimes, "Lonnie Mack, Singer and Guitarist Who Pioneered Blues-Rock, Dies at 74", New York Times, 22 เมษายน 2016 https://www.nytimes.com/2016/04/23/arts /music/lonnie-mack-singer-and-guitarist-who-pioneered-blues-rockdies-at-https://www.nytimes.com/2016/04/23/arts/music/lonnie-mack-singer-and -guitarist-who-pioneered-blues-rockdies-at-74.html?_r=0 ; ( 2 ) ในทศวรรษ 1980 แม็ค "ได้รับสถานะลัทธิในฐานะฮีโร่กีตาร์บลูส์-ร็อก" Greg Schaber, "Mule Train", Cincinnati Magazine, ฉบับเดือนตุลาคม 2000, หน้า 74–83, เก็บรักษาไว้ที่https://books.google.com/books?id=2O0CAAAAMBAJ&pg=PA73&lpg=PA73&dq=schaber+mule+train&source=bl&ots=RvRWKnpiqs&sig=FbRq7LHkAnYBXnaJ70-m90WvOQI&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwjmkc-bwpLcAhUoxFQKHcecCdYQ6AEIaTAQ#v=onepage&q=schaber%20mule% 20train&f=เท็จ
  32. ^ Perrone,"Listen To Soul! Exploring a Musical Genre", ABC-CLIO, ISBN 978-1-4408-7525 ข้อผิดพลาดของพารามิเตอร์ในข้อผิดพลาดของพารามิเตอร์ใน {{ ISBN }}: ไม่มีISBN : ISBN ไม่ถูกต้อง, 2021, ที่หน้า 22-23
  33. ^ Larry Nager, "Guitar Greatness", Cincinnati Enquirer (Cincinnati.com), 13 มีนาคม 1998 เก็บรักษาไว้ที่ http://www2.cincinnati.com/freetime/weekend/031398_weekend.html Archived 29 กรกฎาคม 2017 ที่ เครื่องเวย์ แบ็ค. McNutt, Guitar Towns , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียน่า, 2002, p. 175.
  34. ↑ McNutt, Guitar Towns , Indiana University Press, 2002, พี. 175.
  35. ^ ทั้งหมดยกเว้นหนึ่งรายการไม่มีให้บริการมานานหลายทศวรรษ "เฮ้ เบบี้" (เซจ ค.ศ. 1959) เพลงบลูแกรส/ร็อกอะบิลลีที่มีลูกพี่ลูกน้องสองคนคือออเบรย์ โฮลต์และฮาร์ลีย์ แกบบาร์ด ออกใหม่โดย Bear Family Records ในปี 2010 รวมอยู่ในอัลบั้ม That'll Flat Git It! Vol. 27: Rockabilly & Rock 'n' Roll From The Vault Of Sage & Sand Records: Various Artists". ไอ978-3-89916-577-7 . บนนั้น ได้ยินเสียง Mack อายุสิบเจ็ดปีโดยให้กีตาร์คู่ใจของ Travis-picking คั่นด้วยโซโล่เพลงร็อกอะบิลลีสั้นๆ สามารถรับฟังได้ที่ Harley Gabbard & Aubrey Holt – Hey Baby ~ Rockabillyบน YouTube 
  36. ↑ ดูหัวข้อ "'เมมฟิส' และ 'แวม!'" ด้านล่าง
  37. ↑ Strike Like Lightning (1985) และ Lonnie Mack Live: Attack of the Killer V (1990) ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์
  38. ↑ อเล็ก ดูโบร, บทวิจารณ์ "The Wham of that Memphis Man",นิตยสารโรลลิงสโตน 23 พฤศจิกายน 2511
  39. ↑ Himes, "Lonnie Mack", The Washington Post , กุมภาพันธ์ 20, 1987
  40. อรรถเป็น ข Guterman "The 100 Best Rock 'n' Roll Records of All Time", Citadel Publishing, 1992, p. 34 (อันดับอัลบั้มที่ 16)
  41. ↑ รูบิน "Inside the Blues, 1942–1982", Hal Leonard, 2007, ที่หน้า 124
  42. ^ Stephens, Lonnie Mack , TopperPost No. 522, เมษายน 2016ที่ http://www.toppermost.co.uk/lonnie-mack/
  43. ↑ นอกเหนือจาก "Memphis" (Billboard #5) และ Wham!" (Billboard #24) มีเพียงสองซิงเกิ้ล Mack Fraternity ที่ติดอันดับ: "Honky-Tonk '65" (#78) และ "Baby, What's Wrong?" (# 93) ดูรายการ "Chart History" ของ Billboard สำหรับ Mack ได้ที่ http://www.billboard.com/artist/307816/lonnie-mack/chart Archived 19 กรกฎาคม 2018 ที่Wayback Machine
  44. ↑ ฉลากและสิทธิ์ในทรัพย์สินทางปัญญาของฉลากถูกขายในราคา $25,000 ในท้ายที่สุด "ภราดรแห่ง Wham" ( http://rubbercityreview.com/2013/08/the-fraternity-of-wham/ ) รับเบอร์ซิตี้รีวิวดอทคอม สืบค้นเมื่อ 28 ตุลาคม 2017.
  45. ↑ Dave Rubin, Inside the Blues: 1942 – 1982 , "Rockin' the Blues: Lonnie Mack & Michael Bloomfield", Hal Leonard (Updated Ed., 2007) ที่หน้า 124.
  46. ^ ดูหน้า Lonnie Mack ของ Ace และลิงก์ที่ https://www.acerecords.co.uk/search?query=lonnie+mack ดูเพิ่มเติมที่: Zero to 180 – Three Minute Magic – Discoveries of a Pop Music Archaeologist, 18 ตุลาคม 2018, ที่ https://www.zeroto180.org/?cat=1271
  47. ↑ McNutt, Guitar Towns, University of Indiana Press, 2002, ที่หน้า 176
  48. ^ ดูรายชื่อเพลงของ Mackที่ http://wdd.mbnet.fi/lonniemack.htm ดูเพิ่มเติมที่: Zero to 180 – Three Minute Magic – Discoveries of a Pop Music Archaeologist, 18 ตุลาคม 2018, ที่ https://www.zeroto180.org/?cat=1271
  49. ↑ อัลบั้ม Elektra สามชุดของ Mack ได้แก่ Glad I'm in the Band (1969), Anything's Right (1969) และ The Hills of Indiana (1971) เหล่านี้เป็นคอลเล็กชั่นเพลงคันทรีและโซลบัลลาดที่ผสมผสานกัน เพลงบลูส์ และเวอร์ชันที่อัปเดตของการบันทึกก่อนหน้านี้ ทั้งสองอัลบั้มในปี 1969 เน้นเสียงร้องของ Mack และไม่เน้นงานกีตาร์ของเขา พวกเขาประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เพียงเล็กน้อย ความพยายามครั้งสุดท้ายของ Elektra ของ Mack คือ The Hills of Indianaเป็นอัลบั้มคันทรีที่บันทึกในแนชวิลล์ซึ่งได้รับความสนใจเพียงเล็กน้อย
  50. ↑ (ก ) อเล็ก ดูโบร,นิตยสารโรลลิงสโตน 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2511 (ข ) อิเล็คตราจำเป็นต้องเพิ่มเพลงพิเศษอีกสองเพลงจากปี 1964 ( Farther On Down The Roadและ Chicken-Pickin ) ภายใต้ชื่อ "สำหรับนักสะสมเท่านั้น"
  51. ↑ ในช่วงเวลานั้น เขาเล่นกีตาร์เบสอย่างมีชื่อเสียงใน เพลงฮิตของ The Doors " Roadhouse Blues " ตามที่มือกลองของพวกเขา John Densmoreผู้แต่งหนังสือ "Riders on the Storm" (Dell, 1990) ได้กล่าวไว้ว่า บุคลากรของ The Doors ถือว่า Mack เป็น "ตำนานที่มีชีวิต" ของเพลงบลูส์ พวกเขาบันทึกเพลงบรรเลงเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา "Blues for Lonnie" ซึ่งไม่ปรากฏในผลงานร่วมสมัยใดๆ ของพวกเขา แต่สามารถรับฟังได้ที่นี่: https://www.youtube.com/watch?v=4zpNnje-GRs
  52. ↑ ( 1 ) Deccio , "Lonnie Mack Dead", 24 เมษายน 2016, http://www.inquisitr.com/3029420/lonnie-mack-dead-guitarist-and-vocalist-who-pioneered-blues-rock-dies -at-74/ ; ( 2 ) โปสเตอร์สำหรับการวิ่งหกวันของ Mack ที่ Fillmore West ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2512ที่ http://www.classicposters.com/Johnny_Winter/poster/Bill_Graham/180 ( 3 ) โปสเตอร์การปรากฎตัวของ Mack's Cow Palace with the Doors และ Elvin Bishop ที่ http://www.classicposters.com/Lonnie_Mack ; ( 4 ) การอ้างอิงของ Mack ในการปรากฏตัวร่วมกับ C, S & N ที่ Fillmore East ในการสัมภาษณ์ Carnegie Hall ปี 1985ที่ https://www.youtube.com/watch?v=CHAcMm8pxvo
  53. ↑ ( 1 ) Morthland, "Lonnie Mack",เอาท์พุต , มีนาคม 1984; ( 2 ) "ลอนนี่เป็นเด็กบ้านนอกตัวจริง" ผู้ผลิต Elektra Russ Miller ใน Holzman, Follow the Music , First Media, 1998, p. 367.
  54. ^ Mack ตามที่อ้างใน McDevitt "Unsung Guitar Hero Lonnie Mack", Gibson on-line, 5 กันยายน 2550 ที่ http://www.gibson.com/News-Lifestyle/Features/en-us/Unsung-Guitar -Hero-Lonnie-Mack.aspx เก็บถาวร 28 เมษายน 2016 ที่Wayback Machine
  55. ^ Graff, Doors ฉลอง 50 ปี "Morrison Hotel:" Q&A, The Oakland Press, 9 ต.ค. 2020, ที่ https://www.theoaklandpress.com/entertainment/doors-celebrate-50-years-of-morrison- hotel-qa/article_2a9bc814-0a4d-11eb-b11f-277180eb19ef.html
  56. ↑ เมื่อจบอัลบั้มในปี 1969 แม็คก็รับบทบาท " Chet Atkins - Eric Claptonที่ Elektra ออกเดทในสตูดิโอ อำนวยการสร้าง และ A&R" ( Rolling Stone , "Random Notes", 7 กุมภาพันธ์ 1970, p. 4,) ในบทบาทนั้น เขาช่วยคัดเลือกศิลปินคันทรีและบลูส์จำนวนหนึ่งจากแนชวิลล์ เมมฟิส และมัสเซิล โชลส์ รัฐแอละแบมา อีเล็คตร้าพิจารณาเปิดตัวฉลากพิเศษเพื่อบันทึก (Holzman, Follow The Music , First Media, 1998, pp. 366–67.) Mack เป็นผู้มีส่วนสำคัญในการเซ็นสัญญากับ Mickey Newburyแต่ก็ไม่สามารถสร้างความสนใจในโอกาสอื่นๆ ได้มากนัก รวมทั้งRoberta Flack (โฮตันกลายเป็นอีเล็คตร้า, 1st Ed., 2010, Jawbone Press, pp.244–246) จากนั้นเขาก็พยายามเซ็นสัญญากับCarole Kingแต่ Elektra ปฏิเสธเธอโดยอ้างว่าพวกเขามีJudy Collinsแล้ว (เก็ตเทิลแมน, ออร์ลันโด เซนติเนล , "Guitar Hero Lonnie Mack", ตามที่พิมพ์ซ้ำในซอลท์เลคทริบูน , 3-4 สิงหาคม 1993 หน้า 3) ผิดหวัง ในที่สุดเขาก็พยายามดึงความสนใจ Elektra ให้มารับบท Dorothy Combs Morrison นักร้องข่าวประเสริฐนักร้องนำของEdwin Hawkins Singersแห่ง "Oh Happy Day" แม็คเคยบันทึกมอร์ริสันร้องเพลง เดอะบีทเทิลส์เวอร์ชั่นพระกิตติคุณ' "ปล่อยให้มันเป็นไป" และขออนุญาตปล่อยมัน การตอบสนองของผู้บริหารล่าช้าอย่างไรก็ตามเนื่องจากการเจรจาอย่างต่อเนื่องสำหรับการขายฉลากให้กับ Warner Brothers (Kot, Greg (13 ธันวาคม 1989) "He Wrote The Book – tribunedigital-chicagotribune" ( http://articles.chicagotribune.c [ ลิงก์เสียถาวร ] om/1989-12-13/features/8903170595_1_doors-morrison-hotel-memphis-man-lonnie-mack) Articles.chicagotribune.com. สืบค้นเมื่อ 18 สิงหาคม 2015.) ซึ่งอนุญาตให้มีป้ายชื่อที่แข่งขันกันเพื่อยึด ริเริ่มและเผยแพร่พระกิตติคุณของAretha Franklin ก่อน "นั่นทำให้ฉันผิดหวัง" (เก็ตเทิลแมน, ออร์แลนโด เซนติเนล , "กีตาร์ฮีโร่ ลอนนี่ แม็ค" ที่พิมพ์ซ้ำในซอลท์เลคทริบูน, 3-4 สิงหาคม 2536, หน้า. 3) แม็คกล่าว เพื่อนร่วมงานที่ใกล้ชิดกล่าวว่า Mack "ไม่มีความอดทนต่อการเมืองภายในของธุรกิจเพลง" (ฟังบทสัมภาษณ์ของ Stuart Holman (มือเบสของ Mack ในช่วงต้นทศวรรษ 70), "Lonnie Mack Special", 16 กรกฎาคม 2011, ที่ http://wvxu.org/post/lonnie-mack-special#stream/0 .) ในที่สุด แม็คก็ลาออกจากงาน A&R (แซนด์เมล "Lonnie Mack is Back on the Track", Guitar World , May 1984, pp. 59–60.)
  57. ^ Stephens, Lonnie Mack, TopperPost No. 522, เมษายน 2016 ที่ http://www.toppermost.co.uk/lonnie-mack/
  58. ^ Greg Schaber, "Mule Train", Cincinnati Magazine, ฉบับเดือนตุลาคม 2000, หน้า 74–83, เก็บรักษาไว้ที่ https://books.google.com/books?id=2O0CAAAAMBAJ&pg=PA73&lpg=PA73&dq=schaber+mule+train&source =bl&ots=RvRWKnpiqs&sig=FbRq7LHkAnYBXnaJ70-m90WvOQI&hl=th&sa=X&ved=0ahUKEwjmkc-bwpLcAhUoxFQKHcecCdYQ6AEIaTAQ#v=20%20%&q=schaber. การจากไปของ Mack จากฉากร็อคในแอลเอดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับลางสังหรณ์ที่คุกคาม ในช่วงสิ้นสุดเวลาของแม็คที่อีเล็คตรา ค่ายเพลงได้รวบรวมกลุ่มทัวร์หยุดเป่านกหวีด รวมทั้งแม็ค ดอน นิกซ์ และคนอื่นๆ ที่เรียกกันว่า "คณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐแอละแบมาและนักร้องประสานเสียงภูเขาไซออน" (Holzman, Follow The Music, First Media, 2000, p. 36.) ตามที่ผู้ผลิต Elektra Russ Miller ได้กล่าวไว้ Mack หายตัวไปเมื่อหกวันก่อนการเดินทางจะเริ่ม มิลเลอร์พบว่าเขาซ่อนตัวอยู่ในฟาร์มชนบทของรัฐเคนตักกี้ แม็คปฏิเสธที่จะเข้าร่วมทัวร์ โดยอ้างถึงฝันร้ายในคืนสุดท้ายของเขาในลอสแองเจลิส ซึ่งเขาและครอบครัวถูกซาตานไล่ตาม เขาตื่นขึ้นด้วยเหงื่อและพบว่าพระคัมภีร์เปิดออกมีข้อความเตือนให้เขา "หนีจากภูเขาไซอัน" มิลเลอร์ อดีตนักเทศน์ผู้ประกาศข่าวประเสริฐ (Houghton, Becoming Elektra, 1st Ed., 2010, Jawbone Press, pp.244–246) รู้ใจของ Mack เมื่อกลับมาที่แคลิฟอร์เนียเพียงลำพัง มิลเลอร์อธิบายว่า: "[Lonnie's] เป็นเด็กบ้านนอกตัวจริง [นั่น] สำหรับลอนนี่ (โฮลซ์มันเหนือกว่า ). แม็คแต่งเพลงที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์นี้ ในเพลง "A Song I Haven't Sung" (1986) เขาได้เปรียบการแสวงหา "โชคลาภและชื่อเสียง" ด้วยการขายวิญญาณให้ซาตาน ปล่อยให้ "ร่างกายมีชีวิตอยู่ในขณะที่วิญญาณของคุณต้องเน่าเปื่อย" เพลงนี้ปรากฏอยู่ในอัลบั้ม "Second Sight" ของ Mack ในปี 1986 Alligator
  59. ↑ แม็ค ตามที่อ้างไว้ใน Guralnick, Pickers, "Lonnie Mack: Fiery Picker Goes Country", 1977, pp. 16–18.
  60. ↑ ( 1 ) Dick Shurman ตามที่อ้างใน McArdle "Lonnie Mack, Guitarist and Singer Who Influenced Blues and Rock Acts, Dies at 74", Washington Post 25 เมษายน 2016, ที่ [1] [ dead link ] ) ( 2 ) การสังเกตของ Shurman เกี่ยวกับความไม่ชอบเมืองของ Mack พบการสนับสนุนในเนื้อเพลงของเพลง Mack สองเพลง: (ก ) "LA ทำให้ฉันไม่สบาย" (ทางยาวจากเมมฟิส , 1985); (ข ) (ประเทศ , 1976). ( 3) การสังเกตของ Shurman เกี่ยวกับความไม่ชอบของ Mack ในธุรกิจดนตรีนั้นสะท้อนโดย Stuart Holman นักกีตาร์เบสของ Mack ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ว่า "ลอนนี่ไม่มีความอดทนต่อการเมืองภายในของธุรกิจเพลง" สัมภาษณ์ Holman ออกอากาศ "Lonnie Mack Special" 16 กรกฎาคม 2011 ที่http://wvxu.org/post/lonnie-mack-special#stream/0
  61. ↑ แม็คส่วนใหญ่ไม่มีใครสังเกตเห็นในช่วงเวลานี้ แต่เขาก็ไม่ได้อยู่นิ่งเฉย ( 1 ) ในปี 1973 แม็คและรัสตี้ ยอร์กได้ออกแผ่นเสียงบลูแกรสแบบออล-อะคูสติค ชื่อDueling Banjos ( 2 ) ในปี 1974 แม็คเล่นกีตาร์นำให้กับโดบี้ เกรย์ศิลปินผลงานกีตาร์ของ Mack จากช่วงนี้ สามารถพบได้ในอัลบั้ม Hey, Dixie ปี 1974 ของแม็คเขียนหรือร่วมเขียนเพลงสามเพลงในอัลบั้ม รวมทั้งเพลงไตเติ้ลด้วย ดูเครดิตภายใต้ "รายชื่อเพลง"/"แสดงเครดิตแทร็ก" ของHey Dixieที่ https://rateyourmusic.com/release/album/dobie-gray/hey-dixie/ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2517 เขาได้แสดงเป็นกีตาร์นำของเกรย์ในการออกอากาศครั้งสุดท้ายของThe Grand Ole Opry จาก หอประชุม Rymanของแนชวิลล์ ( 3 ) ในปี 1977 Mack บันทึกเสียงHome at Lastซึ่งเป็นอัลบั้มเพลงคันทรีและเพลงบลูแกรสส์ ( 4 ) สามารถฟัง "Cincinnati Jail" เวอร์ชันสดได้ในอัลบั้มสุดท้ายของ Mack "Attack of the Killer V" (1990) ( 5 ) ในปี 1978 เขาบันทึกเสียงลอนนี่ แม็คร่วมกับ Pismoซึ่งเป็นอัลบั้มที่ค่อนข้างเร็วกว่า ทั้งของเพลงคันทรี่ เซาเทิร์นร็อก และเพลงอะบิลลี
  62. ↑ ที่ไนท์คลับ แม็คยังทำหน้าที่เป็นคนโกหก เขาเลิกทะเลาะวิวาทด้วยการเหวี่ยงกีตาร์ใส่คู่ต่อสู้ (ดูการโพสต์ของ Mike Pumphrey ใกล้กับด้านล่างของความคิดเห็นที่ http://www.tributes.com/obituary/print_selections/103505970?type=6 .) สถานที่แสดงดนตรีกลางแจ้งเป็นที่รู้จักในชื่อ "The Friendship Music Park" ที่นั่น Mack เป็นเจ้าภาพการแสดงโดยศิลปินบลูแกรสและคันทรี่ในท้องถิ่น (ปีเตอร์ Guralnick, Pickers, "Lonnie Mack: Fiery Rock Picker Goes Country", 1977, p. 16.)
  63. ↑ ( 1 ) Mack ตามที่อ้างใน Gettleman "กีตาร์ฮีโร่ Lonnie Mack Is A Low-Key Yet Major Influence On Many Musicians", Orlando Sentinel, ทำซ้ำใน Desert News/The Salt Lake Tribune, Tues น./พ. น. 3-4 สิงหาคม 2536 เวลา น.3 ( 2 ) วอห์นยกย่องแม็คโดยเรียกเขาว่า "นักกีตาร์ที่แย่ที่สุดที่ฉันรู้จัก" (วอห์น อย่างที่ได้ยินในดีวีดีเรื่อง "American Caravan: Stevie Ray Vaughan and Double Trouble" ซึ่งบันทึกในปี 1986 ที่โรงละคร Orpheum ในเมมฟิส อาจเป็นได้ เห็นและได้ยินที่นี่ : https://www.youtube.com/watch?v=IkBqTWBIkKw .) และให้เครดิตกับ Mack ในสไตล์กีตาร์ของเขาเอง ("ลอนนี่คิดค้นสิ่งนี้มากมาย" นิวตัน, "บทสัมภาษณ์ครั้งแรกของฉันกับสตีวี เรย์ วอห์น", ที่https://earofnewt.com/2015/08/26/my-first-interview- with-stevie-ray-vaughan- when-he-sang-me-three-lines-of-an-earl-king-song/ .) วอห์นยังกล่าวอีกว่า "ฉันได้หลายอย่างที่ฉันทำได้อย่างรวดเร็วจากลอนนี่" (Menn, Secrets From The Masters, Miller-Freeman, Inc, 1992, p. 278, ISBN 0-87930-260-7 ) สามปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต วอห์นระบุให้แม็คเป็นอันดับแรกในหมู่นักกีตาร์ที่เขาเคยฟัง ทั้งในวัยเด็กและตอนโต (สัมภาษณ์วอนได้ที่https://www.youtube.com/watch?v=GcrkPrxj698 ) ในช่วงวัยรุ่น วอห์นฝึกฝนทักษะกีตาร์ของเขาด้วยการเล่นร่วมกับWham! เริ่มต้นและหยุดเครื่องเล่นแผ่นเสียงซ้ำๆ ขณะที่เขาพยายามลอกกีตาร์ของแม็ค (สัมภาษณ์วอน, https://www.youtube.com/watch ? v=GImi3eGVbSI ที่เคาน์เตอร์ 17:36; Patoski, "SRV: Caught in the Crossfire", 1993, Backbeat: 15–16.) ในวัยรุ่นDuane Allman ทำเช่น เดียวกันกับMemphis (Poe, "Skydog: The Duane Allman Story", Backbeat, 2006, p. 10 et seq .) Vaughan บันทึกเสียงWham! หลายครั้งและเรียกเครื่องดนตรีของเขาว่าScuttle-Buttin "เป็นอีกวิธีหนึ่งในการเล่น [Mack's 1964 instrumental] Chicken-Pickin " (วอห์น ตามที่อ้างในการวิจารณ์อัลบั้มCan't Stand The Weatherที่http://www.musicradar.com/news/guitars/stevie-ray-vaughan-couldnt-stand-the-weather-legacy-edition-album -review-265255 . Musicradar.com. สืบค้นเมื่อ 28 ตุลาคม,
  64. ↑ ( 1 ) ไมค์ จอยซ์, "Lonnie Mack, Making His Mark On Music", Washington Post, 9 กรกฎาคม 1985, เก็บรักษาไว้ที่ https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/1985/07/09/lonnie -mack-making-his-mark-on-music/e91f0750-e622-4878-8040-3b037a60a19b/ ( 2 ) ระหว่างพักฟื้นของ Mack วอห์นจัดคอนเสิร์ตเพื่อช่วยเหลือค่ารักษาพยาบาล และวอห์นกับผู้เล่นเบส ทอมมี่ แชนนอน ติดตั้งเครื่องปรับอากาศในบ้านของแม็คเป็นการส่วนตัว "Michael Smith, "Gritz Speaks With Guitar Hero Lonnie Mack", มิถุนายน 2000" ( http://swampland.com/articles/view/all/50 1) หนองน้ำ.com สืบค้นเมื่อ 27 กรกฎาคม 2011.
  65. ↑ บราวน์ & นิวควิสต์, Legends of Rock Guitar, "Lonnie Mack", Hal Leonard Publishing, 1997, at p. 25.
  66. ^ ( 1 ) ดู กรกฎาคม 1985 ภาพถ่ายของ Richards and the Wood ที่สนับสนุนการแสดงของ Mack ที่ Lone Star Cafe ในนิวยอร์กที่ https://www.iorr.org/talk/read.php?1,2317009 ; ผู้เข้าร่วมประชุมมีMick Jagger , Paul Simonและ Bob Dylan ดู ทบทวนลักษณะที่ปรากฏของแม็คที่โลนสตาร์ นิวยอร์กไทม์ส อาทิตย์ 14 กรกฏาคม 2528 ( 2 ) ทัวร์จบลงใน คอนเสิร์ต คาร์เนกีฮอลล์กับคอลลินส์และบูคานัน ดู: (ก ) Lonnie Mack – Satisfy Susieบน YouTube ; ( b ) Lonnie Mack หยุดบน YouTube ; และ (ค )Lonnie Mack, Albert Collins & Roy Buchananบน YouTube
  67. ^ สก็อตต์ เมอร์วิส, "RIP Blues Guitar Great Lonnie Mack", Post-Gazette.com, 21 เมษายน 2016, ที่ http://blogs.post-gazette.com/arts-entertainment/pop-noise/46490-rip-blues -กีตาร์-เกรท-ลอนนี่-แม็ค
  68. ↑ ( 1 ) Lonnie Mack ตามที่อ้างใน Nager, "Guitar Greatness", Cincinnati Enquirer (Cincinnati.com), 13 มีนาคม 1998, เก็บรักษาไว้ที่ [2] Archived 29 กรกฎาคม 2017, ที่ Wayback Machine ; (2) ดูบทสัมภาษณ์ของ Mack ใน Greg Schaber "Mule Train", Cincinnati Magazine ฉบับเดือนตุลาคม 2000 หน้า 74–83 ที่บันทึกไว้ที่ https://books.google.com/books?id=2O0CAAAAMBAJ&pg=PA73&lpg =PA73&dq=schaber+mule+train&source=bl&ots=RvRWKnpiqs&sig=FbRq7LHkAnYBXnaJ70-m90WvOQI&hl=th&sa=X&ved=0ahUKEwjmkc-bwpLcAhUoxFQKHcecIachaber&secod=20ahUKEwjmkc-bwpLcAhUoxFQKHcecIachaber&secCdCdYe
  69. ↑ แม้ว่าเขาจะไม่เคยบันทึกอีกครั้งในฐานะศิลปินเดี่ยว แต่เขาก็ได้เป็นแขกรับเชิญในสองอัลบั้มของศิลปินอื่น ( 1 ) เบเบอร์, โบ (31 พ.ค. 2543). "รีวิวแฟรงก์ทาวน์บลูส์" ( http://www.warehousecreek.com/frank/reviews.htm ) โกดังครีก.com ดึงข้อมูลเมื่อ 27 กรกฎาคม 2011 ( 2 ) "Lonnie Mack – Biography – Amoeba Music" ( http://www.amoeba.com/lonnie-mack/artist/161293/bio ). อะมีบา.คอม สืบค้นเมื่อ 28 ตุลาคม 2017.
  70. ↑ 1963 Stewart Colman, liner note to album From Nashville to Memphis , มีนาคม พ.ศ. 2544
  71. อรรถเป็น ข "เราสูญเสียฮีโร่กีตาร์อีกตัวหนึ่งเมื่อวันที่ 21 เมษายน—ลอนนี่ แม็คผ่านที่ 74 " GuitarPlayer.com . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2017 .
  72. ↑ ไรซ์เป็นเพื่อนสนิทของ Mack's และเป็นสมาชิกวง Mack's มาหลายปีแล้ว เขายังเล่นใน "มากกว่า 300 อัลบั้ม" และ "ซิงเกิ้ลนับไม่ถ้วน" ของศิลปินอื่น ๆ รวมถึง Conway Twittyซึ่งเขาร่วมเขียนเพลงฮิตของประเทศ (บันทึกโดย Elvis Presley ) "There's A Honky-Tonk Angel (Who'll Take) ฉันกลับเข้ามา)".
  73. ↑ McNutt, Guitar Towns, Indiana University Press, 2002, ที่หน้า 178
  74. ↑ ชัค ไซตซ์ วิศวกรบันทึกเสียงเพลง "เมมฟิส" ให้สัมภาษณ์ในปี 2554 จำได้ว่าต้องใช้เวลาสิบนาทีในการ "ตั้งค่า" และไม่ถึงสิบนาทีในการบันทึกเพลงสองครั้ง "ลอนนี่ แม็คสเปเชียล", http://wvxu.org/post/lonnie-mack-special#stream/0
  75. ^ ( 1 ) "... chords-and-riffs ...": ดู (ก ) บทความที่รวบรวมภายใต้ "บทบรรณาธิการมรณกรรม" ในส่วนด้านล่างชื่อ "อ่านเพิ่มเติม"; และ ( b ) Brown & Newquist, Legends of Rock Guitar , "Lonnie Mack", Hal Leonard Publishing, 1997, pp. 24–25. ( 2 ) การเรียกโซโลกีตาร์โซโลกีตาร์ไพเราะก่อนแม็คว่า "เรียบง่ายโดยเนื้อแท้": Brown & Newquist, Legends of Rock Guitar , "Instrumental and Surf Rock", Hal Leonard Publishing, 1997, p. 22. ( 3 ) Poe, Skydog: The Duane Allman Story , Backbeat, 2006, ที่หน้า 10.
  76. ↑ McNutt, Guitar Towns, Indiana University Press, 2002, ที่หน้า 175
  77. ^ "เมมฟิส" เป็นกีตาร์ร็อคตัวที่สี่ที่เข้าถึง "Top 5" ของ Billboard นำหน้าด้วยเพลงคลาสสิกของ "Twang" และ "Surf" รวมถึงเพลงคลาสสิกของ The Virtues ' "Guitar Boogie Shuffle" (1958), The Ventures ' "Walk, Don' t Run" (1960) และเพลง " Because They're Young" ของ Duane Eddy (1960)
  78. ↑ เมอร์เรลส์, โจเซฟ (1978). หนังสือแผ่นทองคำ (พิมพ์ครั้งที่ 2) ลอนดอน: Barrie and Jenkins Ltd. p. 163 . ISBN 0-214-20512-6.
  79. ^ "หนองน้ำ:ลอนนี่ แม็ค" . หนองน้ำ. com สืบค้นเมื่อ29 พฤศจิกายน 2017 .
  80. ↑ "รำลึกถึงลอนนี่ แม็คและการเยือนไพค์ – มิลฟอร์ด พีเอ – จดหมายถึงบรรณาธิการ " Pikecountycourier.com . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2017 .
  81. ↑ หลายปีต่อมา สตีวี เรย์ วอห์นบันทึกเพลงสรรเสริญ Chicken-Pickinชื่อ Scuttle-Buttin นักดนตรีร็อค – 15 ปีแห่งการสัมภาษณ์ , St. Martin's Press, 1994 (ed., Sherman), ISBN 0-312-30461-7 (pbk), at p. 216. 
  82. ↑ บราวน์, Legends of Rock Guitar , "Lonnie Mack", Hal Leonard Publishing, 1997 at p.25.
  83. ^ Brown & Newquist, Legends of Rock Guitar, "Lonnie Mack", Hal Leonard Publishing, 1997, pp. 24–25.
  84. ↑ ดู เช่น ( 1 ) "Talkin' Blues: Lonnie Mack and the Birth of Blues-Rock " โลกกีตาร์ . สืบค้นเมื่อ18 พฤษภาคม 2014 .; ( 2 ) นักเล่นกีตาร์ "101 Forgotten Greats and Unsung Heroes" 2 มกราคม 2550 ที่https://www.guitarplayer.com/players/101-forgotten-greats-andamp-unsung-heroes ; และ ( 3 ) Brown & Newquist, Legends of Rock Guitar , "Lonnie Mack", Hal Leonard Publishing, 1997 at p.25. ( 4 ) อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ใช่เพียงการแสดงทักษะโซโลในช่วงแรกของเขาเท่านั้น Suzie Q (1963) และLonnie on the Move (1964) มักถูกกล่าวถึง แต่อดีตไม่ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นโสดและคนหลังหายไปในคลื่นยักษ์ของการบุกรุกของอังกฤษ อย่างที่สามไก่-พิกกิน(1964) ซึ่งถือเป็นการสาธิตความเร็วของเฟรตบอร์ดที่ดีที่สุดในช่วงแรกๆ ของแม็ค ประสบกับชะตากรรมที่คล้ายคลึงกัน เมื่อไม่นานมานี้ เจฟฟ์ เบ็คได้แสดงLonnie on the Move เป็นประจำ ระหว่างทัวร์ปี 2015 และ 2016 ของเขา สามารถรับชมการเล่นได้ที่https://www.youtube.com/watch?v=RX4J0bbE5cYและhttps://www.youtube.com/watch?v=qQa99- hWTnQ เป็นสำเนาโดยตรงของเวอร์ชัน 1990 สดของ Mack ซึ่งสามารถฟังได้ที่นี่: https://www.youtube.com/watch?v=PpU2UqaeULw เบ็คอาจได้ยินเพลงนี้เป็นครั้งแรกเมื่อออกจำหน่ายในอังกฤษบนป้าย Stateside ในปี 1964 ดูรูปถ่ายที่อัดกับวันที่ 1964 ที่http://www.ebay.co.uk/itm/Lonnie-Mack-Lonnie-On -The-Move-1964-UK- 45-STATESIDE-DEMO-/352182827062.
  85. ↑ บิล มิลลาร์ ตามที่อ้างใน Stephens, "Lonnie Mack", Topperpost #522, เมษายน 2016, ที่ http://www.toppermost.co.uk/lonnie-mack/
  86. ^ "ยูทูบ" . www.youtube.com . สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2019 .; 2/features/8501270055_1_mack-doesn-t-stevie-ray-vaughan-lonnie-mack Matre, Van (2 พฤษภาคม 1985) "ลอนนี่ แม็คกลับมาสู่สวิงของสรรพสิ่ง" ชิคาโกทริบูนแผนกไลฟ์สไตล์. สืบค้นเมื่อ 11 กรกฎาคม 2014.
  87. ↑ บราวน์,ตำนานกีตาร์ร็อค , รายการของ Chuck Berry และ Lonnie Mack, Hal Leonard Publishing, 1997, at p. 13–14 (เบอร์รี่) และ 24–25 (แม็ค)
  88. ↑ Richard T. Pinnell, PhD, "Lonnie Mack's Version of Chuck Berry's 'Memphis' — An Analysis of an Historic Rock Guitar Instrumental", Guitar Player Magazine, พฤษภาคม 1979, p. 41.
  89. ↑ อย่างไรก็ตาม ที่น่าสังเกตคือ ชื่อของ Mack นั้นไม่ปรากฏให้เห็นเด่นชัด ในรายการ "100 Greatest Guitarists" ของนิตยสาร โรลลิงสโตนในปัจจุบันและมักได้รับการอัปเดต อย่างไรก็ตาม ในปี 1968 เมื่อศิลปินเช่น Jimi Hendrix และ Eric Clapton เป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนอยู่แล้ว Rolling Stoneได้ประกาศให้ Mack "อยู่ในชั้นเรียนด้วยตัวเอง" ในฐานะนักกีตาร์ร็อค Alec Dubro, รีวิว "The Wham of that Memphis Man",นิตยสารโรลลิงสโตน 23 พฤศจิกายน 2511
  90. ^ ( 1 ) Bluegrass : (ก ) "ฉันเริ่มต้นที่ bluegrass ก่อนที่จะมีเพลงร็อกแอนด์โรล". Grimes, "Lonnie Mack, นักร้องและมือกีต้าร์ผู้บุกเบิก Blues-Rock, Dies at 74", New York Times, 22 เมษายน 2016 ที่ https://www.nytimes.com/2016/04/23/arts/music/ lonnie-mack-singer-and-guitarist-who-pioneered-blues- rockdies -at-74.html ( b ) "แม็คเริ่มเล่นกีตาร์ในวงดนตรีบลูแกรสของครอบครัวตอนอายุ 7 ขวบ" McCardle, "Lonnie Mack, Guitarist and Singer Who Influenced Blues and Rock Acts, Dies at 74", Washington Post, 25 เมษายน 2016, ที่https://www.washingtonpost.com/entertainment/music/lonnie-mack-guitarist-and-singer-who-influenced-blues-and-rock-acts-dies-at-74/2016/04/25/5c581f3c- 0a44-11e6-bfa1-4efa856caf2a_story.html ; ( c ) "...กีตาร์สไตล์ที่เป็นหนี้ Bluegrass มากพอๆ กับ The Blues..." "ลอนนี่ แม็ค" เว็บไซต์: "All About Blues Music" เมษายน 2559 ที่https://www.allaboutbluesmusic.com/lonnie-mack/ ( 2 ) ประเทศ : ( ก ) แม็คสัมภาษณ์ที่https://www.youtube.com/watch?v=1mYxmVf6Xik . ( b ) แม็คเล่าเรื่องเดียวกันนี้ในช่วงต้นปี 1985 เมื่อสัมภาษณ์โดยชิคาโกทริบูน ดู "Lonnie Mack Back In The Swing Of Things", Chicago Tribune, Lifestyle Section, 2 พฤษภาคม 1985
  91. ^ Brown & Newquist, Legends of Rock Guitar, "Lonnie Mack", Hal Leonard Publishing, 1997, pp. 24–25.
  92. ^ ( 1 ) "ก่อนที่ลอนนี่ พวกฮอร์นจะทำหน้าที่นำทั้งหมด เขาทำให้กีตาร์เป็นเครื่องมือนำที่โดดเด่น" James Webber อดีตผู้บริหาร Elektra ใน Schaber "Mule Train", Cincinnati Magazine ฉบับเดือนตุลาคม 2000 หน้า 74–83 เก็บรักษาไว้ที่ https://books.google.com/books?id=2O0CAAAAMBAJ&pg=PA73&lpg=PA73&dq=schaber +mule+train&source=bl&ots=RvRWKnpiqs&sig=FbRq7LHkAnYBXnaJ70-m90WvOQI&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwjmkc-bwpLcAhUoxFQKHcecCdYQ6AEIaTAQ#v=one20+trainmulpage%= one20 See also, Sandmel, Guitar World, พฤษภาคม 1984, pp. 55–56. ( 2 ) สไตล์ลีดกีตาร์ของ Mack ไม่ได้กลายเป็นกระแสหลักในชั่วข้ามคืน ปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2511โรลลิงสโตนนักวิจารณ์พบว่าการใช้การวิ่งในโซโลของเขา "แปลกประหลาด" Alec Dubro บทวิจารณ์ "The Wham of that Memphis Man!", โรลลิงสโตน 23 พฤศจิกายน 2511
  93. ↑ See, Brown & Newquist, Legends of Rock Guitar, "Lonnie Mack", Hal Leonard Publishing, 1997, at pp. 24–25.
  94. ^ "ตอนที่ลอนนี่ แม็คเล่นที่คลับต่างๆ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 เดิมเขาใช้ Magnatone 260 เพื่อให้ได้เสียงอันเป็นเอกลักษณ์ แอมป์นี้มีระบบสั่น FM ที่แท้จริง แต่ไม่มีเสียงสะท้อน ต่อมาลอนนี่ก็ขับรถ Flying V ของเขาไปยังหน่วย Fender Reverb สีบลอนด์เก่าๆ จากนั้นเข้าไปในแอมพลิฟายเออร์ Magnatone สำหรับถนนนี่คือ Magnatone M-9 ที่ดัดแปลงโดยเพื่อนชื่อ Gene Lawson ลอว์สันถอดลำโพงแอมพลิฟายเออร์ออกแล้วใส่แอมป์แบบ step down จากนั้นสัญญาณจาก Magnatone ก็ถูกส่งไปยังสาวผมบลอนด์ หัว Fender Bandmaster ที่ขับเคลื่อนตู้ Fender Bandmaster สีบลอนด์ 2 ตัวขนาด 2 x 12" มีคนบอกฉันว่าอุปกรณ์ Fender ทั้งหมดมี "ผ้าย่างข้าวสาลีอยู่ด้วย และนั่นทำให้ลอนนี่ได้รับเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในสมัยนั้นhttps://uniqueguitar.blogspot.com/2016/04/lonnie-mack-dead-at-age-74-rocks-first.html
  95. ^ See, Stephens, "Lonnie Mack", TopperPost #522, เมษายน 2016,ที่ http://www.toppermost.co.uk/lonnie-mack/
  96. ↑ Nixon, "It's Star Time!", Guitar World , พฤศจิกายน 1985 ที่ p. 82.
  97. ^ แม็คสามารถเห็นดึงอุปกรณ์ในขณะที่ยังคงเลือกที่เคาน์เตอร์ 2:09 และใช้เทคนิค "สั่น" ที่เคาน์เตอร์ 2:13 ของวิดีโอคอนเสิร์ต Carnegie Hall ของเขาเล่น "Staisfy Suzie" ที่ https://www .youtube.com/watch ? v=xhX1lfWZaNw&ebc=ANyPxKpQ8Db4nyyibTLxE14xV4- KfgochEdNE8Cmg4OvLKjsjm7_E3llRU18Wnl25OTs5oXmtK30Md9-ROCrO0KfSUBVNRFHFw
  98. ^ ( 1 ) Vitale, "RIP Lonnie Mack", เว็บไซต์: WTTW ( คอลัมน์ Chicago Tonight , เมษายน 22, 2016, ที่ https://chicagotonight.wttw.com/2016/04/22/rip-lonnie-mack ; ( 2 ) "เครื่องเวย์แบ็ค" ( https://web.archive.org/web/20080510181805/http://www.gibson.com/en-us/Lifestyle/Features/ Unsung%20Guitar%20Hero%20Lonnie%20Mack/) Web.archive.org 10 พฤษภาคม 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม 2551 สืบค้นเมื่อ 28 ตุลาคม 2017.
  99. ^ เว็บไซต์ "Broaden Your Horizons", "Lonnie Mack – Stop", 5 กุมภาพันธ์ 2010, https://499songs.wordpress.com/2010/02/05/475-lonnie-mack-stop/ : "เขาเริ่มอาชีพของเขา ปล่อย Booker T และเครื่องดนตรีประเภทโซลของ MG ที่โด่งดังที่สุดคือ "Wham!" เขายังคงทำอัลบั้มต่อไปเพื่อเบลอเส้นแบ่งระหว่างสไตล์ของ Soul, Rock N Roll, Surf และ Rockabilly"
  100. ↑ Stephens "Lonnie Mack", TopperPost #522, เมษายน 2016,ที่ http://www.toppermost.co.uk/lonnie-mack/ การประเมินของ Mack นั้นเป็นการปฏิเสธตนเอง: "ฉันมีสไตล์ แต่มันง่ายเกินไปและค่อนข้างชัดเจน" Mack ตามที่อ้างใน McNutt, Guitar Towns, University of Indiana Press, 2002, ที่หน้า 173
  101. ↑ โป " Skydog : The Duane Allman Story", Backbeat, 2006, ที่หน้า. 10. ดูเพิ่มเติมที่ Ben Windham "บทวิจารณ์: Lonnie Mack ทำให้นักกีตาร์คนอื่นในยุคของเขาฟังดูเชื่องโดยการเปรียบเทียบ", Tuscaloosa News, 14 พฤศจิกายน 2546 เก็บรักษาออนไลน์ได้ที่ https://www.tuscaloosanews.com/article/ DA/20031114/News/606116659/TL
  102. ^ Greg Schaber, "Mule Train", Cincinnati Magazine, ฉบับเดือนตุลาคม 2000, หน้า 74–83, เก็บรักษาไว้ที่ https://books.google.com/books?id=2O0CAAAAMBAJ&pg=PA73&lpg=PA73&dq=schaber+mule+train&source =bl&ots=RvRWKnpiqs&sig=FbRq7LHkAnYBXnaJ70-m90WvOQI&hl=th&sa=X&ved=0ahUKEwjmkc-bwpLcAhUoxFQKHcecCdYQ6AEIaTAQ#v=20%20%&q=schaber
  103. ↑ บราวน์ & นิวควิสต์, ตำนานกีตาร์ร็อค, "ลอนนี่ แม็ค", สำนักพิมพ์ฮาล ลีโอนาร์ด, 1997, พี. 24.
  104. ↑ a b "วอร์เรน เฮย์เนส – ข่าว" . Warrenhaynes.net . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2018 .
  105. ↑ ( 1 ) Kot, "He Wrote The Book", Chicago Tribune online, 13 ธันวาคม 1989 ("Lonnie Mack เปิดตัวยุคกีตาร์สมัยใหม่เมื่อ 26 ปีที่แล้ว") ที่ http://articles.chicagotribune.com/1989- 12-13/features/8903170595_1_doors-morrison-hotel- memphis-man-lonnie-mack) and ( 2 ) Vinson, "Don't Procrastinate – Be Rock Solid", MurfreesboroPost.com, 6 กุมภาพันธ์ 2010 (เรียก Mack "the บิดาแห่ง Modern Guitar")ที่ http://www.murfreesboropost.com/archive/2010/06/06
  106. ↑ "Landmark Recordings", Guitar World , กรกฎาคม 1980, ตีพิมพ์ซ้ำใน Guitar World , กรกฎาคม 1990
  107. ↑ กริมส์, วิลเลียม (23 เมษายน 2559). ลอนนี่ แม็ค นักร้องและมือกีตาร์ผู้บุกเบิกเพลงบลูส์-ร็อก เสียชีวิตในวัย 74ปี เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2018 .
  108. ↑ วอห์น : (1) โจเซฟ "ก่อนน้ำท่วม", นิตยสาร Guitar World, กันยายน 1983; (2) "บทสัมภาษณ์ The Lost Stevie Ray Vaughan" ที่ https://www.youtube.com/watch?v=hhffhhnibQY ; เบ็ค : มิลเลอร์, "Jeff Beck's Guitar Magic Conquers Boston's Orpheum Theatre", The Patriot Ledger ออนไลน์ 20 เมษายน 2558ที่ http://www.patriotledger.com/article/20150420/blogs/304209997 กีตาร์ตัวโปรดของเบ็คตัวหนึ่งติดตั้งปิ๊กอัพสองตัวจากหนึ่งในกีตาร์ของ Mack's Flying Vs. เดลเวคคิโอ "Top 5 Iconic Jeff Beck Guitars", Sam Ash Spotlight (Blog), 24 มิถุนายน 2019, ที่ https://www.samash.com/spotlight/top-5-iconic-jeff-beck-guitars/ ; Neil Young: Kent, "The Dark Stuff: Selected Writings On Rock Music, Updated Edition", Da Capo Press, 2002, ISBN 978-0-306-81182-1 , p. 299 (ซึ่ง Young เรียก Mack ว่าเป็น "อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ในช่วงต้น") นอกจากนี้ "นีลไม่ได้มีเร็กคอร์ดมากมาย แต่เขามีอัลบั้มแรกของลอนนี่ แม็คที่ชื่อว่า The Wham of That Memphis Man! เขารู้จักโน้ตทุกตัวของ LP นั้น และคุณจะได้ยินมันใน Neil Young โซโล" Harvey Kubernick โปรดิวเซอร์เพลง Denny Bruce ใน "พลังสร้างสรรค์ที่อยู่เบื้องหลัง 'Everybody Knows This Is Nowhere' ของ Neil Young" นิตยสาร Goldmine ออนไลน์ 12 พฤศจิกายน 2020 ที่https://www.goldminemag.com/articles/the -creative-energy-behind-neil-youngs-ทุกคน-รู้-นี่-ไม่มีที่ไหนเลย ; Nugent : Nugent สัมภาษณ์ที่ http://www.musicradar.com/news/guitars/ted-nugent-picks-the-11-greatest-guitarists-of-all-time-533304 ; เบตต์ : แซนด์เมล "The Allman Brothers: Live at the Clifton Garage 1970" ที่http://www.spectratechltd.com/extrapages/Allman%20Brothers%20-%20Live%20at%20Ludlow%20Garage%20CD%20-%20cover %20&%20notes.pdf เก็บถาวร 4 มีนาคม 2016 ที่เครื่อง Wayback ; เฮย์เนส : http://www.warrenhaynes.net/news/detail/warren_haynes_reflects_on_lonnie_mack ); Benson : Benson สัมภาษณ์ VHS-DVD "Further On Down the Road", Flying V, 1985; คอลลินส์ : สัมภาษณ์คอลลินส์, https://www.youtube.com/watch?v=US1658nBJow ; เบลิว: มันโร "อดีตกษัตริย์ Crimson Man Belew ถวายอาลัย Lonnie Mack" 29 เมษายน 2559 ที่http://teamrock.com/news/2016-04-29/ex-king-crimson-man-belew-pays- ส่วยให้ลอนนี่แม็ค ); Perkins : Matt Wake, "Rolling Stones, Bob Marley and me: Alabama guitarist's epic life", โพสต์เมื่อ 10/11/2017 ปรับปรุงเมื่อ 03/06/2019, AL.com ที่https://www.al.com/entertainment /2017/10/rolling_stones_bob_marley.html ; มอร์ริส : ไทเลอร์ มอร์ริส พูดถึงอิทธิพลของแม็คที่มีต่อเขาที่https://www.youtube.com/watch?v=cy-Yr9PrJ08
  109. ↑ ( 1 )มากที่สุด : (ก ) Brown, Legends of Rock Guitar, Hal Leonard Publishing, 1997, at pp. 24–25; ( b ) Herbert, "Lonnie Mack dead: Blues guitar great dies at 74, Joe Bonamassa กล่าว", 22 เมษายน 2016, ที่ http://www.syracuse.com/celebrity-news/index.ssf/2016/04/ lonnie_mack_dead_blues_guitarist_joe_bonamassa.html ; ( c ) Santoro, "Double-Whammy", Guitar World , มกราคม 1986, p. 34; ( d ) "Landmark Recordings", Guitar World , กรกฎาคม 1980, ตีพิมพ์ซ้ำใน Guitar World , กรกฎาคม 1990; (จ ) ( 2 )สำหรับการ์เซีย: ( ) แนช, "This Week In The Blues", เว็บไซต์ American Blues Scene, 4 สิงหาคม 2014 และ ( b ) "Lost Live Dead" Blogspot, 10 กุมภาพันธ์ 2010, ความคิดเห็นของ Legs Lambert, 15 มีนาคม , 2010, ที่http://lostlivedead.blogspot.com/2010/02/grateful-deadjerry-garcia-tour.html ; ( 3 ) เกี่ยวกับเกนส์ : ( ก ) Odom, Lynyrd Skynyrd: Remembering The Free Birds Of Southern Rock , Broadway Books 2002, ที่หน้า. 142. ( b ) สามารถได้ยิน Gaines แสดงเพลง "Why" (1963) ของ Mack ในปี 1974 ที่นี่: https://www.youtube.com/watch?v=PAXU_-q3srs ( 4 ) สำหรับเฮนดริกซ์ : ( a) Greg Schaber "Mule Train", Cincinnati Magazine ฉบับเดือนตุลาคม 2000 หน้า 74–83 เก็บรักษาไว้ที่https://books.google.com/books?id=2O0CAAAAMBAJ&pg=PA73&lpg=PA73&dq=schaber+mule+train&source =bl&ots=RvRWKnpiqs&sig=FbRq7LHkAnYBXnaJ70-m90WvOQI&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwjmkc-bwpLcAhUoxFQKHcecCdYQ6AEIaTAQ#v=20%&q=schaber . ( ข ) ในช่วงต้นของช่วงเวลาที่มีชื่อเสียงของเฮนดริกซ์ เฮนดริกซ์มาดูแม็คเล่นที่คลับแห่งหนึ่งในนิวยอร์ก และจบลงด้วยการใช้เวลานอกเวลากับแม็ค เจอร์รี่ การ์เซียและเจนิส จอปลิน วินสัน, ไมค์. " 'The Possum' ได้ไปสวรรค์แล้ว" ( http://www.murfreesboropost.com/vinson-the-possum-h as-gone-to-heaven-cms-35390) โพสต์เมอร์ฟรีสโบโร สืบค้นเมื่อ 18 สิงหาคม 2558.: McArdle, Lonnie Mack นักกีตาร์และนักร้องผู้มีอิทธิพลต่อวงการเพลงบลูส์และร็อค เสียชีวิตในวัย 74 ปี , Washington Post, 25 เมษายน 2016 สงวนลิขสิทธิ์ที่https://www.washingtonpost.com/entertainment/music/lonnie-mack-guitarist -and-singer-who-influenced-blues-and-rock-acts-dies-at-74/2016/04/25/5c581f3c-0a44-11e6-bfa1-4efa856caf2a_story.html ( 6 ) เกี่ยวกับ Rossington : "Lonnie Mack – หยุด – อินฟลูเอนเชียล บลูส์ กีตาร์” 3 ส.ค. 2559 ทางเว็บไซต์ “Smokin' Guitar Blues” ที่https://smokinbluesguitar.com/blues-legends/lonnie-mack-stop-influenceal-blues-guitar/
  110. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 กรกฎาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ16 มิถุนายน 2017 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  111. ↑ a b McDevitt, "Unsung Guitar Hero Lonnie Mack", Gibson on-line, 5 กันยายน 2550, ที่http://www.gibson.com/News-Lifestyle/Features/en-us/Unsung-Guitar-Hero- Lonnie-Mack.aspx เก็บถาวร 28 เมษายน 2016 ที่Wayback Machine
  112. ^ McDevitt, "Unsung Guitar Hero Lonnie Mack", Gibson ออนไลน์ที่ http://www.gibson.com/News-Lifestyle/Features/en-us/Unsung-Guitar-Hero-Lonnie-Mack.aspx Archived 28 เมษายน 2016 , ที่เครื่อง Waybackวันที่ 9 พฤษภาคม 2550
  113. อรรถa ข ไมเนอร์ส, ลาร์รี [2001-03-01], Flying V: The Illustrated History of the Modernistic Guitar, Flying Vintage Publishing, p. 13.
  114. ^ Hunter, Star Guitars: 101 Guitars That Rocked The World , "Lonnie Mack: 1958 Flying V", Voyageur Press 2010, ที่หน้า 152และอื่นๆ
  115. ^ คาร์เตอร์ "The Guitar Collection", Epic Ink Publishing, 2011, ISBN 978-1603801690 หน้าจากหนังสือเกี่ยวกับกีตาร์ของ Mack สามารถดูได้ที่นี่: https://uncrate.com/the-guitar-collection/ 
  116. ^ ซัลลิแวน "20 Iconic Guitars"โรลลิงสโตนออนไลน์ 23 พฤษภาคม 2555ที่ https://www.rollingstone.com/music/pictures/20-iconic-guitars-20120523
  117. ↑ Watrous, "Lonnie Mack in a Melange of Guitar Styles", New York Times, 18 กันยายน 1988 See also, Davis, The History of the Blues , Da Capo Press, 1995, at p. 246 บรรยายเสียงร้องของ Mack ว่าเป็น "เสียง Hoosier สีขาวที่มีกลิ่นอายของเมมฟิสสีดำในจิตวิญญาณของเขา"
  118. ^ ( 1 ) "ที่รัก เกิดอะไรขึ้น?" ติดชาร์ตต่ำสุดที่ 93 ในเดือนธันวาคม 1963 ดูรายชื่อ "Chart History" ของ Billboard สำหรับ Mack ได้ที่ http://www.billboard.com/artist/307816/lonnie-mack/chart Archived 19 กรกฎาคม 2018 ที่ เครื่อง Wayback _ ( 2 ) นักร้องวิญญาณตาสีฟ้าในอัลบั้มเปิดตัวของ Mack The Wham of that Memphis Man (1963) เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่การแบ่งแยกทางเชื้อชาติในวัฒนธรรมอเมริกันเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนจากความแตกต่างระหว่างสไตล์เพลงป๊อปขาวดำ (บทวิจารณ์หนังสือ Kirkus Country Soulโดย Charles L. Hughes U. of North Carolina Press, 2015 ที่ https://www.kirkusreviews.com/book-reviews/charles-i-hughes/country-soul/). เมื่อการบันทึกเสียงร้องครั้งแรกของ Mack ได้รับการปล่อยตัวในปี 1963 เพลงบัลลาด "Where There's a Will" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากพระกิตติคุณของ Mack ได้เล่นบนสถานีวิทยุ R&B ทั่วภาคใต้ตอนล่าง ในไม่ช้า เขาได้รับเชิญให้ให้สัมภาษณ์สดทางวิทยุกับนักจัดรายการอาร์แอนด์บีชื่อดังในเมืองเบอร์มิงแฮม รัฐแอละแบมา แม็คบอกว่าตอนที่เขาไปปรากฏตัวที่สถานีวิทยุ ดีเจบอกว่า "ที่รัก คุณมาผิดสีแล้ว" และยกเลิกการสัมภาษณ์ทันที หลังจากนั้น แม็คก็เล่นสถานีวิทยุอาร์แอนด์บีได้เพียงเล็กน้อย ( ) "เราเสียกีตาร์ฮีโร่ไปอีก คนเมื่อวันที่ 21 เมษายน—ลอนนี่ แมค เสียชีวิตด้วยวัย 74 ปี" ( http://www.guitarplayer.com/artists/1013/we-lost-another-guitar-hero-on-april-21- lonnie-mack-passes-at-74/57726 ). GuitarPlayer.com.) แซนด์เมล (พฤษภาคม 1984). "ลอนนี่ แม็คกลับมาแล้ว" โลกกีตาร์. หน้า 59.
  119. ↑ บทวิจารณ์ย้อนหลังของอัลบั้มเปิดตัวของ Mack ในปี 1963, Alec Dubro,นิตยสาร Rolling Stone , 23 พฤศจิกายน 1968
  120. ↑ นักวิจารณ์เพลง Bill Millar, 1983 เรียงความเรื่อง "Blue-eyed Soul: Color Me Soul" ( https://web.archive.org/web/20071122194241/http://www.soul-s/ ource.co.uk/ Soul-words/blue-eyed-soul-colour-me-soul.htm) ตัดตอนมาจากประวัติศาสตร์ของหิน เก็บถาวรจากต้นฉบับ ( http://w Archived 15 กรกฎาคม 2013 ที่ Wayback Machine ww.soul-source.co.uk/soul-words/blue-eyed-soul-colour-me-soul.htm) ในเดือนพฤศจิกายน 22 พ.ย. 2550 สืบค้นเมื่อ 14 พฤศจิกายน 2550
  121. ↑ Guterman, "The 100 Best Rock 'n' Roll Records of All Time", 1992, Citadel Publishing, p. 34.
  122. ↑ Curtis, Lost Rock & Roll Masterpieces Fortune, 30 เมษายน พ.ศ. 2544
  123. ↑ McNutt, Guitar Towns, University of Indiana Press, 2002, ที่หน้า 174
  124. ↑ ( 1 )จิตวิญญาณที่ลึกล้ำที่สุด ... น่าละอายที่ได้เห็น : Griel Marcus นักวิจารณ์ดนตรีและวัฒนธรรม แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ Mack's Why (1963) ในเรียงความเรื่อง "Songs Left Out Of Nan Goldin's Ballad of Sexual Dependency", Aperture No. 197 (ฤดูหนาว 2009) ทำซ้ำได้ที่ https://aperture.org/blog/songs-left-nan-goldins-ballad-sexual-dependency/ ( 2 )เสียงกรี๊ดของ Mack ... เหนือกว่า : จากการบรรยายของ Marcus ในปีเดียวกันและชื่อเรื่องตามเรียงความข้างต้น นำเสนอที่พิพิธภัณฑ์ The Experience Music Project (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมป๊อป ) ในซีแอตเทิล มันถูกยกมาในความคิดเห็นทันทีด้านล่าง วิดีโอ ทำไม YouTubeที่นี่: https://www.youtube.com/watch?v=GJgoZV0qiLE _
  125. ↑ Dave Stephens ผู้เขียนหนังสือสองเล่มเกี่ยวกับดนตรีร็อค ใน "Lonnie Mack", TopperPost No. 522, เมษายน 2016 ที่ http://www.toppermost.co.uk/lonnie-mack/
  126. ^ Perrone,"Listen To Soul! Exploring a Musical Genre", ABC-CLIO, ISBN 978-1-4408-7525  ข้อผิดพลาดของพารามิเตอร์ใน {{ ISBN }}: ISBN ไม่ถูก ต้อง , 2564, น. 22-23 
  127. ^ ภาพที่ประกอบบทความนี้มาจากการแสดงในฤดูกาลนั้น
  128. ^ "Unsung Guitar Hero: Lonnie Mack" ( http://www.gibson.com/News-Lifestyle/Features/en-us/Unsung-Guitar-Hero-Lon [ ลิงก์เสียถาวร ] nie-Mack.aspx) gibson.com สืบค้นเมื่อ 29 พฤศจิกายน 2017.
  129. ^ "ภาพแม็คเล่นคอนเสิร์ต" ( https://web.archive.org/web/20110715132351/http://pureprairieleague.com/benefit/index . htm). เพียวแพรรีลีก.com เก็บถาวรจากต้นฉบับ ( http://pureprairieleague.com/benefit/index.htm ) เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม 2554 ดึงข้อมูลเมื่อ 27 กรกฎาคม 2554
  130. ↑ บล็อกอย่างเป็นทางการของ Rock Hall, "บทสรุปของสัปดาห์ 2008 American Music Masters เพื่อเป็นเกียรติแก่ Les Paul" 19 พฤศจิกายน 2008,@ https://rockhallandmuseum.blogspot.com
  131. ^ John Soeder, The Plain Dealer (16 พฤศจิกายน 2551) "ดารากีตาร์ร่วมไว้อาลัย Les Paul ในคอนเสิร์ตคลีฟแลนด์" . คลีฟแลนด์. com สืบค้นเมื่อ27 กรกฎาคม 2011 .ได้แก่Slash , Billy Gibbons , Richie Sambora , Duane Eddy , James Burton , Dennis Coffey , Jeff "Skunk" Baxter , Jennifer BattenและSteve Lukather
  132. ^ "Lonnie Mack นั่งกับวงดนตรีของฉันในคืนวันเสาร์... " Thegearpage.net สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2018 .
  133. ^ "เมมฟิส" ร่วมกับลอนนี่ แม็คและจีน ลอว์สัน (มือกลองดั้งเดิม) . ลอว์สันไมโครโฟน 8 เมษายน 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 ตุลาคม 2021 . ดึงข้อมูล26 ตุลาคม 2021 – ทางYouTube .
  134. ^ The Times Ain't Right.rzmmpj.mp4 . ลอนนี่ แม็ค. 20 มิถุนายน 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 มิถุนายน 2563 . ดึงข้อมูล26 ตุลาคม 2021 – ทางYouTube .
  135. ^ คุณต้องการความช่วยเหลือเล็กน้อย 1 . ลอนนี่ แม็ค. 2 สิงหาคม 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 มิถุนายน 2563 . ดึงข้อมูล26 ตุลาคม 2021 – ทางYouTube .
  136. ^ "ลอนนี่ แม็คกลับมามีชีวิตอีกครั้ง" ( http://rockabillyhall.com/NewsArch02.html ) อะบิลลีฮอลล์.com สืบค้นเมื่อ 27 กรกฎาคม 2011.
  137. ^ "โปรไฟล์ Bobby Boyd ที่" ( https://web.archive.org/web/20110708075009/http://www.bobbyboydband.com/bio.html ) บ็อบบี้บอยแบนด์.com เก็บถาวรจากต้นฉบับ ( http://www.bobbyboydband.com/bio.html ) เมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม 2554 สืบค้นเมื่อ 27 กรกฎาคม 2554
  138. ^ Travis Wammack ตามที่กล่าวไว้ใน Russ Corey "นักดนตรี Shoals ระลึกถึง Lonnie Mack ว่าเป็นมือกีตาร์ที่ยอดเยี่ยม นักร้อง", Florence (AL) Daily Times ออนไลน์ 23 เมษายน 2016 ที่ http://www.timesdaily.com/news /shoals-musicians-recall-lonnie-mack-as-great-guitarist-singer/article_48a46f3e-8dae-5334-a3c7-1a6ec1260060.html _
  139. ↑ เครปส์, แดเนียล (23 เมษายน 2016). ลอนนี่ แม็ค กีตาร์บลูส์-ร็อค ยอดเยี่ยม เสียชีวิตด้วยวัย 74ปี
  140. ↑ McArdle, "Lonnie Mack, มือกีต้าร์และนักร้องผู้มีอิทธิพลต่อวงการเพลงบลูส์และร็อค, เสียชีวิตในวัย 74", Washington Postออนไลน์, 25 เมษายน 2016, ที่ https://www.washingtonpost.com/entertainment/music/lonnie- mack-guitarist-and-singer-who-influenced-blues-and-rock-acts-dies-at-74/2016/04/25/5c581f3c-0a44-11e6-bfa1-4efa856caf2a_story.html
  141. ^ WKRC (26 เมษายน 2559). "งานศพของนักดนตรี ลอนนี่ แม็ค" . ว ขส. สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2019 .; ดูหลุมศพของเขาได้ที่: https://www.findagrave.com/memorial/161473637/lonnie-mack
  142. ↑ อัลบั้มนี้เริ่มต้นจากเทปที่ไม่ได้รับอนุญาต แต่ในที่สุดก็ออกในสังกัด Flying V Records ของ Mack ตั้งแต่ปี 2541 จนถึงประมาณปี 2560 มีให้บริการเฉพาะในเว็บไซต์ตั้งแต่เลิกใช้ของ Mack เท่านั้น ในปี พ.ศ. 2564 อัลบั้มนี้ยังคงไม่มีวางจำหน่ายและเลิกพิมพ์แล้ว
  143. ↑ "Landmark Recordings", Guitar World , กรกฎาคม 1980, ตีพิมพ์ซ้ำใน Guitar World , กรกฎาคม 1990
  144. ↑ Guterman, "The 100 Best Rock 'n' Roll Records of All Time", Citadel Publishing, 1992, p. 34)
  145. ↑ ลาร์รี นาเกอร์, Cincinnati Enquirer, "Lonnie Mack Wins Lifetime Achievement Cammy", 15 มีนาคม 1998
  146. ^ "ต้องตรวจสอบความปลอดภัย" . เฟสบุ๊ค .คอม . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2017 .
  147. ^ "หอเกียรติยศกีตาร์" . กีต้า ร์ฮอลออฟเฟ ม. com สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2017 .
  148. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 กรกฎาคม 2008 . สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2551 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  149. ^ "รายชื่อหอเกษตรกร" . อะบิลลีฮอลล์. คอม สืบค้นเมื่อ27 กรกฎาคม 2011 .
  150. ^ "รายชื่อผู้คัดเลือกแบบเต็ม" . Widmarcs.com . สืบค้นเมื่อ27 กรกฎาคม 2011 .
  151. ↑ Hunter, Star Guitars: 101 Guitars That Rocked The World , "Lonnie Mack: 1958 Gibson Flying V", Voyageur Press 2010, ที่หน้า 152และ ลำดับต่อ ไป
  152. ^ วอลเตอร์ คาร์เตอร์, The Guitar Collection , Epic Ink Publishing, 2011, ISBN 978-1603801690 
  153. ^ "กีต้าร์สัญลักษณ์ 20 ตัว" . โรลลิ่งสโตน . 23 พฤษภาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2018 .
  154. ↑ Guralnick, Peter, Looking To Get Lost: Adventures In Music And Writing , Little, Brown & Co. (2020), ISBN 978-0-316-41262-9 , Ch. 7 หน้า 73-86. 
  155. ↑ แรนดี แมคนัท,กีตาร์ทาวน์ส, ม. ของ Indiana Press, 2002, ISBN 0-253-34058-6 , Ch. 12 หน้า 169–179 
  156. ^ "หนองน้ำ:ลอนนี่ แม็ค" . www.swampland.com . สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2019 .
  157. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 กรกฎาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ16 มิถุนายน 2017 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  158. ^ Communications, Emmis (1 ตุลาคม 2543) "นิตยสารซินซินนาติ" . เอ มิส คอมมิวนิเคชั่นส์. สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2019 – ผ่าน Google Books.
  159. ↑ โอฮาระ, มาร์คัส (23 ธันวาคม 2552). บล็อกกีตาร์ที่ไม่ซ้ำใคร: Flying V ของลอนนี่ แม็ค uniqueguitar.blogspot.com . สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2019 .
  160. ↑ "เราแพ้กีตาร์ฮีโร่อีกตัวหนึ่งเมื่อวันที่ 21 เมษายน—ลอนนี่ แมค เสียชีวิตด้วยวัย 74 ปี " GuitarPlayer.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 มิถุนายน 2018 . สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2019 .
  161. ↑ ฟเจสตัด, แซคคารี อาร์.; ไมเนอร์ส, แลร์รี่ (2007). "โคริน่า ฟลายอิ้ง วี Bigsby-Enhanced ของลอนนี่ แม็ค " กิ๊บสัน ฟลายอิ้งวี สิ่งพิมพ์บลูบุ๊ค. น. 13–16. ISBN 978-1-886768-72-7..
  162. ↑ "บลูส์-ร็อค อัจฉริยะ ลอนนี่ แม็ค เรมเบิลส์ ออน" . เอ็นพีอา ร์. org สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2019 .
  163. ^ เฮย์, ลี (25 เมษายน 2559). "ลอนนี่ แม็คสเปเชียล" . www.wvxu.org . สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2019 .
  164. ^ ต้นฉบับสารคดีทั้งหมดมีให้ที่ http://podaudio.rtbf.be/pod/c21-dr_dr_boogie_24819933.mp3 สารคดีมีการอ้างอิงเพิ่มเติมในบทความ Wikipedia เกี่ยวกับ The Charmainesซึ่งเป็นนักร้องสำรองของ Mack ในอัลบั้มแรกของเขา
  165. ↑ กริมส์, วิลเลียม (22 เมษายน 2559). ลอนนี่ แม็ค นักร้องและมือกีตาร์ผู้บุกเบิกเพลงบลูส์-ร็อก เสียชีวิตในวัย 74ปี เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2019 .
  166. ^ เดอะวอชิงตันโพสต์
  167. ^ "ดนตรีและความตาย 2016: คุณต้องการให้มันเข้มกว่านี้ไหม - HoustonChronicle.com" . www.houstonchronicle.com . 27 ธันวาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2019 .
  168. ↑ เครปส์, แดเนียล (23 เมษายน 2016). ลอนนี่ แม็ค กีตาร์บลูส์-ร็อค ยอดเยี่ยม เสียชีวิตด้วยวัย 74ปี โรลลิ่ งสโตน . com สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2019 .
  169. ^ "มือกีตาร์ผู้บุกเบิกลอนนี่ แม็คเสียชีวิตในวัย 74 ปี " โลกกีตาร์ 22 เมษายน 2559 . สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2019 .
  170. ^ "มือกีตาร์บลูส์ลอนนี่ แม็คเสียชีวิตที่ 74" , ดาวน์บีตออนไลน์, บ็อบบี้ รีด, 22 เมษายน 2016
  171. ↑ Kerzner, Barry (22 เมษายน 2016). BREAKING – มือกีตาร์บุกเบิก Lonnie Mack เสียชีวิตด้วยวัย 74ปี อเมริกัน บลูส์ซีน . คอม สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2019 .
  172. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 สิงหาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ12 ธันวาคม 2559 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  173. ↑ Dave Stephens "Lonnie Mack", TopperPost No. 522, เมษายน 2016ที่ http://www.toppermost.co.uk/lonnie-mack/
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lonnie_Mack&oldid=1083582429"
0.091431856155396