เพลงโลไฟ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ห้องสตูดิโอแบบมินิมอลพร้อมอุปกรณ์จากช่วงปี 1980-1990

Lo-fi (เรียกอีกอย่างว่าlofiหรือlow-fi ย่อมา จากlow fidelity ) คือคุณภาพของดนตรีหรือการผลิตซึ่งองค์ประกอบต่างๆ ที่มักจะถือว่าเป็นความไม่สมบูรณ์ในบริบทของการบันทึกหรือการแสดงมีอยู่ บางครั้งก็เป็นตัวเลือกโดยเจตนา มาตรฐานของคุณภาพเสียง ( ความเที่ยงตรง ) และการผลิตเพลงมีการพัฒนามาตลอดหลายทศวรรษ หมายความว่าตัวอย่างเก่าๆ ของ Lo-Fi อาจไม่ได้รับการยอมรับเช่นนี้แต่แรกเริ่ม Lo-fi เริ่มเป็นที่รู้จักในฐานะสไตล์เพลงยอดนิยมในช่วงปี 1990 เมื่อมันถูกเรียกว่าเพลง DIY (จาก " do it yourself ") [1]

ความเพี้ยนของฮาร์มอนิกและ " ความอุ่นแบบแอนะล็อก " บางครั้งอาจสับสนว่าเป็นคุณสมบัติหลักของเพลงโลไฟ [2] ตามเนื้อผ้า lo-fi มีลักษณะเฉพาะด้วยการรวมองค์ประกอบที่ปกติมองว่า ไม่พึงปรารถนาในบริบททางวิชาชีพ เช่น โน้ตที่เล่นผิด การรบกวนจากสิ่งแวดล้อม หรือความไม่สมบูรณ์ของเสียง ศิลปินผู้บุกเบิก มีอิทธิพล หรือมีความสำคัญอื่นๆ ได้แก่Beach Boys ( Smiley SmileและWild Honey ), R. Stevie Moore (มักเรียกว่า " เจ้าพ่อแห่งโฮมเรคคอร์ด "), Paul McCartney( แมคคาร์ทนีย์ ), ท็อดด์ รันด์เกรน , ยานเดค , แดเนียล จอห์นสตัน , ไกด์โดยวอยซ์ , เซบาโดห์ , เบ็ค , ทางเท้าและเอเรียล พิ้งค์

แม้ว่า "lo-fi" จะอยู่ในศัพท์ทางวัฒนธรรมมานานพอๆ กับคำว่า " ความเที่ยงตรงสูง " แต่ นักจัดรายการ WFMUวิลเลียม เบอร์เกอร์ มักได้รับเครดิตจากการทำให้คำนี้เป็นที่นิยมในปี 1986 ในหลายจุดตั้งแต่ทศวรรษ 1980 "lo-fi" มี เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมเทป , ร๊อ DIYของพังค์, ลัทธิดั้งเดิม , ดนตรีจากภายนอก , ความถูกต้อง , คนขี้เกียจ / แบบแผน Generation Xและความคิดถึง ทางวัฒนธรรม แนวคิดของนักดนตรี "ในห้องนอน" ขยายตัวตามการเพิ่มขึ้นของเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล ที่ทันสมัย ​​และในช่วงปลายยุค 2000แนวเพลง ป๊อป ChillwaveและHypnagogic [3]

ความหมายและนิรุกติศาสตร์

lo-fi เป็นภาพร่างที่หยาบกระด้างที่สุดในยุค 1980 ซึ่งเป็นแนวไพรนิยมและแนวจริงในยุค 1980 แนวหลังสมัยใหม่ในทศวรรษ 1990 และนักโบราณคดีในยุค 2000

—อดัม ฮาร์เปอร์, Lo-Fi Aesthetics in Popular Music Discourse (2014) [4]

Lo-fi ตรงข้ามกับhi- fi [5]ในอดีต คำจำกัดความของ "lo-fi" นั้นสัมพันธ์กับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและความคาดหวังของผู้ฟังเพลงทั่วไป ทำให้วาทศิลป์และวาทกรรมรอบคำเปลี่ยนไปหลายครั้ง [6]โดยปกติจะสะกดว่า "low-fi" ก่อนปี 1990 คำนี้มีมาตั้งแต่อย่างน้อยปี 1950 ไม่นานหลังจากการยอมรับ "ความเที่ยงตรงสูง" และคำจำกัดความของคำนี้พัฒนาอย่างต่อเนื่องระหว่างปี 1970 และ 2000 ใน Oxford English Dictionaryฉบับปี 1976 มีการเพิ่ม lo-fi ภายใต้คำจำกัดความของ "การผลิตเสียงที่มีคุณภาพดีน้อยกว่า 'hi-fi'" [7]นักการศึกษาดนตรีR. Murray Schafer ,The Tuning of the Worldให้นิยามคำว่า " อัตราส่วนสัญญาณต่อสัญญาณ รบกวนที่ไม่เอื้ออำนวย " [8]

แทบไม่มีความชื่นชมต่อความไม่สมบูรณ์ของดนตรี Lo-Fi ในหมู่นักวิจารณ์จนกระทั่งช่วงทศวรรษที่ 1980 ซึ่งในช่วงนั้นมีการเผยแพร่แนวโรแมนติกสำหรับการบันทึกเสียงที่บ้านและคุณสมบัติ " ทำเองได้ " (DIY) [9]หลังจากนั้น "DIY" มักใช้แทนกันได้กับ "lo-fi" [10] ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 คุณสมบัติต่างๆ เช่น "การบันทึกในบ้าน" "เทคนิคดั้งเดิม" และ "อุปกรณ์ราคาไม่แพง" มักเกี่ยวข้องกับป้ายกำกับ "lo-fi" และตลอดทศวรรษ 1990 แนวคิดดังกล่าวกลายเป็นศูนย์กลาง ถึงวิธีการที่ "lo-fi" เป็นที่เข้าใจอย่างแพร่หลาย [11]ดังนั้น ในปี พ.ศ. 2546 พจนานุกรมออกซ์ฟอร์ดเพิ่มคำจำกัดความที่สองสำหรับคำนี้ - "แนวเพลงร็อคที่โดดเด่นด้วยการผลิตขั้นต่ำ ให้เสียงที่ดิบและไม่ซับซ้อน" หนึ่งในสามถูกเพิ่มเข้ามาในปี 2551: "ไม่ขัดเงา ไม่ชำนาญ หรือไม่ซับซ้อนทางเทคโนโลยี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เป็นทางเลือกด้านสุนทรียภาพโดยเจตนา" [11]

ตัวตนของพรรคหรือพรรคที่นิยมการใช้ "lo-fi" ไม่สามารถระบุได้อย่างแน่ชัด [2]โดยทั่วไปมีข้อเสนอแนะว่าคำนี้ได้รับความนิยมผ่านรายการวิทยุรายสัปดาห์ครึ่งชั่วโมงของ William Berger ทางสถานีวิทยุอิสระWFMU ในรัฐนิวเจอร์ซีย์ ชื่อLow-Fiซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปี 1986 ถึง 1987 [2] [12]เนื้อหาของโปรแกรมทั้งหมดประกอบด้วยการบริจาคที่ขอผ่านทางไปรษณีย์[13]และดำเนินการในช่วงไพรม์ไทม์ช่วงค่ำ 30 นาทีทุกวันศุกร์ [12]ในนิตยสาร WFMU ฉบับฤดูใบไม้ร่วงปี1986โปรแกรมนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็น [12]

แนวคิดของ "นักดนตรีในห้องนอน" ขยายออกไปหลังจากการเพิ่มขึ้นของคอมพิวเตอร์แล็ปท็อปในรูปแบบต่างๆ ของเพลงยอดนิยมหรือแนวหน้า[14]และในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีแนวโน้มเพิ่มขึ้นที่จะจัดกลุ่มเพลงที่บันทึกในบ้านทั้งหมดภายใต้ร่มของ" โล-ไฟ". [15] " Bedroom pop " อธิบายแนวดนตรีอย่างหลวมๆ[16]หรือสุนทรียะ[17]ซึ่งวงดนตรีจะบันทึกเสียงที่บ้าน แทนที่จะบันทึกที่พื้นที่บันทึกเสียงแบบดั้งเดิม [18]นอกจากนี้ยังมีความหมายแฝงของ DIY [18] [19]ในช่วงปี 2010 นักข่าวจะใช้ "bedroom pop" อย่างไม่เลือกหน้ากับเพลงใดๆ ที่ฟังดู "คลุมเครือ" [20]ในปี 2560 เกี่ยวกับ.Anthony Carew ของวงแย้งว่าคำว่า "lo-fi" มักถูกใช้ในทางที่ผิดโดยเป็นคำพ้องความหมายสำหรับ "อบอุ่น" หรือ "ต่อย" เมื่อควรสงวนไว้สำหรับเพลงที่ [2]

ลักษณะ

วิดีโอภายนอก
ไอคอนวิดีโอ "Sounds of the Studio" ของ Todd Rundgren จากSomething/Anything? , วิดีโอยูทูป

ความสวยงามของ Lo-fi นั้นมีความแปลกประหลาดที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการบันทึก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สิ่งที่มักถูกมองว่าในด้านวิศวกรรมเสียงเป็นผลกระทบที่ไม่พึงประสงค์ เช่นสัญญาณเสียง ที่ลดลง หรือความผันผวนของความเร็วเทป [21]ความสวยงามอาจขยายไปถึงการแสดงดนตรีที่ไม่ได้มาตรฐานหรือไม่ได้รับผลกระทบ [22]การบันทึกที่ถือว่าไม่เป็นมืออาชีพหรือ "มือสมัครเล่น" มักจะเกี่ยวข้องกับการแสดง (โน้ตที่ไม่ปรับแต่งหรือโน้ตที่ไม่ตรงเวลา) หรือการผสม (เสียงฟู่การบิดเบือนหรืออะคูสติกในห้อง) [23]อดัม ฮาร์เปอร์ นักดนตรีวิทยาระบุความแตกต่างว่าเป็น "ความไม่สมบูรณ์ของเสียง" และ "ความไม่สมบูรณ์ของเสียง" เขาให้คำจำกัดความของสิ่งแรกว่าเป็น "องค์ประกอบของการบันทึกที่ถูกรับรู้ (หรือจินตนาการว่าถูกรับรู้) เป็นอันตรายต่อมัน และเกิดขึ้นจากการทำงานเฉพาะของสื่อบันทึกเอง ทุกวันนี้ สิ่งเหล่านี้มักจะเป็นลักษณะแรกที่ผู้คนนึกถึงเมื่อ เรื่องของ 'lo-fi' ถูกหยิบยกขึ้นมา" [24]

ความไม่สมบูรณ์ของการบันทึกอาจ "แบ่งออกเป็นสองประเภทอย่างหลวมๆ คือ การบิดเบือนและเสียงรบกวน" ในมุมมองของ Harper แม้ว่าเขาจะยอมรับว่าคำจำกัดความของ "การบิดเบือน" และ "เสียงรบกวน" นั้นแตกต่างกันและบางครั้งก็ทับซ้อนกัน [25]รูปแบบความผิดเพี้ยนที่โดดเด่นที่สุดในสุนทรียภาพแบบ lo-fi คือความผิดเพี้ยนของฮาร์มอนิกซึ่งสามารถเกิดขึ้นได้เมื่อมีการขยายสัญญาณเสียงเกินช่วงไดนามิกของอุปกรณ์ อย่างไรก็ตาม ผลกระทบนี้มักจะไม่ถือว่าเป็นความไม่สมบูรณ์ กระบวนการเดียวกันนี้ใช้กับเสียงกีตาร์ไฟฟ้าของร็อกแอนด์โรลและตั้งแต่การกำเนิดของการบันทึกแบบดิจิตอลเพื่อให้การบันทึกเสียงมีความรู้สึกถึง "ความอบอุ่นแบบอะนาล็อก" [26]ความผิดเพี้ยนที่เกิดขึ้นเป็นผลพลอยได้จากกระบวนการบันทึกเสียง ("ความผิดเพี้ยนของเสียง") มักจะหลีกเลี่ยงได้ในบริบทของมืออาชีพ "ความอิ่มตัวของเทป" และ "การบิดเบือนความอิ่มตัวของสี" จะอธิบายถึงความผิดเพี้ยนของ ฮา ร์มอนิ ที่เกิดขึ้นเมื่อหัวเทปใกล้ถึงขีดจำกัดของ การสะกด จิตที่เหลืออยู่ ผลกระทบรวมถึงการลดลงของสัญญาณความถี่สูงและสัญญาณรบกวนที่เพิ่มขึ้น [27]โดยทั่วไป การบันทึกแบบ lo-fi มักจะมีข้อมูลความถี่เพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลยที่สูงกว่า 10 กิโลเฮิรตซ์ [28]

ความไม่สมบูรณ์ของ "ไม่ใช่แบบเสียง" อาจเกี่ยวข้องกับเสียงที่เกิดจากการแสดง ("เสียงไอ ดมกลิ่น เสียงหมุนหน้าและเสียงเก้าอี้") หรือสิ่งแวดล้อม ("เสียงยานพาหนะที่ผ่านไปมา เสียงในครัวเรือน เสียงเพื่อนบ้านและสัตว์") [29]ฮาร์เปอร์ยอมรับว่า "การชื่นชมการบิดเบือนและสัญญาณรบกวนไม่ได้จำกัดเฉพาะความสวยงามแบบ lo-fi เท่านั้น และสุนทรียศาสตร์แบบ lo-fi ... ไม่ได้ขยายไปถึงความชื่นชมต่อการบิดเบือนและสัญญาณรบกวนทั้งหมด ความแตกต่างอยู่ที่วิธีการ ซึ่งเข้าใจ ว่าความผิดเพี้ยนและสัญญาณ รบกวนเป็นความไม่สมบูรณ์ของ lo-fi" [30]นอกจากนี้ เขายังแยกความแตกต่างระหว่าง "ความไม่สมบูรณ์ในการบันทึกเสียง" และ "ความไม่สมบูรณ์ของเสียง [ที่] เกิดขึ้นจากการสร้างเสียงที่ไม่สมบูรณ์หรือ - อุปกรณ์มอดูเลต... ตามสมมุติฐานแล้ว เอฟเฟกต์ lo-fi ถูกสร้างขึ้นระหว่างการบันทึกและการผลิตเอง และรับรู้ได้ ยังคงอยู่ในบันทึกหลักที่จะถูกคัดลอกเหมือนกันเพื่อเผยแพร่" [31]

Bruce Bartlett ในคู่มือPractical Recording Techniques ในปี 2013 กล่าวว่า "เสียง Lo-Fi อาจมีการตอบสนองความถี่ ที่แคบ (เสียงที่บางและราคาถูก) และอาจรวมถึงเสียงรบกวน เช่น เสียงฟู่หรือรอยขีดข่วนของแผ่นเสียง เสียงเหล่านี้อาจบิดเบี้ยวหรือสั่นคลอนได้ ขว้าง." [5]เขาเสนอวิธีการจำลองเสียง Lo-Fi ดังต่อไปนี้: ผสมระดับเสียงไม่ให้สมดุล; วางสิ่งกีดขวางระหว่างไมโครโฟนและแหล่งกำเนิดเสียง วางไมโครโฟนในจุดที่ผิดปกติ เช่น ในถังขยะ การบันทึกด้วยเครื่องมือหรืออุปกรณ์รุ่นเก่าที่มีคุณภาพต่ำ และเน้นเสียงที่หกและเสียงสะท้อน [5]

ประวัติ

ทศวรรษที่ 1950–1970: ต้นกำเนิดและผลงานที่มีอิทธิพล

The Beach Boys (ภาพในปี 1967) บันทึกอัลบั้มที่โฮมสตูดิโอของ Brian Wilsonตั้งแต่ปี 1967 ถึง 1972

เพลง DIY เกิดขึ้นจากประวัติศาสตร์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรแต่ "lo-fi" ตามที่เข้าใจกันหลังจากปี 1990 สามารถโยงไปถึงเพลงร็อกแอนด์โรลในปี 1950 AllMusicเขียนว่าการบันทึกเสียงของแนวเพลงทำขึ้น "ราคาถูกและรวดเร็ว โดยมักจะใช้อุปกรณ์ที่ต่ำกว่ามาตรฐาน ในแง่นั้น แผ่นเสียงร็อกแอนด์โรลยุคแรกสุด แนวการาจร็อกส่วนใหญ่ในยุค 60 และพังก์ร็อก ส่วนใหญ่ในยุค ช่วงปลายยุค 70 สามารถแท็กเป็น Lo-Fi ได้" [33]

อัลบั้มSmiley SmileและWild Honey ของ Beach Boysวางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2510 เป็นอัลบั้ม lo-fi ที่บันทึกส่วนใหญ่ในสตูดิโอที่บ้านชั่วคราวของ Brian Wilson ; อัลบั้มเหล่านี้ถูกอ้างถึงในภายหลังว่าเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่า Bedroom Tapes ของวิสัน แม้ว่าใน ตอนแรก Smiley Smile จะพบกับความสับสนและความผิดหวัง แต่ความชื่นชมต่ออัลบั้มก็เพิ่มขึ้น หลังจากศิลปินคนอื่น ๆ ออกอัลบั้มที่สะท้อนถึงข้อบกพร่องในทำนองเดียวกันและคุณภาพที่ลดลง เช่นJohn Wesley HardingของBob Dylan (1967) และthe Beatles ' อัลบั้มสีขาว (2511). [35] โกย มาร์ค ริชาร์ดสัน ผู้เขียนบทให้เครดิตSmiley Smileว่าเป็นผู้ประดิษฐ์ "ห้องนอนแนว Lo-Fi ที่จะขับเคลื่อนSebadoh , Animal Collectiveและตัวละครอื่นๆ ในภายหลัง" [36]บรรณาธิการของโรลลิงสโตนให้เครดิตWild Honeyที่เป็นต้นกำเนิด "แนวคิดของป๊อป DIY" [37]

นักเขียนของThe Wireให้เครดิตSkip Spence 's Oar (1969) ในฐานะ "บรรพบุรุษของทั้งขบวนการนอกรีต / สโตเนอร์และโลไฟ" และเสริมว่าอัลบั้มนี้ [38]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 มีศิลปินหลักอีกสองสามคนที่เปิดตัวเพลงที่บันทึกด้วยอุปกรณ์ติดตามหลายตัวแบบพกพา ตัวอย่าง ได้แก่Paul McCartneyและTodd Rundgren McCartney ผลิตขึ้นไม่นานหลังจาก การแยกวงของ The Beatles อัลบั้มเดี่ยวที่บันทึกในบ้านของ McCartneyเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในปี 1970 แต่ถูกวิจารณ์อย่างหนัก [40] ในปี 2548 หลังจากผู้สัมภาษณ์เสนอว่า "[อาจจะ] เป็นหนึ่งในบันทึกเพลง Lo-Fi ขนาดใหญ่ชุดแรกในยุคนั้น" แมคคาร์ทนีย์ให้ความเห็นว่า "น่าสนใจ" ที่แฟนเพลงรุ่นเยาว์กำลัง "มองย้อนกลับไปดูสิ่งเหล่านั้นด้วยความรู้สึกบางอย่าง ด้วยความเคารพ" ก่อนที่จะเสริมว่าอัลบั้มนี้ "เป็นแบบ... เรียบง่ายแบบฮิปปี้...ที่สะท้อนใจในช่วงเวลานี้" Jamie Atkins นักสะสมแผ่นเสียง เขียนใน ปี 2018 ว่าการแสดงแนว lo-fi หลายครั้งเป็นหนี้บุญคุณต่อเสียงสะท้อนอิ่มตัวของเพลง " All I Wanna Do " (1970) โดย Beach Boys [42]

อะไรบางสิ่งบางอย่าง? (เผยแพร่ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2515) บันทึกเสียงเกือบทั้งหมดโดย Rundgren เพียงผู้เดียว อัลบั้มรวมเพลงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขาหลายเพลง รวมถึงเพลงพูด ("Intro") ซึ่งเขาสอนผู้ฟังเกี่ยวกับข้อบกพร่องในการบันทึกสำหรับเกมประเภทล่าไข่ที่เขาเรียกว่า "Sounds of the Studio " เขาใช้เงินที่ ได้รับจากความสำเร็จของอัลบั้มเพื่อสร้างสตูดิโอบันทึกเสียงส่วนตัวในนิวยอร์ก ที่ซึ่งเขาได้บันทึกเสียงที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าในปี 1973 A Wizard, a True Star นักดนตรีแดเนียล แฮร์ริสัน เปรียบเทียบอัลบั้มช่วงปลายทศวรรษ ที่ 1960 ของ Beach Boys กับ Wizardแผ่นเสียง "ซึ่งเลียนแบบสไตล์การแต่งเพลงของ Brian ในการเปลี่ยนผ่านอย่างกะทันหัน การผสมผสานของสไตล์ป๊อปที่หลากหลาย และเอฟเฟกต์การผลิตที่ไม่ธรรมดา แต่ต้องจำไว้ว่าความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ของการทดลองของ Beach Boys นั้นแทบจะไม่มีแรงจูงใจในการลอกเลียนแบบเลย" ในปี 2018 Sam Sodsky จากPitchforkสังเกตว่า "ลายนิ้วมือ" ของWizardยังคง "ปรากฏชัดในห้องนอนของผู้เขียนจนถึงทุกวันนี้" [43]

ทศวรรษที่ 1970–1980: อินดี้ วัฒนธรรมเทป และดนตรีจากภายนอก

กับการเกิดขึ้นของพังก์ร็อกและคลื่นลูกใหม่ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ดนตรียอดนิยมบางภาคส่วนเริ่มสนับสนุนแนวคิด DIY ที่ประกาศคลื่นของค่ายเพลงอิสระเครือข่ายการจัดจำหน่ายแฟนไซน์และสตูดิโอบันทึกเสียง[45]และวงดนตรีกีตาร์หลายวงได้ก่อตั้งขึ้น บนสมมติฐานที่แปลกใหม่ว่าสามารถบันทึกและปล่อยเพลงของตัวเองได้ แทนที่จะต้องทำสัญญาแผ่นเสียงจากค่ายเพลงรายใหญ่ [46]นักดนตรีและแฟนเพลงของ Lo-fi เป็นคนผิวขาว ผู้ชาย และชนชั้นกลางเป็นส่วนใหญ่ และในขณะที่วาทกรรมเชิงวิพากษ์ส่วนใหญ่ที่สนใจเกี่ยวกับ Lo-Fi นั้นมีฐานอยู่ในนิวยอร์กหรือลอนดอน เรา. [47]

R. Stevie Moore (ภาพในปี 2011) มักถูกเรียก ว่า"เจ้าพ่อ" ของการบันทึกในบ้าน [48]

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2511 อาร์. สตีวี มัวร์ได้บันทึกเสียงอัลบั้มเต็มโดยใช้เทปแบบม้วนต่อม้วนในห้องใต้ดินของพ่อแม่ของเขาในรัฐเทนเนสซีแต่จนถึงปี พ.ศ. 2519 อัลบั้มเสียงของเขาก็ออกให้กับค่ายเพลง อัลบั้ม นี้ประสบความสำเร็จในทางลบในหมู่วงพังค์และนิวเวฟของนิวยอร์ก Matthew Ingram จากThe Wireเขียนว่า "มัวร์อาจไม่ใช่นักดนตรีร็อคคนแรกที่เล่นเดี่ยวทั้งหมด โดยบันทึกทุกส่วนตั้งแต่กลองไปจนถึงกีตาร์ ... อย่างไรก็ตาม เขาเป็นคนแรกที่ทำให้กระบวนการบันทึกเสียงที่บ้านมีสุนทรียะอย่างชัดเจน ..ทำให้เขาเป็นทวดของโลไฟ" [49] เมื่อถูกถามว่าเขาสนับสนุน "ป้ายชื่อผู้บุกเบิก DIY/lo-fi" หรือไม่ มัวร์อธิบายว่าวิธีการของเขาเป็นผลมาจาก "เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น" มากกว่าการตัดสินใจทางศิลปะที่คำนวณได้ แม้ว่าเขาจะเห็นด้วยว่าเขา "ควรได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้บุกเบิก" [51]เมื่อ นักข่าว ของ New York Timesในปี 2549 กล่าวถึงมัวร์ว่าเป็นต้นกำเนิดของ "bedroom pop" มัวร์ตอบว่าแนวคิดนี้ "เฮฮา" ในแง่ของ "การต่อสู้อันขมขื่นเพื่อหาเลี้ยงชีพและได้รับความอื้อฉาว ฉันเย้ยหยันมัน " [52]

ในปี พ.ศ. 2522 Tascamได้เปิดตัวPortastudio ซึ่ง เป็นเครื่องบันทึกมัลติแทร็กแบบพกพาเครื่องแรกในประเภทเดียวกันที่รวมวิธีการแบบ เทคโนโลยีนี้ทำให้นักดนตรีจากแวดวงใต้ดินสามารถสร้างฐานแฟนคลับผ่านการเผยแพร่เทปคาสเซ็ท นักวิจารณ์ดนตรีRichie Unterbergerอ้างถึงมัวร์ว่าเป็น [45]ตั้งแต่ปี 1979 จนถึงต้นทศวรรษ 1980 มัวร์เป็นเจ้าหน้าที่ของ WFMU โดยจัดรายการ "Bedroom Radio" ทุกสัปดาห์ [49]โปรแกรม "Low-Fi" ของ Berger ตามมาหลังจากนั้น และสร้าง lo-fi ได้อย่างมีประสิทธิภาพในฐานะการเคลื่อนไหวที่แตกต่างซึ่งเชื่อมโยงกับจิตวิญญาณของพังก์ [2] อัลบั้ม The Formal Femaleที่บันทึกในบ้านของJW Farquharในปี 1973 ตามที่นักวิจารณ์ Ned Raggett กล่าวอาจถือได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกของศิลปิน Lo-Fi อิสระ "จำนวนเท่าใดก็ได้" รวมถึง R. Stevie Moore และ Texas อันเดอร์กราวด์นักดนตรีJandek [54]

Calvin Johnson (ภาพประมาณ ปี 2000 ) ผู้ก่อตั้งK Recordsและผู้ร่วมก่อตั้งBeat Happening

ในปี 1980 Young Marble Giantsวงทรีโอชาวเวลส์ออกอัลบั้มเดียวของพวกเขาColossal Youthซึ่งมีเครื่องดนตรีที่โดดเด่น รวมถึงเครื่องตีกลองโบราณ และกลิ่นอายของ "ห้องนอน" Davyd Smith จากEvening Standardเขียนในภายหลังว่า [55]ตลอดทศวรรษต่อมา วงอินดี้ร็อกของวงใต้ดินอเมริกัน (วงดนตรีเช่นREMที่ชื่นชอบของวิทยุวิทยาลัย[56] ) พร้อมด้วยโพสต์พังค์ ของอังกฤษบางวงวงดนตรีเป็นการส่งออกเพลง Lo-Fi ที่โดดเด่นที่สุด จากข้อมูลของ AllMusic ความหลากหลายทางโวหารของเพลงของพวกเขามักจะ "ผันผวนจากเพลงป๊อปและเพลงร็อคง่ายๆ [33]ฉากที่คล้ายกันนี้พัฒนาขึ้นในการแสดงฮิปฮอปและฮาร์ดคอร์พังค์ ที่ซื้อขายเทปคาสเซ็ตต์ DIY วงดนตรีที่เป็นที่รู้จักมาก ที่สุดวงหนึ่งคือBeat Happening (พ.ศ. 2527–2535) จากK Records ซึ่งเป็น ค่ายเพลงอินดี้ป๊อปที่ทรงอิทธิพล พวกเขาไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในฐานะกลุ่ม "lo-fi" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและได้รับการกล่าวขานว่าเป็นผู้บุกเบิกในการเคลื่อนไหวหลังจากที่คำจำกัดความของคำนี้พัฒนาขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 [57]

ที่อื่น ดีเจIrwin Chusid ของ WFMU รับผิดชอบในการคิดค้นและทำให้เพลงประเภท "คนนอก " เป็นที่นิยม ซึ่งส่วนใหญ่คาบเกี่ยวกับเพลงแนว Lo-Fi [58] Adam Harper ให้เครดิตนักดนตรีภายนอกอย่างDaniel Johnstonและ Jandek ด้วย "การสร้าง [ing] สะพานเชื่อมระหว่างลัทธิดั้งเดิมในยุค 1980 และแนว Lo-Fi อินดี้ร็อคในทศวรรษ 1990 ... นักดนตรีทั้งสองเสนอแนวคิดที่ว่า lo-fi ไม่ใช่แค่ ยอมรับได้ แต่บริบทพิเศษของนักดนตรีที่ไม่ธรรมดาและยอดเยี่ยมบางคน” [59]มาจากนิวซีแลนด์ บันทึกของ The Tall Dwarfsในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ได้รับเครดิตจากการคาดเดาเสียงแบบ Lo-Fi [60]AllMusic เขียนว่าการเผยแพร่ที่บันทึกในบ้านของ Tall Dwarfs presaged "การเพิ่มขึ้นของสิ่งที่ท้ายที่สุดขนานนามว่า 'lo-fi' เมื่อเสียงเริ่มมีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากขึ้นในช่วงหลายทศวรรษต่อ ๆ ไป" [61]

1990s: เปลี่ยนคำจำกัดความของ "lo-fi" และ "indie"

ความเกี่ยวข้องกับดนตรี "ทางเลือก"

Robert PollardจากGuided by Voices (ภาพในปี 2549)

ในช่วงทศวรรษที่ 1990 การใช้คำว่า "อินดี้" ของสื่อได้พัฒนาจากเพลงที่ "ผลิตจากค่ายเพลงที่ใหญ่ที่สุดของวงการเพลง" ไปสู่รูปแบบเฉพาะของเพลงร็อคหรือป๊อปที่มองว่าในสหรัฐอเมริกาเป็น "ทางเลือกแทน 'ทางเลือก' " [62]หลังจากความสำเร็จของNevermindของNirvana (1991) อัลเทอร์เนทีฟร็อกกลายเป็นประเด็นพูดคุยทางวัฒนธรรม และต่อมาแนวคิดของการเคลื่อนไหวแบบ Lo-Fi ก็รวมตัวกันระหว่างปี 1992 และ 1994 โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ศิลปินเช่น Guided by Voices , Sebadoh , BeckและPavementงานเขียนส่วนใหญ่เกี่ยวกับทางเลือกและ Lo-Fi สอดคล้องกับGeneration Xและ "แบบแผนที่เกิดขึ้นจากนวนิยายเรื่องGeneration X ของ Douglas Couplandและภาพยนตร์เรื่องSlacker ของ Richard Linklater (ออก ฉาย ในปี 1991) ซึ่งนำไป สู่แนวเพลงที่เรียกว่า " slacker rock " ด้วยความเคารพต่อ " ความถูกต้อง " ของดนตรีแม้ว่าเคิร์ต โคเบน ฟรอนท์ แมนของวง Nirvana จะเป็นที่รู้จักกันดีว่าชื่นชอบ Johnston, K Records และthe Shaggsแต่ก็มีกลุ่มอินดี้ร็อกที่มองว่ากรันจ์เป็น แนวเพลง ที่ขายไม่ออกโดยเชื่อว่า ความไม่สมบูรณ์ของ lo-fi คือสิ่งที่ทำให้เพลงมีความถูกต้อง[64]

ในเดือน เมษายนพ.ศ. 2536 คำว่า "lo-fi" กลายเป็นกระแสหลักหลังจากที่มีการพาดหัวข่าวในThe New York Times [22]บทความที่มีผู้อ่านอย่างกว้างขวางที่สุดได้รับการตีพิมพ์โดยเอกสารฉบับเดียวกันในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2537 โดยพาดหัวว่า "Lo-Fi Rockers Opt for Raw Over Slick" ตรงกันข้ามกับเรื่องราวที่คล้ายกันที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์เมื่อเจ็ดปีก่อน ซึ่งไม่เคยใช้ "lo-fi" ในบริบทของการบันทึกเสียงที่ไม่เป็นมืออาชีพ นักเขียน Matt Deihl เปรียบเทียบ "lo-fi" กับ "DIY" และ "คุณภาพเสียงที่หยาบ" . [65]เขาเขียนว่า:

หรือเรียกอีกทางหนึ่งว่า lo-fi ซึ่งหมายถึงคุณภาพเสียงหยาบที่เกิดจากวิธีการดังกล่าว หรือ DIY ซึ่งเป็นตัวย่อของ "do it yourself" ประเพณีนี้มีความโดดเด่นด้วยการไม่ชอบเทคนิคการบันทึกเสียงที่ล้ำสมัย ... ในโลกแห่งความปลอดเชื้อ 40 อันดับแรกที่บันทึกแบบดิจิทัล Lo-Fi จะอธิบายความหยาบของกระบวนการทางศิลปะ [65]

จุดสนใจหลักของงานนี้คือเบ็คและไกด์โดยวอยซ์ ซึ่งเพิ่งกลายเป็นการแสดงที่ได้รับความนิยมในวัฒนธรรมย่อยของอินดี้ร็อก เบ็คซึ่งซิงเกิล " Loser " ในปี 1994 ถูกบันทึกในครัวและติดอันดับ ท็ อป 10 ของบิลบอร์ดในที่สุดก็กลายเป็นศิลปินที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดที่เกี่ยวข้องกับแท็ก "lo-fi" [67] เพื่อตอบสนองต่อป้ายกำกับ "lo-fi" นำโดยRobert Pollard หัวหน้าวง Voicesปฏิเสธว่าไม่มีความเกี่ยวข้องใด ๆ กับการเคลื่อนไหวที่ควรจะเป็น เขากล่าวว่าแม้ว่าวงดนตรีกำลัง "ได้รับการสนับสนุนในฐานะผู้บุกเบิกการเคลื่อนไหว lo-fi" แต่เขาก็ไม่คุ้นเคยกับคำนี้ และอธิบายว่า "[a] ผู้คนจำนวนมากกำลังหยิบเครื่อง [Tascam] ขึ้นมาในเวลานั้น .. การใช้สี่แทร็กกลายเป็นเรื่องธรรมดาจนพวกเขาต้องหาหมวดหมู่สำหรับมัน: DIY, lo-fi, อะไรก็ตาม" [68]

ในขณะนั้น นักวิจารณ์เพลงSimon Reynoldsตีความการเคลื่อนไหวที่ดูเหมือนเป็นปฏิกิริยาต่อต้านดนตรีกรันจ์ "และเป็นสิ่งที่อ่อนแอ เนื่องจาก lo-fi เป็นเพียงกรันจ์โดยมีมูลค่าการผลิตที่รุนแรงกว่าด้วยซ้ำ" ในทาง กลับกัน เขากล่าวว่า lo-fi เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดปฏิกิริยาของมันเองในรูปแบบของ " โพสต์ร็อค " [22]ปฏิกิริยาต่อต้านทั้งกรันจ์และโลไฟตาม AllMusic คือแชมเบอร์ป๊อปซึ่งดึงเอาการเรียบเรียงที่หลากหลายของ Brian Wilson, Burt BacharachและLee Hazlewood มาใช้อย่างมาก [69]

ประเภทการตกผลึก

"Lo-fi" ถูกนำมาใช้อย่างไม่สอดคล้องตลอดช่วงปี 1990 Tony Grajeda เขียนในหนังสือHop on Pop (2003) ว่าในปี 1995 นิตยสาร Rolling Stone "จัดการเรียกวงอื่นๆ นักข่าวคนหนึ่งในSpin ให้เครดิต Sebadoh III (1991) ของ Sebadoh ด้วย "การประดิษฐ์ " lo-fi โดยกำหนดลักษณะแนวเพลงว่า เป็น [70] [22]นอกจากนี้ นักข่าวแทบทุกคนอ้างถึงการรายงานข่าวของสื่อที่เพิ่มขึ้นเกี่ยวกับเพลง lo-fi ในขณะที่ไม่ยอมรับตัวเองว่าเป็นผู้มีส่วนร่วมในกระแส [22]

มีการตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มที่ช่วย "บัญญัติ" การแสดงของ Lo-Fi โดยมักจะเปรียบเทียบพวกเขาในเชิงบวกกับนักดนตรีรุ่นเก่า ตัวอย่างเช่นAlt-Rock-a-Rama (1995) ของ Rolling Stone มีบทที่ชื่อว่า "The Lo-Fi Top 10" ซึ่งกล่าวถึงHasil Adkins , the Velvet Underground , Half Japanese , Billy Childish , Beat Happening, Royal Trux , Sebadoh , ลิซ แพร์ , นำทางด้วยเสียง , แดเนียล จอห์นสตัน , เบ็ค และเพฟเมนท์ [71]ตำนานที่ไม่รู้จักของ Rock 'n' Roll ของ Richie Unterberger : Psychedelic Unknowns, Mad Geniuses, Punk Pioneers, Lo-Fi Mavericks และอีกมากมายและ "ชุมชนของนักวิจารณ์และแฟนๆ ที่มีแนวคิดเดียวกันที่อยู่รายล้อมเขา" มีส่วนสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับสุนทรียภาพแบบ Lo-Fi Adam Harper กล่าวโดยสรุป: "กล่าวโดยย่อUnknown Legendsเชื่อมความสนใจของ [1980s] และ [Cassette Culture] Generation และ [the 2000s] ให้ภาพร่างแรกเริ่ม ความหมาย - 'พิมพ์เขียวด้านซ้าย' บางที - ของการเคลื่อนไหวในยุค 00 เช่นหลอนและป๊อปสะกดจิต " [48]

แท็ก "lo-fi" ยังขยายไปยังนัก แสดงเช่นMountain Goats , Nothing Painted Blue , Chris Knox , Alastair GalbraithและLou Barlow [2] "ศิลปินสำคัญคนอื่น ๆ มักจะสอดคล้องกับยุค 90 lo-fi" ฮาร์เปอร์เขียน "เช่นWeen , the Grifters , Silver Jewish , Liz Phair , Smog , Superchunk , Portastaticและ Royal Trux ถูกละเว้นไปมากเนื่องจากการเปรียบเทียบ ความขาดแคลนในการรับสัญญาณหรือความเกี่ยวข้องน้อยกว่ากับความสวยงามของ Lo-Fi" [67]

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 ถึง 2000 "lo-fi" ถูกซึมซับเข้าสู่วาทกรรมอินดี้ทั่วไป โดยส่วนใหญ่สูญเสียความหมายโดยนัยว่าเป็นประเภทย่อยของอินดี้ร็อกที่ชวนให้นึกถึง [72] PitchforkและThe Wireกลายเป็นสิ่งพิมพ์ชั้นนำเกี่ยวกับดนตรี ในขณะที่บล็อกและเว็บไซต์ขนาดเล็กเข้ามามีบทบาทก่อนหน้านี้โดย fanzines [73]

ยุค 2000–ปัจจุบัน: ป๊อปสะกดจิตและชิลเวฟ

Ariel Pinkแสดงในปี 2010

การเพิ่มขึ้นของเวิร์กสเตชั่นเสียงดิจิตอล สมัยใหม่ ทำให้การแบ่งแยกทางเทคโนโลยีทางทฤษฎีระหว่างศิลปินมืออาชีพและไม่ใช่มืออาชีพละลายไป [74]การแสดง Lo-Fi ที่โดดเด่นหลายรายการในช่วงปี 1990 ได้ปรับเสียงของพวกเขาให้เป็นมาตรฐานระดับมืออาชีพมากขึ้น[72]และนักดนตรี "ในห้องนอน" ก็เริ่มมองหาอุปกรณ์วินเทจเพื่อเป็นหนทางในการบรรลุสุนทรียะของ Lo-Fi ที่แท้จริง[75]มิเรอร์ แนวโน้มที่คล้ายกันในทศวรรษที่ 1990 เกี่ยวกับการคืนชีพของซินธิไซเซอร์แบบป๊อปและอะนาล็อกในยุคอวกาศ ในทศวรรษที่ 1960 [73]ร. สตีวี มัวร์ถูกอ้างถึงมากขึ้นโดยการแสดง lo-fi ที่เกิดขึ้นใหม่ในฐานะอิทธิพลหลัก [50] Ariel Pinkผู้สนับสนุนเสียงส่วนใหญ่ของเขาเคยอ่านUnknown Legendsและต่อมาได้บันทึกเวอร์ชันคัฟเวอร์ของหนึ่งในแทร็กที่รวมอยู่ในซีดีที่มาพร้อมกับหนังสือ ("Bright Lit Blue Skies") ในช่วงเวลาที่เขาเปิดตัวค่ายเพลง Pink ถูกมองว่าเป็นการแสดงที่แปลกใหม่ เนื่องจากแทบไม่มีศิลปินอินดี้ร่วมสมัยรายอื่นที่มีซาวนด์ Lo-Fi แนวเรโทรที่คล้ายกัน [2]

โดยทั่วไปแล้ว ศิลปิน Lo-Fi ก่อนหน้านี้จะปฏิเสธอิทธิพลของวิทยุป๊อปในยุค 1980 ที่มีอิทธิพลต่อเสียงส่วนใหญ่ของ Pink "ป๊อปสะกดจิต" ปรากฏขึ้นในหมู่นักดนตรีแนว Lo-Fi และ Post- Noiseซึ่งมีส่วนร่วมกับองค์ประกอบของความคิดถึง ทางวัฒนธรรม ความทรงจำในวัยเด็ก และเทคโนโลยีการบันทึกเสียงที่ล้าสมัย ป้ายนี้คิดค้นโดยนักข่าวDavid Keenanในผลงานเรื่องThe Wire ในเดือนสิงหาคม 2552 ซึ่งมี Pink อยู่ในตัวอย่างของเขาด้วย [77] Pink มักถูกเรียกว่า "เจ้าพ่อ" ของ hypnagogic, chillwave หรือglo-fiเมื่อการกระทำใหม่ที่เกี่ยวข้องกับเขา (สุนทรียะ ส่วนตัว ภูมิศาสตร์ หรืออาชีพ) ดึงดูดความสนใจจากนักวิจารณ์ อ้างอิงจาก Marc Hogan ของPitchforkแต่ละแท็กเหล่านั้นอธิบายว่าอะไรคือดนตรีที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม โดยพื้นฐาน แล้ว อดัมฮาร์เปอร์สะท้อนให้เห็นในปี 2556 ว่ามีแนวโน้มเพิ่มขึ้นในหมู่นักวิจารณ์เช่น Simon Reynolds ที่จะพูดเกินจริงถึงอิทธิพลของ Pink โดยไม่ยอมรับผู้ก่อนหน้าเช่น R. Stevie Moore และMartin Newell ของ Cleaners จาก Venus [48]

ในช่วงปลายปี 2010 เพลง จังหวะดาวน์เทมโปรูปแบบหนึ่งที่แท็กว่า " lo-fi hip hop " หรือ "chillhop" ได้รับความนิยมในหมู่สตรีมเมอร์เพลงบน YouTube ช่อง YouTube หลายช่องเหล่านี้ดึงดูดผู้ติดตามหลายล้านคน รากฐานของสไตล์นี้ส่วน ใหญ่มาจากโปรดิวเซอร์ เช่นNujabesและJ Dilla [80]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ฮาร์เปอร์, อดัม (2014). Lo-Fi Aesthetics ในวาทกรรมเพลงยอดนิยม (PDF) วิทยาลัยแวดแฮม หน้า 2–3, 44 สืบค้นเมื่อ 10 มีนาคม 2018 .
  2. อรรถa bc d e f g คาริว แอนโธนี ( 8 มีนาคม 2017) "โปรไฟล์ประเภท – Lo-Fi" . About.com คู่มือ
  3. วินสตัน, เอ็มมา; เซย์วูด, ลอว์เรนซ์ (ธันวาคม 2019). "จังหวะเพื่อผ่อนคลาย/ศึกษาต่อ: ความขัดแย้งและความขัดแย้งในฮิปฮอป Lo-Fi" . วารสาร IASPM . 9 (2): 40–54. ดอย : 10.5429/2079-3871(2019)v9i2.4en .
  4. ฮาร์เปอร์ 2014 , พี. 5.
  5. อรรถ เอบี ซี บาร์ ตเลตต์ บรูซ (2556). เทคนิคการบันทึกเสียงที่ใช้งานได้จริง: วิธีการทีละขั้นตอนในการบันทึกเสียงระดับมืออาชีพ เทย์เลอร์ & ฟรานซิส หน้า 229–233. ไอเอสบีเอ็น 978-1-136-12534-8.
  6. ฮาร์เปอร์ 2014 , หน้า 4–7.
  7. ฮาร์เปอร์ 2014 , หน้า 7, 11.
  8. ฮาร์เปอร์ 2014 , พี. 9.
  9. ฮาร์เปอร์ 2014 , หน้า 3–4, 10.
  10. ฮาร์เปอร์ 2014 , หน้า 44, 117.
  11. อรรถ เอบีฮา ร์เปอร์ 2014 , พี. 11.
  12. อรรถเอ บี ซี ฮาร์ เปอร์ 2014 , พี. 10.
  13. ^ เบอร์เกอร์, วิลเลียม. "ขี้จากกล่องกระดาษเก่า รวมถึง ลุงวิกลี่ทัวร์ไดอารี่" . WFMU ระวังบล็อก สืบค้นเมื่อ 19 กันยายน 2557 .
  14. ^ แอตตัน, คริส (2547). อินเทอร์เน็ตทางเลือก สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเอดินเบอระ หน้า 106. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7486-1769-2.
  15. ฮาร์เปอร์ 2014 , พี. 47.
  16. ดิพลาโน, ไมเคิล (1 กรกฎาคม 2558). "พบกับ Rubber Tracks Boston: สตูดิโอที่ให้นักดนตรีบันทึกเสียงได้ฟรี" . อัพพร็อกซ์
  17. ทารอย, อัลดริน (5 กุมภาพันธ์ 2554). "การโทร & การตอบสนอง: สุนัขจิ้งจอกในนิยาย" . บล็อกถึง
  18. อรรถ a b มอรอตตา, ไมเคิล (12 กันยายน 2016). "Bedroom Pop is Dead: ฟัง 'Sad Eyes' EP ใหม่ของ Mini Dresses ที่บันทึกโดยคู่หูในครัวของพวกเขา " วัลยาแลนด์ .
  19. เคย์, เบ็น (15 มีนาคม 2559). "Stream: อัลบั้มเปิดตัวของ Soft Fangs The Light" . ผลที่ตามมาของเสียง
  20. อดัมส์, ฌอน (22 มกราคม 2558). "คลาส DiS ประจำปี 2558" . จมอยู่ในเสียง เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 เมษายน2018 สืบค้นเมื่อ 9 มีนาคม 2018 .
  21. ฮาร์เปอร์ 2014 , หน้า 15–16, 21, 29.
  22. อรรถเป็น c d อี f เจนกินส์ iii เฮนรี; แชตทูค, เจน ; แมคเฟอร์สัน, ทารา, เอ็ดเวิร์ด (2546). Hop on Pop: การเมืองและความสุขของวัฒนธรรมสมัยนิยม สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก หน้า 357–367 ไอเอสบีเอ็น 0-8223-8350-0.
  23. ฮาร์เปอร์ 2014 , พี. 12.
  24. ฮาร์เปอร์ 2014 , พี. 18.
  25. ฮาร์เปอร์ 2014 , หน้า 18–19.
  26. ฮาร์เปอร์ 2014 , พี. 20.
  27. ฮาร์เปอร์ 2014 , หน้า 20, 25.
  28. ดิทมาร์, ทิม (2556). วิศวกรรมเสียง 101 : คู่มือเริ่มต้นสำหรับการผลิตเพลง ซีอาร์ซีเพรส. หน้า 241. ไอเอสบีเอ็น 978-1-136-11174-7.
  29. ฮาร์เปอร์ 2014 , หน้า 26–27.
  30. ฮาร์เปอร์ 2014 , พี. 29.
  31. ฮาร์เปอร์ 2014 , พี. 16.
  32. ชิลตัน, มาร์ติน (1 สิงหาคม 2018). "เพลง DIY: นักดนตรีทำเองได้อย่างไร" . UDiscover Music .
  33. อรรถเป็น "Lo-Fi" . ออลมิวสิค .
  34. ชิสเตอร์, ไบรอัน (7 มีนาคม 2014). "Busy Doin' Somethin': เปิดโปงเทปห้องนอนที่หายไปของ Brian Wilson " วาง _ สืบค้นเมื่อ 11 ธันวาคม 2557 .
  35. ^ คาร์ลิน, ปีเตอร์ เอมส์ (2549). Catch a Wave: The Rise, Fall and Redemption of the Beach Boys' ไบรอัน วิลสัน โรเดล. หน้า 126. ไอเอสบีเอ็น 978-1-59486-320-2.
  36. ^ "200 อัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 1960" . โกย _ 22 สิงหาคม 2560
  37. ^ "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน . 22 กันยายน 2563 . สืบค้นเมื่อ 22 กันยายน 2020 .
  38. ^ "100 บันทึกที่ทำให้โลกลุกเป็นไฟ (ในขณะที่ไม่มีใครฟัง)" เดอะ ไวร์ No. 175. กันยายน 2541. น. 38.
  39. ^ ไซมอนส์ เดซ (15 กันยายน 2549) "เคล็ดลับจากเบื้องบน: การสร้าง 'Something/Anything?' ของทอดด์ รันด์เกรน" .
  40. "ไทม์ไลน์ของบีทเทิลส์: 50 ช่วงเวลาที่น่าจดจำที่สุดของเดอะแฟบโฟร์" > "038. เมษายน 1970: แม็กคาร์ตนีย์ออกผล งานเปิดตัวในชื่อตนเอง" บิลบอร์ด.คอม . 7 กุมภาพันธ์ 2557 . สืบค้นเมื่อ 1 พฤศจิกายน 2017 .
  41. ^ วัน เบรนต์ (26 ตุลาคม 2548) "พอล แมคคาร์ทนีย์ เดินบนเส้นแบ่งระหว่างความโกลาหลและการสร้างสรรค์ " วาง _ สืบค้นเมื่อ 13 กันยายน 2018 .
  42. แอตกินส์, เจมี (กรกฎาคม 2018). "เวค เดอะ เวิลด์: เดอะ บีช บอยส์ 1967-'73" . นักสะสมแผ่นเสียง .
  43. อรรถa b โซดอมสกี, แซม (20 มกราคม 2018). "ท็อดด์ รันด์เกรน: พ่อมด ดวงดาวที่แท้จริง" . โกย _
  44. แฮร์ริสัน, แดเนียล (1997). "After Sundown: เพลงทดลองของ The Beach Boys" (PDF) . ในโควัช จอห์น; บูน, แกรม เอ็ม. (บรรณาธิการ). ทำความเข้าใจ กับร็อค: บทความในการวิเคราะห์ดนตรี สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หน้า 53. ไอเอสบีเอ็น  978-0-19-988012-6.
  45. อรรถเป็น Unterberger ริชชี่ (2542) "วัฒนธรรมเทปคาสเซ็ท" . ออลมิวสิค .
  46. Abebe, Nitsuh (24 ตุลาคม 2548), "Twee as Fuck: The Story of Indie Pop" , Pitchfork Media , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2554
  47. ฮาร์เปอร์ 2014 , หน้า 33–34.
  48. อรรถa bc d ฮาร์เปอร์ อดัม (23 เมษายน 2014) . "เรียงความ: Shades of Ariel Pink" . ดัมมี่แม็
  49. อรรถabc อิน แกรม แมทธิว (มิถุนายน 2555 ) "น้ำท่วมมาแล้ว" . เดอะ ไวร์ หมายเลข 340
  50. อรรถเป็น เมสัน สจ๊วต (nd) "อาร์. สตีวี่ มัวร์" . ออลมิวสิค .
  51. สตีเวนส์, แอนดรูว์ (13 ธันวาคม 2549). "วาไรตี้โวหารสุดโต่ง" . 3:นิตยสารเอเอ็
  52. ลากอร์ซ, แทมมี่ (21 พฤษภาคม 2549). "ในห้องของพวกเขา ไวโอเล็ตที่หดตัวร้องเพลง" . นิวยอร์กไทมส์ .
  53. อรรถ เป็น มัน ตี โรเจอร์; สมิธ, แกเร็ธ ดีแลน, eds. (2560). คู่มือการทำดนตรีและสันทนาการของอ็อกซ์ฟอร์สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หน้า 93. ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-024470-5.
  54. แร็กเกตต์, เน็ด. "JW Farquhar - หญิงที่เป็นทางการ" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 22 กุมภาพันธ์ 2558 .
  55. ^ "เทศกาลหลอมละลาย Young Marble Giants บทวิจารณ์" . 28 สิงหาคม 2558
  56. ^ "REM's Radio Free Europe | สตูดิโอ 360 " ดับเบิลยูเอ็นวายซี .
  57. ฮาร์เปอร์ 2014 , พี. 246.
  58. ฮาร์เปอร์ 2014 , พี. 48.
  59. ฮาร์เปอร์ 2014 , พี. 180.
  60. อาเบเบะ, Nitsuh (18 มกราคม 2549) "คนแคระสูงวีวิลล์" . โกย_ สืบค้นเมื่อ 2 มีนาคม 2021 .
  61. ^ "คนแคระสูง" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ 2 มีนาคม 2021 .
  62. ฮาร์เปอร์ 2014 , หน้า 36–39.
  63. ฮาร์เปอร์ 2014 , หน้า 273–274, 294.
  64. ฮาร์เปอร์ 2014 , พี. 307.
  65. อรรถ เอบีฮา ร์เปอร์ 2014 , พี. 44.
  66. ฮาร์เปอร์ 2014 , พี. 273.
  67. อรรถเอบี ฮาร์เปอร์ 2014หน้า 276, 283
  68. วูดเวิร์ธ, มาร์ค (2549). นำทางโดย Bee Thousand ของ Voices เอ แอนด์ ซี สีดำ หน้า 122. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8264-1748-0.
  69. ^ "แชมเบอร์ป๊อป" . ออลมิวสิค .
  70. ฮาร์เปอร์ 2014 , พี. 295.
  71. ฮาร์เปอร์ 2014 , พี. 46.
  72. อรรถ เอบีฮา ร์เปอร์ 2014 , พี. 316.
  73. อรรถ เอบีฮา ร์เปอร์ 2014 , พี. 318.
  74. เบลล์, อดัม แพทริค (2018). รุ่งอรุณแห่ง DAW: สตูดิโอในฐานะเครื่องดนตรี สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หน้า 29. ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-029660-5.
  75. ^ พนักงานส่งเสียงดัง (18 สิงหาคม 2559) "Bedroom Cassette Masters ต้องการให้ Lo-Fi Electronica ลุงของคุณ Graham บันทึกเสียงย้อนกลับไปในปี 1984" . รอง _
  76. เรย์โนลด์ส, ไซมอน (6 มิถุนายน 2553). "เอเรียล พิ้งค์" . ลอสแองเจลีสไทม์ส .
  77. คีแนน, เดฟ (สิงหาคม 2552). "จุดจบของวัยเด็ก". เดอะ ไวร์ หมายเลข 306
  78. ฮาร์เปอร์ 2014 , หน้า 334, 338.
  79. ปอนด์, รอสส์ (30 มิถุนายน 2553). "ทำไมอนาคตของ Glo-Fi ถึงไม่จีรัง" . เดอะ ไควทัส .
  80. วิงกี้, ลุค (15 กรกฎาคม 2565). "'Lofi Hip Hop Radio เพื่อ การพักผ่อน/ศึกษา' กลายเป็นปรากฎการณ์บน YouTube ได้อย่างไร" แจมบ็อกซ์ สืบค้นเมื่อ 13 กันยายน 2565 .{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)

อ่านเพิ่มเติม