ลิตเติ้ลริชาร์ด

ลิตเติ้ลริชาร์ด
ริชาร์ดในปี 1966
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิด	ริชาร์ด เวย์น เพนนิแมน
เกิด	(1932-12-05)5 ธันวาคม 2475 แมคอน จอร์เจียสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	9 พฤษภาคม 2020 (2020-05-09)(อายุ 87 ปี) ทูลลาโฮมา เทนเนสซีสหรัฐอเมริกา
ประเภท	ร็อกแอนด์โรล จังหวะและบลูส์ พระกิตติคุณ วิญญาณ
อาชีพ	นักดนตรี นักร้อง นักแต่งเพลง
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง เปียโน
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2490–2563
ป้ายกำกับ	อาร์ซีเอ วิคเตอร์ นกยูง ความพิเศษ จบ รอนเน็กซ์ ลอนดอน โกลด์ดิสค ลิตเติ้ลสตาร์ ปรอท แอตแลนติก วี-เจย์ ทันสมัย โอเค บรันสวิก บรรเลง เค-โทร วอร์เนอร์ บราเธอร์ส ดิสนีย์

Richard Wayne Penniman (5 ธันวาคม พ.ศ. 2475 - 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2563) หรือที่รู้จักในชื่อLittle Richardเป็นนักดนตรี นักร้อง และนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน เขาเป็นผู้มีอิทธิพลในด้านดนตรีและวัฒนธรรมสมัยนิยมมาเป็นเวลาเจ็ดทศวรรษ ได้รับการขนานนามว่าเป็น " สถาปนิกแห่งร็อกแอนด์โรล " ผลงานที่โด่งดังที่สุดของริชาร์ดมีอายุตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1950 เมื่อการแสดงที่มีเสน่ห์และดนตรีไดนามิกของเขา โดดเด่นด้วยการเล่นเปียโนอย่างบ้าคลั่ง แบ็คบีตที่เร้าใจ และเสียงร้องที่แหบพร่า ได้วางรากฐานสำหรับร็อกและ ม้วน _ การเปล่งเสียงแสดงอารมณ์ที่สร้างสรรค์ของริชาร์ดและดนตรีจังหวะอัพเทมโปยังมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของแนวเพลงยอดนิยมอื่นๆ รวมถึงโซลและฟังค์. เขามีอิทธิพลต่อนักร้องและนักดนตรีมากมายในแนวดนตรีตั้งแต่ร็อคไปจนถึงฮิปฮอป เพลงของเขาช่วยสร้างจังหวะและบลูส์มาหลายชั่วอายุคน

" Tutti Frutti " (พ.ศ. 2498) หนึ่งในเพลงประจำตัวของริชาร์ดกลายเป็นเพลงฮิตในทันที ข้ามไปยังชาร์ตเพลงป๊อปทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร ซิงเกิลฮิตถัดไปของเขา " Long Tall Sally " (1956) ขึ้นอันดับ 1 ใน ชาร์ต เพลงเบสต์เซลเลอ ร์ของ Billboard Rhythm และ Blues ตามมาด้วยเพลงฮิตที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วถึง 15 เพลงในเวลาไม่ถึง 3 ปี การแสดงของเขาในช่วงเวลานี้ทำให้เกิดการรวมตัวกันระหว่างคนอเมริกันผิวขาวและคนอเมริกันผิวดำในกลุ่มผู้ชมของเขา ในปี 1962 หลังจากช่วงเวลาห้าปีที่ริชาร์ดละทิ้งดนตรีร็อกแอนด์โรลเพื่อไปบังเกิดใหม่อีกครั้งดอน อาร์เดนโปรโมเตอร์คอนเสิร์ตชักชวนให้เสด็จประพาสยุโรป ในช่วงเวลานี้The Beatlesเปิดให้ Richard ออกทัวร์บางวัน ริชาร์ดแนะนำเดอะบีทเทิลส์เกี่ยวกับวิธีแสดงเพลงของเขา และสอนพอล แมคคาร์ทนีย์ สมาชิกของวงเกี่ยวกับ เสียงร้องที่โดดเด่นของเขา

ริชาร์ดถูกยกให้เป็นหนึ่งในศิลปินผิวดำกลุ่มแรกที่เข้าถึงผู้ชมทุกเชื้อชาติ ดนตรีและคอนเสิร์ตของเขาทำลายเส้นแบ่งสี ดึงคนขาวดำเข้าหากัน แม้จะพยายามรักษาความแตกแยกก็ตาม ผู้ร่วมสมัยของเขาหลายคน รวมถึงElvis Presley , Buddy Holly , Bill Haley , Jerry Lee Lewis , the Everly Brothers , Gene VincentและEddie Cochranได้บันทึกผลงานของเขาไว้ เพรสลีย์บอกริชาร์ดในปี 2512 ว่าดนตรีของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้เขาและเขาคือ

ริชาร์ดได้รับเกียรติจากหลายสถาบัน เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของผู้ได้รับการแต่งตั้งกลุ่มแรกในปี 1986 นอกจากนี้ เขายังได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลงอีกด้วย เขา ได้รับรางวัล Lifetime Achievement Awards จากThe Recording AcademyและRhythm and Blues Foundation ในปี 2015 Richard ได้รับรางวัล Rhapsody & Rhythm Award จากNational Museum of African American Musicสำหรับบทบาทหลักของเขาในการสร้างแนวเพลงยอดนิยมและช่วยยุติการแบ่งแยกทางเชื้อชาติบนชาร์ตเพลงและในคอนเสิร์ตในช่วงกลาง- ทศวรรษที่ 1950 ได้เปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมอเมริกันอย่างมาก "Tutti Frutti" รวมอยู่ในสำนักทะเบียนการบันทึกเสียงแห่งชาติของหอสมุดรัฐสภาในปี 2010 ซึ่งระบุว่า "การเปล่งเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เหนือจังหวะที่ยากจะต้านทานของเขาประกาศศักราชใหม่ของดนตรี"

ชีวิตในวัยเด็ก

Richard Wayne Penniman เกิดในMacon, Georgiaเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2475 ^[1]ลูกคนที่สามในสิบสองคนของ Leva Mae (née Stewart) และ Charles "Bud" Penniman พ่อของเขาเป็นมัคนายก ในโบสถ์ และช่างก่ออิฐ^[2]ที่ขายแสงจันทร์เถื่อนอยู่ ข้าง ๆ และเป็นเจ้าของไนต์คลับชื่อ Tip In Inn ^{[3] [4]}แม่ของเขาเป็นสมาชิกของ New Hope Baptist Church ของ Macon ^[5]ในขั้นต้น ชื่อจริงของเขาควรจะเป็น "ริคาร์โด" แต่เกิดข้อผิดพลาดเป็น "ริชาร์ด" แทน ^{[3] [6]}เด็ก Penniman ได้รับการเลี้ยงดูในย่าน Macon เรียกว่าPleasant Hill. ^{ในวัยเด็ก เขา}ได้รับฉายาจากครอบครัวว่า "ลิล ริชาร์ด" เนื่องจากมีรูปร่างที่เล็กและผอม เป็นเด็กซุกซนที่ชอบแกล้งเพื่อนบ้าน เขาเริ่มร้องเพลงในโบสถ์และเรียนเปียโนตั้งแต่อายุยังน้อย ^{[7] [8]}อาจเป็นผลจากภาวะแทรกซ้อนตั้งแต่แรกเกิด เขามีความผิดปกติ เล็กน้อย ที่ทำให้ขาข้างหนึ่งสั้นกว่าอีกข้างหนึ่ง สิ่งนี้ทำให้เกิดการเดินที่ผิดปกติและเขาถูกเยาะเย้ยเพราะถูกกล่าวหาว่าเป็นผู้หญิง ^[9]

ครอบครัวของเขาเคร่งศาสนามากและเข้าร่วมโบสถ์ AME , BaptistและPentecostalหลายแห่ง โดยสมาชิกในครอบครัวบางคนกลายเป็นรัฐมนตรี เขาชอบโบสถ์เพนเทคอสมากที่สุด เนื่องจากการนมัสการที่มีเสน่ห์และการแสดงดนตรีสด ^{ต่อมา เขา}จำได้ว่าผู้คนในละแวกบ้านของเขาร้องเพลงพระกิตติคุณตลอดทั้งวันในระหว่างการแยกจากกันเพื่อให้มีทัศนคติที่ดี เพราะ "มีความยากจนมาก มีอคติมากในสมัยนั้น" ^เขาสังเกตเห็นว่าผู้คนร้องเพลง "เพื่อรู้สึกถึงการเชื่อมต่อกับพระเจ้า" และเพื่อล้างการทดลองและภาระต่างๆ ออกไป ^[12]มีพรสวรรค์ในการร้องเพลงที่ดัง เขาจำได้ว่าเขา "เปลี่ยนคีย์ขึ้นข้างบนเสมอ" และครั้งหนึ่งเขาเคยถูกห้ามไม่ให้ร้องเพลงในโบสถ์เพราะ ^[13]ตอนเป็นเด็ก เขาจะ "ทุบตีบนขั้นบันไดบ้าน ตีกระป๋อง หม้อ กระทะ หรืออะไรก็ตาม" ขณะร้องเพลง ซึ่งทำให้เพื่อนบ้านรำคาญ ^[14]

อิทธิพลทางดนตรีเริ่มแรกของเขาคือนักแสดงพระกิตติคุณ เช่นบราเดอร์โจ เมย์ซิสเตอร์โรเซตตา ธาร์ป มาฮาเลีย แจ็กสันและแมเรียน วิลเลียมส์ เมย์ ผู้ประกาศข่าวประเสริฐด้านการร้องเพลงซึ่งเป็นที่รู้จักในนาม "สายฟ้าแห่งมิดเดิลเวสต์" เนื่องจากช่วงเสียงอันน่าทึ่งและพลังเสียงของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ริชาร์ดกลายเป็นนักเทศน์ ^{[15] [16]}เขาให้เครดิตClara Ward Singersสำหรับหนึ่งในผู้ร้องที่โดดเด่นของเขา ^Richardเข้าเรียนที่ Macon's Hudson High School ^ซึ่งเขาเป็นนักเรียนที่ต่ำกว่าค่าเฉลี่ย ในที่สุดเขาก็เรียนรู้ที่จะเล่นอัลโตแซกโซโฟนเข้าร่วมวงโยธวาทิตของโรงเรียนขณะอยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เขาได้งานพาร์ทไทม์ที่^Macon City Auditoriumให้กับ Clint Brantley ผู้จัดคอนเสิร์ตฆราวาสและพระกิตติคุณในท้องถิ่น เขาขายโคคา-โคลาให้กับฝูงชนระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตของดาราดังในแต่ละวัน เช่นCab Calloway , Lucky Millinder และ น้องสาว Rosetta Tharpeนักร้องคนโปรดของเขา ^[19]

อาชีพนักดนตรี

พ.ศ. 2490–2498: จุดเริ่มต้น

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2490 ซิสเตอร์โรเซตตา ธาร์ปได้ยินริชาร์ดอายุ 14 ปีร้องเพลงของเธอก่อนการแสดงที่หอประชุมเมืองมา คอน เธอเชิญเขาเปิดการแสดงของเธอ หลังจากการแสดง Tharpe จ่ายเงินให้เขาโดยเป็นแรงบันดาลใจให้เขากลายเป็นนักแสดงมือ^{อาชีพ [19] [21]}ริชาร์ดระบุว่าสไตล์เปียโนของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก อินโทรเปียโนของ Ike Turnerในเพลง " Rocket 88 " ^[22]ในปี พ.ศ. 2492 เขาเริ่มแสดงในรายการท่องเที่ยวของด็อกเตอร์นูบิลโล ริชาร์ดได้รับแรงบันดาลใจให้สวมผ้าโพกหัวและเสื้อคลุมในอาชีพของเขาโดยนูบิลโล ซึ่ง "ถือไม้เท้าสีดำและจัดแสดงสิ่งที่เขาเรียกว่า 'เด็กปีศาจ' ซึ่งเป็นร่างแห้งๆ ของทารกที่มีกรงเล็บเหมือนนกและมีเขาอยู่บนตัว ศีรษะ." นูบิลโลบอกริชาร์ดว่าเขา "กำลังจะมีชื่อเสียง" แต่เขาจะต้อง "ไปที่ที่หญ้าเขียวกว่านี้" ^[23]

ก่อนเข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ริชาร์ดออกจากบ้านครอบครัวและเข้าร่วม Hudson's Medicine Show ในปี 1949 โดยแสดงเพลง " Caldonia " ของ Louis Jordan ^{ริชา ร์}ดจำได้ว่าเพลงนี้เป็นเพลงอาร์แอนด์บีทางโลกเพลงแรกที่เขาเรียนรู้ เนื่องจากครอบครัวของเขามีกฎที่เข้มงวดไม่ให้เล่นเพลงอาร์แอนด์บี ซึ่งพวกเขาถือว่าเป็น "เพลงปีศาจ" ^[24]แหล่งอื่นยังระบุว่าลิตเติ้ลริชาร์ดได้รับอิทธิพลจากจอร์แดน ตามแหล่งข่าวที่เชื่อถือได้แหล่งหนึ่ง เสียงโห่ในแผ่นเสียง "Caldonia" ของจอร์แดน "ฟังดูน่าขนลุกเหมือนกับเสียงที่ลิตเติ้ลริชาร์ดชอบใช้" นอกเหนือไปจาก "หนวดบางๆ แบบดินสอสไตล์จอร์แดน" ^{[25] [26]}

ริชาร์ดยังเล่นแดร็กในช่วงเวลานี้ โดยแสดงภายใต้ชื่อ "Princess LaVonne" ^{ในปี พ.ศ.} 2493 ริชาร์ดเข้าร่วมวงดนตรีวงแรกของเขา Buster Brown's Orchestra โดยที่บราวน์ตั้งชื่อให้เขาว่าลิตเติ้ลริชาร์ด ^[28]การแสดงในวงจรการแสดงนักร้องริชาร์ดทั้งในและนอกวงแสดงการแสดงที่หลากหลายเช่น Sugarfoot Sam จาก Alabam, the Tidy Jolly Steppers, King Brothers Circus และ Broadway Follies ^{เมื่อตั้ง รกราก}ในแอตแลนตาณ จุดนี้ ริชาร์ดเริ่มฟังจังหวะและเพลงบลูส์และไปคลับในแอตแลนตาบ่อยๆ รวมถึงโรงละครฮาร์เล็มและรอยัล พีค็อก ซึ่งเขาได้เห็นนักแสดงเช่นรอย บราวน์และบิลลี ไรท์บนเวที ริชาร์ดได้รับอิทธิพลเพิ่มเติมจากสไตล์การแสดงที่ฉูดฉาดของบราวน์และไรท์ และได้รับอิทธิพลมากขึ้นจากบุคลิกและฝีมือการแสดงที่ฉูดฉาดของไรท์ ด้วยแรงบันดาลใจจากบราวน์และไรท์ เขาจึงตัดสินใจเป็นนักร้องแนวจังหวะและบลูส์ และหลังจากได้เป็นเพื่อนกับไรท์แล้ว เขาก็เริ่มเรียนรู้วิธีการเป็นเอนเตอร์เทนเนอร์จากเขา และเริ่มดัดแปลงทรงผมทรงปอมปาดัวร์ที่คล้ายกับของไรท์ ตลอดจนจัดแต่งทรงผมหนวดดินสอใช้เมคอัพแพนเค้กบนใบหน้ายี่ห้อไรท์และสวมเสื้อผ้าที่วาบหวิว ^[30]

ด้วยความประทับใจในเสียงร้องของเขา ไรท์ได้ติดต่อกับซีนาส เซียร์ ดีเจท้องถิ่น เซียร์บันทึกริชาร์ดที่สถานีของเขา ซึ่งสนับสนุนโดยวงดนตรีของไรท์ การบันทึกนำไปสู่การทำสัญญาในปีนั้นกับRCA Victor ^{ริชา ร์}ดบันทึกทั้งหมดแปดด้านสำหรับ RCA Victor รวมถึงเพลงบัลลาดบลูส์ "ทุกชั่วโมง" ซึ่งกลายเป็นซิงเกิลแรกของเขาและได้รับความนิยมในจอร์เจีย ^{การเปิดตัวเพลง " Every} Hour" ทำให้ความสัมพันธ์ของเขากับพ่อดีขึ้น ซึ่งเริ่มเล่นเพลงนี้เป็นประจำบนตู้เพลงของไนต์คลับ ^ไม่นานหลังจากการเปิดตัว "ทุก ๆ ชั่วโมง" ริชาร์ดได้รับการว่าจ้างให้แสดงหน้าเพร์รี เวลช์และวงดุริยางค์ของเขา และเล่นที่คลับและฐานทัพในราคา 100 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ ^[32]Richard ออกจาก RCA Victor ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2495 หลังจากบันทึกของเขาสำหรับฉลากล้มเหลวในชาร์ต แผ่นเสียงออกวางตลาดด้วยการโปรโมตเพียงเล็กน้อยจาก RCA Victor แม้ว่าโฆษณาสำหรับแผ่นเสียงจะปรากฏในนิตยสารBillboard หลังจากที่ริชาร์ดเริ่มประสบความสำเร็จในช่วงทศวรรษที่ 1950 อาร์ซีเอวิกเตอร์ได้ออกการบันทึกเสียงอีกครั้งในค่ายอาร์ซีเอแคมเดน ราคาประหยัด Bud พ่อของ Richard ถูกฆ่าตายในปี 1952 หลังจากการเผชิญหน้านอกคลับของเขา ริชาร์ดยังคงแสดงในช่วงเวลานี้และคลินต์ แบรนต์ลีย์ตกลงที่จะจัดการงานอาชีพของริชาร์ด ย้ายไปฮูสตันเขาได้ตั้งวงดนตรีชื่อ Tempo Toppers โดยแสดงเป็นส่วนหนึ่งของแพ็คเกจทัวร์ เพลงบลูส์ ในคลับทางตอนใต้ เช่น Club Tiajuana ในนิวออร์ลีนส์และ Club Matinee ในฮูสตัน Richard เซ็นสัญญากับDon Robey 's Peacock Recordsในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2496 โดยบันทึกเสียงแปดด้าน รวมถึงสี่ด้านกับJohnny Otisและวงดนตรีของเขาที่ยังไม่ได้เผยแพร่ในเวลานั้น ^เช่นเดียวกับการร่วมทุนกับ RCA Victor ไม่มีซิงเกิ้ล Peacock ของเขาติดชาร์ตแม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงมากขึ้นจากการแสดงตลกที่มีพลังงานสูงบนเวที ^{ริชา ร์}ดเริ่มบ่นเรื่องปัญหาทางการเงินกับโรบี ส่งผลให้ริชาร์ดถูกโรบีย์กระแทกระหว่างการตะลุมบอน ริชาร์ดกลับมาที่เมคอนในปี 2497 ด้วยความผิดหวังจากธุรกิจแผ่นเสียง เขาต้องดิ้นรนกับความยากจน เขาลงหลักปักฐานทำงานเป็นคนล้างจานให้กับGreyhound Lines ขณะอยู่ในเมคอน เขาได้พบกับเอสเกริตาซึ่งบุคลิกบนเวทีที่ฉูดฉาดและการเล่นเปียโนแบบไดนามิกจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวทางการแสดงของริชาร์ด ^{ในปีนั้นเขาได้ยกเลิกวง Tempo Toppers}และก่อตั้งวงจังหวะและบลูส์ที่ขับยากขึ้นในชื่อ Upsettersซึ่งรวมถึงมือกลองCharles Connorและนักเป่าแซ็กโซโฟน Wilbert "Lee Diamond" Smith และออกทัวร์ภายใต้การบริหารของ Brantley ในปีพ.ศ. 2497 ริชาร์ดเซ็นสัญญาทัวร์ภาคใต้กับลิตเติ้ล จอห์นนี่ เทย์เลอร์ ^{[37] [38] [39]}วงนี้สนับสนุนนักร้อง R&B Christine Kittrell ในการบันทึกเสียงบางส่วน จากนั้นจึงเริ่มทัวร์ได้สำเร็จแม้ว่าจะไม่มีมือกีตาร์เบสก็ตาม บังคับให้มือกลอง Connor ตีกลองเบส "หนักจริง" เพื่อให้ได้ "^{ใน ช่วง}เวลานี้ ริชาร์ดได้เซ็นสัญญาออกทัวร์กับนักร้องอาร์แอนด์บี คนอื่น ๆ ลิตเติ้ล จอห์นนี่ เทย์เลอร์

โปสเตอร์สำหรับการแสดงลิตเติ้ลริชาร์ดค. 2499

ตามคำแนะนำของลอยด์ ไพรซ์ริชาร์ดส่งเดโม่ไปที่ค่ายเพลงของไพรซ์ สเปเชียลตี เรคคอร์ดในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2498 หลายเดือนผ่านไปก่อนที่ริชาร์ดจะได้รับโทรศัพท์จากค่ายเพลง ในที่สุดในเดือนกันยายนของปีนั้นArt Rupe ^{เจ้าของ} กิจการพิเศษได้ ให้ยืมเงิน Richard เพื่อซื้อสัญญา Peacock ของเขาและกำหนดให้เขาทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์Robert "Bumps" Blackwell ^{เมื่อได้ยินการสาธิต Blackwell}รู้สึกว่า Richard เป็นคำตอบของ Specialty ที่มีต่อRay Charlesอย่างไรก็ตาม Richard บอกเขาว่าเขาชอบเสียงของFats Domino Blackwell ส่งเขาไปที่ New Orleans ซึ่งเขาบันทึกเสียงที่Cosimo MatassaJ&M Studios ของ J&M บันทึกเสียงที่นั่นร่วมกับนักดนตรีเซสชันของ Domino หลายคน รวมถึงมือกลองEarl Palmerและนักเป่าแซ็กโซโฟนLee Allen ^{การบันทึกของ Richard}ในวันนั้นไม่สามารถสร้างแรงบันดาลใจหรือความสนใจได้มากนัก (แม้ว่า Blackwell จะเห็นสัญญาบางอย่าง) ด้วยความผิดหวัง แบล็คเวลล์และริชาร์ดไปพักผ่อนที่ไนต์คลับ Dew Drop Inn จากข้อมูลของ Blackwell จากนั้น Richard ก็เปิดตัวเพลงบลูส์แนว ริสก์ที่ เขาตั้งชื่อว่า " Tutti Frutti " Blackwell กล่าวว่าเขารู้สึกว่าเพลงนี้มีศักยภาพในการตีและจ้างนักแต่งเพลงDorothy LaBostrieเพื่อแทนที่เนื้อเพลงทางเพศของ Richard ด้วยเนื้อเพลงที่มีความขัดแย้งน้อยกว่า นอกจากนี้เขายังเปลี่ยนตำแหน่งไมโครโฟนและดันเสียงของริชาร์ดไปข้างหน้าบันทึกเป็นสามเทคในเดือนกันยายน พ.ศ. 2498 "Tutti Frutti" ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลในเดือนพฤศจิกายน ^{[45] และ}กลายเป็นเพลงฮิตทันที ขึ้นอันดับ 2 ใน ชาร์ต Rhythm and Blues Best-Sellersของนิตยสาร Billboardและข้ามไปยัง ชาร์ตป๊อปทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร ขึ้นถึงอันดับที่ 21 ใน Billboard Top 100ในอเมริกาและอันดับที่ 29 ในชาร์ตซิงเกิลของอังกฤษ ในที่สุดก็ขายได้หนึ่งล้านชุด ^{[34] [46]}

พ.ศ. 2499–2505: ความสำเร็จและการเปลี่ยนใจเลื่อมใสครั้งแรก

ซิงเกิลฮิตถัดไปของ Richard " Long Tall Sally " (1956) ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต R&B และอันดับที่ 13 ใน Top 100 ขณะที่ขึ้นถึงสิบอันดับแรกในอังกฤษ เช่นเดียวกับ "Tutti Frutti" ขายได้มากกว่าล้านเล่ม หลังจากประสบความสำเร็จ Richard ได้สร้างวงดนตรีสำรองของเขา The Upsetters โดยมีนักเป่าแซ็กโซโฟน Clifford "Gene" Burks และหัวหน้า วง Grady Gainesมือเบส Olsie "Baysee" Robinson และมือกีตาร์ Nathaniel "Buster" Douglas ^[48]ริชาร์ดเริ่มแสดงเป็นแพ็คเกจทัวร์ทั่วสหรัฐอเมริกา Art Rupe บรรยายถึงความแตกต่างระหว่าง Richard และนักแต่งเพลงแนวร็อกแอนด์โรลในยุคแรกๆ โดยระบุว่า ในขณะที่ "ความคล้ายคลึงกันระหว่าง Little Richard และ Fats Domino สำหรับจุดประสงค์ในการบันทึกเสียงนั้นใกล้เคียงกัน" บางครั้ง Richard จะยืนขึ้นที่เปียโนขณะที่เขากำลัง การบันทึกเสียงและบนเวที ที่โดมิโน "กำลังพลิ้วไหว ช้ามาก" ริชาร์ด "มีไดนามิกมาก ไม่ถูกยับยั้งโดยสิ้นเชิง คาดเดาไม่ได้ ดุร้าย ดังนั้นวงจึงได้รับบรรยากาศของนักร้อง" ^[49]

การแสดงของริชาร์ด เช่นเดียวกับการแสดงร็อกแอนด์โรลในยุคแรก ๆ ส่งผลให้ เกิดปฏิกิริยาของผู้ชม แบบบูรณาการในยุคที่สถานที่สาธารณะแบ่งออกเป็นโดเมน "สีขาว" และ "สี" ในแพ็คเกจทัวร์นี้ Richard และศิลปินคนอื่นๆ เช่น Fats Domino และChuck Berryจะช่วยให้ผู้ชมของทั้งสองเชื้อชาติสามารถเข้าไปในอาคารได้ แม้ว่าจะยังคงแยกจากกัน (เช่น คนผิวดำที่ระเบียงและคนผิวขาวที่ชั้นหลัก) ในฐานะผู้อำนวยการสร้างคนต่อมาของเขาHB Barnumอธิบายว่าการแสดงของ Richard ทำให้ผู้ชมสามารถมาร่วมกันเต้นรำได้ ^[50]แม้จะมีการออกอากาศทางโทรทัศน์จาก กลุ่มผู้ นิยมอำนาจสูงสุด ในท้องถิ่น เช่นสภาพลเมืองผิวขาวแห่ง อลาบามาเหนือเตือนว่าร็อกแอนด์โรล "นำการแข่งขันมารวมกัน" ความนิยมของริชาร์ดกำลังช่วยทำลายความเชื่อผิดๆ ที่ว่านักแสดงผิวดำไม่สามารถแสดงที่ "สถานที่ที่มีเฉพาะคนผิวขาว" ได้สำเร็จ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาคใต้ที่มีการเหยียดเชื้อชาติอย่างโจ่งแจ้งที่สุด ^{การแสดง ตลก}ที่ใช้พลังงานสูงของริชาร์ดรวมถึงการยกขาขณะเล่นเปียโน ปีนขึ้นไปบนเปียโน วิ่งขึ้นและลงจากเวที และโยนของที่ระลึกให้กับผู้ชม ^{นอกจาก}นี้เขายังเริ่มใช้เสื้อคลุมและชุดสูทที่ประดับด้วยหินหลากสีและเลื่อม ริชาร์ดกล่าวว่าเขาเริ่มมีสีสันมากขึ้นบนเวที ดังนั้นจึงไม่มีใครคิดว่าเขาเป็น "ตามหลังสาวผิวขาว" ^[53]

Richard อ้างว่าการแสดงที่Royal Theatreของบัลติมอร์ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2499 ทำให้ผู้หญิงขว้างชุดชั้นในใส่เขาบนเวที ส่งผลให้แฟนเพลงหญิงคนอื่นๆ กระทำซ้ำ โดยกล่าวว่านี่เป็น "ครั้งแรก" ที่เกิดขึ้นกับศิลปินทุกคน ^{การแสดงของ ริ}ชาร์ดจะหยุดลงหลายครั้งในคืนนั้นเนื่องจากแฟน ๆ ถูกห้ามไม่ให้กระโดดลงจากระเบียงแล้วรีบวิ่งไปที่เวทีเพื่อสัมผัสตัวเขา ^[54]โดยรวมแล้ว ริชาร์ดจะผลิตซิงเกิลเจ็ดรายการในสหรัฐอเมริกาเพียงแห่งเดียวในปี พ.ศ. 2499 โดยห้าในจำนวนนี้ติดชาร์ตในสหราชอาณาจักรด้วย ได้แก่ " Slippin' and Slidin' ", " Rip It Up ", " Ready Teddy ", "" และ " Lucille " ทันทีหลังจากปล่อยเพลง "Tutti Frutti" ซึ่งเป็นโปรโตคอลสำหรับอุตสาหกรรม ศิลปินแผ่นเสียงสีขาว "ที่ปลอดภัยกว่า" เช่นPat Boone ก็คัฟเวอร์ เพลง ส่งเพลงขึ้นสู่อันดับ 20 ของชาร์ต สูงขึ้นหลายอันดับ มากกว่าของ Richard เพื่อนร่วมวงร็อคแอนด์โรลของเขาElvis PresleyและBill Haleyก็บันทึกเพลงของเขาในปีเดียวกันเช่นกัน ผูกมิตรกับAlan Freed ^ในที่สุดนักจัดรายการก็ให้เขาแสดงภาพยนตร์ "Rock and Roll" เช่นDon't Knock the Rock ^[56]และMister Rock and Rollริชาร์ดได้รับบทบาทการร้องเพลงที่ยิ่งใหญ่กว่าในภาพยนตร์เรื่องThe Girl Can'ช่วย ด้วย^{ใน ปี}นั้นเขาประสบความสำเร็จมากขึ้นด้วยเพลงเช่น " Jenny, Jenny " และ " Keep A-Knockin' " ซึ่งต่อมากลายเป็นซิงเกิ้ลสิบอันดับแรกของเขาใน Billboard Top 100 เมื่อถึงเวลาที่เขาออกจาก Specialty ในปี 1959 ริชาร์ดทำคะแนนซิงเกิลป๊อป 40 อันดับแรกทั้งหมด 9 เพลง และซิงเกิลอาร์แอนด์บี 40 อันดับแรก 17 เพลง ^{[58] [59]}

Richard แสดงที่ Cavalcade of Jazzอันเลื่องชื่อครั้งที่ 12 ซึ่งจัดขึ้นที่Wrigley Fieldในลอสแองเจลิส ซึ่งอำนวยการสร้างโดยLeon Hefflin, Sr.เมื่อวันที่ 2 กันยายน 1956 นอกจากนี้ ยังมีการแสดงในวันนั้น ได้แก่Dinah Washington , The Mel Williams Dots, Julie Stevens, Chuck Higgins' Orchestra, Bo Rhambo , Willie Hayden & Five Black Birds, The Premiers, Gerald Wilsonและผลงาน 20 ชิ้นของเขา วงออเคสตราบันทึกเสียง และเจอร์รี เกรย์และวงออร์เคสตราของเขา ^{[60] [61]}

"Good Golly, Miss Molly" บันทึก 45 รอบต่อนาทีใน Specialty Records

ไม่นานหลังจากเปิดตัว "Tutti Frutti" Richard ก็ย้ายไปลอสแองเจลิส หลังจากประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินบันทึกเสียงและนักแสดงสด ริชาร์ดได้ย้ายเข้าไปอยู่ในย่านที่ร่ำรวย ซึ่งแต่ก่อนเป็นคนผิวขาวส่วนใหญ่ โดยอาศัยอยู่ใกล้กับคนดังผิวดำ เช่นโจ หลุยส์นัก มวย อัลบั้มแรกของ Richard ^Here 's Little Richardวางจำหน่ายโดย Specialty ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2500 และขึ้นสูงสุดที่อันดับสิบสามใน ชาร์ ตBillboard Top LPs คล้ายกับอัลบั้มส่วนใหญ่ที่ออกในยุคนั้น อัลบั้มนี้มีซิงเกิ้ลที่ปล่อยออกมา 6 เพลงและเพลง "filler" ^[63]ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2501 Speciality ได้ออกอัลบั้มชุดที่สองLittle Richardซึ่งไม่ได้อยู่ในแผนภูมิ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2500 ริชาร์ดเริ่มทัวร์แพ็คเกจในออสเตรเลียกับยีน วินเซนต์และเอ็ดดี้ ค็อชแรน ในช่วงกลางของการทัวร์ เขาทำให้สาธารณชนตกใจด้วยการประกาศว่าเขากำลังติดตามชีวิตในกระทรวง ^[64]ริชาร์ดจะอ้างในอัตชีวประวัติของเขาว่าระหว่างเที่ยวบินจากเมลเบิร์นไปซิดนีย์ว่าเครื่องบินของเขากำลังประสบปัญหาบางอย่าง และเขาอ้างว่าได้เห็นเครื่องยนต์ร้อนแดงของเครื่องบินและรู้สึกว่ามีทูตสวรรค์ ^{ในตอน ท้าย}ของการแสดงที่ซิดนีย์ Richard เห็นลูกไฟสีแดงสว่างลอยข้ามท้องฟ้าเหนือเขาและอ้างว่าเขา "หวั่นไหว"ริชาร์ดถือ ดาวเทียม ส ปุตนิก 1เป็น "สัญญาณจากพระเจ้า" เพื่อกลับใจจากการแสดงดนตรีฆราวาสและวิถีชีวิตป่าเถื่อนของเขา ^[64]

เมื่อกลับมาถึงอเมริกาเร็วกว่าที่คาดไว้สิบวัน ภายหลังริชาร์ดได้อ่านข่าวเที่ยวบินเดิมของเขาที่ชนเข้ากับมหาสมุทรแปซิฟิกเพื่อเป็นสัญญาณเพิ่มเติมว่า "ทำตามที่พระเจ้าต้องการ" ^{หลังจาก "}การแสดงอำลา" ที่Apollo Theatreและการบันทึกเสียง "สุดท้าย" กับ Specialty ในเดือนนั้น Richard ได้ลงทะเบียนเรียนที่Oakwood CollegeในHuntsville, Alabamaเพื่อศึกษาเทววิทยา ^{[67] [68]}แม้จะอ้างเรื่องการเกิดใหม่ทางวิญญาณ แต่ริชาร์ดก็ยอมรับว่าเหตุผลในการจากไปเป็นเรื่องการเงินมากกว่า ในระหว่างดำรงตำแหน่งที่ Specialty แม้จะมีรายได้หลายล้านจากค่ายเพลง Richard ก็บ่นว่าเขาไม่รู้ว่าค่ายเพลงได้ตัดเปอร์เซ็นต์ของค่าลิขสิทธิ์ที่เขาจะได้รับจากการบันทึกของเขา ^{สเปเชีย ล}ตี้ยังคงเผยแพร่ผลงานบันทึกเสียงของริชาร์ด ซึ่งรวมถึง " กู๊ดกอลลี่ มิสมอลลี่ " และ "แคนซัสซิตี้" เวอร์ชันพิเศษของเขาจนถึงปี 1960 ในที่สุดเมื่อสิ้นสุดสัญญากับค่ายเพลง ริชาร์ดตกลงที่จะสละค่าลิขสิทธิ์ ใดๆ สำหรับเนื้อหาของเขา ^[70]ในปี 1958 ริชาร์ดได้ก่อตั้งทีมเผยแพร่ศาสนาของริชาร์ดตัวน้อยขึ้น โดยเดินทางไปทั่วประเทศเพื่อเทศนา ^[71]หนึ่งเดือนหลังจากที่เขาตัดสินใจเลิกเล่นดนตรีฆราวาส ริชาร์ดได้พบกับเออร์เนสทีน ฮาร์วิน เลขานุการจากวอชิงตัน ดี.ซี.และทั้งคู่แต่งงานกันในวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2502 ริชา ^ร์ดลองเสี่ยงโชคกับดนตรีกอสเปล บันทึกเสียงครั้งแรกให้กับEnd Recordsก่อนจะเซ็นสัญญากับMercury Recordsในปี 1961 ซึ่งในที่สุดเขาได้ปล่อยKing of the Gospel Singersในปี 1962 อำนวยการสร้างโดยQuincy Jonesซึ่งต่อมาตั้งข้อสังเกตว่าเสียงร้องของ Richard ทำให้เขาประทับใจมากกว่านักร้องคนอื่น ๆ ที่เขาเคยร่วมงานด้วย ^Mahalia Jacksonนางเอกในวัยเด็กของเขาเขียนในบันทึกย่อของอัลบั้มว่า Richard "ร้องเพลง gospel ในแบบที่ควรจะร้อง" ^[74]ในขณะที่ริชาร์ดไม่ได้ติดชาร์ตเพลงป๊อปในสหรัฐอเมริกาอีกต่อไป เพลงกิตติคุณบางเพลงของเขาเช่น "He's Not Just a Soldier" และ "He Got What He Wanted" และ "Crying in the Chapel" ก็ขึ้นชาร์ตเพลงป๊อปใน สหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร ^[75]

พ.ศ. 2505–2522: กลับสู่ดนตรีสากล

ในปี 1962 ดอน อาร์เดนโปรโมเตอร์คอนเสิร์ตได้ชักชวนลิตเติ้ลริชาร์ดให้ไปเที่ยวยุโรปหลังจากบอกเขาว่าแผ่นเสียงของเขายังคงขายดีที่นั่น โดยมี Sam Cookeนักร้องวิญญาณ เป็นผู้แสดงเปิด ริชาร์ดซึ่งแสดง Billy Prestonวัยรุ่นในวงดนตรีกอสเปลของเขา คิดว่าเป็นทัวร์กอสเปล และหลังจากที่ Cooke มาถึงล่าช้า บีบให้เขายกเลิกการแสดงในวันเปิด เขาแสดงแต่เนื้อหาเกี่ยวกับกิตติคุณเท่านั้น ในระหว่างการแสดง ทำให้เกิดเสียงโห่จากผู้ชมที่คาดหวังว่าริชาร์ดจะร้องเพลงร็อกแอนด์โรลของเขา คืนต่อมา Richard ได้ชมการแสดงที่ได้รับการตอบรับที่ดีของ Cooke ริชาร์ดและเพรสตันกลับมาวอร์มอัพในความมืดก่อนจะเปิดตัวในเพลง "Long Tall Sally" ทำให้เกิดเสียงตอบรับอย่างบ้าคลั่งจากผู้ชม การแสดงที่โรงละคร Granada ของ Mansfieldจบลงก่อนกำหนดหลังจากแฟน ๆ รีบไปที่เวที ^{เมื่อ}ได้ยินการแสดงของ Richard Brian Epsteinผู้จัดการของThe Beatlesขอให้ Don Arden อนุญาตให้วงดนตรีของเขาเปิดให้ Richard ในวันทัวร์บางวันซึ่งเขาตกลง การแสดงครั้งแรกที่ The Beatles เปิดคือที่New Brighton 's Tower Ballroom ในเดือนตุลาคม ^{[78] ใน}เดือนต่อมา พวกเขาร่วมกับJerry Williams นักร้องชาวสวีเดน และวง The Violents ของเขาได้เปิดให้ Richard ที่Star-Clubในฮัมบูร์ก ในช่วงเวลานี้ Richard แนะนำกลุ่มเกี่ยวกับวิธีการแสดงเพลงของเขาและ^สอนPaul McCartney เสียงร้องที่โดดเด่นของเขา ^ย้อนกลับไปในสหรัฐอเมริกา ริชาร์ดบันทึกเพลงร็อกแอนด์โรล 6 เพลงกับวงดนตรีปี 1950 ของเขาที่ชื่อ Upsetters สำหรับLittle Star Recordsภายใต้ชื่อ "World Famous Upsetters" โดยหวังว่าสิ่งนี้จะทำให้ตัวเลือกของเขาเปิดกว้างในการรักษาตำแหน่งของเขาในฐานะ รัฐมนตรี

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2506 ริชาร์ดได้รับการเรียกตัวจากผู้จัดคอนเสิร์ตให้ช่วยเหลือทัวร์ที่กำลังทรุดลง โดยมีThe Everly Brothers , Bo Diddleyและthe Rolling Stones ริชาร์ดตกลงและช่วยรักษาทัวร์ไม่ให้ล่ม ในตอนท้ายของทัวร์นั้น Richard ได้รับรายการโทรทัศน์พิเศษสำหรับGranada Televisionของ เขาเองใน ชื่อThe Little Richard Spectacular รายการพิเศษกลายเป็นเรตติ้งที่ถล่มทลายและหลังจากจดหมายของแฟนๆ 60,000 ฉบับ ก็ออกอากาศซ้ำสองครั้ง ^{ในปี พ} .ศ. 2507 ริชาร์ดได้เปิดเพลง "Bama Lama Bama Loo" ใน Specialty Records ในปี 1964 เนื่องจากการเปิดรับในสหราชอาณาจักร เพลงขึ้นถึงยี่สิบอันดับแรกที่นั่น แต่ไต่ขึ้นสู่อันดับที่ 82 ในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น^[82]ต่อมาในปีนั้น เขาเซ็นสัญญากับค่าย Vee-Jay Recordsเพื่อออกอัลบั้ม "คัมแบ็ก" ชื่อLittle Richard Is Back เนื่องจากการมาถึงของ The Beatles และวงดนตรีอังกฤษอื่น ๆ ตลอดจนการเพิ่มขึ้นของค่ายเพลงเช่นMotownและStax RecordsและความนิยมของJames Brownเพลงใหม่ของ Richard จึงไม่ได้รับการโปรโมตหรือได้รับการตอบรับอย่างดีจากสถานีวิทยุ ในเดือนพฤศจิกายน/ธันวาคม 1964 Jimi Hendrixเข้าร่วมวง Upsetters ของ Richard ในฐานะสมาชิกเต็มตัว ^{[83] [84]}

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2507 ริชาร์ดพาเฮนดริกซ์และเพื่อนสมัยเด็กและครูสอนเปียโน เอสกิว รีดเดอร์มาที่สตูดิโอในนิวยอร์กเพื่อบันทึกเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาอีกครั้ง เขาไปทัวร์กับกลุ่ม Upsetters กลุ่มใหม่เพื่อโปรโมตอัลบั้ม ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2508 ริชาร์ดพาเฮนดริกซ์และบิลลี เพรสตันไปที่สตูดิโอในนิวยอร์กซึ่งพวกเขาบันทึก เพลงบัลลาดแห่งจิตวิญญาณของ ดอน โคเวย์ "I Don't Know What You've Got (But It's Got Me)" ซึ่งกลายเป็นเพลงอาร์แอนด์บียอดฮิตอันดับ 12 . ^[85]มีการบันทึกเพลงอีกสามเพลงในระหว่างการประชุม "Dance a Go Go" หรือที่เรียกว่า "Dancin 'All Around the World", "You Better Stop" และ "Come See About Me" (อาจเป็นเพลงบรรเลง) แต่ "You Better Stop" ไม่ออกจนกระทั่งปี 1971 และ "Come See About Me" ยังไม่เห็นการเปิดตัวอย่างเป็นทางการ ^[86]ในช่วงเวลานี้ Richard และ Jimi ปรากฏตัวในรายการที่นำแสดงโดยSoupy Salesที่ Brooklyn Paramount, New York มีรายงานว่าริชาร์ดมีสีสันและแรงผลักดันในการครอบงำทำให้เขาออกจากรายการ

ลิตเติ้ล ริชาร์ด ในปี 1966

เฮนดริกซ์และริชาร์ดปะทะกันท่ามกลางแสงสปอตไลต์ เช่นเดียวกับความเฉื่อยชา ตู้เสื้อผ้า และการแสดงตลกบนเวทีของเฮนดริกซ์ เฮนดริกซ์ยังบ่นว่าริชาร์ดไม่ได้รับค่าจ้างอย่างเหมาะสม ในช่วงต้นเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2508 Robert Penniman น้องชายของ Richard ได้ "ไล่" Jimi ออก (อย่างไรก็ตาม Jimi เขียนถึง Al Hendrix พ่อของเขาว่าเขาเลิกกับ Richard เนื่องจาก "คุณไม่สามารถทำตามสัญญาได้เมื่อคุณอยู่บนท้องถนน ดังนั้นฉันจึงต้อง ตัดเรื่องยุ่งๆ นั้นออกไป" เฮนดริกซ์ไม่ได้รับค่าจ้าง "เป็นเวลา 5 สัปดาห์ครึ่ง" และเป็นหนี้อยู่ 1,000 ดอลลาร์ จากนั้นเฮนดริกซ์กลับเข้าร่วมวง IB Specials ของวงIsley Brothers อีกครั้ง ^[87]ต่อมาริชาร์ดเซ็นสัญญากับModern Recordsออกอัลบั้มสั้นๆ "Do You Feel It?" ก่อนจะออกค่าย Okeh Recordsในช่วงต้นปี 2509ผลิตสองอัลบั้มสำหรับ Richard on Okeh - สตูดิโอเปิดตัวThe Explosive Little Richardซึ่งใช้ เสียงที่ได้รับอิทธิพลจาก Motownและผลิตชาร์ตแบบเรียบง่าย "Poor Dog" และ "Commandments of Love" และGreatest Hits ของ Little Richard: Recorded Live! ซึ่งทำให้เขากลับสู่ชาร์ตอัลบั้ม ^{" โปรดิวเซอร์ ที่ แย่}ที่สุดในโลก" ^{ในปี พ.ศ. 2510}ริชาร์ดเซ็นสัญญากับค่ายเพลงบรันสวิกเรเคิดส์

ลิตเติ้ล ริชาร์ด ในปี 1967

ริชาร์ดรู้สึกว่าโปรดิวเซอร์ในค่ายของเขาพยายามไม่ส่งเสริมผลงานของเขาในช่วงเวลานี้ ต่อมา เขาอ้างว่าพวกเขาพยายามผลักดันให้เขาทำสถิติที่คล้ายกับ Motown และรู้สึกว่าเขาไม่ได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพอย่างเหมาะสม ^{ริชา ร์}ดมักจะแสดงในคลับและเลานจ์ที่สกปรกโดยได้รับการสนับสนุนจากค่ายเพลงของเขาเพียงเล็กน้อย ในขณะที่ Richard สามารถแสดงในสถานที่ขนาดใหญ่ในต่างประเทศ เช่น ในอังกฤษและฝรั่งเศส ในสหรัฐอเมริกา Richard ต้องแสดงที่Chitlin ' Circuit รูปลักษณ์ที่ฉูดฉาดของ Richard ในขณะที่ได้รับความนิยมในช่วงปี 1950 ล้มเหลวในการช่วยให้ค่ายเพลงของเขาโปรโมตเขาต่อผู้ซื้อแผ่นเสียงสีดำที่อนุรักษ์นิยมมากขึ้น ^{ต่อ มาริ}ชาร์ดอ้างว่าการตัดสินใจของเขาที่จะ " ถอยกลับ " จากการปฏิบัติศาสนกิจ ทำให้นักบวชในศาสนาประท้วงการบันทึกเสียงใหม่ของเขา^[94]ที่แย่กว่านั้น ริชาร์ดกล่าวว่า เขายืนกรานที่จะแสดงต่อหน้าผู้ชมแบบบูรณาการในช่วงเวลาของขบวนการปลดปล่อยคนผิวดำ ไม่นานหลังจากการจลาจลของวัตส์และการก่อตัวของเสือดำซึ่งทำให้นักจัดรายการวิทยุดำจำนวนมากในบางพื้นที่ ของประเทศรวมถึงลอสแองเจลิสถึงเลือกที่จะไม่เล่นเพลงของเขา ^[95]ปัจจุบันทำหน้าที่เป็นผู้จัดการ Larry Williams โน้มน้าวให้ Richard ให้ความสำคัญกับการแสดงสดของเขา ในปี พ.ศ. 2511 เขาได้ละทิ้งกลุ่มอารมณ์เสียสำหรับวงสำรองใหม่ของเขา Crown Jewels ซึ่งแสดงในรายการทีวีของแคนาดา "Where It's At" ริชาร์ดยังแสดงในรายการพิเศษของ Monkees TV 33⅓ Revolutions per Monkeeในเดือนเมษายน พ.ศ. 2512 วิลเลียมส์จองการแสดงของริชาร์ดในคาสิโนและรีสอร์ทในลาสเวกัส ทำให้ริชาร์ดเลือกใช้รูปลักษณ์ที่ดุร้าย ฉูดฉาด และกะเทย โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของ จิมมี่ เฮนดริกซ์อดีตมือกีตาร์ที่สนับสนุนเขา ในไม่ช้า ริชาร์ดก็ถูกจองตัวที่งานเทศกาลดนตรีร็อก เช่น เทศกาลเพลงป๊อปแอตแลนติกซิตี้ซึ่งเขาได้ขโมยการแสดงจากเจนิส จอปลินนัก ร้องนำ ริชาร์ดผลิตนักแสดงนำรายการที่คล้ายกันที่งาน Toronto Pop Festival โดยมีจอห์น เลนนอนเป็นนักแสดงนำ ความสำเร็จเหล่านี้ทำให้ลิตเติ้ลริชาร์ดได้เข้าร่วมทอล์คโชว์ เช่นTonight Show นำแสดงโดย Johnny CarsonและDick Cavett Showทำให้เขากลายเป็นคนดังอีกครั้ง ^[96]

เพื่อตอบสนองต่อชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จReprise Recordsได้เซ็นสัญญากับ Richard ในปี 1970 และเขาได้ออกอัลบั้มThe Rill Thingพร้อมกับซิงเกิลแนวปรัชญา "Freedom Blues" ซึ่งกลายเป็นซิงเกิลที่ติดอันดับชาร์ตที่ใหญ่ที่สุดของเขาในรอบหลายปี ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2513 ริชาร์ดขึ้นปกนิตยสารโรลลิงสโตน แม้จะประสบความสำเร็จกับเพลง "Freedom Blues" แต่ไม่มีเพลงบรรเลงเพลงอื่นๆ ของ Richard ที่ติดชาร์ต ยกเว้นเพลง "Greenwood, Mississippi" ซึ่งเป็นเพลงร็อคต้นฉบับโดยฮีโร่กีตาร์Travis Wammackซึ่งบังเอิญเล่นบนแทร็ก มันติดชาร์ตเพียงสั้น ๆ ใน ชาร์ตป๊อป Billboard Hot 100และ Cash Box รวมถึงบนBillboard ด้วยแผนภูมิประเทศ แสดงความแข็งแกร่งใน WWRL ในนิวยอร์กก่อนที่จะหายตัวไป ริชาร์ดกลายเป็นนักดนตรีรับเชิญและนักร้องรับเชิญในการบันทึกเสียงโดยการแสดงต่างๆ เช่นDelaney และ Bonnie , Joey CovingtonและJoe WalshและมีบทบาทสำคัญในCanned Heatซิงเกิลฮิตในปี 1972 "Rockin' with the King" เพื่อให้ทันกับการเงินและการจองของเขา Richard และพี่น้องสามคนของเขาได้ก่อตั้งบริษัทจัดการ Bud Hole Incorporated ในทีวีอเมริกัน ริชาร์ดประกาศว่าเขาจะร่วมแสดงในภาพยนตร์เรื่อง Rock Hudson โดยรับบทเป็น "The Insane Minister" (รูปร่างหน้าตาไม่เคยเห็นแสงของวัน) นอกจากนี้เขายังกล่าวถึงโครงการใหม่ที่เกี่ยวข้องกับ Mick Jagger และ Joe Cocker ซึ่งเป็นการฉลองครบรอบ 20 ปีในธุรกิจการแสดงแม้ว่าจะไม่เคยเกิดขึ้นก็ตาม ^{ในปี พ.ศ. 2515}ริชาร์ดเข้าสู่วงจรการฟื้นฟูร็อกแอนด์โรล และในปีนั้น เขาได้ร่วมพาดหัวข่าวในลอนดอนร็อกแอนด์โรลล์โชว์ที่สนามกีฬาเวมบลีย์ร่วมกับเพื่อนนักดนตรีของเขาชัค เบอร์รีที่ซึ่งเขาขึ้นมาบนเวทีและประกาศตัวเองว่าเป็น "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" ซึ่งเป็นชื่ออัลบั้มในปี 1971 ของเขาด้วย Reprise และบอกกับผู้ชมที่แน่นขนัดว่า "ปล่อยวางให้หมด"; ริชาร์ดถูกโห่ในระหว่างการแสดงเมื่อเขาปีนขึ้นไปบนเปียโนและหยุดร้องเพลง ดูเหมือนเขาจะไม่สนใจฝูงชนจำนวนมาก ที่แย่ไปกว่านั้น เขาปรากฏตัวพร้อมกับนักดนตรีเพียงห้าคนและต่อสู้กับแสงน้อยและไมโครโฟนที่ไม่ดี เมื่อภาพยนตร์คอนเสิร์ตที่บันทึกการแสดงเผยแพร่ออกมา การแสดงของเขาถือว่าแข็งแกร่งโดยทั่วไป แม้ว่าแฟนๆ ของเขาจะสังเกตเห็นว่าพลังและการร้องของศิลปินลดลง เพลงสองเพลงที่เขาแสดงไม่ได้เป็นการตัดต่อภาพยนตร์เรื่องสุดท้าย ในปีต่อมา เขาได้บันทึกเพลงบัลลาดแนวโซล "In the Middle of the Night"ที่สร้างความเสียหายในสิบสองรัฐ ^[98]

ริชาร์ดไม่ได้บันทึกเสียงใหม่ในปี 1974 แม้ว่าจะออกอัลบั้ม "ใหม่" สองชุดก็ตาม ในช่วงฤดูร้อน มีเซอร์ไพรส์ครั้งสำคัญสำหรับแฟนๆ ด้วย "Talkin' 'bout Soul" ซึ่งเป็นคอลเลกชั่นการบันทึกเสียงของ Vee Jay ที่เผยแพร่และยังไม่ได้เผยแพร่ ซึ่งทั้งหมดนี้ไม่เคยมีมาก่อนในแผ่นเสียงในประเทศ สองคนใหม่ต่อโลก: เพลงไตเติ้ลและ "You'd Better Stop" ทั้งสองจังหวะ

ต่อมาในปีนั้นก็มีชุดที่บันทึกในคืนหนึ่งเมื่อต้นปีที่แล้วชื่อว่า "Right Now!" และมีเนื้อหา "ราก" รวมถึงเวอร์ชันเสียงของเพลงบรรเลง "Mississippi" ที่ยังไม่ได้เผยแพร่ซึ่งเปิดตัวในปี 1972 ในชื่อ "Funky Dish ผ้าขี้ริ้ว"; การลองพระกิตติคุณครั้งที่สามของเขา - ร็อค "ในนาม"; และเพลงร็อกเกอร์ความยาว 6 นาที "Hot Nuts" จากเพลงปี 1936 ของ Li'l Johnson ("Get 'Em From The Peanut Man")

ปีพ.ศ. 2518 เป็นปีที่ยิ่งใหญ่สำหรับริชาร์ด กับการออกทัวร์รอบโลกและได้รับเสียงชื่นชมจากการแสดงสุดพลังทั่วทั้งอังกฤษและฝรั่งเศส วงดนตรีของเขาอาจจะดีที่สุดจนถึงปัจจุบัน เขาตัดซิงเกิ้ล 40 อันดับแรก (สหรัฐอเมริกาและแคนาดา) ด้วยBachman-Turner Overdrive "Take It Like a Man" เขาทำงานในเพลงใหม่กับไซด์แมน Seabrun "Candy" Hunter เขาบอกกับ Dee-Jay, Wolfman Jack ว่าเขาวางแผนที่จะออกอัลบั้มใหม่ร่วมกับ Sly Stone แต่ก็ไม่เคยเกิดขึ้นจริง ในปีพ.ศ. 2519 เขาตัดสินใจเกษียณอีกครั้ง ทั้งร่างกายและจิตใจที่อ่อนล้า ประสบกับโศกนาฏกรรมในครอบครัวและวัฒนธรรมยาเสพติด เขาได้รับการพูดถึงอีกครั้งในการตัดต่อเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาสำหรับ Stan Shulman ในแนชวิลล์ ครั้งนี้พวกเขาจะไม่ใช้การเตรียมการใหม่แต่เป็นการเตรียมการแบบเดิม ริชาร์ดบันทึกเพลงร็อคแอนด์โรลคลาสสิกสิบแปดเพลงอีกครั้งในรูปแบบสเตอริโอไฮเทค พร้อมซิงเกิลใหม่ "Good Golly Miss Molly" และ "Rip It Up" ที่ขึ้นสู่ ชา ร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร ^[99]ริชาร์ดยอมรับในภายหลังว่าเขาติดยาและแอลกอฮอล์อย่างหนัก ในปี พ.ศ. 2520 ริชาร์ดเลิกเล่นร็อกแอนด์โรลอีกครั้งและกลับมาเผยแพร่ศาสนาโดยออกอัลบั้มพระกิตติคุณชื่อGod's Beautiful Cityในปี พ.ศ. 2522 ^[100] ในเวลาเดียวกัน ในขณะที่ออกทัวร์อีกครั้งในฐานะรัฐมนตรีและกลับมาที่รายการทอล์คโชว์ อัลบั้มที่เป็นที่ถกเถียงก็ได้รับการปล่อยตัวโดยฉลากส่วนลด Koala ซึ่งนำมาจากคอนเสิร์ตในปี 1974 ประกอบด้วย "Good Golly, Miss Molly" เวอร์ชันที่ไม่ลงรอยกันความยาว 11 นาที การแสดงนั้นถูกแพนอย่างกว้างขวางในระดับย่อยและได้รับความอื้อฉาวในหมู่นักสะสมแผ่นเสียง

พ.ศ. 2527–2542: คัมแบ็ก

Little Richard ถือรูปถ่ายของตัวเองในงานBest Buddies Internationalปี 1998

ในปี พ.ศ. 2527 ริชาร์ดยื่นฟ้องบริษัทSpecialty Records , Art Rupeและบริษัทสำนักพิมพ์ Venice Music และATV Music มูลค่า 112 ล้านดอลลาร์ เนื่องจากไม่จ่ายค่าลิขสิทธิ์ให้เขาหลังจากที่เขาออกจากค่ายเพลงในปี พ.ศ. 2502 ^คดีนี้ถูกตัดสินนอกศาล ในปีพ.ศ. 2529 ^[102]ตามรายงานบางฉบับไมเคิล แจ็กสันกล่าวหาว่าเขาให้ค่าตอบแทนเป็นเงินสำหรับงานของเขา ซึ่งเขาเป็นเจ้าของร่วมกับ Sony-ATV เพลงของเดอะบีเทิลส์และริชาร์ด ^{ในเดือน กันยายน}พ.ศ. 2527 ชาร์ลส์ ไวต์เปิดตัวชีวประวัติของนักร้องชื่อQuasar of Rock: The Life and Times of Little Richardซึ่งทำให้ริชาร์ดกลับมาเป็นที่สนใจ^{ริชา ร์}ดกลับมาแสดงธุรกิจในสิ่งที่โรลลิงสโตนเรียกว่า "การกลับมาที่น่าเกรงขาม" หลังจากออกหนังสือ ^[104]

การประนีประนอมกับบทบาทของเขาในฐานะผู้เผยแพร่ศาสนาและนักดนตรีร็อกแอนด์โรลเป็นครั้งแรก ริชาร์ดระบุว่าแนวเพลงนี้สามารถใช้เพื่อความดีหรือความชั่วได้ หลังจากรับบทในภาพยนตร์เรื่องDown and Out ในเบเวอร์ลีฮิลส์ ริชาร์ดและบิลลี เพรสตันได้เขียนเพลงร็อกแอนด์โรลที่มีพื้นฐานความเชื่อเรื่อง "Great Gosh ^A'Mighty " สำหรับเพลงประกอบ ^ริชาร์ดได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมจากบทบาทในภาพยนตร์ของเขา และเพลงนี้ก็ประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลง ของ อเมริกาและอังกฤษ ^เพลงฮิตดังกล่าวนำไปสู่การออกอัลบั้มLifetime Friend (1986) บนWarner Bros. Records โดยมีเพลงที่ถือว่า^{นอกจากเวอร์ชันของ "Great Gosh A'Mighty} " ที่ตัดในอังกฤษแล้ว ริชาร์ดใช้เวลาส่วนใหญ่ที่เหลือของทศวรรษในฐานะแขกรับเชิญในรายการโทรทัศน์และปรากฏตัวในภาพยนตร์ เอาชนะใจแฟนใหม่ๆ ด้วยสิ่งที่เรียกว่า "จังหวะตลกขบขันที่ไม่เหมือนใคร" ของเขา ^{ในปี พ.ศ. 2531} เขาทำให้แฟน ๆ ประหลาดใจด้วยการแสดงความเคารพต่อโอทิส เรดดิงในพิธีรับตำแหน่ง Rock and Roll of Fame ของเขา โดยร้องเพลงของเรดดิงหลายเพลง รวมถึง "Fa Fa Fa (เพลงเศร้า)", "แขนเหล่านี้ของฉัน" และ "ด็อกออฟเดอะเบย์". เขาเล่าเรื่องของ Otis และอธิบายว่าเพลง "All Around the World" ในปี 1956 ของเขาอ้างอิงถึง Redding ในเพลง "Hey, Hey Baby" ในปี 1963 ของเขาได้อย่างไรU2 – BB Kingตี " เมื่อความรักมาถึงเมือง " ในปีเดียวกันนั้น ริชาร์ดกลับมาร้องเพลงคลาสสิกของเขาอีกครั้งหลังจากการแสดง "ลูซิลล์" ในคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อผู้ป่วยเอดส์ ^[108]

ประธานาธิบดีBill Clintonทักทาย Little Richard ที่ทำเนียบขาวในปี 1994

ในปี 1990 ริชาร์ดมีส่วนร่วมในการแร็พคำพูดใน เพลงฮิต ของLiving Colour " Elvis Is Dead " จากอัลบั้มTime's Up ^{[109] [110]}ในปีเดียวกันนั้นเขาได้ปรากฏตัวในมิวสิควิดีโอเพลง" Shelter Me " ของ ซินเดอเรลล่า ในปี 1991 เขาเป็นหนึ่งในนักแสดงที่โดดเด่นในซิงเกิลฮิตและวิดีโอ " Voices That Care " ที่ผลิตขึ้นเพื่อช่วยเพิ่มขวัญและกำลังใจให้กับกองทหารสหรัฐที่เกี่ยวข้องกับปฏิบัติการพายุทะเลทราย ในปีเดียวกันเขาได้บันทึกเวอร์ชันของ " The Itsy Bitsy Spider " สำหรับอัลบั้มมูลนิธิเพื่อเด็กเพื่อเด็กเอดส์For Our Children. ความสำเร็จของอัลบั้มนำไปสู่การตกลงกับWalt Disney Recordsซึ่งส่งผลให้มีการเปิดตัวอัลบั้มสำหรับเด็กยอดนิยมในปี 1992 Shake It All About

ในปี 1994 ริชาร์ดได้ร้องเพลงประกอบให้กับซีรีส์อนิเมชันโทรทัศน์เรื่องThe Magic School BusของPBS KidsและTLC ซึ่งสร้าง จากหนังสือชุดที่สร้างโดยJoanna ColeและBruce Degenและจัดพิมพ์โดยScholastic Corporation นอกจากนี้เขายังเปิดWrestlemania Xจาก Madison Square Garden ในวันที่ 20 มีนาคมในปีนั้นโดยเลียนแบบ " America the Beautiful " ที่นำกลับมาทำใหม่

ตลอดทศวรรษ 1990 ริชาร์ดแสดงทั่วโลกและปรากฏตัวทางทีวี ภาพยนตร์ และเพลงร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ รวมถึงจอน บอง โจวี เอ ลตัน จอห์นและโซโลมอนเบิร์ก ในปี 1992 เขาออกอัลบั้มสุดท้ายLittle Richard Meets Masayoshi Takanakaที่มีสมาชิกในวงทัวร์ปัจจุบันของ Richard ^[111]

พ.ศ. 2543–2563: ปีต่อมา

ลิตเติ้ลริชาร์ดในปี 2550

ในปี พ.ศ. 2543 ชีวิตของริชาร์ดถูกนำไปสร้างเป็นภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่องLittle Richardซึ่งเน้นไปที่ช่วงปีแรก ๆ ของเขา รวมถึงช่วงรุ่งเรือง การเปลี่ยนศาสนา และการกลับมาสู่ดนตรีฆราวาสในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ริชาร์ดแสดงโดยลีออน โรบินสันซึ่งได้รับการ เสนอชื่อชิง รางวัล NAACP Image Awardจากการแสดงของเขา ในปี 2545 ริชาร์ดมีส่วนร่วมในอัลบั้มบรรณาการของJohnny Cash , Kindred Spirits: A Tribute to the Songs of Johnny Cash ในปี พ.ศ. 2547–2548 เขาได้ออกผลงานชิ้นที่ยังไม่ได้เผยแพร่และหายากสองชุด จากฉลาก Okeh 1966/67 และฉลาก Reprise 1970/72 รวมเป็นเด็กใต้ เต็มตัวอัลบั้มซึ่งผลิตและแต่งโดยริชาร์ดเป็นส่วนใหญ่ มีกำหนดวางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2515 แต่ถูกระงับไว้ ในปี 2549 ลิตเติ้ลริชาร์ดได้แสดงในโฆษณายอดนิยมของแบรนด์GEICO การบันทึกเสียงร้องคู่ของเขากับเจอร์รี่ลีลูอิส^ใน ปี 2548 บนหน้าปกของ "I Saw Her Standing There" ของเดอะบีทเทิลส์รวมอยู่ในอัลบั้มLast Man Standingของ ลูอิสในปี 2549 ในปีเดียวกัน ริชาร์ดเป็นกรรมการรับเชิญในซีรีส์ทีวีเรื่องCelebrity Duets ริชาร์ดและลูอิสแสดงร่วมกับจอห์น โฟเกอร์ตีที่งานประกาศผลรางวัลแกรมมี่อวอร์ดปี 2008เพื่อเป็นการยกย่องศิลปินทั้งสองที่ถือว่าเป็นรากฐานที่สำคัญของร็อกแอนด์โรลโดยNARAS. ในปีเดียวกันนั้น ริชาร์ดปรากฏตัวในรายการวิทยุของผู้จัดรายการDon Imusอัลบั้มเพื่อเด็กป่วยThe Imus Ranch Record ^{ในเดือน มิถุนายน}พ.ศ. 2553 ริชาร์ดบันทึกเพลงกอสเปลสำหรับอัลบั้มบรรณาการที่กำลังจะมีขึ้นเพื่อยกย่องดอตตี แรมโบ้ตำนาน นักแต่งเพลง ในปี 2009 Richard ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Louisiana Music Hall Of Fame ในคอนเสิร์ตที่ New Orleans โดยมี Fats Domino เข้าร่วม

ตลอดทศวรรษแรกของสหัสวรรษใหม่ ริชาร์ดรักษาตารางการเดินทางที่เข้มงวด โดยแสดงในสหรัฐอเมริกาและยุโรปเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม อาการปวด เส้นประสาทตะโพกที่ขาซ้ายของเขาและการเปลี่ยนสะโพกที่เกี่ยวข้องเริ่มส่งผลกระทบต่อความถี่ในการแสดงของเขาในปี 2010 แม้จะมีปัญหาด้านสุขภาพ ริชาร์ดยังคงแสดงต่อผู้ชมและนักวิจารณ์ที่เปิดกว้าง โรลลิงสโตนรายงานว่าในการแสดงที่Howard Theatreในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ในเดือนมิถุนายน 2012 ริชาร์ด "ยังคงเต็มไปด้วยไฟ ยังเป็นนักแสดงชั้นยอด ^{ริชา ร์}ดแสดงโชว์ 90 นาทีเต็มในงาน Pensacola Interstate Fair ในเพนซาโคลา รัฐฟลอริดาในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2555 ขณะอายุได้ 79 ปี และพาดหัวข่าวที่โรงแรมออร์ลีนส์ในลาสเวกัสระหว่างงาน Viva Las Vegas Rockabilly Weekend ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2556 ^{[115] [116]}ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2556 โรลลิงสโตนเผยแพร่บทสัมภาษณ์ของริชาร์ดซึ่งกล่าวว่า เขาจะออกจากการแสดง "ผมจบสิ้นแล้ว เพราะผมไม่รู้สึกอยากทำอะไรในตอนนี้" เขาบอกกับนิตยสาร พร้อมเสริมว่า "ผมคิดว่ามรดกของผมควรจะเป็นตอนที่ผมเริ่มต้นในธุรกิจการแสดง ไม่มีสิ่งที่เรียกว่า ร็อกแอนด์โรล ตอนที่ฉันเริ่มเล่นเพลง 'Tutti Frutti' นั่นคือตอนที่ร็อกเริ่มร็อกจริงๆ" ^{ริชา ร์}ดจะแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่เมืองเมอร์ฟรีสโบโร รัฐเทนเนสซี ในปี²⁵⁵⁷

ในเดือนมิถุนายน 2558 ริชาร์ดปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมคอนเสิร์ตการกุศล สวมรองเท้าบู๊ตแวววาวและแจ็กเก็ตสีสดใสที่ Wildhorse Saloon ในแนชวิลล์ เพื่อรับรางวัล Rhapsody & Rhythm Award และระดมทุนสำหรับพิพิธภัณฑ์ดนตรีแอฟริกันอเมริกันแห่งชาติ มีรายงานว่าเขาสร้างเสน่ห์ให้กับฝูงชนด้วยการหวนนึกถึงวันแรกที่เขาทำงานในไนต์คลับในแนชวิลล์ ^{[119] [120]}ในเดือนพฤษภาคม 2559 พิพิธภัณฑ์ดนตรีแอฟริกันอเมริกันแห่งชาติออกข่าวประชาสัมพันธ์ระบุว่าริชาร์ดเป็นหนึ่งในศิลปินคนสำคัญและผู้นำอุตสาหกรรมเพลงที่เข้าร่วมงานเลี้ยงอาหารกลางวันฉลองตำนานประจำปีครั้งที่สามในแนชวิลล์เพื่อเป็นเกียรติแก่เชอร์ลีย์ ซีซาร์ , เคนนี แกมเบิลและลีออน ฮัฟฟ์ด้วยรางวัล Rhapsody & Rhythm ^[121]ในปี 2559 ซีดีชุดใหม่วางจำหน่ายใน Hitman Records, California (I'm Comin')โดยมีเนื้อหาที่เผยแพร่และยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้จากปี 1970 รวมถึง เวอร์ชัน อะแคปเปลลาของซิงเกิลที่ออกในปี 1975 "Try to Help Your Brother ". เมื่อวันที่ 6 กันยายน 2017 ริชาร์ดเข้าร่วมในการสัมภาษณ์ทางโทรทัศน์ขนาดยาวสำหรับ Christian Three Angels Broadcasting Networkโดยปรากฏตัวในรถเข็น เกลี้ยงเกลา ไร้เมคอัพ สวมเสื้อโค้ทและเน็คไทลายสีน้ำเงิน ซึ่งเขาพูดถึงคริสเตียนตลอดชีวิตของเขา ศรัทธา. ^[122]

เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม 2019 ริชาร์ดกล่าวกับผู้ชมหลังจากปรากฏตัวเพื่อรับรางวัลศิลปินดีเด่นในงานประกาศผลรางวัลศิลปะผู้ว่าการรัฐเทนเนสซีปี 2019 ที่บ้านพักผู้ว่าการในแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี ^{[123] [124]}

ชีวิตส่วนตัว

ความสัมพันธ์และครอบครัว

ประมาณปี 1956 ริชาร์ดเริ่มคบหากับออเดรย์ โรบินสัน นักศึกษาวิทยาลัยอายุ 16 ปี มีพื้นเพมาจาก ซาวานนา ห์จอร์เจีย ^{[108] [125]}ริชาร์ดและโรบินสันรู้จักกันอย่างรวดเร็วแม้ว่าโรบินสันจะไม่ใช่แฟนเพลงร็อกแอนด์โรลก็ตาม Richard กล่าวในอัตชีวประวัติของเขาในปี 1984 ว่าเขาเชิญชวนให้ผู้ชายคนอื่นมีเพศสัมพันธ์กับเธอ รวมถึงBuddy Holly โรบินสันปฏิเสธข้อความเหล่านั้น ^{[108] [126]}ริชาร์ดขอแต่งงานกับโรบินสันแต่เธอปฏิเสธ ต่อมาโรบินสันกลายเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อ Lee Angel ในฐานะนักเต้นระบำเปลื้องผ้าและนักสังคมสงเคราะห์ ^ริชาร์ดติดต่อกับโรบินสันอีกครั้งในปี 1960 แม้ว่าเธอจะจากเขาไปอีกครั้งหลังจากที่เขาเสพยาแย่ลง ^[108]โรบินสันถูกสัมภาษณ์ในรายการสารคดีของริชาร์ดเรื่องThe South Bank Show ในปี 1985 และปฏิเสธคำกล่าวของริชาร์ด จากข้อมูลของโรบินสัน ริชาร์ดจะใช้เธอซื้ออาหารในร้านฟาสต์ฟู้ดสีขาวเท่านั้น เนื่องจากเขาไม่สามารถเข้าไปได้เนื่องจากสีผิวของเขา

ริชาร์ดพบกับเออร์เนสทีน ฮาร์วิน ภรรยาคนเดียวของเขาที่งานชุมนุมเผยแพร่ศาสนาในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2500 ทั้งคู่เริ่มออกเดทในปีนั้นและแต่งงานกันในวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2502 ในแคลิฟอร์เนีย จากคำบอกเล่าของฮาร์วิน เธอและริชาร์ดมีความสุขในการแต่งงานแต่แรกเริ่มด้วยความสัมพันธ์ทางเพศที่ "ปกติ" เมื่อการแต่งงานจบลงด้วยการหย่าร้างในปี 2507 ฮาร์วินกล่าวว่าเป็นเพราะสามีของเธอเป็นคนดังซึ่งทำให้ชีวิตของเธอลำบาก ริชาร์ดกล่าวว่าชีวิตสมรสพังทลายลงเพราะเขาเป็นสามีที่ละเลยและเพราะเรื่องเพศของเขา ^{ทั้ง โรบินสัน}และฮาร์วินปฏิเสธคำให้การของริชาร์ดว่าเขาเป็นเกย์ และริชาร์ดเชื่อว่าพวกเขาไม่รู้เพราะเขาเป็น ^[128]ระหว่างการแต่งงาน ริชาร์ดและฮาร์วินรับเลี้ยงเด็กชายอายุหนึ่งขวบ แดนนี่ โจนส์^[108]ริชาร์ดและลูกชายยังคงใกล้ชิดกัน โดยโจนส์มักจะทำหน้าที่เป็นบอดี้การ์ดคนหนึ่งของเขา ^{ต่อมา Harvin แต่งงานกับ Mcdonald} Campbell ในซานตาบาร์บารา แคลิฟอร์เนีย เมื่อวันที่ 23 มีนาคม^{พ.ศ. 2518}

เรื่องเพศ

ในปีพ.ศ. 2527 ริชาร์ดกล่าวว่าเขาเพิ่งเล่นกับเด็กผู้หญิงตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และถูกล้อเรื่องรักร่วมเพศและเยาะเย้ยเพราะท่าทางการเดินและการพูดคุยของเขา ^[130]พ่อของเขาลงโทษเขาอย่างรุนแรงทุกครั้งที่จับได้ว่าสวมเครื่องสำอางและเสื้อผ้าของแม่ ^นักร้องกล่าวว่าเขามีเพศสัมพันธ์กับทั้งสองเพศตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น ^พ่อของเขาจึงไล่เขาออกจากบ้านเมื่อเขาอายุได้สิบห้าปี ^[4]ในปี 1985 ในรายการ The South Bank Showริชาร์ดอธิบายว่า "พ่อของฉันไล่ฉันออกจากบ้าน เขาบอกว่าอยากได้ลูกชายเจ็ดคน ^[108]

ริชาร์ดมีส่วนร่วมใน การ แอบดูเมื่ออายุยี่สิบต้นๆ เพื่อนผู้หญิงคนหนึ่งจะขับรถไปรับผู้ชายที่ยอมให้เขาดูพวกเขามีเพศสัมพันธ์ที่เบาะหลังของรถ กิจกรรมของ Richard ดึงดูดความสนใจของตำรวจ Macon ในปี 1955 และเขาถูกจับกุมหลังจากพนักงานปั๊มน้ำมันรายงานกิจกรรมทางเพศในรถที่ Richard กำลังครอบครองกับคู่รักต่างเพศ โดยอ้างถึง ข้อหา ประพฤติผิดทางเพศเขาใช้เวลาสามวันในคุกและถูกห้ามชั่วคราวไม่ให้แสดงใน Macon ^[133]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ริชาร์ดได้รู้จักกับนักดนตรีที่เป็นเกย์อย่างบิลลี ไรท์ซึ่งช่วยสร้างลุคให้กับริชาร์ด โดยแนะนำให้เขาแต่งหน้าแบบแพนเค้กบนใบหน้าและไว้ผมทรงปอมปาดัวร์ที่มีผมยาวคล้ายกับเขา ^[30]เมื่อริชาร์ดคุ้นเคยกับการแต่งหน้า เขาสั่งให้วงดนตรีของเขา Upsetters แต่งหน้าด้วย เพื่อที่จะได้เข้าไปในสถานที่ที่มีคนผิวขาวเป็นส่วนใหญ่ เขากล่าวในภายหลังว่า "ฉันแต่งหน้าเพื่อให้ผู้ชายผิวขาวไม่คิดว่าฉันตามจีบสาวผิวขาว มันทำให้อะไรๆ ง่ายขึ้นสำหรับฉัน แถมยังมีสีสันด้วย" ^{ในปี พ.ศ. 2543}ริชาร์ดบอกกับ นิตยสาร Jetว่า "ฉันคิดว่าการถูกเรียกว่าน้องสาวจะทำให้ฉันมีชื่อเสียง ปล่อยให้พวกเขาพูดในสิ่งที่ต้องการ" ^[131]อย่างไรก็ตาม รูปลักษณ์ของริชาร์ดยังคงดึงดูดผู้ชมที่เป็นผู้หญิง ซึ่งจะส่งรูปถ่ายเปลือยกายและหมายเลขโทรศัพท์ของพวกเขาให้เขา ^{[135] [136]} Groupies เริ่มขว้างปาชุดชั้นในใส่ Richard ระหว่างการแสดง ^{[137] [138]}

ในช่วงรุ่งเรืองของริชาร์ด ความหลงใหลในการแอบดูและการมีเซ็กซ์หมู่ยังคงดำเนินต่อไป ออเดรย์ โรบินสัน แฟนสาวของเขาก็เข้าร่วมด้วย ริชาร์ดเขียนว่าโรบินสันจะมีเพศสัมพันธ์กับผู้ชายในขณะที่เธอกระตุ้นทางเพศริชาร์ด ^แม้จะบอกว่าเขา " เกิดใหม่ " หลังจากออกจากร็อกแอนด์โรลไปที่โบสถ์ในปี 2500 ริชาร์ดออกจากวิทยาลัยโอ๊ควูดหลังจากเปิดเผยตัวเองกับนักเรียนชาย เหตุการณ์นี้ถูกรายงานไปยังพ่อของนักเรียน และริชาร์ดก็ถอนตัวออกจากวิทยาลัย ^{ในปี พ.ศ. 2505}ริชาร์ดถูกจับในข้อหาสอดแนมผู้ชายที่ปัสสาวะในห้องน้ำที่สถานีขนส่งTrailways ในลองบี ชแคลิฟอร์เนีย ^[141]เขามีส่วนร่วมในเซ็กส์หมู่และยังคงเป็นถ้ำมองต่อไป

เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2525 ในรายการ Late Night with David Lettermanริชาร์ดกล่าวว่า "พระเจ้าประทานชัยชนะให้ฉัน ตอนนี้ฉันไม่ใช่เกย์ แต่คุณรู้ไหม ฉันเป็นเกย์มาตลอดชีวิต ฉันเชื่อว่าฉันเป็นหนึ่งในคนแรกๆ เกย์ให้ออกมา แต่พระเจ้าให้ฉันรู้ว่าเขาให้อดัมอยู่กับอีฟ ไม่ใช่สตีฟ ดังนั้นฉันจึงมอบหัวใจของฉันให้กับพระคริสต์” ^"ไม่เป็นธรรมชาติ" และ "เป็นโรคติดต่อ" เขาบอกชาร์ลส์ ไวท์ว่าเขาเป็น " รักร่วมเพศ " ^[108]

ในปี 1995 Richard บอกกับPenthouseว่าเขารู้อยู่เสมอว่าเขาเป็นเกย์ โดยพูดว่า "ฉันเป็นเกย์มาตลอดชีวิต" ^[108]ในปี 2550 นิตยสาร Mojoเรียก Richard ว่า " กะเทย " ^[143]

ในเดือนตุลาคม 2017 ริชาร์ดประณามการรักร่วมเพศอีกครั้งในการให้สัมภาษณ์กับ Christian Three Angels Broadcasting Network โดยเรียกพฤติกรรมรักร่วมเพศและ บุคคล ข้ามเพศว่า "ความรักที่ผิดธรรมชาติ" ซึ่งขัดกับ "วิธีที่พระเจ้าต้องการให้คุณมีชีวิต" ^[144]

การใช้ยา

ในช่วงแรกที่เขารุ่งเรืองในยุค 1950s ร็อคแอนด์โรล ริชาร์ดเป็นคนที่ ดื่ม เหล้าบุหรี่และยาเสพติด ริชาร์ดมักปรับเพื่อนร่วมวงจากการใช้ยาและแอลกอฮอล์ในยุคนี้ อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ริชาร์ดเริ่มดื่มแอลกอฮอล์ปริมาณมากสูบบุหรี่และกัญชา ^{ในปี พ.ศ. 2515}เขาเริ่มมีอาการเสพติดโคเคน หลังจากนั้นเขาก็คร่ำครวญในช่วงเวลานั้นว่า "พวกเขาควรจะเรียกฉันว่าลิลโคเคน ^{ในปี พ.ศ. 2518}เขาได้พัฒนาการเสพติดทั้งเฮโรอีนและพีซีพีหรือเรียกอีกอย่างว่า "ผงเทวดา" การใช้ยาเสพติดและแอลกอฮอล์ของเขาเริ่มส่งผลกระทบต่ออาชีพการงานและชีวิตส่วนตัวของเขา "ฉันสูญเสียเหตุผล" เขาเล่าในภายหลัง ^[147]

จากการติดโคเคน เขาบอกว่าเขาทำทุกวิถีทางเพื่อเสพโคเคน ^{ริชา ร์}ดยอมรับว่าการเสพติดโคเคน PCP และเฮโรอีนทำให้เขาต้องเสียเงินมากถึง 1,000 ดอลลาร์ต่อวัน ^{ในปี พ.ศ. 2520}แลร์รี วิลเลียมส์เพื่อนเก่าแก่เคยปรากฏตัวพร้อมปืนและขู่จะฆ่าเขาเนื่องจากไม่สามารถชำระหนี้ค่ายาได้ Richard กล่าวว่านี่เป็นช่วงเวลาที่น่ากลัวที่สุดในชีวิตของเขา การติดยาของวิลเลียมส์ทำให้เขาคาดเดาไม่ได้อย่างมาก ริชาร์ดยอมรับว่าเขาและวิลเลียมส์เป็น "เพื่อนสนิทกันมาก" และเมื่อนึกถึงการปะทะกันของยาเสพติด เขานึกขึ้นได้ว่า "ฉันรู้ว่าเขารักฉัน—ฉันหวังว่าเขาจะรัก!" ^[150]ภายในปีเดียวกันนั้น Richard มีประสบการณ์ส่วนตัวที่เลวร้ายหลายอย่าง รวมถึงการเสียชีวิตของ Tony น้องชายของเขาด้วยอาการหัวใจวาย การยิงของหลานชายที่เขารักเหมือนลูกโดยไม่ตั้งใจ และการฆาตกรรมเพื่อนสนิทส่วนตัวสองคน คนหนึ่งเป็นคนรับใช้ที่ "the บ้านของคนเฮโรอีน” ^{ประสบการณ์}เหล่านี้โน้มน้าวให้นักร้องเลิกเสพยาและแอลกอฮอล์ รวมถึงร็อกแอนด์โรล และกลับไปรับใช้ ^[151]

ศาสนา

ครอบครัวของริชาร์ดมีรากฐานของศาสนาคริสต์อย่างลึกซึ้ง ( ค ริ สตจักรเอพิสโกพัลเมธอดิสต์แอฟริกัน (AME)) รวมถึงลุงสองคนและปู่ที่เป็นนักเทศน์ ^{นอกจาก} นี้เขายังเข้าร่วมในโบสถ์ Pentecostalของ Macon ซึ่งเป็นรายการโปรดของเขาส่วนใหญ่เนื่องจากดนตรี การสรรเสริญที่มีเสน่ห์ การเต้นรำในพระวิญญาณบริสุทธิ์และการพูดภาษาแปลกๆ ^[10]ตอนอายุสิบขวบ เขาได้รับอิทธิพลจากลัทธิเพนเทคอสต์ เขาชอบพูดไปทั่วว่าเขาเป็นผู้รักษาด้วยศรัทธาร้องเพลงพระกิตติคุณให้กับผู้ที่รู้สึกไม่สบายและสัมผัสพวกเขา เขาจำได้ในภายหลังว่าพวกเขามักจะบอกว่าพวกเขารู้สึกดีขึ้นหลังจากที่เขาสวดอ้อนวอนให้พวกเขาและบางครั้งจะให้เงินเขา ^[10]ริชาร์ดมีความปรารถนาที่จะเป็นนักเทศน์เนื่องจากอิทธิพลของบราเดอร์โจ เมย์ผู้ ประกาศการร้องเพลง ^[13]

หลังจากที่เขาเกิดอีกครั้งในปี 1957 Richard ได้ลงทะเบียนเรียนที่Oakwood Collegeใน Huntsville, Alabama ซึ่งเป็น วิทยาลัย Seventh-day Adventist (SDA) ที่ส่วนใหญ่เป็นสีดำ เพื่อศึกษาเทววิทยา ในเวลานี้เขากลายเป็นมังสวิรัติซึ่งใกล้เคียงกับที่เขากลับมานับถือศาสนา ^{[152] [153] [154]}ริชาร์ดกลับมาเล่นดนตรีทางโลกในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ในที่สุดเขาได้รับแต่งตั้งเป็นศาสนาจารย์ในปี 1970 และเริ่มกิจกรรมการประกาศอีกครั้งในปี 1977 Richard เป็นตัวแทนของ Memorial Bibles International และขาย Black Heritage Bible ซึ่งเน้นถึงตัวละครสีดำจำนวนมากในหนังสือเล่มนี้ ในฐานะนักเทศน์ เขาประกาศข่าวประเสริฐในโบสถ์เล็กๆ และหอประชุมที่มีผู้เข้าร่วมตั้งแต่ 20,000 คนขึ้นไป การเทศนาของเขามุ่งเน้นไปที่การรวมเผ่าพันธุ์ให้เป็นหนึ่งเดียวและนำวิญญาณที่หลงหายไปสู่การกลับใจใหม่ด้วยความรักของพระเจ้า ^{ในปี 1984 Leva} Mae แม่ของ Richard เสียชีวิตหลังจากป่วยเป็นระยะเวลาหนึ่ง เพียงไม่กี่เดือนก่อนที่เธอจะเสียชีวิต ริชาร์ดสัญญากับเธอว่าเขาจะยังเป็นคริสเตียนต่อไป ^[105]

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 และ 1990 ริชาร์ดทำหน้าที่ในงานแต่งงานของคนดัง ในปี 2549 ในพิธีหนึ่งริชาร์ดแต่งงานกับคู่รัก 20 คู่ที่ชนะการประกวด ^นักดนตรีใช้ประสบการณ์และความรู้ของเขาในฐานะรัฐมนตรีและรัฐบุรุษอาวุโสของร็อกแอนด์โรลเพื่อเทศนาในงานศพของเพื่อนนักดนตรีเช่นWilson Pickettและ Ike Turner ^{ใน คอนเสิร์ต}การกุศลในปี 2552 เพื่อระดมทุนช่วยสร้างสนามเด็กเล่นที่ถูกทำลายโดยพายุเฮอริเคนแคทรีนาริชาร์ดขอให้แขกผู้มีเกียรติFats Dominoสวดมนต์ร่วมกับเขาและคนอื่นๆ ผู้ช่วยของเขาแจกหนังสือสร้างแรงบันดาลใจในคอนเสิร์ต ซึ่งเป็นเรื่องปกติในการแสดงของริชาร์ด ^[158] Richard บอกกับHoward Theatre, วอชิงตัน ดี.ซี., ผู้ชมในเดือนมิถุนายน 2012, "ฉันรู้ว่านี่ไม่ใช่ศาสนจักร แต่จงเข้าใกล้พระเจ้า โลกกำลังเข้าใกล้อวสาน จงเข้าใกล้พระเจ้า" ^[114]ในปี 2013 ริชาร์ดได้อธิบายเพิ่มเติมเกี่ยวกับปรัชญาทางจิตวิญญาณของเขา โดยระบุว่า "พระเจ้าตรัสกับฉันเมื่อคืนก่อน เขาบอกว่าพระองค์กำลังเตรียมพร้อมที่จะเสด็จมา โลกกำลังเตรียมพร้อมที่จะสิ้นสุด และพระองค์กำลังเสด็จมา ห่อหุ้มด้วยเปลวเพลิงที่มีสายรุ้งล้อมรอบ บัลลังก์ของเขา” โรลลิงสโตนรายงานว่าคำทำนายวันสิ้นโลกของเขาสร้างเสียงหัวเราะจากผู้ชมบางคนรวมถึงเสียงเชียร์ที่สนับสนุน ริชาร์ดตอบกลับเสียงหัวเราะโดยระบุว่า: "เมื่อฉันคุยกับคุณเกี่ยวกับ [พระเยซู] ฉันไม่ได้ล้อเล่น ฉันอายุเกือบ 81 ปีแล้ว ถ้าไม่มีพระเจ้า ฉันคงไม่อยู่ที่นี่" ^[159]

ในปี 1986 มีรายงานว่าริชาร์ดเปลี่ยนมานับถือศาสนายูดายด้วยการสนับสนุนของบ็อบ ดีแลนแต่ "ริชาร์ดเห็นว่าศาสนายูดายไม่ขัดแย้งกับความเชื่ออื่นของเขา" ^{[160] [161] [162]}

ในปี 2560 ริชาร์ดกลับสู่รากเหง้าทางจิตวิญญาณ SDA ของเขาและปรากฏตัวในการสัมภาษณ์ทางโทรทัศน์ที่มีความยาว3ABNและต่อมาเขาได้แบ่งปันคำให้การส่วนตัวของเขาที่ 3ABN Fall Camp Meeting 2017 ^{[163] [164] [165]}

ปัญหาสุขภาพและการเสียชีวิต

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2528 หลังจากทำอัลบั้มLifetime Friendเสร็จ ริชาร์ดกลับจากอังกฤษเพื่อถ่ายทำเป็นแขกรับเชิญในรายการMiami Vice หลังจากการอัดเทป เขาเกิดอุบัติเหตุรถสปอร์ตชนเสาโทรศัพท์ใน เวสต์ฮอลลีวู ดแคลิฟอร์เนีย เขาได้รับบาดเจ็บที่ขาขวาหัก ซี่โครงหัก และได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะและใบหน้า ^[166]การฟื้นตัวจากอุบัติเหตุใช้เวลาหลายเดือน^[166]ทำให้เขาไม่สามารถเข้าร่วมพิธีเปิดตัวRock and Roll Hall of Fameในเดือนมกราคม พ.ศ. 2529 ซึ่งเขาเป็นหนึ่งในผู้ได้รับการแต่งตั้งหลายคน เขาให้ข้อความที่บันทึกไว้แทน ^[88]

ในปี 2550 ริชาร์ดเริ่มมีปัญหาในการเดินเนื่องจากอาการปวดตะโพกที่ขาซ้าย ทำให้ต้องใช้ไม้ค้ำ ^{[167] [168]}ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2552 เขาเข้าโรงพยาบาลเพื่อรับการผ่าตัดเปลี่ยนสะโพกซ้าย แม้จะกลับมาแสดงในปีถัดมา แต่ปัญหาเกี่ยวกับสะโพกของริชาร์ดก็ยังคงดำเนินต่อไป และเขาถูกนำตัวขึ้นเวทีโดย นั่งบน รถเข็นโดยทำได้เพียงนั่งเล่นเท่านั้น เมื่อวันที่ 30 กันยายน 2013 เขาเปิดเผยกับ^CeeLo Greenที่งาน ระดมทุนของ Recording Academyว่าเขามีอาการหัวใจวายเมื่อสัปดาห์ก่อนที่บ้าน กิน ยาแอสไพรินแล้วให้ลูกชายเปิดแอร์ช่วยชีวิตเขาตามที่แพทย์ของเขา ริชาร์ดกล่าวว่า "พระเยซูทรงมีบางอย่างสำหรับฉัน พระองค์ทรงนำฉันให้ผ่านพ้นไป" ^[159]

เมื่อวันที่ 28 เมษายน 2016 Bootsy Collins เพื่อนของ Richard ระบุใน หน้า Facebook ของเขา ว่า "สุขภาพเขาไม่ดีนัก ดังนั้นฉันจึงขอให้ Funkateers ทุกคนช่วยพยุงเขาขึ้น" เริ่มมีการโพสต์รายงานบนอินเทอร์เน็ตโดยระบุว่าริชาร์ดมีสุขภาพทรุดโทรมและครอบครัวของเขามารวมตัวกันที่ข้างเตียงของเขา เมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม 2559 โรลลิงสโตนให้ข้อมูลอัปเดตด้านสุขภาพโดย Richard และทนายความของเขา ริชาร์ดกล่าวว่า "ไม่เพียงแต่ครอบครัวของฉันจะไม่มารวมตัวกันเพราะฉันป่วย แต่ฉันยังร้องเพลงอยู่ ฉันไม่ได้แสดงอย่างที่เคยทำ แต่ฉันมีเสียงร้องของฉัน ฉันเดินไปมา ฉันมีสะโพกผาย" เข้ารับการผ่าตัดมาระยะหนึ่งแล้ว แต่ฉันยังแข็งแรงดี'" ทนายความของเขากล่าวว่า "เขาอายุ 83 ปี ฉันไม่รู้ว่ามีคนอายุ 83 ปีกี่คนที่ยังลุกขึ้นมาโลดโผนทุกสัปดาห์ แต่จากข่าวลือ ฉัน อยากบอกคุณว่าเขาร่าเริงและรอบรู้เกี่ยวกับสิ่งต่างๆ มากมาย และเขายังคงกระตือรือร้นในกิจวัตรประจำวัน" ^{แม้ว่า ริ}ชาร์ดจะยังคงร้องเพลงต่อไปในวัยแปดสิบ แต่เขาก็อยู่ห่างจากเวที ^[171]

เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2563 หลังจากป่วยเป็นเวลาสองเดือน ริชาร์ดเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 87 ปีที่บ้านของเขาในเมือง ทัลลาโฮมา รัฐเทนเนสซี^[2]จากสาเหตุที่เกี่ยวข้องกับมะเร็งกระดูก ^{[172] [2] [173]}พี่ชาย น้องสาว และลูกชายอยู่กับเขาในเวลานั้น ^{[174] [175] [176]}ริชาร์ดได้รับบรรณาการจากนักดนตรียอดนิยมหลายคน รวมถึงบ็อบ ดีแลน , ^[177] พอล แมคคาร์ทนีย์ , ^[178] มิก แจ็กเกอร์ , ^[179] จอห์น โฟเกอร์ตี , ^[180] เอลตัน จอห์น , ^[181]และเลนนี่ ครา วิตซ์ , ^[182]เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายคน เช่น ผู้กำกับภาพยนตร์จอห์น วอเตอร์ส^[183] ​​ซึ่งได้รับอิทธิพลจากดนตรีและบุคลิกของริชาร์ด เขาถูกฝังไว้ที่สุสานOakwood University Memorial Gardens ในเมือง ฮันต์สวิล ล์รัฐแอละแบมา ^[184]

มรดก

เพลง

ริชาร์ดได้รับฉายาว่า " สถาปนิกแห่งร็อกแอนด์โรล " ^{สไตล์}ดนตรีและการแสดงของเขามีผลสำคัญต่อรูปร่างของเสียงและสไตล์ของแนวเพลงยอดนิยมของศตวรรษที่ 20 ^{[34] [44] [186]}ในฐานะผู้บุกเบิกร็อกแอนด์โรล ริชาร์ดแสดงจิตวิญญาณของมันอย่างมีสีสันมากกว่านักแสดงคนอื่นๆ ^{สไตล์การตะโกนที่ แหบ}พร่าของริชาร์ดทำให้แนวเพลงเป็นหนึ่งในเสียงร้องที่สามารถระบุตัวตนได้และมีอิทธิพลมากที่สุด และการผสมผสานระหว่างบูกี้วูกี้ นิวออร์ลีนส์อาร์แอนด์บี ^{การเปล่งเสียงแสดงอารมณ์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของริชาร์ดและดนตรีจังหวะ อั พ เทมโป}ยังมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของแนวเพลงยอดนิยมอื่น ๆ รวมถึงโซลและฟังก์ตามลำดับ ^{เขามี อิทธิพล}ต่อนักร้องและนักดนตรีมากมายในแนวดนตรีตั้งแต่ร็อคไปจนถึงฮิปฮอป ; เพลงของเขาช่วยสร้างจังหวะและบลูส์ให้กับคนรุ่นต่อ ๆ ไป ^{[190] [191] [192]} การผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแนวบูกี้ กอสเปลและบลูส์ริชาร์ดได้นำเสนอลักษณะทางดนตรีที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีร็อค หลายประการ รวมถึงระดับเสียงที่ดังและสไตล์เสียงร้องที่เน้นพลัง และจังหวะที่โดดเด่นและจังหวะที่สร้างสรรค์. ^[๑๙๓]เสด็จออกจากจังหวะสับเปลี่ยนของบูกี-วู กี และแนะนำบีตร็อกแบบใหม่ที่โดดเด่น โดยที่การแบ่งจังหวะจะเท่ากันทุกจังหวะ เขาเสริมจังหวะร็อคใหม่ด้วยวิธีการสองมือ เล่นแพทเทิร์นด้วยมือขวา โดยจังหวะมักจะโผล่ออกมาในรีจิ สเตอร์สูงของเปีย โน จังหวะใหม่ของเขาซึ่งเขาแนะนำร่วมกับ " Tutti Frutti " (1955) กลายเป็นพื้นฐานสำหรับจังหวะร็อกมาตรฐาน ซึ่งต่อมาChuck Berry ได้รวมเข้าด้วย กัน ^[194] " Lucille " (1957) สื่อให้เห็นถึงความรู้สึกเป็นจังหวะของคลาสสิกร็อก ยุค 1960 ในหลายๆ ด้าน รวมถึงเบสไลน์ ที่หนักแน่นจังหวะที่ช้ากว่า จังหวะร็อกหนักแน่นที่บรรเลงโดยทั้งวง และรูปแบบท่อนร้องประสานเสียงคล้ายกับเพลงบลูส์ ^[195]

ลิตเติ้ลริชาร์ดในคอนเสิร์ต

เสียงของริชาร์ดสามารถสร้างเสียงโหยหวน เสียงครวญคราง และเสียงกรีดร้องอย่างไม่เคยมีมาก่อนในเพลงยอดนิยม ผู้บุกเบิกดนตรีแนวโซลสองคนคือ^Otis ReddingและSam Cookeซึ่งมีส่วนสนับสนุนการพัฒนาในช่วงแรกของแนวเพลง เรดดิงระบุว่าดนตรีส่วนใหญ่ของเขามีรูปแบบตามเพลงของริชาร์ด โดยอ้างถึงการบันทึกเสียง "Directly From My Heart To You" ในปี 1953 ของเขาว่าเป็นตัวตนของจิตวิญญาณ และเขา "ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อ [เขา] และ [ของเขา] วิญญาณพี่น้องใน ธุรกิจเพลง” ^Cookeกล่าวในปี 2505 ว่าริชาร์ดทำ "เพลงของเรามากมาย" ^Cookeมีเพลงฮิตติดท็อป 40 ในปี 1963 โดยคัฟเวอร์เพลงฮิตของ Richard ในปี 1956 "Send Me Some Loving" ^[198]

James Brownและคนอื่นๆ ให้เครดิต Richard และ The Upsetters วงดนตรีแบ็คอัพในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ของเขา โดยเป็นคนกลุ่มแรกที่ใส่ความสนุกลงไปในจังหวะร็อก นวัตกรรมนี้จุดประกายให้เกิดการเปลี่ยนแปลงจากร็อกแอนด์โรลยุค 1950 ไปสู่แนวฟังค์ยุค 1960 ^{[88] [199] [200] [201]}

เพลงฮิตของริชาร์ดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 เช่น "Tutti Frutti", "Long Tall Sally", "Keep A-Knockin'" และ "Good Golly, Miss Molly" มักมีลักษณะเฉพาะของเนื้อเพลงที่ขี้เล่นโดยมีความหมายแฝงทางเพศ ^{Richie Unterberger} นักเขียน AllMusicกล่าวว่า Little Richard "รวมไฟแห่งพระกิตติคุณเข้ากับ New Orleans R&B ทุบเปียโนและร่ำไห้ด้วยความยินดี" และในขณะที่ "R&B ที่ยิ่งใหญ่อื่น ๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ได้เคลื่อนไหวไปในทิศทางเดียวกัน ไม่มีใครเทียบได้กับเสียงร้องของ Richard เลย ด้วยการส่งที่รวดเร็ว จังหวะที่มีความสุข และบุคลิกที่เปี่ยมไปด้วยความสุขในการร้องเพลงของเขา เขามีส่วนสำคัญในการเพิ่มกระแสจาก R&B ที่มีพลังสูงไปสู่แนวที่คล้ายกันแต่แตกต่างออกไป ,ด้วยดนตรีและสไตล์ที่แปลกใหม่ของเขา เขามักได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็น "สถาปนิกแห่งร็อกแอนด์โรล" ^[88]

ศาสตราจารย์ชาวอังกฤษ WT Lhamon Jr. เน้นย้ำถึงอิทธิพลพื้นบ้านของ Richard ว่า "เพลงของเขาเป็นเพลงที่ดีอย่างแท้จริง เพลงเหล่านี้เป็นเพลงที่ถูกเก็บกดจากตำนานใต้ดิน และใน Little Richard พวกเขาพบยานพาหนะที่เตรียมพร้อมรับพลังงานที่บีบคั้น อย่างน้อยก็สำหรับ ช่วงเวลาที่หลับใหลของเขา” ^[202]

เรย์ ชาร์ลส์แนะนำเขาในคอนเสิร์ตในปี 1988 ในฐานะ "ชายผู้ริเริ่มดนตรีประเภทหนึ่งซึ่งกำหนดทิศทางของสิ่งที่เกิดขึ้นมากมายในปัจจุบัน" ^[203] บุคคล ร่วมสมัยของ Richard ได้แก่Elvis Presley , Buddy Holly , Bill Haley , Jerry Lee Lewis , Pat Boone , the Everly Brothers , Gene VincentและEddie Cochranผลงานของเขาทั้งหมดถูกบันทึกไว้ ^[204]ขณะที่พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขาในหมวด Man of the Year – Legend ในปี 2010 นิตยสารGQระบุว่าริชาร์ด "เป็นผู้กล้าหาญและมีอิทธิพลมากที่สุดในบรรดาผู้ก่อตั้งร็อกแอนด์โรล" ^[108]

สังคม

นอกจากสไตล์ดนตรีของเขาแล้ว ริชาร์ดยังถูกยกให้เป็นหนึ่งใน ศิลปินผิวดำแนว ครอสโอเวอร์ กลุ่มแรก ๆ ที่เข้าถึงผู้ชมทุกเชื้อชาติ ดนตรีและคอนเสิร์ตของเขาทำลายเส้นแบ่งสี^[205]วาดคนดำและคนขาวเข้าด้วยกันแม้จะพยายามรักษาการแบ่งแยกก็ตาม ดังที่ HB Barnum อธิบายไว้ในQuasar of Rockลิตเติ้ลริชาร์ด "เปิดประตู เขานำเผ่าพันธุ์มารวมกัน" ^Barnumอธิบายถึงดนตรีของ Richard ว่าไม่ใช่ "สิ่งที่เด็กผู้ชายพบหญิงสาวพบเด็กชายเป็น เพลงที่ สนุกและสนุกทั้งหมดและพวกเขามีหลายสิ่งหลายอย่างที่จะพูดในเชิงสังคมวิทยาในประเทศและในโลกของเรา" ^[53]Barnum ยังระบุด้วยว่า "ความสามารถพิเศษของ Richard เป็นสิ่งใหม่สำหรับธุรกิจเพลง" โดยอธิบายว่า "เขาจะพุ่งขึ้นไปบนเวทีจากทุกที่ และคุณจะไม่ได้ยินอะไรเลยนอกจากเสียงคำรามของผู้ชม เขาอาจจะมา" ออกไปเดินบนเปียโนเขาอาจจะออกไปหาผู้ชมก็ได้” Barnum ยังระบุด้วยว่า Richard เป็นคนสร้างสรรค์โดยเขาจะสวมเสื้อคลุมสีสันสดใส เสื้อเชิ้ต แต่งหน้า และชุดสูทที่ประดับด้วยหินหลากสีและเลื่อม และเขายังนำแสงระยิบระยับบนเวทีจากประสบการณ์ด้านธุรกิจการแสดงของเขามาสู่สถานที่จัดการแสดงที่เป็นแนวร็อกแอนด์โรล ศิลปินแสดง ^{ในปี พ.ศ. 2558}พิพิธภัณฑ์ดนตรีแอฟริกันอเมริกันแห่งชาติยกย่องริชาร์ดที่ช่วยทำลายเส้นแบ่งสีบนชาร์ตเพลงที่เปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมอเมริกันไปตลอดกาล

เอียน "เลมมี่" คิลมิสเตอร์แห่งวงเฮฟวี่เมทัลMotörheadพูดถึงเพนเนแมนอย่างชื่นชม โดยกล่าวว่า "ริชาร์ดน้อยคือคนสำคัญของฉันเสมอ มันยากแค่ไหนสำหรับเขา เกย์ คนผิวดำ และร้องเพลงในภาคใต้? แต่ประวัติของเขาคือ มีความสุขตั้งแต่ต้นจนจบ" ^[208]

อิทธิพล

Richard มีอิทธิพลต่อนักแสดงรุ่นต่อรุ่นในแนวดนตรีต่างๆ ^ควินซีโจนส์ระบุว่าริชาร์ดเป็น ^{เจมส์} บราวน์และโอทิส เรดดิงต่างยกย่องเขา ^{[196] [210]}บราวน์ถูกกล่าวหาว่าเปิดตัวเพลงฮิต ของ Famous Flames " Please, Please, Please " หลังจากที่ Richard เขียนคำนั้นลงบนผ้าเช็ดปาก ^{[211] [212]}เรดดิงเริ่มต้นอาชีพของเขากับวง The Upsetters ของริชาร์ด ^[213]และเป็นครั้งแรกที่เข้าร่วมการแสดงความสามารถพิเศษโดยแสดงเพลง "Heeby Jeebies" ของ Richard ซึ่งชนะติดต่อกันถึงสิบห้าสัปดาห์ ^Ike Turner อ้างว่าการเปล่งเสียงส่วนใหญ่ในช่วงแรกของTina Turnerมีพื้นฐานมาจาก Richard ซึ่งเป็นสิ่งที่ Richard กล่าวย้ำในบทนำของอัตชีวประวัติของ Turner, Takin 'Back My Name ^บ็อบ ดีแลนแสดงคัฟเวอร์เพลงของริชาร์ดด้วยเปียโนเป็นครั้งแรกในโรงเรียนมัธยมกับวงร็อคแอนด์โรล โกลเด้นคอร์ด; ในปี พ.ศ. 2502 เมื่อออกจากโรงเรียน เขาเขียนในหนังสือรุ่นภายใต้หัวข้อ "Ambition" ว่า "to join Little Richard" ^[216] จิมิ เฮนดริกซ์ได้รับอิทธิพลด้านรูปลักษณ์ (เสื้อผ้าและทรงผม/หนวด) และเสียงโดยริชาร์ด เขาพูดในปี 2509 ว่า "ฉันต้องการทำกีตาร์ของฉันในแบบที่ลิตเติ้ลริชาร์ดทำกับเสียงของเขา" ^[217]คนอื่นๆ ที่ได้รับอิทธิพลจาก Richard ตั้งแต่อายุยังน้อย ได้แก่ Bob SegerและJohn Fogerty ^{[218] [219]} ไมเคิล แจ็กสันยอมรับว่าริชาร์ดมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขาก่อนที่จะออกฉายOff the Wall ^{นัก วิจารณ์}ร็อคสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างรูปลักษณ์ ดนตรี และสไตล์การร้องของเจ้าชาย กับของริชาร์ด ^{[221] [222] [223]}

ต้นกำเนิดของ การเปลี่ยนชื่อของ Cliff Richardจาก Harry Webb ถูกมองว่าเป็นการยกย่องบางส่วนให้กับ Richard และนักร้อง Rick Richards สมาชิก^วงเดอะบีเทิลส์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากริชาร์ด รวมถึงพอล แมคคาร์ทนีย์และจอร์จ แฮร์ริสัน McCartney ยกย่องให้เขาเป็นไอดอลในโรงเรียน และต่อมาใช้ผลงานบันทึกเสียงของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับร็อกเกอร์จังหวะเร็วอย่างเพลง " I'm Down " ^{[225] [226]} "Long Tall Sally" เป็นเพลงแรกที่ McCartney แสดงในที่สาธารณะ ^[227]แมคคาร์ทนีย์กล่าวในภายหลังว่า "ฉันทำเสียงของลิตเติ้ล ริชาร์ดได้ ซึ่งเป็นเสียงที่ดุร้าย แหบแห้ง และกรีดร้อง มันเหมือนกับประสบการณ์นอกกาย คุณต้องทิ้งความรู้สึกอ่อนไหวในปัจจุบันแล้วขึ้นไปเหนือหัวประมาณหนึ่งฟุตเพื่อร้องเพลง มัน." ^ในระหว่างการเข้ารับตำแหน่ง Rock and Roll Hall of Fame ของบีเทิลส์ แฮร์ริสันแสดงความคิดเห็นว่า "ขอบคุณทุกคนมาก โดยเฉพาะร็อกแอนด์โรลเลอร์ และลิตเติ้ลริชาร์ดที่นั่น ถ้าไม่ใช่ (ชี้ไปที่ลิตเติ้ลริชาร์ด ) มันเป็นความผิดของเขาทั้งหมดจริงๆ” เมื่อได้ยินเพลง "Long Tall Sally" ในปี พ.ศ. 2499 ^จอห์น เลนนอนแสดงความคิดเห็นในภายหลังว่าเขาประทับใจมากจน "พูดไม่ออก"ยังได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจาก Richard โดย Jagger อ้างถึงเขาในฐานะผู้แนะนำดนตรี R&B และเรียกเขาว่า "ผู้ริเริ่มและไอดอลคนแรกของฉัน" ^[76] ปลายทศวรรษ 1960 จอห์น เคย์ผู้บุกเบิกฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลแห่งสเต็ปเพ นวูล์ฟในฐานะวัยรุ่นที่ไม่เข้าใจภาษาอังกฤษในปรัสเซียตะวันออกในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีร็อกแอนด์โรลเป็นครั้งแรกเมื่อได้ยินเพลง 'Tutti Frutti' ของ Little Richard ที่สถานีกองทัพสหรัฐทางวิทยุแบบโฮมเมดใน 2499 เคย์กล่าวในภายหลังว่า "มันไม่เหมือนกับสิ่งที่ฉันเคยได้ยินมาก่อนและมันก็เป็น 'เวลาหนังไก่' ทันที - ฉันหมายถึงขนลุกตั้งแต่หัวจรดเท้า ตั้งแต่นั้นมาความสนใจของฉันคือการได้ยินสิ่งนั้นให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และหลังจากนั้นไม่นานมันก็กลายเป็นความฝันแบบวัยรุ่นว่าสักวันหนึ่ง [ฉัน] จะไปอยู่อีกฝั่งของมหาสมุทร ได้เรียนรู้วิธีการพูดภาษาอังกฤษ และดนตรีนี้คือสิ่งที่ฉันจะเล่น" ^{[231] [232] [233]}ริชาร์ดยังเป็นร็อกแอนด์โรลคนแรกที่มีอิทธิพลต่อร็อด สจ๊วตและโรเบิร์ต แพลนท์ แพลนต์ไม่สนใจที่จะฟังเพลงจนกระทั่งเขาได้ยินลิตเติ้ลริชาร์ดในบันทึก หลังจากนั้นกล่าวว่า "ฉันเป็นเด็กชายอายุ 13 ปีในคิดเดอร์มินสเตอร์ ตอนที่ฉันได้ยินลิตเติ้ลริชาร์ดเป็นครั้งแรก พ่อแม่ของฉันปกป้องฉันจากสิ่งใดก็ตามที่เป็นโลก ฉันใช้เวลาไปกับการค้นหาการสะสมแสตมป์หรือทำงานกับ Meccano ของฉันอย่างร้อนรน แล้วมีคนเล่น Good Golly คุณ Molly ให้ฉันฟัง เสียงมันสุดยอดจนอธิบายไม่ได้" ^{[234] [235] [236]} David Bowieเรียก Richard ว่า "แรงบันดาลใจ" ของเขาโดยระบุเมื่อฟัง "Tutti Frutti" ว่าเขา "ได้ยินพระเจ้า" ^{[237] [238]}

หลังจากเปิดตัวร่วมกับวงBluesologyนักเปียโน Reginald Dwight ได้รับแรงบันดาลใจให้เป็น "นักเล่นเปียโนแนวร็อกแอนด์โรล" ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นElton John ^[239] Farrokh Bulsara แสดงเพลงของ Richard เมื่อเป็นวัยรุ่นก่อนที่จะมีชื่อเสียงในฐานะFreddie Mercuryฟรอนต์แมนของQueen ^Lou Reedเรียก Richard ว่าเป็น "ฮีโร่ร็อกแอนด์โรล" ของเขา โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก Reed กล่าวในภายหลังว่า "ฉันไม่รู้ว่าทำไมและฉันก็ไม่สนใจ แต่ฉันอยากไปทุกที่ที่มีเสียงนั้นและสร้างชีวิต" ^[๒๔๑] ปัตติสมิทธกล่าวว่า "สำหรับฉัน ลิตเติ้ลริชาร์ดคือบุคคลที่สามารถรวมพลังงานทางร่างกาย อนาธิปไตย และจิตวิญญาณบางอย่างให้เป็นรูปแบบที่เราเรียกว่าร็อคแอนด์โรล ... ฉันเข้าใจว่ามันเป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องกับฉัน ในอนาคต เมื่อตอนที่ฉันยังเด็ก ซานตาคลอสไม่ได้ทำให้ฉันสนใจ กระต่ายอีสเตอร์ไม่ได้ทำให้ฉันตื่นเต้น พระเจ้าทำให้ฉันตื่นเต้น ริชาร์ดตัวน้อยทำให้ฉันตื่นเต้น” ดนตรีของ^Deep PurpleและMotörheadยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Richard เช่นเดียวกับAC /DC ^{[243] [244]}นักร้องนำและนักแต่งเพลงร่วมยุคแรก ๆ ในยุคหลังBon Scott ยกย่อง Richard และปรารถนาที่จะร้องเพลงเหมือนเขา Angus Youngมือกีตาร์และนักแต่งเพลงร่วมได้รับแรงบันดาลใจในการเล่นกีตาร์เป็นครั้งแรกหลังจากฟังเพลงของริชาร์ด และ มัลคอล์ม ยังมือกีตาร์และนักเขียนจังหวะริธึ่ ม ได้เสียงอันเป็นเอกลักษณ์จากการเล่นกีตาร์ของเขาที่เหมือนกับเปียโนของริชาร์ด ^{นักวิจารณ์อ้างว่าเลียน}แบบสไตล์ของ^ริชาร์ด ใน ผลงานของพวกเขาเอง การส่งเสียงร้องแร็พของ Mystikal นั้นถูกเปรียบเทียบกับของ Richard ^[249]เสียงร้องของ André 3000 ในเพลงฮิตของ Outkast " Hey Ya! " ถูกเปรียบเทียบกับ "^บรูโน มาร์สประกาศว่าริชาร์ดเป็นหนึ่งในอิทธิพลหลักในยุคแรกๆ ของเขาและพ่อที่เป็นนักแสดง ^{[251] [252] [253]}เพลงของ Mars "Runaway Baby" จากอัลบั้มของเขา Doo-Wops & Hooligansถูกอ้างถึงโดย The New York Timesว่าเป็น "channeling Little Richard" ^ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2560 Chris Cornell ฟรอนต์แมนของ Audioslaveและ Soundgardenได้ย้อนรอยอิทธิพลทางดนตรีของเขาย้อนกลับไปยัง Richard ผ่านทาง The Beatles ^[255]

เกียรติประวัติ

ลิตเติ้ล ริชาร์ด ให้สัมภาษณ์ในงานประกาศรางวัลออสการ์ประจำปีครั้งที่ 60 ปี 1988

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ส่วนหนึ่งของ Mercer University Drive (ระหว่าง Telfair และ College Streets) ใน Macon, Georgia ได้เปลี่ยนชื่อเป็น "Little Richard Penniman Boulevard" ^{ทาง ใต้}ของส่วนตะวันออกสุดของถนนที่เปลี่ยนชื่อคือสวน Little Richard Penniman

ในปี พ.ศ. 2550 กลุ่มศิลปินที่มีชื่อเสียงได้ลงคะแนนเสียงให้ "Tutti Frutti" เป็นอันดับหนึ่งในMojo ' s The Top 100 Records That Change the Worldโดยยกย่องการบันทึกเสียงว่าเป็น "เสียงแห่งการกำเนิดของร็อกแอนด์โรล " ^{[257] [258]}ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2555 นิตยสารโรลลิงสโตนประกาศว่าเพลงนี้ ^{การ บันทึก}แบบเดียวกันนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่National Recording RegistryของLibrary of Congressในปี 2010 โดยห้องสมุดอ้างว่า ^[260]

ในปี 2010 นิตยสารTime ได้จัดอันดับ Here's Little Richardเป็นหนึ่งใน 100 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่และทรงอิทธิพลที่สุดตลอดกาล โรลลิงสโตนแสดงรายการHere's Little Richard ของเขาที่บ้านเลขที่ ⁵⁰ ในรายชื่อนิตยสาร500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ^เขาอยู่ในอันดับที่แปดในรายชื่อ 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ^โรลลิงสโตนจัดรายการเพลงของริชาร์ด 3 เพลง ได้แก่ "The Girl Can't Help It", "Long Tall Sally" และ "Tutti Frutti" ใน500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ^[263] สองเพลงหลังและ "Good Golly, Miss Molly" มีชื่ออยู่ใน Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs that Shaped Rock and Roll ^[264]

GQฉบับสหราชอาณาจักรเสนอชื่อ Richard เป็น Man of the Year ในหมวด Legend ในปี 2010 ^[108]

ริชาร์ดมาปรากฏตัวเพื่อรับปริญญากิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยเมอร์เซอร์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2556 ^{หนึ่ง}วันก่อนที่จะมอบปริญญาดุษฎีบัณฑิตสาขามนุษยศาสตร์ให้แก่เขา นายกเทศมนตรีเมืองแมคอนประกาศว่าบ้านในวัยเด็กหลังหนึ่งของริชาร์ดซึ่งเป็นบ้านประวัติศาสตร์ ไซต์นั้นจะถูกย้ายไปยังส่วนที่ได้รับการฟื้นฟูของเขต Pleasant Hill ของเมืองนั้นเพื่อบูรณะและตั้งชื่อว่า Little Richard Penniman—บ้านทรัพยากร Pleasant Hill มันจะทำหน้าที่เป็นสถานที่นัดพบซึ่งจะแสดงประวัติศาสตร์ท้องถิ่นและสิ่งประดิษฐ์ที่จัดทำโดย ^{[266] [267] [268]}

ในช่วงต้นปี 2019 Maggie Gonzalez ผู้อาศัยในเมือง Macon รัฐจอร์เจีย เริ่มรณรงค์ออนไลน์โดยเสนอให้มีการสร้างรูปปั้นของ Richard ในใจกลางเมือง Macon แทนที่อนุสรณ์สถานสัมพันธมิตรที่ครอบครองพื้นที่ในปัจจุบัน กฎหมายของจอร์เจียห้ามการรื้อรูปปั้นสัมพันธมิตร แม้ว่าพวกมันจะสามารถย้ายได้ก็ตาม กอนซาเลซเสนอว่าจะย้ายไปที่สุสานโรสฮิลล์ที่อยู่ใกล้เคียง ^[269]

เมื่อวันที่ 14 มีนาคม 2021 Bruno Mars ร่วมกับAnderson .Paakแสดงในพิธีมอบรางวัลแกรมมี่อวอร์ดปี 2021 เพื่อเป็นเกียรติแก่ Little Richard การแสดงได้รับการรายงานในสื่อว่าเป็นไฮไลท์ของการแสดง ^{[270] [271]}

รางวัล

แม้ว่าริชาร์ดจะไม่เคยชนะรางวัลแกรมมี่มาก่อน (เพลงฮิตคลาสสิกของเขาจบลงก่อนที่งานแกรมมี่จะเริ่มขึ้น) เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ตลอดชีพในปี 1993 ^[272]อัลบั้มHere's Little Richardและเพลงสามเพลงของเขา ("Tutti Frutti", " Lucille" และ "Long Tall Sally") ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่ ^[273]

Richard ได้รับรางวัลมากมายจากบทบาทหลักของเขาในการสร้างแนวเพลงยอดนิยม

• พ.ศ. 2499: เขาได้รับรางวัลCashbox Triple Crown Award สำหรับ "Long Tall Sally" ในปี พ.ศ. 2499 ^[274]
• 1984: เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีแห่งจอร์เจีย
• 1986: เขาได้รับ การ แต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameในฐานะสมาชิกของกลุ่มผู้ได้รับการแต่งตั้งขั้นต้นที่ได้รับเลือกให้เป็นเกียรตินั้น ^[88]
• 1990: เขา ได้รับดาวบนHollywood Walk of Fame
• 1994: เขา ได้รับรางวัล Lifetime Achievement Award จากRhythm and Blues Foundation ^[275]
• 1997: เขาได้รับรางวัลAmerican Music Award of Merit ^[276]
• 2002: ร่วมกับChuck BerryและBo Diddley เขาได้รับเกียรติให้เป็นหนึ่งในกลุ่มไอคอน BMIกลุ่มแรกในงานBMI Pop Awards ประจำปีครั้งที่ 50 ^[277]
• 2545: เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่NAACP Image Award Hall of Fame ^[278]
• 2546: เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลง
• 2549: เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Apollo Theatre Hall of Fame ^[279]
• 2551: เขาได้รับดาวบนMusic City Walk of Fame ของ แนชวิล ล์ ^[280]
• 2009: เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Louisiana Music Hall of Fame ^[281]
• 2010: เขาได้รับโล่ประกาศเกียรติคุณบน Walk of Fame ของโรงละคร ^[282]
• 2015: เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Blues Hall of Fame ^[283]
• 2015: เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rhythm and Blues Music Hall of Fame ^[284]
• 2015: เขาได้รับรางวัล Rhapsody & Rhythm Award จาก National Museum of African American Music ^{[205] [120]}
• พ.ศ. 2562: เขาได้รับรางวัลศิลปินดีเด่นในงานประกาศผลรางวัลศิลปะผู้ว่าการรัฐเทนเนสซี พ.ศ. 2562 ^{[124] [123]}

ในวัฒนธรรมสมัยนิยม

ในปี 2014 นักแสดงแบรนดอน ไมชาล สมิธได้รับเสียงชื่นชมจากบทริชาร์ดในภาพยนตร์ดราม่าชีวประวัติของเจมส์ บราวน์เรื่องGet on Up ^{[285] [286] [287]} มิก แจ็คเกอร์ร่วมสร้างภาพยนตร์ ^{[288] [289]}

ในปี 2022 อัลตัน เมสัน แสดงเป็นลิตเติ้ลริชาร์ ดในภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่องElvisกำกับโดยBaz Luhrmann ^[290]

ในปี 2000 ลีออนแสดงเป็นลิตเติ้ลริชาร์ดในภาพยนตร์ชีวประวัติของ NBC เรื่องLittle Richardกำกับโดยโรเบิร์ต ทาวน์เซนด์

รายชื่อจานเสียง

อัลบั้มหลัก

ผลงานภาพยนตร์

อ้างอิง

การอ้างอิง