ลินดี้ ฮอป

Willa Mae RickerและLeon Jamesนักเต้น Lindy Hop ดั้งเดิมใน รูปถ่ายนิตยสาร Life อันโด่งดัง ปี 1943
นอร์มา มิลเลอร์และสคิป คันนิงแฮม 2552
ลินดี้ฮอปแดนซ์ 2013

Lindy Hopเป็นการเต้นรำแบบอเมริกันที่เกิดในชุมชนแอฟริกันอเมริกันในย่านฮาร์เล็มเมืองนิวยอร์ก ในปี 1928 และได้มีการพัฒนามาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ได้รับความนิยมอย่างมากในยุคสวิงในช่วงปลายทศวรรษ 1930 และต้นทศวรรษ 1940 ลินดี้เป็นการผสมผสานระหว่างการเต้นรำหลายรูปแบบที่เกิดขึ้นก่อนหน้าหรือได้รับความนิยมในระหว่าง การพัฒนา แต่มีพื้นฐานมาจากดนตรีแจ๊ส แท็ปเบรกอะเวย์และชาร์ลสตัน เป็น หลัก มักเรียกกันว่าเป็นการเต้นแจ๊สและเป็นสมาชิกของครอบครัว สวิงแดนซ์

ในการพัฒนา Lindy Hop ได้ผสมผสานองค์ประกอบของการเต้นรำแบบคู่และเดี่ยวโดยใช้การเคลื่อนไหวและการด้นสดของการเต้นรำแบบแอฟริกันอเมริกันควบคู่ไปกับโครงสร้างการเต้นรำแบบคู่เต้น แบบยุโรปนับแปดอย่างเป็นทางการ  ซึ่งแสดงให้เห็นได้ชัดเจนที่สุดในการเคลื่อนไหวที่กำหนดของ Lindy นั่นคือการแกว่ง . ในตำแหน่งเปิด ของขั้นตอนนี้ โดยทั่วไปนักเต้นแต่ละคนจะเชื่อมต่อกันแบบมือเปล่า ในตำแหน่งปิดผู้นำและผู้ตามเชื่อมต่อกันราวกับโอบกอดด้านหนึ่งและจับมืออีกข้างหนึ่ง

มีความสนใจใหม่ในการเต้นรำในช่วงทศวรรษ 1980 จากนักเต้นชาวอเมริกัน สวีเดน และอังกฤษ และปัจจุบัน Lindy Hop มีตัวแทนจากนักเต้นและองค์กรระดับรากหญ้าในเครืออย่างหลวมๆ ในอเมริกาเหนือ อเมริกาใต้ ยุโรป เอเชีย และโอเชียเนีย

ปัจจุบัน Lindy Hop เต้นในรูปแบบการเต้นรำทางสังคม การเต้นรำแบบแข่งขัน การเต้นรำ แบบการแสดงและในชั้นเรียน เวิร์กช็อป และในค่าย คู่รักอาจเต้นรำตามลำพังหรือร่วมกัน โดยมีการแสดงด้นสดเป็นส่วนสำคัญของการเต้นรำเข้าสังคม ตลอดจนการแสดงและการแข่งขันมากมาย

บางครั้ง Lindy Hop เรียกว่าสตรีทแดนซ์ซึ่งหมายถึงการแสดงด้นสดและลักษณะทางสังคม ในปี 1932 นอร์มา มิลเลอร์ วัย 12 ปีได้แสดง Lindy Hop นอกห้อง Savoy Ballroomกับเพื่อนๆ ของเธอเพื่อขอคำแนะนำ ใน ปี พ.ศ. 2478 ผู้คน 15,000 คนเต้นรำบนถนน Bradhurst Avenue เป็นการแสดงเต้นรำชุดที่สองที่จัดขึ้นโดยกรมอุทยาน ระหว่างถนนสายที่ 147 ถึง 148 ฮาร์เล็ม "กระโดดลงไปใน Lindy Hop โดยละทิ้ง" ในขณะที่ ชาว Sugar Hillเฝ้าดูจากหน้าผาตาม Edgecombe Avenue [2]

ประวัติศาสตร์

จากดนตรีแจ๊สสู่วงสวิง (ค.ศ. 1920–1940)

ที่มาของชื่อ

การเต้นรำชุดแรกที่มีชื่อว่าLindy Hopถือกำเนิดในช่วงเวลาที่นักบินCharles Lindberghทำการบินข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกอย่างก้าวกระโดดในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2470 [3] [ แหล่งเผยแพร่ด้วยตนเอง? ]การเต้นรำ Lindy Hop ที่โด่งดังที่สุดซึ่งไม่ได้เชื่อมโยงกับการเต้นรำของ Lindy Hop อื่นๆ ถือกำเนิดขึ้นในการเต้นมาราธอน Harlem ในปี 1928 โดยที่George Snowdenและ Mattie Purnell ได้คิดค้น รูปแบบ การเต้นที่แยกตัวออกมาใหม่โดยบังเอิญ นั่นเป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการที่สิ่งประดิษฐ์ของพวกเขายิ่งใหญ่กว่าที่แนะนำไว้ในตอนแรก การ เต้นรำ แบบฮาร์เล็มเป็นการเต้นรำแบบลินดี้ฮอปเพียงแบบเดียวที่รอดมาได้ในระยะยาว [4]

Harlem Lindy Hop พัฒนามาจากแหล่งที่เป็นไปได้สี่แหล่ง หรือการรวมกันบางอย่าง: the breakaway, the Charleston , the Texas Tommyและ the hop [5]

แหล่งบันทึกของการเต้นรำของลินดีฮอปที่ไม่เกี่ยวข้องกับฮาร์เล็มคือนักบินผู้โด่งดัง ชาร์ลส์ ลินด์เบิร์ก ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "ลัคกี้ ลินดี" ซึ่ง "กระโดดข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก" ในปี พ.ศ. 2470 [6] [7] [8] หลังจากการแสดงเดี่ยวของลินด์เบิร์กไม่หยุดหย่อน เที่ยวบินจากนิวยอร์กไปปารีสในปี พ.ศ. 2470 เขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ[9]และหลายคนตั้งชื่อเพลง สูตรอาหาร และธุรกิจ เหนือสิ่งอื่นใดตามชื่อเขา Te Roy Williams และวง His Orchestra บันทึกเพลง "Lindbergh Hop" ซึ่งแต่งโดย Ted Nixon และElmer Snowdenเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2470 [10] [11] The Memphis Jug Bandเมื่อวันที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2471 บันทึก "Lindberg Hop- Overseas stomp ," เขียนโดย Jab Jones และWill Shade

การเต้นรำครั้งแรกที่มีชื่อ Lindy Hop น่าจะเป็น "Lindbergh Hop" ซึ่งเรียกว่า Lindy "Hop" ในพาดหัวของบทความในPittsburgh Gazette Timesเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2470 เพียงสี่วันหลังจากที่ Lindbergh ลงจอดที่Le Bourget . มีรายงานว่าการเต้นรำนี้เป็นการแสดงความเคารพต่อลินด์เบิร์กของบรอดเวย์ และประกอบด้วยขั้นตอนพื้นฐานหกขั้นตอน [13]

ต่อมา กิลเบิร์ต สวอน คอลัมนิสต์บรรยายการเต้นรำ "ลินดี้ ฮอป" เขาเขียนว่า "เห็นได้ชัดว่าการเต้นรำครั้งแรกที่มีชื่อสำหรับเที่ยวบินของ Lindbergh คือ 'Lindy Hop'...เช่นเดียวกับการเต้นรำแบบอื่นๆ พวกเขาจะจัดขึ้นในโรงละครและห้องเต้นรำไม่กี่แห่ง ซึ่งมีผู้เชี่ยวชาญปรากฏตัว และนั่นจะเป็นอย่างนั้น" ต่อมาในปีนั้นในวันที่ 14กันยายน Woodland Daily Democratรายงานว่า Catherine B. Sullivan บรรยายว่า "Lindy Hop" อยู่ในอันดับที่สามในการแข่งขัน Dancing Masters of America, New Dances ตามหลัง Kikajou และ Dixie Step ("ลินดี ฮอป" ได้รับการอธิบายในรายงานด้วยว่า "ลินด์เบิร์ก เหิน") นักข่าวรายงานว่ามิสจอห์นสันแสดงก้าวเล็กๆ ที่รวดเร็วมาก ด้วยการกระโดดและเตะ ขณะยกแขนออก. งานเท้าเรียกว่า "dum-de-dum, dum-de-dum, dum-de-dum"

ตามที่ Ethel Williams กล่าวไว้ Lindy Hop มีความคล้ายคลึงกับการเต้นรำที่เรียกว่า Texas Tommy ในนิวยอร์กในปี 1913 ขั้นตอนพื้นฐานใน Texas Tommy ตามมาด้วยการแตกหักแบบเดียวกับที่พบใน Lindy นักเต้นชาวซาวอย"ชอร์ตี้" จอร์จ สโนว์เดนบอกกับมาร์แชลล์ สเติร์นส์ในปี 1959 ว่า "เราเคยเรียกสเต็ปพื้นฐานว่าฮอปมานานก่อนที่ลินด์เบิร์กจะกระโดดข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก เป็นเวลานานแล้วและบางคนก็เริ่มเรียกมันว่าฮอปลินด์เบิร์ก หลังจากปี 1927 แม้ว่ามันจะไม่คงอยู่ จากนั้น ระหว่างการวิ่งมาราธอนที่แมนฮัตตันคาสิโน ฉันก็เบื่อกับขั้นตอนเดิมๆ และหลุดลอยไปพร้อมกับการแตกหัก..." (5) ตามข้อมูลของ Snowden Fox Movietone News กล่าวถึงการวิ่งมาราธอนนี้ และเอาเท้าของชอร์ตี้มาใกล้ๆ ตามที่บอกไปมาร์แชลและจีน สเติร์นส์ ถูกถามว่า "คุณทำอะไรด้วยเท้าของคุณ" และตอบว่า "เดอะลินดี้" วันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2471 [5]

เรื่องราวของสโนว์เดนที่มีต่อสเติร์นส์อาจหมายถึงข้อเท็จจริงที่ว่าเขาใช้องค์ประกอบการเต้นรำที่มีอยู่แล้วเมื่อเขาและคู่หูของเขาแมตตี เพอร์เนลล์ประสบอุบัติเหตุในการเต้นรำมาราธอน ซึ่งทั้งคู่ต้องแยกจากกันสักพักจนกระทั่งสโนว์เดนกลับมาที่เพอร์เนลล์ สโนว์เดนกล่าว ฝูงชนในงานเต้นรำมาราธอนตอบรับอย่างกระตือรือร้นต่ออุบัติเหตุดังกล่าว ดังที่ Marshall Stearns กล่าวไว้ Snowden ได้ค้นพบรูปแบบ Breakaway อีกครั้งเมื่อเกิดอุบัติเหตุ แต่อุบัติเหตุที่ Snowden และ Purnell คิดค้นหลักการพื้นฐานของ Lindy Hop กลับกลายเป็นว่าใหญ่กว่าที่เสนอไว้ในตอนแรกมาก สิ่งประดิษฐ์ของพวกเขาเริ่มต้นกระบวนการที่นำ Lindy Hop ไปสู่การแข่งขัน โรงละคร และห้องบอลรูมภายในสิ้นปี 1928 และไปสู่ละครบรอดเวย์ภายในปี 1930 ดังนั้น Snowden และ Purnell จึงเป็นผู้สร้าง Harlem Lindy Hop [15]

Lindy Hop รุ่นแรกมีความเกี่ยวข้องกับนักเต้นอย่าง"Shorty" George Snowdenคู่หูของเขา Big Bea และ Leroy Stretch Jones และ Little Bea "ชอร์ตี้" จอร์จและบิ๊กบีชนะการ แข่งขันที่ห้องบอลรูมซาวอย เป็นประจำ การเต้นรำของพวกเขาเน้นให้เห็นถึงความแตกต่างในขนาดโดยที่ Big Bea สูงตระหง่านเหนือ Shorty นักเต้นเหล่านี้เชี่ยวชาญในสิ่งที่เรียกว่าขั้นบันไดบนพื้น แต่พวกเขายังทดลองขั้นบันไดทางอากาศเวอร์ชันแรกๆ ใน Lindy Hop อีกด้วย [16] [17] [18]

ในขณะที่คนผิวขาวเริ่มไปที่ฮาร์เล็มเพื่อดูนักเต้นผิวดำ ตามที่Langston Hughes กล่าว :

พวกลินดี้ฮอปเปอร์ที่ซาวอยถึงกับเริ่มฝึกกายกรรมเป็นประจำ และทำสิ่งที่ไร้สาระเพื่อความบันเทิงของคนผิวขาว ซึ่งคงไม่มีวันเข้ามาในหัวของพวกเขาเพื่อพยายามสร้างความสนุกสนานให้ตัวเองง่ายๆ เลย ลินดี้ฮอปเปอร์บางคนมีการ์ดที่พิมพ์ชื่อไว้ และกลายเป็นอาจารย์สอนเต้นรำให้กับนักท่องเที่ยว จากนั้นคืนฮาร์เล็มก็กลายเป็นคืนการแสดงของชาวนอร์ดิก [19]

คำกล่าวเยาะเย้ยของฮิวจ์สะท้อนให้เห็นว่า ขบวนการ ฮาร์เล็มเรอเนซองส์ยอมรับลินดีฮอปซึ่งขบวนการนี้ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของ "วัฒนธรรมต่ำ" อย่างไร และจึงไม่ใช่ความสำเร็จทางวัฒนธรรมที่สำคัญ [20] [21]ตามคำกล่าวของสโนว์เดน "ในที่สุดเมื่อเขาเสนอว่าจะจ่ายเงินให้เรา เราก็ขึ้นไปฉลองกัน สิ่งที่เราอยากทำก็แค่เต้นรำต่อไป" [5]

การสร้างทางอากาศ

เมื่อถึงปี 1936 "บันไดทางอากาศ" หรือ "เสาอากาศ" เช่น Hip to Hip, Side Flip และ Over the Back (ชื่อนี้อธิบายการเคลื่อนไหวของสิ่งที่ตามมาในอากาศ) เริ่มปรากฏขึ้น ผู้พิทักษ์เก่าของนักเต้นเช่น Leon James, Leroy Jones และ Shorty Snowden ไม่เห็นด้วยกับการเคลื่อนไหวใหม่ [5]

นักเต้นรุ่นเยาว์ที่เพิ่งจบมัธยมปลาย ( Al Minns , Joe Daniels, Russell Williams และ Pepsi Bethel) เต้น Back Flip, "Over the head" และ "the Snatch" [5] [18]

Frankie Manningเป็นส่วนหนึ่งของ Lindy Hoppers เจเนอเรชันใหม่ และเป็น Lindy Hopper ที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์ Al MinnsและPepsi Bethel , Leon JamesและNorma Millerต่างก็มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ร่วมสมัยของ Lindy Hop เช่นกัน แหล่งข้อมูลบางแห่งให้เครดิต Manning ซึ่งทำงานร่วมกับ Freida Washington ซึ่งเป็นหุ้นส่วนของเขาในการประดิษฐ์ "Air Step" หรือ " ทางอากาศ " ที่ล้ำสมัยในปี 1935 แหล่งข่าวรายหนึ่งให้เครดิต Al Minns และ Pepsi Bethel เป็นหนึ่งในผู้ปรับปรุงขั้นตอนทางอากาศ [18]อย่างไรก็ตาม บันไดลอยฟ้าเวอร์ชันแรกๆ ใน Lindy Hop ได้ดำเนินการไปแล้วตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1930 Air Step คือท่าเต้นที่เท้าอย่างน้อย 1 ใน 2 ข้างของคู่เต้นจะโผล่พ้นพื้นด้วยท่าทางกายกรรมอันน่าทึ่ง ที่สำคัญคือทำทันจังหวะเพลงด้วย ขั้นบันไดทางอากาศในปัจจุบันมีความเกี่ยวข้องอย่างกว้างขวางกับลักษณะของลินดี ฮอป แม้ว่าโดยทั่วไปจะถูกสงวนไว้สำหรับการแข่งขันหรือการเต้นรำการแสดง และโดยทั่วไปจะไม่ถูกดำเนินการบนฟลอร์เต้นรำทางสังคมใดๆ

วัฒนธรรมกระแสหลัก

Lindy Hop เต้นรำในปี 1939 แคลิฟอร์เนียตอนใต้

Lindy Hop เข้าสู่วัฒนธรรมกระแสหลักของอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1930 และได้รับความนิยมจากแหล่งต่างๆ คณะเต้นรำ รวมถึงLindy Hoppers ของ Whitey (หรือที่รู้จักในชื่อHarlem Congaroos ), Hot Chocolates และ Big Apple Dancers จัดแสดง Lindy Hop ภาพยนตร์ฮอลลีวูด เช่นHellzapoppin'และA Day at the Racesเริ่มนำเสนอ Lindy Hop ในลำดับการเต้นรำ สตูดิโอเต้นรำเช่นสตูดิโอของArthur Murray เริ่มสอน Lindy Hop ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1940 การเต้นรำนี้เป็นที่รู้จักในชื่อ "ชาวนิวยอร์ก" บนชายฝั่งตะวันตก [22]

เยาวชนที่รักดนตรีแจ๊สหลงใหลกับวงดนตรีในยุคนั้น ซึ่งได้รับอิทธิพลจากสถานีวิทยุและอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่จัดแสดงคลิป ในนาซีเยอรมนี กลุ่มSwingjugendซึ่งเป็นกลุ่มกบฏรุ่นเยาว์ ท้าทายข้อจำกัดทางวัฒนธรรมของระบอบการปกครองด้วยการใช้ดนตรีสวิงที่ไม่ได้รับอนุญาต ในแคลิฟอร์เนียและส่วนอื่นๆ ของประเทศ ชาวเม็กซิกัน-อเมริกันบุคคลที่สืบทอดญี่ปุ่น[23] [24] เยาวชนผิว ดำและผิวขาวล้วนชื่นชอบดนตรีแจ๊สและต้องการเรียนรู้ขั้นตอนการเต้นรำแบบใหม่ [25]

ในปีพ.ศ. 2486 Lindy Hop ได้ขึ้นปก นิตยสาร Lifeและกลายเป็นการเต้นรำพื้นบ้านแห่งชาติของอเมริกาและเป็นเครื่องมือในการรับสมัครทหาร ฮอลลีวูดใช้ประโยชน์จากความนิยมในภาพยนตร์ ส่งเสริมการเกณฑ์ทหาร และส่งเสริมความสามัคคีและการสนับสนุนกองกำลัง [26]

ในปีเดียวกันนั้นเองการจลาจล Zoot Suitเกิดขึ้น โดยได้รับแรงหนุนจากการโจมตีที่มีแรงจูงใจทางเชื้อชาติต่อชาวเม็กซิกันอเมริกันและเยาวชนคนอื่นๆ ที่ชื่นชอบดนตรีแจ๊สที่สวมชุดสวนสัตว์ การจลาจลเหล่านี้เกิดขึ้นส่วนใหญ่ในลอสแอนเจลิส แต่แพร่กระจายไปยังส่วนอื่นๆ ของประเทศ โดยเน้นย้ำถึงความตึงเครียดทางสังคม วัฒนธรรม และเศรษฐกิจ ตลอดจนอคติทางเชื้อชาติ และมีความสำคัญในประวัติศาสตร์ด้านสิทธิพลเมืองและความสัมพันธ์ทางเชื้อชาติในสหรัฐอเมริกา

ในปีพ.ศ. 2487 เนื่องจากการมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในสงครามโลกครั้งที่สองสหรัฐอเมริกาจึงเรียกเก็บภาษีสรรพสามิต ของรัฐบาลกลางร้อยละ 30 สำหรับไนท์คลับ "เต้นรำ" แม้ว่าในเวลาต่อมาภาษีจะลดลงเหลือ 20 เปอร์เซ็นต์ แต่ป้าย "ไม่อนุญาตให้เต้นรำ" ก็กลับเพิ่มขึ้นไปทั่วประเทศ [27]

สไตล์

Lindy Hop สไตล์ซาวอย

Lindy Hop สไตล์ซาวอยมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยสไตล์ที่มีพลัง กลม และหมุนได้ สไตล์เฉพาะของ Lindy Hop นี้มักเกี่ยวข้องกับนักเต้นที่มีชีวิตในช่วงทศวรรษที่ 1930 เช่นFrankie Manning

คำว่า "ลินดี้ฮอปสไตล์ซาวอย" ใช้ความสัมพันธ์ทั่วไประหว่างลินดี้ฮอปเปอร์ชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน (และผู้สนใจรักสไตล์ของพวกเขา) ซึ่งไม่สนใจความหลากหลายและความหลากหลายของลินดี้ฮอปในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 40 นักประวัติศาสตร์ของ Lindy Hop มองเห็นความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่าง Lindy Hop ในช่วงปีแรก ๆ ของการพัฒนา (ปลายทศวรรษ 1920) กับนักเต้น เช่น"Shorty" George Snowdenนักเต้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 (เช่น Manning) และระหว่างนักเต้นแต่ละคนในช่วงเวลาเหล่านี้ .

Lennart Westerlundบรรยายถึงความแตกต่างในรูปแบบระหว่าง Manning และAl Minnsนักเต้นที่เขาร่วมงานด้วยในช่วงปีแรกๆ ของการฟื้นฟู Lindy Hop Al Minns และLeon Jamesมักถูกมองว่าเป็นบุคคลที่เชื่อถือได้ในการอภิปรายเชิงวิชาการของ Lindy Hop ส่วนหนึ่งจากการทำงานร่วมกับMarshall Stearnsและ Jean Stearns (ในหนังสือJazz Danceและภาพยนตร์สารคดี) นักประวัติศาสตร์ของลินดี้ ฮอปยังระบุความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างรูปแบบการเต้นรำของนักเต้นหญิงคนสำคัญ เช่นนอร์มา มิลเลอร์และแอน จอห์นสัน จุดที่มีประโยชน์ที่สุดที่จะเกิดขึ้นเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงนี้ภายในชุมชนนักเต้นเพียงแห่งเดียวในช่วงเวลาประวัติศาสตร์เดียวก็คือการเต้นรำแบบแอฟริกันอเมริกันในภาษาพื้นถิ่น และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Lindy Hop ให้ความสำคัญกับสไตล์ของแต่ละบุคคลและการแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์และการตีความทางดนตรีในสไตล์การเต้นที่เฉพาะเจาะจง

คุณสมบัติ

ในการอธิบายสไตล์ซาวอย ลินดี้ ฮอป ผู้สังเกตการณ์สังเกตว่าผู้ติดตามจะถูกนำออกจากท่าสวิงเอ้าท์ไปด้านข้างเป็นค่าเริ่มต้น อย่างไรก็ตาม กรณีนี้ไม่เป็นเช่นนั้น การนำการติดตามไปข้างหลังหรือไปข้างหน้าก็เป็นไปได้เช่นกัน กล่าวกันว่าสไตล์ซาวอยยังมีลักษณะพิเศษคือการ "เด้ง" ลงอย่างเด่นชัด ซึ่งเป็นสิ่งที่เรียกชื่อผิดอีกครั้ง เนื่องจากนักเต้นแต่ละคนใช้ "การเด้ง" ในระดับและประเภทที่แตกต่างกัน และผู้สังเกตการณ์แฟรงกี้ แมนนิ่งก็สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงในสไตล์การเต้นของเขาเอง ในส่วนนี้ตลอดหลายปีที่ผ่านมา แม้จะมีความคิดเห็นเหล่านี้ แต่สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่า "การเด้ง" ที่อธิบายไว้นั้นเป็นลักษณะของรูปแบบการเต้นรำพื้นถิ่นของชาวแอฟริกันอเมริกันหลายรูปแบบการเชื่อมต่อ " และเสรีภาพสัมพัทธ์ของผู้ติดตามในการแสดงด้นสดภายในโครงสร้างของ Swingout โดยเฉพาะ อีกครั้งที่ความแตกต่างทางเทคนิคนี้แตกต่างกันไประหว่างนักเต้นแต่ละคนและระหว่างครูในปัจจุบัน นักประวัติศาสตร์อาจสังเกตด้วยว่าสไตล์ฮอลลีวูดในขณะที่มักโดดเด่นด้วยการเชื่อมโยงที่เข้มข้นกว่า (มีลักษณะพิเศษสุดด้วยความสมดุลแบบเคาน์เตอร์) ยังมีรูปแบบที่หลากหลายและการแสดงด้นสดของแต่ละบุคคลภายในวงสวิงเอ้าท์ในกรณีอื่น ๆ

เอกลักษณ์ของชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน

การเต้นรำแบบแอฟริกันอเมริกันและแอฟริกันที่ปรากฏอยู่ใน Lindy Hop ของนักเต้นเหล่านี้ในช่วงนี้

สิ่งเหล่านี้อาจรวมถึง:

  • มุมที่ชัดเจนที่ข้อเท้า – ระหว่างขาและเท้า – และบ่อยครั้งที่ข้อมือและ/หรือข้อศอก
  • ท่าขากว้างสำหรับทั้งหญิงและชาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในท่าหมุนของผู้ติดตาม
  • ท่าทาง "นักกีฬา" อันเป็นเอกลักษณ์ของแฟรงกี้ แมนนิ่ง – เหมือนนักวิ่งที่แผ่ตัวออกไปในการเคลื่อนไหวขนานกับพื้น – สะท้อนการเต้นรำของชาวแอฟริกัน
  • "รูปแบบต่างๆ" หรือขั้นตอนดนตรีแจ๊สที่เกี่ยวข้องกับสไตล์ซาวอยย้อนกลับไปในชุมชนชาวแอฟริกันที่ทาสชาวแอฟริกันอเมริกันถูกจับไป (และมีการกล่าวถึงในบทความประวัติศาสตร์ความเป็นทาสในบทความของสหรัฐอเมริกา ) รวมถึงการเคลื่อนไหว "อาการคัน"

'สไตล์ฮอลลีวูด' ลินดี้ฮอป

บางครั้งเรียกว่า สไตล์ ดีน คอลลินส์หรืออีกวิธีหนึ่งคือ 'สไตล์เรียบๆ' ลินดี้ฮอป เป็นสไตล์การเต้นรำที่ตั้งชื่อตามดีน คอลลินส์ ชาวยิวที่เต้นรำที่ห้องบอลรูมซาวอยก่อนปี พ.ศ. 2479 และกลายเป็นนักเต้นที่มีชื่อเสียงโด่งดังในสไตล์นี้บนเวที ชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกา ปรากฏในภาพยนตร์ฮอลลีวูด เช่นHellzapoppin '

สไตล์ของดีน คอลลินส์ ของลินดี้ฮอป เป็นการเต้นรำที่ห้องบอลรูมซาวอยในย่านฮาร์เล็มในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 น่าเสียดายที่เราไม่มีฟุตเทจของนักเต้นผิวขาวคนอื่นๆ ที่เป็นส่วนหนึ่งของLindy Hoppers ของ Whiteyทำให้ยากต่อการสังเกตสไตล์การเต้นรำของพวกเขา อย่างไรก็ตาม เรามีฟุตเทจของ Sonny Allen [28]และ George Lloyd [ 29]ที่แสดง สไตล์ การเต้นสล็อตซึ่งหมายความว่าผู้ติดตามเดินทางเป็นเส้นตรงแทนที่จะเป็นLindy Hop สไตล์ซาวอย ที่เป็นวงรีหรือเป็นวงกลมมากกว่า

การสวิงเอาท์ (ขั้นตอนพื้นฐานของลินดี้) จะเต้นในท่าที่มักอธิบายว่าเป็นคนที่กำลังจะนั่งบนเก้าอี้ ซึ่งจะทำให้จุดศูนย์กลางสมดุลเข้าใกล้พื้นมากขึ้น ตำแหน่งแหลมนี้เป็นลุคคลาสสิกของฮอลลีวูด โดยหลังตรงและเอียงไปข้างหน้าเล็กน้อย สไตล์นี้มีต้นกำเนิดมาจากJewel McGownซึ่งเป็นคู่เต้นรำของ Dean Collins และเคยมีประสบการณ์ในการเต้นบัลโบอามาก่อนก่อนที่จะเต้นรำกับเขา

Sylvia Sykesและ Jonathan Bixby เรียนบทเรียนส่วนตัวจาก Dean Collins ตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1984 และส่งต่อความรู้ของเขา Erik Robison และ Sylvia Skylar เรียนรู้จากการเรียนภายใต้นักเต้นดั้งเดิมในช่วงทศวรรษ ที่ 1930 และ 1940 เช่นJewel McGowanและJean Velozและชมภาพยนตร์ฮอลลีวูดเก่า ๆ ของ Dean Collins และเพื่อน ๆ ของเขาในภาพยนตร์ พวกเขาเป็นคนแรกที่เรียกสิ่งนี้ว่า 'สไตล์ฮอลลีวูด' [31]

Lindy Hop สไตล์แอลเอ

Lindy Hop สไตล์ฮอลลีวู้ดรูปแบบยอดนิยมที่เรียกว่าLindy Hop สไตล์ LAมีการเปลี่ยนแปลงทางเทคนิคเล็กน้อยในส่วนของท่าเท้าและจำนวนก้าวที่น้อยลง ขั้นตอนสั้นลงหรือ "โกง" เพื่อสร้างลุคนี้ สไตล์นี้มุ่งเน้นไปที่การแสดงและมีพื้นฐานมาจากการออกแบบท่าเต้นสั้นๆ

Lindy Hop สไตล์กรู๊ฟ

รูปแบบร่วมสมัยของ Lindy Hop โดดเด่นด้วยดนตรีช้ากว่า เน้นการแสดงด้นสดมากขึ้น และสไตล์"กรู๊ฟ" ที่โดดเด่น การใช้ Lindy Hop โดยเฉพาะนี้เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 ในซานฟรานซิสโกและลอสแองเจลิสเพื่อสร้างความแตกต่างจาก Lindy Hop ซึ่งเป็น "ฮอลลีวูด" หรือ "LA Style" ยอดนิยม โดยทั่วไปแล้ว Hollywood หรือ LA Style จะแสดงในเพลงที่เร็วกว่า และอนุญาตให้แสดงด้นสดอย่างจำกัด โดยยึดตามรูปแบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้าเป็นหลัก สไตล์ Lindy Hop สมัยใหม่หลุดพ้นจากข้อจำกัดเหล่านี้ ทำให้นักเต้นมีอิสระมากขึ้นในการตีความดนตรีและรวมเอาการเคลื่อนไหวแบบด้นสดของตนเอง ส่งผลให้เกิดแนวทางที่เน้นกรู๊ฟที่แตกต่างกัน

ดังที่แฟรงกี้ แมนนิ่งกล่าวไว้ "ทุกคนที่เรือซาวอยต่างก็มีสไตล์ [ของตัวเอง] ของตัวเอง" และไม่มี "สไตล์ซาวอย" ที่เฉพาะเจาะจงของ Lindy Hopping [32]

ยุคหลังวงสวิง (ค.ศ. 1950–1970)

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 คลับแจ๊สต้องเผชิญกับภาษีและกฎระเบียบ ส่งผลให้มีวงดนตรีขนาดเล็กและหันมาสนใจการฟังมากกว่าการเต้นรำ การเพิ่มขึ้นของร็อกแอนด์โรลและบีบอปในคริสต์ทศวรรษ 1950 ทำให้ความนิยมในการเต้นของดนตรีแจ๊สลดน้อยลง ทำให้ลินดี ฮอปหายไปจากสายตาของสาธารณชน และถูกแทนที่ด้วยร็อกแอนด์โรล , ชิงช้าชายฝั่งตะวันออก , ชิงช้าชายฝั่งตะวันตกและสไตล์อื่นๆ

ตั้งแต่ปี 1949 ถึง 1968 Jazz Men ของ Norma Miller ได้แสดง โดยแสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในฟอร์มการเต้นของพวกเขา ใน ทำนองเดียวกันตั้งแต่ปีพ. ศ. 2492 ถึง พ.ศ. 2498 นักเต้นคองการูของแฟรงกี้แมนนิ่งทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยทักษะของลินดี้ฮอป หลังจากที่ห้องบอลรูมซาวอยปิดในปี พ.ศ. 2501 นักเต้นในสวนสาธารณะของหลุยส์ "มามาลู" ก็ขึ้นเวทีและฝึกฝนให้แข่งขันใน Harvest Moon Ball [34]ชุมชนคนผิวดำยังคงเต้นรำกับรูปแบบใหม่และสร้างสรรค์ที่จะเกิดขึ้น นอกจากนี้ ในตอนหนึ่งของPlayboy's Penthouse ในปี 1959 หรือ 1960 Al MinnsและLeon Jamesได้แสดงการเต้นรำแจ๊ส ในขณะที่Marshall StearnsพูดคุยกับพวกเขากับHugh Hefner

Dean Collinsและเพื่อนบางคนของเขายังเป็นนักเต้นที่ทุ่มเท โดยไม่เคยหยุดความหลงใหลในการเต้นในสถานที่ต่างๆ รวมถึงของ Bobby McGee's ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา [35] [33] Skippy Blair มีส่วนร่วมในการเต้นรำครั้งใหม่โดยเปิดสตู ดิโอเต้นรำในปี 1958 เพื่อฝึกครูในศิลปะWest Coast Swing นอกจากนี้ยังมีการตีพิมพ์ผลงานหลายชิ้นด้วย "How to Become a Good Dancer" ของ อาเธอร์ เมอร์เรย์ในปี 1954 มีคำแนะนำสำหรับการเต้นรำแบบสวิง เช่น Lindy Hop [37] [38] East Coast Swing และ Lindy Hop ได้รับการบรรจุในสิ่งพิมพ์ของ Yerrington และ Outland ในปี 1961 [39]หนังสือเต้นรำบอลรูมสำหรับครูปี 1962 อุทิศบทหนึ่งของ Lindy Hop ใน ปี พ.ศ. 2503 Lindy Hop เป็นที่รู้จักในชื่อ "สวิง" ตามที่ระบุไว้ในหนังสือ "Social Dance" ที่ได้รับลิขสิทธิ์ในปี พ.ศ. 2512

ในภาพยนตร์ " Happy Days " (1974) จัดแสดงดนตรีร็อกแอนด์โรลในยุคห้าสิบ ซอคฮอป เดอะทวิสต์ และแม้แต่การประกวดเต้นรำ "Harvest Moon" ในภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นสำหรับโทรทัศน์เรื่องQueen of the Stardust Ballroom (1975) มีนักเต้นบนจอเช่นDean Collins และ Skippy Blairร่วมแสดงด้วย ทศวรรษ 1970ในสหราชอาณาจักรได้เห็นกระแสดนตรีที่หลากหลายเกิดขึ้น รวมถึงการฟื้นคืนชีพของผู้บุกเบิกร็อกแอนด์โรลดั้งเดิม นอกจากนี้European Rock'n'Roll Association (ERRA)ก่อตั้งขึ้นในปี 1974 โดยอิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี และสวิตเซอร์แลนด์ เพื่อส่งเสริมการเต้นรำร็อกแอนด์โรล

1980

Lindy Hop กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 1980 โดยนักเต้นในนิวยอร์กซิตี้ แคลิฟอร์เนีย สตอกโฮล์ม และสหราชอาณาจักร West Coast Swing, ชิงช้าบอลรูม และผู้ชื่นชอบ Rock'n'Roll ต่างออกตามหานักเต้นสวิงรุ่นเก่าๆ เนื่องจากมีวิดีโอเก่าๆ ปรากฏขึ้น โดยนำเสนอการเต้นรำของคู่หูที่สูญหายไปตามกาลเวลา แต่ละกลุ่มค้นหานักเต้นลินดี้ ฮอปต้นฉบับอย่างอิสระ และสำหรับผู้ที่อาศัยอยู่นอกนิวยอร์กซิตี้ จะได้เดินทางไปนิวยอร์กซิตี้เพื่อร่วมงานกับพวกเขา Al Minns , Pepsi Bethel , Frankie ManningและNorma Millerออกจากวัยเกษียณและเดินทางไปทั่วโลกเพื่อสอน Lindy Hop ต่อมามีนักเต้นเช่น George และ Sugar Sullivan เข้าร่วมด้วย

การฟื้นฟูของอังกฤษ

Louise "Mama Lou" Parks [34]เป็นพนักงานต้อนรับที่ห้องSavoy Ballroom [43]ซึ่งสัญญากับ Charles Buchanan ว่าเธอจะยังคงจัดส่วน Lindy Hop ของการแข่งขันเต้นรำ Harvest Moon Ball ต่อไปหลังจากที่ห้อง Savoy Ballroom ปิดตัวลงในปี1958เธอช่วยอนุรักษ์การเต้นรำโดยการสอนด้านการแสดงและการแข่งขันให้กับนักเต้นรุ่นใหม่ และในการทำเช่นนั้น ได้ช่วยคนรุ่นหนึ่งจากปัญหากับกฎหมาย After Parks ติดต่อ Wolfgang Steuer จากWorld Rock 'N' Roll Federation ในเยอรมนีเกี่ยวกับการสนับสนุนผู้ชนะ Harvest Moon Ball ของเธอ (การแข่งขันที่จัดขึ้นตั้งแต่ปี 1927-1984) ในการแข่งขันเต้นรำสวิงระดับ นานาชาติเธอเริ่มเป็นที่รู้จักมากขึ้นในยุโรป และได้รับความสนใจจากบริษัทโทรทัศน์ของอังกฤษ London Weekend Television "ในปี 1981 พวกเขาจ่ายเงินให้กับงานหนึ่งของ Mama Lou เพื่อจัดแสดงอีกครั้งที่ Small's Paradise Club บนถนน 7th Avenue ใน Harlem" [34]

รายการนี้ออกอากาศในปลายปี พ.ศ. 2525 ในรายการศิลปะThe South Bank Showและมีจุดเด่นคือ Parks, Traditional Jazz Dance Company และ Lindy Hop รายการทีวีจุดประกายความสนใจอย่างมากในการเต้นรำที่ Mama Lou Parks และ Traditional Jazz Dance Company ของเธอไปเที่ยวที่สหราชอาณาจักรในปี 1983 และ 1984 Terry Monaghan และ Warren Heyes พบกันที่เวิร์คช็อปของเธอในลอนดอนในปี 1983 หลังจากนั้นพวกเขาตัดสินใจก่อตั้งบริษัทเต้นรำของอังกฤษชื่อ Jiving Lindy Hoppers [46] [47]

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2528 กลุ่ม Jiving Lindy Hoppers (Warren Heyes, Terry Monaghan, Ryan Francois, Claudia Gintersdorfer และ Lesley Owen) เดินทางไปนิวยอร์กซิตี้ในการเยี่ยมเยียนการวิจัยครั้งแรก เป้าหมายหลักของพวกเขาคือการได้พบกับAl Minnsแต่เมื่อพวกเขามาถึง พวกเขาก็รู้ว่าเขาอยู่ในโรงพยาบาล และคาดว่าจะมีชีวิตอยู่ไม่ได้อีกต่อไป (อัล มินน์สเสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 เมษายน พ.ศ. 2528) ผ่าน Mama Lou Parks พวกเขาได้พบกับอัลเฟรด "เป๊ปซี่" เบเธลและฝึกฝนร่วมกับเขาเป็นเวลาสองสัปดาห์ในนิวยอร์กซิตี้ ตามด้วยอีกหนึ่งสัปดาห์ในลอนดอน ขณะอยู่ในนิวยอร์กพวกเขายังได้พบกับอดีตสมาชิกสองคนของLindy Hoppers ของ Whitey , Frankie Manning และ Norma Miller นักประวัติศาสตร์การเต้นรำMura Dehn, Sally Sommer และ Ernie Smith รวมถึงผู้ชื่นชอบการเต้นรำที่เพิ่งก่อตั้ง New York Swing Dance Society ในปี 1985 [47] [48]ในช่วงทศวรรษ 1980 Jiving Lindy Hoppers มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่ Lindy Hop ทั่วสหราชอาณาจักรโดย การสอนและการแสดงตามการแสดง เทศกาล และทางโทรทัศน์ ในเดือนมกราคม ปี 1984 กลุ่ม Jiving Lindy Hoppers เริ่มสอน Lindy Hop ในลอนดอน [47]

การฟื้นฟูของอเมริกา

นิวยอร์ก

ในปี 1981 Al Minnsถูกค้นพบอีกครั้งโดย Sandra Cameron และ Larry Schulz ในระหว่างงาน Louise "Mama Lou" Parks พวกเขาเชิญเขาไปสอนที่สตูดิโอเต้นรำของแซน ดราที่ Sandra Cameron Dance Center (SCDC) นักดนตรีอีกคนหนึ่งคือพอล เกร็กกี ซึ่งเคยร่วมงานกับอัลและต่อมากับแฟรงกี้ แมนนิ่งที่สตูดิโอ [50] [51]ในปี 1982 อัล Minns เชื่อมั่นว่าจะเริ่มสอน Lindy Hop ที่ SCDC ในนิวยอร์กซิตี้ [52] [53]

นักเรียนในยุคแรกๆ ของ Al Minns ได้ก่อตั้ง New York Swing Dance Society ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี1985

แฟรงกี้แมนนิ่งยังคงสอนที่ SCDC ในปี 1985 [54]ดำเนินการต่อจากที่ Al Minns ออกไป เมื่อความต้องการสอนเต้นของเขาเพิ่มมากขึ้น Frankie Manning ก็เริ่มเดินทางและสอนไปทั่วโลก และแบ่งปันความสุขกับ Lindy Hop

แคลิฟอร์เนีย

ในปี 1983-1984 นักเต้นชาวแคลิฟอร์เนีย Erin Stevens และ Steven Mitchell เรียนบทเรียนจาก Al Minns ที่ SCDC และกำลังค้นหานักเต้นซาวอยต้นฉบับอย่างแข็งขันหลังจากเรียนรู้เกี่ยวกับ Frankie Manning ผ่าน Bob Crease Stevens ค้นพบรายชื่อสามรายการสำหรับชื่อ Manning ในสมุดโทรศัพท์ของนิวยอร์ก เมื่อโทรหาแฟรงกี้ แมนนิ่งคนแรก เธอถามว่า "คุณคือแฟรงกี้ แมนนิ่งนักเต้นหรือเปล่า" ในตอนแรก เขาตอบว่า "ไม่ ฉันชื่อแฟรงกี้ แมนนิ่ง เป็นพนักงานไปรษณีย์" อย่างไรก็ตาม หลังจากหยุดชั่วคราว เขาก็เสริมว่า "แต่ฉันเคยเป็นนักเต้น" Stevens ได้พบ Manning ที่เธอตามหาแล้วจริงๆ [55]

เอรินและสตีเวนไปเยี่ยมแฟรงกี้ แมนนิ่งและโน้มน้าวให้เขาเริ่มสอนลินดี้ ฮอปถึงประสบการณ์ที่เขาชื่นชอบในฐานะ "ประสบการณ์การสอนที่แท้จริงครั้งแรก" ของเขา พวกเขามีบทบาทสำคัญในการแพร่กระจาย Lindy Hop ไปยังแคลิฟอร์เนียและสถาน ที่อื่น ๆ ในสหรัฐอเมริกา

การฟื้นฟูของสวีเดน

ในปี 1984 สมาชิกสามคนของThe Rhythm Hot Shotsจากสวีเดน ได้แก่ Lennart Westerlund, Anders Lind และ Henning Sorenson ออกเดินทางสู่นิวยอร์ก จุดประสงค์ของพวกเขาคือตามหาLindy Hoppers ของ Whiteyและเรียนรู้จาก Al Minns โดยเฉพาะ พวกเขาพาAl Minnsไปที่สตอกโฮล์มในปี 1984 ซึ่งเขาจัดเวิร์คช็อปเต้นรำให้กับ Swedish Swing Society ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่

เมื่อ Al Minns เสียชีวิตในปี 1985 พวกเขาได้พา Frankie Manning และนักเต้น Savoy Ballroom ดั้งเดิมคนอื่นๆ ไปที่สตอกโฮล์ม Swedish Swing Society และ The Rhythm Hot Shots ช่วยเผยแพร่ Lindy Hop ไปทั่วสวีเดนและทั่วโลก ส่วนหนึ่งผ่านทางHerräng Dance Campซึ่งจัดขึ้นทุกฤดูร้อนตั้งแต่ปี 1982 ในเมืองHerräng [49] [57]

ทศวรรษ 1990–2010

บนเวทีบรอดเวย์ " Black and Blue " (1989) ได้รับรางวัล Tony Award จากการออกแบบท่าเต้นของแฟรงกี้ แมนนิ่ง การแสดงละครบรอดเวย์ของ " Swing! " (1999) จัดแสดงโดย Lindy Hoppers นักเต้นสวิงลาติน และคันทรีสวิงสตาร์ และยังคงแสดงต่อไปทั่วโลก ในภาพยนตร์ Frankie Manning ออกแบบท่าเต้นลำดับการเต้นรำสำหรับ " Malcolm X " (1992) ในขณะที่ " Swing Kids " (1993) ถ่ายทอดภาพท่าเต้นแกว่งในนาซีเยอรมนี โดยจับแก่นแท้ของการเต้นรำแบบสวิง โดยเฉพาะอย่างยิ่งGapออกอากาศโฆษณาทางโทรทัศน์เรื่อง "Khakis Swing" (1999 และ 2000) ที่มีการเต้นรำแบบสวิง [58]

ดนตรี

  • Swing Revival : ในช่วงทศวรรษ 1990 มีการฟื้นฟูวงสวิงครั้ง สำคัญโดยเฉพาะกับความนิยมของนีโอสวิง วงดนตรีจากแนวต่างๆ เช่น ร็อค พังก์ สกา และอะบิลลี[ 60]เกิดขึ้น รวมถึงCherry Poppin' Daddies , Big Bad Voodoo DaddyและSquirrel Nut Zippersซึ่งเป็นผู้นำ การฟื้นฟูครั้งนี้ประสบความสำเร็จในการนำดนตรีสวิงกลับมาสู่กระแสหลักอีกครั้ง โดยดึงดูดความสนใจของผู้ฟังรุ่นใหม่และนักเต้น Retro Swing Lindy Hop
  • Retro Swing : นอกจากการฟื้นตัวของวงสวิงแล้ว ความสนใจในสไตล์ย้อนยุคก็กลับมาอีกครั้ง สิ่งนี้นำไปสู่ความนิยมในดนตรีสวิงและสไตล์การเต้น เช่น Lindy Hop ที่ได้รับการฟื้นฟูในรูปแบบดั้งเดิม โดยมีวงดนตรีและศิลปินที่เปิดรับแนวเพลงสวิงและสร้างดนตรีใหม่ๆ ที่รวบรวมแก่นแท้ของวงสวิงคลาสสิกตั้งแต่ปี 1920 ถึง 1940 สไตล์นี้ยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้
นักเต้น Lindy Hop ที่ DuPont Circle, Washington, DC ในบ่ายวันเสาร์

ค่ายเต้นรำ การประชุมและการแลกเปลี่ยน

มีชุมชน Lindy Hop วงสวิงย้อนยุคอยู่ทั่วโลก แนวคิดของการแลกเปลี่ยน Lindyซึ่งเป็นการรวมตัวของนักเต้น Lindy Hop ในเมืองหนึ่งเป็นเวลาหลายวันเพื่อเต้นรำกับผู้มาเยือนและคนในท้องถิ่น ช่วยให้ชุมชนต่างๆ สามารถแบ่งปันแนวคิดของตนกับผู้อื่นได้ การแลกเปลี่ยน Lindy ครั้งแรกเรียกว่า "The Weekend" และเกิดขึ้นในวันที่ 4–6 ธันวาคมพ.ศ. 2541 ในแคลิฟอร์เนีย ระหว่างเมืองชิคาโกอิลลินอยส์และซานฟรานซิสโกรัฐแคลิฟอร์เนีย [61]การประชุมประจำปีของ Lindy Hop หลายครั้งจัดขึ้นทั่วโลก เช่น Camp Hollywood ในลอสแองเจลิส, [62] International Lindy Hop Championships บนชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกา[63]และ Rock That Swing Festival ในมิวนิค [64]

ปี 2010–2020

ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ " So You Think You Can Dance " (2548-2553) มีการแสดงของ Lindy Hop ตลอดทั้งฤดูกาล นอกจากนี้ สารคดีเรื่องAlive and Kicking (2016) อำนวยการสร้างโดย Susan Glatzer ได้สำรวจโลกแห่งการเต้นรำสวิง

ดนตรี

วงสวิงไฟฟ้าหรือที่รู้จักกันในชื่อวงสวิงเฮาส์ได้รับความนิยมในช่วงเวลานี้ โดยผสมผสานดนตรีสวิงเข้ากับจังหวะอิเล็กทรอนิกส์และเทคนิคการผลิต เป็นการรวมเอาเสียงสวิงวินเทจเข้ากับดนตรี อิเล็กทรอนิกส์ เฮาส์และฮิปฮอป แดนซ์สมัยใหม่ การฟื้นฟูครั้งนี้ประสบความสำเร็จในการนำดนตรีสวิงกลับมาสู่กระแสหลักอีกครั้งผ่านสถานที่อย่างTikTokซึ่งดึงดูดความสนใจของผู้ฟังรุ่นใหม่และนักเต้นสวิงย้อนยุคของ Lindy Hop

ปี 2020

การเต้นรำสวิงที่ CCX 2022 ในมอนทรีออล

ชุมชน Lindy Hop ยังคงมีชีวิตชีวาและกระตือรือร้นในยุคปัจจุบัน โดยมีผู้ที่ชื่นชอบเข้าร่วมในกิจกรรมต่างๆ ทั่วโลก แคมป์และการแข่งขันของ Lindy Hop เป็นการรวมตัวของนักเต้นทุกระดับ โดยให้โอกาสในการเรียนรู้ เชื่อมโยง และแข่งขันกันเอง การรวมตัวเหล่านี้ส่งเสริมความรู้สึกสนิทสนมกันในหมู่นักเต้นที่มีความหลงใหลในสไตล์ Lindy Hop ที่มีชีวิตชีวาและมีพลังเหมือนกัน ผู้เข้าร่วมมีส่วนร่วมในเวิร์คช็อป การเต้นรำทางสังคม การแสดง และการแสดงผลงาน จัดแสดงทักษะของตนเองและเฉลิมฉลองประวัติศาสตร์อันยาวนานของการเต้นสวิง ชุมชน Lindy Hop ยังคงรักษาและส่งเสริมรูปแบบการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและสนุกสนานนี้ต่อไปเพื่อให้คนรุ่นต่อๆ ไปได้เพลิดเพลิน

บรอดเวย์

ฟิล์ม

โฆษณา

สารคดี

ดนตรี

ทัวร์เต้นรำ

  • ในปี 2022 Sw!ng Outการแสดงเต้นรำสวิงที่ออกแบบโดย Caleb Teicher ได้เริ่มออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา [65]

ดูสิ่งนี้ด้วย

อ้างอิง

  1. ↑ มิลเลอร์, นอร์มา (1996) Swingin' at the Savoy: บันทึกความทรงจำของนักเต้นแจ๊ส เคมบริดจ์ แมสซาชูเซตส์: สำนักพิมพ์แคนเดิลวิค หน้า 11. ไอเอสบีเอ็น 0-7636-2244-3.
  2. ↑ "15,000 การเต้นรำบนท้องถนน". เดอะนิวยอร์กไทมส์ . 17 กรกฎาคม 2478 น. 21.
  3. ↑ ดู: Peter BetBasoo, Lindy Hop และ Argentine Tango , ลิขสิทธิ์ Peter BetBasoo, ตีพิมพ์ในอินเทอร์เน็ต, 2009
  4. ↑ ดู: เทอร์รี โมนาแกน, "จอร์จ สโนว์เดน", The Dancing Times , กรกฎาคม 2004 Jassdancer,blogspot.fi Harri Heinilä ความพยายามของนักเต้นฮาร์เล็มเพื่อให้บรรลุความเท่าเทียมกัน - การรับรู้ของการเต้นรำแจ๊สแอฟริกัน - อเมริกันที่ใช้ฮาร์เล็มระหว่างปี 1921 ถึง 1943หน้า 135–138
  5. ↑ abcdef Stearns, Marshall และ Jean (1968) แจ๊สแดนซ์: เรื่องราวของการเต้นรำพื้นถิ่นอเมริกัน . นิวยอร์ก: มักมิลลัน. หน้า 128–129, 315–316, 322–326, 330.
  6. ↑ LINDBERGH มาถึงหลังจากบันทึก HOPS, The New York Times , หน้าแรก, 13 พฤษภาคม 1927
  7. ↑ ชาวฮอนดูรัสทักทายลินด์เบิร์กในที่ประชุมและพระราชวังสำหรับนิการากัววันนี้เดอะนิวยอร์กไทมส์ 5 มกราคม พ.ศ. 2471
  8. ↑ ลินด์เบิร์กบรรลุเป้าหมายที่ฮาวานา; โฆษกของประเทศแพนอเมริกาและชาวคิวบา 100,000 คนยินดีต้อนรับนักบิน เสียงโห่ร้องของป่าที่กองทหารลงจอดแทบจะไม่สามารถหยุดยั้งฝูงชนจำนวนมากได้ในขณะที่นักบินแท็กซี่เข้ามา พบกับฮิวจ์ที่สนาม ขบวนแห่สู่เมืองด้วยการปรบมือ-- ประธานาธิบดีมาชาโดทักทายนักบินอย่างเป็นทางการที่พระราชวัง การประชุมเชิดชูเกียรติเขา เซสชั่นทั่วอเมริกาเลื่อนไปหนึ่งวันในขณะที่ Lindbergh เดินทางด้วยระยะทาง 800 ไมล์จากเฮติ ฮิวจ์ต้อนรับเขาที่สนาม กระโดดในรุ่งอรุณของเฮติ, The New York Times , 9 กุมภาพันธ์ 1928
  9. ↑ "ชาร์ลส์ ออกัสตัส ลินด์เบิร์ก จูเนียร์". ชีวประวัติ.ดอทคอม เว็บไซต์ชีวประวัติ. com สืบค้นเมื่อ 12 สิงหาคม 2014 .
  10. ↑ Bastin, Bruce, The Melody Man: Joe Davis and the New York Music Scene , พ.ศ. 2459–2521 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิสซิสซิปปี้ พ.ศ. 2555
  11. ↑ Jazz Odyssey The Sound Of Harlem Volume III Original 1964 3XLp Vinyl Box Set Columbia Records C3L 33 Mono Jazz Archive Series ศิลปินต่างๆ ในรูปแบบเสียงคุณภาพสูงพร้อมหนังสือเล่มเล็ก 40 หน้า ผลิตโดย Frank Driggs
  12. ↑ Adp.library.ucsb.edu
  13. ↑ ดู: "LIndy 'Hop' Difficult Dance", Pittsburgh Gazette Times , 25 พฤษภาคม 1927
  14. ↑ เรโน กาเซ็ตต์ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2470
  15. ↑ Harri Heinilä, An Endeavour by Harlem Dancers to Achieve Equality - The Recognition of the Harlem-Based African-American Jazz Dance Between 1921 and 1943 , หน้า 135–138. เทอร์รี่ โมนาแกน, "จอร์จ สโนว์เดน", The Dancing Times , กรกฎาคม 2004 Jassdancer.blogspot.fi
  16. ↑ โมนาฮัน 2004.
  17. ↑ "ชีวประวัติของลินดี ฮอป: ชอร์ตี จอร์จ สโนว์เดน". จูดี้ พริทเช็ตต์ กับแฟรงกี้ แมนนิ่ง 2549 . สืบค้นเมื่อ 8 สิงหาคม 2550 .
  18. ↑ abc ริชาร์ด เอ. ลอง (1989) ประเพณีสีดำในการเต้นรำแบบอเมริกัน ริซโซลี อินเตอร์เนชั่นแนล พับลิเคชั่น อิงค์ p. 33. ไอเอสบีเอ็น 0-8478-1092-5.
  19. ↑ แลงสตัน ฮิวจ์ส (1940) ทะเลใหญ่ . นิวยอร์ก: ฮิลล์และวัง– อ้างถึงในLynne Fauley Emery (1972) การเต้นรำผิวดำในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2459 ถึง พ.ศ. 2513 หนังสือข่าวแห่งชาติ ไอเอสบีเอ็น 0-87484-203-4.
  20. ↑ ไฮนิลา 2016, หน้า 330.
  21. ↑ แจ็กกี มาโลน (1996) Steppin' บนเดอะบลูส์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์. หน้า 101–103. ไอเอสบีเอ็น 0-252-02211-4.
  22. ↑ "เมอร์เรย์ในวันจันทร์รีบ", เวลา 5 ตุลาคม พ.ศ. 2485
  23. ↑ For Joy ดึงข้อมูลเมื่อ24 พฤษภาคม 2023
  24. ^ "โครงการประวัติศาสตร์ชีวิตเกาะเทอร์มินัล". oac.cdlib.org _ สืบค้นเมื่อ 24 พฤษภาคม 2023 .
  25. ↑ มาเซียส, แอนโทนี่ เอฟ. (2008) โมโจเม็กซิกันอเมริกัน: ดนตรียอดนิยม การเต้นรำ และวัฒนธรรมเมืองในลอสแองเจลิส 2478 - 2511 การปรับเปลี่ยนดนตรีอเมริกัน เดอรัม, นอร์ทแคโรไลนา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก. หน้า 2–3. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8223-4322-6.
  26. ↑ ทัคเกอร์, เชอร์รี (2014) ประชาธิปไตยฟลอร์เต้นรำ: ภูมิศาสตร์สังคมแห่งความทรงจำที่โรงอาหารฮอลลีวูด เดอแรม: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก. พี 51. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8223-5757-5.
  27. ↑ อัลเบิร์ต เมอร์เรย์ (2000) กระทืบเดอะบลูส์ ดาคาโปเพรส หน้า 109–110. ไอเอสบีเอ็น 0-252-02211-4.
  28. ↑ NYSDS - Sonny Allen and Margaret Batiuchok - 01 , ดึงข้อมูลเมื่อ26 พฤษภาคม 2023
  29. ↑ George Lloyd * Lindy Hop , ดึงข้อมูลเมื่อ26 พฤษภาคม 2023
  30. ↑ แอบ สตีเวนส์, ทามารา (2011) เต้นสวิง . ฟลอร์เต้นรำแบบอเมริกัน ซานตาบาร์บารา แคลิฟอร์เนีย: กรีนวูด พี 151. ไอเอสบีเอ็น 978-0-313-37517-0.
  31. ↑ "เอริกและซิลเวีย ประวัติและเครดิต". เอริค โรบิสัน และซิลเวีย สกายลาร์ 2551 . สืบค้นเมื่อ 12 มิถุนายน 2551 .
  32. ↑ ดูคาเรน ฮับบาร์ด และเทอร์รี่ โมนาแกน, "การเจรจาประนีประนอมบนพื้นไม้ขัดเงา: การเต้นรำทางสังคมที่ซาวอย" ในห้องบอลรูม, Boogie, Shimmy Sham, Shake: A Social and Popular Dance Reader, เอ็ด. โดย Julie Malnig (2009: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์), หน้า 138 ISBN 978-0-252-03363-6 , ISBN 978-0-252-07565-0  
  33. ↑ เอบีซี สตีเวนส์, ทามารา (2011) เต้นสวิง . ฟลอร์เต้นรำแบบอเมริกัน ซานตาบาร์บารา แคลิฟอร์เนีย: กรีนวูด หน้า 140–143. ไอเอสบีเอ็น 978-0-313-37517-0.
  34. ↑ เอบีซีดี โมนาแกน, เทอร์รี สวนสาธารณะ "Mama Lu": รถชน & รักษาความทรงจำของซาวอยให้คงอยู่" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ 23 กรกฎาคม 2550 .
  35. ^ 08: ยีนมันแปลก จริงไหม? (กับ SHANI BROWN), 7 มกราคม 2021 , สืบค้นเมื่อ 25 พฤษภาคม 2023
  36. ↑ แบลร์, สกิปปี้ (1995) สมุดบันทึกคำศัพท์เกี่ยวกับการเต้นรำ พ.ศ. 2538 (ฉบับแก้ไข ) ดาวนีย์, แคลิฟอร์เนีย: Alterra Pub ในความร่วมมือ ไอเอสบีเอ็น 0-932980-11-2.
  37. ↑ จะเป็นนักเต้นที่ดีได้อย่างไร ; โดย อาเธอร์ เมอร์เรย์. 2497 ไซมอนและชูสเตอร์ สารบัญและหน้า 48–52; ไม่มี ISBN
  38. ↑ เบตตี้ ไวท์, การเต้นรำเป็นเรื่องง่าย บริษัท เดวิด แมคเคย์ อิงค์ หน้า 1 177. ลคซีเอ็น  53--11379
  39. ↑ เยอริงตัน, เบเวอร์ลี เอช.; Outland, Tressie A. การเต้นรำทางสังคม . ไอเอสบีเอ็น 978-1258353094.
  40. ↑ เบตตี้ ไวท์ Ballroom DanceBook for Teachers , David McKay Company, 1962, หน้า 131–144 ลคซีเอ็น 62-18465
  41. ↑ การเต้นรำทางสังคม . จอห์น จี. ยูแมนส์. บริษัท สำนักพิมพ์กู๊ดเยียร์, 2512, p. 25. ลคซีเอ็น 69-17984.
  42. ↑ Grey, Norm (6 มกราคม 1976), Dance Contest, Happy Days, Ron Howard, Henry Winkler, Marion Ross , ดึงข้อมูลเมื่อ 1 มิถุนายน 2023
  43. ↑ แมนนิ่ง, แฟรงกี้ ; ซินเธีย อาร์. มิลล์แมน (2007) Frankie Manning: เอกอัครราชทูตของ Lindy Hop ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทมเพิล. พี 12. ไอเอสบีเอ็น 978-1-59213-563-9. Mama Lu Parks พนักงานต้อนรับสาวชาวซาวอย
  44. ↑ ab "Jiving Lindy Hoppers: ผู้ให้คำปรึกษาของเรา" จีวิ่ง ลินดี้ ฮอปเปอร์ส สืบค้นเมื่อ 23 กรกฎาคม 2550 .
  45. ↑ "สปอตไลต์เรื่องลินดี้ ฮอป" สืบค้นเมื่อ 23 กรกฎาคม 2550 .
  46. ↑ โมนาฮัน, เทอร์รี (1 ตุลาคม พ.ศ. 2533) "เลดี้ลินดี้ฮอป" หนังสือพิมพ์เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ 23 กรกฎาคม 2550 .
  47. ↑ abc "ประวัติโดยย่อของลินดี ฮอปเปอร์ส" จีวิ่ง ลินดี้ ฮอปเปอร์ส สืบค้นเมื่อ 23 กรกฎาคม 2550 .
  48. ↑ บาติโชค, มาร์กาเร็ต. "เกี่ยวกับมาร์กาเร็ต" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม 2009 . สืบค้นเมื่อ 23 กรกฎาคม 2550 .
  49. ↑ ab Panel: The Pivotal Role of Al Minns in Modern Day Lindy Hop , ดึงข้อมูลเมื่อ22 พฤษภาคม 2023
  50. ↑ สตีเวนส์, ทามารา (2011) เต้นสวิง . ฟลอร์เต้นรำแบบอเมริกัน ซานตาบาร์บารา แคลิฟอร์เนีย: กรีนวูด พี 157. ไอเอสบีเอ็น 978-0-313-37517-0.
  51. ↑ ab เครก อาร์ ฮัทชินสัน. Swing Dancer: เวอร์ชัน 1.10 คู่มือนักเต้นสวิง ธันวาคม 1998 Potomac Swing Dance Club, Inc., หน้า 5.1–5
  52. ↑ "แลร์รี ชูลทซ์". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ 23 กรกฎาคม 2550 .
  53. ↑ แมนนิ่ง, แฟรงกี้; มิลล์แมน, ซินเธีย อาร์. (2007) Frankie Manning: เอกอัครราชทูตของ Lindy Hop ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทมเพิล. พี 225. ไอเอสบีเอ็น 978-1-59213-563-9. ในปี 1982 พวกเขา [Larry Schultz และ Sandra Cameron] ได้จ้าง Al Minns...ให้สอนที่ Sandra Cameron Dance Center ซึ่งตามความรู้ของฉัน นี่เป็นครั้งแรกที่สตูดิโอเต้นรำนำหนึ่งในฮอปเปอร์ Savoy Lindy ดั้งเดิมเข้ามา ในฐานะครู
  54. ↑ Frankie Manning เก็บถาวรเมื่อ 29 มกราคม 2552 ที่Wayback Machine , Staff, Sandra Cameron Swing
  55. ↑ สตีเวนส์, ทามารา (2011) เต้นสวิง . ฟลอร์เต้นรำแบบอเมริกัน ซานตาบาร์บารา แคลิฟอร์เนีย: กรีนวูด พี 157. ไอเอสบีเอ็น 978-0-313-37517-0.
  56. ↑ แมนนิ่ง, แฟรงกี้; มิลล์แมน, ซินเธีย อาร์. (2007) Frankie Manning : ทูตของ Lindy Hop ฟิลาเดลเฟีย [Pa.]: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทมเพิล. พี 163. ไอเอสบีเอ็น 978-1-59213-564-6.
  57. ↑ สตีเวนส์, ทามารา (2011) เต้นสวิง . ฟลอร์เต้นรำแบบอเมริกัน ซานตาบาร์บารา แคลิฟอร์เนีย: กรีนวูด หน้า 162–168. ไอเอสบีเอ็น 978-0-313-37517-0.
  58. ↑ "หวนกลับสวิง". เดอะวอชิงตันโพสต์ . ริชาร์ด แฮร์ริงตัน. 26 ตุลาคม 2541 สืบค้นเมื่อ 31 ตุลาคม 2556
  59. ↑ สตีเวนส์, ทามารา (2011) เต้นสวิง . ฟลอร์เต้นรำแบบอเมริกัน ซานตาบาร์บารา แคลิฟอร์เนีย: กรีนวูด พี 168. ไอเอสบีเอ็น 978-0-313-37517-0.
  60. ↑ เซนติโน, นิโคลัส ฟรานซิสโก (2021) Razabilly: พลิกโฉมภาพ เสียงและประวัติศาสตร์ในฉาก Los Angeles Latina/o Rockabilly ออสติน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเท็กซัส. พี 66. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4773-2332-8.
  61. ↑ "ซานฟรานซิสโก ลินดี เอ็กซ์เชนจ์". Sflindyexchange.com _ สืบค้นเมื่อ 20 มกราคม 2555 .
  62. ↑ ดอยล์, เดฟ (30 เมษายน 2564). "ดนตรีแจ๊สของ Johnathan Stout ได้รับการออกแบบ มาเพื่อการเต้นรำ - The Syncopated Times" สืบค้นเมื่อวันที่ 7 มีนาคม 2023 .
  63. ↑ เบิร์กส-เรนต์ชเลอร์, เซเลนา; เพอร์เชย์, มาชา; วาเลน, เคลลี่. นักเต้นของ Lindy Hop นำต้นกำเนิดของการเต้นรำแบบอเมริกันผิวดำกลับมาอีกครั้ง เคคิวอีดี. สืบค้นเมื่อวันที่ 7 มีนาคม 2023 .
  64. ↑ เซกูห์น, จุตตะ. มิวนิค: Das "Rock that Swing-Festival" kehrt zurück" Süddeutsche.de (ภาษาเยอรมัน) สืบค้นเมื่อวันที่ 7 มีนาคม 2023 .
  65. ↑ ไซเบิร์ต, ไบรอัน (4 ตุลาคม 2564) "สวิงวันนี้: 'การเต้นรำของเราทันสมัยเพราะเรายังมีชีวิตอยู่ตอนนี้'" เดอะนิวยอร์กไทมส์ . ไอเอสเอ็น  0362-4331 . สืบค้นเมื่อวันที่ 7 มีนาคม 2023 .

อ่านเพิ่มเติม

  • แบทเชเลอร์, คริสเตียน, สิ่งนี้ที่เรียกว่าสวิง หนังสือคริสเตียน แบทเชเลอร์, 1997, ISBN 0-9530631-0-0 
  • เดฟรานซ์, โธมัส. การเต้นรำหลายกลอง: การขุดค้นในการเต้นรำแบบแอฟริกันอเมริกัน วิสคอนซิน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน, 2544
  • เอเมรี, ลินน์ โฟลีย์. การเต้นรำของคนผิวดำในสหรัฐอเมริการะหว่างปี 1619 ถึง 1970 แคลิฟอร์เนีย: หนังสือข่าวแห่งชาติ 1972
  • ฟรีดแลนด์, ลีเอลเลน. "ความเห็นทางสังคมในการแสดงขบวนการแอฟริกันอเมริกัน" ใน Brenda Farnell (ed.), สัญญาณการกระทำของมนุษย์ในบริบททางวัฒนธรรม: สิ่งที่มองเห็นได้และสิ่งที่มองไม่เห็นในการเคลื่อนไหวและการเต้นรำ ลอนดอน: Scarecrow Press, 1995. 136 – 57.
  • Giordano, Ralph G. การเต้นรำทางสังคมในอเมริกา: ประวัติศาสตร์และการอ้างอิง เล่ม 2, Lindy Hop to Hip Hop, 1901–2000 กรีนวูด, 2549 ISBN 978-0-313-33352-1 
  • ก็อทส์ไชลด์, เบรนดา ดิ๊กสัน. เจาะลึกการแสดงตน ของชาวแอฟริกันในการแสดงของชาวอเมริกัน คอนเนตทิคัตและลอนดอน: สำนักพิมพ์กรีนวูด, 1996
  • แฮนค็อก, แบล็กฮอว์ก. การเปรียบเทียบอเมริกัน: Lindy Hop และจินตนาการทางเชื้อชาติ . ชิคาโก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก, 2013
  • ฮาซซาร์ด-กอร์ดอน, แคทรีนา. Jookin': การเพิ่มขึ้นของรูปแบบการเต้นรำทางสังคมในวัฒนธรรมแอฟริ กันอเมริกัน ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทมเพิล, 1990
  • แจ็คสัน, โจนาธาน เดวิด. "การแสดงด้นสดในการเต้นรำพื้นถิ่นของชาวแอฟริกันอเมริกัน" วารสารวิจัยการเต้นรำ 33.2 (2544/2545): 40 – 53
  • มาโลน, แจ็กกี้. Steppin' on the Blues: จังหวะที่มองเห็นได้ของการเต้นรำแบบแอฟริกันอเมริกัน เออร์บานาและชิคาโก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์, 1996
  • แมนนิ่ง, แฟรงกี้ ; ซินเธีย อาร์. มิลล์แมน (2007) Frankie Manning: เอกอัครราชทูตของ Lindy Hop ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทมเพิล. ไอเอสบีเอ็น 978-1-59213-563-9.
  • สตีเวนส์, เอริน และทามารา เต้นสวิง . The American Dance Floor Series, กรีนวูด, 2011, ISBN 978-0-313-37517-0 
  • สเวด, จอห์น เอฟ. และมอร์ตัน มาร์กส์. "การเปลี่ยนแปลงของชาวแอฟริกันอเมริกันในฉากเต้นรำและห้องเต้นรำของยุโรป" วารสารวิจัยการเต้นรำ 20.1 (1988): 29 – 36.
  • สปริง, ฮาวเวิร์ด. "สวิงและลินดี้ฮอป: การเต้นรำ สถานที่ สื่อ และประเพณี" ดนตรีอเมริกันฉบับที่. ฉบับที่ 15 ฉบับที่ 2 (ฤดูร้อนปี 1997) หน้า 183–207
  • โทมัส, เอมี่. Infinity Dance การเคลื่อนไหวที่ไม่มีวันสิ้นสุด แคลิฟอร์เนีย: หนังสือข่าวแห่งชาติ 2549

ลิงค์ภายนอก

Wikibook Swing Dancingมีหน้าในหัวข้อ: Lindy Hop
วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับ ลินดี้ฮอป
  • "หอจดหมายเหตุ Savoystyle ของ Lindy Hop ยุคแรก" แหล่งข้อมูลเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของ Lindy Hop
  • "เงื่อนไขของลินดี้ ฮอป"
  • "ลินดี้ฮอปและไลฟ์สไตล์ย้อนยุค"
4.1229658126831