ลินดา รอนสตัดท์

ลินดา รอนสตัดท์
รอนสตัดท์ในปี 1976
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิด	ลินดา มาเรีย รอนสตัดท์[1]
เกิด	(1946-07-15) 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2489 (อายุ 76 ปี) ทูซอน รัฐแอริโซนาสหรัฐอเมริกา
ประเภท	หิน โผล่ พื้นบ้าน ประเทศ ภาษาละติน
อาชีพ	นักร้อง นักแต่งเพลง นักดนตรี ผู้ผลิตแผ่นเสียง นักแสดงหญิง
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง กีตาร์
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2510–2554
ป้ายกำกับ	หน่วยงานของรัฐ ลี้ภัย อีเล็คตร้า เวอร์ แรด

ลินดา มาเรีย รอนสตัดท์ (เกิด 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2489) เป็นนักร้องชาวอเมริกันที่เกษียณแล้ว ซึ่งแสดงและบันทึกเสียงในแนวเพลงที่หลากหลาย เช่น ร็อก คันทรี โอเปร่าเบาๆหนังสือเพลงอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่และละติน เธอได้รับรางวัลแกรมมี่ 11 รางวัล , ^[2]รางวัลเพลงอเมริกัน 3 รางวัล , รางวัล Academy of Country Music 2 รางวัล, รางวัลเอ็มมี่ 1 รางวัลและรางวัล ALMA 1 รางวัล อัลบั้มหลายชุดของเธอได้รับการรับรองระดับโกลด์ แพลทินัม หรือมัลติแพลทินัมทั้งในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ เธอยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Tony Awardและรางวัลลูกโลกทองคำอีกด้วย เธอได้รับรางวัลรางวัลความสำเร็จใน ชีวิตแกรมมี่ลาตินโดยสถาบันบันทึกเสียงละตินในปี 2554 และยังได้รับรางวัลรางวัล ความสำเร็จใน ชีวิตแกรมมี่โดยสถาบันการบันทึกในปี 2559 เธอได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในเดือนเมษายน 2557 ^[3]เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม 2557 เธอได้รับรางวัล National Medal of Arts and Humanities ^{[4] [15]}ในปี 2019 เธอได้รับดาวร่วมกับDolly PartonและEmmylou HarrisบนHollywood Walk of Fame จากผลงานของพวก เขาในฐานะกลุ่มTrio ^{[16] [17]}Ronstadt เป็นหนึ่งในผู้ได้รับรางวัล 5 คนที่ได้รับรางวัลKennedy Center Honors ประจำปี 2019 สำหรับความสำเร็จทางศิลปะตลอดชีวิต

Ronstadt ออกสตูดิโออัลบั้ม 24 อัลบั้ม และอัลบั้มรวม เพลงฮิต หรือ รวม ฮิต 15 อัลบั้ม เธอติดอันดับ 38 US Billboard Hot 100 singles 21 คนในจำนวนนี้ติดอันดับ 40 อันดับ 10 คนติดอันดับท็อป 10 และอีก 1 คนติดอันดับ (" You're No Good ") Ronstadt ยังติดชาร์ตในสหราชอาณาจักรด้วยเพลงคู่ของเธอ 2 เพลง ได้แก่ " Somewhere Out There " กับJames Ingramและ " Don't Know Much " กับAaron Nevilleซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 8 และ 2 ตามลำดับ และซิงเกิล " Blue Bayou " ขึ้นถึงอันดับ 35 ในชาร์ต ชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร ^{[18] [19]}เธอติดชาร์ต 36 อัลบั้ม สิบอัลบั้มท็อป 10 และสามอัลบั้มอันดับ 1 ใน US Billboard Pop Album Chart ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

Ronstadt ได้ร่วมงานกับศิลปินในหลากหลายแนว ได้แก่ Dolly Parton, Emmylou Harris, Bette Midler , Billy Eckstine , ^[20] Frank Zappa , Carla Bley ( Escalator Over the Hill ), Rosemary Clooney , Flaco Jiménez , Philip Glass , Warren Zevon , แกรม พาร์สันส์นีล ยังพอล ไซมอนเอิร์ล สครู กส์จอห์นนี่ แคชและเนลสัน ริดเดิ้ล เธอให้เสียงของเธอมากกว่า 120 อัลบั้มและขายได้มากกว่า 100 ล้านแผ่น ทำให้เธอเป็นหนึ่งในศิลปินที่ขายดีที่สุดตลอดกาลของโลก ^{[21] [22]} Christopher Loudon จากJazz Timesเขียนในปี 2547 ว่า Ronstadt "มีความสุขกับชุดท่อที่สเตอร์ลิงที่สุดในยุคของเธอ" ^[23]

Ronstadt ลดกิจกรรมของเธอลงหลังจากปี 2000 เมื่อเธอรู้สึกว่าเสียงร้องของเธอแย่ลง^[24]ออกอัลบั้มเต็มชุดสุดท้ายในปี 2547 และแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในปี 2552 เธอประกาศลาออกในปี 2554 และเปิดเผยหลังจากนั้นไม่นานว่าเธอไม่ได้อยู่อีกต่อไป สามารถร้องเพลงได้เนื่องจากความเสื่อมซึ่งต่อมาระบุว่าเป็นอัมพาตเหนือ ศีรษะแบบก้าวหน้า ^{[24] [a]}ตั้งแต่นั้นมา Ronstadt ยังคงปรากฏตัวต่อสาธารณะโดยออกทัวร์พูดในที่สาธารณะหลายครั้งในช่วงปี 2010 เธอตีพิมพ์อัตชีวประวัติSimple Dreams: A Musical Memoir , ^[25]ในเดือนกันยายน 2013 สารคดีที่สร้างจากความทรงจำของเธอLinda Ronstadt: The Sound of My Voiceวางจำหน่ายในปี 2019

ชีวิตในวัยเด็ก

ลินดา มาเรีย รอนสตัดท์เกิดที่เมืองทูซอน รัฐแอริโซนาเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2489 เป็นลูกคนที่สามในสี่คนของกิลเบิร์ต รอนสตัดท์ (พ.ศ. 2454-2538) พ่อค้าเครื่องจักรผู้มั่งคั่งซึ่งบริหารบริษัท F. Ronstadt Co., ^[26]และรูธ แมรี ( née Copeman) Ronstadt (2457-2525) แม่บ้าน ^[27]

Ronstadt ได้รับการเลี้ยงดูในฟาร์มปศุสัตว์ขนาด 10 เอเคอร์ (4 ฮ่า) ของครอบครัวกับ Peter พี่น้องของเธอ ครอบครัวนี้ได้ลง นิตยสาร Family Circleในปี พ.ศ. 2496 ^[28]

ประวัติครอบครัวรอนสตัดท์

พ่อของ Ronstadt มาจากครอบครัวปศุสัตว์ที่บุกเบิก ใน รัฐแอริโซนา^[29]และมีเชื้อสายเม็กซิกันโดยมีบรรพบุรุษเป็นชายชาวเยอรมัน ^[30]อิทธิพลของครอบครัวที่มีต่อและมีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์ของรัฐแอริโซนา รวมทั้งการทำเกวียน การพาณิชย์ ร้านขายยา และดนตรี ได้รับการบันทึกไว้ในห้องสมุดของมหาวิทยาลัยแอริโซนา ^{ปู่ทวด}ของเธอ วิศวกร ฟรีดริช ออกัสต์ รอนสตัดท์ (ซึ่งเดินทางโดยเฟเดริโก ออกุสโต รอนชตัดท์) อพยพครั้งแรกไปที่โซโนรา เม็กซิโกและต่อมาทางตะวันตกเฉียงใต้ (จากนั้นเป็นส่วนหนึ่งของเม็กซิโก) ในช่วงทศวรรษ 1840 จากฮันโนเวอร์ประเทศเยอรมนี เขาแต่งงานกับชาวเม็กซิกันและตั้งรกรากอยู่ในทูซอนในที่สุด ^{[32] [33]}ในปี 1991 เมือง Tucson ได้เปิดสถานีขนส่งกลางเมื่อวันที่ 16 มีนาคม และอุทิศให้กับคุณปู่ของ Linda, Federico José María Ronstadtซึ่งเป็นนักธุรกิจผู้บุกเบิกในท้องถิ่น เขาเป็นช่างทำเกวียนซึ่งมีส่วนสนับสนุนการสัญจรของเมืองในช่วงแรกๆ รวมถึงรถรางที่ลากด้วยล่อหกคันที่ส่งมอบในปี พ.ศ. 2446–04 ^[34]

รูธ แมรี แม่ของรอนสตัดท์ มีเชื้อสายเยอรมัน อังกฤษ และดัตช์เติบโตในเมือง ฟลินต์ รัฐมิชิแกน Lloyd Groff Copemanพ่อของ Ruth Mary นักประดิษฐ์ที่อุดมสมบูรณ์และผู้ถือสิทธิบัตรเกือบ 700 ฉบับ ได้ประดิษฐ์เครื่องปิ้งขนมปังไฟฟ้ารูปแบบแรก อุปกรณ์ตู้เย็นมากมาย ปืนฉีดไขมัน เตาไฟฟ้าเครื่องแรก และเตาอบไมโครเวฟรูปแบบแรกเริ่ม ^[35]ถาดทำน้ำแข็งก้อนที่ทำด้วยยางแบบยืดหยุ่นของเขาทำให้เขาได้รับค่าลิขสิทธิ์หลายล้านดอลลาร์ ^[36]

สรุปอาชีพ

เธอสร้างอาชีพการงานในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ที่แถวหน้าของแนวเพลงโฟล์กร็อกและคันทรีร็อก ที่เกิดขึ้นใหม่ในแคลิฟอร์เนีย ซึ่งเป็น แนวเพลงที่นิยามดนตรีร็อกในยุคหลังทศวรรษที่ 1960 Ronstadt ร่วมกับบ็อบบี คิมเมลและเคนนี เอ็ดเวิร์ดส์และกลายเป็นนักร้องนำของโฟล์กร็อก ทั้งสามคนม้าหิน ต่อมาในฐานะศิลปินเดี่ยว เธอได้ปล่อยเพลงHand Sown ... Home Grownในปี 1969 ซึ่งได้รับการอธิบายว่าเป็น อัลบั้ม ทางเลือกเพลงคันทรีชุดแรกโดยศิลปินหญิง ^{แม้ว่า}ชื่อเสียงจะห่างหายไปจากเธอในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ Ronstadt ก็ไปเที่ยวกับThe Doors อย่างแข็งขันนีล ยัง แจ็คสัน บราวน์ และคนอื่นๆ ปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์หลายครั้ง และเริ่มมีส่วนร่วมในการร้องเพลงของเธอในอัลบั้มของศิลปินคนอื่นๆ

ด้วยการเปิดตัวอัลบั้มที่ติดอันดับชาร์ตเช่นHeart Like a Wheel , Simple DreamsและLiving in the USA Ronstadt กลายเป็นร็อคสตาร์หญิงคนแรกใน "ระดับอารีน่า" เธอสร้างสถิติเป็นหนึ่งในศิลปินคอนเสิร์ตที่ทำรายได้สูงสุดแห่งทศวรรษ "สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของร็อค" ^{[29] [42] และ" ราชินีแห่งร็}อค" รอนสตัดท์ได้รับการโหวตให้เป็นนักร้องป๊อปหญิงยอดนิยมแห่งทศวรรษ 1970 ^{ภาพลักษณ์}ร็อกแอนด์โรลของเธอโด่งดังพอๆ กับดนตรีของเธอ เธอปรากฏตัวหกครั้งบนหน้าปกของRolling Stoneและบนหน้าปกของ NewsweekและTime

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 รอนสตัดท์แสดงละครบรอดเวย์และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนีจากการแสดงของเธอในThe Pirates of Penzance , ^[43]ร่วมกับนักแต่งเพลงPhilip Glass , บันทึกเพลงดั้งเดิม, และร่วมมือกับผู้ควบคุมวง Nelson Riddle ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่รับชมในเวลานั้น เป็นการเคลื่อนไหวที่แปลกใหม่และแหวกแนวสำหรับศิลปินร็อกแอนด์โรล การลงทุนครั้งนี้ได้ผลตอบแทน^[44]และรอนสตัดท์ยังคงเป็นหนึ่งในการแสดงที่ขายดีที่สุดของวงการเพลงตลอดช่วงทศวรรษที่ 1980 ด้วยอัลบั้มที่มียอดขายหลายระดับแพลตตินัม เช่นMad Love , What's New , Canciones de Mi PadreและCry Like a Rainstorm หอนเหมือนสายลม. เธอยังคงออกทัวร์ ร่วมงาน และบันทึกอัลบั้มที่โด่งดัง เช่นWinter LightและHummin' to Myselfจนกระทั่งเกษียณอายุในปี 2554 อัลบั้มส่วนใหญ่ของ Ronstadt ได้^รับการรับรองระดับโกลด์ แพลทินัม หรือมัลติแพลตตินัม ^{[46] [47]}มียอดขายมากกว่า 100 ล้านแผ่นทั่วโลก^[48]และสร้างสถิติเป็นหนึ่งในนักแสดงคอนเสิร์ตที่ทำรายได้สูงสุดมานานกว่าทศวรรษ Ronstadt เป็นนักร้องหญิงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุค 70 และเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกา เธอเปิดประตูมากมายให้กับผู้หญิงในแนวเพลงร็อกแอนด์โรลและแนวดนตรีอื่นๆ โดยการสนับสนุนนักแต่งเพลงและนักดนตรี เป็นผู้บุกเบิกความสำเร็จในชาร์ตเพลงของเธอสู่วงจรคอนเสิร์ต และเป็นแนวหน้าของการเคลื่อนไหวทางดนตรีมากมาย ^[38]

ภาพรวมอาชีพ

อิทธิพลในช่วงต้น

ชีวิตครอบครัวในวัยเด็กของ Ronstadt เต็มไปด้วยดนตรีและขนบธรรมเนียม ซึ่งมีอิทธิพลต่อการเลือกสไตล์และดนตรีที่เธอเลือกในอาชีพการงานของเธอในเวลาต่อมา เมื่อโตขึ้น เธอฟังเพลงหลายประเภท รวมถึงเพลงเม็กซิกันซึ่งทั้งครอบครัวของเธอร้องและเป็นเพลงหลักในวัยเด็กของเธอ ^[50]

Ronstadt ตั้งข้อสังเกตว่าทุกอย่างที่เธอบันทึกไว้ในแผ่นเสียงของเธอเอง – ร็อกแอนด์โรล, ริธึมแอนด์บลูส์, กอสเปล, โอเปร่า, คันทรี่, การร้องประสานเสียง และมาริอาชี – คือดนตรีทั้งหมดที่เธอได้ยินครอบครัวของเธอร้องในห้องนั่งเล่นหรือได้ยินทางวิทยุ เมื่ออายุได้ 10 ขวบ เธอให้เครดิตแม่ของเธอที่ชื่นชมกิลเบิร์ตและซัลลิแวนและพ่อของเธอที่แนะนำให้เธอรู้จักเพลงป็อปแบบดั้งเดิมและเพลง Great American Songbookซึ่งในทางกลับกันเธอจะช่วยแนะนำให้คนทั้งรุ่นได้รู้จัก ^{[49] [51]}

ในช่วงต้น สไตล์การร้องเพลงของเธอได้รับอิทธิพลมาจากนักร้องเช่นLola BeltránและÉdith Piaf ; เธอเรียกการร้องและจังหวะของพวกเขาว่า "เหมือนดนตรีกรีกมากกว่า ... มันเหมือนกับลายเซ็นเวลา 6/8 ... การขับที่หนักหน่วงและรุนแรงมาก" ^{นอกจาก}นี้เธอยังได้รับอิทธิพลจากHank Williams นักร้องคัน ทรี่

เธอเคยกล่าวไว้ว่า "ในที่สุด นักร้องหญิงทุกคน" ก็ "ต้องดูถูกElla FitzgeraldและBillie Holiday " ^[29]จากMaria Callas Ronstadt กล่าวว่า "ไม่มีใครในลีกของเธอ แค่นั้นแหละ ช่วงเวลา ฉันเรียนรู้เพิ่มเติม ... เกี่ยวกับการร้องเพลงร็อคแอนด์โรลจากการฟังบันทึกของ Maria Callas มากกว่าที่ฉันเคยได้จากการฟังเพลงป๊อปสำหรับ หนึ่งเดือนของวันอาทิตย์ ... เธอเป็นนักร้องลูกไก่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ^{เธอชื่นชม Callas}สำหรับความเป็นนักดนตรีของเธอและความพยายามของเธอในการผลักดันการร้องเพลงในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง โอเปร่า กลับไปสู่​​"สไตล์การร้องเพลงที่เป็นธรรมชาติ" ของ เบลแคน โต ^[55]

Ronstadt เป็นผลิตภัณฑ์ที่อธิบายตัวตนของวิทยุอเมริกันในทศวรรษที่ 1950 และ 1960 เป็นแฟนตัวยงของรายการเพลงที่หลากหลายและหลากหลาย ^[51]

จุดเริ่มต้นของอาชีพการงาน

เมื่ออายุได้ 14 ปี Ronstadt ได้ก่อตั้งวงโฟล์คทรีโอร่วมกับพี่ชายของเธอ Peter และ Gretchen น้องสาวของเธอ กลุ่มนี้เล่นในร้านกาแฟ บ้านพี่น้อง และสถานที่เล็กๆ อื่นๆ โดยเรียกตัวเองว่า "the Union City Ramblers" และ "the Three Ronstadts" และพวกเขายังบันทึกเสียงตัวเองที่สตูดิโอทูซอนภายใต้ชื่อ "the New Union Ramblers" ^ละครของพวกเขารวมถึงดนตรีที่พวกเขาเติบโตมา - โฟล์ค, คันทรี่, บลูแกรสส์และเม็กซิกัน ^[57]แต่มากขึ้นเรื่อยๆ Ronstadt ต้องการรวมดนตรีพื้นบ้านและร็อกแอนด์โรลเข้าด้วยกัน^[41]และในปี 1964 หลังจากปิดภาคเรียนที่Arizona State University [ ^57]เด็กอายุ 18 ปีตัดสินใจย้ายไปที่ ลอสแองเจลิส. ^{[58] [59] [60]}

ม้าหิน

Ronstadt ไปเยี่ยมเพื่อนจาก Tucson, Bobby Kimmelในลอสแองเจลิสระหว่างช่วงพักอีสเตอร์จากวิทยาลัยในปี 1964 และในปีต่อมา ก่อนวันเกิดอายุครบ 18 ปีของเธอไม่นาน^[58]ตัดสินใจย้ายไปที่นั่นอย่างถาวรเพื่อก่อตั้งวงดนตรีร่วมกับเขา ^คิมเมลได้เริ่มร่วมเขียนเพลงโฟล์ก-ร็อกกับนักกีตาร์-นักแต่งเพลงเคนนี เอ็ดเวิร์ดส์และในที่สุดทั้งสามคนก็ได้รับการเซ็นสัญญาโดยNik VenetถึงCapitolในฤดูร้อนปี 1966 ในชื่อ " the Stone Poneys " ทั้งสามคนออกอัลบั้มสามชุดในช่วงเวลา 15 เดือนในปี พ.ศ. 2510–68: The Stone Poneys ; เอเวอร์กรีน เล่ม 2 ; และลินดา รอนสตัดท์ Stone Poneys and Friends, Vol. III . วงนี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากซิงเกิลฮิต " Different Drum " (เขียนโดย Michael Nesmithก่อนที่เขาจะเข้าร่วมวง Monkees ) ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 13 ในชาร์ต Billboard Hot 100และอันดับที่ 12 ในนิตยสาร Cashbox เกือบ 50 ปีต่อมา เพลงนี้ยังคงเป็นหนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Ronstadt ^[61]

อาชีพเดี่ยว

ยังคงผูกพันตามสัญญากับ Capitol Records Ronstadt ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเธอHand Sown ... Home Grownในปี 1969 ได้รับการขนานนามว่าเป็น อัลบั้ม ทางเลือกเพลงคันทรีชุดแรกโดยศิลปินหญิง ^ในช่วงเวลาเดียวกันนี้ เธอสนับสนุนโครงการMusic from Free Creek "super session"

Ronstadt เป็นนักร้องนำในโฆษณาบางรายการในช่วงเวลานี้ รวมถึงรายการหนึ่งสำหรับ มีดโกนหนวดไฟฟ้าของ Remingtonซึ่ง Ronstadt และFrank Zappa ที่มีหลายแทร็ก อ้างว่ามีดโกนไฟฟ้า ^[62]

อัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของ Ronstadt ชื่อSilk Purseวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 บันทึกเสียงทั้งหมดในแนชวิลล์ อำนวยการสร้างโดยElliot Mazerซึ่ง Ronstadt เลือกตามคำแนะนำของJanis Joplinซึ่งเคยร่วมงานกับเขาในอัลบั้มCheap Thrills ^[63]ปก อัลบั้ม Silk Purseแสดง Ronstadt ในคอกหมูที่เปื้อนโคลน ในขณะที่ปกหลังและปกในเป็นภาพของเธอบนเวทีที่สวมชุดสีแดงสด Ronstadt กล่าวว่าเธอไม่พอใจกับอัลบั้มนี้ แม้ว่าอัลบั้มนี้จะมอบเพลงฮิตเดี่ยวชุดแรกให้กับเธอ ซิงเกิล " Long, Long Time " และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่เป็นครั้งแรก (สาขาการแสดงเพลงร่วมสมัยยอดเยี่ยม/หญิง)

ทัวร์ริ่ง

ในปี 1975 Ronstadt แสดงร่วมกับ Jackson Browne, the Eagles และ Toots and the Maytals ^[65] ใน บทสัมภาษณ์ ของ โรลลิงสโตน กับ คาเมรอน โครว์ในปี 1976 รอน สตัดท์กล่าวว่า "พวกเขาไม่ได้ประดิษฐ์คำสำหรับความเหงาที่ทุกคนต้องพบเจอบนท้องถนน โลกกำลังฉีกคุณอย่างรวดเร็วจริงๆ และผู้คนเหล่านี้ทั้งหมด มองมาที่คุณ ... ผู้คนเห็นฉันในชุด 'นักร้องสาว' ของฉัน" ^{ในปี พ.ศ. 2517}เธอบอกกับปีเตอร์ น็อบเลอ ร์ ในCrawdaddyว่า "ผู้คนมักจะเอาเปรียบคุณเสมอ ทุกคนที่สนใจในตัวคุณมีมุมหนึ่ง" ^[67]

หลายปีก่อนที่ Ronstadt จะกลายเป็นสิ่งที่ผู้เขียน Gerri Hirshey เรียกว่า "นักร้องเพลงร็อคระดับอารีน่า" คนแรกด้วย "ทัวร์ที่คาดหวังอย่างมาก" ^[39]เธอเริ่มอาชีพเดี่ยวของเธอในการทัวร์คอนเสิร์ตในอเมริกาเหนือ แต่การอยู่บนท้องถนนนั้นต้องสูญเสียทั้งทางอารมณ์และทางอาชีพ ในเวลานั้นมี "นักร้องสาว" เพียงไม่กี่คนในวงจรร็อก และพวกเธอถูกลดชั้นให้เหลือ "ระดับกรุ๊ปซีเมื่ออยู่ท่ามกลางกลุ่มคนร็อกแอนด์โรล" ซึ่งเป็นสถานะที่รอนสตัดต์หลีกเลี่ยง ^[68]ความสัมพันธ์กับผู้ชายในระดับมืออาชีพในฐานะเพื่อนนักดนตรีนำไปสู่การแข่งขัน ความไม่มั่นคง ความรักที่เลวร้าย และแฟน-ผู้จัดการ ในเวลานั้นเธอชื่นชมนักร้องอย่างMaria Muldaurที่ไม่เสียสละความเป็นผู้หญิง แต่บอกว่าเธอรู้สึกกดดันตัวเองอย่างมากที่จะต้องแข่งขันกับ "เด็กผู้ชาย" ในทุกระดับ ^เธอตั้งข้อสังเกตในการให้สัมภาษณ์ใน นิตยสาร ฟิวชั่น ในปี พ.ศ. 2512 ว่าการเป็น "นักร้องลูกไก่" คนเดียวกับวงดนตรีสำรองชายล้วนเป็นเรื่องยาก ^ตามที่เธอพูด เป็นการยากที่จะได้วงดนตรีสนับสนุนเนื่องจากปัญหาอัตตาของพวกเขาในการถูกระบุว่าเป็นนักร้องหญิง ^[69]

ไม่นานหลังจากที่เธอออกโซโล่ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 หนึ่งในวงดนตรีสนับสนุนวงแรกของเธอคือวงดนตรีร็อคแนวคันทรีรุ่นบุกเบิกอย่าง Swampwaterซึ่งผสมผสาน องค์ประกอบ Cajunและ Swamp-Rock ไว้ในเพลงของพวกเขา สมาชิกรวมถึง Cajun fiddler Gib GuilbeauและJohn Belandซึ่งต่อมาได้เข้าร่วมFlying Burrito Brothers , ^[70]เช่นเดียวกับ Stan Pratt, Thad Maxwell และ Eric White น้องชายของClarence White of the Byrds Swampwater ให้การสนับสนุน Ronstadt ระหว่างการปรากฏตัวทางโทรทัศน์ในรายการThe Johnny Cash Show ^และ The Mike Douglas ShowและในงานBig Sur Folk Festival^[72]

วงดนตรีสนับสนุนอีกวง ได้แก่Don Henley , Glenn Frey , Bernie LeadonและRandy Meisnerซึ่งก่อตั้ง Eagles ต่อไป พวกเขาไปเที่ยวกับเธอช่วงสั้นๆ ในปี 1971 และเล่นใน อัลบั้มที่สามชื่อ ลินดา รอนส ตัดท์ ซึ่งเป็นอัลบั้มที่สามของเธอเอง ซึ่งซิงเกิลที่ล้มเหลวอย่างเพลง " Rock Me on the Water " ของบราวน์ถูกวาดขึ้น โดยรอนสตัดท์ ในขั้นตอนนี้ Ronstadt เริ่มทำงานกับโปรดิวเซอร์และแฟนหนุ่มJohn Boylan เธอกล่าวว่า "ทันทีที่ฉันเริ่มทำงานกับจอห์น บอยแลน ฉันก็เริ่มร่วมอำนวยการสร้างด้วยตัวเอง ฉันเป็นส่วนหนึ่งของงานสร้างของฉันเสมอ แต่ฉันต้องการโปรดิวเซอร์ที่จะสานต่อความต้องการของฉันเสมอ" ^[56]นอกจากนี้ในปี 1971 Ronstadt เริ่มพูดคุยกับDavid Geffenเกี่ยวกับการย้ายจาก Capitol Records ไปยัง ค่าย เพลงAsylum Records ของ Geffen ^[73]

ความร่วมมือกับปีเตอร์ แอชเชอร์

Ronstadt เริ่มอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 4 Don't Cry Nowในปี 1973 โดยมี Boylan (ซึ่งได้เจรจาสัญญากับAsylum Records ) และJohn David "JD" Southerเป็นโปรดิวเซอร์เพลงส่วนใหญ่ของอัลบั้ม แต่ต้องการใครสักคนที่เต็มใจทำงานร่วมกับเธออย่างเท่าเทียมกัน Ronstadt ขอให้Peter Asher ซึ่ง Kate Taylorน้องสาวของJames Taylorแนะนำให้เธอช่วยผลิตสองเรื่อง ได้แก่ "Sail Away" และ "I Believe in You" . ^[74]

อัลบั้มนี้มีเพลงฮิตระดับประเทศเพลงแรกของ Ronstadt อย่าง " Silver Threads and Golden Needles " ซึ่งเธอได้บันทึกเสียงครั้งแรกในรายการHand Sown ... Home Grown  ซึ่งคราวนี้ติดอันดับ Country Top 20

ด้วยการเปิดตัวเพลงDon't Cry Nowรอนสตัดท์ได้แสดงคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอจนถึงปัจจุบัน โดยเป็นการแสดงเปิดตัวใน ทัวร์ Time Fades Away ของนีล ยัง ซึ่ง แสดงต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากกว่าที่เคยเป็นมา หลังเวทีคอนเสิร์ตในเท็กซัส คริส ฮิลแมนแนะนำเธอให้รู้จักกับเอ็มมีลู แฮร์ริส โดยบอกพวกเขาว่า "คุณสองคนเป็นเพื่อนที่ดีต่อกันได้" ซึ่ง ^เกิดขึ้นในไม่ช้า ส่งผลให้มีการร่วมงานกันบ่อยครั้งในปีต่อๆ ไป ในขณะเดียวกัน อัลบั้มนี้ก็กลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของรอนสตัดท์จนถึงเวลานั้น โดยขายได้ 300,000 ชุดภายในสิ้นปี พ.ศ. ²⁵¹⁷

แอชเชอร์กลายเป็นว่าทำงานร่วมกันมากขึ้นและอยู่ในหน้าเดียวกันกับเธอทางดนตรีมากกว่าโปรดิวเซอร์คนใดที่เธอเคยร่วมงานด้วยก่อนหน้านี้ ^{ความสัมพันธ์แบบมืออาชีพของ Ronstadt}กับ Asher ทำให้เธอสามารถสั่งการและมอบหมายความรับผิดชอบในสตูดิโอบันทึกเสียงได้อย่างมีประสิทธิภาพ ^{แม้ว่า}ในตอนแรกจะลังเลที่จะร่วมงานกับเธอเพราะชื่อเสียงของเธอในการเป็น "ผู้หญิงที่มีความคิดเห็นรุนแรง (ซึ่ง) รู้ว่าเธอต้องการทำอะไร (กับอาชีพของเธอ)" อย่างไรก็ตาม เขาตกลงที่จะเป็นโปรดิวเซอร์เต็มเวลาของเธอ^[76]และยังคงอยู่ในบทบาทนั้นจนถึงปลายทศวรรษที่ 1980 Asher กล่าวถึงความสำเร็จในระยะยาวของความสัมพันธ์ในการทำงานกับ Ronstadt เนื่องจากเขาเป็นคนแรกที่จัดการและผลิตเธอซึ่งมีความสัมพันธ์ทางวิชาชีพเพียงอย่างเดียว “มันคงจะยากกว่านี้มากที่จะสนทนาอย่างเป็นกลางเกี่ยวกับอาชีพของใครบางคน เมื่อเป็นคนที่คุณนอนด้วย” เขากล่าว ^[74]

ผู้บริหาร Asher ได้ผลิตซีดีบรรณาการชื่อListen to Me: Buddy Hollyวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2554 โดยเพลง " That'll Be The Day " ของ Buddy Holly เวอร์ชันปี 1976 ของ Ronstadt ปรากฏอยู่ในเพลงของ Holly เวอร์ชันที่บันทึกใหม่โดยศิลปินหลายคน ^[77]

สไตล์เสียงร้อง

Ronstadt จับเสียงเพลงคันทรี่และจังหวะของ เพลง rancheraซึ่งเธอเปรียบในปี 1968 เป็นเพลง "Mexican bluegrass"  และเปลี่ยนเส้นทางพวกเขาไปยังเพลงร็อคแอนด์โรลของเธอและเพลงป๊อปบางเพลงของเธอ จังหวะและเสียงเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของรากฐานทางตะวันตกเฉียงใต้ ของเธอ ^{ใน ทำนอง}เดียวกัน เสียงและสไตล์คันทรี่ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีคันทรี่และร็อกแอนด์โรลที่เรียกว่าคันทรีร็อกเริ่มมีอิทธิพลต่อดนตรีป๊อปกระแสหลักในราวปลายทศวรรษที่ 1960 และกลายเป็นการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นใหม่รอนสตัดท์ช่วยสร้างและ ทำการค้า อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2513 Ronstadt ถูกวิจารณ์โดยนักดนตรี "ผู้พิถีพิถัน" ในเรื่อง "แบรนด์ของดนตรี" ของเธอซึ่งมีแนวเพลงที่หลากหลายนิตยสาร Country Western Starsเขียนในปี 1970 ว่า "ชาวร็อคคิดว่าเธออ่อนโยนเกินไป ชาวบ้านคิดว่าเธอป๊อปเกินไป และคนป๊อปไม่ค่อยเข้าใจว่าเธออยู่ที่ไหน แต่คนในชนบทรักลินดาจริงๆ" เธอไม่เคยจัดหมวดหมู่ตัวเองและยึดติดกับแนวเพลงที่ข้ามแนวเพลงของเธอ ^[79]

นักร้องสื่อความหมาย

Ronstadt ถือเป็น "ล่ามแห่งเวลาของเธอ", ^[80]และได้รับการยกย่องจากความกล้าหาญของเธอที่จะ "ประทับ" ให้กับเพลงของเธอหลายเพลง ^{อย่างไรก็ตาม}เพลงฮิตของเธอถูกวิพากษ์วิจารณ์ในบางช่วงว่าเป็นเพลงคัฟ เวอร์ ^{[ โดยใคร? Ronstadt เองระบุ ว่า}เพลงฮิตของเธอในช่วงปี 1970 บางเพลงได้รับการบันทึกภายใต้ความกดดันอย่างมากในการสร้างผลงานเพลงที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ และเธอชอบเพลงหลายเพลงของเธอที่เป็นเพลงที่ไม่ใช่เพลงฮิตในอัลบั้ม ^{นักแต่งเพลงที่ไม่บ่อยนัก Ronstadt}ร่วมแต่งเพลงเพียงสามเพลงในอาชีพการงานอันยาวนานของเธอ

ช่วงเสียงที่เป็นธรรมชาติของ Ronstadt ครอบคลุมหลายอ็อกเทฟตั้งแต่ คอนท รัลโตไปจนถึงโซปราโนและบางครั้งเธอจะแสดงช่วงเสียงทั้งหมดนี้ในงานเดียว Ronstadt เป็นศิลปินหญิงคนแรกในประวัติศาสตร์เพลงยอดนิยมที่มีอัลบั้มระดับแพลตินัมสี่ชุดติดต่อกัน สำหรับซิงเกิ้ลนี้Rolling Stoneชี้ให้เห็นว่าคนทั้งรุ่น "แต่สำหรับเธอแล้ว อาจไม่เคยได้ยินผลงานของศิลปินเช่นBuddy Holly , Elvis CostelloและChuck Berry " ^[82]

คนอื่นๆ แย้งว่า Ronstadt มีผลกระทบจากรุ่นราวคราวเดียวกันกับเพลง Great American Songbook ของเธอ ทำให้คนรุ่นใหม่ได้สัมผัสกับเพลงของทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ซึ่งเป็นเพลงที่ถูกผลักไสเพราะการถือกำเนิดของร็อกแอนด์โรล เมื่อทำการแปล Ronstadt กล่าวว่าเธอ "ยึดติดกับสิ่งที่ดนตรีต้องการ" ในแง่ของเนื้อเพลง ^เธออธิบายว่าดนตรีร็อกแอนด์โรลเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของเธอ เธอกล่าวว่าเพลงที่เธอร้องหลังจากเพลงร็อกแอนด์โรลฮิตเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเธอ "(ดนตรีมาริอาชี) คือหัวใจของพ่อของฉัน" เธอเคยให้สัมภาษณ์เมื่อปี 2541 ที่บ้านทูซอนของเธอ "จิตวิญญาณด้านแม่ของฉันคือเรื่องของเนลสัน ริดเดิ้ล และฉันต้องทำทั้งสองอย่างนี้เพื่อตอกย้ำว่าฉันเป็นใคร" ^[85]

ในหนังสือRock 'N' Roll Woman ในปี 1974 ผู้เขียน Katherine Orloff เขียนว่า "ความชอบทางดนตรีของตัวเองนั้นขึ้นอยู่กับจังหวะและบลูส์อย่างมาก ประเภทของดนตรีที่เธอเลือกฟังบ่อยที่สุด ... (และ) เป้าหมายของเธอคือ .. จงมีจิตวิญญาณด้วย เมื่อคำนึงถึงสิ่งนี้ Ronstadt จึงหลอมรวมประเทศและโยกเข้าเป็นหนึ่งเดียวที่พิเศษ" ^[59]

เมื่อถึงจุดนี้ในอาชีพของเธอ Ronstadt ได้สร้างช่องของเธอในวงการเพลงคันทรี่ร็อก ร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ เช่นFlying Burrito Brothers , Emmylou Harris, Gram Parsons , Swampwater , Neil Young และ the Eagles เธอได้ช่วยปลดปล่อยเพลงคันทรี่จากการเหมารวมและแสดงให้ชาวร็อกเห็นว่าประเทศนี้โอเค อย่างไรก็ตาม เธอบอกว่าเธอถูกผลักดันให้ร้องเพลงร็อคแอนด์โรลมากขึ้น ^[75]

นักร้องหญิงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุค 70

ผู้เขียนAndrew GreeleyในหนังสือของเขาGod in Pop Cultureบรรยายถึง Ronstadt ว่าเป็น "นักร้องร็อคหญิงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดและแน่นอนที่สุดและมีพรสวรรค์ที่สุดในยุคของเธอ" ^{นิตยสาร Dirty} Linen กล่าวถึง ความนิยมอย่างกว้างขวางของเธอในฐานะศิลปินคอนเสิร์ต นอกชาร์ตซิงเกิลและสตูดิโอบันทึกเสียง นิตยสาร Dirty Linenอธิบายว่าเธอเป็น "ซูเปอร์สตาร์ร็อกแอนด์โรลหญิงแท้คนแรก ... (ขาย) นอกสนามด้วยเครื่องสาย ของอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่" ^[38] Amazon.comกำหนดให้เธอเป็น ซูเปอร์สตาร์หญิง ชาวอเมริกันแห่งทศวรรษ ^[87] Cashbox มอบ รางวัลแห่งทศวรรษพิเศษให้กับ Ronstadt , ^[88]ในฐานะนักร้องหญิงที่มียอดขายสูงสุดในปี 1970 ^[29]

ปกอัลบั้ม โปสเตอร์ ปกนิตยสาร - ภาพร็อคแอนด์โรลทั้งหมดของเธอ - มีชื่อเสียงพอๆ กับเพลงของเธอ ในตอนท้ายของทศวรรษ นักร้องที่Chicago Sun Timesอธิบายว่าเป็น "คณบดีโรงเรียนนักร้องร็อคหญิงยุค 70" ^{[ 81]}กลายเป็นสิ่งที่Redbookเรียกว่า "ร็อคสตาร์หญิงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลก" ^[89] "ผู้หญิง" เป็นผู้คัดเลือกที่สำคัญ ตาม นิตยสาร ไทม์ซึ่งระบุว่าเธอ "หายาก ... ที่ (มีชีวิตรอด) ... ในหินลึกที่เต็มไปด้วยปลาฉลาม" ^[90]

แม้ว่า Ronstadt จะเป็นที่ชื่นชอบในแวดวงดนตรีมาหลายปีแล้ว แต่ปี 1975 ก็ "ถูกจดจำในวงการเพลงเหมือนปีที่ลินดา รอนสตัดท์ วัย 29 ปี เสียชีวิต อย่างกะทันหัน " ^[91]

ด้วยการเปิดตัวHeart Like a Wheelซึ่งตั้งชื่อตามหนึ่งในเพลงของอัลบั้ม ซึ่งเขียนโดยAnna McGarrigle ‍—‌Ronstadt ขึ้นสู่อันดับ 1 ในชาร์ต Billboard 200 ; ^[92]นอกจากนี้ยังเป็นอัลบั้มคันทรีอันดับ 1 อัลบั้มแรกจากสี่อัลบั้ม และแผ่นนี้ได้รับการรับรองดับเบิ้ลแพลตินัม^[93] (ขายได้มากกว่าสองล้านชุดในสหรัฐฯ) ในหลายกรณี การตีความของเธอเองประสบความสำเร็จมากกว่าการบันทึกเสียงต้นฉบับ และหลายครั้งที่นักแต่งเพลงหน้าใหม่ถูกค้นพบโดยผู้ชมกลุ่มใหญ่อันเป็นผลมาจากการตีความและการบันทึกเสียงของเธอ Ronstadt ประสบความสำเร็จอย่างมากในการตีความเพลงจากศิลปินที่หลากหลาย

ซิงเกิลแรกของHeart Like a Wheel " You're No Good " ซึ่งเป็นเพลงอาร์แอนด์บีในเวอร์ชันร็อคที่เขียนโดยClint Ballard, Jr.ที่ Ronstadt ต่อต้านในตอนแรกเพราะ แทร็กกีตาร์ของ Andrew Goldฟังดูคล้ายกับ " เพลงของบีเทิลส์" ถึงเธอ^[74]  - ไต่ขึ้นอันดับ 1 ทั้งชาร์ตบิลบอร์ดและแคชบ็อกซ์ป็อป ^[94]ซิงเกิลที่สองของอัลบั้ม " When Will I Be Loved " - เพลงท็อป 10 Everly Brothersเวอร์ชันคันทรีร็อกอัพจังหวะ - ขึ้นอันดับ 1 ในCashboxและอันดับ 2 ในBillboardเพลงนี้ยังเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ของประเทศเพลงแรกของรอนสตัดท์อีกด้วย ^[94]

ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และเชิงวิจารณ์ของอัลบั้มนี้เกิดจากการนำเสนอเพลงคันทรี่และเพลงร็อคได้อย่างดี โดยHeart Like a Wheelประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เป็นครั้งแรกจากความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ที่จะทำให้เธอก้าวไปสู่การเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงที่ขายดีที่สุดตลอดกาล Ronstadt ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดเป็นครั้งแรก^[95]สำหรับผลงานเพลงคันทรียอดเยี่ยม/หญิงจากเพลง " I Can't Help It (If I'm Still in Love with You) " ซึ่งเดิมเป็นเพลงฮิตของHank Williams ใน ปี 1940 การตีความของ Ronstadt ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 2 ในแผนภูมิประเทศ อัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่แห่งปี

Rolling Stoneนำ Ronstadt ขึ้นปกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2518 เป็น ปก Rolling Stone เล่มแรกจากหกเล่มที่ ถ่ายโดยช่างภาพAnnie Leibovitz รวมถึงเธอในฐานะศิลปินที่โดดเด่นพร้อมเลย์เอาต์รูปภาพเต็มรูปแบบและบทความโดย Ben Fong-Torresกล่าวถึงประสบการณ์หลายปีของ Ronstadt ในวงการร็อกแอนด์โรล ตลอดจนชีวิตที่บ้านของเธอ และการเป็นผู้หญิงในทัวร์คอนเสิร์ตใน สภาพแวดล้อมชายล้วนอย่างแน่นอน

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2518 อัลบั้มPrisoner in Disguise ของ Ronstadt ได้รับการปล่อยตัว ไต่ขึ้นสู่ท็อปไฟว์อย่างรวดเร็วใน ชาร์ตอัลบั้ม บิลบอร์ดและขายได้มากกว่าล้านชุด ^"แกรนด์สแลม" ในปีเดียวกัน (ในที่สุดรอนสตัดท์ก็จะกลายเป็นศิลปินหญิงคนแรกในประวัติศาสตร์ดนตรียอดนิยมที่มีอัลบั้มระดับแพลตตินัมสามชุดติดต่อกันและท้ายที่สุดจะมีแปดอัลบั้ม อัลบั้มแพลตินัมติดต่อกัน และอีกหกอัลบั้มระหว่างปี 2526 ถึง 2533) ^{ซิงเกิล}แรกของดิสก์คือ " Love Is A Rose " กำลังไต่ขึ้นชาร์ตเพลงป็อปและคันทรี แต่เพลง " Heat Wave "กำลังได้รับการออกอากาศอย่างมาก Asylum ดึงซิงเกิ้ล "Love Is a Rose" และออก "Heat Wave" โดยมี "Love Is a Rose" อยู่ฝั่ง B "Heat Wave" ติดอันดับท็อปไฟว์ในBillboard ' s Hot 100 ในขณะที่ "Love Is A Rose" ขึ้นท็อปไฟว์ในชาร์ตระดับประเทศของ Billboard

ในปี พ.ศ. 2519 รอนสตัดท์ขึ้นสู่อันดับท็อป 3 ของชาร์ตอัลบั้ม ของบิลบอร์ด และได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดเป็นครั้งที่สองในสาขาการแสดงเพลงป็อปหญิงยอดเยี่ยมสำหรับอัลบั้มชุดแพลตตินัมลำดับที่สามของเธอ^[93]อัลบั้มHasten Down the Wind อัลบั้มนี้มีช็อตคัฟเวอร์ที่เซ็กซี่และเผยให้เห็น Ronstadt นักร้องนักแต่งเพลงที่แต่งเพลงสองเพลงคือ "Try Me Again" (ประพันธ์ร่วมกับ Andrew Gold) และ "Lo Siento Mi Vida" นอกจากนี้ยังรวมถึงการตีความเพลงบัลลาด " Crazy " ของ Willie Nelson ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิต 10 อันดับแรกของประเทศสำหรับ Ronstadt ในต้นปี 2520

ในตอนท้ายของปี 1977 Ronstadt แซงหน้าความสำเร็จของHeart Like a Wheelด้วยอัลบั้มSimple Dreamsซึ่งครองอันดับ 1 เป็นเวลาห้าสัปดาห์ติดต่อกันในชาร์ต Billboard 200 ^[96]ขายได้มากกว่า 3 1 ⁄ 2  ล้านชุดในเวลาไม่ถึงหนึ่งปีในสหรัฐอเมริกาเพียงแห่งเดียว ซึ่งเป็นสถิติของศิลปินหญิง Simple Dreamsสร้างซิงเกิ้ลฮิตติดชาร์ตมากมาย หนึ่งในนั้นคือซิงเกิล " Blue Bayou " ที่ได้รับการรับรองระดับแพลตินัมจาก RIAAซึ่งเป็นเพลงแนวคันทรีร็อกที่ตีความจาก เพลง Roy Orbison ; " มันง่ายมาก" – ก่อนหน้านี้ร้องโดย Buddy Holly – คัฟเวอร์เพลง " Tumbling Dice " ของ The Rolling Stones และ " Poor Poor Pitiful Me " เพลงที่เขียนโดยWarren Zevonนักแต่งเพลงที่กำลังมาแรงในยุคนั้น อัลบั้มนี้รวบรวม ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดหลายครั้ง รวมถึงรางวัลเพลงแห่งปีและเพลงป๊อปยอดเยี่ยม/เพลงหญิงสำหรับเพลง "Blue Bayou" และได้รับรางวัลผู้กำกับศิลป์Koshรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาปกอัลบั้มยอดเยี่ยม ซึ่งนับเป็นรางวัลแกรมมี่อวอร์ดครั้งแรกจากสามรางวัลที่เขาจะชนะจากการออกแบบ หน้าปกอัลบั้ม Ronstadt ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2520 Ronstadt กลายเป็นศิลปินหญิงคนแรกที่มีเพลงสองเพลงใน Billboard Hot 100 Top Ten ของสหรัฐฯ ในเวลาเดียวกัน "Blue Bayou" อยู่ที่อันดับ 3 ในขณะที่ "It's So Easy" อยู่ที่อันดับไม่ . 5.

Simple Dreamsกลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในต่างประเทศของนักร้องเช่นกัน โดยขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต Pop and Country Albums ของออสเตรเลียและแคนาดา Simple Dreams ^ยัง ทำให้ Ronstadt เป็นศิลปินทัวร์หญิงระดับนานาชาติที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ในปีเดียวกันเธอได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตทั่วยุโรป ตามที่ นิตยสาร Country Musicเขียนในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2521 Simple Dreamsทำให้บทบาทของ Ronstadt แข็งแกร่งขึ้นในฐานะ "ร็อคแอนด์โรลหญิงและคันทรีสตาร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในเวลานี้" ^[57]

นอกจากนี้ ในปี 1977 ลอสแองเจลิสดอดเจอร์สขอให้เธอร้องเพลงชาติสหรัฐในเกมที่สามของเวิลด์ซีรีส์กับนิวยอร์กแยงกี้ ^[98]

นิตยสาร ไทม์และภาพ "สาวร็อค"

Ronstadt ตั้งข้อสังเกตว่าเธอรู้สึกราวกับว่าเธอ "ได้รับการสนับสนุนให้มีทัศนคติที่แข็งกร้าวจริงๆ (และแข็งกระด้าง) เพราะร็อคแอนด์โรลนั้นยาก (ธุรกิจ)" ซึ่งเธอรู้สึกว่าไม่ได้สวมใส่อย่างแท้จริง ^[14]ศิลปินร็อคหญิงเช่นเธอและเจนิส จอปลิน ซึ่งเธออธิบายว่าน่ารัก ขี้อาย และรู้หนังสือมากในชีวิตจริง และสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ "แม่ใจร้อนแดง" ที่เธอได้รับการสนับสนุนให้ทำโปรเจกต์นั้นต้องประสบกับวิกฤตอัตลักษณ์ ^[14]

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 ภาพลักษณ์ของ Ronstadt ก็โด่งดังพอๆ กับดนตรีของเธอ ^[37]ในปี 1976 และ 1977 เธอปรากฏตัวบนหน้าปกของRolling StoneและTimeตามลำดับ เรื่องราวบน ปกของ Rolling Stoneมาพร้อมกับชุดรูปถ่ายของ Ronstadt ในสลิปสีแดงที่ถ่ายโดยAnnie Leibovitz Ronstadt รู้สึกว่าถูกหลอกโดยช่างภาพ โดยไม่รู้ว่าภาพถ่ายจะเปิดเผยมากขนาดนี้ เธอบอกว่าผู้จัดการของเธอ Peter Asher ไล่ Leibovitz ออกจากบ้านตอนที่เธอมาเยี่ยมเพื่อแสดงรูปถ่ายให้พวกเขาดูก่อนที่จะตีพิมพ์ Leibovitz ปฏิเสธที่จะให้พวกเขายับยั้งภาพถ่ายใด ๆ ซึ่งรวมถึง Ronstadt คนหนึ่งนอนเหยียดยาวบนเตียงในกางเกงชั้นในของเธอ ^[37]ในการให้สัมภาษณ์ในปี 1977 Ronstadt อธิบายว่า "Annie [Leibovitz] มองว่าภาพนั้นเป็นการเปิดเผยบุคลิกของฉัน เธอพูดถูก แต่ฉันจะไม่เลือกแสดงภาพแบบนั้นให้ใครก็ตามที่ไม่รู้จักฉันเป็นการส่วนตัว เพราะ มีเพียงเพื่อนเท่านั้นที่จะทำให้อีกด้านหนึ่งของฉันสมดุลได้” ^[99]

การปรากฏตัวของเธอในปี 1977 บนหน้าปก นิตยสาร Timeภายใต้ชื่อ "Torchy Rock" ก็ทำให้ Ronstadt ไม่พอใจเช่นกันเมื่อพิจารณาว่าภาพนั้นดูเหมือนจะฉายภาพผู้หญิงที่มีชื่อเสียงที่สุดในวงการเพลงร็อคอย่างไร ^{[14] [100]}ครั้งหนึ่งในอุตสาหกรรมที่ผู้ชายยังคงบอกผู้หญิงว่าควรร้องเพลงอะไรและควรสวมใส่อะไร^[101] Ronstadt เกลียดภาพลักษณ์ของเธอที่ฉายไปทั่วโลกบนหน้าปกนั้น^[14]และเธอก็สังเกตเห็น เมื่อเร็ว ๆ นี้ช่างภาพบังคับให้เธอสวมชุดซึ่งเป็นภาพที่เธอไม่ต้องการฉาย ^[14]ในปี 2547 เธอให้สัมภาษณ์กับCBS เมื่อเช้านี้^[102]และระบุว่ารูปนี้ไม่ใช่เธอเพราะเธอไม่ได้นั่งแบบนั้น Asher ตั้งข้อสังเกตว่า "ใครก็ตามที่ได้พบกับลินดาเป็นเวลา 10 วินาทีจะรู้ว่าฉันไม่มี ทางเป็น Svengaliของเธอได้ เธอเป็นผู้หญิงที่มุ่งมั่นอย่างมากในทุก ๆ ด้าน สำหรับฉัน เธอเป็นทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับสตรีนิยม" ^[101]คุณสมบัติที่แอชเชอร์กล่าวไว้ ถือเป็น "แง่ลบ (ในผู้หญิงในเวลานั้น) ในขณะที่ผู้ชายมองว่าเป็นคนเก่งและกล้าได้กล้าเสีย" ตั้งแต่งานเดี่ยวของเธอเริ่มต้นขึ้น Ronstadt ได้ต่อสู้อย่างหนักเพื่อให้ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักร้องหญิงเดี่ยวในโลกแห่งร็อค และการแสดงภาพของเธอบน^หน้า ปก Timeก็ดูเหมือนจะไม่ช่วยสถานการณ์ ^[69]

ในปี 1978 โรลลิงสโตนประกาศให้รอนสตัดท์เป็น "นักร้องร็อคหญิงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในอเมริกา" เธอทำคะแนนอัลบั้มอันดับ 1 ที่สามใน Billboard Album Chart ณ จุดนี้เท่ากับสถิติที่ Carole King ตั้งไว้ในปี 1974 ด้วย^Living in the USA เธอประสบความสำเร็จในซิงเกิ้ลเพลงฮิต " Ooo Baby Baby " โดยผลงานของเธอติดชาร์ตซิงเกิ้ลหลักทั้งสี่ชาร์ต (ป๊อป, เอซี, คันทรี่, อาร์แอนด์บี) Living in the USAเป็นอัลบั้มแรกของการบันทึกในประวัติศาสตร์ดนตรีที่ทำยอดขายดับเบิ้ลแพลตินัม (มากกว่า 2 ล้านชุดล่วงหน้า) ^[39]ในที่สุดอัลบั้มก็ขายได้ 3 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา

ในตอนท้ายของปีนั้น นิตยสาร Billboardครองตำแหน่ง Ronstadt ด้วยสามรางวัลอันดับหนึ่งแห่งปี ได้แก่ ศิลปินหญิงเดี่ยวป๊อปแห่งปี ศิลปินหญิงเดี่ยวป๊อปแห่งปี และศิลปินหญิงแห่งปี (โดยรวม) ^[103]

การใช้ชีวิตในสหรัฐอเมริกาแสดงให้เห็นนักร้องเล่นโรลเลอร์สเก็ตพร้อมกับทรงผมสั้นที่เพิ่งดัดบนปกอัลบั้ม Ronstadt ยังคงใช้ธีมนี้ในโปสเตอร์โปรโมตทัวร์คอนเสิร์ตพร้อมรูปถ่ายของเธอขณะเล่นโรลเลอร์สเก็ตในท่าทางที่น่าทึ่งโดยมีธงชาติอเมริกันขนาดใหญ่เป็นฉากหลัง ในอาชีพของเธอระยะนี้ เธอใช้โปสเตอร์เพื่อโปรโมตทุกอัลบั้ม^[37]และคอนเสิร์ต ซึ่งในขณะนั้นมีการบันทึกสดทางวิทยุหรือโทรทัศน์

Ronstadt ยังแสดงในภาพยนตร์ปี 1978 เรื่องFMซึ่งโครงเรื่องเกี่ยวข้องกับนักจัดรายการที่พยายามถ่ายทอดสดคอนเสิร์ตของ Ronstadt โดยสถานีคู่แข่งไม่ทราบ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังแสดงให้เห็น Ronstadt แสดงเพลง "Poor, Poor Pitiful Me", " Love Me Tender " และ " Tumbling Dice " Ronstadt ได้รับการชักชวนให้บันทึกเพลง "Tumbling Dice" หลังจากที่Mick Jaggerเข้ามาหลังเวทีตอนที่เธออยู่ในคอนเสิร์ตและพูดว่า "คุณทำเพลงบัลลาดมากเกินไป คุณควรจะทำเพลงร็อคแอนด์โรลให้มากกว่านี้" ^[104]

หลังจากความสำเร็จของ การใช้ชีวิตในสหรัฐอเมริกา Ronstadt ได้จัดทัวร์โปรโมตอัลบั้มและคอนเสิร์ต เธอปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญบนเวทีร่วมกับวง Rolling Stonesที่ Tucson Community Center เมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม พ.ศ. 2521 ในเมืองทูซอน บ้านเกิดของเธอ ซึ่งเธอและแจ็คเกอร์ร้องเพลง "Tumbling Dice" ^{[105] [106] [107]}ในการร้องเพลงกับ Jagger รอนสตัดท์กล่าวในภายหลังว่า "ฉันชอบมันมาก ฉันไม่มีอาการตื่นเวทีเลย ฉันกลัวแทบตายตลอดการแสดงของตัวเอง แต่มันก็ มันสนุกเกินกว่าจะกลัว เขางี่เง่าบนเวที เขากระแทกคุณ ฉันหมายความว่าคุณต้องยืนหยัดไม่งั้นคุณจะล้มลงต่อหน้าคุณ” ^[40]

ผู้หญิงที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดในหิน

ในตอนท้ายของปี 1978 Ronstadt ได้สร้างความแข็งแกร่งให้กับบทบาทของเธอในฐานะหนึ่งในนักแสดงเดี่ยวหญิงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของร็อคและป๊อป และเนื่องจากความสำเร็จในอัลบั้มระดับแพลตตินัมของเธอ และความสามารถของเธอในฐานะผู้หญิงคนแรกที่ขายบัตรคอนเสิร์ตในสนามกีฬาและสนามกีฬาที่มีการแสดงนับสิบแห่ง แฟนเพลงหลายพันคน^[29]รอนสตัดท์กลายเป็น ^เธอมีอัลบั้มที่ได้รับการรับรองระดับแพลตินัม 6 อัลบั้ม โดย 3 อัลบั้มครองอันดับ 1 ใน ชาร์ต อัลบั้มบิลบอร์ด ในปี 1978 เพียงปีเดียว เธอทำเงินได้มากกว่า 12 ล้านดอลลาร์^[29] (เท่ากับ 50,000,000 ดอลลาร์ในปี 2021) ^[109]และในปีเดียวกันมีรายงานว่ายอดขายอัลบั้มของเธออยู่ที่ 17 ล้านดอลลาร์ โดยทำรายได้มากกว่า 60 ล้านดอลลาร์^[110](เทียบเท่ากับ 249,000,000 ดอลลาร์ในปี 2564) ^[109]

ขณะที่โรลลิงสโตนเรียกเธอว่า "Rock's Venus" ^[40]ยอดขายแผ่นเสียงของเธอยังคงทวีคูณและสร้างสถิติเอง ในปี 1979 Ronstadt รวบรวมรางวัลระดับโกลด์แปดรางวัล แพลทินัมหกรายการ และใบรับรองมัลติแพลทินัมสี่รายการสำหรับอัลบั้มของเธอ ซึ่งเป็นผลงานที่ไม่เคยมีมาก่อนในเวลานั้น อัลบั้ม Greatest Hits ในปี 1976 ของเธอจะขายได้อย่างต่อเนื่องในอีก 25 ปีข้างหน้า และได้รับการรับรองโดยRIAAด้วยระดับแพลทินัมเจ็ดเท่าในปี 2544 ^[93] (ขายได้มากกว่าเจ็ดล้านแผ่นในสหรัฐฯ) ในปี 1980 Greatest Hits เล่ม 2ได้รับการเผยแพร่และได้รับการรับรองระดับแพลตินัม ^[93]

ในปี พ.ศ. 2522 รอนสตัดท์ออกทัวร์ต่างประเทศ เล่นในสนามกีฬาทั่วออสเตรเลียถึงญี่ปุ่น รวมถึงสนามคริกเก็ตเมลเบิร์ น ในเมลเบิร์นและบูโดกังในโตเกียว เธอยังได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตการกุศลสำหรับโลเวลล์ จอร์จ เพื่อนของเธอ ซึ่งจัดขึ้นที่เดอะ ฟอรัมในลอสแอนเจลิส

ในตอนท้ายของทศวรรษ Ronstadt มียอดขายสูงกว่าการแข่งขันหญิงของเธอ เธอมีแผ่นเสียงแพลตตินัมตรงห้าแผ่น ได้แก่  Hasten Down the WindและHeart Like a Wheelท่ามกลางพวกเขา Us Weeklyรายงานในปี 1978 ว่า Ronstadt, Joni Mitchell , Stevie NicksและCarly Simonกลายเป็น "The Queens of Rock" [ ^{110 ]}และ "Rock ไม่ได้เป็นผู้ชายโดยเฉพาะอีกต่อไป " ^[110]

เธอยังคงแสดงโฆษณาที่ดึงดูดใจในเชิงพาณิชย์ด้วยความสำเร็จครั้งสำคัญในการตีความThe Great American Songbook  ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับคนรุ่นก่อนโดยFrank SinatraและElla Fitzgerald  และต่อมาคือเพลงพื้นบ้านเม็กซิกันในวัยเด็กของเธอ

จากร็อคสู่ละคร

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2523 Ronstadt ได้เปิดตัวMad Loveซึ่งเป็นอัลบั้มที่มียอดขายระดับแพลตินัมลำดับที่เจ็ดของเธอ เป็นอัลบั้มร็อกแอนด์โรลที่ตรงไปตรงมาโดยได้รับอิทธิพลจากคลื่นลูกใหม่แบบโพสต์พังก์ รวมถึงเพลงของนักแต่งเพลงเช่น Elvis Costello, the CretonesและนักดนตรีMark Goldenbergซึ่งเล่นเพลงนี้ด้วยตัวเอง ในการโปรโมตอัลบั้ม คอนเสิร์ตสดได้รับการบันทึกสำหรับรายการพิเศษของ HBO ในเดือนเมษายน เพลงประกอบบางส่วนสำหรับเพลงพิเศษนี้ (ยกเว้น เพลง Mad Love ส่วนใหญ่ ) ได้รับการปล่อยตัวเป็นอัลบั้มแสดงสดอย่างเป็นทางการอัลบั้มแรกของเธอในเดือนกุมภาพันธ์ 2019 ^[112]

เธอยังขึ้นปกโรลลิงสโตนเป็นครั้งที่หกที่สร้างสถิติใหม่ Mad Loveเข้าสู่ ชาร์ตอัลบั้ม Billboardในห้าอันดับแรกในสัปดาห์แรก (เป็นสถิติในขณะนั้น) และไต่ขึ้นสู่อันดับที่ 3 โปรเจ็กต์นี้ยังคงติดอันดับท็อป 10 ของเธอด้วยเพลง " How Do I Make You " ซึ่งสร้างสรรค์โดยBilly Thermalและ " Hurt So Bad " ซึ่งเดิมเป็นเพลงฮิต 10 อันดับแรกของLittle Anthony & the Imperials อัลบั้มนี้ทำให้ Ronstadt ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดในปี 1980 สาขาBest Rock Vocal Performance/Female (แม้ว่าเธอจะแพ้ให้กับCrimes of Passion ของ Pat Benatarอัลบั้ม). เบนาตาร์ยกย่องรอนสตัดท์โดยกล่าวว่า "มีนักร้องหญิงเก่งๆ มากมายรอบตัว ฉันจะเป็นสุดยอดได้อย่างไร รอนสตัดท์ยังมีชีวิตอยู่!" ^[113]

ในฤดูร้อนปี 1980 Ronstadt เริ่มซ้อมการแสดงนำครั้งแรกในละครเพลงบรอดเวย์ โจเซฟ แพพเลือกให้เธอแสดงนำในNew York Shakespeare Festivalการผลิตเรื่องThe Pirates of Penzance ของ กิลเบิร์ตและซัลลิแวนร่วมกับเควิน ไคลน์ ^เธอกล่าวว่าการร้องเพลงของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนเป็นทางเลือกที่เป็นธรรมชาติสำหรับเธอ เนื่องจากเฟรด รอนสตัดท์ปู่ของเธอได้รับเครดิตจากการสร้างวงออเคสตราวงแรกของทูซอนClub Filarmonico Tucsonenseและครั้งหนึ่งเคยสร้างการเรียบเรียงของThe Pirates of Penzance ^[50]

The Pirates of Penzance เปิดฉายแบบจำกัดใน เซ็นทรัลพาร์คของนครนิวยอร์กในที่สุดก็ย้ายการผลิตไปที่บรอดเวย์ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิต เริ่มตั้งแต่วันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2524 ถึงวันที่ 28 พฤศจิกายน พ.ศ. 2525 ^นิ วส์วีคมีจำนวนมากล้นหลามใน การสรรเสริญ: "... เธอไม่ได้หลีกเลี่ยง ความต้องการของ coloraturaในบทบาทของเธอ (และ Mabel เป็นหนึ่งในส่วนที่เรียกร้องมากที่สุดในหลักการของ G&S): จากทางเข้าของเธอที่เล่นเพลง 'Poor Wand'ring One' เห็นได้ชัดว่าเธอเป็น เตรียมพร้อมที่จะสยบทุกเสียงโซปราโนที่ขวางทางเธอ" ^Ronstadtแสดงร่วมกับ Kline และAngela Lansburyในเวอร์ชั่นภาพยนตร์ของโอเปเรตต้าในปี 1983; นี่เป็นบทบาทการแสดงเพียงเรื่องเดียวของเธอในภาพยนตร์ (การปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของเธอ เช่น ในละครปี 1978 เรื่องFMซึ่งเป็นภาพคอนเสิร์ตที่แสดงเป็นตัวเธอเอง) Ronstadt ได้รับการ เสนอชื่อเข้าชิงรางวัล ลูกโลกทองคำสำหรับบทบาทในเวอร์ชั่นภาพยนตร์ เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนีสาขาการแสดงยอดเยี่ยมจากนักแสดงนำหญิงในละครเพลงและThe Pirates of Penzanceคว้ารางวัลโทนีหลายรางวัล รวมถึงรางวัลโทนีสาขาการฟื้นฟูยอดเยี่ยม

เมื่อตอนเป็นเด็ก Ronstadt ได้ค้นพบโอเปร่าเรื่องLa bohèmeผ่านภาพยนตร์เงียบร่วมกับลิเลียน กิชและตั้งใจแน่วแน่ว่าจะเล่นบทมีมี่ให้ได้สักวันหนึ่ง เมื่อเธอได้พบกับซูเปอร์สตาร์โอเปร่าเบเวอร์ลีซิลล์ เธอได้รับการบอกว่า"ที่รัก นักร้องเสียงโซปราโน ทุกคนในโลกนี้อยากเล่นเป็นมีมี่!" ในปี 1984 Ronstadt ได้รับบทนี้ที่โรงละครสาธารณะของ Joseph Papp อย่างไรก็ตาม การผลิตดังกล่าวประสบกับหายนะเชิงพาณิชย์และวิกฤต ซึ่งปิดลงหลังจากนั้นเพียงไม่กี่คืน ^[116]

ในปี 1982 Ronstadt ได้ออกอัลบั้มGet Closerซึ่งเป็นอัลบั้มร็อคที่มีเพลงคันทรี่และเพลงป๊อปเป็นหลัก ยังคงเป็นอัลบั้มเดียวของเธอระหว่างปี 1975 ถึง 1990 ที่ไม่ได้รับการรับรองระดับแพลทินัมอย่างเป็นทางการ ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 31 ในBillboard Album Chart การเปิดตัวของเธอยังคงเป็นเพลงฮิตติดท็อป 40 ของเธอด้วย "Get Closer" และ " I Knew You When " - เพลงฮิตของBilly Joe Royal ในปี 1965  - ในขณะที่Jimmy Webbเพลง "Easy For You To Say" เป็นเพลงฮิตสำหรับผู้ใหญ่ร่วมสมัย 10 อันดับแรกที่น่าประหลาดใจในฤดูใบไม้ผลิปี 1983 เพลง "Sometimes You Just Can't Win" ได้รับเลือกจากวิทยุคันทรี่และขึ้นอันดับที่ 27 ในรายชื่อนั้น Ronstadt ยังถ่ายทำมิวสิควิดีโอหลายเพลงสำหรับอัลบั้มนี้ซึ่งได้รับความนิยมในช่องเคเบิล MTV ที่มีประสบการณ์ อัลบั้มนี้ทำให้ Ronstadt ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสองครั้ง: หนึ่งรางวัลสำหรับผลงานเพลงร็อกยอดเยี่ยม/เพลงหญิงสำหรับเพลงไตเติ้ล และอีกรางวัลสำหรับผลงานเพลงป๊อปยอดเยี่ยม/หญิงสำหรับอัลบั้มนี้ อาร์ตเวิร์กได้รับรางวัลผู้กำกับศิลป์ Kosh ซึ่งเป็นรางวัลแกรมมี่อวอร์ดครั้งที่สองของเขาในสาขาBest Album Package

นอกจากการออกอัลบั้มGet Closer ของเธอ แล้ว Ronstadt ก็เริ่มทัวร์อเมริกาเหนือ โดยยังคงเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตร็อคยอดนิยมในช่วงฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงนั้น เมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2525 คอนเสิร์ต "Happy Thanksgiving Day" ของเธอจัดขึ้นที่Reunion Arenaในดัลลัส และถ่ายทอดสดผ่านดาวเทียมไปยัง สถานีวิทยุ NBCในสหรัฐอเมริกา ^[117]

ในปี 1988 Ronstadt กลับมาที่บรอดเวย์เพื่อร่วมงานจำกัดจำนวนในการแสดงดนตรีที่ดัดแปลงจากอัลบั้มของเธอเพื่อเฉลิมฉลองมรดกเม็กซิกันของเธอCanciones De Mi Padre - A Romantic Evening in Old Mexico ^[118]

แรงบันดาลใจทางศิลปะ

Ronstadt ตั้งข้อสังเกตว่าในช่วงแรก ๆ ของอาชีพของเธอ เธอ "ให้ความสำคัญกับดนตรีโฟล์ค ร็อค และคันทรี่มาก" จนเธอ "รู้สึกเบื่อเล็กน้อยและเริ่มแตกแขนงออกไป และ... [ได้] ทำอย่างนั้นตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา" ในปี 1983 มูลค่าโดยประมาณของเธอคือมากกว่า 40 ล้านเหรียญ^{[120] ส่วน}ใหญ่มาจากแผ่นเสียง คอนเสิร์ต และการขายสินค้า

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 Ronstadt ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่ารับเงิน 500,000 ดอลลาร์เพื่อแสดงที่ Sun Cityรีสอร์ทในแอฟริกาใต้ซึ่งเป็นการละเมิดการคว่ำบาตรทางวัฒนธรรมที่กำหนดต่อแอฟริกาใต้เนื่องจากนโยบายการแบ่งแยกสีผิว ^{[121] [122] [123]}ในเวลานั้น เธอกล่าวว่า "สถานที่สุดท้ายสำหรับการคว่ำบาตรคือศิลปะ" และ "ฉันไม่ชอบให้ใครบอกว่าฉันไปที่ไหนไม่ได้" Paul Simon ^ถูก วิพากษ์วิจารณ์ว่ารวมเธอไว้ในอัลบั้มGraceland ในปี 1986 ของ เขาบันทึกในแอฟริกาใต้ แต่ปกป้องเธอ: "ฉันรู้ว่าความตั้งใจของเธอไม่เคยสนับสนุนรัฐบาลที่นั่น ... เธอทำผิดพลาด เธอมีความคิดทางการเมืองแบบเสรีนิยมอย่างยิ่งและต่อต้านการแบ่งแยกสีผิวอย่างไร้ข้อกังขา" ^[125]

ในที่สุด Ronstadt ก็เบื่อที่จะเล่นในสังเวียน ^{เธอ เลิก}รู้สึกว่าสนามกีฬาซึ่งผู้คนนั่งสูบกัญชาและดื่มเบียร์เป็น "สถานที่ที่เหมาะสมสำหรับดนตรี" เธอต้องการ "เทวดาในสถาปัตยกรรม" ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงเนื้อเพลงของ Paul Simon เพลง " You Can Call Me Al " จากGraceland (รอนสตัดท์ร้องเพลงประสานเสียงกับไซมอนในเพลง " Under African Skies " ของ เกรซแลนด์เนื้อเพลงท่อนที่สองยกย่องรอนสตัดท์: "รับเด็กคนนี้ไป พระเจ้า จากเมืองทูซอน รัฐแอริโซนา ...") Ronstadt บอกว่าเธอต้องการร้องเพลงในสถานที่ที่คล้ายกับ โรงละคร ของกรีกโบราณ ที่ซึ่งความสนใจมุ่งไปที่เวทีและนักแสดง ^[127]

ผลงานการบันทึกเสียงของ Ronstadt ในช่วงปี 1980 ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และในเชิงวิจารณ์พอๆ กับผลงานการบันทึกเสียงของเธอในช่วงปี 1970 ระหว่างปี พ.ศ. 2526 ถึง พ.ศ. 2533 Ronstadt ทำคะแนนอัลบั้มแพลตินัมได้อีกหกอัลบั้ม ทั้งสองเป็นทองคำขาวสามเท่า (แต่ละเล่มมียอดขายมากกว่าสามล้านชุดในสหรัฐอเมริกา); แผ่นหนึ่งได้รับการรับรองดับเบิ้ลแพลทินัม (ขายได้มากกว่าสองล้านชุด) และอีกชุดหนึ่งได้รับการรับรองเพิ่มเติมเป็นอัลบั้มสองแผ่นระดับโกลด์ (ขายได้มากกว่า 500,000 แผ่นในสหรัฐฯ) ^[47]

ไตรภาคแจ๊ส/ป๊อป

ในปี 1981 Ronstadt ได้ผลิตและบันทึกอัลบั้มป๊อปสแตนดาร์ด (ต่อมาวางตลาดใน รูปแบบ เถื่อน ) ชื่อKeeping Out of Mischief โดย ได้รับความช่วยเหลือจากโปรดิวเซอร์Jerry Wexler อย่างไรก็ตาม ความไม่พอใจของ Ronstadt ต่อผลลัพธ์ที่ได้ทำให้เธอต้องล้มเลิกโครงการด้วยความเสียใจ "การทำแบบนั้นทำให้ฉันตาย" เธอกล่าวในการสัมภาษณ์นิตยสารไท ม์ แต่ความน่าสนใจของเพลงในอัลบั้มทำให้ Ronstadt ติดใจ ขณะที่เธอบอกกับDownBeat ^ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2528 โดยให้เครดิตเว็กซ์เลอร์ที่ให้กำลังใจเธอ ^{อย่างไรก็ตาม Ronstadt}ต้องโน้มน้าวให้ บริษัท แผ่นเสียงที่ไม่เต็มใจของเธอElektraอนุมัติอัลบั้มประเภทนี้ภายใต้สัญญาของเธอ ^[130]

ในปี 1983 Ronstadt ได้ขอความช่วยเหลือจาก Nelson Riddle วาทยกรวัย 62 ปี ทั้งสองเริ่มต้นแนวทางที่นอกรีตและเป็นต้นฉบับในการฟื้นฟู Great American Songbook โดยบันทึกไตรภาคของ อัลบั้ม ป๊อปดั้งเดิม : What's New (1983‍—‌US 3.7 ล้าน ณ ปี 2010); Lush Life (1984‍—‌US 1.7 ล้านคน ณ ปี 2010); และด้วยเหตุผลทางอารมณ์ (1986‍—‌US 1.3 ล้านคน ณ ปี 2010) ทั้งสามอัลบั้มมียอดขายรวมกันเกือบเจ็ดล้านชุดในสหรัฐอเมริกาเพียงแห่งเดียว

การออกแบบอัลบั้มสำหรับWhat's Newโดยดีไซเนอร์ Kosh นั้นไม่เหมือนกับปกแผ่นก่อนหน้าของเธอ แสดงให้เห็น Ronstadt ในชุดวินเทจนอนอยู่บนผ้าซาตินระยิบระยับพร้อมชุดหูฟังWalkman ในเวลานั้น Ronstadt ได้รับเสียงเยาะเย้ยจากทั้งปกอัลบั้มและการผจญภัยของเธอในสิ่งที่คนเหยียดหยามมองว่าเป็น "เพลงลิฟต์" แต่ยังคงมุ่งมั่นที่จะบันทึกเสียงร่วมกับ Riddle และWhat's Newก็กลายเป็นเพลงฮิต อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2526 และใช้เวลา 81 สัปดาห์ในBillboard Album Chart และครองอันดับ 3 เป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่ง (รั้งอันดับสูงสุดรองจากThrillerของMichael JacksonและLionel Richie 's Can') และRIAAรับรองว่าเป็น Triple Platinum ^[93] (ขายได้มากกว่าสามล้านชุดเฉพาะในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น) อัลบั้มนี้ทำให้ Ronstadt ได้รับ การเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลแกรมมี่ อีกครั้ง ในสาขา Best Female Pop Vocal Performance และเสียงวิจารณ์ชื่นชม โดย นิตยสาร Timeเรียกอัลบั้มนี้ว่า ^[132]

Ronstadt เผชิญกับแรงกดดันอย่างมากที่จะไม่บันทึกWhat's Newหรือบันทึกกับ Riddle ตามที่นักประวัติศาสตร์แจ๊สปีเตอร์ เลวินสันผู้เขียนหนังสือกันยายนในสายฝน – ชีวประวัติของเนลสัน ริดเดิ้ลโจ สมิธ ประธานของ Elektra Records รู้สึกหวาดกลัวว่าอัลบั้มของริดเดิ้ลจะทำให้กลุ่มผู้ฟังร็อคของรอนสตัดท์ไม่พอใจ ^{อย่างไรก็ตาม Ronstadt}ไม่ได้หันหลังให้กับร็อกแอนด์โรลของเธอโดยสิ้นเชิง วิดีโอสำหรับเพลงไตเติ้ลนำเสนอDanny Kortchmarในฐานะคู่รักเก่าที่เธอชนระหว่างพายุฝน

มีอะไรใหม่นำริดเดิ้ลมาสู่ผู้ชมอายุน้อย ตามที่เลวินสันกล่าวว่า "ผู้ชมอายุน้อยเกลียดสิ่งที่ริดเดิ้ลทำกับแฟรงก์ ซินาตรา^ซึ่งในปี 1983 ถือเป็น 'ป๊อปวินเทจ'" การทำงานกับรอนสตัดท์ ริดเดิ้ลทำให้อาชีพของเขากลับมามีสมาธิอีกครั้งในช่วงสามปีสุดท้ายของชีวิต Stephen Holden ^จาก The New York Timesเขียนว่าWhat's New "ไม่ใช่อัลบั้มแรกของนักร้องร็อคที่แสดงความเคารพต่อยุคทองของเพลงป๊อป แต่เป็น ... ความพยายามที่ดีที่สุดและจริงจังที่สุดในการฟื้นฟู ความคิดของป๊อปที่Beatlemaniaและการตลาดจำนวนมากของแผ่นเสียงร็อคสำหรับวัยรุ่นในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ... ในทศวรรษก่อนเกิด Beatlemania นักร้องและนักร้องนำวงที่ยิ่งใหญ่ส่วนใหญ่ในยุค 40 และ 50 ได้ประมวลมาตรฐานป๊อปอเมริกันครึ่งศตวรรษในอัลบั้มหลายสิบชุด ... หลายอัลบั้มเลิกพิมพ์ไปนานแล้ว " ^[134] What's Newเป็นอัลบั้มแรกของนักร้องร็อคที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมากในการฟื้นฟูGreat American Songbook [ ^134]

ในปี 1984 รอนสตัดท์และริดเดิ้ลแสดงเพลงเหล่านี้แบบสดๆ ในคอนเสิร์ตฮ อลล์ ทั่วออสเตรเลีย ญี่ปุ่น และสหรัฐอเมริกา รวมถึงการแสดงหลายคืนที่สถานที่ทางประวัติศาสตร์Carnegie Hall , Radio City Music HallและPine Knob

ในปี 2004 Ronstadt ได้เปิดตัวHummin' to Myselfซึ่งเป็นอัลบั้มของเธอสำหรับVerve Records นับเป็นการรุกเข้าสู่ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม เป็นครั้งแรกของ เธอนับตั้งแต่ที่เธอเข้าร่วมเซสชันกับ Jerry Wexler และบันทึกของเธอกับ Nelson Riddle Orchestra แต่คราวนี้เป็นการผสมผสานดนตรีแจ๊ส แบบ ใกล้ชิด อัลบั้มนี้เป็นเรื่องที่เงียบสงบสำหรับ Ronstadt โดยให้สัมภาษณ์เพียงเล็กน้อยและทำการแสดงทางโทรทัศน์เพียงครั้งเดียวเพื่อเป็นการโปรโมต ขึ้นถึงอันดับ 2 ในชาร์ต Top Jazz Albums ของ Billboard แต่สูงสุดที่อันดับ 166 ในชาร์ตอัลบั้มหลักของ Billboard ไม่มีการกระจายจำนวนมากที่Warner Music Groupมอบให้เธอHummin 'To Myselfมียอดขายมากกว่า 75,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา ณ ปี 2010 นอกจากนี้ยังได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมจากผู้รู้ดนตรีแจ๊สอีกด้วย ^[23]

บันทึกของ "ทรีโอ"

ในปี 1978 Ronstadt, Dolly Parton และ Emmylou Harris เพื่อนและผู้ชื่นชมผลงานของกันและกัน (Ronstadt ได้รวมภาพปกเพลง " I Will Always Love You " ของ Parton ในPrisoner in Disguise ) พยายามทำงานร่วมกันในอัลบั้มTrio น่าเสียดายที่ความพยายามไม่ได้ผล Ronstadt ตั้งข้อสังเกตในภายหลังว่าในเวลานั้นมีคนไม่มากนักที่ควบคุมได้และทุกคนก็เกี่ยวข้องกับอาชีพของตนเองมากเกินไป (แม้ว่าความพยายามในการทำอัลบั้มให้เสร็จจะถูกล้มเลิกไป แต่การบันทึกจำนวนหนึ่งรวมอยู่ในการบันทึกเดี่ยวของนักร้องตามลำดับในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า) แนวคิดอัลบั้มนี้ถูกวางไว้บนเตาเผาหลังเกือบสิบปี

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2529 ในที่สุดทั้งสามก็ได้เข้าไปในสตูดิโอบันทึกเสียง ซึ่งพวกเขาใช้เวลาทำงานหลายเดือนต่อมา ผลลัพธ์ที่ได้คือTrioซึ่งพวกเขาคิดไว้เมื่อสิบปีก่อน วางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2530 ได้รับความนิยมอย่างมาก โดยรั้งอันดับ 1 ในชาร์ต Country Albums ของ Billboard เป็นเวลาห้าสัปดาห์ติดต่อกัน และติดอันดับ 1 ใน 10 ของเพลงป๊อปด้วย ขายได้มากกว่าสามล้านชุดในสหรัฐอเมริกาและชนะรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Country Performance by a Duo or Group with Vocalผลิตซิงเกิ้ล Top Ten Country สี่เพลง ได้แก่ " To Know Him Is to Love Him " ​​ซึ่งขึ้นอันดับ 1 อัลบั้ม ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Overall Album of the Year ในบริษัทของ Michael Jackson, U2 , Princeและวิทนีย์ ฮูสตัน

ในปี 1994 นักแสดงทั้งสาม ได้บันทึกการติดตามTrio เช่นเดียวกับกรณีที่ยกเลิกความพยายามในปี 1978 ตารางเวลาที่ขัดแย้งกันและการจัดลำดับความสำคัญของการแข่งขันทำให้การเปิดตัวอัลบั้มล่าช้าออกไปอย่างไม่มีกำหนด Ronstadt ซึ่งได้จ่ายค่าเวลาสตูดิโอไปแล้ว‍—‌และเป็นหนี้บริษัทแผ่นเสียงของเธอในอัลบั้มที่เสร็จสมบูรณ์‍—‌ได้ลบเพลงของ Parton ออกตามคำขอของ Parton เก็บเสียงของ Harris ไว้ และสร้างผลงานการบันทึกเสียงจำนวนหนึ่ง ซึ่งต่อมาเธอได้เปิดตัวในการหวนคืนสู่คันทรีร็อกในปี 1995 , อัลบั้มFeels Like Home .

อย่างไรก็ตาม ในปี 1999 Ronstadt, Parton และ Harris ตกลงที่จะออกอัลบั้มTrio IIตามเดิมที่บันทึกไว้ในปี 1994 รวมเพลง " After The Gold Rush " ของ Neil Young ซึ่งกลายเป็นมิวสิกวิดีโอยอดนิยม ความพยายามนี้ได้รับการรับรองระดับ Gold (ขายได้มากกว่า 500,000 ชุด) และได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Country Collaboration with Vocalsสำหรับเพลงนี้ Ronstadt ร่วมอำนวยการสร้างอัลบั้มกับGeorge Massenburgและผู้หญิงทั้งสามคนยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มคันทรียอดเยี่ยม

Canciones de Mi Padre

ในตอนท้ายของปี 1987 Ronstadt ได้เปิดตัวCanciones de Mi Padreซึ่งเป็นอัลบั้มเพลงพื้นเมืองเม็กซิกันดั้งเดิม หรือที่เธออธิบายว่าเป็น "เพลงระดับโลก" ภาพหน้าปกของเธอจึงดูน่าทึ่ง โดดเด่น และมีสีสัน โดยยังคงธีมประวัติศาสตร์ของรอนสตัดท์ไว้ มันแสดงให้เห็น Ronstadt ในเครื่องราชกกุธภัณฑ์เม็กซิกันเต็มรูปแบบ ผู้เรียบเรียงดนตรีของเธอคือRubén Fuentes นักดนตรีมาริ อา ชี

Cancionesเหล่านี้เป็นส่วนสำคัญของประเพณีครอบครัวและรากเหง้าทางดนตรีของ Ronstadt ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2489 มหาวิทยาลัยแอริโซนา ได้ตีพิมพ์หนังสือเล่ม เล็กโดยLuisa Espinelชื่อCanciones de mi Padre ^{Luisa Espinel}ป้าของ Ronstadt เป็นนักร้องสากลในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 พ่อของเอสปิเนลคือเฟรด รอนสตัดท์ ปู่ของลินดา รอนสตัดท์ และเพลงที่เธอได้เรียนรู้ ถอดความ และจัดพิมพ์เป็นบางเพลงที่เขานำมาจากโซโนรา. Ronstadt ค้นคว้าและดึงข้อมูลจากรายการโปรดที่เธอได้เรียนรู้จากพ่อของเธอ Gilbert และเธอเรียกอัลบั้มของเธอด้วยชื่อเดียวกับ booklet ของป้า และเพื่อเป็นการยกย่องพ่อของเธอและครอบครัวของเขา แม้ว่าจะพูดได้ไม่เต็มสองภาษา แต่เธอก็สามารถใช้ภาษาสเปนได้ค่อนข้างดี ทำให้เธอสามารถร้องเพลงละตินอเมริกาด้วยสำเนียงอเมริกันที่ฟังไม่ค่อยออก Ronstadt มักระบุว่าตัวเองเป็นชาวเม็กซิกันอเมริกัน ^[136]ปีก่อร่างสร้างตัวของเธอถูกใช้ไปกับครอบครัวฝ่ายพ่อของเธอ ^{ในความเป็นจริง ในปี 1976 Ronstadt}ได้ร่วมมือกับพ่อของเธอในการเขียนและแต่งเพลงบัลลาดพื้นเมืองเม็กซิกัน"Lo siento mi vida"  ซึ่งเป็นเพลงที่เธอรวมไว้ในHasten Down the Wind Ronstadt ยังให้เครดิตนักร้องชาวเม็กซิกันLola Beltrán มีอิทธิพลต่อสไตล์การร้องเพลงของเธอเอง และเธอจำได้ว่า Eduardo "Lalo" Guerrero ซึ่ง เป็นแขกประจำของบ้าน Ronstadt บิดาแห่ง ดนตรี Chicanoมักจะร้องเพลงกล่อมเธอในวัยเด็ก ^[50]

Canciones de Mi Padreได้รับรางวัล Ronstadt จากรางวัลแกรมมี่สาขาการแสดงเม็กซิกัน-อเมริกันยอดเยี่ยม ในปี 2544 ได้รับการรับรองดับเบิ้ลแพลตินัมโดย RIAA สำหรับการจัดส่งมากกว่า 2 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา ทำให้เป็นอัลบั้มที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีของสหรัฐอเมริกา อัลบั้มและการแสดงละครเวทีในภายหลังเป็นเกณฑ์มาตรฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมละตินในอเมริกาเหนือ

Ronstadt ผลิตและแสดงละครเวทีชื่อCanciones de mi Padreในคอนเสิร์ตฮอลล์ทั่วสหรัฐอเมริกาและละตินอเมริกาแก่ผู้ชมทั้งชาวสเปนและที่ไม่ใช่ชาวสเปน การแสดงเหล่านี้ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีในภายหลัง Ronstadt เลือกที่จะหวนคืนสู่เวทีบรอดเวย์ สี่ปีหลังจากที่เธอแสดงในLa bohèmeสำหรับการสู้รบในวงจำกัด การแสดงที่ ยอดเยี่ยมของ PBS ได้ ออกอากาศการแสดงบนเวทีระหว่างการระดมทุนประจำปี และการแสดงก็ได้รับความนิยมจากผู้ชม ทำให้ Ronstadt ได้รับรางวัล Primetime Emmy Award จากการแสดงเดี่ยวในรายการวาไรตี้หรือรายการเพลง

Ronstadt บันทึกเพลงละตินเพิ่มอีกสองอัลบั้มในช่วงต้นทศวรรษ 1990 การโปรโมตของพวกเขา เช่นเดียวกับอัลบั้มส่วนใหญ่ของเธอในปี 1990 เป็นเรื่องที่เงียบกว่า โดยรอนสตัดท์จะปรากฏตัวเพียงจำนวนจำกัดเพื่อโปรโมตพวกเขา พวกเขาเกือบจะไม่ประสบความสำเร็จเท่าCanciones De Mi Padreแต่ได้รับคำชมเชยในบางแวดวง ในปี 1991 เธอได้เปิดตัวMas Cancionesซึ่งเป็นภาคต่อของCanciones ภาค แรก สำหรับอัลบั้มนี้ เธอได้รับรางวัลแกรมมีสาขาอัลบั้มเม็กซิกัน/เม็กซิกัน-อเมริกันยอดเยี่ยม ในปีต่อมา เธอก้าวออกจากแนวเพลงมาริอาชีและตัดสินใจบันทึกเพลงแอฟโฟร-คิวบาที่เป็นที่รู้จักกันดี อัลบั้มนี้มีชื่อว่าFrenesí. เช่นเดียวกับผลงานการบันทึกเสียงภาษาละติน 2 รายการก่อนหน้านี้ อัลบั้มนี้ได้รับรางวัล Ronstadt คว้ารางวัลแกรมมี่อวอร์ด ในครั้งนี้สำหรับอัลบั้มละตินเขตร้อนดั้งเดิมยอดเยี่ยม

ในปี 1991 รอนสตัดท์ได้แสดงในบทนำของเทวทูตซานมิเกลในLa PastorelaหรือA Shephard's Taleซึ่งเป็นละครเพลงที่ถ่ายทำที่San Juan Bautista เขียนบทและกำกับโดยLuis Valdez การผลิตเป็นส่วนหนึ่งของ ซีรีส์ PBS Great Performances

ในเดือนธันวาคม 2020 มีการประกาศว่าCanciones de Mi Padreได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่ ^[138]

หวนคืนสู่วงการเพลงร่วมสมัย

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ขณะที่เพลิดเพลินกับความสำเร็จของวงดนตรีแจ๊สวงใหญ่ร่วมกับริดเดิ้ลและการบันทึกเสียงมาริอาชี่ที่ทำให้เธอประหลาดใจ รอนสตัดท์เลือกที่จะกลับมาบันทึกเพลงป๊อปกระแสหลักอีกครั้ง ในปี 1987 เธอกลับขึ้นสู่อันดับสูงสุดของ ชาร์ตซิงเกิล Billboard Hot 100 ด้วยเพลง " Somewhere Out There " ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 2 ในเดือนมีนาคม ^นำเสนอในภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องAn American Tailเพลงคู่ที่มีอารมณ์อ่อนไหวกับเจมส์ อินแกรม ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดหลายรางวัล ในที่สุดก็ได้รับรางวัล แกรมมี่อวอร์ดสาขาเพลง แห่งปี เพลงนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาเพลงต้นฉบับยอดเยี่ยมและทำยอดขายได้สูง โดยทำยอดขายได้หนึ่งล้านแผ่นในสหรัฐ ซึ่งเป็นหนึ่งใน 45 ยุคสุดท้ายที่ทำได้ นอกจากนี้ยังมาพร้อมกับมิวสิควิดีโอยอดนิยม จากความสำเร็จนี้Steven Spielbergขอให้ Ronstadt บันทึกเสียงเพลงประกอบสำหรับแอนิเมชันภาคต่อชื่อAn American Tail: Fievel Goes Westซึ่งมีชื่อว่า " Dreams to Dream " แม้ว่า "Dreams to Dream" จะไม่ประสบความสำเร็จเท่า "Somewhere Out There" แต่เพลงนี้ทำให้ Ronstadt เป็นเพลงฮิตสำหรับผู้ใหญ่ในปี 1991

ในปี 1989 Ronstadt ออกอัลบั้มป๊อปกระแสหลักและซิงเกิ้ลยอดนิยมหลายเพลง Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Windกลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของนักร้อง ทั้งในด้านการผลิต การเรียบเรียง การขาย และเสียงวิพากษ์วิจารณ์ กลายเป็นอัลบั้ม 10 อันดับแรกของ Ronstadt ในชาร์ต Billboardโดยขึ้นถึงอันดับ 7 และได้รับการรับรองระดับ Triple-platinum ^[93] (ขายได้มากกว่าสามล้านชุดในสหรัฐอเมริกา) อัลบั้มนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ ^Ronstadtรวมนักร้องวิญญาณแห่งนิวออร์ลีนส์ Aaron Neville ไว้ในเพลงหลายเพลงของอัลบั้ม

Ronstadt ได้รวมเสียงของOakland Interfaith Gospel Choir , Tower of Power horns , Skywalker Symphony และนักดนตรีมากมาย รวมถึงการร้องคู่กับแอรอน เนวิลล์, " Don't Know Much " ( เพลงฮิตอันดับ 2 ของ Billboard Hot 100, คริสต์มาส พ.ศ. 2532 ^[94] ) และ " All My Life " ( เพลงฮิตอันดับ 11 ของ Billboard Hot 100) ซึ่งทั้งสองเพลงยาว- ขึ้นอันดับ 1 เพลงฮิตร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่ เพลงคู่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่หลายครั้ง ทั้งคู่ได้รับรางวัล Best Pop Vocal Performance ในปี 1989 และ 1990 จาก Duo หรือ Group พร้อมรางวัล Vocal การแสดงสดรางวัลแกรมมี่อวอร์ดครั้งสุดท้ายของ Ronstadt คือในปี 1990 เมื่อเธอและเนวิลล์แสดงเพลง "Don't Know Much"^[55] ("เมื่อใดก็ตามที่ฉันร้องเพลงกับศิลปินคนอื่น ฉันจะได้สิ่งที่ฉันไม่สามารถทำได้ด้วยตัวเอง" รอนสตัดท์สะท้อนในปี 2550 "ฉันสามารถทำสิ่งต่างๆ ร่วมกับแอรอนซึ่งฉันไม่สามารถทำคนเดียวได้ .") ^[140]

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2533 เธอได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นที่โตเกียวโดมเพื่อฉลอง วันเกิดปีที่ 50 ของ จอห์น เลนนอนและเพื่อสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับปัญหาสิ่งแวดล้อม ผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆได้แก่Miles Davis , Lenny Kravitz , Hall & Oates , Natalie Cole , Yoko OnoและSean Lennon ผลลัพธ์ของอัลบั้มชื่อHappy Birthday, John ^[141]

กลับไปที่เพลงราก

Ronstadt ออกอัลบั้ม Winter Light ที่ ได้รับการยกย่องอย่างสูงในปลายปี 1993 โดยมีการเรียบเรียงดนตรีแบบ New Age เช่น ซิงเกิลนำ " Heartbeats Accelerating " รวมถึงเพลงไตเติ้ลที่เขียนขึ้นเองและนำเสนอเสียงแก้วออร์แกน นับเป็นความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ครั้งแรกของเธอนับตั้งแต่ปี 1972 และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 92 ใน Billboard ในขณะที่เพลงFeels Like Home ในปี 1995 เป็นการกลับมาสู่เพลงคันทรีร็อกที่โด่งดังของ Ronstadt รวมถึงเพลงฮิตคลาสสิก ของ Tom Petty ในเวอร์ชันของเธอ " The Waiting " "Walk On" ของซิงเกิ้ลพลิกกลับด้านที่พลิกกลับด้านของซอ ทำให้ Ronstadt กลับสู่ชาร์ต Country Singles เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1983 แทร็กในอัลบั้มชื่อ "The Blue Train"ของผู้ใหญ่ร่วมสมัยสูงสุด 40 อัลบั้มนี้มีอาการดีกว่ารุ่นก่อนเล็กน้อย โดยขึ้นถึงอันดับที่ 75 ทั้งสองอัลบั้มถูกลบออกจากแคตตาล็อกของ Elektra/Asylum ในภายหลัง Ronstadt ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลLo Nuestro Awards ถึงสามรางวัล ในปี 1993 ได้แก่ ศิลปินเม็กซิกันหญิงยอดเยี่ยมแห่งปี ศิลปินแนวทรอปิคอล/ซัลซ่าหญิงแห่งปี และเพลง "Perfidia" ในเวอร์ชันของเธอยังได้รับการจัดอันดับให้เป็นเพลงทรอปิคัล/ซัลซ่าแห่งปีอีกด้วย ^[142]

ในปี 1996 Ronstadt ได้ผลิตDedicated to the One I Loveอัลบั้มเพลงร็อคแอนด์โรลคลาสสิกที่คิดค้นขึ้นใหม่เป็นเพลงกล่อมเด็ก อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 78 ในBillboardและได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มเพลงสำหรับเด็กยอดเยี่ยม

ในปี 1998 Ronstadt ได้เปิดตัวWe Ranซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของเธอในรอบกว่าสองปี อัลบั้มนี้ย้อนกลับไปสู่ยุครุ่งเรืองของคันทรี่ร็อกและโฟล์กร็อกของรอนสตัดท์ เธอกลับคืนสู่รากเหง้าของร็อกแอนด์โรลด้วยการตีความเพลงโดยBruce Springsteen , Doc Pomus , Bob DylanและJohn Hiatt บันทึกเสียงผลิตโดยGlyn Johns ความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ อัลบั้มนี้ขายได้ 57,897 ชุดในช่วงเวลาที่ถูกลบในปี 2551 เป็นสตูดิโออัลบั้มที่ขายดีที่สุดในแคตตาล็อก Elektra/Asylum ของ Ronstadt We Ranไม่ได้ทำชาร์ตซิงเกิ้ลใด ๆ แต่ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์

แม้ว่า We Ranจะไม่ประสบความสำเร็จแต่ Ronstadt ก็ยังคงมุ่งหน้าสู่การสำรวจหินสำหรับผู้ใหญ่นี้ ในฤดูร้อนปี 1999 เธอออกอัลบั้มWestern Wall: The Tucson Sessionsซึ่งเป็นโปรเจ็กต์แนวโฟล์คร็อกร่วมกับ Emmylou Harris ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มเพลงโฟล์กร่วมสมัยยอดเยี่ยม และติดอันดับท็อป 10 ของชาร์ตอัลบั้มคันทรี ของบิลบอร์ด ยังคงจัดพิมพ์ในเดือนธันวาคม 2559 มียอดขาย 223,255 ชุดต่อNielsen SoundScan ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

นอกจากนี้ ในปี 1999 Ronstadt ยังหวนคืนสู่รากเหง้าของคอนเสิร์ตอีกครั้ง เมื่อเธอแสดงร่วมกับวง Eagles และ Jackson Browne ในงานเฉลิมฉลองวันส่งท้ายปีเก่าปี 1999 ของStaples Center ซึ่งเริ่มขึ้นในวันที่ 31 ธันวาคมของการเฉลิมฉลองวันสิ้นสหัสวรรษ ดังที่ Bobby Goldwater รองประธานอาวุโสและผู้จัดการทั่วไปของ Staples Center กล่าวว่า "เป้าหมายของเราคือการนำเสนอเหตุการณ์ที่น่าประทับใจเพื่อส่งต่อไปยังศตวรรษที่ 20" และ "Eagles, Jackson Browne และ Linda Ronstadt เป็นสามการแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ ศตวรรษ การแสดงของพวกเขาจะเป็นค่ำคืนแห่งความบันเทิงที่ไม่เหมือนใครและมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์สำหรับวันส่งท้ายปีเก่าในลอสแองเจลิส" ^[143]

ในปี 2000 Ronstadt เสร็จสิ้นความสัมพันธ์ตามสัญญาอันยาวนานกับ ค่าย เพลงElektra/Asylum การปฏิบัติตามสัญญานี้เริ่มด้วยการเปิดตัวA Merry Little Christmasคอลเลกชันวันหยุดชุดแรกของเธอ ซึ่งรวมถึงผลงานการร้องเพลงประสานเสียงที่หาดูได้ยาก เพลง " River " ของ Joni Mitchell ที่เศร้าหมอง และเพลงคู่ที่หายากซึ่งบันทึกเสียงร่วมกับRosemary Clooney ผู้ล่วงลับ ในเพลงซิกเนเจอร์ของ Clooney " ไวท์คริสต์มาส ".

ตั้งแต่ออกจาก Warner Music Ronstadt ได้ออกอัลบั้มภายใต้VerveและVanguard Recordsอย่าง ละ 1 อัลบั้ม

ในปี 2549 Ronstadt บันทึกเสียงในฐานะ ZoZo Sisters ร่วมกับเพื่อนใหม่ นักดนตรี และนักวิชาการด้านดนตรีอย่างAnn Savoyเพื่อบันทึกAdieu False Heart เป็นอัลบั้มที่มีเพลงรูทผสมผสานกับเพลงป๊อป เคจุน และเพลงต้นศตวรรษที่ 20 และวางจำหน่ายในค่ายเพลง Vanguard Records แต่Adieu False Heartล้มเหลวในเชิงพาณิชย์โดยมีจุดสูงสุดที่อันดับ 146 ในสหรัฐอเมริกาแม้ว่าเธอจะออกทัวร์เป็นครั้งสุดท้ายในปีนั้นก็ตาม เป็นครั้งสุดท้ายที่ลินดา รอนสตัดท์จะบันทึกอัลบั้ม โดยเริ่มสูญเสียความสามารถในการร้องเพลงอันเป็นผลมาจากสภาพความเสื่อมซึ่งต่อมาระบุว่าเป็นอัมพาตเหนือศีรษะขั้นรุนแรง แต่ได้รับการวินิจฉัยเบื้องต้นว่าเป็นโรคพาร์กินสันในเดือนธันวาคม 2555 Adieu False Heartบันทึก ในหลุยเซียน่านำแสดงโดยนักดนตรีท้องถิ่น ได้แก่ Chas Justus, Eric Frey และ Kevin Wimmer จากRed Stick Ramblers , Sam Broussard จากMamou Playboys , Dirk PowellและJoel Savoyรวมถึงนักดนตรีในแนชวิลล์อีกหลายคน: fiddler Stuart Duncan แซม บุช นักเล่น แมนโดลินและมือกีตาร์ไบรอัน ซัตตัน การบันทึกเสียงนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 2 รางวัล ได้แก่อัลบั้มโฟล์กดั้งเดิมยอดเยี่ยมและอัลบั้มวิศวกรรมยอดเยี่ยม ประเภทไม่คลาสสิก

ในปี 2550 รอนสตัดท์มีส่วนร่วมในอัลบั้มรวมเพลงWe All Love Ella: Celebrating the First Lady of Song  ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ยกย่องศิลปินที่มีผู้ประกาศมากที่สุดตลอดกาลของดนตรีแจ๊ส ในเพลง " Miss Otis Regrets " ^[144]

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2550 Ronstadt ได้พาดหัวข่าวเกี่ยวกับNewport Folk Festivalโดยเปิดตัวในงานนี้ โดยเธอได้รวมเอาดนตรีแจ๊ส ร็อค และโฟล์กเข้าไว้ในละครของเธอ เป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตสุดท้ายของเธอ

ในปี 2010 Ronstadt มีส่วนร่วมในการเรียบเรียงและร้องนำใน "A La Orilla de un Palmar" ในสตูดิโออัลบั้มSan Patricio ของ Chieftains (ร่วมกับRy Cooder ) นี่ยังคงเป็นบันทึกที่มีจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ล่าสุดของเธอในฐานะนักร้องนำ

เกษียณอายุ

ในปี 2011 Ronstadt ได้รับการสัมภาษณ์โดยArizona Daily Starและประกาศลาออก ^[45]ในเดือนสิงหาคม 2013 เธอเปิดเผยกับAlanna Nashซึ่งเขียนถึงAARPว่าเธอเป็นโรคพาร์กินสันและ "ไม่สามารถร้องเพลงได้อีกต่อไป" ^{การ วินิจฉัย}ของเธอได้รับการประเมินใหม่ในภายหลังว่าเป็นอัมพาตเหนือ ศีรษะแบบก้าวหน้า บันทึกความทรงจำของเธอ^Feels Like Home: A Song for the Sonoran Borderlands ^ตีพิมพ์ในปี 2022

ความสำเร็จในอาชีพที่เลือก

เมื่อวันที่ 10 เมษายน 2014 Ronstadt ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fame ^[147]ในเดือนกรกฎาคม 2019 Ronstadt ได้รับเลือกให้เป็นKennedy Center Honoree ^[148]ในวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2565 ในระหว่างการประชุม International Mariachi Tucson Music Hall ที่Tucson Convention Centerได้เปลี่ยนชื่ออย่างเป็นทางการเป็น Linda Ronstadt Music Hall ^[149]

ในปี 2019 Ronstadt ได้รับสามอัลบั้มป๊อปอันดับหนึ่ง 10 อัลบั้มป๊อปสิบอันดับแรก และ 38 อัลบั้มป๊อปติด ชาร์ตใน Billboard Pop Album Charts เธอมี 15 อัลบั้มในชาร์ต Billboard Top Country Albumsรวมถึงสี่อัลบั้มที่ขึ้นอันดับหนึ่ง ซิงเกิ้ลของ Ronstadt ทำให้เธอขึ้นอันดับหนึ่งและ 3 เพลงฮิตอันดับ 2 ในชาร์ต Billboard Hot 100โดยมีซิงเกิ้ลป๊อป 10 อันดับแรกและ 21 เพลงที่ติดอันดับท็อป 40 นอกจากนี้เธอยังทำเพลงฮิตอันดับหนึ่งในBillboard Hot ถึง 2 เพลง เพลงคันทรี่ชาร์ต และสองเพลงฮิตอันดับ 1 ในชาร์ต Billboard Adult Contemporary หินกลิ้งเขียนว่าคนทั้งรุ่น "แต่สำหรับเธอแล้ว อาจไม่เคยได้ยินงานของบัดดี้ ฮอลลี่ , ชัค เบอร์รี่หรือเอลวิส คอสเตลโล " ^[82]

เธอบันทึกและออกสตูดิโออัลบั้มมากกว่า 30 อัลบั้ม และเป็นแขกรับเชิญในอัลบั้มประมาณ 120 อัลบั้มโดยศิลปินคนอื่นๆ การปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญของเธอรวมถึงอัลบั้มSongs from Liquid Days ของ Philip Glass สไตล์มินิมอลคลาสสิก ซึ่งเป็นเพลงคลาสสิกยอดนิยมร่วมกับป๊อปสตาร์ชื่อดังคนอื่นๆ ทั้งร้องหรือเขียนเนื้อเพลง (เพลงสองเพลงของ Ronstadt ในอัลบั้มนี้เป็นเพลงที่เธอร้องโดยSuzanne VegaและLaurie Anderson ) . เธอยังปรากฏตัวในบันทึกการติดตามของ Glass เรื่อง 1,000 เครื่องบิน บนหลังคา เธอปรากฏตัวใน รายการ Gracelandของพอล ไซมอนซึ่งเธอร้องเพลงคู่กับไซมอนเรื่อง " Under African Skies "" ในเพลงนั้นมีกลอนที่อุทิศให้กับ Ronstadt เสียงของเธอและเสียงประสานของเธอและการเกิดของเธอใน Tucson, Arizona เธอเปล่งเสียงตัวเองในThe Simpsonsตอน " Mr. Plough " และร้องเพลงคู่ " Funny How Time Slips Away " ร่วมกับโฮเมอร์ ซิมป์สันใน อัลบั้มThe Yellow

Ronstadt ยังปรากฏตัวในอัลบั้มของศิลปินมากมาย เช่น Emmylou Harris, the Chieftains , Dolly Parton , Neil Young, JD Souther , Gram Parsons , Bette Midler , Nitty Gritty Dirt Band , Earl Scruggs , the Eagles, Andrew Gold , Wendy Waldman , Hoyt Axton , Kate และ Anna McGarrigle , Ann Savoy , Karla Bonoff , James Taylor , Jimmy Webb , Valerie Carter , Warren Zevon , Maria Muldaur ,แรนดี้ นิวแมน (โดยเฉพาะละครเพลงของเขาที่ดัดแปลงมาจาก Faust ) นิโค เล็ ต ต์ ลาร์ สัน , the Seldom Scene , Rosemary Clooney , Aaron Neville , Rodney Crowell , Hearts and Flowers , Laurie LewisและFlaco Jiménez ในฐานะนักร้องนักแต่งเพลง Ronstadt ได้เขียนเพลงที่ศิลปินหลายคนนำมาร้อง เช่น "Try Me Again" ซึ่งร้องโดยTrisha Yearwood ; และ "Winter Light" ซึ่งเขียนและแต่งร่วมกับ Zbigniew Preisner และ Eric Kaz และร้องโดยSarah Brightman

สตูดิโออัลบั้มที่มียอดขายสูงสุด 3 อัลบั้มของเธอจนถึงปัจจุบัน ได้แก่Simple Dreams ในปี 1977, What's New ในปี 1983 และ Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind ใน ปี1989 แต่ละชุดได้รับการรับรองโดยสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกาสำหรับยอดขายมากกว่าสามล้านชุด อัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดของเธอจนถึงปัจจุบันคือการรวบรวม Greatest Hitsในปี พ.ศ. 2519 ซึ่งได้รับการรับรองว่ามียอดขายมากกว่าเจ็ดล้านหน่วยในปี พ.ศ. 2544 ^รอนสตัดท์กลายเป็นศิลปินหญิงที่ออกทัวร์คอนเสิร์ตรายใหญ่คนแรกของวงการดนตรีที่ขายหมดสถานที่จัดงานขนาดใหญ่ เธอยังเป็นศิลปินเดี่ยวหญิงที่ทำรายได้สูงสุดในปี 1970 ^[39]เธอยังคงเป็นศิลปินออกทัวร์ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงในช่วงปี 1990 ซึ่งตอนนั้นเธอตัดสินใจลดขนาดลงไปยังสถานที่จัดงานที่เล็กลง ในปี 1970 นิตยสารCashbox ซึ่งเป็นคู่แข่งของ Billboard ในช่วงเวลานั้น ได้เสนอชื่อ Ronstadt ให้เป็น #1 ศิลปินหญิงแห่งทศวรรษ ^[29] " 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของโรลลิงสโตน " ได้แก่Heart Like a Wheel (1974) ที่อันดับ 164 และThe Very Best Of Linda Ronstadt (2002) ที่อันดับ 324 ^[150]การแก้ไขในปี 2012 เป็นเพียงการรวบรวม แต่ ยกมันขึ้นไปยังสถานที่ที่ Heart Like a Wheelเคย ครอบครอง

ยอดขายอัลบั้มของ Ronstadt ไม่ได้รับการรับรองตั้งแต่ปี 2544 ในเวลานั้น ยอดขายอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาของ Ronstadt ได้รับการรับรองโดยสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกาโดยมียอดขายมากกว่า 30 ล้านอัลบั้ม; อย่างไรก็ตาม ปีเตอร์ แอชเชอร์ อดีตโปรดิวเซอร์และผู้จัดการของเธอ มียอดขายอัลบั้มรวมในสหรัฐอเมริกามากกว่า 45 ล้านชุด ^{ใน ทำนอง}เดียวกันยอดขายอัลบั้มทั่วโลกของเธอเกินกว่า 100 ล้านอัลบั้มตามที่อดีตประธาน Warner Bros. Records กล่าว โจสมิ ธ ซึ่งปัจจุบันเป็นสมาชิกคณะลูกขุนของ Hit Parade Hall of Fame ^{การรับรอง RIAA}ของเธอ (การตรวจสอบที่จ่ายโดยบริษัทแผ่นเสียงหรือศิลปินเพื่อการโปรโมต) นับได้ในปี 2544 รวม 19 โกลด์ 14 แพลทินัม และ 7 อัลบั้มมัลติแพลตตินัม ^[93]เธอเป็นผู้หญิงคนแรกในประวัติศาสตร์ดนตรีที่ทำอัลบั้มระดับแพลตตินัมติดต่อกันสามอัลบั้ม และในที่สุดก็มีอัลบั้มแพลตตินัมติดต่อกันทั้งหมดแปดอัลบั้ม อัลบั้ม Living in the USA ของเธอ^เป็นอัลบั้มแรกของศิลปินผู้บันทึกเสียงคนใดในประวัติศาสตร์ดนตรีของสหรัฐอเมริกาที่จำหน่ายดับเบิ้ลแพลตินัม การเปิดตัวภาษาละตินครั้งแรกของเธอคืออัลบั้ม Canciones De Mi Padre ซึ่งเป็นภาษาสเปนทั้งหมดในปี 1987 ^ถือเป็น อัลบั้ม ที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีอเมริกัน ในปี 2013 มียอดขายมากกว่า 2 1 ⁄ 2  ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา

Ronstadt ทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ในอัลบั้มของนักดนตรีหลายคน ซึ่งรวมถึงลูกพี่ลูกน้องของเธอ, David Lindley , Aaron Neville และนักร้องนักแต่งเพลง Jimmy Webb เธออำนวยการสร้าง^Cristal – Glass Music Through the Agesซึ่งเป็นอัลบั้มเพลงคลาสสิกที่ใช้เครื่องแก้วร่วมกับเดนนิส เจมส์ซึ่งเธอร้องเพลงในการเรียบเรียงหลายครั้ง ^{ในปี 1999 Ronstadt ยังได้อำนวยการสร้าง} Trio II ที่ได้รับรางวัลแกรมมี่อีกด้วย เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีทั้งหมด 27 รางวัลในสาขาต่างๆ ซึ่งรวมถึงร็อก คันทรี ป๊อป และทรอปิคัลลาตินและได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 11 รางวัลในหมวดหมู่ของ Pop, Country, Tropical Latin, Musical Album for Children และ Mexican-American ในปี 2559 Ronstadt ได้รับเกียรติอีกครั้งจากNational Academy of Recording Arts and Sciencesด้วยรางวัล Lifetime Achievement Grammy

เธอเป็นศิลปินเดี่ยวหญิงคนแรกที่มีซิงเกิ้ล Top 5 ถึง 2 เพลงพร้อมกันใน Hot 100 ของนิตยสาร Billboard : "Blue Bayou" และ "It's So Easy" ภายในเดือนธันวาคมของปีนั้น ทั้งเพลง "Blue Bayou" และ "It's So Easy" ได้ไต่ขึ้นสู่ Top 5 ของBillboardและยังคงอยู่ที่นั่นตลอดสี่สัปดาห์สุดท้ายของเดือน ^{ในปี 1999 Ronstadt}อยู่ในอันดับที่ 21 ใน100 Greatest Women of Rock & Roll ของVH1 สามปีต่อมา เธออยู่ในอันดับที่ 40 ใน40 Greatest Women in Country Musicของ CMT

ชีวิตส่วนตัว

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1970 ชีวิตส่วนตัวของ Ronstadt กลายเป็นที่สาธารณะมากขึ้นเรื่อยๆ มีสาเหตุมาจากความสัมพันธ์กับผู้ว่าการรัฐแคลิฟอร์เนียเจอร์รี่ บราวน์ผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดี จาก พรรคเดโมแคร ต พวกเขาแบ่งปัน ปกนิตยสาร Newsweekในเดือนเมษายน พ.ศ. 2522, ^[155]เช่นเดียวกับปกนิตยสาร Us WeeklyและPeople

ในปี 1983 ลินดา รอนสตัดต์ออกเดท กับ จิม แคร์รี่ นักแสดงตลก เป็นเวลาแปดเดือน ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2526 ถึง พ.ศ. 2531 รอนสตัดท์หมั้นหมายกับ^จอร์จ ลูคัสผู้กำกับสตาร์วอ ร์ ส ^[157]

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2533 เธอรับอุปการะลูกสาววัยทารก แมรี่ คลีเมนไทน์ รอนสตัดท์ ^{ในปี 1994}เธอรับเลี้ยงเด็กทารก Carlos Ronstadt ^[159] Ronstadt ไม่เคยแต่งงาน ^{เมื่อ}พูดถึงการหาคู่ครองที่ยอมรับได้ ในปี 1974 เธอบอกกับPeter KnoblerในCrawdaddyว่า "... เขาใจดีจริง ๆ แต่ไม่ได้รับแรงบันดาลใจทางดนตรี และจากนั้นคุณก็พบกับคนอื่นที่ได้รับแรงบันดาลใจทางดนตรีจนแทบลืมหายใจ แต่เขามันปัญญาอ่อน บ้าพลัง จนคุณเข้ากับเขาไม่ได้ หลังจากนั้น ปัญหาก็คือการหาคนที่ทนคุณได้!" ^[161]

หลังจากอาศัยอยู่ในลอสแองเจลิสเป็นเวลา 30 ปี Ronstadt ก็ย้ายไปซานฟรานซิสโกเพราะเธอบอกว่าเธอไม่เคยรู้สึกเหมือนอยู่บ้านในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ ^[159] "ลอสแองเจลิสมีสภาพแวดล้อมที่ปิดล้อมมากเกินไป" เธอกล่าว "ฉันหายใจไม่ออกและไม่อยากขับรถบนทางด่วนเพื่อไปสตูดิโอ ฉันยังไม่อยากยอมรับคุณค่าที่เมืองนั้นยอมรับอย่างสมบูรณ์ คุณมีเสน่ห์หรือไม่? คุณรวยไหม คุณสำคัญไหม คุณมีอิทธิพลไหม ไม่ใช่ฉันและไม่เคยเป็นฉัน" ^{ในปี 1997 Ronstadt}ขายบ้านของเธอในซานฟรานซิสโกและย้ายกลับไปบ้านเกิดของเธอที่เมืองทูซอน รัฐแอริโซนา เพื่อเลี้ยงลูกสองคนของเธอ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Ronstadt ย้ายกลับไปซานฟรานซิสโกในขณะที่ดูแลบ้านของเธอในทูซอนต่อ ^ไป

ในปี 2009 เพื่อเป็นเกียรติแก่ Ronstadt บริษัทMartin Guitarได้ผลิตกีตาร์อะคูสติกรุ่น 00–42 รุ่น "Linda Ronstadt Limited Edition" Ronstadt แต่งตั้งให้Land Instituteเป็นผู้รับเงินรายได้ทั้งหมดจากกีตาร์ที่มีลายเซ็นของเธอ ^[162]

ในปี 2013 Simon & Schusterตีพิมพ์อัตชีวประวัติของเธอ^{[163] [164]} Simple Dreams: A Musical Memoir และ Sueños Sencillos – Memorias Musicalesเวอร์ชันภาษาสเปน ^[165]

ในเดือนสิงหาคม 2013 Ronstadt เปิดเผยว่าเธอได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคพาร์กินสันทำให้เธอไม่สามารถร้องเพลงได้เนื่องจากสูญเสียการควบคุมกล้ามเนื้อ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้ป่วยพาร์กินสัน เธอได้รับการวินิจฉัยแปดเดือนก่อนที่จะมีการประกาศ และในเบื้องต้นระบุว่าอาการที่เธอประสบเป็นผลมาจากการผ่าตัดไหล่และเห็บกัด ^{[166] [167]}ในช่วงปลายปี 2019 มีรายงานว่าแพทย์ของเธอได้แก้ไขการวินิจฉัยของพวกเขาเป็นprogressive supranuclear palsyซึ่งเป็นโรคความเสื่อมที่มักถูกเข้าใจผิดว่าเป็นพาร์กินสันเนื่องจากอาการที่คล้ายคลึงกัน ^[24]

Ronstadt อธิบายตัวเองว่าเป็น " ผู้ไม่เชื่อใน พระเจ้า " ^[168]

การเคลื่อนไหวทางการเมือง

การเมืองของ Ronstadt ได้รับการวิจารณ์และยกย่องในระหว่างและหลังการแสดงของเธอในวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2547 ที่โรงละคร Aladdin สำหรับศิลปะการแสดงในลาสเวกัส ในช่วงท้ายของการแสดง เช่นเดียวกับที่เธอทำทั่วประเทศ รอนสตัดท์พูดกับผู้ชม โดยยกย่องฟาเรนไฮต์ 9/11ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับสงครามอิรัก ของ ไมเคิล มัวร์ ; เธออุทิศเพลง " Desperado " ให้กับมัวร์ ^{บัญชี}กล่าวว่าปฏิกิริยาเริ่มต้นของฝูงชนผสมปนเปกัน โดย "ฝูงชนครึ่งหนึ่งปรบมือสรรเสริญมัวร์อย่างเต็มใจ (และ) อีกครึ่งหนึ่งโห่ร้อง" ^[169]

หลังจากคอนเสิร์ต บัญชีข่าวรายงานว่า Ronstadt ถูก "ขับไล่" ออกจากบริเวณโรงแรม ^{ความคิดเห็นของ Ronstadt}เช่นเดียวกับปฏิกิริยาของผู้ชมบางคนและโรงแรมกลายเป็นหัวข้อสนทนาทั่วประเทศ Bill Timmins ประธานคาสิโน Aladdin และ Michael Moore ต่างแถลงต่อสาธารณะเกี่ยวกับการโต้เถียง ^[171]

เหตุการณ์ดังกล่าวทำให้พาดหัวข่าวระหว่างประเทศและการถกเถียงเกี่ยวกับสิทธิของผู้ให้ความบันเทิงในการแสดงความคิดเห็นทางการเมืองจากเวที และทำให้บทบรรณาธิการของThe New York Times หลังจากเหตุการณ์ดังกล่าว เพื่อนหลายคนของ Ronstadt รวมถึง Eagles ได้ยกเลิกการนัดหมายของพวกเขาที่ Aladdin ^{ทันที รอน}สตัดท์ยังได้รับโทรเลขสนับสนุนจากเพื่อนชาวร็อกแอนด์โรลของเธอทั่วโลก เช่นโรลลิงสโตนส์ดิอีเกิลส์ และเอลตัน จอห์น ท่ามกลางกระแสตอบรับจากสาธารณชนที่หลากหลาย รอนสตัดท์ยังคงชื่นชมมัวร์และภาพยนตร์ของเขาตลอดคอนเสิร์ตฤดูร้อนปี 2547 และ 2549 ทั่วอเมริกาเหนือ

ในคอนเสิร์ตปี 2549 ในแคนาดา Ronstadt บอกกับCalgary Sunว่าเธอ "อายที่George Bush (เคย) มาจากสหรัฐอเมริกา ... เขางี่เง่า ... เขาไร้ความสามารถอย่างมากทั้งในฉากในประเทศและต่างประเทศ ... ข้อเท็จจริงที่ว่าเราถูกโกหกเกี่ยวกับเหตุผลในการเข้าร่วมสงครามกับอิรักและผู้คนหลายพันคนเสียชีวิต——ถือเป็นเรื่องผิดศีลธรรมเช่นเดียวกับการเหยียดเชื้อชาติ” คำพูดของเธอพาดหัวข่าวไปต่างประเทศ ในการให้สัมภาษณ์เมื่อวันที่ 14 สิงหาคม พ.ศ. 2550 เธอแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับมุมมองที่เปิดเผยและเปิดเผยของเธอทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเหตุการณ์อะลาดิน โดยกล่าวว่า "ถ้าฉันจัดการเรื่องนี้ได้ ฉันจะมีน้ำใจต่อทุกคนมากกว่านี้ ... คุณ พูดตรงไปตรงมาได้ตามที่คุณต้องการถ้าคุณเคารพนับถือมาก ๆ แสดงพระคุณบ้าง " ^[173]

ในปี 2550 Ronstadt อาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโกในขณะเดียวกันก็ดูแลบ้านของเธอในทูซอน ในปีเดียวกันนั้น เธอได้รับคำวิจารณ์และคำชม^{[175] จาก} Tucsonans สำหรับการแสดงความคิดเห็นว่าสภาเมืองท้องถิ่นล้มเหลว ความคิดของนักพัฒนาห้างแตก ความโลภ และปัญหาฝุ่นที่เพิ่มมากขึ้นทำให้เมืองนี้ไม่สามารถจดจำได้และพัฒนาได้ไม่ดี ^[176]

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2552 รอนสตัดท์ให้สัมภาษณ์กับPlanetOut Inc. ใน หัวข้อ "Linda Ronstadt's Gay Mission" ซึ่งสนับสนุนสิทธิของชาวเกย์และการแต่งงานระหว่างเพศเดียวกัน และระบุว่า "การรักร่วมเพศคือค่านิยมต่อต้านครอบครัว ช่วงเวลา จุดจบของเรื่อง" ^[177]

เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2553 Ronstadt รวมตัวกับนักเคลื่อนไหวหลายพันคนใน "วันปฏิบัติการแห่งชาติ" Ronstadt ระบุว่า "สุนัขในการต่อสู้" ของเธอ - ในฐานะชาวแอริโซนาโดยกำเนิดและมาจากครอบครัวผู้บังคับใช้กฎหมาย - กำลังปฏิบัติต่อคนต่างด้าวผิดกฎหมายและการบังคับใช้กฎหมายผู้อพยพผิดกฎหมายของรัฐแอริโซนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งความพยายามของนายอำเภอโจ อา ร์ปาโย นายอำเภอ Maricopa County ในพื้นที่นั้น . ^[178]

เมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2553 Ronstadt เริ่มการรณรงค์ รวมทั้งการเข้าร่วมการฟ้องร้อง^[179]กับกฎหมายการเข้าเมืองอย่างผิดกฎหมายฉบับใหม่ของรัฐแอริโซนาSB 1070โดยเรียกว่า "การทำลายล้างต่อผู้บังคับใช้กฎหมาย ... ตำรวจไม่ปกป้องเราในระบอบประชาธิปไตย ด้วยกำลังดุร้าย" บางอย่างที่เธอบอกว่าเธอเรียนรู้จากปีเตอร์ น้องชายของเธอ ซึ่งเป็นหัวหน้าตำรวจในทูซอน ^[180]

Ronstadt ยังพูดตรงไปตรงมาเกี่ยวกับปัญหาสิ่งแวดล้อมและชุมชน เธอเป็นผู้สนับสนุนหลักและผู้ชื่นชมผู้บุกเบิกเกษตรกรรมยั่งยืนเวส แจ็กสันกล่าวในปี 2543 ว่า "งานที่เขาทำอยู่ตอนนี้เป็นงานที่สำคัญที่สุดใน (สหรัฐอเมริกา)", ^[157]และอุทิศเพลงร็อค "Desperado " ถึงเขาในคอนเสิร์ตเดือนสิงหาคม 2550 ที่แคนซัสซิตี้ แคนซัส ^[181]

การสนับสนุนศิลปะของชาติ

ในปี 2004 Ronstadt เขียนคำนำให้กับหนังสือThe NPR Curious Listener's Guide to American Folk Music , ^[183] ​​และในปี 2005 เธอเขียนบทนำให้กับหนังสือClassic Ferrington Guitarsเกี่ยวกับช่างทำกีตาร์และช่างLuthier Danny Ferringtonและกีตาร์สั่งทำ พิเศษ ที่เขาสร้างให้กับ Ronstadt และนักดนตรีคนอื่น ๆเช่นElvis Costello , Ry CooderและKurt Cobain ^[184]

Ronstadt ได้รับการยกย่องจากผลงานศิลปะอเมริกันของเธอ เมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2550 เธอได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Arizona Music & Entertainment Hall of Fame ร่วมกับStevie Nicks , Buck Owensและผู้สร้างภาพยนตร์Steven Spielberg เมื่อวันที่ 17 สิงหาคม พ.ศ. 2551 Ronstadt ได้รับคำยกย่องจากศิลปินหลายคน รวมถึงBeBe WinansและWynonna Juddเมื่อเธอได้รับเกียรติจากรางวัล Trailblazer ซึ่งPlácido Domingo มอบให้เธอในงาน ALMA Awardsปี2551 พิธี [ ^{186 ]}ต่อมาได้ออกอากาศในสหรัฐอเมริกาทางช่อง ABC

ในปี 2008 Ronstadt ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของSan José Mariachi และเทศกาลมรดกเม็กซิกัน ^{[187] [188]}เมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2552 ในคำให้การที่Los Angeles Timesเรียกว่า "น่าทึ่ง", ^[189] Ronstadt พูดกับคณะอนุกรรมการการจัดสรรรัฐสภาแห่งสหรัฐอเมริกาด้านการตกแต่งภายใน สิ่งแวดล้อม และหน่วยงานที่เกี่ยวข้องโดยพยายามโน้มน้าวให้ฝ่ายนิติบัญญัติ งบประมาณ 200 ล้าน ดอลลาร์ในปีงบประมาณ 2010 สำหรับNational Endowment of the Arts ^[188]

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2552 Ronstadt ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ด้านดนตรีจากBerklee College of Musicจากความสำเร็จและอิทธิพลทางดนตรีของเธอ ตลอดจนการมีส่วนร่วมของเธอต่อวัฒนธรรมอเมริกันและนานาชาติ ^{[190] นิตยสาร} Mixระบุว่า "Linda Ronstadt (ได้) ทิ้งร่องรอยของเธอไว้มากกว่าธุรกิจแผ่นเสียง ความทุ่มเทของเธอในการร้องเพลงมีอิทธิพลต่อผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงหลายคน ... (และ) มีความรู้อย่างมากเกี่ยวกับกลไกการร้องเพลงและ บริบททางวัฒนธรรมของทุกประเภทที่เธอผ่าน" ^[56]

รางวัลและการเสนอชื่อ

รางวัลแกรมมี่

ปี	หมวดหมู่	ผลงานที่ได้รับการเสนอชื่อ	ผลลัพธ์	อ้างอิง
2514	การแสดงดนตรีร่วมสมัยยอดเยี่ยมหญิง	“ นาน นาน นาน ”	ได้รับการเสนอชื่อ	[191]
2519	อัลบั้มแห่งปี	หัวใจเหมือนล้อ	ได้รับการเสนอชื่อ
	การแสดงดนตรีร่วมสมัยยอดเยี่ยมหญิง		ได้รับการเสนอชื่อ
	การแสดงเพลงคันทรียอดเยี่ยมหญิง	" ฉันช่วยไม่ได้ (ถ้าฉันยังรักเธออยู่) "	วอน
2520	การแสดงดนตรีร่วมสมัยยอดเยี่ยมหญิง	รีบไปตามสายลม	วอน
2521		" บลูบายู "	ได้รับการเสนอชื่อ
	บันทึกแห่งปี		ได้รับการเสนอชื่อ
2524	การแสดงเพลงร็อคยอดเยี่ยมหญิง	" ฉันจะทำให้คุณได้อย่างไร "	ได้รับการเสนอชื่อ
2526		"ได้ใกล้ชิด"	ได้รับการเสนอชื่อ
	การแสดงเพลงป๊อปหญิงยอดเยี่ยม	ได้ใกล้ชิด	ได้รับการเสนอชื่อ
2527		มีอะไรใหม่	ได้รับการเสนอชื่อ
2529		ชีวิตอันเขียวชอุ่ม	ได้รับการเสนอชื่อ
2531	อัลบั้มแห่งปี	Trio (ร่วมกับDolly PartonและEmmylou Harris )	ได้รับการเสนอชื่อ
	การแสดงเพลงคันทรียอดเยี่ยมโดยดูโอหรือกลุ่มที่มีเสียงร้อง		วอน
	การแสดงเพลงป็อปยอดเยี่ยมโดยดูโอหรือกลุ่มที่มีเสียงร้อง	" ที่ไหนสักแห่งที่นั่น " (กับเจมส์ อินแกรม )	ได้รับการเสนอชื่อ
2532	การแสดงเม็กซิกัน-อเมริกันที่ดีที่สุด	Canciones de Mi Padre	วอน
2533	การแสดงเพลงป๊อปหญิงยอดเยี่ยม	ร้องไห้ดั่งพายุฝน โหยหวนดั่งสายลม	ได้รับการเสนอชื่อ
	การแสดงเพลงป็อปยอดเยี่ยมโดยดูโอหรือกลุ่มที่มีเสียงร้อง	" อย่ารู้มาก " (กับAaron Neville )	วอน
2534		" All My Life " (ร่วมกับแอรอน เนวิลล์ )	วอน
2536	อัลบั้มละตินเขตร้อนที่ดีที่สุด	เฟรเนซี	วอน
	อัลบั้มเม็กซิกัน-อเมริกันที่ดีที่สุด	มาส คานซิโอเนส	วอน
2540	อัลบั้มเพลงสำหรับเด็กที่ดีที่สุด	อุทิศให้กับคนที่ฉันรัก	วอน
2543	อัลบั้มคันทรีที่ดีที่สุด	Trio II (ร่วมกับDolly PartonและEmmylou Harris )	ได้รับการเสนอชื่อ
	อัลบั้มโฟล์คร่วมสมัยยอดเยี่ยม	กำแพงตะวันตก: The Tucson Sessions (กับEmmylou Harris )	ได้รับการเสนอชื่อ
	การทำงานร่วมกันของประเทศที่ดีที่สุดกับนักร้อง	After the Gold Rush (ร่วมกับ Dolly PartonและEmmylou Harris )	วอน
2550	อัลบั้มพื้นบ้านดั้งเดิมที่ดีที่สุด	ลาก่อน False Heart (กับแอน ซาวอย )	ได้รับการเสนอชื่อ
2559	รางวัลแห่งความสำเร็จตลอดชีพ		วอน
2021	ภาพยนตร์เพลงยอดเยี่ยม	ลินดา รอนสตัดท์: เสียงของเสียงของฉัน	วอน

• ในปี 1981อัลบั้มIn Harmony: A Sesame Street Recordได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาBest Album for Children Ronstadt เป็นหนึ่งในศิลปินต่าง ๆ ที่แสดงในอัลบั้มนี้ รางวัลแกรมมีมอบให้กับผู้อำนวยการสร้าง เดวิด เลอวีน และลูซี ไซมอน

รางวัลละตินแกรมมี่

ปี	หมวดหมู่	ผลงานที่ได้รับการเสนอชื่อ	ผลลัพธ์	อ้างอิง
2554	รางวัลแห่งความสำเร็จตลอดชีพ		วอน	[192]

รางวัล Primetime Emmy

ปี	หมวดหมู่	ผลงานที่ได้รับการเสนอชื่อ	ผลลัพธ์	อ้างอิง
2532	การแสดงเดี่ยวที่โดดเด่นในรายการวาไรตี้หรือรายการเพลง	Canciones de Mi Padre ( การแสดงที่ยอดเยี่ยม )	วอน	[193]

รางวัลโทนี่

ปี	หมวดหมู่	ผลงานที่ได้รับการเสนอชื่อ	ผลลัพธ์	อ้างอิง
2524	การแสดงที่ดีที่สุดโดยนักแสดงนำหญิงในละครเพลง	โจรสลัดแห่งเพนแซนซ์	ได้รับการเสนอชื่อ

รางวัลลูกโลกทองคำ

• พ.ศ. 2526 (ค.ศ. 1983) – นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมในละครเพลงหรือตลก ลินดา รอนสตัดท์ในภาพยนตร์เรื่อง The Pirates of Penzance

ปี	หมวดหมู่	ผลงานที่ได้รับการเสนอชื่อ	ผลลัพธ์	อ้างอิง
2526	นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม – ภาพยนตร์ตลกหรือเพลง	โจรสลัดแห่งเพนแซนซ์	ได้รับการเสนอชื่อ

หอเกียรติยศดนตรีและความบันเทิงแอริโซนา

• พ.ศ. 2550 – เข้ารับตำแหน่งเนื่องจากผลกระทบที่สำคัญของเธอต่อวิวัฒนาการและการพัฒนาของวัฒนธรรมความบันเทิงในรัฐแอริโซนา

สถาบันดนตรีคันทรี่

• พ.ศ. 2517 – ศิลปินหญิงหน้าใหม่ยอดเยี่ยม
• 2530 – อัลบั้มแห่งปี/ Trio , Dolly Parton, Linda Ronstadt และ Emmylou Harris

สมาคมเพลงลูกทุ่ง

• พ.ศ. 2531 (ค.ศ. 1988) – นักร้องนำแห่งปี / Trio , Dolly Parton, Linda Ronstadt และ Emmylou Harris

ศิลปะสื่อละตินอเมริกัน

• พ.ศ. 2551 – รางวัลเทรลเบลเซอร์สาขาดนตรีอเมริกัน^[194]

การเสนอชื่อเข้าชิง Lo Nuestro

• 2532  - ศิลปินหญิงชาวเม็กซิกันระดับภูมิภาค, อัลบั้มเม็กซิกันระดับภูมิภาค ( Canciones de Mi Padre ) และศิลปินครอสโอเวอร์^[195]
• 2535  – ศิลปินหญิงชาวเม็กซิกันระดับภูมิภาค^[196]
• พ.ศ. 2536 (ค.ศ. 1993  ) –  ศิลปินหญิงเขตร้อน ศิลปินหญิงชาวเม็กซิกันระดับภูมิภาค และเพลงแนวเขตร้อน ("Perfidia") ^[197]

เคนเนดี้ เซ็นเตอร์

• 2019 ผู้ได้รับรางวัล Kennedy Center

รายชื่อจานเสียง

ผลงานภาพยนตร์

ภาพยนตร์โทรทัศน์และโรงละคร

ปี	ชื่อ	บทบาท	หมายเหตุ
พ.ศ. 2511–2512	มันกำลังเกิดขึ้น	ตัวเธอเอง	2 ตอน
พ.ศ. 2512–2514	การแสดงเงินสดของจอห์นนี่	ตัวเธอเอง	4 ตอน
2513	ฮิ ฮิ	ตัวเธอเอง	ตอน : 1.28
2513	เพลย์บอยอาฟเตอร์ดาร์ก	ตัวเธอเอง; นักร้อง	2 ตอน
2513	การบุกรุกของดาริน	ตัวเธอเอง	ภาพยนตร์โทรทัศน์
2518	เฌอ	ตัวเธอเอง	ตอน : 1.10
พ.ศ. 2520–2532	คืนวันเสาร์สด	ตัวเธอเอง; แขกรับเชิญทางดนตรี	4 ตอน
2521	เอฟ.เอ็ม	ตัวเธอเอง – การแสดงคอนเสิร์ต	ภาพยนตร์
2523	โจรสลัดแห่งเพนแซนซ์	มาเบล สแตนลีย์	ภาพยนตร์โทรทัศน์
2523	การแสดงหุ่นกระบอก	ตัวเธอเอง	ตอน: "5.23"
พ.ศ. 2524–2525	โจรสลัดแห่งเพนแซนซ์	มาเบล สแตนลีย์	เสนอชื่อเข้าชิง -  โทนี่ อวอร์ดสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมในละครเพลง
2526	โจรสลัดแห่งเพนแซนซ์	มาเบล สแตนลีย์	ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง –  รางวัลลูกโลกทองคำสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม – ภาพยนตร์เพลงหรือตลก
2527	ลา โบเฮม	มีมี่
2530	คอร์ริโดส! เรื่องราวของความหลงใหลและการปฏิวัติ	ลาชาตาและอเดลิตา
2531	Canciones de Mi Padre	นักร้อง	ผู้ชนะ –  Primetime Emmy Award สำหรับการแสดงเดี่ยวในรายการวาไรตี้หรือเพลง
2532	เซซามีสตรีท	ตัวเธอเอง แขกรับเชิญทางดนตรี	1 ตอน
2534	การแสดงที่ยอดเยี่ยม	ซาน มิเกล	ตอน: "La Pastorela"
2535	ซิมป์สัน	ตัวเธอเอง	ตอน : นาย ไถ
2536	พงศาวดารอินเดียน่าโจนส์รุ่นเยาว์	เป็กกี้ (เสียงร้อง)	ตอน: "หนุ่มอินเดียน่าโจนส์กับเรื่องอื้อฉาวปี 1920"
2019	ลินดา รอนสตัดท์: เสียงของเสียงของฉัน	ตัวเธอเองทั้งในบุคคลและภาพที่เก็บถาวร
2563	ลินดาและนกม็อกกิ้งเบิร์ด	ตัวเธอเองทั้งในบุคคลและภาพที่เก็บถาวร

หนังสือ

• รอนสตัดท์, ลินดา (2556). Simple Dreams: A Musical Memoir (ฉบับปกแข็งฉบับแรกของ Simon & Schuster) นิวยอร์ก: ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์ ไอเอสบีเอ็น 978-1-4516-6872-8. อค ส. 829743967  .
• รอนสตัดท์, ลินดา (2565). รู้สึกเหมือน อยู่บ้าน: เพลงสำหรับ Sonoran Borderlands นิวยอร์ก: หนังสือHeyday ไอเอสบีเอ็น 978-1597145794. OCLC  1290245461 .

บันทึกคำอธิบาย

อ้างอิง