เลส พอล

เลส พอล
พอล ค.  มกราคม 1947 (ภาพถ่ายโดย วิลเลียม พี. กอตต์ลีบ)
พอลค.  มกราคม พ.ศ. 2490 (ภาพถ่าย
โดยวิลเลียม พี. กอตต์ลีบ )
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดเลสเตอร์ วิลเลียม โพลสฟัสส์
เกิด( 1915-06-09 )9 มิถุนายน พ.ศ.2458
วอคิชา วิสคอนซินสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต12 สิงหาคม 2552 (2009-08-12)(อายุ 94 ปี)
ไวท์เพลนส์ นิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
ประเภท
อาชีพ
  • นักประดิษฐ์
  • นักดนตรี
  • นักแต่งเพลง
เครื่องดนตรี
  • ร้อง
  • กีตาร์
  • ฮาร์โมนิก้า
ปีที่กระตือรือร้นพ.ศ. 2471–2552
ป้ายกำกับอาร์ซีเอ
คู่สมรส
เว็บไซต์les-paul.com

Lester William Polsfuss ( 9 มิถุนายน พ.ศ. 2458 - 12 สิงหาคม พ.ศ. 2552) หรือ ที่รู้จักในชื่อLes Paulเป็นนักกีตาร์ นักแต่งเพลง นักกีตาร์ นักดนตรีแจ๊ ส คันทรี และบลูส์ชาว อเมริกัน เขาเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิก กีตาร์ไฟฟ้า ตัวทึบและต้นแบบของเขาที่เรียกว่า Log ทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับGibson Les Paul พอลสอนตัวเองในการเล่นกีตาร์ และแม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงในด้านดนตรีแจ๊สและดนตรียอดนิยมเป็นหลัก แต่เขาก็มีอาชีพด้านดนตรีคันทรี่ในช่วงแรกๆ ใน ช่วงทศวรรษที่ 1950 เขาและภรรยา นักร้องและนักกีตาร์แมรี ฟอร์ดบันทึกแผ่นเสียงมากมาย ขายได้หลายล้านแผ่น

พอลได้รับเครดิตจากนวัตกรรมการบันทึกเสียงมากมาย การทดลองในช่วงแรกของเขากับการทำโอเวอร์ดับบ์ (หรือเรียกอีกอย่างว่าเสียงต่อเสียง ) [2] เอฟเฟกต์ดีเลย์เช่น ดีเลย์ของเทปเฟสซิงและการบันทึกแบบมัลติแทร็กเป็นหนึ่งในการทดลองแรกๆ ที่ดึงดูดความสนใจอย่างกว้างขวาง เลีย , รัว , ลำดับคอร์ด , เทคนิคเฟรต และเวลา ทำให้เขาแตกต่างจาก คนรุ่นราวคราวเดียวกันและเป็นแรงบันดาลใจให้นักกีตาร์หลายคนในยุคปัจจุบัน [4] [5] [6] [7]

ใน บรรดาเกียรติประวัติมากมายของเขา พอลเป็นหนึ่งในศิลปินเพียงไม่กี่คนที่จัดแสดงถาวรในหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล เขาได้รับการตั้งชื่ออย่างเด่นชัดจากพิพิธภัณฑ์ดนตรีบนเว็บไซต์ว่าเป็น "สถาปนิก" และ "ผู้ได้รับคัดเลือกคนสำคัญ" ร่วมกับแซมฟิลลิปส์และอลัน ฟรีด พอลเป็นคนเดียวที่ได้รับแต่งตั้งให้อยู่ในหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลและหอเกียรติยศนักประดิษฐ์แห่งชาติ [10]

ชีวิตในวัยเด็ก

พอลเกิดที่เลสเตอร์ วิลเลียม โพลสฟัสส์[11]ในวอคิชาวิสคอนซิน ถึงจอร์จ[10]และเอเวลิน (สตุตซ์) โพลสฟัสส์ ทั้งสองมีเชื้อสายเยอรมัน ราล์ฟน้องชายคนเดียวของเขามีอายุมากกว่าเจ็ดปี แม่ของพอลมีความเกี่ยวข้องกับผู้ก่อตั้งบริษัท Valentin Blatz Brewing Company ในเมืองมิลวอกี และผู้ผลิตรถยนต์Stutz [13]พ่อแม่ของเขาหย่ากันตั้งแต่เขายังเป็นเด็ก แม่ของเขาย่อนามสกุลปรัสเซียนของตนให้เรียบ ง่ายก่อนเป็น Polfuss จากนั้นเป็น Polfus แม้ว่า Les Paul จะไม่เคยเปลี่ยนชื่อของเขาอย่างถูกกฎหมายก็ตาม ก่อนที่จะใช้ชื่อบนเวที Les Paul เขาแสดงเป็น Red Hot Red [15]และ Rhubarb Red [16]

เมื่ออายุแปดขวบ พอลเริ่มเล่นฮาร์โมนิก้า หลังจากเรียนเปียโนแล้ว เขาก็เปลี่ยนมาใช้แบนโจและกีตาร์ ในช่วงเวลานี้ พอลได้ประดิษฐ์ที่ใส่ฮาร์โมนิกาแบบคล้องคอ ซึ่งทำให้เขาสามารถเล่นฮาร์โมนิกาทั้งสองด้านแบบแฮนด์ฟรีได้ ขณะเล่นแบนโจและกีตาร์ การออกแบบแฮนด์ฟรีของ Les Paul ยังคงมีการผลิตกันอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน เมื่ออายุได้ 13ปี พอลได้แสดงกึ่งอาชีพในฐานะ นักร้องเพลง คันทรี่ นักกีตาร์ และนักเล่นฮาร์โมนิกา ในขณะที่เล่นที่ร้านไดรฟ์อินและโรดเฮาส์ ในพื้นที่วอคิชา พอลเริ่มการทดลองด้วยเสียงเป็นครั้งแรก ด้วยต้องการให้ผู้คนในท้องถิ่นได้ยินกีตาร์โปร่งมากขึ้น เขาจึงต่อ สายเข็ม อัดเสียงเข้ากับกีตาร์และเชื่อมต่อเข้ากับลำโพงวิทยุ [18]เมื่อตอนเป็นวัยรุ่น พอลทดลองเรื่องความยั่งยืนโดยใช้รางรถไฟสูง 2 ฟุตจากเส้นทางรถไฟในบริเวณใกล้เคียง ตอนอายุสิบ เจ็ด Paul เล่นกับ Texas Cowboys ของ Rube Tronson และไม่นานหลังจากนั้นเขาก็ลาออกจากโรงเรียนมัธยมเพื่อร่วมทีมกับ Radio Band ของ Sunny Joe Wolverton ในเมืองSt. Louis , Missouri บนKMOX

อาชีพ

อาชีพช่วงแรก

พอลและวูล์ฟเวอร์ตันย้ายไปชิคาโกในปี พ.ศ. 2477 โดยพวกเขายังคงแสดงเพลงคันทรี่ทางสถานีวิทยุWBBMและที่งาน Chicago World's Fair ในปี พ.ศ. 2477 ขณะที่อยู่ในชิคาโก พอลได้เรียนดนตรีแจ๊สจากนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ในย่านเซาท์ไซด์ของชิคาโก ในระหว่างวัน เขาเล่นเพลงคันทรี่เป็น Rhubarb Red ทางวิทยุ ตอนกลางคืนเขาคือเลสพอลเล่นดนตรีแจ๊ส เขาได้พบกับนักเปียโนอาร์ต ทาทัมซึ่งการเล่นของเขามีอิทธิพลต่อเขาให้เล่นกีตาร์ต่อไปมากกว่าเล่นดนตรีแจ๊สบนเปียโน สองบันทึกแรกของเขาได้รับการเผยแพร่ในปี พ.ศ. 2479 โดยให้เครดิตกับ "Rhubarb Red" ซึ่งเป็นอัตตาของคนบ้านนอกที่เปลี่ยนแปลงไป เขายังทำหน้าที่เป็นนักดนตรีให้กับวงดนตรีอื่นๆ ที่เซ็นสัญญากับDecca ในช่วงเวลานี้ เขาเริ่มเพิ่มเสียงต่างๆ และใช้ชื่อบนเวทีว่า Les Paul [21]

Les Paul กำลังเล่นสด, ค.  2490

สไตล์กีตาร์ของ Paul ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีของDjango Reinhardtซึ่งเขาชื่นชมอย่างมาก หลังสงครามโลกครั้งที่สองพอลได้ค้นหาและผูกมิตรกับไรน์ฮาร์ด เมื่อไรน์ฮาร์ดเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2496 พอลได้จ่ายเงินส่วนหนึ่งของค่าจัดงานศพ ทรัพย์สินอันล้ำค่าอย่างหนึ่งของพอลคือ กีตาร์ โปร่งเซลเมอร์ที่ภรรยาม่ายของไรน์ฮาร์ดมอบให้เขา [15]

พอลก่อตั้งวงทรีโอในปี พ.ศ. 2480 โดยมีมือกีตาร์จังหวะ จิม แอตกินส์[24] [25] (พี่ชายต่างแม่ของมือกีตาร์ เช็ตแอตกินส์ ) และมือเบส[25] /นักเพอร์คัชชัน เออร์นี่ "ดาเรียส" นิวตัน พวกเขาออกจากชิคาโกไปนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2481 [ 26]เชื่อมโยงไปถึงจุดที่โดดเด่นในรายการวิทยุของ Fred Waring เชต แอตกินส์ เขียนในภายหลังว่าน้องชายของเขาซึ่งไปเยี่ยมครอบครัวที่บ้าน ได้มอบ กีตาร์อาร์คท็อป Gibson ราคาแพง ที่เลส พอล มอบให้จิมให้เขา เชษฐ์เล่าว่านี่เป็นเครื่องดนตรีคุณภาพระดับมืออาชีพชิ้นแรกที่เขาเคยเป็นเจ้าของ [27]

ขณะที่ติดขัดอยู่ในห้องใต้ดินของอพาร์ตเมนต์ในปี พ.ศ. 2484 [26]พอลเกือบยอมจำนนต่อไฟฟ้าช็อต ในช่วงสองปีของการพักฟื้น เขาย้ายไปชิคาโกซึ่งเขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงให้กับสถานีวิทยุ WJJD และ WIND ในปีพ.ศ. 2486 เขาย้ายไปฮอลลีวูดซึ่งเขาแสดงทางวิทยุและก่อตั้งวงทรีโอใหม่

เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพสหรัฐฯในปี พ.ศ. 2486 [26]ซึ่งเขารับราชการในเครือข่ายวิทยุกองทัพสนับสนุนศิลปินเช่นBing CrosbyและAndrews Sistersและแสดงในสิทธิของเขาเอง [28]

เพื่อทดแทน ออสการ์ มัวร์ในนาทีสุดท้ายพอลได้เล่นกับแนท คิง โคลและศิลปินคนอื่นๆ ในดนตรีแจ๊สครั้งแรกที่คอนเสิร์ตฟิลฮาร์โมนิกในลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2487 การแสดงเดี่ยวของเขาในเพลง " Body and Soul " เป็นการสาธิต ความชื่นชมและการเลียนแบบ Django Reinhardt รวมถึงการพัฒนาแนวต้นฉบับของเขา

ในปีนั้นทั้งสามคนของ Paul ก็ปรากฏตัวในรายการวิทยุของ Bing Crosby Crosby สนับสนุนการบันทึกของ Paul พวกเขาบันทึกเสียงร่วมกันหลายครั้งรวมถึง " It's Been a Long, Long Time " ซึ่งเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 [25]ในปี พ.ศ. 2488 พอลบันทึกอัลบั้มหลายอัลบั้มสำหรับ Decca ในช่วงทศวรรษที่ 1940 วง Andrews Sistersจ้างทั้งสามคนให้เปิดให้พวกเธอเข้าชมระหว่างทัวร์ในปี 1946 Lou Levy ผู้จัดการของพวกเขากล่าวว่าการดูนิ้วของ Paul ในขณะที่เขาเล่นกีตาร์ก็เหมือนกับการดูรถไฟที่ผ่านไป [29] Vic Schoenวาทยกรของพวกเขากล่าวว่าการเล่นของเขาเป็นต้นฉบับเสมอ [29] แม็กซีน แอนดรูว์สกล่าวว่า "เขาจะปรับให้เข้ากับท่อนที่เราร้องและเล่นทำนองเบา ๆ ซึ่งบางครั้งก็ประสานกัน เราจะร้องเพลงเลียแฟนซีเหล่านี้และเขาก็จะตามเราจดบันทึกเหมือนกันทุกประการ จังหวะ...เกือบจะเป็นเสียงที่สี่ แต่เขาไม่เคยละสายตาจากสิ่งที่เรากำลังทำอยู่เลย เขาทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อให้เสียงเราดีขึ้น" ในปี 1950 เมื่อเขา บันทึกเสียงร้องของ Mary Ford ในหลายแทร็ก เขาได้สร้างเพลงที่ฟังดูเหมือนAndrews Sisters [29]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2491 พอลได้รับบาดเจ็บแขนขวาและข้อศอกหักจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ที่เกือบเสียชีวิตบนเส้นทางน้ำแข็งหมายเลข 66 ทางตะวันตกของดาเวนพอร์ตรัฐโอคลาโฮมา แมรี่ ฟอร์ด กำลังขับรถเปิดประทุนบูอิค ซึ่งตกลงมาจากด้านข้างของสะพานลอยทางรถไฟและตกลงไป 20 ฟุตลงไปในหุบเขา พวกเขาเดินทางกลับจากวิสคอนซินไปลอสแองเจลิสหลังจากไปเยี่ยมครอบครัว [26]แพทย์ที่โรงพยาบาลเวสลีย์ในโอคลาโฮมาซิตีบอกกับพอลว่าพวกเขาไม่สามารถสร้างข้อศอกของเขาขึ้นมาใหม่ได้ ทางเลือกอื่นของพวกเขาคือการตัดแขนขา พอลบินไปลอสแอนเจลิส โดยที่แขนของเขาตั้งฉาก—ต่ำกว่า 90 องศา—ทำให้เขาสามารถอุ้มและหยิบกีตาร์ได้ เขาใช้เวลาเกือบหนึ่งปีครึ่งในการฟื้นตัว [30]

ช่างทำกีต้าร์

Gibson '58 ออกกีตาร์ Les Paul ใหม่ (2005)

ในปี 1940 Les Paul ได้กลับมาทดลองกับรางรถไฟอีกครั้ง คราวนี้เขาสร้างเครื่องดนตรีต้นแบบที่คล้ายกัน นั่นคือกีตาร์ไฟฟ้าตัวเดียวที่รู้จักกันในชื่อ "The Log" ซึ่งผลิตขึ้นโดยใช้วัสดุก่อสร้างทั่วไปที่มักเรียกกันว่า "เสาสตั๊ด 4x4" ซึ่งให้ลักษณะคอผ่านที่ไม่เหมือนใคร ออกแบบ. จากนั้น “สตั๊ดโพสต์” (ส่วน 4” x 4” ของ Douglas Fir) ได้รับการติดตั้งบริดจ์แบบหยาบและปิ๊กอัพแบบแม่เหล็กไฟฟ้า คอ และสาย The Log สร้างขึ้นโดย Paul ในช่วงนอกเวลาทำการในโรงงานกีตาร์ Epiphoneในนครนิวยอร์กและเป็นหนึ่งในกีตาร์ไฟฟ้าตัวทึบตัวแรกๆ [31] [32] เพื่อรูปลักษณ์ภายนอก เขาจึงติดตัวกีตาร์กลวง ของ Epiphone ซึ่งเลื่อยตามยาวโดยมีท่อนไม้อยู่ตรงกลาง วิธีนี้ช่วยแก้ปัญหาหลักสองประการของเขา: การตอบสนองเนื่องจากตัวอะคูสติกไม่สะท้อนกับเสียงที่ขยายอีกต่อไป และการรักษาไว้ เนื่องจากพลังงานของสายไม่กระจายไปในการสร้างเสียงผ่านตัวกีตาร์ เครื่องดนตรีเหล่านี้ได้รับการปรับปรุงและดัดแปลงอย่างต่อเนื่องตลอดหลายปีที่ผ่านมา และ Paul ยังคงใช้เครื่องดนตรีเหล่านี้ในการบันทึกเสียงของเขา แม้ว่าจะพัฒนาแบบจำลอง Gibson ในชื่อเดียวกันของเขาแล้วก็ตาม

พอลติดต่อบริษัทกิบสันกีตาร์คอร์ปอเรชั่นด้วยแนวคิดเรื่องกีตาร์ไฟฟ้าแบบตัวแข็งในปี พ.ศ. 2484 แต่ กิบสันกลับไม่สนใจจนกระทั่งเฟนเดอร์เริ่มทำการตลาดกีตาร์รุ่นEsquireและBroadcasterในปี พ.ศ. 2493 (ผู้ประกาศข่าวเปลี่ยนชื่อเป็นเทเลแคสเตอร์ในปี พ.ศ. 2495)

Ted McCartyของ Gibson เป็นหัวหน้าผู้ออกแบบกีตาร์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากภาพวาดของ Paul และต่อมาได้รับการขนานนามว่าGibson Les Paul Gibson ได้ทำข้อตกลงด้านการส่งเสริมการขายและการเงินกับ Les Paul โดยจ่ายค่าลิขสิทธิ์จากการขายให้เขา กีตาร์วางขายในปี พ.ศ. 2495 พอลยังคงให้คำแนะนำด้านการออกแบบต่อ ไป

ในปี 1960 ยอดขายกีตาร์ Les Paul รุ่นดั้งเดิมลดลง ดังนั้นจึงมีการเปิดตัวรุ่นที่มีความทันสมัยมากขึ้น (ปัจจุบันเรียกว่า SG) แต่ยังคงใช้ชื่อ Les Paul ต่อไป ไม่ชอบรูปลักษณ์ใหม่และปัญหาหนักกับความแข็งแกร่งของลำตัวและคอทำให้พอลไม่พอใจกับกีตาร์กิบสันรุ่นใหม่นี้ สิ่งนี้และการหย่าร้างที่รอดำเนินการจากMary Fordทำให้ Paul ยุติการรับรองและใช้ชื่อของเขาในกีตาร์ Gibson ตั้งแต่ปี 1964 ถึง 1966 ซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นการหย่าร้างของเขาก็เสร็จสมบูรณ์ [34]

พอลยังคงแนะนำการปรับปรุงทางเทคนิคต่อไป แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เสมอไปก็ตาม ในปีพ.ศ. 2505 พอลได้รับสิทธิบัตรสหรัฐอเมริกา เลขที่ 3,018,680สำหรับปิ๊กอัพที่มีคอยล์ติดอยู่ที่สะพาน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1940เขาได้แนะนำกีตาร์อะลูมิเนียมที่มีกลไกการปรับแต่งอยู่ใต้สะพาน เนื่องจากไม่มี headstock และมีสายยึดอยู่ที่น็อต กีตาร์ตัวนี้จึงเป็นกีตาร์แบบ "ไม่มีหัว" ตัวแรก น่าเสียดายที่กีตาร์ของ Paul ไวต่อความร้อนจากไฟเวทีมากจนไม่สามารถปรับจูนได้ อย่างไรก็ตาม เขาใช้มันเพื่อบันทึกเพลงฮิตของเขาหลายเพลง สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดยผู้อื่น ซึ่งประสบความสำเร็จมากที่สุดคือNed Steinberger [36]

กีตาร์ Les Paul รุ่นที่ราคาถูกกว่าผลิตขึ้นสำหรับแบรนด์Epiphone ของ Gibson [37]

การบันทึกแบบหลายแทร็ก

พอลทดลองเสียงต่อเสียงครั้งแรกในขณะที่อยู่ในโรงเรียนประถม เมื่อเขาเจาะรูในม้วนเปียโนสำหรับเล่นเปียโนของแม่ ในปี 1946 แม่ของเขาชมเขาเกี่ยวกับเพลงที่เธอได้ยินทางวิทยุ ทั้งที่จริงๆ แล้วเธอเคยได้ยิน George Barnes ไม่ใช่ Paul สิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้พอลใช้เวลาสองปีในสตูดิโอบันทึกเสียงในโรงรถฮอลลีวูดของเขา เพื่อสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา นั่นคือ New Sound พอลทำให้วงการเพลงตะลึงด้วยเสียงใหม่ของเขาในปี 1948

พอลบันทึกเพลงหลายเพลงร่วมกับ Bing Crosby โดยเฉพาะอย่างยิ่ง " It's Been a Long, Long Time " ซึ่งเป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งในปีพ.ศ. 2488

หลังจากการบันทึกเสียง Bing Crosby แนะนำให้ Paul สร้างสตูดิโอบันทึกเสียงเพื่อที่เขาจะได้ผลิตเสียงที่เขาต้องการ Paul เริ่มสตูดิโอของเขาในโรงรถของบ้านของเขาที่ North Curson Street ในฮอลลีวูด สตูดิโอดึงดูดนักร้องและนักดนตรีจำนวนมากที่ต้องการใช้ประโยชน์จากความเชี่ยวชาญของเขา การทดลองของเขารวมถึงการวางไมโครโฟน ความเร็วของแทร็ก และการบันทึกโอเวอร์ดับ วิธีการเหล่านี้ทำให้เกิดความชัดเจนที่ไม่เคยมีมาก่อนในการบันทึกแบบหลายแทร็กประเภทนี้ ผู้คนเริ่มมองว่าเทคนิคการบันทึกเสียงของเขาเป็นเครื่องมือ—ซึ่งมีความสำคัญต่อการผลิตเช่นกีตาร์ เบส หรือกลอง [40]

แคปิตอลเรเคิดส์ออกเพลง " Lover (When You're Near Me) " ซึ่งพอลเล่นกีตาร์ไฟฟ้า 8 ท่อน[25]บางท่อนบันทึกด้วยความเร็วครึ่ง ดังนั้น "เร็วสองเท่า" เมื่อเล่นด้วยความเร็วปกติสำหรับเพลงอาจารย์ _ นี่เป็นครั้งแรกที่เขาใช้มัลติแทร็กในการบันทึก การบันทึก เสียงหลายแทร็กในช่วงแรกของเขา รวมถึง "Lover" และ "Brazil" ทำด้วยแผ่นดิสก์อะซิเตต เขาบันทึกแทร็กลงในดิสก์ จากนั้นบันทึกตัวเองกำลังเล่นอีกส่วนหนึ่งกับท่อนแรก เขาสร้างการบันทึกแบบมัลติแทร็กที่มีแทร็กซ้อนทับแทนที่จะเป็นแบบขนานเหมือนที่เขาทำในภายหลัง เมื่อได้ผลลัพธ์ที่น่าพอใจ เขาก็ทิ้งแผ่นบันทึกไปประมาณห้าร้อยแผ่น

เมื่อเป็นวัยรุ่น เขาได้สร้างชุดเครื่องตัดแผ่นดิสก์โดยใช้มู่เล่จากคาดิลแลคเข็มขัดทำฟัน และชิ้นส่วนอื่นๆ จากร้านซ่อมรถยนต์ของพ่อ หลายปีต่อมาในโรงรถฮอลลีวูดของเขา เขาใช้การตั้งค่าแผ่นดิสก์อะซิเตทเพื่อบันทึกท่อนต่างๆ ด้วยความเร็วต่างๆ และด้วยความล่าช้า ส่งผลให้ได้เสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาพร้อมเสียงสะท้อนและเสียงกีตาร์ที่เหมือนเพลงนกร้อง

ในปี พ.ศ. 2492 Crosby ได้มอบเครื่องบันทึกเทป แบบม้วนต่อม้วน ของ Ampex Model 200A รุ่นแรกให้กับ Paul [26]พอลคิดค้นเสียงในการบันทึกเสียงโดยใช้เครื่องนี้โดยการวางส่วนหัวสำหรับการเล่นเพิ่มเติม ซึ่งอยู่ก่อนหัวการลบ/บันทึก/การเล่นแบบทั่วไป วิธีนี้ทำให้ Paul สามารถเล่นร่วมกับเพลงที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้ ซึ่งทั้งสองเพลงถูกผสมเข้าด้วยกันเป็นเพลงใหม่ Ampex เป็นเครื่องบันทึกเทปแบบโมโนโฟนิกที่มีเพียงแทร็กเดียวตลอดความกว้างของเทปขนาดสี่นิ้ว ดังนั้น การบันทึกจึง "ทำลายล้าง" ในแง่ที่ว่าการบันทึกต้นฉบับถูกแทนที่ด้วยการบันทึกแบบผสมแบบใหม่อย่างถาวร ในที่สุดเขาก็ปรับปรุงสิ่งนี้โดยใช้เครื่องเทปหนึ่งเครื่องเพื่อเล่นการบันทึกต้นฉบับและอีกเครื่องหนึ่งเพื่อบันทึกแทร็กที่รวมกัน สิ่งนี้จะคงการบันทึกต้นฉบับไว้ [41]

ในปี 1952 พอลได้คิดค้นเอฟเฟ็กต์หน้าแปลนซึ่งเสียงจะเข้าและออกในโทนฮาร์โมนิค ตัวอย่างแรกของเรื่องนี้สามารถได้ยินได้จากเพลง "Mammy's Boogie" ของเขา [42] [43]

การสังเกตการบันทึกภาพยนตร์เป็นแรงบันดาลใจให้พอลออกแบบการซ้อนเครื่องบันทึกเทปแปดเครื่อง เขาทำงานร่วมกับรอสส์ สไนเดอร์ในการออกแบบสำรับการบันทึกแปดแทร็กแรกที่ Ampex สร้างขึ้นสำหรับเขาสำหรับสตูดิโอในบ้านของเขา [44] [45] [41] Rein Narma สร้างคอนโซลผสม 8 ช่องแบบกำหนดเองสำหรับเขา [46]บอร์ดผสมรวมการปรับอีควอไลเซอร์ ในบรรทัด และเอฟเฟกต์การสั่นสะเทือน เขาตั้งชื่อเครื่องบันทึกว่า "The Octopus" และมิกซ์คอนโซลว่า "The Monster" ชื่อ "ปลาหมึกยักษ์" ได้รับแรงบันดาลใจจากนักแสดงตลกWC Fieldsซึ่งเป็นคนแรกที่ได้ยินพอลเล่นการทดลองกีตาร์แบบหลายแทร็กของเขา “เขามาที่โรงรถของผมเพื่อทำอัลบั้มเล็กๆ น้อยๆ (ในปี 1946)” เลส์เล่า "ฉันเล่นอะซิเตตของ 'Lover' ให้เขาฟัง เมื่อเขาได้ยิน เขาก็พูดว่า 'เด็กน้อย เสียงคุณเหมือนปลาหมึกเลย'" (48 )

เลส พอล และ แมรี่ ฟอร์ด

พอลและแมรี ฟอร์ด ในปี 1954

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2488 พอลได้พบกับไอริส คอลลีน ซัมเมอร์ส นักร้องลูกทุ่งชาวตะวันตก พวกเขาเริ่มทำงานร่วมกันในรายการวิทยุของ Paul ในชื่อ Rhubarb Red และ The Ozark Apple Knockers กับ Mary Lou ต่อมาพอลเสนอชื่อบนเวทีว่าแมรี่ ฟอร์ทั้งคู่แต่งงานกันที่มิลวอกีในปี 2492

เพลงฮิตของพวกเขา ได้แก่ " How High the Moon ", " Bye Bye Blues ", "Song in Blue", "Don'cha Hear Them Bells", " The World Is Waiting for the Sunrise " และ " Vaya con Dios " เพลงนี้บันทึกหลายเพลงโดยที่ Ford ประสานกับตัวเธอเอง และ Paul ก็เล่นกีตาร์หลายชั้น

พวกเขาใช้เทคนิคการบันทึกที่เรียกว่าการไมค์อย่างใกล้ชิดโดยที่ไมโครโฟนอยู่ห่างจากปากของนักร้องน้อยกว่า 6 นิ้ว (15 ซม.) วิธีนี้จะสร้างเสียงที่ใกล้ชิดและก้องกังวานน้อยกว่าเมื่อนักร้องอยู่ห่างจากไมโครโฟน 1 ฟุต (30 ซม.) ขึ้นไป เมื่อใช้ไมโครโฟนแบบไล่ระดับแรงดัน (ทิศทางเดียวหรือสองทิศทาง) จะเน้นเสียงความถี่ต่ำในเสียงเนื่องจากเอฟเฟกต์ระยะใกล้ ของไมโครโฟน และให้ความรู้สึกผ่อนคลายมากขึ้นเนื่องจากนักแสดงไม่ได้ทำงานหนักมากนัก ผลลัพธ์ที่ได้คือสไตล์การร้องเพลงที่แตกต่างจากรูปแบบละครที่ไม่มีการขยายของละครเพลงแนวตลกในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940

พวกเขายังแสดงกิจวัตรกึ่งการ์ตูนสไตล์มิวสิคฮอลล์โดยที่แมรี่เลียนแบบบทไหนก็ตามที่ Les ตัดสินใจด้นสด [49]

รายการวิทยุและโทรทัศน์

Paul จัดรายการวิทยุความยาว 15 นาทีThe Les Paul ShowทางNBC Radioในปี 1950 โดยมีทั้งสามคนของเขา (ตัวเขาเอง Ford และผู้เล่นจังหวะ Eddie Stapleton) และอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ของเขา รายการนี้บันทึกจากที่บ้านของพวกเขาและด้วยอารมณ์ขันอันอ่อนโยนระหว่างพอลและฟอร์ดในการเชื่อมโยงการเลือกดนตรี ซึ่งบางรายการประสบความสำเร็จในการบันทึกเสียง บางรายการคาดว่าจะมีการบันทึกของทั้งคู่ และหลายรายการนำเสนอการตีความใหม่ของดนตรีแจ๊สและป็อป ที่ได้รับการคัดสรรเป็น " In the Mood ", " Little Rock Getaway ", " Brazil " และ " Tiger Rag " รายการเหล่านี้หลายรายการยังคงอยู่และหาได้จากแหล่งต่างๆ [50]

เมื่อพอลใช้เทปแม่เหล็ก เขาสามารถนำอุปกรณ์บันทึกเสียงออกทัวร์ จัดทำรายการวิทยุความยาว 15 นาทีในห้องพักของโรงแรมได้

รายการนี้ปรากฏทางโทรทัศน์ไม่กี่ปีต่อมาด้วยรูปแบบเดียวกัน แต่ไม่รวมทั้งสามคนและตั้งชื่อใหม่ว่า ' Les Paul & Mary Ford at Homeโดยมีเพลง "Vaya Con Dios" เป็นเพลงประกอบ ได้รับการสนับสนุนจากน้ำยาบ้วนปากListerineของWarner–Lambertออกอากาศทางโทรทัศน์ NBCระหว่างปี 1954–1955 จากนั้นจึงเผยแพร่จนถึงปี 1960 การแสดงความยาวห้านาทีประกอบด้วยการแสดงเพียงหนึ่งหรือสองเพลง ออกอากาศห้าครั้งต่อวัน ห้าวันต่อสัปดาห์ ดังนั้นจึงใช้เป็นการสลับฉากสั้นๆ หรือเติมเต็มตารางรายการ เนื่องจาก Paul สร้างสรรค์รายการทั้งหมดด้วยตัวเอง รวมถึงเสียงและวิดีโอ เขาจึงรักษาการบันทึกต้นฉบับไว้และอยู่ในกระบวนการฟื้นฟูให้เป็นมาตรฐานคุณภาพปัจจุบันจนกระทั่งเสียชีวิต [51]

ในระหว่างรายการวิทยุของเขา พอลได้แนะนำตัวละคร "อุปกรณ์ Les Paulverizer " ซึ่งเพิ่มทุกสิ่งที่ป้อนเข้าเข้าไป เช่น เสียงกีตาร์ หรือเสียงร้อง มันเป็นวิธีของ Paul ในการอธิบายว่ากีตาร์ตัวเดียวของเขาสามารถคูณจนกลายเป็นกลุ่มกีตาร์ได้อย่างไร อุปกรณ์ดังกล่าวยังกลายเป็นหัวข้อตลกอีกด้วย โดยที่ Ford เพิ่มจำนวนตัวเองและเครื่องดูดฝุ่นของเธอเพื่อที่เธอจะได้ทำงานบ้านเสร็จเร็วขึ้น ต่อมา Paul ได้สร้าง Les Paulverizer ตัวจริงที่เขาติดไว้กับกีตาร์ของเขา สิ่งประดิษฐ์นี้ทำให้ Paul สามารถเข้าถึงชั้นเพลงที่บันทึกไว้ล่วงหน้าระหว่างการแสดงสดได้ ดังนั้นเขาจึง สามารถเลียนแบบเสียงที่บันทึกไว้บนเวทีได้ [52]

อาชีพต่อมา

พอลในเดือนพฤษภาคม 2547

ในปี 1965 พอลเข้าสู่วัยเกษียณ แม้ว่าเขาจะกลับไปที่สตูดิโอเป็นครั้งคราวก็ตาม เขาและฟอร์ดหย่ากันเมื่อปลายปี พ.ศ. 2507 หลังจากที่เธอเริ่มเบื่อหน่ายกับการเดินทาง หนึ่งในบันทึกที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Paul ตั้งแต่นั้นจนถึงกลางทศวรรษ 1970 คืออัลบั้มสำหรับLondon Records / Phase 4 Stereo , Les Paul Now (1968 )ซึ่งเขาอัปเดตเพลงฮิตก่อนหน้านี้บางส่วน พอลเล่นแทร็กกีตาร์เริ่มแรก และจอร์จ บาร์นส์ก็วางแทร็กเพิ่มเติมขณะที่พอลออกแบบในสตูดิโอที่บ้านของเขา นอกจากนี้เขายังบันทึกสองอัลบั้มChester and Lester (1976) และGuitar Monsters (1978) สำหรับRCA Victorซึ่งประกอบด้วยการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สและการแสดงด้นสดคันทรี่ร่วมกับนักกีต้าร์ฝีมือดีChet Atkinsซึ่งได้รับการสนับสนุนจากนักดนตรีในสตูดิโอชื่อดังของ แนชวิลล์

ในปี พ.ศ. 2512 พอลได้ผลิตอัลบั้มPoe Through the Glass Prismสำหรับ RCA อัลบั้มนี้มีเพลงจากงานเขียนของ Edgar Allan Poe โดยวงดนตรี Glass Prism ทางตะวันออกเฉียงเหนือของเพนซิลเวเนีย อัลบั้มนี้ผลิตซิงเกิลชื่อ "The Raven" ซึ่งปรากฏบน Hot 100 ของ Billboard

หลายปีผ่านไป พอลเล่นด้วยจังหวะที่ช้าลงด้วยปิ๊กขนาดใหญ่ที่ถือได้ง่ายกว่าในมือที่เป็นข้ออักเสบ ในปี 2549 เมื่ออายุ 90 ปี เขาได้รับรางวัลแกรมมี่สองรางวัลจากงานประกาศผลรางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 48จากอัลบั้ม Les Paul & Friends: American Made World Played นอกจากนี้เขายังแสดงทุกคืนวันจันทร์ที่Iridium Jazz Club ในแมนฮัตตัน ร่วมกับมือกีตาร์ Lou Pallo มือเบส Paul Nowinski (และต่อมาคือNicki Parrott ) และมือกีตาร์Frank Vignolaและไม่กี่ปีนักเปียโนJohn Colianni Paul, Pallo และ Nowinski แสดงที่Fat Tuesdaysด้วย [54] [55] [56] [57]

นักแต่งเพลง Richard Stein ฟ้องร้อง Paul ในข้อหาลอกเลียนแบบ โดยกล่าวหาว่าเพลง " Johnny (is the Boy for Me) " ของ Paul ถูกนำมาจากเพลง "Sanie cu zurgălăi" ของ Stein ในปี 1937 (ภาษาโรมาเนียสำหรับ "Sleigh with Bells") ในปี 2000 เวอร์ชันคัฟเวอร์ของเพลง "Johnny" โดยกลุ่มดนตรีชาวเบลเยียมVaya Con Diosที่ให้เครดิต Paul ได้รับการกระตุ้นให้มีการดำเนินการอีกครั้งโดย Romanian Musical Performing and Mechanical Rights Society [58] [59]

ชีวิตส่วนตัว

พอลกับนักเปียโน John Colianni

Les Paul แต่งงานกับ Virginia Webb ในปี 1937 พวกเขามีลูกสองคน Les Paul Jr. (Rusty) (1941–2015) และ Gene (1944) ซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามนักแสดง-นักแต่งเพลงGene Lockhart

หลังจากหย่าร้างกันในปี 2492 พอลแต่งงานกับแมรี ฟอร์ด (เกิดไอริสคอลลีนซัมเมอร์ส) ผู้ชายที่ดีที่สุดและผู้มีเกียรติคือพ่อแม่ของมือกีตาร์สตีฟ มิลเลอร์ซึ่งครอบครัวมาจากมิลวอกี พอลเป็นพ่อทูนหัวของมิลเลอร์และเป็นครูสอนกีตาร์คนแรกของเขา [62] [63]ฟอร์ดให้กำเนิดลูกคนแรกเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2497 แต่เด็กหญิงคนนี้เกิดก่อนกำหนดและเสียชีวิตเมื่ออายุได้สี่วัน พวกเขารับเลี้ยงเด็กผู้หญิงคนหนึ่งชื่อคอลลีนในปี 2501 และโรเบิร์ต (บ๊อบบี้) ลูกชายของพวกเขาเกิดในปีถัดมา พอลและฟอร์ดหย่ากันในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2507

พอลและฟอร์ดดูแลบ้านในเมืองมาห์วาห์ รัฐนิวเจอร์ซีย์ [ 64]และหลังจากการหย่าร้าง ฟอร์ดอาศัยอยู่ที่นั่นจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2520

ในปี 1995 พอลได้ก่อตั้งมูลนิธิเลสพอล ซึ่งได้รับการออกแบบให้คงอยู่เฉยๆ จนกว่าเขาจะเสียชีวิต มูลนิธิ Les Paul Foundation มุ่งหวังที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความคิดสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์โดยการแบ่งปันมรดกของ Les Paul ผ่านการสนับสนุนการศึกษาด้านดนตรี การบันทึก นวัตกรรม และการวิจัยทางการแพทย์ที่เกี่ยวข้องกับการได้ยิน [65]มูลนิธิได้ก่อตั้งรางวัล Les Paul Innovation Award ในปี 1991 และรางวัล Les Paul Spirit Award ในปี 2016

ความตาย

เมื่อวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2552 พอลเสียชีวิตด้วยโรคแทรกซ้อนจากโรคปอดบวมที่โรงพยาบาลไวท์เพลนส์ใน ไวต์เพลน ส์รัฐนิวยอร์ก [66] [67] หลังจากได้ยินเรื่องการตายของเขา นักดนตรีหลายคนให้ความเห็นเกี่ยวกับความสำคัญของเขา Slashเรียกเขาว่า "มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยพลังเชิงบวก" ในขณะที่Richie Samboraเรียกเขาว่า "ผู้ปฏิวัติในธุรกิจดนตรี" The Edgeกล่าวว่า "มรดกของเขาในฐานะนักดนตรีและนักประดิษฐ์จะยังคงอยู่ต่อไป และอิทธิพลของเขาที่มีต่อร็อกแอนด์โรลจะไม่มีวันลืม" [68] [69] [70]ที่ 21 สิงหาคม 2552 เขาถูกฝังอยู่ในสุสานบ้านทุ่งหญ้า วอคิชาวิสคอนซิน [71] [72]

รางวัลและเกียรติยศ

Paul และวิศวกรด้านเสียงRoger Nicholsทั้งคู่ได้รับรางวัล Technical Grammy Awards

รางวัลบางส่วนของ Les Paul มีดังต่อไปนี้ ในปี 2550 เขาได้รับ เหรียญ ศิลปะแห่งชาติจากประธานาธิบดีจอร์จ ดับเบิลยู บุช แห่งสหรัฐอเมริกา [73]

พอลได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศนักประดิษฐ์แห่งชาติ (พ.ศ. 2548) จากการพัฒนากีตาร์ไฟฟ้าแบบตัวทึบ ใน ปี 1988 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลโดยนักกีตาร์Jeff Beckซึ่งกล่าวว่า "ฉันได้คัดลอกเลียจาก Les Paul มากกว่าที่ฉันอยากจะยอมรับ" นอกจากนี้เขายังได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลง (พ.ศ. 2548), หอเกียรติยศวงดนตรีบิ๊กแบนด์และแจ๊ส (พ.ศ. 2533), หอเกียรติยศนักประดิษฐ์แห่งนิวเจอร์ซีย์ (พ.ศ. 2539) และหอเกียรติยศนิวเจอร์ซีย์ (พ.ศ. 2553) [75]

เพลงของเขาสองเพลงเข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่ : " How High the Moon " และ " Vaya Con Dios " [76] [77]ในปี 1976 เขาและChet Atkinsได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาBest Country Instrumental . ในปี 2548เขาได้รับรางวัลBest Pop Instrumentalสำหรับ "Caravan" และBest Rock Instrumentalสำหรับ "69 Freedom Special"

ในปี 1983 พอลได้รับรางวัล Grammy Trustees Awardสาขาความสำเร็จตลอดชีวิต ในปี 2544 เขาได้รับรางวัล Special Merit/ Technical Grammy Awardซึ่งยกย่อง "บุคคลหรือสถาบันที่กำหนดมาตรฐานสูงสุดของความเป็นเลิศในการประยุกต์ใช้เทคโนโลยีเสียงอย่างสร้างสรรค์" ซึ่งเป็นรางวัลที่ได้รับการคัดเลือกที่มอบให้กับผู้เชี่ยวชาญด้านนวัตกรรมด้านเสียง รวมถึงThomas Alva เอดิสัน , ลีโอ เฟนเดอร์และเจฟฟ์ เอเมอริกวิศวกรบันทึกเสียงของบีเทิลส์ ใน ปี 2004 เขาได้รับรางวัล Emmy Lifetime Achievement Award สาขาวิศวกรรมศาสตร์ และ Lifetime Achievement in Music Education จาก Wisconsin Foundation for School Music [78]

ในปี 1960 เขาและแมรี ฟอร์ดได้รับดาวบน ฮ ลลีวูดวอล์กออฟเฟม [78]

ในปี 2009 พอลได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในสิบนักกีตาร์ไฟฟ้าที่ดีที่สุดตลอดกาลโดยนิตยสารไทม์ สองปีต่อมาเขาได้รับการเสนอชื่อให้เป็นนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับที่สิบแปดตลอดกาลโดยนิตยสารโรลลิงสโตน ในปีเดียวกันนั้น ชื่อของเขาถูกเพิ่มเข้าไปในNashville Walk of Fame [78]

ในปี 2011 ซึ่งเป็นวันเกิดของพอลในวันที่ 9-10 มิถุนายนGoogle Doodle แบบอินเทอร์แอคทีฟ ได้แสดงบน หน้าแรก ของ Googleโดยมีโลโก้ของ Google ประกอบขึ้นเป็นกีตาร์ Les Paul และผู้ใช้สามารถเล่นและบันทึกเพลงได้ ภายใน 48 ชั่วโมงข้างหน้า ผู้ใช้บันทึกเพลงได้ประมาณ 40 ล้านเพลง [82]

คอนเสิร์ตและนิทรรศการ

Paul กำลังเล่นGibson Les Paulที่Iridium Jazz Clubในนิวยอร์กซิตี้ เมื่อปี 2008

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2548 มีการจัดคอนเสิร์ตรำลึกครบรอบ 90 ปีให้กับเลสพอลที่คาร์เนกีฮอลล์ในนิวยอร์กซิตี้ หลังจากการแสดงของSteve Miller , Peter Frampton , Jose Felicianoและคนอื่นๆ อีกหลายคน Paul ก็ได้รับมอบกีตาร์ที่ระลึกจากGibson Guitar Corporation สามปีต่อมาในคอนเสิร์ตบรรณาการที่ State Theatre ในคลีฟแลนด์ โอไฮโอ เขาได้รับรางวัล American Music Masters Award จาก Rock and Roll Hall of Fame เมื่อ วัน ที่ 9 มิถุนายน พ.ศ. 2558 การเฉลิมฉลองวันเกิดปีที่ 100 ของพอลได้เริ่มต้นขึ้นที่ไทม์สแควร์โดยมีนักดนตรีรวมถึงสตีฟ มิลเลอร์, โฮเซ่ เฟลิเซียโนและนีล ชอนนิทรรศการของที่ระลึกและคำประกาศจากมูลนิธิเลสพอลประกาศในเดือนมิถุนายน 9 เป็นวันเลสพอล [85]

ในปี 2550 ภาพยนตร์ชีวประวัติLes Paul Chasing Soundออกอากาศในซีรีส์โทรทัศน์สาธารณะเรื่องAmerican Masters การแสดงรอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่โรงละคร Downer ของมิลวอกีร่วมกับคอนเสิร์ตที่พอลจัดแสดงให้กับสมาคมและพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์วอคิชาเคาน์ตี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีบทสัมภาษณ์ของ Les Paul การแสดงของทั้งสามคนในวันเกิดครบรอบ 90 ปีของเขา และบทสัมภาษณ์คำวิจารณ์และการแสดงของนักดนตรีคนอื่นๆ [86]

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2551 มีการจัดแสดงนิทรรศการที่จัดแสดงมรดกของพอลและสิ่งของจากคอลเลกชันส่วนตัวของเขาที่เปิดขึ้นที่Discovery Worldในเมืองมิลวอกี พอลเล่นคอนเสิร์ตในเมืองมิลวอกีเพื่อให้ตรงกับการเปิดนิทรรศการ วอคิชา วิสคอนซิน บ้านเกิดของพอลได้เปิดนิทรรศการถาวรชื่อ "ประสบการณ์เลสพอล" ที่พิพิธภัณฑ์วอคิชาเคาน์ตีในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2556 นิทรรศการนี้มีโบราณวัตถุที่ยืมมาจากมูลนิธิเลสพอล ทัวร์ชม Waukesha ของ Les Paul ด้วยตนเองสร้างขึ้นโดยมูลนิธิ Les Paul [89] [90]

นิทรรศการ Les Paul ถาวรตั้งอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ Mahwah เช่นกัน พิพิธภัณฑ์ อื่นๆ ที่มี Les Paul ได้แก่ พิพิธภัณฑ์การทำดนตรีในฟีนิกซ์ และพิพิธภัณฑ์แกรมมี่ในนวร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์

ในปี พ.ศ. 2552 ภาพยนตร์คอนเสิร์ตLes Paul Live ในนิวยอร์กได้ออกอากาศทางโทรทัศน์สาธารณะ โดยมีการแสดงของ Les Paul ในวันเกิดครบรอบ 90 ปีของเขาที่Iridium Jazz Clubในนิวยอร์ก และในคลิปเก็บถาวร [92]

รายชื่อจานเสียง

อัลบั้ม

  • เสียงใหม่ (ศาลากลาง 78 รอบต่อนาทีและ 45 รอบต่อนาทีEP , 1950; 33 + 13รอบต่อนาที LP, 1955)
  • เสียงใหม่ของ Les Paul เล่ม 1 2 (ศาลากลาง, 1951)
  • ลาก่อนบลูส์! (หน่วยงานของรัฐ, 1952)
  • พวกฮิต! (หน่วยงานของรัฐ, 1953)
  • เลส์และแมรี (แคปิตอล, 1955)
  • เพลงวันนี้ (Capitol, 45 rpm EP , 1956)
  • เวลาแห่งความฝัน (ศาลากลาง 2500)
  • เพลงฮิตของ Les และ Mary (Capitol, 1960)
  • Les Paul และ Mary Ford (Capitol, 33 + 13 rpm EP , 1961)
  • ช่อดอกกุหลาบ (โคลัมเบีย, 2505)
  • อบอุ่นและมหัศจรรย์ (โคลัมเบีย 2505)
  • เลส พอล นาว (เดคคา, 1968)
  • โลกยังคงรอคอยพระอาทิตย์ขึ้น (Capitol, 1974)
  • เชสเตอร์และเลสเตอร์กับเช็ต แอตกินส์ (RCA Victor, 1976)
  • กีตาร์มอนสเตอร์กับ Chet Atkins (RCA Victor, 1978)
  • Early Les Paul (ศาลาว่าการ, 1982)
  • ฟีดแบ็ค 2487-2498 (เซอร์เคิล, 2529)
  • สิ่งที่ดีที่สุดของ Capitol Masters: ตัวเลือกจากชุดกล่อง "The Legend and the Legacy" (Capitol, 1992)
  • American Made World Played (แคปิตอล, 2005)
  • บรรณาการให้ตำนาน (Immergent, 2008)

ซิงเกิลฮิต

ปี เดี่ยว ตำแหน่งแผนภูมิ
เรา ซีบี ประเทศสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร [93]
พ.ศ. 2488 " มันนานมากแล้ว " (กับBing Crosby ) 1
2489 " Rumors Are Flying " (ร่วมกับThe Andrews Sisters ) 4
2491 " คนรัก " 21
" บราซิล " 22
สิ่งนี้เรียกว่าความรักคืออะไร? 11
1950 “โนล่า” 9
กูฟัส 21
“ลิตเทิลร็อคเก็ตอะเวย์” 18
" เทนเนสซีวอลทซ์ " 6
1951 "แจ๊สมีบลูส์" 23
" Mockin' Bird Hill " (แผ่นเสียงทองคำ) 2 7
พระจันทร์สูงแค่ไหน(แผ่นเสียงทองคำ) 1
โจเซฟีน 12
“ฉันหวังว่าฉันไม่เคยเห็นแสงแดด” 18
" โลกกำลังรอพระอาทิตย์ขึ้น " (แผ่นเสียงทองคำ) 2
" กระซิบ " 7
“โอกาสอีกครั้งเดียว” 5
จิงเกิลเบลล์ 10
1952 ผ้าเสือ 2
ฉันสารภาพ 13
" คาริโอก้า " 14
ในฤดูร้อนอันเก่าแก่ 15
“วงแหวนควัน” 14
พบกับคุณคัลลาแกน 5 4
“โอบฉันไว้ในอ้อมแขนของคุณแล้วกอดฉันไว้” 15 22
" เลดี้แห่งสเปน " 8
"ลูกของฉันกำลังจะกลับบ้าน" 7 11
1953 " บาย บาย บลูส์ " 5 14
" ฉันกำลังนั่งอยู่บนจุดสูงสุดของโลก " 10 8
" นอน " 21 31
" วายาคอนดิออส " (แผ่นเสียงทองคำ) 1 1 7
จอห์นนี่ (คือเด็กผู้ชายสำหรับฉัน) 15 25
จิงโจ้ 25 23
" อย่าได้ยินระฆังพวกนั้น " 13 28
1954 ฉันไม่อยากรู้จริงๆ 11 33
"ใต้" 18
“ฉันเป็นคนโง่ที่จะดูแล” 6 13
"ผู้ประมูล" 28
เจ้าจะไปไหน 10 12
แมนโดลิโน 19 22
1955 " เพลงในสีฟ้า " 17
สักวันหนึ่งที่รัก 39
“วันนี้ไม่มีจดหมาย” 27
" ฮัมมิ่งเบิร์ด " 7 6
“อามุคิริกิ” 38 24
“เมโลดี้เมจิก” 96 43
1956 “เลดี้เท็กซัส” 91 47
"ซิมาร์รอน (โรลออน)" 48
โมริทัท 49
"นูเอโว ลาเรโด" 91
2500 “ซินโก โรเบิลส์” 35 24
2501 “สวมแหวนที่นิ้วของฉัน” 32 43
หัวใจอิจฉา 71
1961 “จูรา” 37 81
มันนานมากแล้ว 105

คนโสด

  • " It's Been a Long, Long Time "— Bing Crosbyกับ Les Paul & His Trio (1945), อันดับ 1 บนชาร์ตซิงเกิล Billboard Pop, 1 สัปดาห์, 8 ธันวาคม
  • " ข่าวลือกำลังบิน "- The Andrews Sistersกับ Les Paul และ Vic Schoen และวงออเคสตราของเขา (1946)
  • "นี่ไม่ใช่ความรัก" // "Up And At 'Em" - The Les Paul Trio (1946), V-Disc 664A
  • " กีตาร์บูกี้ " (2490)
  • " คนรัก (เมื่อคุณอยู่ใกล้ฉัน) " (2491)
  • " บราซิล " (2491)
  • " สิ่งนี้เรียกว่าความรักคืออะไร " (1948)
  • " ความสงสัย "- เหมือนกับ Rhubarb Red กับ Fos Carling (1948)
  • โนลา (1950)
  • "คนโง่" (1950)
  • "ทำให้น้ำตาของฉันแห้ง"/"ร้องไห้" (2493)
  • "ลิตเทิลร็อคเก็ตอะเวย์" (2493/2494)
  • " Tennessee Waltz "—Les Paul และ Mary Ford (1950/1951), #1, กล่องเงินสด
  • " Mockin 'Bird Hill "—Les Paul และ Mary Ford (1951), #1, กล่องเงินสด
  • " How High The Moon "—Les Paul & Mary Ford (1951), #1, ชาร์ตซิงเกิลบิลบอร์ดป๊อป, 9 สัปดาห์, 21 เมษายน - 16 มิถุนายน; #1, กล่องเงินสด, 2 สัปดาห์; #2, ชาร์ตอาร์แอนด์บี
  • "ฉันหวังว่าฉันไม่เคยเห็นแสงแดด" - Les Paul & Mary Ford (1951)
  • " โลกกำลังรอคอยพระอาทิตย์ขึ้น "— Les Paul & Mary Ford (1951), #2, Billboard; #3, กล่องเงินสด
  • "โอกาสอีกครั้งหนึ่ง" - Les Paul & Mary Ford (1951)
  • "แจ๊สมีบลูส์" (1951)
  • "โจเซฟิน" (1951)
  • "กระซิบ" (2494)
  • " จิงเกิลเบลล์ " (1951)
  • " Tiger Rag "— เลสพอลและแมรีฟอร์ด (1952), # 2, บิลบอร์ด; #8, กล่องเงินสด
  • "ฉันสารภาพ (ว่าฉันรักคุณ)" - Les Paul & Mary Ford (1952)
  • " คาริโอกา " (1952)
  • " ในฤดูร้อนอันเก่าแก่ "— Les Paul และ Mary Ford (1952)
  • "วงแหวนควัน" - Les Paul & Mary Ford (1952)
  • " พบกับมิสเตอร์คัลลาแกน " (1952), #5, บิลบอร์ด
  • "พาฉันไปในอ้อมแขนของคุณและกอดฉัน" - Les Paul & Mary Ford (1952)
  • " เลดี้แห่งสเปน " (2495)
  • "ลูกของฉันกำลังจะกลับบ้าน" - Les Paul & Mary Ford (1952)
  • " ลาก่อนบลูส์ "—Les Paul และ Mary Ford (1953)
  • " ฉันกำลังนั่งอยู่บนจุดสูงสุดของโลก " - Les Paul & Mary Ford (1953)
  • " Sleep " ( เพลงประกอบของFred Waring ) (1953)
  • " Vaya Con Dios "—Les Paul & Mary Ford (1953), #1, ชาร์ตซิงเกิลบิลบอร์ดป๊อป, 11 สัปดาห์, 8 สิงหาคม – 3 ตุลาคม, 7–14 พฤศจิกายน; #1, กล่องเงินสด, 5 สัปดาห์
  • "จอห์นนี่ (เป็นเด็กสำหรับฉัน)" - Les Paul & Mary Ford (1953), #15, Billboard; #25 กล่องเงินสด
  • " Don'cha Hear Them Bells "—Les Paul & Mary Ford (1953), #13, บิลบอร์ด; #28 กล่องเงินสด
  • " จิงโจ้ " (1953), #25, บิลบอร์ด; #23, กล่องเงินสด
  • "ฉันไม่อยากรู้จริงๆ" - Les Paul และ Mary Ford (1954)
  • "ฉันเป็นคนโง่ที่ต้องดูแล" - Les Paul & Mary Ford (1954)
  • “คุณจะไปที่ไหน” — Les Paul และ Mary Ford (1954)
  • " Mandolino "—Les Paul และ Mary Ford (1954), #19, บิลบอร์ด
  • " Song in Blue "—Les Paul และ Mary Ford (1954), #17, Cashbox
  • "Hummingbird" - เลสพอลและแมรีฟอร์ด (1955)
  • "Amukiriki (พระเจ้าเต็มใจ)" - Les Paul & Mary Ford (1955)
  • "เมโลดี้เมโลดี้" - เลสพอลและแมรีฟอร์ด (1955)
  • "เท็กซัสเลดี้" - เลสพอลและแมรีฟอร์ด (1956)
  • "Moritat" (ธีมจาก "Three Penny Opera") (1956)
  • "ใหม่ลาเรโด"—เลสพอลและแมรี ฟอร์ด (1956)
  • "Cinco Robles (Five Oaks)" - เลสพอลและแมรีฟอร์ด (1957)
  • "ใส่แหวนบนนิ้วของฉัน" - Les Paul และ Mary Ford (1958)
  • "ทั้งหมดที่ฉันต้องการคือคุณ" - Les Paul & Mary Ford (1959)
  • "Jura (ฉันสาบานว่าฉันรักคุณ)" - Les Paul และ Mary Ford (1961)
  • "รักแอบดูคุณ" - Les Paul, Joss Stone & Sting (2005)

องค์ประกอบ

พอลยังเป็นนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากมาย เพลงบางเพลงที่เขาแต่ง ได้แก่ " Song in Blue ", "Cryin'", "Hip-Billy Boogie", " Suspicion ", " Mandolino ", "Magic Melody", " Don'cha Hear Them Bells ", " The Kangaroo ", "Big-Eyed Gal", "Deep in the Blues", "All I Need is You", "Take a Warning", "Mammy's Boogie", "Up And At 'Em", "Pacific Breeze", "Golden แซนด์ส", "เสน่ห์ของชาวฮาวาย", "ทางรถไฟบนภูเขา", "ก้าวต่อไปนะที่รัก (อย่าเสียเวลา)", "เช็ดน้ำตาให้แห้ง", "ฉันไม่ต้องการคุณอีกต่อไปแล้ว", "ทำเมือง" , "Les 'Blues", [94] "No Strings Attached", "Subterfuge", "Lament For Strings", "Five Alarm Fire", "คุณไม่สามารถพอดีเหมือนซอ (เมื่อคุณแน่นเหมือน กลอง)" และ "Walkin' และ Whistlin' Blues"

ดูสิ่งนี้ด้วย

อ้างอิง

  1. "เสียงจากสมาคมสมิธโซเนียน. เลสพอล นักดนตรีและนักประดิษฐ์". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ 20 ตุลาคม 2550 .{{cite web}}: CS1 maint: URL ที่ไม่เหมาะสม ( ลิงก์ )
  2. เลส พอล นักกีตาร์และผู้บุกเบิกการบันทึกเสียง เสียชีวิตด้วยวัย 94 ปี เก็บไว้เมื่อ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2552 ที่เวย์แบ็คแมชชีน รายการ. 13 สิงหาคม 2552
  3. "พ่อมดแห่งวอคิชา". Pbs.org 13 สิงหาคม 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2555
  4. ฮูสตัน, แฟรงก์ (8 กรกฎาคม พ.ศ. 2542) "บิดาแห่งการประดิษฐ์" ซาลอน.คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ 14 สิงหาคม 2552 .
  5. ทีมงานนักเขียน (12 ตุลาคม พ.ศ. 2548). Les Paul วัย 90 ปี เปิดตัวอัลบั้มบรรณาการ ซีบีซี . เข้าถึงเมื่อวันที่ 24 สิงหาคม 2552 สืบค้นเมื่อวันที่ 16 มกราคม 2552 ที่Wayback Machine
  6. Swing Licks สำหรับ C6th Lap Steel เก็บถาวรเมื่อวัน ที่6 มกราคม พ.ศ. 2552 ที่Wayback Machine ฟอรัมกีตาร์เหล็ก
  7. เบนสัน, จอห์น (12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2551) Rock Hall to Honor Les Paul เก็บถาวรเมื่อ 17 กรกฎาคม 2011 ที่Wayback Machine วินดี้ดอทคอม
  8. "นิทรรศการ | หอเกียรติยศและพิพิธภัณฑ์ร็อกแอนด์โรล". Rockhall.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2012 . สืบค้นเมื่อ 27 มีนาคม 2554 .
  9. "สถาปนิกแห่งร็อกแอนด์โรลนำแสดงโดยเลสพอล, อลัน ฟรีด และแซม ฟิลลิปส์ | หอเกียรติยศและพิพิธภัณฑ์ร็อกแอนด์โรล" Rockhall.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 สิงหาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ 19 สิงหาคม 2554 .
  10. ↑ ab "เว็บไซต์มูลนิธิเลส ปอล". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ 2014 . สืบค้นเมื่อ 4 กุมภาพันธ์ 2014 .
  11. ฟาร์เบอร์, จิม (13 สิงหาคม พ.ศ. 2552) "Electric Guitar Hero Les Paul Dead at 94: Hit-Maker, Musical Designer, Pioneer" สืบค้นเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม2552 ที่Wayback Machine ข่าวรายวัน . เข้าถึงเมื่อ 24 สิงหาคม 2552.
  12. ลอว์เรนซ์, ร็อบ (2008) ช่วงปีแรกๆ ของมรดก Les Paul, 1915–1963 นิวยอร์ก: หนังสือ Hal Leonard. หน้า 2–3. ไอเอสบีเอ็น 978-0-634-04861-6.
  13. มาซิโน, ซูซาน; พอล, เลส์ (2003) นักดนตรีชื่อดังของรัฐวิสคอนซิน ออริกอน วิสคอนซิน: หนังสือแบดเจอร์ หน้า 9–11. ไอเอสบีเอ็น 1878569880.
  14. เฮนรี, เดวิด (13 สิงหาคม พ.ศ. 2552) "เลส พอล ผู้บุกเบิกกีตาร์ไฟฟ้า นักประดิษฐ์ เสียชีวิตแล้วในวัย 94 ปี" บลูมเบิร์ก . เข้าถึงเมื่อ 24 สิงหาคม 2552.
  15. ↑ ab American Masters (ฤดูกาล 2550) – "Les Paul: Chasing Sound" เก็บถาวรเมื่อ 18 มีนาคม พ.ศ. 2551 ที่Wayback Machine – สิบสาม WNET New York
  16. ^ "บทความ". กีตาร์แจ๊สคลาสสิก เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ 27 มีนาคม 2554 .
  17. (14 สิงหาคม 2552). [1] เก็บถาวรเมื่อวันที่ 1 มีนาคม 2017 ที่Wayback Machine The New York Times (ต้องลงทะเบียนเว็บไซต์)
  18. แลดด์, แพตตี้ (22 ตุลาคม พ.ศ. 2552). "Cinemax เชิดชูเกียรติ 'เอดิสัน' แห่งวงการดนตรี" ผู้กอบกู้ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 กันยายน 2015 . สืบค้นเมื่อ 4 พฤษภาคม 2554 .
  19. "Les Paul: นักประดิษฐ์และนักแสดง". เว็บไซต์มูลนิธิเลสพอมูลนิธิเลสพอล. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ 2014 . สืบค้นเมื่อ 4 กุมภาพันธ์ 2014 .
  20. "ClassicJazzGuitar.com". คลาสสิคแจ๊สกีต้าร์.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 มีนาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ 10 กันยายน 2555 .
  21. คอฟแมน, กิล. “พอล เลส”. ข่าวเอ็มทีวี เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม 2552
  22. คุก, เคนเนธ. "บทวิจารณ์หนังสือ: "ดนตรีของ Django Reinhardt" โดย Benjamin Givan" วารสาร ARSC 42.1 (2011): 86–87
  23. บัลเมอร์, พอล (2003) สเตฟาน กรัปเปลลี: มีและไม่มีจังโก้ เขตรักษาพันธุ์สัตว์ป่า ไอเอสบีเอ็น 978-1860744532. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 กันยายน 2015 . สืบค้นเมื่อ 22 มิถุนายน 2558 .
  24. บันทึกซับจาก Chet Atkins/Jim Atkins 1963 RCA Camden LP #CAL-753, "The Guitar Genius"
  25. ↑ เอบีซี บัสกิน, ริชาร์ด. เพลงคลาสสิก: Les Paul และ Mary Ford 'How High the Moon' ซาวด์ออนซาวด์ . เสียงต่อเสียง. สืบค้นเมื่อวันที่ 1 สิงหาคม 2023 .
  26. ↑ abcdef พอล, เลส์ (2005) Les Paul: ในคำพูดของเขาเอง . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์อัญมณี. ไอเอสบีเอ็น 978-1-60360-050-7.
  27. แอตกินส์, เชษฐ์; นีลี, บิล (1974) สุภาพบุรุษระดับประเทศ . ชิคาโก: H. Regnery . ไอ978-0-8092-9051-2 
  28. เทียนเอิน, เดฟ (26 สิงหาคม พ.ศ. 2552) "พ่อมดแห่งวอคิชา" มิล วอกีวารสาร Sentinel เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2012
  29. ↑ abcd Sforza, John: "Swing It! The Andrews Sisters Story;" สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเคนตักกี้ 2543; 289 หน้า.
  30. อากาศบริสุทธิ์จาก WHYY. "กีตาร์ฮีโร่: เลสพอล, 1915–2009" เอ็นพีอาร์ . org เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ 27 มีนาคม 2554 .
  31. "บันทึก". ดีเค อิมเมจ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ 27 มีนาคม 2554 .
  32. "เอปิโฟน: ประวัติศาสตร์". Epiphone.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน 2015 . สืบค้นเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2555 .
  33. ลอว์เรนซ์, ร็อบ (2008) ช่วงปีแรก ๆ ของมรดก Les Paul: 1915–1963 ฮัล ลีโอนาร์ด คอร์ป.พี. 304. ไอเอสบีเอ็น 978-0634048616.
  34. "สัมภาษณ์ | 19 กรกฎาคม 1999 ที่อิริเดียมแจ๊สคลับ นิวยอร์กซิตี้" นิตยสารซวย. 19 กรกฎาคม 1999. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ 27 มีนาคม 2554 .
  35. ^ "สิทธิบัตร" . สืบค้นเมื่อ 27 มีนาคม 2554 .
  36. "นวัตกรรมกีตาร์เลสพอล". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ 11 มีนาคม 2014 .
  37. "เอพิโฟน เลส ปอล สแตนดาร์ด". Epiphone.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ 2012 . สืบค้นเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2555 .
  38. เคน, ไบรอัน (สิงหาคม 2554) "การผลิตอะคูสติก: Les Paul และ 'Les Paulverizer'". วารสารวัฒนธรรมการมองเห็น . 10 (2): 216. doi :10.1177/1470412911402892. S2CID  193109700.
  39. วัคส์แมน, สตีฟ (พฤษภาคม 2010) Les Paul: ในความทรงจำ ดนตรีและสังคมยอดนิยม 33 (2): 271. ดอย :10.1080/03007761003707944. S2CID  191470269.
  40. วัคส์แมน, สตีฟ (พฤษภาคม 2010) Les Paul: ในความทรงจำ ดนตรีและสังคมยอดนิยม 33 (2): 3. ดอย :10.1080/03007761003707944. S2CID  191470269.
  41. ↑ ab "Sel-sync และ "Octopus": เหตุใดจึงเป็นเครื่องบันทึกเครื่องแรกที่ลดการคัดลอกต่อเนื่องใน Overdubs" (PDF ) วารสาร ARSC . เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม2554 สืบค้นเมื่อ 27 มีนาคม 2554 .
  42. ลาง, ฮาราลด์ (ตุลาคม พ.ศ. 2527) "ประวัติความเป็นมาของการดัดแปลงเสียงอิเล็กทรอนิกส์". วารสารสมาคมวิศวกรรมเสียง . 32 (10): 730.
  43. ทอมป์สัน, อาร์ต (1997) สต็อมป์บ็อกซ์: ประวัติความเป็นมาของกีต้าร์, ฟัซซี่, แฟลนเจอร์ส, เฟสเซอร์, เสียงสะท้อน และวาห์ ซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนีย: มิลเลอร์ ฟรีแมน พี 24. ไอเอสบีเอ็น 0-87930-479-0.
  44. ↑ อับ ลอว์เรนซ์, ร็อบ (2008) ช่วงปีแรก ๆ ของมรดก Les Paul, 1915-1963 ฮาล ลีโอนาร์ด. หน้า 19–. ไอเอสบีเอ็น 978-0-634-04861-6. สืบค้นเมื่อ 10 พฤษภาคม 2554 .
  45. "Sel-sync และ "Ocotpus": เหตุใดจึงเป็นเครื่องบันทึกเครื่องแรกที่ลดการคัดลอกต่อเนื่องใน Overdubs" ( PDF) วารสาร ARSC . เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม2554 สืบค้นเมื่อ 27 มีนาคม 2554 .
  46. "รายงาน AES ปี 2550 – Where Audio Comes Alive". ผสม _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 กันยายน 2014 หลังงาน Narma ซึ่งเป็นผู้ออกแบบและสร้างคอนโซลบันทึกเสียง 8 แทร็กของ Les Paul ก็ได้พบกับ Les อีกครั้ง เนื่องจากทั้งสองไม่ได้เจอกันตั้งแต่ปี 1973
  47. ริชาร์ด บัสกิ้น. เพลงคลาสสิก: Les Paul และ Mary Ford 'How High The Moon' เสียงบนเสียง (มกราคม 2550) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม 2008 . สืบค้นเมื่อ 5 กันยายน 2552 .
  48. บิล เดอเมน. "สิ่งที่ดีที่สุดของ Capitol Masters (ฉบับวันเกิดปีที่ 90)" เพียวมิวสิค.คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ 2013 . สืบค้นเมื่อ 15 พฤศจิกายน 2555 .
  49. Les Paul & Mary Ford Absolutely Live, 27 มิถุนายน 2014, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน 2021 , ดึงข้อมูลเมื่อ11 สิงหาคม 2021
  50. "การแสดงเลสพอล". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ 27 มีนาคม 2554 .
  51. เซลลินี, โจ (nd) "Les Paul: ประดิษฐ์ขึ้นที่นี่" Apple Inc.เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์2552 สืบค้นเมื่อ 24 สิงหาคม 2552 .
  52. เบเกอร์, ซู. "นักประดิษฐ์ Les Paul และนักแสดง" มูลนิธิเลสพอล. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ 2014 . สืบค้นเมื่อ 4 กุมภาพันธ์ 2014 .
  53. ↑ ab "Les Paul Obtains Divorce Archived เมื่อวันที่ 10 มีนาคม 2018 ที่Wayback Machine ", The New York Times , 18 ธันวาคม 1964
  54. "อิริเดียมแจ๊สคลับ". อิริเดียมแจ๊สคลับ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 มีนาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ 27 มีนาคม 2554 .
  55. มิลิเซีย, โจ (7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2551) "กีตาร์ฮีโร่ Les Paul พร้อมถวายเกียรติแด่ Rock Hall" แอริโซนาเดลี่สตาร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ 28 กรกฎาคม 2018 .
  56. ฟอสเตอร์, ดร. (1 มิถุนายน พ.ศ. 2552) "Les is more: 93 ปีและเท่กว่าคุณ—คืนที่มีกีตาร์ผู้ยิ่งใหญ่มายาวนาน" สืบค้นเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2014 ที่Wayback Machine เอวีคลับ . เข้าถึงเมื่อ 15 สิงหาคม 2552
  57. เกย์, คริส (19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2547) "อิทธิพลอันทรงพลังของกีตาร์ในตำนาน เลส พอล" วารสารวอลล์สตรีท . ไอเอสเอ็น  0099-9660 . สืบค้นเมื่อ 11 สิงหาคม 2021 .
  58. นิโคลีอานู, อันคา (2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550) "ซิซี กา นา-ไอ ปลาเกียต ชิ กาตา ไอ สโคปัต" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน 2552 . สืบค้นเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 2552 .(ที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษ)
  59. "Johnny is the boy for me; บทประพันธ์ดนตรีพร้อมเนื้อร้อง โดย แพดดี โรเบิร์ตส์ และมาร์เซล สเตลแมน, ม. เลส พอล, นามแฝง โดย Lester W. Polfuss" ลิขสิทธิ์สารานุกรม . com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 กันยายน 2015 . สืบค้นเมื่อ 28 กรกฎาคม 2018 . เมื่อวันที่ 3 กันยายน พ.ศ. 2524 ลิขสิทธิ์เพลง 'Johnny (Is the Boy for Me)' ได้รับการต่ออายุ โดยแสดงให้ Les Paul เป็นผู้ประพันธ์เพลง นี่เป็นข้อกำหนดในการต่ออายุลิขสิทธิ์บังคับเป็นเวลา 28 ปีสำหรับลิขสิทธิ์
  60. ลอว์เรนซ์, ร็อบ (2008) ช่วงปีแรกๆ ของมรดก Les Paul, 1915-1963 (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1) มิลวอกี: บริษัท ฮัล ลีโอนาร์ด พี 16. ไอเอสบีเอ็น 978-0-634-04861-6.
  61. ↑ ab "ลูกของเลส์ ปอลเสียชีวิต" นิวยอร์กไทม์ส 1 ธันวาคม 1954
  62. สตีฟ มิลเลอร์ จากออลมิวสิค
  63. เฮอร์นันเดซ, ราอูล (22 กรกฎาคม พ.ศ. 2559). "Space Cowboy Steve Miller ไม่ได้ล้อเล่น" ออสติน โครนิเคิล . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ 2017 .
  64. เฟ รดริก, เอมิลี ผ่านAssociated Press "Guitarist Les Paul play for hometown" เก็บถาวรเมื่อ 28 เมษายน 2017 ที่Wayback Machine , USA Today , 10 พฤษภาคม 2007 เข้าถึงเมื่อ 27 เมษายน 2017"
  65. "เกี่ยวกับ: พันธกิจ". les-paul.com . 24 กุมภาพันธ์ 2564 . สืบค้นเมื่อวันที่ 15 กันยายน 2022 .
  66. ปาเรเลส, จอน (13 สิงหาคม พ.ศ. 2552). "ข่าวมรณกรรมเลส ปอล" นิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม 2017 . สืบค้นเมื่อวันที่ 29 กันยายน 2552 .
  67. นีเวลส์, เอริก (17 สิงหาคม พ.ศ. 2552). "นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ Les Paul เสียชีวิตแล้วในวัย 94" สำนวน _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 มีนาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ 21 สิงหาคม 2552 .
  68. "Les Paul Remembered: กีตาร์ผู้ยิ่งใหญ่กับฮีโร่ที่แท้จริงของพวกเขา". โรลลิ่งสโตน . 13 สิงหาคม 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ 13 สิงหาคม 2552 .
  69. แจ็ค มัลเวิร์น (13 สิงหาคม พ.ศ. 2552). นักดนตรีร่วมไว้อาลัย Les Paul 'กีตาร์ฮีโร่ต้นแบบ' เดอะไทม์ลอนดอน. สืบค้นเมื่อ 13 สิงหาคม 2552 .
  70. เชอริแดน, ลุค (14 สิงหาคม พ.ศ. 2552) "เลสพอล 94: ตำนานกีตาร์" โตรอนโตสตาร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ 15 สิงหาคม 2552 .
  71. อิทซ์คอฟฟ์, เดฟ (18 สิงหาคม พ.ศ. 2552) "ประกาศแผนการจัดงานศพสำหรับ Les Paul" เดอะนิวยอร์กไทมส์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ 7 พฤษภาคม 2010 .
  72. "เลส ปอลกลับบ้านไปหาแม่". เจออนไลน์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ 27 มีนาคม 2554 .
  73. "เกียรติยศตลอดชีวิต – เหรียญศิลปกรรมแห่งชาติ". Nea.gov. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ 27 มีนาคม 2554 .
  74. "ประวัตินักประดิษฐ์, หอเกียรติยศนักประดิษฐ์แห่งชาติ". ประดิษฐ์.org เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน 2011 . สืบค้นเมื่อ 27 มีนาคม 2554 .
  75. อัลโลเวย์, คริสเตน (2 พฤษภาคม พ.ศ. 2553) "Jack Nicholson, Susan Sarandon เป็นหนึ่งใน 15 คนที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าหอเกียรติยศ NJ" นิวเจ.คอม . นิวเจอร์ซีย์ออนไลน์ LLC เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ 22 มิถุนายน 2558 .
  76. "ฐานข้อมูลหอเกียรติยศแกรมมี่". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 2015
  77. "ผู้รับรางวัลแกรมมี่ฮอลออฟเฟมในอดีต". แกรมมี่.คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 มกราคม 2011 . สืบค้นเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม 2552 .
  78. ↑ เอบีซีดี เบราน์สไตน์, ไมเคิล. มูลนิธิเลสพอล: ไทม์ไลน์มรดกของเลสพอล มูลนิธิเลสพอล. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 มกราคม 2014 . สืบค้นเมื่อ 7 มกราคม 2014 .
  79. ^ "รางวัลเทคนิคแกรมมี่". แกรมมี่.คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ 29 มกราคม 2555 .
  80. เดฟ ออน (24 สิงหาคม พ.ศ. 2552) Fretbase นิตยสาร Time เลือกผู้เล่นกีตาร์ไฟฟ้าที่ดีที่สุด 10 อันดับ Fretbase.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 เมษายน 2011 . สืบค้นเมื่อ 27 มีนาคม 2554 .
  81. "100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: เลสพอล". โรลลิ่งสโตน . 23 พฤศจิกายน 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม 2555 . สืบค้นเมื่อวันที่ 2 กันยายน 2017 .
  82. "วันเกิดปีที่ 96 ของเลส ปอล". กูเกิล. สืบค้นเมื่อ 10 ตุลาคม 2023 .
  83. แลนเดอร์ส, ริก (3 กรกฎาคม พ.ศ. 2548). "คอนเสิร์ตรำลึกเลสพอลที่คาร์เนกีฮอลล์" นิตยสารกีตาร์สมัยใหม่ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 มีนาคม2552 สืบค้นเมื่อ 14 สิงหาคม 2552 .
  84. เฟอร์ริส, ดีเอ็กซ์ (17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2551) Slash, Billy Gibbons Jam for Les Paul ที่คอนเสิร์ต American Music Masters ของ Rock Hall โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 กันยายน 2017 . สืบค้นเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ 2017 .
  85. "การเฉลิมฉลองตลอดทั้งปีในวันเกิดปีที่ 100 ของเลส พอล ซึ่งจะเริ่มขึ้นที่ไทม์สแควร์ในสัปดาห์หน้า" สำนักข่าวที่เกี่ยวข้อง 2 มิถุนายน 2558 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน 2558 . สืบค้นเมื่อ 22 มิถุนายน 2558 .
  86. "เลส ปอล: เสียงไล่". ปริญญาโทอเมริกัน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 มีนาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ 21 มีนาคม 2018 .
  87. วิลเลียมส์, สก็อตต์ (30 เมษายน พ.ศ. 2551) "Discovery World Lands Les Paul Exhibit-Guitar Wiz Sees No Effect on Waukesha Museum" เก็บถาวร เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน 2551 ที่Wayback Machine Milwaukee Journal Sentinel เข้าถึงเมื่อ 24 สิงหาคม 2552.
  88. เทียนเอิน, เดฟ (23 มิถุนายน พ.ศ. 2551) "Paul Brings Bit of Manhattan to the Pabst" เก็บถาวรเมื่อวัน ที่ 2 กรกฎาคม 2551 ที่Wayback Machine มิล วอกีวารสาร Sentinel เข้าถึงเมื่อ 24 สิงหาคม 2552.
  89. ฟาราบอห์, เคน (27 ธันวาคม พ.ศ. 2550) "ในวัย 92 ปี ผู้บุกเบิกดนตรี Les Paul ยังคงแสดงอยู่" เสียงของอเมริกา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ 24 สิงหาคม 2552 .
  90. "มูลนิธิเล ปอล". มูลนิธิเลสพอล. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ 2014 . สืบค้นเมื่อ 4 กุมภาพันธ์ 2014 .
  91. "เลส ปอลในนิทรรศการมาห์วาห์" . สืบค้นเมื่อ 30 กรกฎาคม 2021 .
  92. "เลส ปอล ไลฟ์ อิน นิวยอร์ก ซิตี้". หอสมุดแห่งชาติ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 มีนาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ 21 มีนาคม 2018 .
  93. โรเบิร์ตส์, เดวิด (2006) ซิงเกิลและอัลบั้มฮิตของอังกฤษ (ฉบับที่ 19) ลอนดอน: Guinness World Records Limited. พี 420. ไอเอสบีเอ็น 1-904994-10-5.
  94. พอล, เลส. เวทมนตร์กีตาร์ของ Les Paul โซโลกีตาร์ต้นฉบับ 10 เพลงพร้อมเปียโนและกีตาร์ประกอบชุดที่ 2 ลีดส์มิวสิคคอร์ปอเรชั่น, นิวยอร์ก, 1947

บรรณานุกรม

ลิงค์ภายนอก

  • เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
  • ชีวประวัติของ Les Paul Chasing Sound
  • ภาพยนตร์คอนเสิร์ต Les Paul Live in New York
  • นึกถึงบทสัมภาษณ์ของ Les Paul Audio ที่ WGN Radio
  • การแสดง Les Paul ไฟล์เสียง (mp3 ฟรี) ของรายการวิทยุของ Les Paul
  • "เพลงคลาสสิก: Les Paul และ Mary Ford 'How High the Moon'" ที่ Sound on Sound
  • การสัมภาษณ์ครั้งสุดท้ายของ Les Paul ที่Performing Musician
  • บทสัมภาษณ์ของ Les Paul Audio ที่NAMM Oral History Collection (2001)