Leopold Stokowski

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

Leopold Stokowski
Leopold Stokowski LOC 26447u.jpg
เกิด
Leopold Anthony Stokowski

(1882-04-18)18 เมษายน 2425
ลอนดอน, อังกฤษ
เสียชีวิต13 กันยายน 2520 (1977-09-13)(อายุ 95 ปี)
Nether Wallop , Hampshire , อังกฤษ
ที่พักผ่อนสุสานอีสต์ฟินช์ลีย์
อาชีพ
  • คอนดักเตอร์
  • นักแต่งเพลง
  • นักออร์แกน
เป็นที่รู้จักสำหรับผู้อำนวยการเพลงของPhiladelphia Orchestra ;
ผู้ก่อตั้งHollywood Bowl Symphony OrchestraและAmerican Symphony Orchestra
ผลงานเด่น
ภาพยนตร์: Fantasia Carnegie Hallของ
Walt Disney One Hundred Men and a Girl

คู่สมรส
( ม.  2454; div.  1923 )
อีวานเจลีน จอห์นสัน
( ม.  2469; div.  2480 )
เด็ก5

Leopold Anthony Stokowski (18 เมษายน 2425 – 13 กันยายน 2520) เป็นวาทยกรชาว อังกฤษ หนึ่งในวาทยกรชั้นนำในช่วงต้นและกลางศตวรรษที่ 20 เขาเป็นที่รู้จักกันดีจากความสัมพันธ์อันยาวนานกับPhiladelphia Orchestraและการปรากฏตัวของเขาใน ภาพยนตร์ ดิสนีย์เรื่องFantasiaกับวงออเคสตรานั้น เขาได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษจากสไตล์การเล่นด้วยมือเปล่าที่ปฏิเสธการใช้กระบอง แบบเดิมๆ และได้เสียงอันหรูหราที่มีลักษณะเฉพาะจากวงออร์เคสตราที่เขากำกับ [1]

Stokowski เป็นผู้อำนวยการเพลงของCincinnati Symphony Orchestra , Philadelphia Orchestra , the NBC Symphony Orchestra , New York Philharmonic Symphony Orchestra , Houston Symphony Orchestra , Symphony of the Airและอื่นๆ อีกมากมาย เขายังเป็นผู้ก่อตั้ง All-American Youth Orchestra, New York City Symphony, Hollywood Bowl Symphony OrchestraและAmerican Symphony Orchestra

สโตโคว์สกี้ดำเนินการดนตรีและปรากฏตัวในภาพยนตร์ฮอลลีวูดหลายเรื่อง โดยเฉพาะเรื่องFantasia ของดิสนีย์ และเป็นแชมป์ตลอดชีวิตของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย โดยมอบเพลงใหม่รอบปฐมทัศน์หลายครั้งตลอดอาชีพการแสดง 60 ปีของเขา สโตโควสกี ซึ่งเปิดตัวอย่างเป็นทางการในปี 2452 ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งสุดท้ายในปี 2518 แต่ยังคงบันทึกอยู่จนถึงเดือนมิถุนายน 2520 สองสามเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเมื่ออายุ 95 ปี

ชีวประวัติ

ชีวิตในวัยเด็ก

ลูกชายของโคเพอร์นิก โจเซฟ โบเลสลอว์ สโตคอฟสกี ผู้ผลิตตู้คอนเทนเนอร์สัญชาติอังกฤษ และแอนนี่-แมเรียน ภรรยาที่เกิดในนอร์ทแธมป์ตัน (นี มัวร์) สโตคอฟสกีเกิดที่ลีโอโพลด์ แอนโธนี่ สโตคอฟสกี ถึงแม้ว่าบางครั้งในชีวิตภายหลังเขาจะเปลี่ยนวัยกลางคน ชื่อAntoniตามตัวสะกดของโปแลนด์ มีความลึกลับบางอย่างเกี่ยวกับชีวิตในวัยเด็กของเขา ตัวอย่างเช่น เขาพูดด้วยสำเนียงที่ไม่ธรรมดาและไม่ใช่คนอังกฤษ แม้ว่าเขาจะเกิดและเติบโตในลอนดอน ในบางครั้ง Stokowski ให้ปีเกิดของ เขาในปี 1887 แทนที่จะเป็น 1882 เช่นเดียวกับในจดหมายที่ส่งถึงHugo Riemann Musiklexiconในปี 1950 ซึ่งให้บ้านเกิดของเขาอย่างไม่ถูกต้องว่าKraków Nicolas SlonimskyบรรณาธิการของBaker's Biographical Dictionary of Musiciansได้รับจดหมายจากบรรณาธิการสารานุกรมของฟินแลนด์ว่า "มาเอสโตรเองบอกฉันว่าเขาเกิดที่เมืองพอเมอราเนียประเทศเยอรมนี ในปี พ.ศ. 2432" ในเยอรมนีมีข่าวลือที่สอดคล้องกันว่าชื่อเดิมของเขาคือ "สต็อก" (ภาษาเยอรมันแปลว่าไม้) อย่างไรก็ตามสูติบัตรของ Stokowski (ลงนามโดย J. Claxton นายทะเบียนที่ General Office, Somerset House, London ในเขตปกครองของ All Souls, County of Middlesex ) ให้กำเนิดเมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2425 ที่ 13 Upper Marylebone Street (ปัจจุบัน New Cavendish Street) ในย่าน Marylebone ของลอนดอน Stokowski ได้รับการตั้งชื่อตามปู่ Leopold ที่เกิดในโปแลนด์ ซึ่งเสียชีวิตในเขต Surrey ของอังกฤษเมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2422 ตอนอายุ 49 ปี [3]

"ความลึกลับ" ที่ล้อมรอบต้นกำเนิดและสำเนียงของเขาได้รับการชี้แจงในชีวประวัติ 1,000 หน้าของ Oliver Daniel Stokowski – A Counterpoint of View (1982) ซึ่ง (ในบทที่ 12) แดเนียลเปิดเผยว่า Stokowski อยู่ภายใต้อิทธิพลของOlga นักเปียโนชาวอเมริกัน ซามารอฟ. Samaroff เกิดที่ Lucy Mary Agnes Hickenlooper มาจากเมือง Galveston รัฐเท็กซัสและใช้ชื่อที่ฟังดูแปลกกว่าเพื่อส่งเสริมอาชีพของเธอ ด้วยเหตุผลด้านอาชีพและด้านอาชีพ เธอ "กระตุ้นให้เขาเน้นเฉพาะภูมิหลังของเขาในโปแลนด์" เมื่อเขากลายเป็นพลเมืองของสหรัฐอเมริกา เขาเรียนที่ราชวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ซึ่งเขาลงทะเบียนครั้งแรกในปี พ.ศ. 2439 เมื่ออายุสิบสามปี ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดที่ทำเช่นนั้น ในชีวิตภายหลังของเขาในสหรัฐอเมริกา Stokowski จะแสดงซิมโฟนีหกในเก้าที่แต่งโดยราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์นักเรียน ออร์แกนเพื่อนของเขา Stokowski ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ St Marylebone Parishและต่อมาเขาได้เป็นผู้ช่วยออร์แกนของ Sir Walford Daviesที่The Temple Church เมื่ออายุได้ 16 ปี Stokowski ได้รับเลือกเป็นสมาชิกของRoyal College of Organists ในปีพ.ศ. 2443 เขาได้ก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เซนต์แมรีที่ถนนแชริงครอสซึ่งเขาฝึกคณะนักร้องประสานเสียงและเล่นออร์แกน พ.ศ. 2445 ได้รับการแต่งตั้งเป็นออร์แกนและผู้อำนวยการประสานเสียงของโบสถ์เซนต์เจมส์พิคคาดิลี นอกจากนี้ เขายังเข้าเรียนที่ Queen's College, Oxfordซึ่งเขาได้รับปริญญาตรีสาขาดนตรี ในปี 1903 [4]

นิวยอร์ก ปารีส และซินซินนาติ

ในปี ค.ศ. 1905 สโตคอฟสกีเริ่มทำงานในนิวยอร์กซิตี้ในตำแหน่งผู้อำนวยการออร์แกนและคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เซนต์บาร์โธโลมิเขาได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักบวช ซึ่งรวมถึงสมาชิกของครอบครัวแวนเดอร์บิลต์ด้วย แต่ในช่วงเวลาหนึ่ง เขาได้ลาออกจากตำแหน่งนี้เพื่อประกอบอาชีพเป็นวาทยกรวงออเคสตรา Stokowski ย้ายไปปารีสเพื่อศึกษาเพิ่มเติมในการดำเนินการ ที่นั่นเขาได้ยินมาว่าวง Cincinnati Symphony Orchestraจะต้องการผู้ควบคุมวงคนใหม่เมื่อกลับมาจากช่วงวันหยุดยาว ในปี ค.ศ. 1908 สโตคอฟสกีเริ่มรณรงค์เพื่อชิงตำแหน่งนี้ โดยเขียนจดหมายถึงคุณนายคริสเตียน อาร์. โฮล์มส์ ประธานวงดนตรี และเดินทางไปซินซินนาติ รัฐโอไฮโอเพื่อสัมภาษณ์ส่วนตัว

สโตคอฟสกีได้รับเลือกให้เหนือกว่าผู้สมัครคนอื่นๆ และเข้ารับหน้าที่การงานในปลายปี พ.ศ. 2452 นั่นเป็นปีแห่งการเปิดตัวอย่างเป็นทางการของเขาในปารีสกับวง Colonne Orchestra เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2452 เมื่อ Stokowski กับเจ้าสาวของเขาคือOlga Samaroff นักเปีย โน ในเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 1ของไชคอฟสกี การแสดงนำของ Stokowski ในลอนดอนเกิดขึ้นในสัปดาห์ต่อมาในวันที่ 18 พฤษภาคม กับวง New Symphony Orchestra ที่ Queen's Hall การมีส่วนร่วมในฐานะวาทยกรประจำคนใหม่ในซินซินนาติประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาแนะนำแนวคิดของ "คอนเสิร์ตป๊อป" และเริ่มต้นในฤดูกาลแรกของเขา เขาเริ่มสนับสนุนงานของนักประพันธ์เพลงที่มีชีวิต คอนเสิร์ตของเขารวมถึงการแสดงดนตรีโดยRichard Strauss , Sibelius, Rachmaninoff , Debussy , Glazunov , Saint-Saënsและอีกมากมาย เขาเปิดการแสดงรอบปฐมทัศน์ของผลงานใหม่ๆ ในอเมริกาโดยนักประพันธ์เพลงเช่นElgarซึ่งซิมโฟนีที่ 2ถูกนำเสนอครั้งแรกที่นั่นในวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2454 เขาต้องรักษาการสนับสนุนดนตรีร่วมสมัยของเขาไว้จนจบอาชีพการงานของเขา อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นปี 1912 Stokowski รู้สึกหงุดหงิดกับการเมืองของคณะกรรมการบริหารของวงออเคสตรา และส่งการลาออกของเขา มีการโต้เถียงกันว่าจะยอมรับเรื่องนี้หรือไม่ แต่เมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2455 คณะกรรมการได้ตัดสินใจทำเช่นนั้น [ ต้องการการอ้างอิง ]

วงออร์เคสตราฟิลาเดลเฟีย

Leopold Stokowski ประวัติศาสตร์ที่ 240 S. Broad St., Philadelphia

สองเดือนต่อมา Stokowski ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการPhiladelphia Orchestraและเขาได้แสดงนำในฟิลาเดลเฟียเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2455 ตำแหน่งนี้จะทำให้เขาได้รับความสำเร็จและการยอมรับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางส่วน มีคนแนะนำว่าสโตคอฟสกีลาออกทันทีที่ซินซินนาติด้วยความรู้ที่ซ่อนเร้นว่าตำแหน่งผู้นำในฟิลาเดลเฟียเป็นของเขาเมื่อเขาต้องการ หรือตามที่ออสการ์ เลแวนต์แนะนำในหนังสือเรื่องA Smattering of Ignorance ของเขา "เขามีสัญญาอยู่ในกระเป๋าหลังของเขา " ก่อนที่ Stokowski จะย้ายมาดำรงตำแหน่งกรรมการในฟิลาเดลเฟีย เขาได้กลับไปอังกฤษเพื่อแสดงคอนเสิร์ตสองครั้งที่Queen's Hallในลอนดอน เมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2455 Stokowski ดำเนินการLondon Symphony Orchestraในคอนเสิร์ตที่เขาจะเล่นซ้ำอีก 60 ปีต่อมาในวัย 90 ปี และในวันที่ 14 มิถุนายน ค.ศ. 1912 เขาได้จัดคอนเสิร์ตออล- แวกเนอร์ที่มีนักร้องเสียงโซปราโนLillian Nordica ตั้ง ข้อ สังเกต ขณะที่เขาเป็นผู้อำนวยการวงฟิลาเดลเฟียออร์เคสตรา ส่วนใหญ่เขามีหน้าที่โน้มน้าวให้แมรี่ หลุยส์ เคอร์ติส บอกก่อตั้งสถาบันดนตรีเคอร์ติส (13 ตุลาคม พ.ศ. 2467) ในเมืองฟิลาเดลเฟีย เขาช่วยสรรหาคณาจารย์และจ้างผู้สำเร็จการศึกษาจำนวนมาก [ ต้องการการอ้างอิง ]

Stokowski ได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในฐานะนักแสดงละครเพลง ไหวพริบในการแสดงละครของเขารวมถึงการแสดงท่าทางที่ยิ่งใหญ่ เช่น การขว้างแผ่นโน้ตเพลงลงบนพื้นเพื่อแสดงว่าเขาไม่จำเป็นต้องดำเนินการจากคะแนน นอกจากนี้ เขายังได้ทดลองการจัดแสงแบบใหม่ในห้องแสดงคอนเสิร์ต[5]ณ จุดหนึ่งกำลังดำเนินการในห้องโถงที่มืดมิดโดยมีเพียงศีรษะและมือของเขาที่ส่องสว่าง บางครั้งก็จัดแสงเพื่อให้พวกเขาฉายเงาที่ศีรษะและมือของเขาในการแสดงละคร ในช่วงปลายฤดูกาลซิมโฟนี 2472-2473 Stokowski เริ่มดำเนินการโดยไม่มีกระบอง การประพฤติตัวด้วยมือเปล่าของเขาในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในเครื่องหมายการค้าของเขา ในด้านดนตรี Stokowski หล่อเลี้ยงวงออเคสตราและสร้างเสียง "Stokowski" หรือสิ่งที่เป็นที่รู้จักในชื่อ "Philadelphia Sound" (6)เขาให้กำลังใจ "" จากส่วนเครื่องสาย "หายใจอย่างอิสระ" จากส่วนเครื่องทองเหลือง และปรับเปลี่ยนการจัดที่นั่งของวงออร์เคสตราอย่างต่อเนื่องตลอดจนระบบเสียงของห้องโถง เพื่อตอบสนองความต้องการของเขาในการสร้างเสียงที่ดีขึ้น Stokowski ได้รับการยกย่องว่าเป็น เป็นวาทยกรคนแรกที่นำผังที่นั่งที่วงออเคสตราส่วนใหญ่ใช้ในปัจจุบันมาใช้ โดยมีไวโอลินตัวแรกและตัวที่ 2 ชิดกันทางด้านซ้ายของผู้ควบคุมวง และวิโอลาและเชลโลอยู่ทางขวา[7]

Stokowski and the Philadelphia Orchestra เมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2459 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่ 8ของมาห์เลอร์ ในอเมริกา

สโตคอฟสกียังเป็นที่รู้จักในเรื่องการดัดแปลงการประสานงานบางชิ้นที่เขาดำเนินการ เช่นเดียวกับแนวทางปฏิบัติมาตรฐานสำหรับผู้ควบคุมวงก่อนช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เขาได้แก้ไขการเรียบเรียงของBeethoven , Tchaikovsky , Sibelius , Johann Sebastian BachและBrahms ตัวอย่างเช่น Stokowski แก้ไขตอนจบของRomeo and Juliet Fantasy Overtureโดย Tchaikovsky ดังนั้นมันจะปิดอย่างเงียบ ๆ โดยนำแนวคิดของเขามาจาก Life and Letters ของ Modest TchaikovskyของPeter Ilych Tchaikovsky (แปลโดยRosa Newmarch: 1906) ที่ผู้แต่งได้ให้การสิ้นสุดอย่างเงียบ ๆ ของเขาเองตามคำแนะนำของBalakirev Stokowski จัดทำ เพลงNight on Bald MountainของMussorgskyโดยดัดแปลง การเรียบเรียงของ Rimsky-Korsakovและทำให้มีเสียงในบางสถานที่คล้ายกับต้นฉบับของ Mussorgsky ในภาพยนตร์Fantasiaเพื่อให้สอดคล้องกับแนวเรื่องของศิลปินดิสนีย์ ซึ่งแสดงให้เห็นการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว จุดจบของNight on Bald Mountainได้แยกออกเป็นจุดเริ่มต้นของAve Mariaของ Schubert

นักวิจารณ์ดนตรีหลายคนได้ยกเว้นเสรีภาพที่ Stokowski ใช้—เสรีภาพซึ่งเป็นเรื่องปกติในศตวรรษที่สิบเก้า [8]

เสียงภายนอก
ไอคอนเสียงคุณอาจฟัง Leopold Stokowski นำแสดง Rhapsody ของ Sergei Rachmaninoff 's Rhapsody on a Theme โดย Paganiniร่วมกับPhiladelphia OrchestraและSergie Rachmaninoffในปี 1934 ที่นี่ที่ archive.org

ละครของ Stokowski กว้างและรวมผลงานร่วมสมัยไว้มากมาย เขาเป็นวาทยกรเพียงคนเดียวในการแสดงผลงานออร์เคสตราของArnold Schoenberg ทั้งหมด ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงเอง ซึ่งหลายงานได้แสดงรอบปฐมทัศน์โลก Stokowski ให้การแสดงของชาวอเมริกันครั้งแรกของGurre-Lieder ของ Schoenberg ในปี 1932 มันถูกบันทึก "สด" บนระเบียน 78 รอบต่อนาที และยังคงเป็นงานเดียวที่บันทึกงานนี้ในแค็ตตาล็อกจนกระทั่งถึงการมาถึงของLP Record สโตโค วสกียังนำเสนอซิมโฟนีหมายเลข 1, 3, 6 และ 11 ของดมิตรี โชสตาโควิชรอบปฐมทัศน์ของอเมริกาอีกด้วย ในปี 1916 สโตคอฟสกีได้เปิดการแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่ 8 ของมาห์เลอร์ ซิมโฟนีแห่งพันซึ่งเขาไปร่วมงานรอบปฐมทัศน์ในมิวนิกเมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2453 [9] [10]เขาเพิ่มผลงานของ รัคมา นิน อฟ ลงในละครของเขา ให้การแสดงรอบปฐมทัศน์ของเปียโนคอนแชร์โต้ที่สี่ของเขาเพลงรัสเซียสามเพลงซิมโฟนีที่สามและแรปโซดีในธีมปากานินี ; ซิเบลิ อุสซึ่งมีการแสดงซิมโฟนีสามชุดสุดท้ายในอเมริการอบปฐมทัศน์ในฟิลาเดลเฟียในปี ค.ศ. 1920; และIgor Stravinskyผลงานหลายชิ้นได้รับการแสดงครั้งแรกในอเมริกาโดย Stokowski ในปีพ.ศ. 2465 เขาได้แนะนำเพลงบัลเลต์The Rite of Spring ของ Stravinskyไปอเมริกา ได้จัดแสดงการแสดงครั้งแรกที่นั่นในปี 1930 โดยมีมาร์ธา เกรแฮมเต้นรำในส่วนของ The Chosen One และในขณะเดียวกันก็ได้ทำการบันทึกงานชิ้นแรกของชาวอเมริกัน [ ต้องการการอ้างอิง ]

ไม่ค่อยเป็นผู้ควบคุมโอเปร่า Stokowski ได้แสดงรอบปฐมทัศน์ของอเมริกาในฟิลาเดลเฟียของเวอร์ชันดั้งเดิมของBoris Godunov ของ Mussorgky (1929) และWozzeckของAlban Berg (1931) ผลงานของนักประพันธ์เพลงเช่นArthur Bliss , Max Bruch , Ferruccio Busoni , Carlos Chávez , Aaron Copland , George Enescu , Manuel de Falla , Paul Hindemith , Gustav Holst , Gian Francesco Malipiero , Nikolai Myaskovsky , Walter Piston , Francis Poulenc ,Sergei Prokofiev , Maurice Ravel , Ottorino Respighi , Albert Roussel , Alexander Scriabin , Elie Siegmeister , Karol Szymanowski , Edgard Varèse , Heitor Villa-Lobos , Anton WebernและKurt Weillได้รับการฉายรอบปฐมทัศน์ในอเมริกาภายใต้การนำของ Stokowski ในฟิลาเดลเฟีย ในปีพ.ศ. 2476 เขาเริ่ม "คอนเสิร์ตเยาวชน" สำหรับผู้ชมที่อายุน้อยกว่า ซึ่งยังคงเป็นประเพณีในฟิลาเดลเฟียและเมืองอื่นๆ ในอเมริกา และสนับสนุนโปรแกรมดนตรีสำหรับเยาวชน หลังจากข้อพิพาทกับคณะกรรมการ สโตคอฟสกีเริ่มถอนตัวจากการมีส่วนร่วมในวงฟิลาเดลเฟียออร์เคสตราตั้งแต่ปี 2479 เป็นต้นไป ปล่อยให้ยูจีนออร์ม็ องดีผู้ควบคุมร่วมของเขา ค่อยๆ รับช่วงต่อ Stokowski ร่วมทำหน้าที่หลักร่วมกับ Ormandy จากปี 1936 ถึง 1941; Stokowski ไม่ได้ร่วมแสดงกับ Philadelphia Orchestra จากคอนเสิร์ตปิดของฤดูกาล 1940–41 (การแสดงกึ่งหายนะของSt. Matthew Passion ของ Bach) จนถึงวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2503 เมื่อเขารับเชิญเป็นแขกรับเชิญในฟิลาเดลเฟียในผลงานของ Mozart, de Falla, Respighi และในการแสดงอันเป็นตำนานของ Shostakovich Fifth Symphony ซึ่งถือว่ายิ่งใหญ่ที่สุดโดย Stokowski การบันทึกการออกอากาศของคอนเสิร์ตนี้ได้รับการเผยแพร่อย่างเป็นส่วนตัวในหมู่นักสะสมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แม้ว่าจะไม่เคยออกในเชิงพาณิชย์ แต่ด้วยลิขสิทธิ์ที่หมดอายุเมื่อต้นปี 2554 จึงมีการเผยแพร่ทั้งหมดบนฉลาก Pristine Audio [ ต้องการการอ้างอิง ]

Stokowski ปรากฏตัวเป็นตัวเองในภาพยนตร์The Big Broadcast of 1937ดำเนินการถอดความ Bach สองครั้ง ในปีเดียวกันนั้นเอง เขายังแสดงและแสดงในOne Hundred Men and a Girlร่วมกับDeanna DurbinและAdolphe Menjou ในปี 1939 Stokowski ร่วมมือกับWalt Disneyเพื่อสร้างภาพยนตร์ที่เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุด: Fantasia เขาทำเพลงทั้งหมด (ยกเว้น "jam session" กลางภาพยนตร์) และรวมการเรียบเรียงของเขาเองสำหรับToccata และ Fugue ของ Bach ใน D minorและ Mussorgsky's/Schubert's Night on Bald Mountain / Ave Maria. สโตโคว์สกี้ยังต้องคุยด้วย (และจับมือกับ) มิกกี้ เมาส์บนจอด้วยภาพซิลูเอตต์ ที่โด่งดัง [11]ในภายหลัง เขาพูดด้วยรอยยิ้มว่ามิกกี้ เมาส์ได้จับมือกับเขา (12)

Stokowski เป็นแฟนตัวยงและกระตือรือร้นของเทคนิคใหม่ล่าสุดและทดลองมากที่สุดมาโดยตลอด เห็นว่าเพลงส่วนใหญ่ของFantasiaถูกบันทึกผ่านสายโทรศัพท์ Class A ที่วางไว้ระหว่าง Academy of Music ในฟิลาเดลเฟียและBell Laboratoriesใน Camden NJ โดยใช้ เวอร์ชันแรกๆ ที่มีความซับซ้อนสูงของเสียงสเตอริโอโฟนิกหลายแทร็ก ขนานนามว่าFantasoundซึ่งใช้คุณลักษณะหลายอย่างร่วมกับระบบเสียงPerspecta Stereophonic ในภายหลัง สื่อกลางที่เหมาะสมเพียงตัวเดียวที่บันทึกลงบนฟิล์มภาพถ่าย ผลงานที่ออกมาถือว่าน่าประหลาดใจในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1930

เมื่อเขากลับมาในปี 2503 สโตคอฟสกีปรากฏตัวพร้อมกับวงฟิลาเดลเฟียออร์เคสตราในฐานะวาทยกรรับเชิญ นอกจากนี้ เขายังทำ LP ร่วมกับพวกเขา 2 แผ่นสำหรับColumbia Recordsซึ่งรวมถึงการแสดงEl amor brujoของManuel de Fallaซึ่งเขาได้แนะนำให้รู้จักกับอเมริกาในปี 1922 และเคยบันทึกเสียงให้กับ RCA Victor กับHollywood Bowl Symphony Orchestraในปี 1946 และอัลบั้มของ Bach ซึ่งมีการแสดงคอนแชร์โตครั้งที่ 5 ของ Brandenburg และการถอดความ Bach ของเขาเองสามชุด เขายังคงปรากฏตัวเป็นวาทยกรรับเชิญอีกหลายต่อหลายครั้ง คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของฟิลาเดลเฟียออร์เคสตราเกิดขึ้นในปี 2512 [13]

เพื่อเป็นเกียรติแก่อิทธิพลมากมายของ Stokowski ในด้านดนตรีและชุมชนศิลปะการแสดงในฟิลาเดลเฟีย เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 เขาได้รับรางวัลอันทรงเกียรติจาก University of Pennsylvania Glee Club Award of Merit [14]เริ่มในปี 2507 รางวัลนี้ "ก่อตั้งขึ้นเพื่อเป็นการแสดงความขอบคุณต่อบุคคลในแต่ละปี ซึ่งมีส่วนสำคัญต่อโลกแห่งดนตรีและช่วยสร้างบรรยากาศที่พรสวรรค์ของเราอาจพบว่ามีการแสดงออกที่ถูกต้อง" [ ต้องการการอ้างอิง ]

ออเคสตราเยาวชนอเมริกันทั้งหมด

ด้วยสัญญาฟิลาเดลเฟียออร์เคสตราที่หมดอายุในปี 2483 Stokowski ได้ก่อตั้ง All-American Youth Orchestra ขึ้นทันที โดยมีอายุตั้งแต่ 18 ถึง 25 ปี โดยได้ออกทัวร์ในอเมริกาใต้ในปี 1940 และอเมริกาเหนือในปี 1941 และได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลาม แม้ว่า Stokowski ได้ทำการบันทึกหลายครั้งกับ AAYO สำหรับ Columbia แต่มาตรฐานทางเทคนิคนั้นไม่สูงเท่าที่เคยมีมากับ Philadelphia Orchestra สำหรับ RCA Victor ไม่ว่าในกรณีใด AAYO ถูกยกเลิกเมื่ออเมริกาเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่สองและแผนการสำหรับทัวร์ที่ครอบคลุมอีกครั้งในปี 1942 ก็ถูกยกเลิก [ ต้องการการอ้างอิง ]

เอ็นบีซี ซิมโฟนี ออเคสตรา

ในช่วงเวลานี้ Stokowski ก็กลายเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงNBC Symphony Orchestraด้วยสัญญาสามปี (2484-2487) อาร์ตูโร ทอสคานินีวาทยกรประจำของเอ็นบีซีไม่ประสงค์จะทำซีซัน 1941-42 ของเอ็นบีซีเนื่องจากความขัดแย้งกับฝ่ายบริหารของเอ็นบีซี แม้ว่าเขาจะรับแขกรับเชิญร่วมกับวงฟิลาเดลเฟียออร์เคสตราก็ตาม สโตคอว์สกี้แสดงดนตรีร่วมสมัยมากมายกับเอ็นบีซี ซิมโฟนี รวมถึงการฉายรอบปฐมทัศน์ของเล็กซานเดอร์ เนฟสกี ของโปรโคฟีเยฟในสหรัฐฯ ในปี 2486 การแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ของเชิ นเบิร์ก (ร่วมกับเอดูอาร์ด สตูเออร์มันน์ ) รอบปฐมทัศน์ในสหรัฐฯ และ ซิมโฟนีที่ 4 ของ จอร์จ แอนธี ล ทั้งใน 1944 และผลงานใหม่โดยAlan Hovhaness ,Stravinsky , Hindemith , Milhaud , Howard Hanson , William Schuman , Morton Gouldและอื่น ๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ เขายังแสดงผลงานในอังกฤษหลายชิ้นร่วมกับวงออเคสตรานี้ รวมทั้งVaughan Williams ' 4th Symphony , Holst 's The PlanetsและGeorge Butterworth 's A Shropshire Lad สโตคอฟสกี ยังได้บันทึกเสียงร่วมกับเอ็นบีซีซิมโฟนีสำหรับอาร์ซีเอวิคเตอร์ในปี 2484-2485 รวมทั้งซิมโฟนีที่ 4ของไชคอฟสกีงานที่ไม่เคยมีในละครของทอสคานีนีและสตราวินสกี้ไฟร์เบิร์ดสวีท Toscanini กลับมาในฐานะผู้ควบคุมวง NBC Symphony กับ Stokowski เป็นเวลาสองปีที่เหลือของสัญญาฉบับหลัง

นิวยอร์ค ซิมโฟนี ออร์เคสตรา

ในปีพ.ศ. 2487 ตามคำแนะนำของนายกเทศมนตรีฟิออเรลโล ลา การ์เดียสโตโควสกีช่วยก่อตั้งวงซิมโฟนีออร์เคสตราแห่งนครนิวยอร์กซึ่งพวกเขาตั้งใจจะทำให้คนทำงานชนชั้นกลางเข้าถึงดนตรีได้ ราคาตั๋วถูกตั้งไว้ต่ำ และการแสดงเกิดขึ้นในเวลาที่สะดวกหลังเลิกงาน คอนเสิร์ตช่วงแรกๆ หลายๆ คอนเสิร์ตอยู่แต่ในห้องเท่านั้น แม้กระนั้น หนึ่งปีต่อมาใน 2488 สโตคอฟสกีไม่เห็นด้วยกับคณะกรรมการ (ผู้ที่ต้องการลดค่าใช้จ่ายให้มากกว่านี้) และเขาก็ลาออก สโตโคว์สกีทำการแสดงเวลา 78:00 น. สามชุดกับ New York City Symphony สำหรับ RCA Victor: Beethoven 's 6th Symphony , Richard Strauss ' s Death and Transfigurationและดนตรีออร์เคสตราจากGeorges Bizetคาร์เมน .

เสียงภายนอก
ไอคอนเสียงคุณอาจฟัง Leopold Stokowski ที่ทำการถอดความผลงานของวงออร์เคสตราโดยJohann Sebastian Bachร่วมกับPhiladelphia Orchestraในปี 1931-1941 ที่นี่ที่ archive.org

ฮอลลีวูด โบวล์ ซิมโฟนี ออร์เคสตรา

ในปี 1945 เขาก่อตั้ง Hollywood Bowl Symphony Orchestra วงออเคสตราดำเนินไปเป็นเวลาสองปีก่อนที่จะถูกยุบสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต แต่ไม่ใช่สำหรับการบันทึก ซึ่งดำเนินต่อไปได้ดีในทศวรรษที่ 1960 บันทึกของ Stokowski (สร้างในปี 1945–46) รวมถึง เพลง Symphony ที่ 1ของBrahms , Pathetique Symphonyของ Tchaikovsky และเพลงสั้นยอดนิยมหลายเพลง คอนเสิร์ต HBSO แบบเปิดโล่งของ Stokowski บางส่วนได้รับการถ่ายทอดและบันทึก และได้ออกในรูปแบบซีดี รวมถึงการร่วมมือกับPercy GraingerในPiano ConcertoของEdvard Grieg ใน A minor ในช่วงฤดูร้อนปี 1945 (เริ่มแสดงคอนเสิร์ตอีกครั้งในชื่อ วง " ฮอลลีวูด โบวล์ ออเคสตรา" ในปี 1991 ภายใต้John Mauceri ) [15]มีการ์ตูนล้อเลียน Stokowski ในปี 1949 ที่ชาม โดยมีบั๊กส์บันนีเล่นเป็นวาทยากรใน " Long-Haired Hare " โดยChuck Jones [ 16]

นิวยอร์กฟิลฮาร์โมนิก

เขายังคงแสดงร่วมกับ Los Angeles Philharmonicอยู่บ่อยๆทั้งที่Hollywood Bowlและสถานที่อื่นๆ จากนั้นในปี ค.ศ. 1946 สโตคอฟสกีก็ได้รับตำแหน่งหัวหน้าคอนดักเตอร์รับเชิญของNew York Philharmonic "การแสดงครั้งแรก" หลายครั้งของเขากับพวกเขา รวมถึงการแสดงรอบปฐมทัศน์ของSymphony ครั้งที่ 6ของProkofievในปี 1949 นอกจากนี้ เขายังได้ทำการบันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยมมากมายกับ NYPO for Columbia รวมถึงการบันทึกเสียงรอบปฐมทัศน์ของโลกของSymphony ที่ 6ของVaughan WilliamsและOlivier Messiaen L'Ascensionเช่นกันใน 1949. [ ต้องการการอ้างอิง ]

สกรีนช็อตจากภาพยนตร์ปี 1947 Carnegie Hall

อาชีพระหว่างประเทศ

อย่างไรก็ตาม เมื่อในปี 1950 Dimitri Mitropoulosได้รับการแต่งตั้งเป็น Chief Conductor ของ NYPO Stokowski ได้เริ่มต้นอาชีพใหม่ระดับนานาชาติซึ่งเริ่มขึ้นในปี 1951 ด้วยการทัวร์อังกฤษทั่วประเทศ: ในช่วงเทศกาลเฉลิมฉลองของสหราชอาณาจักร เขาได้จัดRoyal Philharmonic Orchestraตามคำเชิญของ Sir Thomas บีแชม . ในระหว่างการเยือนครั้งแรกนี้ เขาได้บันทึกการแสดงครั้งแรกกับวงออร์เคสตราอังกฤษ Philharmonia ของ Scheherazade ของRimsky - Korsakov. ในช่วงฤดูร้อนเดียวกันนั้น เขายังออกทัวร์และดำเนินการในเยอรมนี ฮอลแลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ ออสเตรีย และโปรตุเกส เพื่อสร้างรูปแบบการเป็นแขกรับเชิญในต่างประเทศในช่วงฤดูร้อนในขณะที่ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวดำเนินการในสหรัฐอเมริกา โครงการนี้จะต้องคงอยู่ต่อไปอีก 20 ปีข้างหน้า ซึ่ง Stokowski ได้ดำเนินการออร์เคสตราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกหลายแห่ง พร้อมๆ กับการบันทึกเสียงกับพวกเขาสำหรับค่ายเพลงต่างๆ ดังนั้นเขาจึงดำเนินการและบันทึกร่วมกับวงออเคสตราหลักของลอนดอน เช่นเดียวกับBerlin Philharmonic , Suisse Romande Orchestra , French National Radio Orchestra , Czech Philharmonic , Hilversum (เนเธอร์แลนด์) Radio Philharmonic , et al. [ต้องการการอ้างอิง ]

ซิมโฟนี ออฟ ดิ แอร์ ฮุสตัน ซิมโฟนี ออเคสตรา

Stokowski กลับไปที่ NBC Symphony Orchestra ในปี 1954 เพื่อทำการบันทึกเสียงสำหรับ RCA Victor ละครประกอบด้วย Symphony 'Pastoral' ของ Beethoven, Symphony ที่ 2 ของ Sibelius, Acts 2 และ 3 ของSwan Lake ของ Tchaikovsky และไฮไลท์จากSamson และ DelilahของSaint-Saënsพร้อมด้วยRisë StevensและJan Peerce หลังจากที่ NBC Symphony Orchestra ถูกยกเลิกในฐานะวงดนตรีที่เป็นทางการของเครือข่ายวิทยุ NBC ได้มีการเปลี่ยนรูปแบบเป็นSymphony of the Airโดยมี Stokowski เป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีตามความคิด และด้วยเหตุนี้จึงมีการแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งและได้ทำการบันทึกตั้งแต่ปีพ. ศ. 2497 ถึง 2506 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของสหรัฐฯ ในปี 1958 ของ Yunus Emre . นักแต่งเพลงชาวตุรกีAdnan SaygunOratorio เป็นหนึ่งในนั้น เขาสร้างชุด บันทึก Symphony of the Airสำหรับ ค่ายเพลง United Artistsในปี 1958 ซึ่งรวมถึงเพลง Symphony ที่ 7 ของ Beethoven, Symphony ที่ 1 ของ Shostakovich, Symphony ที่ 2 ของ Khachaturian และThe Pines of Rome ของ Respighi จากปี 1955 ถึงปี 1961 Stokowski ยังเป็นผู้อำนวยการเพลงของHouston Symphony Orchestraอีกด้วย สำหรับการปรากฏตัวครั้งแรกของเขากับวงออเคสตรา เขาได้แสดงการแสดงครั้งแรกของMysterious MountainโดยAlan Hovhanessซึ่งเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันที่มีชีวิตซึ่งเป็นเจ้าของเพลงตลอดหลายปีที่ผ่านมา นอกจากนี้ เขายังได้แสดงรอบปฐมทัศน์ของสหรัฐฯ ที่เมืองฮุสตันของซิมโฟนีที่ 11 ของโชสตาโควิช(7 เมษายน 2501) และทำการบันทึกครั้งแรกในอเมริกาบนฉลากCapitol [ ต้องการการอ้างอิง ]

American Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra และลอนดอน

เลโอโปลด์ สโตคอฟสกี (1970)
เสียงภายนอก
ไอคอนเสียงคุณอาจฟัง Leopold Stokowski นำแสดงModest Mussorgsky 's Pictures at an Exhibition with the New Philharmonia Orchestraในปี 1965 ที่นี่ที่ archive.org

ในปีพ.ศ. 2503 สโตคอฟสกีได้ปรากฏตัวไม่บ่อยนักในโรงละครโอเปร่า เมื่อเขา แสดง TurandotของGiacomo Puccini ที่ New York Metropolitan ในการแสดงที่ น่าจดจำกับนักแสดงซึ่งรวมถึงBirgit Nilsson , Franco CorelliและAnna Moffo ที่โรงอุปรากรนิวยอร์กซิตี้เขาได้นำตั๋วสองใบของŒdipus rex (ร่วมกับRichard Cassilly ) และCarmina burana (1959) รวมถึงL'Orfeo (ร่วมกับGérard Souzay ) และIl prigioniero (ร่วมกับNorman Treigle , 1960)

ในปี 1962 เมื่ออายุได้ 80 ปี Stokowski ได้ก่อตั้งAmerican Symphony Orchestra แชมป์นักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20 ของเขายังคงไม่ลดหย่อน และบางทีการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่โด่งดังที่สุดของเขากับ American Symphony Orchestra อาจเป็นเรื่องSymphony ที่ 4ของCharles Ivesในปี 1965 ซึ่ง CBS ก็บันทึกเช่นกัน Stokowski ดำรงตำแหน่ง Music Director ของ ASO จนถึงเดือนพฤษภาคม 1972 เมื่ออายุได้ 90 ปี เขากลับไปใช้ชีวิตในอังกฤษ เมื่อวันที่ 3 มกราคม พ.ศ. 2505 ยังคงแสดงความสนใจในการใช้นวัตกรรมทางเทคโนโลยี เขาได้แสดงในรายการทีวีของWGN-TVที่ดำเนินรายการChicago Symphony Orchestraซึ่งได้รับการบันทึกเป็นดีวีดี [17]หนึ่งในแขกรับเชิญชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงของเขาที่ทำหน้าที่หมั้นหมายในช่วงทศวรรษ 1960 คือการแสดงงานพรอมครั้งแรกของ Second Symphony, Resurrection ของกุตาฟ มาห์เลอร์นับตั้งแต่ออกในรูปแบบซีดี [18]

เขายังคงดำเนินการในที่สาธารณะต่อไปอีกสองสามปี แต่สุขภาพที่ล้มเหลวทำให้เขาต้องทำการบันทึกเท่านั้น ผู้เห็นเหตุการณ์คนหนึ่งกล่าวว่า Stokowski มักจะนั่งลงในปีต่อๆ มา; บางครั้ง เมื่อเขามีส่วนร่วมในการแสดง เขาจะยืนขึ้นและดำเนินการด้วยพลังงานที่โดดเด่น การปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนครั้งสุดท้ายในสหราชอาณาจักรเกิดขึ้นที่รอยัล อัลเบิร์ต ฮอลล์ กรุงลอนดอน เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2517 สโตคอฟสกีดำเนินการนิวฟิลฮาร์โมเนียใน 'Merry Waltz' ของออตโต เคลม เปเรอ ร์ (เพื่อรำลึกถึงอดีตผู้อำนวยการดนตรีของวงออเคสตราที่เสียชีวิตไปก่อนหน้านี้ ปี), Fantasia ของVaughan Williams ในธีมของ Thomas Tallis , Rapsodie espagnoleของRavelและSymphony ที่ 4ของBrahms. การปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้นระหว่างงาน Vence Music Festival 1975 ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส เมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม พ.ศ. 2518 เขาได้ดำเนินการ Rouen Chamber Orchestra ในการถอดความเพลงของ Bach หลายครั้ง [ ต้องการการอ้างอิง ]

ปีที่ผ่านมา

สโตคอฟสกีเปิดตัวรอบปฐมทัศน์โลกครั้งสุดท้ายในปี 1973 เมื่ออายุ 91 ปี เขาได้ แสดง Symphony ครั้งที่ 28 ของ Havergal Brianในรายการวิทยุของ BBC ร่วมกับวง New Philharmonia Orchestra ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2516 Stokowski ได้จัดเทศกาล International Festival Youth Orchestra ที่Royal Albert Hallในลอนดอน แสดงซิมโฟนีที่ห้าของไชคอฟสกี Edward Greenfield แห่ง The Guardian เขียนว่า: "Stokowski รวบรวมพวกเขาราวกับว่ามันเป็นคอนเสิร์ตโบราณของ Philadelphia ในยุค 1920" Stokowski ยังคงบันทึกเสียงต่อไปแม้หลังจากที่เขาเกษียณจากเวทีคอนเสิร์ต ส่วนใหญ่กับ National Philharmonic ซึ่งเป็นวงออเคสตรา 'ad hoc' อีกวงหนึ่งที่ประกอบด้วยผู้เล่นโต๊ะแรกที่ได้รับเลือกจากวงออร์เคสตราหลักของลอนดอน ในปีพ.ศ. 2519 เขาเซ็นสัญญาบันทึกเสียงกับ Columbia Records ซึ่งจะทำให้เขามีความกระตือรือร้นจนถึงอายุ 100 ปี [19] [20]

Stokowski เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายในปี 1977 ในNether Wallopมลรัฐนิวแฮมป์เชียร์เมื่ออายุได้ 95 ปี[21]การบันทึกครั้งสุดท้ายของเขา ทำให้ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต สำหรับโคลัมเบียรวมถึงการแสดงของSymphony ใน CโดยGeorges BizetและFelix ซิมโฟนีที่ 4 ของMendelssohn "Italian"ร่วมกับNational Philharmonic Orchestraในลอนดอน (22)เขาถูกฝังอยู่ที่สุสานEast Finchley Cemetery [23]

การบันทึก

สโตคอฟสกีทำการบันทึกเสียงครั้งแรกร่วมกับวง Philadelphia Orchestra ให้กับVictor Talking Machine Companyในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1917 โดยเริ่มด้วยการแสดงของBrahms ' Hungarian Dancesสองครั้ง ผลงานอื่นๆ ที่บันทึกไว้ในช่วงแรก ได้แก่ scherzo จากเพลงประกอบเรื่องA Midsummer Night's Dream ของ Mendelssohnและ "Dance of the Blessed Spirits" จาก Orfeo ed EuridiceของGluck (24) เขาค้นพบวิธีใช้ประโยชน์จากกระบวนการบันทึกเสียงอะคูสติกให้เกิดประโยชน์สูงสุด จนกระทั่งวิคเตอร์แนะนำการบันทึกเสียงด้วยไฟฟ้าในฤดูใบไม้ผลิปี 2468 เขาได้ทำการบันทึกเสียงออร์เคสตราครั้งแรกในอเมริกา ( แซงต์-ซาอีนส์) Danse Macabreของ วง Danse ) ในเดือนเมษายนปี 1925 เดือนต่อมา Stokowski บันทึกเสียงMarche SlaveโดยTchaikovskyซึ่งเขาได้เพิ่มดับเบิ้ลเบสเพื่อใช้ความถี่ที่ต่ำกว่าของการบันทึกไฟฟ้าช่วงแรกๆ สโตโควสกียังเป็นวาทยกรคนแรกในอเมริกาที่บันทึกการแสดงซิมโฟนีทั้งสี่ของบราห์ม (ระหว่างปี 2470 ถึง 2476) [ ต้องการการอ้างอิง ]

ภาพเหมือนของ Stokowski ในปี 1926
เสียงภายนอก
ไอคอนเสียงคุณอาจฟัง Leopold Stokowski ในการเรียบเรียงเพลง Hungarian Rhapsody No. 2 ของFranz Lisztร่วมกับPhiladelphia Orchestraในปี 1927 ได้ที่ archive.org

Stokowski ทำการบันทึกเสียงของBeethoven 7th และ 9th Symphonies ในสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรก, Antonín Dvořák 's New World Symphony , Symphony and Nutcracker Suiteที่4ของPyotr Ilyich Tchaikovsky , César Franck 's Symphony in D minor , Nikolai Rimsky-Korchesazkov ' s Piano Concerto ครั้งที่ 2ของSergei Rachmaninoff (พร้อมนักแต่งเพลงเป็นศิลปินเดี่ยว), เพลง ซิมโฟนีที่ 4ของJean Sibelius (การบันทึกเสียงครั้งแรก), เพลงที่ 5ของDmitri Shostakovichและซิมโฟนีที่ 6 และผลงานที่สั้นกว่าอีกมากมาย บันทึกเสียงช่วงแรกของเขาที่สตูดิโอ Victor's Trinity Church ในเมืองแคมเดน รัฐนิวเจอร์ซีย์จนถึงปี 1926 เมื่อวิคเตอร์เริ่มบันทึกเสียงวงออเคสตราในAcademy of Musicในฟิลาเดลเฟีสโตคอฟสกีและวงออร์เคสตราฟิลาเดลเฟียในเวลาต่อมาได้ร่วมเล่นดนตรีแบบยาว ความเที่ยงตรงสูง และการทดลองแบบสเตอริโอโฟนิก ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ส่วนใหญ่สำหรับBell Laboratories [25] (วิกเตอร์ยังปล่อยLong Playing Records บางช่วงต้นอีกด้วยในช่วงเวลานี้ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ด้วยเหตุผลหลายประการ) Stokowski และ Philadelphia Orchestra ยังคงทำบันทึกเฉพาะสำหรับ Victor จนถึงเดือนธันวาคมปี 1940 หนึ่งในเซสชันสุดท้ายของเขาในปี 1940 คือการบันทึกเสียงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่หกของ Shostakovich นอกจากRCA Victorแล้ว Stokowski ยังบันทึกเสียงสำหรับค่ายเพลงอื่นๆ อีกหลายค่ายจนกระทั่งไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต รวมถึงColumbia , Capitol , EMI / HMV , Everest , United ArtistsและDecca /London [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในปีพ.ศ. 2497 Stokowski ได้ทำการบันทึกสเตอริโอเชิงพาณิชย์ครั้งแรกกับNBC Symphony Orchestraสำหรับ RCA Victor บันทึกเหล่านี้เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์Romeo and Juliet ของ Prokofiev และ บัลเล่ต์Sebastianที่ แต่ง โดยGian Carlo Menotti จากปีพ.ศ. 2490 ถึง 2496 Stokowski ได้บันทึกเสียงให้กับอาร์ซีเอวิคเตอร์ด้วยกลุ่มผู้เล่น 'ad hoc' ที่รวมตัวกันเป็นพิเศษซึ่งดึงมาจาก New York Philharmonic และ NBC Symphony Orchestras อัลบั้มนี้ให้เครดิตกับ 'Leopold Stokowski and His Symphony Orchestra' และละครมีตั้งแต่Haydn ( อิมพีเรียลซิมโฟนีของเขา) ถึงSchoenberg ( Transfigured Night ) โดยทางSchumann, Liszt , Bizet , Wagner , Tchaikovsky , Debussy , Ralph Vaughan Williams , SibeliusและPercy Grainger บันทึกของ Stokowski สำหรับCapitol Recordsในปี 1950 มีความโดดเด่นด้วยการใช้เครื่องบันทึกเทป stereophonic สามแทร็ก [ ต้องการการอ้างอิง ]

Stokowski ระมัดระวังอย่างมากในการจัดตำแหน่งของนักดนตรีในระหว่างการบันทึกเสียง และทำงานอย่างใกล้ชิดกับเจ้าหน้าที่บันทึกเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด การประชุมบางส่วนเกิดขึ้นในห้องบอลรูมของโรงแรมริเวอร์ไซด์ พลาซ่า ในนิวยอร์กซิตี้ในเดือนมกราคมและกุมภาพันธ์ 2500; สิ่งเหล่านี้ผลิตโดย Richard C. Jones และออกแบบโดย Frank Abbey กับวงออเคสตราของ Stokowski ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะมาจากนักดนตรีในนิวยอร์ก (สมาชิกของSymphony of the Air เป็นหลัก ) ซีดีที่ออกใหม่โดยEMIรวมถึงการเลือกที่วางจำหน่ายครั้งแรกในสอง LPs - The OrchestraและLandmarks of a Distinguished Career - และเพลงเด่นของPaul Dukas , Samuel BarberRichard Strauss , Harold Farberman , Vincent Persichetti , Tchaikovsky, Mussorgsky , Debussy, Bach (จัดโดย Stokowski) และ Sibelius [26] แม้ว่าเขาจะใช้Ravel orchestration ของตอนจบกับ Mussorgsky's Pictures at an Exhibition อย่างเป็นทางการ ในการบันทึก Capitol ในปี 1957 เขาได้เพิ่มเครื่องเคาะจังหวะเพิ่มเติมอีกสองสามเครื่องให้กับคะแนน การบันทึกเสียงของ Capitol เรื่อง The Planets ของHolst จัดทำขึ้นโดยLos Angeles Philharmonic Orchestra EMI ซึ่งได้รับAngel Recordsและ Capitol ในปี 1950 ได้ออกแผ่นซีดี Capitol ของ Stokowski อีกครั้ง เพลงทั้งหมดที่ Stokowski ดำเนินการในFantasiaได้รับการเผยแพร่ในชุด 3-LP โดยDisneyland Records ใน อัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ปี 1957 ที่สร้างขึ้นจากภาพยนตร์เรื่องนี้ หลังจากที่สเตอริโอกลายเป็นไปได้ในเร็กคอร์ดแผ่นเสียง อัลบั้มนี้ได้รับการปล่อยตัวในรูปแบบสเตอริโอในBuena Vista Records ด้วยการถือกำเนิดของคอมแพคดิสก์มันจึงปรากฏบนชุด 2-CD Walt Disney Recordsร่วมกับการครบรอบ 50 ปีของภาพยนตร์เรื่องนี้ [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในปีพ.ศ. 2501 Stokowski ได้เซ็นสัญญากับEverest Recordsซึ่งขึ้นชื่อว่าใช้ฟิล์ม 35 มม. แทนเทป และทำให้ได้เสียงที่สดใส หนึ่งในบันทึก Everest ที่โดดเด่นที่สุดของ Stokowski คือการ ผสมผสานระหว่าง Francesca da RiminiและHamlet ของ Tchaikovsky กับ New York Stadium Symphony Orchestra (ชื่อฤดูร้อนของ New York Philharmonic) การบันทึก Everest ที่น่าทึ่งอื่น ๆ ของ Stokowski ได้แก่UirapuruบทกวีของVilla-Lobos , Symphony No. 5 ของ Shostakovich และชุดบัลเล่ต์ CinderellaของProkofiev คอนเสิร์ตทางโทรทัศน์ของ Stokowski หลายครั้งได้รับการเผยแพร่ทั้งในรูปแบบ VHS และ DVD รวมถึง Symphony ที่ 5 ของ Beethoven และUnfinished ของ SchubertSymphonyกับ London Philharmonic บนฉลาก 'Classic Archive' ของ EMI Classics; Nielsen 2nd Symphony with the Danish Radio Orchestra บน VAI (Video Artists International); และ Symphony ที่ 4ของ Charles Ives กับ American Symphony Orchestra เกี่ยวกับ Classical Video Rarities

ในปีพ.ศ. 2516 Stokowski ได้รับเชิญจาก International Festival of Youth Orchestra ให้ดำเนินการ International Festival Orchestra ปี 1973 ซึ่งมีนักดนตรีรุ่นใหม่ที่เก่งที่สุดในโลกจำนวน 140 คน ในการบรรเลงเพลง Fifth Symphony ของ Tchaikovsky ที่ Royal Albert Hall ในลอนดอน ค่ายเพลง Cameo Classics LP บันทึกการแสดงคอนเสิร์ต และด้วยการอนุญาตพิเศษของเกจิ เป็นการซ้อมครั้งสุดท้าย ซึ่งจะประกอบเป็นชุด 2-LP Edward Greenfield ในThe Guardianรายงานว่า "Stokowski รวบรวมพวกเขาราวกับว่ามันเป็นคอนเสิร์ตโบราณของ Philadelphia ในทศวรรษที่ 1920" Robert M. Stumpff ll (Leopold Stokowski Club of America) เรียกการแสดงนี้ว่า "การแสดงซิมโฟนีที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา"[ ต้องการการอ้างอิง ]

ชีวิตส่วนตัว

การแต่งงาน

Stokowski แต่งงานสามครั้ง ภรรยาคนแรกของเขาคือOlga Samaroff นักเปียโนคอนเสิร์ตชาวอเมริกัน ซึ่งเขาแต่งงานตั้งแต่วันที่ 24 เมษายน พ.ศ. 2454 จนกระทั่งหย่าร้างกันในวันที่ 30 กรกฎาคม พ.ศ. 2466 พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งคือ Sonya Maria Noel Stokowski (เกิด 24 ธันวาคม พ.ศ. 2464) [27]นักแสดงหญิงที่ แต่งงานกับวิลเลม ธอร์เบคและตั้งรกรากในสหรัฐอเมริกากับลูกสี่คน ได้แก่ โนเอล โยฮัน ลีฟและคริสติน

ภรรยาคนที่สองของเขาคือEvangeline Love Brewster Johnson ซึ่งเป็น ทายาท ของ Johnson & Johnsonซึ่งเป็นศิลปินและนักบิน ซึ่งเขาแต่งงานตั้งแต่ 11 มกราคม 1926 จนถึงการหย่าร้างในวันที่ 2 ธันวาคม 1937 พวกเขามีลูกสาวสองคน: Gloria Luba Stokowski และ Andrea Sadja Stokowski ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2481 สโตคอฟสกีไปเที่ยวพักผ่อนกับเกรตา การ์โบที่เกาะคาปรีในอิตาลี [28]ตามรายงานอื่น ๆ เกี่ยวกับมิตรภาพหรือความรักระหว่าง Stokowski และ Garbo

เมื่อวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2488 Stokowski แต่งงานกับทายาทและนักแสดงสาวกลอเรีย แวนเดอร์บิลต์ พวกเขามีลูกชายสองคนคือ Leopold Stanislaus Stokowski (เกิดปี 1950) และ Christopher Stokowski (เกิดปี 1952) พวกเขาหย่าร้างเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2498 [29]

ตำนานชื่อ

หลังจากที่เขาได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติจากวงฟิลาเดลเฟียออร์เคสตรา ก็มีข่าวลือที่ไม่มีมูลแพร่ไปทั่วว่าเขาเกิดเป็น "ลีโอนาร์ด" หรือ "ไลโอเนล สโตกส์" หรือว่าเขาได้ "ทำให้เสียโฉม" เป็น "สโตกส์"; คำขวัญนี้ถูกหักล้างโดยทันทีโดยการอ้างอิงไม่เพียงแต่สูติบัตรของเขาและของบิดา น้องชาย และน้องสาวของเขาเท่านั้น (ซึ่งแสดงให้ Stokowski เป็นนามสกุลจริงของตระกูลลิทัวเนียที่ถูกโปโลน ซึ่งเดิมชื่อStokauskasโดยที่สโตกาแปลว่า "ขาด" หรือ "ขาดแคลน" ") แต่ยังมาจากทะเบียนนักศึกษาของ Royal College of Music, Royal College of Organists และ The Queen's College, Oxford พร้อมด้วยเอกสารอื่นๆ ที่ยังหลงเหลือจากสมัยของเขาที่โบสถ์ St. Marylebone, St. James's Church และ St. . บาร์โธโลมิว' ในมหานครนิวยอร์ก [30]

หลุมฝังศพของ Stokowski ที่สุสานEast Finchley

มรดก

หลังจากการตายของ Stokowski ทอม เบอร์นัมเขียนว่า "การแยกส่วนของ canards" ที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมา - ว่าชื่อและสำเนียงของเขาเป็นของปลอม ว่าการศึกษาด้านดนตรีของเขาไม่เพียงพอ ว่านักดนตรีของเขาไม่เคารพเขา ว่าเขาไม่สนใจใครนอกจากตัวเขาเอง Burnam ชี้ให้เห็นว่ามีเหตุผลที่มืดมนและซ่อนเร้นสำหรับข่าวลือเหล่านี้ Stokowski เสียใจกับการแยกวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่ผู้หญิงและชนกลุ่มน้อยไม่ได้รับการยกเว้น และ Burnam อ้างว่าผู้ว่าของเขาได้รับการแก้แค้นโดยการใส่ร้ายเขา อย่างไรก็ตาม แม้จะมีคำกล่าวอ้างของ Burnam ทัศนคติต่อ Stokowski ก็เปลี่ยนไปอย่างมากตั้งแต่เขาเสียชีวิต ในปี 1999 สำหรับนิตยสารGramophone David Mellor ผู้บรรยายดนตรีชื่อดังเขียนว่า: "หนึ่งในความสุขที่ยิ่งใหญ่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาสำหรับฉันคือการประเมิน Leopold Stokowski อีกครั้ง เมื่อฉันโตขึ้น มีแนวโน้มที่จะดูหมิ่นชายชราในฐานะคนหลอกลวง วันนี้มันแตกต่างกันมาก Stokowski เป็นที่รู้จักในขณะนี้ ในฐานะบิดาแห่งมาตรฐานวงดุริยางค์สมัยใหม่ เขามีพรสวรรค์อย่างแท้จริงในการสกัดเสียงที่ขัดเกลาจากทั้งวงยอดเยี่ยมและอันดับสอง นอกจากนี้ เขายังชอบกระบวนการบันทึกเสียงและอาชีพนักเล่นแผ่นเสียงของเขาคือการแสวงหาเสียงที่บันทึกได้ดีขึ้นอย่างต่อเนื่อง แต่ ความยินดีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับฉันคือการที่เขายอมรับในตอนนี้ในฐานะวาทยกรที่โดดเด่นของดนตรีในศตวรรษที่สิบเก้าและศตวรรษที่ 20 รวมถึงอีกมากที่ประสบความสำเร็จร่วมสมัย" [ ต้องการการอ้างอิง ]

Looney Tunes ตอน " Haired Hare " มีการแสดงความเคารพต่อ Stokowski: Bugs Bunny แอบอ้างเป็นเขาที่ Hollywood Bowl การ์ตูนล้อเลียนเรื่องนิสัยของ Stokowski ที่ไม่ถือกระบอง

รูปปั้นของปรมาจารย์จับมือกับมิกกี้ เมาส์เป็นการพักผ่อนหย่อนใจของช่วงเวลาที่น่าจดจำในแฟนตาซีตั้งอยู่ที่ล็อบบี้ของDisney's Contemporary ResortในWalt Disney Worldใน ออร์ลัน โด รัฐฟลอริดา

คอนเสิร์ตรอบปฐมทัศน์ที่โดดเด่น

การบันทึกรอบปฐมทัศน์ที่โดดเด่น

เสียงภายนอก
ไอคอนเสียงคุณอาจฟัง Leopold Stokowski ขับร้อง Symphony No. 9 ของAntonin Dvorak ใน E minor From the New World , Op. 95กับPhiladelphia Orchestraในปี 1927 ที่นี่ที่ archive.org

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ "Leopold Stokowski | วาทยกรชาวอังกฤษ" . สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ19 มกราคม 2020 .
  2. ไซม่อน คอลโลว์ (23 กันยายน พ.ศ. 2548) “เขาจะจ้องผู้ชมด้วยแววตาวาววับ…” เดอะการ์เดียสืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2550 .
  3. ↑ Abram Chasins, Leopold Stokowski, a profile , pp. 1-3 (นิวยอร์ก: Da Capo Press, 1979)
  4. ^ สมิธ, โรลลิน (2004). Stokowski และออร์แกน . เพนดรากอนกด. หน้า 17.
  5. เดวิด ลาสเซอร์สัน (19 กรกฎาคม พ.ศ. 2545) "คอนเสิร์ตกำลังฆ่าดนตรีหรือไม่" . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2550 .
  6. เดวิด แพทริค สเติร์นส์ (26 มกราคม 2550) "เลโอโปลด์ สโตคอฟสกี บิดาแห่งฟิลาเดลเฟีย ซาวด์" . ฟิลาเดลเฟีย อินไควเรอร์ สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2550 .
  7. ↑ Preben Opperby, Leopold Stokowski , Great Performers, Tunbridge Wells, Kent: Midas / New York: Hippocrene, 1982, ISBN 978-0-88254-658-2 , p. 127 จำลองแผนผังที่นั่งของ Stokowski สี่แบบ ซึ่งภาพประกอบหมายเลข 2 แสดงส่วนของสตริงตามที่อธิบายไว้ในที่นี้ 
  8. Schonberg, Harold C. (1967). ชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ นิวยอร์ก: ไซม่อนและชูสเตอร์ ISBN 0-393-02146-7.
  9. "Mahler: The Symphonies in Sequence, Symphony No. 8 | Carnegie Hall" . เว็บ. archive.org 23 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคมพ.ศ. 2564 .
  10. ^ "MUSIC VIEW; STOKOWSKI'S LEGEND - MICKEY MOUSE TO MAHLER" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . 18 เมษายน 2525 ISSN 0362-4331 . สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคมพ.ศ. 2564 . 
  11. ^ "Quando Disney incontrò Stravinsky - ภาพยนตร์" . Rai Cultura (ในภาษาอิตาลี) . สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคมพ.ศ. 2564 .
  12. คลิปวิดีโอของ Stokowski เกิดขึ้นหลังจากหมายเลขที่สามของรายการ, Paul Dukas ' The Sorcerer's Apprentice ; ต่อมาได้รวมเข้ากับ Fantasia 2000 (พ.ศ. 2542 ) และได้รับการแสดงแอนิเมชั่นใหม่ของมิกกี้เมาส์ที่จับมือและพูดคุยกับ James LevineวาทยากรFantasia 2000
  13. ^ สมิธ, วิลเลียม แอนเดอร์ (1990). ความลึกลับของ Leopold Stokowski . สหรัฐอเมริกา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัย Fairleigh Dickinson หน้า 216. ISBN 0-8386-3362-5.
  14. "The University of Pennsylvania Glee Club Award of Merit Recipients" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 กุมภาพันธ์ 2555
  15. ^ "ฮอลลีวูด โบวล์ ออร์เคสตรา" . เก็บ ถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 ธันวาคม 2550 สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2551 .
  16. ^ "ประวัติศาสตร์ฮอลลีวูดโบวล์" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 กรกฎาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2551 .
  17. ^ ศิลปินวิดีโอนานาชาติ
  18. เอ็ดเวิร์ด กรีนฟิลด์ (13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2547) "Mahler: Symphony No. 2, Woodland/ Baker/ BBC Chorus and Choral Soc/ LSO/ Stokowski" . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2550 .
  19. ^ พอล วอห์น (13 มีนาคม 2545) "อายุไม่สามารถเหี่ยวเฉาได้" . เดอะการ์เดียน . สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2550 .
  20. เดวิส ปีเตอร์ จี. (19 กันยายน พ.ศ. 2520) "มรดกที่อุดมสมบูรณ์และเร้าใจของ Stokowski ยังคงอยู่บนดิสก์ " Nytimes.com .
  21. Allen Hughes, "Leopold Stokowski Is Dead of a Heart Attack at 95" , The New York Times , 14 กันยายน พ.ศ. 2520
  22. ^ "เมนเดลโซห์น: ซิมโฟนี 4 " ภาษาอิตาลี "/บิเซต: ซิมโฟนีในซี " เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 พฤษภาคม 2550
  23. ข้อมูลสุสาน East Finchley Cemetery , Westminster.gov.uk; เข้าถึงเมื่อ 21 กรกฎาคม 2014.
  24. ^ อับราม Chasins, p. 93
  25. Fox, Barry (24–31 ธันวาคม 1981) "A 100 years of stereo: fifty of hi-fi" , Scientific American , หน้า 910–911; สืบค้นเมื่อ 1 มีนาคม 2555
  26. ^ บันทึกย่อซับ EMI คลาสสิก
  27. แลร์รี ฮัฟฟ์แมน. "ชีวประวัติของเลโอโปลด์ สโตคอฟสกี้" . มรดกStokowski สืบค้นเมื่อ1 พฤศจิกายน 2559 .
  28. นิวยอร์กไทม์ส 2 มีนาคม พ.ศ. 2481
  29. Lewis, Margery (ช่างภาพ) 'LIFE visits the Stokowski Family' LIFE 7 Sep 1953, Vol. 35 หมายเลข 10 ISSN 0024-3019 พีพี 122-124
  30. ^ ไนท์ จอห์น (1996). Leopold Stokowski สำรวจสีสันของวงดนตรี Debussy นักดนตรี . 50 (9).

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก