ลีโอนาร์ด โคเฮน

ลีโอนาร์ด โคเฮน CC GOQ
โคเฮนในปี 1988
เกิด	( 2477-09-21 )21 กันยายน 2477 Westmount, Quebec , แคนาดา
เสียชีวิต	7 พฤศจิกายน 2559 (2016-11-07)(อายุ 82 ปี) ลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
ที่พักผ่อน	Shaar Hashomayim Congregation Cemetery  มอนทรีออลแคนาดา
อาชีพ	นักร้อง นักแต่งเพลง นักดนตรี กวี นักประพันธ์
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2497-2559
เด็ก	2
ญาติ	ลียง โคเฮน (ปู่)
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	พื้นบ้าน หิน
ตราสาร	ร้อง กีตาร์ คีย์บอร์ด
ป้าย	โคลัมเบีย
เว็บไซต์	leonardcohen .com
ศิลปินเพลง
ลายเซ็น

Leonard Norman Cohen CC GOQ (21 กันยายน พ.ศ. 2477 – 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2559) เป็นนักร้อง กวี และนักประพันธ์ชาวแคนาดา งานของเขาสำรวจศาสนา การเมือง ความโดดเดี่ยว ความซึมเศร้า เรื่องเพศ ความสูญเสีย ความตาย และความสัมพันธ์ที่โรแมนติก ^[1]เขาได้รับแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศดนตรีแคนาดา หอเกียรติยศนักแต่งเพลงชาวแคนาดาและ หอเกียรติยศ ร็อกแอนด์โรล เขาได้รับการลงทุนในฐานะสหายของภาคีแคนาดาซึ่งเป็นเกียรติแก่พลเรือนสูงสุดของประเทศ ในปี 2011 เขาได้รับรางวัลPrince of Asturias Award สาขาวรรณกรรมและรางวัล Glenn Gould Prizeลำดับ ที่ 9

โคเฮนประกอบอาชีพเป็นนักกวีและนักประพันธ์ในช่วงทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 และไม่ได้เริ่มต้นอาชีพทางดนตรีจนกระทั่งปี 1967 อัลบั้มแรกของเขาคือเพลงของลีโอนาร์ด โคเฮน (1967) ตามด้วยอัลบั้มเพลงพื้นบ้าน อีกสามอัลบั้ม : เพลงจาก ห้อง (1969), เพลงแห่งความรักและความเกลียดชัง (1971) และสกินใหม่สำหรับพิธีเก่า (1974) บันทึกของเขาในปี 1977 เรื่อง Death of a Ladies' Manซึ่งร่วมเขียนบทและอำนวยการสร้างโดยPhil Spectorเป็นการขยับตัวจากซาวด์มินิมัลลิสต์ของโคเฮนก่อนหน้านี้

ในปี 1979 โคเฮนกลับมาพร้อมกับเพลงล่าสุด แบบดั้งเดิม ซึ่งผสมผสานสไตล์อะคูสติกของเขาเข้ากับอิทธิพลของแจ๊ส เอเชียตะวันออก และเมดิเตอร์เรเนียน เพลงที่โด่งดังที่สุดของโคเฮน " Hallelujah " ได้รับการปล่อยตัวในอัลบั้มที่เจ็ดของเขาที่ชื่อVarious Positions (1984) I'm Your Manในปี 1988 ทำให้โคเฮนหันมาผลิตงานสังเคราะห์ ในปี 1992 Cohen ได้เผยแพร่การติดตามผลThe Futureซึ่งมีเนื้อร้องที่มืดมนและอ้างถึงความไม่สงบทางการเมืองและสังคม

โคเฮนกลับมาเล่นดนตรีอีกครั้งในปี 2544 ด้วยการเปิดตัวสิบเพลงใหม่ซึ่งเป็นเพลงฮิตในแคนาดาและยุโรป อัลบั้มที่ 11 ของเขาDear Heatherตามมาในปี 2004 ในปี 2005 โคเฮนค้นพบว่าผู้จัดการของเขาขโมยเงินส่วนใหญ่ของเขาไปและขายสิทธิ์ในการเผยแพร่ของเขา กระตุ้นให้กลับไปทัวร์เพื่อชดใช้ค่าเสียหายของเขา หลังจากประสบความสำเร็จในการทัวร์ระหว่างปี 2008 ถึง 2013 เขาออกอัลบั้มสามอัลบั้มในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต: Old Ideas (2012), Popular Problems (2014) และYou Want It Darker (2016) ซึ่งเป็นอัลบั้มสุดท้ายที่ได้รับการปล่อยตัว สามสัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต อัลบั้มมรณกรรมThanks for the Danceได้รับการปล่อยตัวในเดือนพฤศจิกายน 2019 ซึ่งเป็นสตูดิโออัลบั้มที่สิบห้าและเป็นอัลบั้มสุดท้ายของเขา

ชีวิตในวัยเด็ก

ลีโอนาร์ด นอร์มัน โคเฮนเกิดในครอบครัวยิวออร์โธดอกซ์ ในเมือง เวสต์เมาต์ รัฐควิเบกเมื่อวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2477 แม่ชาวลิทัวเนียของเขา มาร์ชา ("มาชา") คลอนิทสกี (ค.ศ. 1905–1978), ^{[2] [3]}อพยพไปแคนาดาในปี พ.ศ. 2470 และ เป็นลูกสาวของนักเขียนทัลมุดิกและแรบไบ โซโลมอน คลอนิทสกี้-ไคลน์ ^{ซึ่งครอบครัวของ เขาได้}ย้ายจากลิทัวเนียไปแคนาดา เป็นประธานผู้ก่อตั้งรัฐสภายิวของแคนาดาลียง โคเฮน พ่อแม่ของเขาตั้งชื่อชาวยิวว่า Eliezer ซึ่งหมายความว่า "พระเจ้าช่วย" ^[6]พ่อของเขา เจ้าของร้านเสื้อผ้า นาธาน เบอร์นาร์ด โคเฮน (2434-2487), ^[7]เสียชีวิตเมื่อโคเฮนอายุเก้าขวบ ครอบครัวได้เข้าร่วมCongregation Shaar Hashomayimซึ่งโคเฮนยังคงรักษาความสัมพันธ์ไว้ตลอดชีวิต ^[8]ในหัวข้อของการเป็นโคเฮนเขาพูดในปี 1967 ว่า "ผมมี วัยเด็กที่ เคร่งศาสนา มาก มี คนบอกว่าผมเป็นทายาทของแอรอนมหาปุโรหิต" ^[9]

โคเฮนเข้าเรียนที่โรงเรียนประถมศึกษา Roslynและจบเกรดเจ็ดถึงเก้าที่โรงเรียนมัธยม Herzliahซึ่งครูสอนวรรณกรรมของเขา (และแรงบันดาลใจในภายหลัง) เออร์วิง เลย์ตันสอน ^[10] จากนั้นเขาก็ย้ายไปอยู่ที่ โรงเรียนมัธยมเวสต์เมาต์ 2491 ที่เขาศึกษาดนตรีและกวีนิพนธ์ เขาสนใจกวีนิพนธ์ของFederico García Lorcaเป็นพิเศษ. ⁽¹¹⁾เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันเหนือหลักสูตรการถ่ายภาพของ Westmount ในเจ้าหน้าที่หนังสือรุ่นในฐานะเชียร์ลีดเดอร์ในชมรมศิลปะและเหตุการณ์ปัจจุบันและแม้กระทั่งทำหน้าที่เป็นประธานสภานักเรียนในขณะที่มีส่วนร่วมอย่างมากในโครงการโรงละครของโรงเรียน ในช่วงเวลานั้น เขาสอนตัวเองให้เล่นกีตาร์โปร่งและก่อตั้งกลุ่มลูกทุ่งซึ่งเขาเรียกว่า Buckskin Boys หลังจากที่นักกีตาร์หนุ่มชาวสเปนสอนเขาว่า "คอร์ดสองสามคอร์ดและฟลาเมงโก บ้าง " เขาก็เปลี่ยนมาใช้กีตาร์คลาสสิก ⁽¹¹⁾เขาถือว่าความรักในดนตรีของเขามาจากแม่ของเขาที่ร้องเพลงรอบบ้านว่า "ฉันรู้ว่าการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้น ท่วงทำนองเหล่านั้น สัมผัสฉันมาก เธอจะร้องเพลงกับเราเมื่อฉันเอากีตาร์ไปร้านอาหารกับเพื่อนบางคน แม่ของฉันจะมาและเรามักจะร้องเพลงตลอดทั้งคืน " ⁽¹²⁾

โคเฮนแวะเวียนมาที่ถนน Saint Laurent ของมอนทรีออลเพื่อความสนุกสนานและทานอาหารในสถานที่ ต่างๆเช่นMain Deli Steak House ^{[13] [14]}ตามที่นักข่าวDavid Saxเขาและลูกพี่ลูกน้องคนหนึ่งของเขาจะไปที่ Main Deli เพื่อ "ดูพวกอันธพาล แมงดา และนักมวยปล้ำเต้นรำไปรอบ ๆ คืน" ^[15]โคเฮนชอบบาร์เก่าแก่ของมอนทรีออล ที่เคร่งขรึม เช่นเดียวกับคำปราศรัยของนักบุญโจเซฟซึ่งมีร้านอาหารใกล้กับ Westmount ซึ่งเขาและเพื่อนของเขามอร์ทโรเซนการ์เทนแบ่งปันกาแฟและบุหรี่ ^[14]เมื่อเขาออกจาก Westmount เขาซื้อสถานที่บนถนน Saint-Laurent ในย่านคนทำงานก่อนหน้านี้ของลิตเติ้ล โปรตุเกส . เขาจะอ่านบทกวีของเขาที่คลับใกล้เคียงต่างๆ ในช่วงเวลาและสถานที่นั้น เขาได้เขียนเนื้อเพลงให้กับเพลงที่โด่งดังที่สุดบางเพลงของเขา ^[14]

กวีนิพนธ์และนวนิยาย

2494 ใน โคเฮนลงทะเบียนเรียนที่มหาวิทยาลัยแมคกิลล์ซึ่งเขากลายเป็นประธานของสมาคมโต้วาที McGillและชนะการแข่งขันวรรณกรรมเชสเตอร์ MacNaghten สำหรับบทกวี "นกกระจอก" และ "ความคิดของเจ้าของที่ดิน" ^[17]โคเฮนตีพิมพ์บทกวีแรกของเขาในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2497 ในนิตยสาร CIV / n ประเด็นนี้ยังรวมถึงบทกวีของกวี-อาจารย์ของโคเฮน (ซึ่งอยู่ในคณะกรรมการบรรณาธิการด้วย) เออร์วิง เลย์ตันและหลุยส์ ดูเด็ค ^[17]โคเฮนสำเร็จการศึกษาจาก McGill ในปีต่อไปด้วยปริญญาตรี ^[11]อิทธิพลทางวรรณกรรมของเขาในช่วงเวลานี้ ได้แก่William Butler Yeats , Irving Layton(ผู้สอนรัฐศาสตร์ที่ McGill และกลายเป็นทั้งที่ปรึกษาของโคเฮนและเพื่อนของเขา) ^[11] Walt Whitman , Federico García LorcaและHenry Miller ^[18]หนังสือบทกวีที่ตีพิมพ์ครั้งแรกของเขาLet Us Compare Mythologies (1956) ได้รับการตีพิมพ์โดย Dudek เป็นหนังสือเล่มแรกใน McGill Poetry Series ในปีหลังจากสำเร็จการศึกษาของ Cohen หนังสือเล่มนี้มีบทกวีที่เขียนขึ้นเป็นส่วนใหญ่เมื่อโคเฮนอายุระหว่าง 15 ถึง 20 ปี และโคเฮนได้อุทิศหนังสือเล่มนี้ให้กับบิดาผู้ล่วงลับของเขา ^[11]นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวแคนาดาที่มีชื่อเสียง นอร์ธรอป ฟรายเขียนรีวิวหนังสือซึ่งเขาให้โคเฮน "ยกย่องสรรเสริญ" ⁽¹¹⁾

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีแล้ว โคเฮนใช้เวลาหนึ่งเทอมในคณะนิติศาสตร์ของแมคกิลล์และหลังจากนั้นหนึ่งปี (พ.ศ. 2499-2550) ที่โรงเรียนการศึกษาทั่วไปมหาวิทยาลัยโคลัมเบีย โคเฮนบรรยายถึงประสบการณ์การเรียนระดับบัณฑิตศึกษาของเขาว่า "ความหลงใหลที่ปราศจากเนื้อหนัง ความรักที่ไม่มีจุดไคลแม็กซ์" ^[19]ดังนั้น โคเฮนจึงออกจากนิวยอร์กและกลับมาที่มอนทรีออลในปี 2500 โดยทำงานแปลกๆ หลายอย่างและมุ่งเน้นไปที่การเขียนนิยายและกวีนิพนธ์ รวมถึงบทกวีสำหรับหนังสือเล่มต่อไปของเขาThe Spice-Box of Earth (1961) ซึ่งเป็น หนังสือเล่มแรกที่โคเฮนตีพิมพ์ผ่านบริษัทสิ่งพิมพ์ ของแคนาดาMcClelland & Stewart น้ำพระทัยของบิดาทำให้เขาได้รับความวางใจ เจียมเนื้อเจียมตัวรายได้เพียงพอที่จะทำให้เขาสามารถไล่ตามความทะเยอทะยานทางวรรณกรรมของเขาในเวลานั้น และThe Spice-Box of Earthประสบความสำเร็จในการช่วยขยายผู้ชมบทกวีของ Cohen ช่วยให้เขาเข้าถึงฉากกวีนิพนธ์ในแคนาดานอกขอบเขตของมหาวิทยาลัย McGill . หนังสือเล่มนี้ยังช่วยให้โคเฮนได้รับการยอมรับว่าเป็นเสียงใหม่ที่สำคัญในบทกวีของแคนาดา Ira Nadelหนึ่งในนักเขียนชีวประวัติของ Cohen กล่าวว่า "ปฏิกิริยาต่อหนังสือที่อ่านจบนั้นเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและน่าชื่นชม..." นักวิจารณ์Robert Weaverพบว่าหนังสือเล่มนี้มีพลังและประกาศว่า Cohen อาจเป็น 'กวีหนุ่มที่ดีที่สุดในอังกฤษแคนาดา' " ^[11]

โคเฮนยังคงเขียนบทกวีและนิยายตลอดช่วงทศวรรษ 1960 และชอบที่จะอยู่ในสถานการณ์กึ่งสันโดษหลังจากที่เขาซื้อบ้านบนไฮดราเกาะของกรีกในอ่าวซาโรนิก ขณะใช้ชีวิตและเขียนหนังสือเกี่ยวกับไฮดรา โคเฮนได้ตีพิมพ์บทกวีชุดFlowers for Hitler (1964) และนวนิยายเรื่อง The Favorite Game (1963) และBeautiful Losers (1966) นวนิยายเรื่องThe Favorite Gameเป็นหนังสืออัตชีวประวัติเกี่ยวกับชายหนุ่มผู้ค้นพบตัวตนของเขาผ่านการเขียน ผู้แพ้ที่สวยงามได้รับความสนใจอย่างมากจากสื่อมวลชนของแคนาดาและทำให้เกิดความขัดแย้งขึ้นเนื่องจากมีข้อความเกี่ยวกับเรื่องเพศจำนวนมาก ^[11]เกี่ยวกับBeautiful Losers, Boston Globeระบุ: "James Joyce ยังไม่ตาย เขาอาศัยอยู่ในมอนทรีออลภายใต้ชื่อ Cohen" ในปี 1966 โคเฮนยังได้ตีพิมพ์หนังสือParasites of Heavenซึ่งเป็นหนังสือบทกวี ทั้งBeautiful LosersและParasites of Heavenได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายและขายได้ไม่กี่ชุด ⁽¹¹⁾

ในปี 1966 ผู้ผลิต CBC-TV แอนดรูว์ ไซมอน ได้ผลิตรายการเกี่ยวกับเหตุการณ์ปัจจุบันของมอนทรีออลในท้องถิ่นSeven on Sixและเสนอตำแหน่งให้โคเฮนเป็นเจ้าภาพ “ฉันตัดสินใจว่าฉันจะเป็นนักแต่งเพลง ฉันต้องการเขียนเพลง” ไซม่อนเล่าถึงโคเฮนบอกเขา ⁽²⁰⁾

และถึงกระนั้น แม้ว่าอาชีพที่ "น่าผิดหวัง" ของเขา และก่อนที่จะเผยแพร่เพลง โคเฮนเคยเป็นหัวข้อของสารคดีสั้นความยาว 44 นาทีจากคณะกรรมการภาพยนตร์แห่งชาติเรื่อง Ladies and Gentlemen ... Mr. Leonard Cohen

ต่อจากนั้น โคเฮนตีพิมพ์น้อยลง โดยมีช่องว่างสำคัญ เน้นที่การบันทึกเพลงมากขึ้น ในปีพ.ศ. 2521 เขาตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเขาเกี่ยวกับกวีนิพนธ์เรื่องDeath of a Lady's Man (เพื่อไม่ให้สับสนกับอัลบั้มที่เขาออกเมื่อปีก่อน ซึ่งมีชื่อเดียวกันว่าDeath of a Ladies' Man ) จนกระทั่งปี 1984 โคเฮนได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มต่อไปของบทกวีBook of Mercyซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัล Canadian Authors Association Literary Award for Poetry หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยบทกวีร้อยแก้ว 50 บท ซึ่งได้รับอิทธิพลจากงานเขียนฮิบรูไบเบิลและเซน โคเฮนเองเรียกชิ้นส่วนเหล่านี้ว่าเป็น "คำอธิษฐาน" ^[21]ในปี 1993 โคเฮนได้ตีพิมพ์เพลง Stranger Music: Selected Poems and Songsและในปี 2549 หลังจากล่าช้า ต่อเติม และเขียนใหม่มา 10 ปีหนังสือแห่งความโหยหา. หนังสือแห่งความปรารถนาอุทิศให้กับกวีเออร์วิง เลย์ตัน นอกจากนี้ ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และ 2000 บทกวีและเนื้อเพลงใหม่ของโคเฮนจำนวนมากได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกบนเว็บไซต์แฟนคลับ The Leonard Cohen Files รวมถึงบทกวีต้นฉบับ "A Thousand Kisses Deep" (ซึ่งโคเฮนได้ดัดแปลงเป็นเพลงในเวลาต่อมา) . ^{[22] [23]}

กระบวนการเขียนของโคเฮนในขณะที่เขาบอกผู้สัมภาษณ์ในปี 2541 คือ "เหมือนหมีสะดุดเข้าไปในรังหรือรังน้ำผึ้ง: ฉันสะดุดมันและติดอยู่และมันก็อร่อยและน่ากลัวและฉันอยู่ในนั้นและ มันไม่สง่างามมาก อึดอัดมาก และเจ็บปวดมาก แต่ก็ยังมีบางอย่างที่หลีกเลี่ยงไม่ได้" ^[24]

ในปี 2011 โคเฮนได้รับรางวัลPrince of Asturias Award สาขาวรรณกรรม ^[25]

หนังสือของเขาได้รับการแปลเป็นหลายภาษา รวมทั้งภาษาสเปน ⁽²⁶⁾

อาชีพบันทึกเสียง

ทศวรรษ 1960 และ 1970

ในปีพ.ศ. 2510 ด้วยความผิดหวังที่เขาไม่ประสบความสำเร็จในฐานะนักเขียน โคเฮนจึงย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาเพื่อประกอบอาชีพเป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงพื้นบ้าน ในช่วงทศวรรษที่ 1960 เขาเป็นคนขี้เล่นในกลุ่ม "Factory" ของAndy Warhol วอร์ฮอลสันนิษฐานว่าโคเฮนเคยใช้เวลาฟังนิ โค ในคลับ และสิ่งนี้มีอิทธิพลต่อสไตล์ดนตรีของเขา ^[27]

เพลงของเขา " Suzanne " กลายเป็นเพลงฮิตของJudy Collins (ซึ่งต่อมาได้คัฟเวอร์เพลงอื่นๆ ของ Cohen ด้วย) และเป็นเพลงที่เขาโคฟเวอร์มากที่สุดเป็นเวลาหลายปี คอลลินส์เล่าว่าเมื่อเธอพบเขาครั้งแรก เขาบอกว่าเขาร้องเพลงหรือเล่นกีตาร์ไม่ได้ และเขาก็ไม่คิดว่า "ซูซาน" เป็นเพลงด้วยซ้ำ:

แล้วเขาก็เล่นฉัน "ซูซาน" ... ฉันพูดว่า "ลีโอนาร์ดคุณต้องมากับฉันเพื่อระดมทุนครั้งใหญ่ที่ฉันทำอยู่" ... จิมมี่เฮนดริกซ์อยู่ในนั้น เขาไม่เคยร้องเพลง [ต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก] มาก่อนเลย เขาขึ้นเวทีและเริ่มร้องเพลง ทุกคนคลั่งไคล้—พวกเขาชอบมันมาก และเขาก็หยุดประมาณครึ่งทางแล้วเดินลงจากเวที ทุกคนไปถั่ว ... พวกเขาเรียกร้องให้เขากลับมา และฉันก็เรียกร้อง ฉันพูดว่า "ฉันจะออกไปกับคุณ" ดังนั้นเราจึงออกไปและร้องเพลง และแน่นอนว่านั่นคือจุดเริ่มต้น ⁽²⁸⁾

ครั้งแรกที่เธอแนะนำให้เขารู้จักกับผู้ชมทางโทรทัศน์ระหว่างการแสดงของเธอในปี 1966 ^[30]ซึ่งพวกเขาแสดงคลอเพลงของเขา ^{[31] [32]}ยังใหม่ที่จะนำบทกวีของเขามาสู่ดนตรี เขาเคยลืมคำว่า "ซูซาน" ในขณะที่ร้องเพลงให้ผู้ชมคนอื่นฟัง ^[33]นักร้องเช่นJoan Baezร้องเพลงนี้ในระหว่างการทัวร์ ⁽³⁴⁾โคเฮนกล่าวว่าเขาถูกหลอกให้สละสิทธิ์สำหรับเพลง แต่ดีใจที่มันเกิดขึ้น เพราะมันคงจะผิดที่จะเขียนเพลงที่เป็นที่รักและร่ำรวยด้วย Collins บอกBill Moyersในระหว่างการสัมภาษณ์ทางโทรทัศน์ว่าเธอรู้สึกว่าภูมิหลังชาวยิวของ Cohen มีอิทธิพลสำคัญต่อคำพูดและดนตรีของเขา ^[29]

หลังจากแสดงตามเทศกาลพื้นบ้านสองสามงาน เขาได้รับความสนใจจากโปรดิวเซอร์ ของ Columbia Records John Hammondผู้เซ็นสัญญากับ Cohen เพื่อบันทึกข้อตกลง ^[35]อัลบั้มแรกของโคเฮนคือเพลงของลีโอนาร์ดโคเฮน ^{[36] [a]}อัลบั้มได้รับการปล่อยตัวในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายปี 2510 เพื่อวิจารณ์โดยทั่วไป^[37]แต่กลายเป็นเพลงโปรดในสหราชอาณาจักรเมื่อได้รับการปล่อยตัวในต้นปี 2511 ซึ่งใช้เวลากว่าหนึ่งปีในชาร์ตอัลบั้ม^{[ 38]}เช่นเดียวกับลัทธิที่ชื่นชอบในสหรัฐอเมริกา ^{[ ต้องการอ้างอิง ]} เขาปรากฏตัวบน BBC TV ในปี 2511 ซึ่ง เขาร้องเพลงคู่จากอัลบั้มกับJulie Felix ^[39]หลายเพลงในอัลบั้มแรกนั้นถูกคัฟเวอร์โดยศิลปินพื้นบ้านยอดนิยมคนอื่นๆ รวมทั้งJames Taylor ^[40]และ Judy Collins ^[41]โคเฮนติดตามอัลบั้มแรกด้วยเพลงจากห้อง (1969 เนื้อเรื่องที่มักบันทึก " นกบนลวด ") และเพลงแห่งความรักและความเกลียดชัง (1971)

ในปี 1971 ผู้กำกับภาพยนตร์Robert Altmanได้นำเสนอเพลง "The Stranger Song", "Winter Lady" และ "Sisters of Mercy" ซึ่งเดิมบันทึกสำหรับ เพลง ของLeonard CohenในMcCabe & Mrs. Miller ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของนักวิจารณ์บางคนที่ยังทราบว่าเพลงเหล่านี้เป็นส่วนสำคัญของภาพยนตร์ สกอตต์ โทเบียสเขียนไว้ในปี 2014 ว่า "สำหรับฉันภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีเพลงของโคเฮน ซึ่งทำหน้าที่เป็นโฆษณาคั่นระหว่างหน้าอันโศกเศร้าที่หลอมรวมภาพยนตร์ทั้งเรื่องเป็นหนึ่งเดียว" ^[42] Tim Grierson เขียนในปี 2559 ไม่นานหลังจากการตายของโคเฮนว่า 'มรดกของ Altman และ Cohen จะเชื่อมโยงตลอดไปโดยMcCabeภาพยนตร์เรื่องนี้เชื่อมโยงกับเพลงของโคเฮนอย่างแยกไม่ออก มัน'^[43]

ในปี 1970 โคเฮนได้ออกทัวร์เป็นครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา แคนาดา และยุโรป และปรากฏตัวที่เทศกาลIsle of Wight ^[44]ในปี 1972 เขาได้ออกทัวร์อีกครั้งในยุโรปและอิสราเอล ^[b]เมื่อการแสดงของเขาในอิสราเอลดูเหมือนจะไม่ค่อยดีนัก อย่างไรก็ตาม เขาเดินลงจากเวที ไปที่ห้องแต่งตัวของเขา และรับ LSD บางส่วน จากนั้นเขาก็ได้ยินเสียงคนฟังโห่ร้องให้เขาปรากฏตัวอีกครั้งโดยร้องเพลงเป็นภาษาฮีบรูให้เขาฟัง และภายใต้อิทธิพลของประสาทหลอน เขากลับมาเพื่อจบการแสดง ^{[46] [47]}นอกจากนี้ ในปี 1973 เขาเล่นการแสดงพิเศษสำหรับทหารอิสราเอลในด่านหน้าของซีนายระหว่างถือศีลสงคราม ^{[48] ​​[49]}

ในปี 1973 โคลัมเบียเรเคิดส์เปิดตัว "ลีโอนาร์ด โคเฮน: เพลงสด" จากนั้นเริ่มต้นขึ้นราวปี 1974 การทำงานร่วมกันของโคเฮนกับนักเปียโนและผู้เรียบเรียงJohn Lissauerได้สร้างเสียงสดที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ พวกเขาไปเที่ยวด้วยกันในปี 1974 ในยุโรปและในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในปลายปี 1974 และต้นปี 1975 เพื่อสนับสนุนบันทึกของ Cohen สกินใหม่สำหรับพิธีเก่า ในช่วงปลายปี 1975 โคเฮนและลิสเซาเออร์ได้แสดงชุดสั้นในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาพร้อมกับวงดนตรีใหม่ เพื่อสนับสนุนการปลดปล่อย ที่ ดีที่สุด ของโคเฮน ทัวร์นี้รวมเพลงใหม่จากอัลบั้มที่กำลังดำเนินการอยู่ ร่วมเขียนโดย Cohen และ Lissauer และชื่อเพลงสำหรับรีเบคก้า ไม่มีการบันทึกเสียงจากทัวร์สดเหล่านี้กับ Lissauer อย่างเป็นทางการเลย และอัลบั้มนี้ก็ถูกยกเลิกในปี 1976

ในปี 1976 โคเฮนเริ่มทัวร์ยุโรปครั้งสำคัญครั้งใหม่กับวงดนตรีใหม่ และการเปลี่ยนแปลงในเสียงและการเรียบเรียงของเขาอีกครั้ง เพื่อสนับสนุนการเปิดตัว The Best of Leonard Cohen ของเขา (ในยุโรปเปลี่ยนชื่อใหม่เป็นGreatest Hits ) Laura Braniganเป็นหนึ่งในนักร้องสำรองของเขาในระหว่างการทัวร์ ^[50]ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงกรกฎาคม โคเฮนได้แสดง 55 รายการ รวมถึงการปรากฏตัวครั้งแรกของเขาที่Montreux Jazz Festivalอัน โด่งดัง

หลังจากการทัวร์ยุโรปในปี 1976 โคเฮนได้พยายามเปลี่ยนแปลงรูปแบบและการจัดเตรียมของเขาอีกครั้ง: สถิติใหม่ของเขาในปี 1977 เรื่องDeath of a Ladies' Manถูกร่วมเขียนบทและอำนวยการสร้างโดยPhil Spector ^{[51] [c]}หนึ่งปีต่อมา ในปี 1978 โคเฮนได้ตีพิมพ์บทกวีที่มีการแก้ไขชื่ออย่างละเอียดว่าDeath of a Lady's Man

ในปี 1979 โคเฮนกลับมาพร้อมกับเพลงล่าสุด แบบ ดั้งเดิม^[55]ซึ่งผสมผสานสไตล์อะคูสติกของเขากับแจ๊สและอิทธิพลของเอเชียตะวันออกและเมดิเตอร์เรเนียน เริ่มต้นด้วยบันทึกนี้ โคเฮนเริ่มร่วมผลิตอัลบั้มของเขา ผลิตโดยโคเฮนและเฮนรี่ ลูวี ( วิศวกรเสียงของโจนี มิทเชลล์ ) เพลงล่าสุดรวมถึงการแสดงของผู้โดยสาร^[56]วงดนตรีแจ๊ส-ฟิวชั่นในออสตินที่พบกับโคเฮนผ่านมิตเชลล์ วงดนตรีช่วยให้โคเฮนสร้างเสียงใหม่โดยนำเสนอเครื่องดนตรีเช่นอู๊ดไวโอลินยิปซี และแมนโดลิน อัลบั้มนี้ได้รับการสนับสนุนโดยทัวร์ครั้งสำคัญของโคเฮนกับวงดนตรีใหม่ และเจนนิเฟอร์ วอร์ นส์ และชารอน โรบินสันร้องประสาน ในยุโรปปลายปี 2522 และอีกครั้งในออสเตรเลีย อิสราเอล และยุโรปในปี 2523 ในปี 2543 โคลัมเบียออกอัลบั้มบันทึกเพลงสดจากทัวร์ปี 2522 ชื่อField Commander Cohen: Tour of 1979 . ^[57]

ในช่วงทศวรรษ 1970 โคเฮนได้ไปเที่ยวสองครั้งกับเจนนิเฟอร์ วอร์ นส์ ในฐานะนักร้องสำรอง (พ.ศ. 2515 และ พ.ศ. 2522) วอร์นส์จะกลายเป็นตัวประจำในอัลบั้มในอนาคตของโคเฮน โดยได้รับเครดิตร่วมร้องเต็มรูปแบบจากอัลบั้มVarious Positions ของโคเฮนในปี 1984 (แม้ว่าเร็กคอร์ดดังกล่าวจะปล่อยออกมาภายใต้ชื่อโคเฮน เครดิตภายในระบุว่า "ร้องโดยลีโอนาร์ด โคเฮนและเจนนิเฟอร์ วอร์นส์") ในปี 1987 เธอบันทึกอัลบั้มเพลงของ Cohen ชื่อ Famous Blue Raincoat . ^[58]โคเฮนบอกว่าเธอร้องเพลงสำรองสำหรับทัวร์ 2523 แม้ว่าอาชีพของเธอในตอนนั้นจะมีรูปร่างที่ดีกว่าเขามาก "นี่คือเพื่อนแท้" เขาพูด "คนที่ต้องเผชิญกับการเยาะเย้ยอย่างยิ่งใหญ่สนับสนุนฉันเสมอมา" ^[54]

ทศวรรษ 1980

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โคเฮนร่วมเขียน (กับLewis Furey ) ภาพยนตร์เพลงร็อคเรื่องNight MagicนำแสดงโดยCarole LaureและNick Mancuso ; LP Various Positionsออกจำหน่ายในปี 1984 ^[d] Cohen สนับสนุนการออกอัลบั้มด้วยการทัวร์ครั้งใหญ่ที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน ในยุโรปและออสเตรเลีย และด้วยการทัวร์ครั้งแรกในแคนาดาและสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี 1975 ^[e]วงดนตรี แสดงที่Montreux Jazz FestivalและRoskilde Festival

พวกเขายังได้จัดคอนเสิร์ตเชิงอารมณ์และการโต้เถียงทางการเมืองในโปแลนด์ ซึ่งเคยอยู่ภายใต้กฎอัยการศึกเมื่อสองปีก่อน และแสดงเพลง " The Partisan " ซึ่งถือเป็นเพลงสวดของขบวนการความเป็นปึกแผ่นของโปแลนด์ ^{[59] [ฉ]}

ในปี 1987 อัลบั้มเพลงสรรเสริญของเจนนิเฟอร์ วอร์ นส์ Famous Blue Raincoatช่วยฟื้นฟูอาชีพของโคเฮนในสหรัฐอเมริกา ปีต่อมา เขาปล่อยI'm Your Man ^[g]โคเฮนสนับสนุนการบันทึกด้วยชุดการสัมภาษณ์ทางโทรทัศน์และการทัวร์ยุโรป แคนาดา และสหรัฐอเมริกาอย่างกว้างขวาง หลายรายการออกอากาศทางโทรทัศน์และสถานีวิทยุในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ในขณะที่โคเฮนได้แสดงเป็นครั้งแรกในอาชีพของเขาในรายการAustin City Limits ของ PBS ^{[61] [62] [ซ]}

"ฮาเลลูยา"

"Hallelujah" เปิดตัวครั้งแรกในอัลบั้มสตูดิโอของโคเฮนเรื่องVarious Positionsในปี 1984 และเขาร้องเพลงนี้ในระหว่างการทัวร์ยุโรปในปี 1985 ^{[63] [64] [65]}เพลงประสบความสำเร็จในช่วงแรกจำกัด แต่ได้รับความนิยมมากขึ้นจากการคัฟเวอร์ในปี 1991 โดยJohn Caleที่แสดงในภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องShrekปี 2001 ^[66]ในอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ เพลง นี้ดำเนินการโดยRufus Wainwright เวอร์ชันของ Cale เป็นพื้นฐานสำหรับการคัฟเวอร์ในภายหลังโดยเจฟฟ์ บัคลีย์ ^[67] "ฮัลเลลูยา" ถูกแสดงโดยศิลปินเกือบ 200 คนในภาษาต่างๆ ^{[68] [i]} นิวยอร์กไทม์สนักวิจารณ์ภาพยนตร์AO Scottเขียนว่า "Hallelujah เป็นหนึ่งในเพลงหายากเหล่านั้นที่รอดชีวิตจากการถูกแบนโดยอย่างน้อยก็มีความประณีตไม่บุบสลาย" ^[70]

เพลงนี้เป็นหัวข้อของหนังสือปี 2012 เรื่องThe Holy or the BrokenโดยAlan Lightและภาพยนตร์สารคดีปี 2022 Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Songโดย Dan Geller และ Dayna Goldfine บทวิจารณ์หนังสือ New York TimesของJanet Maslin ^{กล่าว ว่า " Cohen}ใช้เวลาหลายปีในการดิ้นรนกับเพลง ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็น

ทศวรรษ 1990

แทร็กอัลบั้ม " Everybody Knows " จากI'm Your Manและ "If It Be Your Will" ในภาพยนตร์ปี 1990 Pump Up the Volumeช่วยเปิดโปงเพลงของโคเฮนสู่สายตาผู้ชมในวงกว้าง ครั้งแรกที่เขาแนะนำเพลงในระหว่างการเดินทางรอบโลกของเขาในปี 1988 ^[73]เพลง "ทุกคนรู้" ยังให้ความสำคัญอย่างเด่นชัดในภาพยนตร์ปี 1994 ของAtom Egoyan เพื่อนชาวแคนาดา ชื่อExotica ในปี 1992 โคเฮนได้เผยแพร่The Futureซึ่งกระตุ้น (บ่อยครั้งในแง่ของ คำพยากรณ์ ในพระคัมภีร์ไบเบิล ) ความพากเพียร การปฏิรูป และความหวังเมื่อเผชิญกับโอกาสอันเลวร้าย สามเพลงจากอัลบั้ม - " กำลังรอปาฏิหาริย์ ", "อนาคต" และ "เพลงสรรเสริญ"Natural Born Killersซึ่งส่งเสริมงานของโคเฮนให้กับผู้ฟังรุ่นใหม่ในสหรัฐฯ

เช่นเดียวกับI'm Your Manเนื้อเพลงของThe Futureนั้นมืดมน และอ้างอิงถึงความไม่สงบทางการเมืองและทางสังคม มีรายงานว่าเพลงไตเติ้ลเป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์จลาจลในลอสแองเจลิสใน ปี 1992 โคเฮนโปรโมตอัลบั้มด้วยมิวสิกวิดีโอสองเพลงสำหรับ "Closing Time" และ "The Future" และสนับสนุนการเปิดตัวด้วยการทัวร์ครั้งสำคัญทั่วยุโรป สหรัฐอเมริกา และแคนาดา โดยมีวงดนตรีเดียวกันกับในทัวร์ปี 1988 ของเขา รวมถึงการปรากฏตัวครั้งที่สอง เกี่ยวกับAustin City LimitsของPBS รายการสแกนดิเนเวียบางรายการมีการถ่ายทอดสดทางวิทยุ การเลือกการแสดง ซึ่งส่วนใหญ่บันทึกไว้ในทัวร์แคนาดา ได้รับการปล่อยตัวในอัลบั้ม Cohen Live ปี 1994

ในปีพ.ศ. 2536 โคเฮนยังได้ตีพิมพ์หนังสือบทกวีและเพลงที่ เลือกสรรชื่อ Stranger Music: Selected Poems and Songsซึ่งเขาทำงานมาตั้งแต่ปี 1989 ซึ่งรวมถึงบทกวีใหม่จำนวนหนึ่งจากปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 และการแก้ไขครั้งสำคัญในปี 1978 หนังสือDeath of a Lady's Man . ^[74]

ในปี 1994 โคเฮนถอยกลับไปที่Mt. Baldy Zen Centerใกล้ลอสแองเจลิส โดยเริ่มจากความสันโดษที่ใจกลางเป็นเวลาห้าปี ^[58]ในปี พ.ศ. 2539 โคเฮนได้รับการแต่งตั้งเป็น พระ ภิกษุ สงฆ์ รินไซเซนและใช้ชื่อธรรมะ ว่า จิกัน แปลว่า "ความเงียบ" เขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยส่วนตัวของKyozan Joshu Sasaki Roshi

ในปี 1997 โคเฮนดูแลการเลือกและปล่อยอัลบั้มMore Best of Leonard Cohenซึ่งรวมถึงเพลงที่ไม่เคยเผยแพร่ก่อนหน้านี้ "Never Any Good" และเพลงทดลอง "The Great Event" อัลบั้มแรกเหลือจากอัลบั้มที่ยังไม่เสร็จในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ของโคเฮน ซึ่งใช้ชื่อว่าOn The Path อย่างคร่าว ๆ และมีกำหนดจะรวมเพลงอย่าง "In My Secret Life" (เคยท่องเป็นเพลงที่อยู่ระหว่างดำเนินการในปี 1988) และ "A Thousand จูบลึก", ^[75]ทั้งสองทำงานใหม่อีกครั้งกับชารอนโรบินสันสำหรับอัลบั้ม 2544 สิบเพลงใหม่ - ชารอน ⁽¹⁹⁾

แม้ว่าจะมีการแสดงความรู้สึกต่อสาธารณชนว่าโคเฮนจะไม่กลับมาบันทึกหรือตีพิมพ์ต่อ แต่เขากลับมาลอสแองเจลิสในเดือนพฤษภาคม 2542 เขาเริ่มมีส่วนร่วมอย่างสม่ำเสมอในเว็บไซต์แฟน ๆ ของไฟล์ Leonard Cohen โดยส่งอีเมลบทกวีและภาพวาดใหม่จากBook of Longingและเวอร์ชันแรก ๆ ของ เพลงใหม่ เช่น "A Thousand Kisses Deep" ในเดือนกันยายน 1998 ^[76]และ เรื่องราวของ Anjani Thomas ส่งไปเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม 1999 ซึ่งเป็นวันที่พวกเขาบันทึก "Villanelle for our Time" ^{[77] (วางจำหน่ายในอัลบั้ม} Dear Heatherในปี 2004 ) ส่วนของไฟล์ Leonard Cohen ที่มีงานเขียนออนไลน์ของ Cohen มีชื่อว่า "The Blackening Pages" ^[23]

ยุค 2000

บันทึกหลังอาราม

หลังจากสองปีของการผลิต โคเฮนกลับมาแสดงดนตรีอีกครั้งในปี 2544 ด้วยการเปิดตัวสิบเพลงใหม่โดยได้รับอิทธิพลจากโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงร่วมชารอน โรบินสัน อัลบั้มที่บันทึกที่บ้านสตูดิโอของโคเฮนและโรบินสัน – Still Life Studios , ^[78]รวมถึงเพลง "Alexandra Leaving" ซึ่งเป็นการดัดแปลงบทกวี " The God Abandons Antony " โดยกวีชาวกรีกคอนสแตนติน พี.คา วาฟี อัลบั้มนี้ได้รับความนิยมอย่างมากสำหรับโคเฮนในแคนาดาและยุโรป และเขาสนับสนุนด้วยซิงเกิ้ลฮิต "In My Secret Life" และวิดีโอประกอบที่ถ่ายโดยFloria Sigismondi. อัลบั้มนี้ทำให้เขาได้รับรางวัล Canadian Juno Awards สี่รางวัลในปี 2545 ได้แก่ ศิลปินยอดเยี่ยม นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม อัลบั้มป๊อปยอดเยี่ยม และวิดีโอยอดเยี่ยม ("In My Secret Life") ^[19]และในปีต่อมา เขาได้รับเกียรติจากพลเรือนสูงสุดของแคนาดา นั่นคือCompanion of the Order of Canada ⁽¹⁹⁾

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2547 โคเฮนได้ปล่อยเพลงDear Heatherซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานดนตรีร่วมกับนักร้องแจ๊ส (และคู่หูสุดโรแมนติก) Anjani Thomas แม้ว่าชารอน โรบินสันจะกลับมาร่วมงานกันในสามเพลง (รวมถึงเพลงคู่) ในขณะที่อัลบั้มก่อนหน้านี้มืดมิดDear Heatherสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ของโคเฮน - เขากล่าวในการให้สัมภาษณ์หลายครั้งว่าภาวะซึมเศร้าของเขาได้ยกขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาซึ่งเขาอ้างว่าเป็นพุทธศาสนานิกายเซน ในการให้สัมภาษณ์หลังจากที่เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลงชาวแคนาดา โคเฮนอธิบายว่าอัลบั้มนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นสมุดโน้ตหรือสมุดเรื่องที่สนใจ และมีการวางแผนสำหรับการเปิดตัวอัลบั้มที่เป็นทางการมากขึ้นหลังจากนั้นไม่นาน แต่สิ่งนี้ ต้องเผชิญกับการต่อสู้ทางกฎหมายกับอดีตผู้จัดการของเขา

Blue Alertอัลบั้มเพลงที่เขียนร่วมกันโดย Anjani และ Cohen ได้รับการปล่อยตัวในปี 2549 เพื่อวิจารณ์ในเชิงบวก ร้องโดย Anjani ซึ่งตามผู้วิจารณ์คนหนึ่ง "... ดูเหมือนว่าโคเฮนกลับชาติมาเกิดเป็นผู้หญิง ... แม้ว่าโคเฮนจะไม่ร้องเพลงในอัลบั้ม แต่เสียงของเขาแทรกซึมเหมือนควัน" ^{[79] [เจ]}

ก่อนเริ่มทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกปี 2008–2010 และอัลบั้มใหม่ที่มีผลงานตั้งแต่ปี 2006 ยังไม่เสร็จ โคเฮนได้ส่งเพลงสองสามเพลงในอัลบั้มของศิลปินคนอื่นๆ – เวอร์ชันใหม่ของ "Tower of Song" ของเขาเองเป็นผู้บรรเลงโดยเขา , Anjani Thomas และU2ในภาพยนตร์บรรณาการปี 2006 Leonard Cohen I'm Your Man ^[81] (วิดีโอและแทร็กรวมอยู่ในเพลงประกอบภาพยนตร์และปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล " Window in the Skies " ของ U2 ที่อันดับ B ไม่ถึง 1 ในชาร์ตคนโสดของแคนาดา ). ในปี 2550 เขาท่อง " เสียงแห่งความเงียบงัน " ในอัลบั้มTribute to Paul Simon : Take Me to the Mardi Grasและ "The Jungle Line"ร่วมกับเฮอร์บี แฮนค็อกบนเปียโน ในอัลบั้มRiver: The Joni Letters ที่ได้รับรางวัลแกรมมี่ของแฮนค็ อก^[82]ในขณะที่ในปี 2008 เขาท่องบทกวี "ตั้งแต่คุณถาม" ในอัลบั้มBorn to the Breed: A Tribute to Judy คอลลินส์ . ^{[83] [84]}

คดีความและปัญหาทางการเงิน

ปลายปี 2548 ลอร์ก้า ลูกสาวของโคเฮนเริ่มสงสัยว่าเคลลี่ ลินช์ ผู้จัดการที่คบกันมานานของเขา เกี่ยวกับความไม่เหมาะสมทางการเงิน ตามที่นักเขียนชีวประวัติของโคเฮน ซิล วี ซิมมอนส์ลินช์ "ดูแลกิจการของลีโอนาร์ด ... [เธอ] ไม่ใช่แค่ผู้จัดการของเขา แต่เป็นเพื่อนสนิท เกือบเป็นส่วนหนึ่งของครอบครัว" ^[85]โคเฮนพบว่าเขาจ่ายบิลบัตรเครดิตโดยไม่รู้ตัวของลินช์เป็นเงิน 75,000 ดอลลาร์ และเงินส่วนใหญ่ในบัญชีของเขาหายไป รวมทั้งเงินจากบัญชีเกษียณ และกองทุนการกุศล เรื่องนี้เริ่มขึ้นเมื่อ พ.ศ. 2539 เมื่อลินช์เริ่มขายสิทธิ์ในการเผยแพร่เพลงของโคเฮน แม้ว่าโคเฮนจะไม่มีแรงจูงใจทางการเงินให้ทำเช่นนั้นก็ตาม ^[85]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2548 โคเฮนฟ้องลินช์ โดยกล่าวหาว่าเธอยักยอกเงินกว่า 5 ล้านเหรียญสหรัฐจากกองทุนเกษียณอายุของโคเฮน เหลือเพียง 150,000 เหรียญสหรัฐ ^{[86] [87]}โคเฮนถูกฟ้องโดยอดีตผู้ร่วมธุรกิจคนอื่น ๆ ^[86]เหตุการณ์เหล่านี้ทำให้เขากลายเป็นที่สนใจของสาธารณชน รวมทั้งคุณลักษณะหน้าปกของเขาด้วยพาดหัวข่าวว่า "พังยับเยิน!" ในนิตยสารMaclean's ของแคนาดา ^[87]ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2549 โคเฮนชนะคดีแพ่งและได้รับรางวัล 9 ล้านเหรียญสหรัฐจากศาลสูงของลอสแองเจลีสเคาน์ตี้ ลินช์เพิกเฉยต่อชุดสูทและไม่ตอบสนองต่อหมายศาลที่ออกให้สำหรับบันทึกทางการเงินของเธอ ^[88] NMEรายงานว่าโคเฮนอาจไม่สามารถรวบรวมจำนวนเงินที่ได้รับได้ ^{[89] [k]}ในปี 2555 ลินช์ถูกจำคุกเป็นเวลา 18 เดือนและถูกคุมประพฤติห้าปีในข้อหาล่วงละเมิดโคเฮนหลังจากที่เขาไล่เธอออก ^[96]

หนังสือแห่งความปรารถนา

โคเฮนตีพิมพ์หนังสือกวีนิพนธ์และภาพวาดBook of Longingในเดือนพฤษภาคม 2549 ในเดือนมีนาคม ร้านค้าปลีกในโตรอนโตได้เสนอสำเนาพร้อมลายเซ็นให้กับคำสั่งซื้อ 1,500 รายการที่สั่งซื้อทางออนไลน์ โดยทั้งหมด 1,500 รายการขายได้ภายในไม่กี่ชั่วโมง หนังสือเล่มนี้ติดอันดับหนังสือขายดีอย่างรวดเร็วในแคนาดา เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม โคเฮนปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกในรอบ 13 ปี ที่งานในร้านหนังสือแห่งหนึ่งในโตรอนโต ผู้คนมาถึงประมาณ 3,000 คน ทำให้ถนนรอบๆ ร้านหนังสือปิดตัวลง เขาร้องเพลงที่เก่าที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุด 2 เพลง ได้แก่ "So Long, Marianne" และ " Hey, That's No Way to Say Goodbye " ร่วมกับBarenaked LadiesและRon Sexsmith อัญชนีปรากฏตัวพร้อมกับเขา โปรโมตซีดีใหม่พร้อมกับหนังสือของเขา ^[97]

ในปีเดียวกันนั้นเองPhilip Glassได้แต่งเพลงให้กับBook of Longing หลังจากการแสดงสดหลายชุดที่รวม Glass บนคีย์บอร์ด ข้อความพูดของ Cohen ที่บันทึกไว้ เสียงเพิ่มเติมสี่เสียง (โซปราโน เมซโซโซปราโน เทเนอร์ และเบส-บาริโทน) และเครื่องดนตรีอื่นๆ รวมถึงการฉายผลงานศิลปะและภาพวาดของโคเฮน Orange Mountain Music ค่ายเพลงของ Glass ได้ออกซีดีสองชุดของผลงานชื่อBook of Longing วัฏจักรเพลงที่อิงจากบทกวีและงานศิลปะของลีโอนาร์ด โคเฮน ^[98]

เวิลด์ทัวร์ 2008–2010

ทัวร์ 2008

เพื่อชดใช้เงินที่อดีตผู้จัดการของเขาขโมยไป โคเฮนจึงเริ่มทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกครั้งแรกในรอบ 15 ปี เขาบอกว่าการถูก "บังคับให้กลับไปบนถนนเพื่อซ่อมแซมความมั่งคั่งของครอบครัวและตัวฉันเอง ... [เป็น] โชคดีที่สุดเพราะฉันสามารถเชื่อมต่อกับ... กับนักดนตรีที่มีชีวิต และฉันคิดว่ามันทำให้บางส่วนอบอุ่น หัวใจของฉันที่เคยเย็นชา" ^[96]

ทัวร์เริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคมที่เมืองเฟรดริกตันรัฐนิวบรันสวิก และขยายเวลาไปจนถึงปลายปี พ.ศ. 2553 ตารางการแข่งขันเลกแรกในกลางปี ​​2551 ครอบคลุมแคนาดาและยุโรป รวมทั้งการแสดงที่The Big Chill , ^[99]เทศกาลดนตรีแจ๊สมอนทรีออล และ บนเวทีพีระมิดที่เทศกาลกลาสตันเบอรี 2008 เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2551 ^[100]การแสดงของเขาที่กลาสตันเบอรีได้รับการยกย่องจากหลาย ๆ คนว่าเป็นไฮไลท์ของเทศกาล^[101]และการแสดง "ฮัลเลลูยา" ของเขาในขณะที่พระอาทิตย์ตกดินได้รับความปิติยินดี การต้อนรับและการปรบมืออันยาวนานจากสนามพีระมิดสเตจที่อัดแน่น ^[102]เขายังเล่นสองรายการในO2 Arena ของลอนดอน ด้วย ^[103]

ในดับลิน โคเฮนเป็นนักแสดงคนแรกที่เล่นคอนเสิร์ตกลางแจ้งที่สนามIMMA ( โรงพยาบาล Royal Kilmainham ) โดยแสดงที่นั่นในวันที่ 13, 14 และ 15 มิถุนายน 2551 ในปี 2552 การแสดงได้รับรางวัลMeteor Music Award ของไอร์แลนด์เป็นสาขา ที่ดีที่สุด ผลงานระดับนานาชาติแห่งปี

ในเดือนกันยายน ตุลาคม และพฤศจิกายน 2551 โคเฮนได้ไปเที่ยวยุโรป รวมทั้งแวะที่ออสเตรีย ไอร์แลนด์ โปแลนด์ โรมาเนีย อิตาลี เยอรมนี ฝรั่งเศส และสแกนดิเนเวีย ^{[ อ้างอิงจำเป็น ]}ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2552 โคเฮนปล่อยLive in Londonบันทึกใน O2 Arena ของลอนดอนในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2551 และเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีและชุดซีดีสองชุด อัลบั้มนี้มี 25 เพลงและมีความยาวมากกว่าสองชั่วโมงครึ่ง เป็นดีวีดีอย่างเป็นทางการชุดแรกในอาชีพการบันทึกเสียงของโคเฮน ^[104]

ทัวร์ 2552

รอบที่สามของ Cohen's World Tour 2008–2009 ครอบคลุมนิวซีแลนด์และออสเตรเลียตั้งแต่วันที่ 20 มกราคมถึง 10 กุมภาพันธ์ 2552 ในเดือนมกราคม 2552 The Pacific Tour มาถึงนิวซีแลนด์ครั้งแรกซึ่งมีผู้ชม 12,000 คนตอบโต้ด้วยการปรบมือห้าครั้ง ^[ล]

เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2552 โคเฮนเล่นคอนเสิร์ตอเมริกันครั้งแรกในรอบ 15 ปีที่โรงละครบีคอนในนิวยอร์กซิตี้ ^{การ แสดง}ซึ่งจัดแสดงเป็นการแสดงพิเศษสำหรับแฟนๆ สมาชิกและสื่อมวลชนของลีโอนาร์ด โคเฮน ฟอรั่ม เป็นรายการเดียวในทัวร์สามปีที่ออกอากาศทางวิทยุ (NPR) และเปิดให้ฟังเป็นพอดคาสต์ฟรี

ทัวร์อเมริกาเหนือของปี 2552 เปิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 เมษายน และรวมการแสดงที่เทศกาลดนตรีและศิลปะ Coachella Valleyในวันศุกร์ที่ 17 เมษายน 2552 หน้าโรงละครกลางแจ้งที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์ของเทศกาล การแสดงฮัลเลลูยาห์ของเขาได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในไฮไลท์ของเทศกาล ซึ่งถือเป็นการตอกย้ำความสำเร็จครั้งสำคัญของการแสดงที่กลาสตันเบอรีในปี 2008

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2552 โคเฮนเริ่มทัวร์ยุโรปมาราธอน ซึ่งเป็นครั้งที่สามในรอบสองปี กำหนดการเดินทางส่วนใหญ่รวมสนามกีฬาและเทศกาลฤดูร้อนกลางแจ้งในเยอรมนี สหราชอาณาจักร ฝรั่งเศส สเปน ไอร์แลนด์ (การแสดงที่O2ในดับลินทำให้เขาได้รับรางวัลMeteor Music Award ครั้งที่สอง ติดต่อกัน) แต่ยังการแสดงในเซอร์เบียในBelgrade Arena , ในสาธารณรัฐเช็ก ฮังการี ตุรกี และอีกครั้งในโรมาเนีย

เมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2552 บนเวทีคอนเสิร์ตที่เมืองวาเลนเซียประเทศสเปน โคเฮนก็หมดสติไปครึ่งทางจากการแสดงเพลง "Bird on the Wire" ซึ่งเป็นเพลงที่สี่ในสององก์ โคเฮนถูกนำตัวลงหลังเวทีโดยสมาชิกในวงของเขา และจากนั้นก็เข้ารับการรักษาตัวในโรงพยาบาลท้องถิ่น ในขณะที่คอนเสิร์ตถูกระงับ ^[108]มีรายงานว่าโคเฮนมีปัญหาในกระเพาะอาหาร และอาจเป็นโรคอาหารเป็นพิษ ^[109]สามวันต่อมา ในวันที่ 21 กันยายน ซึ่งเป็นวันเกิดครบรอบ 75 ปีของเขา เขาได้แสดงที่บาร์เซโลนา การแสดงครั้งสุดท้ายในยุโรปในปี 2009 และลือกันว่าจะเป็นคอนเสิร์ตยุโรปครั้งสุดท้ายที่เคยมีมา ดึงดูดแฟน ๆ ต่างชาติจำนวนมากที่จุดเทียนสีเขียวเพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดของโคเฮน ทำให้โคเฮนกล่าวขอบคุณแฟน ๆ และลีโอนาร์ด โคเฮนฟอรัมเป็นพิเศษ

คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเลกนี้จัดขึ้นที่เทลอาวีฟประเทศอิสราเอลเมื่อวันที่ 24 กันยายน ที่ สนาม กีฬาRamat Gan งานนี้รายล้อมไปด้วยการอภิปรายสาธารณะเนื่องจากการคว่ำบาตรทางวัฒนธรรมของอิสราเอลที่เสนอโดยนักดนตรีจำนวนหนึ่ง ^[110]อย่างไรก็ตาม ตั๋วคอนเสิร์ตเทลอาวีฟ การแสดงครั้งแรกของโคเฮนในอิสราเอลตั้งแต่ พ.ศ. 2523 ขายหมดภายในเวลาไม่ถึง 24 ชั่วโมง ^[111]มีการประกาศว่ารายได้จากการขายตั๋ว 47,000 ใบจะเข้ากองทุนการกุศลร่วมกับแอมเนสตี้ อินเตอร์เนชั่นแนลและจะถูกนำไปใช้โดยกลุ่มสันติภาพของอิสราเอลและปาเลสไตน์ ^{[112] [ม.]}

รอบที่หกของเวิร์ลทัวร์ปี 2008–2009 ได้ไปอีกครั้งที่สหรัฐอเมริกา โดยมี 15 รายการ เวิร์ลทัวร์ปี 2009 ทำเงินได้ 9.5 ล้านเหรียญสหรัฐ ทำให้โคเฮนอยู่อันดับ 39 ในรายชื่อ "ผู้ทำเงิน" ด้านดนตรีประจำปีของนิตยสารบิลบอร์ด ^[15]

เมื่อวันที่ 14 กันยายน พ.ศ. 2553 โซนี่มิวสิคได้ออกอัลบั้มซีดี/ดีวีดีแบบสดเพลงจากถนนซึ่งจัดแสดงการแสดงสดของโคเฮนในปี พ.ศ. 2551 และ พ.ศ. 2552 ปีที่แล้ว การแสดงของโคเฮนในงานเทศกาลดนตรี Isle of Wight Music Festival ปี 1970 ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบคอมโบซีดี/ดีวีดี

ทัวร์ 2010

เวิร์ลทัวร์ของโคเฮนในปี 2551-2552 ได้ขยายออกไปในปี 2553 เดิมกำหนดจะเริ่มในเดือนมีนาคม เริ่มในเดือนกันยายนเนื่องจากอาการบาดเจ็บที่หลังของเขา ^[116]เรียกอย่างเป็นทางการว่า "World Tour 2010" ทัวร์เริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม 2010 ในArena Zagrebประเทศโครเอเชีย ^[n]เลกที่สามของทัวร์ 2010 เริ่มในวันที่ 28 ตุลาคมในนิวซีแลนด์และดำเนินต่อไปในออสเตรเลีย

พ.ศ. 2553

ในปี 2011 ผลงานกวีนิพนธ์ของโคเฮนได้แสดงไว้ในหนังสือ Pocket Poets ของห้องสมุด Everyman ในบทกวีและเพลง ที่คัดสรร โดย Robert Faggen คอลเล็กชันรวมการเลือกจากหนังสือของโคเฮนทุกเล่ม โดยอิงจากผลงานที่เลือกในปี 1993, Stranger MusicและจากBook of Longingด้วยการเพิ่มเนื้อเพลงใหม่หกเพลง อย่างไรก็ตาม เพลง "A Street" สามเพลงที่ท่องในปี 2006 "Feels So Good" แสดงสดในปี 2009 และ 2010 และ "Born in Chains" ที่แสดงสดในปี 2010 ไม่ได้ออกในอัลบั้มOld Ideas ของ Cohen ในปี 2012โดยที่เขาไม่มีความสุขกับเวอร์ชั่นเพลงในนาทีสุดท้าย เพลง "Lullaby" ที่นำเสนอในหนังสือและแสดงสดในปี 2009 ได้รับการบันทึกใหม่สำหรับอัลบั้มโดยนำเสนอเนื้อเพลงใหม่ในทำนองเดียวกัน ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

ชีวประวัติI'm Your Man: The Life of Leonard Cohenเขียนโดย Sylvie Simmons ตีพิมพ์ในเดือนตุลาคม 2012 หนังสือเล่มนี้เป็นชีวประวัติที่สำคัญอันดับสองของ Cohen (ชีวประวัติ 1997 ของ Ira Nadel ตำแหน่งต่างๆเป็นคนแรก) ^[19]

ไอเดียเก่า

สตูดิโออัลบั้มที่ 12 ของลีโอนาร์ด โคเฮนOld Ideasเปิดตัวทั่วโลกเมื่อวันที่ 31 มกราคม 2555 และในไม่ช้าก็กลายเป็นอัลบั้มที่ติดอันดับสูงสุดในอาชีพการงานของเขาทั้งหมด โดยขึ้นถึงอันดับ 1 ในแคนาดา นอร์เวย์ ฟินแลนด์ เนเธอร์แลนด์ สเปน เบลเยียม โปแลนด์ ฮังการี สาธารณรัฐเช็ก โครเอเชีย นิวซีแลนด์ และสิบอันดับแรกในสหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย ฝรั่งเศส โปรตุเกส สหราชอาณาจักร ออสเตรีย เดนมาร์ก สวีเดน ไอร์แลนด์ เยอรมนี และสวิตเซอร์แลนด์ ชิงตำแหน่งอันดับหนึ่งกับลาน่า เดล เรย์อัลบั้มเปิดตัวของBorn to Dieออกในวันเดียวกัน ^[120]

เนื้อเพลงของเพลง "Going Home" ได้รับการตีพิมพ์เป็นบทกวีใน นิตยสาร The New Yorkerในเดือนมกราคม 2012 ก่อนการออกอัลบั้ม ^[121]ทั้งอัลบั้มถูกสตรีมออนไลน์โดยNPRเมื่อวันที่ 22 มกราคม^[122] และในวัน ที่23 มกราคมโดยThe Guardian ^[123]

อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกอย่างสม่ำเสมอจากโรลลิงสโตน , ^[124] ชิคาโกทริบูน , [ ^125]และเดอะการ์เดียน ^[126]ที่งานเปิดตัวอัลบั้มในเดือนมกราคม 2555 โคเฮนได้พูดคุยกับจอน ปาเรลส์ นักข่าวเดอะนิวยอร์กไทมส์ที่กล่าวว่า "ความตายอยู่ในความคิดและเพลงของเขาอย่างมาก [ในอัลบั้มนี้]" Pareles กำหนดคุณลักษณะของอัลบั้มนี้ว่า "อัลบั้มฤดูใบไม้ร่วง รำพึงถึงความทรงจำและการคำนวณขั้นสุดท้าย แต่ก็ยังมีประกายในดวงตาของมันด้วย มันกลับมาอีกครั้งกับหัวข้อที่นายโคเฮนได้ไตร่ตรองมาตลอดอาชีพของเขา: ความรัก ความปรารถนา ความศรัทธา การทรยศ การไถ่ถอน คำพูดบางคำเป็นพระคัมภีร์ บางส่วนก็เสียดสีอย่างแห้งแล้ง" ^[127]

2012–2013 เวิลด์ทัวร์

เมื่อวันที่ 12 สิงหาคม 2012 โคเฮนได้เริ่มทัวร์ยุโรปครั้งใหม่เพื่อสนับสนุนOld Ideasโดยเพิ่มนักไวโอลินลงในวงดนตรีทัวร์ของเขาในปี 2008–2010 ซึ่งปัจจุบันมีชื่อเล่นว่า Unified Heart Touring Band และตามโครงสร้างรายการสามชั่วโมงแบบเดียวกับในปี 2008 –2012 ทัวร์ด้วยการเพิ่มจำนวนเพลงจากOld Ideas . ขายุโรปสิ้นสุดเมื่อวันที่ 7 ตุลาคม 2555 หลังจากคอนเสิร์ตในเบลเยียม ไอร์แลนด์ (โรงพยาบาลรอยัล) ฝรั่งเศส (โอลิมปิกในปารีส) อังกฤษ (สนามกีฬาเวมบลีย์ในลอนดอน) สเปน โปรตุเกส เยอรมนี อิตาลี (อารีน่าในเวโรนา) โครเอเชีย ( อารีน่าในพูลา ) เดนมาร์ก สวีเดน นอร์เวย์ ฟินแลนด์ โรมาเนีย และตุรกี ^[128]

รอบที่สองของ Old Ideas World Tour จัดขึ้นที่สหรัฐอเมริกาและแคนาดาในเดือนพฤศจิกายนและธันวาคม โดยมีการแสดง 56 รอบที่ขาทั้งสองข้าง ^[129]

โคเฮนกลับมาที่อเมริกาเหนือในฤดูใบไม้ผลิปี 2013 ด้วยคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา หลังจากนั้นไม่นานก็มีทัวร์ยุโรปช่วงฤดูร้อน ^[130]

จากนั้นโคเฮนได้ไปเที่ยวออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ในเดือนพฤศจิกายนและธันวาคม 2556 คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาได้แสดงที่Vector Arenaในโอ๊คแลนด์ ^{[131] [132]}

ปัญหายอดนิยมและคุณต้องการให้มันเข้มขึ้น

โคเฮนออกอัลบั้มที่ 13 ของเขาปัญหายอดนิยม 24 กันยายน 2014 ^[133]อัลบั้มนี้รวมถึง "A Street" ซึ่งเขาเคยท่องมาก่อนในปี 2549 ในระหว่างการโปรโมตหนังสือบทกวีBook of Longingและต่อมาพิมพ์สองครั้ง ในชื่อ "A Street" ในนิตยสาร The New Yorkerฉบับวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2552 ^[134] และปรากฏเป็น "Party's Over" ในหนังสือ Poems and Songsของ Everyman's Library ในปี 2011

อัลบั้มที่ 14 และสุดท้ายของโคเฮนYou Want It Darkerได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2559 ^อดัม โคเฮนลูกชายของ โคเฮน ได้รับเครดิตการผลิตในอัลบั้มนี้ ^[136]เมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2560 ลูกชายของโคเฮนและผู้ร่วมงานในอัลบั้มสุดท้ายของเขา แซมมี่ สลาบบินค์ ได้ปล่อยวิดีโอพิเศษสำหรับการรำลึกถึงมรณกรรมในเพลงอัลบั้ม "Traveling Light" ซึ่งนำเสนอภาพที่เก็บถาวรของโคเฮนจากอาชีพการงานของเขาที่ไม่เคยเห็นมาก่อน ^[137]เพลงไตเติ้ลได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการแสดงร็อคยอดเยี่ยมในเดือนมกราคม 2561

ขอบคุณสำหรับการเต้นรำและการเผยแพร่มรณกรรมอื่น ๆ

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต โคเฮนได้เริ่มทำงานในอัลบั้มใหม่กับอดัม ลูกชายของเขา นักดนตรีและนักร้อง-นักแต่งเพลง ^[138]อัลบั้มชื่อThanks for the Danceออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน 2019 ^[139]หนึ่งเพลงมรณกรรม "Necropsy of Love" ปรากฏในอัลบั้มรวมเพลงThe Al Purdy Songbook ปี 2018 และอีกเพลงหนึ่งชื่อ "The Goal " เผยแพร่เมื่อวันที่ 20 กันยายน 2019 บนช่อง YouTube อย่างเป็นทางการของ Leonard Cohen ^[140]

ผลกระทบและธีมทางวัฒนธรรม

การเขียนสำหรับAllMusicนักวิจารณ์ Bruce Eder ประเมินอาชีพโดยรวมของโคเฮนในดนตรียอดนิยมโดยอ้างว่า "[เขา] เป็นหนึ่งในคนที่น่าสนใจและลึกลับที่สุด ... นักร้องนักแต่งเพลงในช่วงปลายยุค 60 ... รองจากBob Dylan เท่านั้น (และ บางทีPaul Simon ) เขาสั่งการความสนใจของนักวิจารณ์และนักดนตรีที่อายุน้อยกว่าอย่างแน่นหนากว่าบุคคลดนตรีอื่น ๆ จากปี 1960 ที่ยังคงทำงานในศตวรรษที่ 21" ^[143] The Academy of American Poetsแสดงความคิดเห็นในวงกว้างมากขึ้นโดยระบุว่า "การผสมผสานที่ประสบความสำเร็จของบทกวี นิยาย และดนตรีของโคเฮนนั้นชัดเจนที่สุดในStranger Music : Selected Poems and Songsซึ่งตีพิมพ์ในปี 1993 ... ในขณะที่บางคนอาจดูเหมือนว่าลีโอนาร์ด โคเฮนแยกทางจากงานวรรณกรรมเพื่อตามหาละครเพลง แฟน ๆ ของเขายังคงโอบกอดเขาในฐานะชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เดินคร่อมเส้นเขตแดนทางศิลปะที่เข้าใจยาก" ^[144]บ็อบ ดีแลนเป็นผู้ชื่นชม โดยอธิบายว่าโคเฮนเป็นนักแต่งเพลงที่ 'หมายเลขหนึ่ง' ในยุคนั้น (ดีแลนอธิบายตัวเองว่าเป็น 'หมายเลขศูนย์') "เมื่อมีคนพูดถึงลีโอนาร์ด พวกเขาไม่ได้พูดถึงท่วงทำนองของเขา ซึ่งสำหรับฉันแล้วพร้อมกับเนื้อเพลงของเขา ถือเป็นอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ... แม้แต่ท่อนที่หักมุม ก็ยังทำให้เพลงของเขาดูมีคาแรคเตอร์และไพเราะขึ้น . ..เพลงสมัยใหม่ไม่มีใครเทียบได้เท่านี้หรอก ...ผมชอบทุกเพลงของลีโอนาร์ดทั้งตอนต้นและตอนปลาย ...มันทำให้คุณคิดและรู้สึกได้ ผมชอบเพลงหลังบางเพลงของเขามากกว่าเพลงแรกของเขาเสียอีก . ยังมีความเรียบง่ายสำหรับคนแรกของเขาที่ฉันชอบด้วย ... เขาเป็นทายาทของเออร์วิงเบอร์ลิน มาก. ... ทั้งคู่ได้ยินท่วงทำนองที่พวกเราส่วนใหญ่ทำได้เท่านั้น ... ทั้งลีโอนาร์ดและเบอร์ลินมีฝีมืออย่างเหลือเชื่อ ลีโอนาร์ดใช้ความก้าวหน้าของคอร์ดที่มีรูปร่างคลาสสิกโดยเฉพาะ เขาเป็นนักดนตรีที่เฉลียวฉลาดมากกว่าที่คุณคิด" ^[145]

เรื่องของความยุติธรรมทางการเมืองและทางสังคมยังเกิดขึ้นอีกในงานของโคเฮน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอัลบั้มต่อๆ มา ใน "ประชาธิปไตย" เขาทั้งสองยอมรับปัญหาทางการเมืองและเฉลิมฉลอง^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}ความหวังของนักปฏิรูป: "จากสงครามต่อต้านความวุ่นวาย/ จากเสียงไซเรนทั้งกลางวันและกลางคืน/ จากไฟของคนเร่ร่อน/ จากเถ้าถ่านของเกย์/ ประชาธิปไตย กำลังจะมาที่อเมริกา" ⁽¹⁴⁶⁾พระองค์ทรงสังเกตใน "หอเพลง" ว่า "คนรวยมีช่องทางของพวกเขาในห้องนอนของคนจน / และการพิพากษาอันยิ่งใหญ่กำลังจะมาถึง" ในเพลงไตเติ้ลของThe Futureเขาเขียนคำพยากรณ์นี้ใหม่ด้วยข้อความของผู้รักความสงบ: "ฉันเคยเห็นประเทศต่างๆ ขึ้นๆ ลงๆ/ ... / แต่ความรักเป็นกลไกเดียวในการเอาชีวิตรอด" ในเพลงเดียวกันนั้น เขาแสดงความคิดเห็นในหัวข้อปัจจุบัน (การทำแท้ง เพศสัมพันธ์ทางทวารหนัก และการใช้ยาเสพติด): "ให้ฉันแตกร้าวและมีเพศสัมพันธ์ทางทวารหนัก เอาต้นไม้เพียงต้นเดียวที่เหลืออยู่และยัดมันเข้าไปในรูในวัฒนธรรมของคุณ", "ทำลายทารกในครรภ์อีกตัวหนึ่ง" ตอนนี้เราไม่ชอบเด็กอยู่แล้ว" ^{[147] [148]}ใน "เพลงสรรเสริญพระบารมี" เขาสัญญาว่า "นักฆ่าในที่สูง [ที่] กล่าวคำอธิษฐานของพวกเขาออกมาดัง ๆ / [จะ] จะได้ยินจากฉัน"

สงครามเป็นธีมที่ยั่งยืนของงานของโคเฮน ซึ่งในเพลงก่อนหน้าและชีวิตในวัยเด็ก—เขาเข้าหาอย่างคลุมเครือ โคเฮนถูกท้าทายในปี 1974 เกี่ยวกับท่าทางที่จริงจังของเขาในคอนเสิร์ตและการแสดงความเคารพทางทหารที่เขาปิดท้ายด้วย โคเฮนกล่าวว่า "ฉันร้องเพลงที่จริงจัง และฉันก็จริงจังบนเวทีเพราะฉันทำไม่ได้ด้วยวิธีอื่น ... ฉันไม่ ถือว่าตัวเองเป็นพลเรือน ฉันคิดว่าตัวเองเป็นทหาร และนั่นคือวิธีที่ทหารทำความเคารพ" ^[149]

สะเทือนใจมากกับการเผชิญหน้ากับทหารอิสราเอลและอาหรับ เขาออกจากประเทศเพื่อเขียนว่า " คู่รัก เลิ ฟเวอร์ เลิ ฟเวอร์" เพลงนี้ถูกตีความว่าเป็นการละทิ้งความขัดแย้งด้วยอาวุธเป็นการส่วนตัว และจบลงด้วยความหวังว่าเพลงของเขาจะให้บริการผู้ฟังในฐานะ "เกราะป้องกันศัตรู" พระองค์จะตรัสในภายหลังว่า" 'คู่รัก คู่รัก คู่รัก' เกิดขึ้นที่นั่น โลกทั้งใบต่างจับจ้องไปที่ความขัดแย้งอันน่าสลดใจและซับซ้อนนี้ แล้วอีกครั้ง ฉันซื่อสัตย์ต่อความคิดบางอย่างอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ฉันหวังว่าสิ่งเหล่านั้น ฉันอยู่ในความโปรดปรานจะได้รับ " ^[151]เมื่อถูกถามว่าเขาสนับสนุนฝ่ายใดในความขัดแย้งอาหรับ-อิสราเอล โคเฮนตอบว่า "ฉันไม่ต้องการที่จะพูดถึงสงครามหรือฝ่าย ... กระบวนการส่วนบุคคลเป็นสิ่งหนึ่ง มันคือเลือด มันคือการระบุตัวตนที่รู้สึกด้วยรากเหง้าและต้นกำเนิดของพวกเขา . ความเข้มแข็งที่ฉันฝึกฝนในฐานะบุคคลและนักเขียนเป็นอีกเรื่องหนึ่ง ... ฉันไม่ต้องการพูดเกี่ยวกับสงคราม” ^[152]

ในปีพ.ศ. 2534 ไบร เดน แมคโดนัลด์ นักเขียนบทละคร ได้เปิดตัวSincerely, A Friendซึ่งเป็นงานแสดงดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากดนตรีของโคเฮน ^[153]

โคเฮนถูกกล่าวถึงใน เพลง Nirvana " Pennyroyal Tea " จากการเปิดตัว ของวงในปี 1993 In Utero เคิร์ท โคเบนเขียนว่า "ขอโลกหลังความตายของลีโอนาร์ด โคเฮนให้ฉันหน่อยเถอะ ฉันจะได้ถอนหายใจไปตลอดกาล" โคเฮน หลังจากการฆ่าตัวตายของโคเบน อ้างว่า "ฉันขอโทษที่พูดกับชายหนุ่มไม่ได้ ฉันเห็นผู้คนมากมายที่ศูนย์เซน ซึ่งเสพยาและพบทางออกที่ไม่ใช่ แค่โรงเรียนวันอาทิตย์ มีทางเลือกอื่นเสมอ และฉันอาจจะวางบางอย่างไว้กับเขาได้” ^[154]เขายังกล่าวถึงในเนื้อร้องของเพลงโดย Lloyd Cole & The Commotions, ^[155] Mercury RevและMarillion

โคเฮนเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจสำหรับ ภาพยนตร์เรื่อง " Looking for Leonard " ในปี 2002 ของ Matt Bissonnetteและ Steven Clark โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่กลุ่มอาชญากรกลุ่มเล็กๆ ในมอนทรีออล ตัวละครตัวหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้ยกย่องโคเฮนในฐานะสัญลักษณ์แห่งความฝันของเธอเพื่อชีวิตที่ดีขึ้น โดยต้องอ่านงานเขียนของเขาซ้ำๆ และทบทวนสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษอีกครั้ง ^[158] Bissonnette ตามมาในปี 2020 ด้วยDeath of a Ladies' Manซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ใช้เพลงโคเฮนเจ็ดเพลงในซาวด์แทร็กเพื่อเน้นประเด็นสำคัญในบทภาพยนตร์ ^[159]

เพลงของลีโอนาร์ด โคเฮน " So Long, Marianne " เป็นชื่อซีซันที่ 4 ตอนที่ 9 ตอนของThis is Us มีการเล่นเพลงและความหมายเป็นประเด็นสำคัญของตอน

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2565 นักเขียนและนักข่าวMatti Friedmanได้ตีพิมพ์"Who By Fire: War, Atonement, and the Resurrection of Leonard Cohen" ^[160]เรื่องราวของ Leonard Cohen's 1973 ในการทัวร์แนวหน้าของสงคราม Yom Kippur ^[161]

Susan Cainผู้เขียนBittersweet: How Sorrow and Longing Make Us Whole (2022) กล่าวว่าการอ้างถึงโคเฮนอย่างตลกขบขันว่าเป็น "กวีผู้ได้รับรางวัลการมองโลกในแง่ร้าย" ^[162]พลาดจุดที่ชีวิตของโคเฮนชี้ให้เห็นว่า "การแสวงหาการเปลี่ยนแปลงความเจ็บปวดเป็น ความงามเป็นหนึ่งในตัวเร่งปฏิกิริยาที่ยิ่งใหญ่ของการแสดงออกทางศิลปะ" ^[163] Cain อุทิศหนังสือ "In memory of Leonard Cohen" โดยอ้างเนื้อเพลงจากเพลง "Anthem" ของโคเฮน (1992): "มีรอยร้าว รอยแตกในทุกสิ่ง นั่นคือวิธีที่แสงเข้ามา" ^[164] นิวยอร์กไทม์สนักวิจารณ์ AO สกอตต์เขียนว่า "โคเฮนไม่ใช่คนที่จะปลอบโยน พรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดงคือการให้ความเห็นและความเป็นเพื่อนท่ามกลางความมืดมน เสนอมุมมองที่บิดเบี้ยวและเปิดกว้างเกี่ยวกับปริศนาเกี่ยวกับสภาพของมนุษย์" ^[70] Dan Geller และ Dayna Goldfine ผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีปี 2022 Hallelujah: Leonard Cohen การเดินทาง เพลงยอมรับว่าโคเฮนในขั้นต้นถูกมองว่าเป็น "ปีศาจแห่งความเศร้าโศก"; แต่โกลด์ไฟน์อธิบายว่าโคเฮนเป็น "ผู้ชายที่ตลกที่สุดคนหนึ่ง" ด้วย "คนขี้ขลาด ปัญญาอ่อน" ^[165]และเกลเลอร์ตั้งข้อสังเกตว่า "เกือบทุกอย่าง (โคเฮน) พูดออกมาพร้อมกับแววตาที่ริบหรี่" ^[166]ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตโคเฮนกล่าวว่า "^[167]

ชีวิตส่วนตัว

ความสัมพันธ์และลูก

ในเดือนกันยายน 1960 โคเฮนซื้อบ้านบนเกาะไฮดรา ของกรีก ด้วยเงิน 1,500 ดอลลาร์ซึ่งเขาได้รับมาจากคุณยายของเขา ^[168]โคเฮนอาศัยอยู่ที่นั่นกับMarianne Ihlenซึ่งเขามีความสัมพันธ์กันมาตลอดช่วงทศวรรษ 1960 ^[35]เพลง " So Long, Marianne " เขียนถึงเธอและเกี่ยวกับเธอ ในปี 2559 Ihlen เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาวเมื่อสามเดือนกับเก้าวันก่อนโคเฮน ^{[169] [170]}จดหมายลาที่ส่งถึงเธอที่งานศพของเธอ มักถูกสื่อและคนอื่นอ้างผิดว่า "... ร่างกายของเรากำลังแตกสลายและฉันคิดว่าฉันจะตามคุณในไม่ช้า รู้ว่าฉันสนิทกันมาก ข้างหลังคุณว่าถ้าคุณยื่นมือออกไป ฉันคิดว่าคุณสามารถเข้าถึงของฉันได้”^[171]เวอร์ชันที่เผยแพร่อย่างกว้างขวางนี้มีพื้นฐานมาจากความทรงจำทางวาจาที่ไม่ถูกต้องของเพื่อนของ Ihlen จดหมาย (อันที่จริงคืออีเมล) ที่ได้รับจากที่ดินของลีโอนาร์ด โคเฮน อ่านว่า:

เรียนคุณ Marianne,

ฉันอยู่ข้างหลังคุณเพียงเล็กน้อย ใกล้พอที่จะจับมือคุณ ร่างกายเก่านี้ยอมแพ้เช่นเดียวกับของคุณเช่นกัน

ฉันไม่เคยลืมความรักและความงามของคุณ แต่คุณรู้หรือไม่ว่า ฉันไม่ต้องพูดอะไรอีกแล้ว เดินทางปลอดภัยนะเพื่อนเก่า เจอกันที่ถนนครับ ความรักและความกตัญญูไม่รู้จบ

—  ลีโอนาร์ดของคุณ^[172]

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1968 โคเฮนมีความสัมพันธ์สั้นๆ กับนักดนตรีเจนิส จอปลินขณะอยู่ที่โรงแรมเชลซี และเพลงที่มีชื่อเดียวกันนี้อ้างอิงถึงความสัมพันธ์นี้ ^{[173] [174]}

ในปี 1970 โคเฮนมีความสัมพันธ์กับศิลปินซูซาน เอลรอด เธอถ่ายภาพหน้าปกของLive Songsและเป็นภาพบนหน้าปกของDeath of a Ladies' Man เธอยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับ "Dark Lady" ของหนังสือ Cohen เรื่องDeath of a Lady's Man (1978) อีกด้วย แต่ก็ไม่ใช่หัวข้อของเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดเพลงหนึ่งของเขาคือ " Suzanne " ซึ่งหมายถึงSuzanne Verdalอดีตภรรยาของเพื่อน , ประติมาก รQuébécois Armand Vaillancourt ^[175]โคเฮนและเอลรอดแยกจากกันใน 2522; ^[176]ในภายหลังเขากล่าวว่า "ความขี้ขลาด" และ "ความกลัว" ทำให้เขาไม่สามารถแต่งงานกับเธอได้ ^{[177] [178]}ความสัมพันธ์ของพวกเขาทำให้เกิดลูกสองคน: ลูกชายคนหนึ่งชื่ออดัม (เกิดปี 1972) และลูกสาวคนหนึ่งชื่อลอร์ก้า (เกิด พ.ศ. 2517) ได้รับการตั้งชื่อตามกวีFederico García Lorca อดัมเป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงและเป็นนักร้องนำของวงป๊อปร็อคLow Millionsขณะที่ลอร์ก้าเป็นช่างภาพ เธอถ่ายทำมิวสิกวิดีโอสำหรับเพลง " Because Of" ของโคเฮน (2004) และทำงานเป็นช่างภาพและช่างวิดีโอในการทัวร์รอบโลกปี 2008-10 ของเขา โคเฮนมีหลานสามคน: หลานชาย Cassius ผ่านลูกชายของเขา Adam และหลานสาว Viva (ซึ่งพ่อคือนักดนตรีRufus Wainwright ) และหลานชาย Lyon ผ่าน Lorca ^{[179] [180]}

โคเฮนมีความสัมพันธ์กับช่างภาพชาวฝรั่งเศสDominique Issermannในช่วงปี 1980 พวกเขาทำงานร่วมกันหลายครั้ง: เธอถ่ายทำมิวสิควิดีโอสองเพลงแรกของเขาสำหรับเพลง " Dance Me to the End of Love " และ " First We Take Manhattan " และรูปถ่ายของเธอถูกใช้สำหรับปกหนังสือStranger Music ปี 1993 และอัลบั้มของเขาMore Best of Leonard Cohenและหนังสือเล่มเล็กด้านในของI'm Your Man (1988) ซึ่งเขาอุทิศให้กับเธอด้วย ^[181]ในปี 2010 เธอยังเป็นช่างภาพอย่างเป็นทางการของทัวร์รอบโลกของเขาอีกด้วย

ในปี 1990 โคเฮนมีความโรแมนติกกับนักแสดงสาวรีเบคก้า เดอ มอร์เนย์ ^[182]เดอ มอร์เนย์ร่วมผลิตอัลบั้มThe Future ของโคเฮนในปี 1992 ซึ่งอุทิศให้กับเธอด้วยคำจารึกที่อ้างอิงถึงการมาที่บ่อน้ำของรีเบคก้า จาก หนังสือปฐมกาลบทที่ 24 และให้เครื่องดื่มแก่อูฐของเอลีเซอร์อธิษฐานขอคำแนะนำ; Eliezer ("God is my help" ในภาษาฮีบรู) เป็นส่วนหนึ่งของชื่อภาษาฮีบรูของ Cohen (Eliezer ben Nisan ha'Cohen) และบางครั้งโคเฮนก็เรียกตัวเองว่า "Eliezer Cohen" หรือแม้แต่ "Jikan Eliezer" ^{[183] ​​[184]}

ความเชื่อและการปฏิบัติทางศาสนา

โคเฮนถูกบรรยายว่าเป็น ชาว ยิว ที่ถือ ศีลอดในบทความในเดอะนิวยอร์กไทมส์ : "คุณโคเฮนรักษาวันสะบาโตไว้แม้ในขณะที่ออกทัวร์และได้แสดงให้กับกองทหารอิสราเอลในช่วงสงครามอาหรับ-อิสราเอลปี 1973 แล้วเขาจะเปรียบเทียบความเชื่อนั้นได้อย่างไรด้วย เขาฝึกฝนเซนอย่างต่อเนื่องหรือไม่ ' อัลเลน กินส์เบิร์กถามคำถามเดิมกับฉันเมื่อหลายปีก่อน' เขากล่าว 'อย่างหนึ่ง ในประเพณีของเซนที่ฉันฝึกฝน ไม่มีการละหมาด และไม่มีการยืนยัน ของเทพ ดังนั้นในทางเทววิทยาจึงไม่มีการท้าทายความเชื่อของชาวยิวใด ๆ '" ^[185]

โคเฮนมีช่วงสั้นๆ ประมาณปี 1970 ว่าสนใจในมุมมองต่างๆ ของโลก ซึ่งต่อมาเขาอธิบายว่า "ตั้งแต่พรรคคอมมิวนิสต์ไปจนถึงพรรครีพับลิกัน" และ "จากไซเอนโทโลจีไปจนถึงการเข้าใจผิดว่าข้าพเจ้าเป็นมหาปุโรหิตที่สร้างวิหารขึ้นใหม่" ^[186]

โคเฮนมีส่วนเกี่ยวข้องกับพุทธศาสนาในยุค 70 และได้รับการแต่งตั้งเป็นพระภิกษุรินไซ ในปี พ.ศ. 2539; เขายังคงคิดว่าตัวเองเป็นยิว: "ฉันไม่ได้มองหาศาสนาใหม่ ฉันค่อนข้างพอใจกับศาสนาเก่า กับศาสนายิว" ^[187]เริ่มต้นในปลายทศวรรษ 1970 โคเฮนมีความเกี่ยวข้องกับพระภิกษุสงฆ์และโรชิ (ครูที่เคารพ) Kyozan Joshu Sasakiมาเยี่ยมเขาที่Mount Baldy Zen Center เป็นประจำ และทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยส่วนตัวในช่วงระยะเวลาของ Cohen แห่งการปลีกวิเวกที่วัด Mount Baldy ใน ทศวรรษ 1990 ซาซากิปรากฏเป็นบรรทัดฐานหรือผู้รับสารเป็นประจำในบทกวีของโคเฮน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหนังสือแห่งความปรารถนาของ เขาและมีส่วนร่วมในสารคดีปี 1997 เกี่ยวกับปีอารามของโคเฮน Leonard Cohen: Spring 1996 อัลบั้มTen New Songs ของโคเฮนในปี 2001 อุทิศให้กับ Joshu Sasaki

เลียวนาร์ดยังแสดงความสนใจในคำสอนของราเมช บัลเซการ์ ผู้สอนจากประเพณีของแอด ไวตา เวทัน ตะ ^[188]

ในการสัมภาษณ์ในปี 1993 เรื่อง "ฉันเป็นคนยิวตัวน้อยที่เขียนพระคัมภีร์" เขากล่าวว่า "อย่างดีที่สุดแล้ว เราอาศัยอยู่ในภูมิประเทศแบบพระคัมภีร์ และนี่คือที่ที่เราควรตั้งตัวเองโดยไม่มีการขอโทษ [... ] ภูมิทัศน์ในพระคัมภีร์นั้น เป็นการเชื้อเชิญเร่งด่วนของเรา ... มิฉะนั้นแล้ว มันไม่คุ้มค่าเลยที่จะเก็บออมหรือแสดงหรือไถ่หรืออะไรก็ตาม เว้นแต่เราจะตอบรับคำเชิญนั้นจริงๆ ให้เดินเข้าไปในแนวพระคัมภีร์นั้น"

โคเฮนแสดงความสนใจในพระเยซู ใน ฐานะบุคคลทั่วไป โดยกล่าวว่า "ฉันชอบพระเยซูคริสต์มาก เขาอาจจะเป็นผู้ชายที่สวยที่สุดที่เดินบนโลกใบนี้ ผู้ชายคนไหนที่พูดว่า 'ความสุขมีแก่คนจน ความสุขมี ความอ่อนน้อมถ่อมตนต้องเป็นร่างของความเอื้ออาทรที่หาตัวจับยาก ความหยั่งรู้ และความบ้าคลั่งที่หาตัวจับยาก ... ชายผู้ประกาศตนยืนอยู่ท่ามกลางโจร โสเภณี และคนเร่ร่อน ตำแหน่งของเขาไม่สามารถเข้าใจได้ มันเป็นความเอื้ออาทรที่ไร้มนุษยธรรม ความเอื้ออาทร ที่จะล้มล้างโลกถ้าถูกโอบกอดไว้เพราะไม่มีสิ่งใดมาบดบังความเห็นอกเห็นใจนั้นได้ ฉันไม่ได้พยายามเปลี่ยนมุมมองของชาวยิวเกี่ยวกับพระเยซูคริสต์ แต่สำหรับฉัน ทั้งๆ ที่ฉันรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของศาสนาคริสต์ที่ถูกกฎหมาย ร่างของ ผู้ชายคนนั้นได้สัมผัสฉันแล้ว” ^[189]

เมื่อพูดถึงศาสนาของเขาในการสัมภาษณ์ในปี 2550 ที่ Front RowของBBC Radio 4 (ออกอากาศซ้ำบางส่วนเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน 2016) โคเฮนกล่าวว่า: "เพื่อนของฉันBrian Johnsonพูดถึงฉันว่าฉันไม่เคยพบศาสนาที่ฉันไม่ได้ ฉันชอบ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันพยายามแก้ไขความประทับใจนั้น [ที่ฉันกำลังมองหาศาสนาอื่นนอกเหนือจากศาสนายิว] เพราะฉันรู้สึกว่าเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีนั้นมากและฉันปฏิบัติอย่างนั้นและลูก ๆ ของฉันก็ฝึกฝนเพื่อไม่ให้มีปัญหา การสืบสวนที่ฉันได้ทำในระบบจิตวิญญาณอื่น ๆ ได้ส่องสว่างและเพิ่มพูนความเข้าใจในประเพณีของฉันเอง " ^[190]

ในคอนเสิร์ตของเขาที่เมืองรามัต กัน เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2552 โคเฮนพูดคำอธิษฐานและคำอวยพรของชาวยิวแก่ผู้ชมในภาษาฮีบรู เขาเปิดรายการด้วยประโยคแรกของMa Tovu ตรงกลางเขาใช้Baruch Hashemและจบคอนเสิร์ตเพื่อสวดพรของBirkat Kohanim ^[191]

ความตายและส่วย

โคเฮนเสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน 2559 ตอนอายุ 82 ที่บ้านของเขาในลอสแองเจลิส มะเร็งเม็ดเลือดขาวเป็นสาเหตุสนับสนุน ^{[192] [193] [194]}ตามที่ผู้จัดการของเขากล่าว การตายของโคเฮนเป็นผลมาจากการล้มที่บ้านของเขาในเย็นวันนั้น และเขาก็เสียชีวิตในเวลาต่อมาขณะหลับ ^[195]การตายของเขาประกาศ 10 พฤศจิกายน วันเดียวกับงานศพของเขา ซึ่งจัดขึ้นในมอนทรีออล ตามความปรารถนาของเขา โคเฮนถูกฝังไว้กับพิธีกรรมของชาวยิว ในโลงศพ ไม้สนที่เรียบง่าย ในแผนครอบครัวในสุสานCongregation Shaar Hashomayim ^บน Mount Royal ^{[197] [198]} บรรณาการได้รับการจ่ายโดยดาราและบุคคลทางการเมืองมากมาย^{[199] [20] [21]}พลเมืองและเจ้าหน้าที่ในมอนทรีออลพิจารณาให้เกียรติเขาด้วยการตั้งชื่อถนนและสถานที่อื่นๆ รวมทั้งห้องสมุด ตามหลังเขา ^[22]

เมืองมอนทรีออลได้จัดคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงโคเฮนในเดือนธันวาคม 2016 โดยใช้ชื่อว่า "God is Alive, Magic Is Afoot" หลังจากบทกวีร้อยแก้วในนวนิยายเรื่องBeautiful Losersของเขา มีการแสดงดนตรีและการอ่านบทกวีของโคเฮนเป็นจำนวนมาก ^{[23] [204]}

อนุสรณ์สถานเกิดขึ้นในลอสแองเจลิสด้วย โคเฮนรอดชีวิตจากลูกสองคนและหลานสามคนของเขา ^{[205] [26] [207]}

หลังจากการตายของโคเฮน ภาพจิตรกรรมฝาผนังสองภาพถูกสร้างขึ้นในเมืองในฤดูร้อนถัดมา ศิลปิน Kevin Ledo วาดภาพเหมือนเขาสูง 9 ชั้นใกล้บ้านของ Cohen บนที่ราบสูง Mont-Royal ของมอนทรีออล และภาพวาด fedoraสูง 20 ชั้นบนถนน Crescent Street ซึ่งได้รับมอบหมายจากเมืองมอนทรีออลและพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอนทรีออลร่วมกับศิลปินชาวมอนทรีออล , ยีน เพนดอน และศิลปินแอลเอ El Mac ได้ครองย่านใจกลางเมือง ^[208]

เมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน 2017 ซึ่งเป็นวันครบรอบหนึ่งปีแรกของการเสียชีวิตของโคเฮน ครอบครัวโคเฮนได้จัดคอนเสิร์ตเพื่อระลึกถึง "Tower of Song" ที่ Bell Center ในมอนทรีออล แฟนๆ และศิลปินจากทั่วทุกมุมโลกมารวมตัวกันในค่ำคืนแห่งคำพูดและเพลงที่มีการแสดงของkd lang , Elvis Costello , Feist , Adam Cohen , Patrick Watson , Sting , Damien Rice , Courtney Love , The Lumineers , Lana Del Reyและอื่น ๆ. ^{[209] [210]}เครื่องบรรณาการที่ประดับประดาด้วยดารายังรวมถึงนายกรัฐมนตรีจัสตินทรู โดของแคนาดาด้วยและภรรยาของเขาโซฟี เกรกัวร์ ทรู โด ซึ่งปรากฏตัวบนเวทีเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ส่วนตัวกับดนตรีของโคเฮน ^[211]

การจัดแสดงเชิงโต้ตอบที่อุทิศให้กับชีวิตและอาชีพของลีโอนาร์ด โคเฮน เปิดเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน 2017 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยของมอนทรีออล (MAC)ในหัวข้อ "ลีโอนาร์ด โคเฮน: Une Brèche en Toute Chose / รอยแตกในทุกสิ่ง" และดำเนินไปจนถึงวันที่ 9 เมษายน 2018 ^{[212] [213]}การจัดแสดงอยู่ในงานมาหลายปีก่อนที่โคเฮนจะเสียชีวิต^[208]ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการอย่างเป็นทางการของการฉลองครบรอบ 375 ปีของมอนทรีออล และทำลายสถิติการเข้าร่วมงานของพิพิธภัณฑ์ในช่วงห้าเดือน ^{[214] [215]}นิทรรศการเริ่มดำเนินการทัวร์ต่างประเทศ โดยเปิดในนิวยอร์กซิตี้ที่พิพิธภัณฑ์ยิวในเดือนเมษายน 2019 ^[216]รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของโคเฮนถูกเปิดเผยในวิลนีอุส เมืองหลวงของลิทัวเนีย เมื่อวันที่ 31 สิงหาคม 2019 ^[217]

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

อัลบั้มทั้งหมดออกในColumbia Records

• เพลงของลีโอนาร์ดโคเฮน (1967)
• เพลงจากห้อง (1969)
• เพลงแห่งความรักและความเกลียดชัง (1971)
• สกินใหม่สำหรับพิธีเก่า (1974)
• ความตายของชายหญิง (1977)
• เพลงล่าสุด (1979)
• ตำแหน่งต่างๆ (1984)
• ฉันคือผู้ชายของคุณ (1988)
• อนาคต (1992)
• สิบเพลงใหม่ (2001)
• เรียน เฮเธอร์ (2004)
• ความคิดเก่า (2012)
• ปัญหายอดนิยม (2014)
• คุณต้องการให้เข้มขึ้น (2016)
• ขอบคุณสำหรับการเต้นรำ (2019)

บรรณานุกรม

กวีนิพนธ์

คอลเลกชั่น

• โคเฮน, ลีโอนาร์ด (1956). ให้เราเปรียบเทียบตำนาน [ชุดกวีนิพนธ์แมคกิลล์]. ภาพวาดโดยFreda Guttman มอนทรีออล: ติดต่อกด
• กล่องเครื่องเทศของโลก โตรอนโต: McClelland & Stewart, 1961. ^[218]
• ดอกไม้สำหรับฮิตเลอร์ . โตรอนโต: McClelland & Stewart, 1964. ^[218]
• ให้เราเปรียบเทียบตำนาน [พิมพ์ซ้ำ]. ภาพวาดโดย Freda Guttman มอนทรีออล: McClelland และ Stewart พ.ศ. 2509
• ปรสิต ของสวรรค์ โตรอนโต: McClelland & Stewart, 1966. ^[218]
• บทกวี ที่เลือกพ.ศ. 2499-2511 โตรอนโต: McClelland & Stewart, 1968. ^[218]
• พลังงานของทาส . โทรอนโต: McClelland and Stewart, 1972. ISBN 0-7710-2204-2 ISBN 0-7710-2203-4 New York: Viking, 1973. ^[218]   
• ความตายของเลดี้แมน . โทรอนโต: McClelland & Stewart, 1978. ISBN 0-7710-2177-1 London, New York: Viking, Penguin, 1979. ^[218] – พิมพ์ใหม่ 2010 
• หนังสือพระเมตตา . โทรอนโต: McClelland & Stewart, 1984. ^[218] – พิมพ์ใหม่ 2010
• เพลงคนแปลกหน้า : บทกวีและเพลงที่เลือก ลอนดอน นิวยอร์ก โตรอนโต: Cape, Pantheon, McClelland & Stewart, 1993. ^[218] ISBN 0-7710-2230-1 
• หนังสือแห่งความโหยหา. ลอนดอน นิวยอร์ก โตรอนโต: Penguin, Ecco, McClelland & Stewart, 2006. ^[218] (บทกวี ร้อยแก้ว ภาพวาด) ISBN 978-0-7710-2234-0 
• ให้เราเปรียบเทียบตำนาน [พิมพ์ซ้ำ]. ภาพวาดโดย Freda Guttman มอนทรีออล: McClelland และ Stewart 2549.
• ให้เราเปรียบเทียบตำนาน [ฉบับแรกในสหรัฐฯ] ภาพวาดโดย Freda Guttman นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์ Ecco 2550.
• เนื้อเพลงของลีโอนาร์ดโคเฮน ลอนดอน: Omnibus Press, 2009 ^[218] ISBN 0-7119-7141-2 
• บทกวีและเพลง . นิวยอร์ก: Random House (พ็อกเก็ตกวีของ Everyman Library), 2011
• สิบห้ากวี . นิวยอร์ก: Everyman's Library/Random House, 2012. (eBook)
• เปลวไฟ . ลอนดอน นิวยอร์ก โตรอนโต: Penguin, McClelland & Stewart, 2018. (กวีนิพนธ์, ร้อยแก้ว, ภาพวาด, รายการบันทึกประจำวัน)

รายชื่อบทกวี

ชื่อ	ปี	ตีพิมพ์ครั้งแรก	พิมพ์ซ้ำ/สะสม
คัดท้ายทางของคุณ	2016	โคเฮน, ลีโอนาร์ด (20 มิถุนายน 2559). "คัดท้ายทางของคุณ" . เดอะนิวยอร์กเกอร์ . ฉบับที่ 92 ไม่ใช่ 18. หน้า 64–65.

นวนิยาย

• เกมโปรด . ลอนดอน นิวยอร์ก โตรอนโต: Secker & Warburg, Viking P, McClelland & Stewart, 1963. ^[218]ออกใหม่เป็นเกมโปรด โทรอนโต: McClelland & Stewart [New Canadian Library], 1994. ISBN 978-0-7710-9954-0 
• ผู้แพ้ที่สวยงาม นิวยอร์ก โตรอนโต: Viking Press, McClelland & Stewart, 1966. Toronto: McClelland & Stewart [New Canadian Library], 1991. ISBN 978-0-7710-9875-8 McClelland & Stewart [Emblem], 2003. ^[218] ISBN 978-0-7710-2200-5   
• บัลเล่ต์ของคนโรคเรื้อน: นวนิยายและเรื่องราว McClelland & Stewart, 2022. ISBN 9780771018145.

ผลงานภาพยนตร์

• ท่านสุภาพบุรุษและสุภาพสตรี... Mr. Leonard Cohen (1965) – สารคดีร่วมกำกับโดย Don Owenและ Donald Brittain
• แองเจิล (1966) มนุษย์ –ภาพยนตร์แอนิเมชั่นขนาดสั้นที่กำกับโดย Derek Mayและอำนวยการสร้างให้กับ National Film Board of Canada
• เปิ้ล (1967) ผู้บรรยาย – หนังสั้นที่ประกอบด้วยบทร้อยแก้วสี่บทจากนวนิยายเรื่องBeautiful Losers ^[219]
• The Ernie Game (1967) นักร้อง – ภาพยนตร์สารคดีที่กำกับโดย Don Owen ^[220]
• I Am a Hotel (1983) ผู้อยู่อาศัย – 28 นาทีสำหรับ ภาพยนตร์เพลงสั้น ทางทีวี เขียนโดย Cohen และกำกับโดย Allan F. Nicholls ^[221]
• Song of Leonard Cohen (1980) – สารคดีที่กำกับโดยHarry Raskyสำหรับ CBC ที่ถ่ายทำใน The Smokey Life Tour หลังจากการโทรศัพท์จากโคเฮนในปี 2000 เขาและราสกีได้กลับมาสานสัมพันธ์มิตรภาพกันอีกครั้ง และราสกี้ก็เขียนหนังสือเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้โดยอ้างอิงจากบันทึกในไดอารี่ของเขา: The Song of Leonard Cohen
• ไมอามีไวซ์ S2E17 "French Twist" (1986), François Zolan ^[222]
• The Tibetan Book of the Dead Part I: A Way of Life and The Tibetan Book of the Dead Part II: The Great Liberation (ทั้งปี 1994) ผู้บรรยาย – สารคดีเรื่องBardo ThodolกำกับโดยYukari Hayashi  [ nl ]และผลิตโดย National Film คณะกรรมการแคนาดาร่วมกับ NHK Japan ออกดีวีดีเมื่อปี พ.ศ. 2547
• Leonard Cohen: I'm Your Man (2005) – ภาพยนตร์สารคดีและคอนเสิร์ตที่กำกับโดย Lian Lunson
• Leonard Cohen: Bird on a Wire – สารคดีที่กำกับโดย Tony Palmerระหว่างการทัวร์ยุโรป 20 เมืองของ Cohen ซึ่งเริ่มเมื่อวันที่ 18 มีนาคม 1972 ในดับลินและสิ้นสุดในวันที่ 21 เมษายน 1972 ในกรุงเยรูซาเล็ม ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1974 ที่โรงละครเรนโบว์ เธียเตอร์และถูกมองข้ามมานานหลายทศวรรษ ^{[223] [224]}เวอร์ชันที่กู้คืนจากฟุตเทจที่ค้นพบใหม่ในปี 2009 ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีในปี 2010 ^[225]และภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเผยแพร่อีกครั้งในโรงภาพยนตร์ในปี 2017 ^[226]
• Al Purdy Was Here (2015) - ภาพยนตร์สารคดีแคนาดาที่กำกับโดยD. Johnson
• Marianne & Leonard: Words of Love (2019 กำกับโดย Nick Broomfield )

รางวัลและการเสนอชื่อ

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

อ้างอิง