ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์

ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์
1977 ภาพถ่ายโดยJack Mitchell
เกิด	หลุยส์ เบิร์นสไตน์ ( 1918-08-25 )25 สิงหาคม 2461 ลอว์เรนซ์ รัฐแมสซาชูเซตส์สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	14 ตุลาคม 2533 (พ.ศ. 2533-2514)(อายุ 72 ปี) แมนฮัตตันนครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
ที่พักผ่อน	สุสานสีเขียวไม้ , บรูคลินครนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
โรงเรียนเก่า	มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ( AB )
อาชีพ	คอนดักเตอร์ นักแต่งเพลง นักเปียโน อาจารย์ ผู้เขียน
ผลงาน	รายชื่อผลงาน
คู่สมรส	เฟลิเซีย มอนเตอาเลเกร ​ ​ ( ม.  1951; เสียชีวิต 1978)
เด็ก	3
รางวัล	รายการทั้งหมด
ลายเซ็น

ลีโอนาร์นสไตน์ ( / ข ɜːr n s T aɪ n / BURN -styne ; ^[1] 25 สิงหาคม 1918 - 14 ตุลาคม 1990) เป็นชาวอเมริกันดนตรีนักแต่งเพลงนักเปียโนเพลงการศึกษาผู้เขียนและมนุษยธรรม ในบรรดาตัวนำที่สำคัญที่สุดในยุคของเขา เขายังเป็นผู้ควบคุมวงชาวอเมริกันคนแรกที่ได้รับการยกย่องจากนานาชาติ ตามที่นักวิจารณ์ดนตรีDonal Henahanเขาเป็น "นักดนตรีที่มีความสามารถและประสบความสำเร็จมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์อเมริกา" ^[2]

ในฐานะนักแต่งเพลง เขาเขียนได้หลายรูปแบบ ทั้งดนตรีไพเราะและออร์เคสตรา บัลเลต์ ภาพยนตร์และละครเวที งานร้องประสานเสียง โอเปร่า แชมเบอร์มิวสิค และงานเปียโน การทำงานที่รู้จักกันดีของเขาคือบรอดเวย์ดนตรีฝั่งตะวันตกซึ่งยังคงได้รับการดำเนินการอย่างสม่ำเสมอทั่วโลกและถูกสร้างขึ้นมาให้เป็นรางวัลออสการ์ได้รับรางวัลภาพยนตร์สารคดี ผลงานของเขารวมถึงสามซิมโฟนี, Chichester Psalms , Serenade หลังจาก "Symposium" ของ Plato , ดนตรีประกอบภาพยนตร์On the Waterfrontและผลงานละคร ได้แก่On the Town , Wonderful Town , Candideและของเขามวล .

เบิร์นสไตน์เป็นวาทยกรที่เกิดในอเมริกาคนแรกที่นำวงซิมโฟนีออร์เคสตร้ารายใหญ่ของอเมริกา ^[3]เขาเป็นผู้อำนวยการดนตรีของNew York Philharmonicและดำเนินการออร์เคสตราที่สำคัญของโลก สร้างมรดกที่สำคัญของการบันทึกเสียงและวิดีโอ ^[4]เขายังเป็นบุคคลสำคัญในการฟื้นฟูดนตรีของกุสตาฟ มาห์เลอร์ซึ่งเขาสนใจดนตรีมากที่สุด ^[5]นักเปียโนที่มีทักษะ^[6]เขามักจะเล่นเปียโนคอนแชร์โตจากคีย์บอร์ด

Bernstein เป็นวาทยกรคนแรกที่แบ่งปันและสำรวจดนตรีทางโทรทัศน์กับผู้ชมจำนวนมาก ผ่านการออกอากาศในประเทศและต่างประเทศหลายสิบรายการ รวมถึงรางวัล Emmy Award ซึ่งได้รับรางวัลYoung People's Concertsกับ New York Philharmonicเขาได้ทำให้แม้แต่องค์ประกอบที่เข้มงวดที่สุดของดนตรีคลาสสิกเป็นการผจญภัยที่ทุกคนสามารถเข้าร่วมได้ ด้วยความพยายามในการศึกษาของเขา รวมทั้งหนังสือหลายเล่มและการสร้างเทศกาลดนตรีนานาชาติที่สำคัญสองงาน เขาได้มีอิทธิพลต่อนักดนตรีรุ่นเยาว์หลายชั่วอายุคน

ตลอดชีวิตด้านมนุษยธรรม Bernstein ทำงานในการสนับสนุนของสิทธิมนุษยชน ; ^[7]ประท้วงต่อต้านสงครามเวียดนาม ; ^[8]สนับสนุนให้ปลดอาวุธนิวเคลียร์; ระดมเงินเพื่อการวิจัยและการตระหนักรู้เกี่ยวกับเอชไอวี/เอดส์ และเข้าร่วมในการริเริ่มระหว่างประเทศหลายครั้งเพื่อสิทธิมนุษยชนและสันติภาพของโลก ใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของชีวิตของเขาที่เขาดำเนินการประสิทธิภาพการทำงานที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ของเบโธเฟนซิมโฟนีหมายเลข 9ในกรุงเบอร์ลินเพื่อเฉลิมฉลองการล่มสลายของกำแพงเบอร์ลินคอนเสิร์ตมีการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ทั่วโลกในวันคริสต์มาส พ.ศ. 2532 ^[9]

Bernstein เป็นผู้รับเกียรติมากมายรวมทั้งสิบเอ็ดรางวัลเอ็มมี่^[10]หนึ่งรางวัลโทนี , ^[11]เจ็ดรางวัลแกรมมี่ , ^[12]รวมทั้งความสำเร็จในชีวิตและเคนเนดี้เซ็นเตอร์เกียรติ ^[13]

ชีวิตในวัยเด็กและการศึกษา

2461-2477: ชีวิตในวัยเด็กและครอบครัว

เกิดหลุยส์สเตนในอเรนซ์, แมสซาชูเซตเขาเป็นบุตรชายของยูเครนยิวพ่อแม่ของเจนนี่ (néeเรสนิค) และซามูเอลโจเซฟสเตนทั้งสองคนอพยพมาอยู่ในสหรัฐอเมริกาจากRovno (ตอนนี้ยูเครน) ^{[14] [15] [16]}ยายของเขายืนยันว่าชื่อจริงของเขาคือหลุยส์แต่พ่อแม่ของเขาเรียกเขาว่าลีโอนาร์ดเสมอ เขาเปลี่ยนชื่อเป็นลีโอนาร์ดอย่างถูกกฎหมายเมื่ออายุสิบแปดปี ไม่นานหลังจากที่ยายของเขาเสียชีวิต^[17]สำหรับเพื่อนๆ ของเขาและคนอื่นๆ อีกหลายคน เขาเป็นที่รู้จักในนาม "เลนนี่" ^[18]

พ่อของเขาเป็นเจ้าของบริษัท The Samuel Bernstein Hair and Beauty Supply จึงถือได้แฟรนไชส์นิวอิงแลนด์เครื่องปลัดคลื่นของเฟรเดอริซึ่งอันยิ่งใหญ่นิยมช่วยแซมได้รับครอบครัวของเขาผ่านช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ ⁽¹⁹⁾

ในวัยเด็กของลีโอนาร์ด การแสดงดนตรีเพียงอย่างเดียวของเขาคือวิทยุในบ้านและดนตรีในคืนวันศุกร์ที่ Congregation Mishkan Tefila ในRoxburyรัฐแมสซาชูเซตส์ เมื่อลีโอนาร์ดอายุได้ 10 ขวบ คลารา น้องสาวของซามูเอลได้ฝากเปียโนตัวตรงของเธอไว้ที่บ้านน้องชายของเธอ เบิร์นสไตน์เริ่มสอนเปียโนและทฤษฎีดนตรีด้วยตัวเอง และไม่นานก็ส่งเสียงโห่ร้องสำหรับบทเรียน เขามีครูสอนเปียโนหลายคนในวัยหนุ่ม รวมทั้งเฮเลน โคตส์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเลขานุการของเขา ในช่วงฤดูร้อน ครอบครัว Bernstein จะเดินทางไปพักผ่อนที่บ้านพักตากอากาศในเมืองชารอน รัฐแมสซาชูเซตส์ที่ซึ่งลีโอนาร์ดอายุน้อยเกณฑ์เด็กในละแวกบ้านทั้งหมดให้ไปแสดงตั้งแต่ Bizet's Carmenไปจนถึง Gilbert และ Sullivan's The Pirates of Penzance. เขามักจะเล่นโอเปร่าทั้งหมดหรือซิมโฟนีของเบโธเฟนกับเชอร์ลีย์น้องสาวของเขา ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

เบอร์ตันน้องคนสุดท้องของลีโอนาร์ดเกิดในปี 2475 สิบสามปีหลังจากลีโอนาร์ด ⁽²⁰⁾แม้จะอายุห่างกันมาก แต่พี่น้องทั้งสามคนก็ยังใกล้ชิดกันตลอดชีวิต

แซมไม่เห็นด้วยกับความสนใจในดนตรีของลีโอนาร์ดในวัยหนุ่ม และพยายามกีดกันความสนใจของลูกชายด้วยการปฏิเสธที่จะจ่ายค่าเรียนเปียโนของเขา ลีโอนาร์ดจึงไปสอนคนหนุ่มสาวในละแวกบ้านของเขา นักเรียนคนหนึ่งของเขาSid Raminกลายเป็นนักออร์เคสตราประจำ Bernstein และเป็นเพื่อนอันเป็นที่รักตลอดชีวิตของ Bernstein

แซมพาลูกชายไปดูคอนเสิร์ตออร์เคสตราในช่วงวัยรุ่น และในที่สุดก็สนับสนุนการศึกษาด้านดนตรีของเขา ในเดือนพฤษภาคมปี 1932 ลีโอนาร์ร่วมงานคอนเสิร์ตวงดนตรีครั้งแรกของเขากับบอสตันป๊อปออเคสตร้าที่ดำเนินการโดยอาร์เธอร์เลอร์ Bernstein เล่าว่า “สำหรับฉันในสมัยนั้น Pops คือสวรรค์ ... ฉันคิดว่า ... มันเป็นความสำเร็จสูงสุดของเผ่าพันธุ์มนุษย์” ^[21]มันเป็นคอนเสิร์ตครั้งนี้ว่า Bernstein ได้ยินครั้งแรกของ Ravel Boleroซึ่งสร้างความประทับใจอย่างมากต่อเขา^[22]

อีกประการหนึ่งที่มีอิทธิพลทางดนตรีที่แข็งแกร่งเป็นจอร์จเกิร์ชวิน เบิร์นสไตน์เป็นที่ปรึกษาที่ค่ายฤดูร้อนเมื่อมีข่าวทางวิทยุถึงการเสียชีวิตของเกิร์ชวิน ในห้องโถงใหญ่ Bernstein ที่สั่นคลอนเรียกร้องช่วงเวลาแห่งความเงียบงันแล้วเล่นPreludeที่สองของ Gershwin เพื่อเป็นอนุสรณ์

เมื่อวันที่ 30 มีนาคม 1932 สเตนเล่นบราห์มRhapsody จีไมเนอร์เป็นครั้งแรกที่การแสดงเปียโนของประชาชนของเขาในซูซานวิลเลียมส์สตูดิโอบรรยายที่นิวอิงแลนด์ Conservatory สองปีต่อมา เขาได้แสดงเดี่ยวกับวงออเคสตราในGrieg's Piano Concerto in A Minorกับวง Boston Public School Orchestra

2478-2483: ปีวิทยาลัย

Bernstein ครั้งแรกของสองสภาพแวดล้อมการศึกษาทั้งสองโรงเรียนของรัฐที่: วิลเลียมลอยด์กองพันโรงเรียนตามด้วยอันทรงเกียรติบอสตันโรงเรียนภาษาละติน , ^[23]ซึ่ง Bernstein และเพื่อนร่วมชั้นอเรนซ์เอฟ Ebb เขียนเพลงคลาส ^[24]

มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด

ในปี 1935 สเตนลงทะเบียนเรียนที่ฮาร์วาร์มหาวิทยาลัยที่เขาเรียนดนตรีกับหมู่คนเอ็ดเวิร์ดเบอร์ลินฮิลล์และวอลเตอร์ลูกสูบการประพันธ์เพลงสดุดี 148 ที่ยังหลงเหลืออยู่ครั้งแรกของเขาสำหรับเสียงและเปียโนนั้นลงวันที่ในปี 2478 เขาเรียนเอกดนตรีด้วยวิทยานิพนธ์ปีสุดท้ายเรื่อง "การดูดซับองค์ประกอบการแข่งขันเข้าสู่ดนตรีอเมริกัน" (1939; ทำซ้ำในหนังสือค้นพบของเขา) หนึ่งในอิทธิพลทางปัญญาของ Bernstein ที่ Harvard คือศาสตราจารย์ด้านสุนทรียศาสตร์David Prallซึ่งมุมมองด้านสหสาขาวิชาชีพเกี่ยวกับศิลปะเป็นแรงบันดาลใจให้ Bernstein ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา

เพื่อนคนหนึ่งของเขาที่ฮาร์วาร์ดคือโดนัลด์ เดวิดสันนักปรัชญาในอนาคตซึ่งเบิร์นสไตน์เล่นเปียโนคลอด้วย เบิร์นสไตน์เขียนและเรียบเรียงดนตรีประกอบสำหรับผลงานการผลิต เดวิดสัน ซึ่งขี่ม้าเล่นThe Birdsของอริสโตเฟนส์ซึ่งแสดงในภาษากรีกดั้งเดิม Bernstein นำเพลงบางส่วนกลับมาใช้ใหม่ในงานในอนาคต

ในขณะที่ยังเป็นนักศึกษาอยู่ เขาได้เล่นดนตรีร่วมกับHarvard Glee Clubเป็นเวลาสั้นๆและเป็นนักเปียโนที่ไม่ได้รับค่าจ้างสำหรับการนำเสนอภาพยนตร์เงียบของ Harvard Film Society ^[25]

Bernstein ขึ้นแท่นโปรดิวเซอร์เรื่อง The Cradle Will Rockโดยกำกับการแสดงจากเปียโนตามที่ผู้แต่งMarc Blitzsteinทำในรอบปฐมทัศน์ที่น่าอับอาย Blitzstein ผู้เข้าร่วมการแสดง ต่อมาได้กลายเป็นเพื่อนสนิทและเป็นที่ปรึกษาให้กับ Bernstein ⁽²⁶⁾

ขณะที่ปีที่ Harvard ที่ Bernstein พบตัวนำดิมิทรี Mitropoulos ความสามารถพิเศษและอำนาจของ Mitropoulos ในฐานะนักดนตรีเป็นอิทธิพลสำคัญต่อการตัดสินใจในที่สุดของ Bernstein ในการเป็นวาทยกร ^[27] Mitropoulos เชิญ Bernstein มาที่ Minneapolis สำหรับฤดูกาล 1940–41 เพื่อเป็นผู้ช่วยของเขา แต่แผนล้มเหลวเนื่องจากปัญหาสหภาพแรงงาน ⁽²⁸⁾

Bernstein พบกับAaron Coplandในวันเกิดของเขาในปี 1937; นักแต่งเพลงคนโตนั่งข้าง Bernstein ในงานเต้นรำที่ศาลากลางในนิวยอร์กซิตี้ Copland เชิญ Bernstein ไปงานเลี้ยงวันเกิดของเขาหลังจากนั้น ซึ่ง Bernstein สร้างความประทับใจให้แขกด้วยการเล่นPiano Variations ที่ท้าทายของ Copland ซึ่งเป็นงานที่ Bernstein ชื่นชอบ แม้ว่าเขาจะไม่เคยเป็นนักเรียนของ Copland อย่างเป็นทางการ แต่ Bernstein มักจะขอคำแนะนำจากเขา มักอ้างว่าเขาเป็น "ครูสอนแต่งเพลงที่แท้จริงเพียงคนเดียว" ^[29]

Bernstein จบการศึกษาจากฮาร์วาร์ในปี 1939 ด้วยศิลปศาสตรบัณฑิต เกียรตินิยม

สถาบันดนตรีเคอร์ติส

หลังจากจบการศึกษาจากฮาร์วาร์สเตนเรียนที่เคอร์ติสถาบันดนตรีในฟิลาเดลที่เคอร์ติส เบิร์นสไตน์ศึกษาการแสดงร่วมกับฟริตซ์ ไรเนอร์ (ซึ่งกล่าวโดยนัยว่าให้เกรดเอเพียง "เอ" แก่เบิร์นสไตน์เท่านั้น) เปียโนกับIsabelle Vengerova ; ประสานกับRandall Thompson ; จุดหักเหกับRichard Stöhr ; และให้คะแนนการอ่านกับRenée Longy Miquelle ^[30]

ในปีพ.ศ. 2483 เบิร์นสไตน์ได้เข้าร่วมงานเปิดปีแรกของศูนย์ดนตรีแทงเกิลวูด (จากนั้นเรียกว่าศูนย์ดนตรีเบิร์กเชียร์) ที่บ้านฤดูร้อนของวงบอสตันซิมโฟนีออร์เคสตรา^[31] Bernstein ศึกษาการดำเนินการกับผู้อำนวยการเพลงของ BSO Serge Koussevitzkyซึ่งกลายเป็นแรงบันดาลใจอย่างลึกซึ้งตลอดชีวิตของ Bernstein ^[32]เขากลายเป็นผู้ช่วยของ Koussevitzky ที่ Tanglewood ^[33]และต่อมาได้อุทิศSymphony No. 2: The Age of Anxietyให้กับที่ปรึกษาที่รักของเขา^[34]เพื่อนร่วมชั้นคนหนึ่งของ Bernstein ทั้งที่ Curtis และ Tanglewood คือLukas Fossซึ่งยังคงเป็นเพื่อนและเพื่อนร่วมงานตลอดชีวิต Bernstein กลับมาที่ Tanglewood เกือบทุกฤดูร้อนตลอดชีวิตที่เหลือของเขาเพื่อสอนและดำเนินการนักเรียนดนตรีรุ่นเยาว์

ชีวิตและอาชีพ

ทศวรรษที่ 1940

ไม่นานหลังจากที่เขาออกจากเคอร์ติส เบิร์นสไตน์ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์หลายแห่งในแมนฮัตตัน Bernstein สนับสนุนตัวเองด้วยการฝึกนักร้องและเล่นเปียโนในชั้นเรียนเต้นรำใน Carnegie Hall เขาพบงานร่วมกับ Harms-Witmark ถอดความเพลงแจ๊สและเพลงป๊อป และเผยแพร่ผลงานของเขาโดยใช้นามแฝงว่า "Lenny Amber" (Bernstein แปลว่า " อำพัน " ในภาษาเยอรมัน) ^[35]

เมื่อวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2485 เบิร์นสไตน์แสดงรอบปฐมทัศน์ของผลงานตีพิมพ์ครั้งแรกของเขาSonata for Clarinet and Pianoกับ David Glazer นักคลาริเน็ตที่สถาบันศิลปะสมัยใหม่ในบอสตัน

Bernstein สั้น ๆ ที่ใช้ร่วมกันพาร์ทเมนท์ในกรีนนิชวิลเลจกับเพื่อนของเขาAdolph สีเขียว สีเขียวเป็นส่วนหนึ่งของคณะตลกที่เรียกว่า Revuers เนื้อเรื่องเบ็ตตี้ Comdenและจูดี้หยุดที่มักจะดำเนินการในแจ๊สคลับในตำนานหมู่บ้านแนวหน้า

New York Philharmonic ดำเนินการเปิดตัว

เมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2486 เพิ่งได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ช่วยวาทยากรของArtur Rodzińskiแห่ง New York Philharmonic เบิร์นสไตน์ได้เปิดตัวการแสดงครั้งสำคัญของเขาในเวลาอันสั้น—และไม่มีการซ้อมใดๆ—หลังจากที่ผู้ควบคุมวงรับเชิญบรูโน วอลเตอร์ล้มป่วยด้วยไข้หวัด ^[36]โปรแกรมที่ท้าทายความสามารถรวมถึงผลงานของโรเบิร์ตแมนน์ , มิกลอสรอซซา , ริชาร์ดวากเนอร์และริชาร์ดสเตราส์

วันรุ่งขึ้นThe New York Timesนำเสนอเรื่องราวในหน้าแรกและตั้งข้อสังเกตในบทบรรณาธิการว่า "เป็นเรื่องราวความสำเร็จของชาวอเมริกันที่ดี ชัยชนะอันอบอุ่นและเป็นกันเองของCarnegie Hallและแผ่กระจายไปในอากาศ"

หนังสือพิมพ์หลายฉบับทั่วประเทศนำเสนอเรื่องราวนี้ ซึ่งเมื่อรวมกับการถ่ายทอดสดของคอนเสิร์ตCBS Radio Network ระดับชาติแล้ว ก็ได้ขับเคลื่อน Bernstein ให้โด่งดังในทันที ^[37]

ในอีกสองปีข้างหน้า Bernstein ได้ดำเนินการเปิดตัวด้วยวงออเคสตรา 10 วงในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ขยายขอบเขตการแสดงละครของเขาอย่างมาก และเริ่มฝึกการแสดงคอนแชร์โตจากเปียโนบ่อยครั้งตลอดชีวิต ^[38]

Symphony No. 1: Jeremiah , Fancy FreeและOn the Town

เมื่อวันที่ 28 มกราคม ค.ศ. 1944 เขาได้แสดงรอบปฐมทัศน์ของSymphony No. 1: JeremiahกับPittsburgh Symphony Orchestraโดยมี Jennie Tourel เป็นศิลปินเดี่ยว

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2486 เบิร์นสไตน์และเจอโรม ร็อบบินส์เริ่มทำงานในการทำงานร่วมกันครั้งแรกของพวกเขาคือแฟนซี ฟรีซึ่งเป็นบัลเล่ต์เกี่ยวกับลูกเรือรุ่นเยาว์สามคนที่ลาออกในช่วงสงครามมหานครนิวยอร์ก แฟนซีฟรีฉายรอบปฐมทัศน์วันที่ 18 เมษายน 1944 กับบัลเล่ต์ (ตอนนี้บัลเล่ต์ชาวอเมริกัน)ที่เก่าโรงละครโอเปรากับทัศนียภาพโดยโอลิเวอร์สมิ ธและเครื่องแต่งกายโดยมิตรัก ^[39]

Bernstein และ Robbins ตัดสินใจขยายบัลเลต์ให้เป็นละครเพลงและเชิญ Comden และ Green มาเขียนหนังสือและเนื้อเพลงออนเดอะทาวน์เปิดการแสดงที่โรงละครอเดลฟีของบรอดเวย์เมื่อวันที่ 28 ธันวาคม ค.ศ. 1944 การแสดงดังกล่าวได้รับความสนใจจากผู้ชมในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง และได้ทำลายกำแพงการแข่งขันบนถนนบรอดเวย์: นักเต้นชาวญี่ปุ่น-อเมริกันโซโน โอซาโตในบทบาทนำ; นักแสดงจากหลากหลายเชื้อชาติเต้นรำเป็นคู่รักจากหลายเชื้อชาติ และหัวหน้าคอนเสิร์ต Black, Everett Leeผู้ซึ่งเข้ามารับตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงของรายการในที่สุด^[40] On the Townกลายเป็นภาพยนตร์ MGM ในปี 1949นำแสดงโดยGene Kelly , Frank SinatraและJules Munshinอย่างกะลาสีทั้งสาม เพียงส่วนหนึ่งของคะแนน Bernstein ถูกใช้ในภาพยนตร์และเพลงเพิ่มเติมให้โดยโรเจอร์ Edens ^[41]

อาชีพการงานที่เพิ่มขึ้น

จากปี 1945 ถึง 1947 Bernstein เป็นผู้อำนวยการเพลงของ New York City Symphony ซึ่งก่อตั้งเมื่อปีที่แล้วโดย Leopold Stokowski ผู้ควบคุมวง วงออเคสตรา (โดยได้รับการสนับสนุนจากนายกเทศมนตรี Fiorello La Guardia) มีรายการที่ทันสมัยและตั๋วราคาไม่แพง ^[42]

ในปี 1946 เขาได้เปิดตัวในต่างประเทศกับCzech Philharmonicในกรุงปราก เขายังบันทึก Ravel เปียโนคอนแชร์โต้จีในฐานะศิลปินเดี่ยวและดนตรีกับPhilharmonia ออร์เคสตราเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2489 เบิร์นสไตน์ได้ดำเนินการฉายรอบปฐมทัศน์ของยุโรปเรื่องFancy Free with the Ballet Theatre ที่Royal Opera Houseในลอนดอน

ในปี 1946 เขาดำเนินการโอเปร่าอย่างมืออาชีพเป็นครั้งแรกที่ Tanglewood กับรอบปฐมทัศน์อเมริกันของเบนจามินบริทเต็ของปีเตอร์กริมส์ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Koussevitzky ในปีเดียวกันนั้นอาร์ตูโรทอสคานิเชิญ Bernstein กับการดำเนินการของผู้เข้าพักสองคอนเสิร์ตกับเอ็นบีซีซิมโฟนีออร์เคสซึ่งหนึ่งในนั้นยังให้ความสำคัญ Bernstein ในฐานะศิลปินเดี่ยวในRavel 's เปียโนคอนแชร์ใน G ^[43]

วงออร์เคสตราอิสราเอลฟิลฮาร์โมนิก

ในปีพ.ศ. 2490 เบิร์นสไตน์ดำเนินการในเทลอาวีฟเป็นครั้งแรก โดยเริ่มต้นความสัมพันธ์ตลอดชีวิตกับวงออร์เคสตรา Israel Philharmonic Orchestraซึ่งในขณะนั้นรู้จักกันในชื่อ Palestine Symphony Orchestra ปีต่อมาเขาดำเนินการคอนเสิร์ตเปิดโล่งสำหรับกองกำลังอิสราเอลที่Beershebaในกลางทะเลทรายในช่วงสงครามอาหรับกับอิสราเอลในปี 1957 เขาได้จัดคอนเสิร์ตเปิดหอประชุม Mannในเทลอาวีฟ ในปี 1967 เขาได้จัดคอนเสิร์ตที่Mount Scopusเพื่อรำลึกถึงการรวมตัวของกรุงเยรูซาเล็มนำแสดงโดย Mahler's Symphony No. 2 และ Mendelssohn Violin Concerto ร่วมกับศิลปินเดี่ยวIsaac Stern. ในช่วงปี 1970 ที่ Bernstein บันทึกซิมโฟนี่และงานอื่น ๆ ของเขากับอิสราเอลดนตรีบนดอยซ์แกรมมา เมืองเทลอาวีฟได้เพิ่มชื่อของเขาในOrchestra Plazaในใจกลางเมือง ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

การปรากฏตัวทางโทรทัศน์ครั้งแรก

เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม 1949 เขาได้ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ครั้งแรกของเขาเป็นผู้จัดการกับบอสตันซิมโฟนีออร์เคสตราที่คาร์เนกีฮอลล์ คอนเสิร์ตซึ่งรวมถึงคำปราศรัยของเอเลนอร์ รูสเวลต์ด้วย เป็นการฉลองครบรอบหนึ่งปีของการให้สัตยาบันปฏิญญาสากลว่าด้วยสิทธิมนุษยชนของสมัชชาใหญ่แห่งสหประชาชาติและรวมการบรรยายรอบปฐมทัศน์ของ"คำนำ" ของแอรอน คอปแลนด์โดยมีเซอร์ลอเรนซ์ โอลิเวียร์บรรยาย ข้อความจากกฎบัตรสหประชาชาติ คอนเสิร์ตถ่ายทอดสดโดยเอ็นบีซีเครือข่ายโทรทัศน์ ^[44]

ฤดูร้อนที่ Tanglewood

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1949 เบิร์นสไตน์แสดงในฐานะนักเปียโนเดี่ยวในการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของซิมโฟนีหมายเลข 2: ยุคแห่งความวิตกกังวลกับคูเซวิตซีซึ่งควบคุมวง Boston Symphony Orchestra ปีหลังจากนั้น Bernstein รอบปฐมทัศน์โลกของTurangalîla-ซิมโฟนีโดยโอลิเวีย Messiaenกับบอสตันซิมโฟนีออร์เคสตรา ส่วนหนึ่งของการซ้อมคอนเสิร์ตได้รับการบันทึกและเผยแพร่โดยวงออเคสตรา เมื่อ Koussevitzky เสียชีวิตในปี 2494 เบิร์นสไตน์กลายเป็นหัวหน้าวงออเคสตราและดูแลแผนกที่ Tanglewood

ทศวรรษ 1950

ทศวรรษ 1950 เป็นช่วงที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดในอาชีพการงานของ Bernstein เขาควบคุมพลังของโทรทัศน์เพื่อขยายขอบเขตการศึกษาของเขา เขาสร้างผลงานใหม่ห้าชิ้นสำหรับเวทีบรอดเวย์ เขาแต่งเพลงไพเราะหลายชิ้นและเพลงประกอบภาพยนตร์ที่เป็นสัญลักษณ์ เขาเดินทางไปทั่วโลกพร้อมกับวงออเคสตรามากมายรวมถึงคอนเสิร์ตหลังม่านเหล็ก และเขาแต่งงานและสร้างครอบครัว

กิจกรรมการศึกษา

นอกเหนือไปจากสเตนอย่างต่อเนื่องกิจกรรมการเรียนการสอนในช่วงฤดูร้อนที่ Tanglewood เขาเป็นศาสตราจารย์เพลงไปเยือน 1951-1956 ที่มหาวิทยาลัยแบรน ^[45]ในปี 1952 เขาสร้างแบรนเทศกาลศิลปะสร้างสรรค์ที่เขาดำเนินการรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าในห้องของเขาปัญหาในตาฮิติเป็นเทศกาลที่เปลี่ยนชื่อในปี 2005 กลายเป็นสเตนเลียวนาร์ดเทศกาลศิลปะสร้างสรรค์ ^[46]

เมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน 1954 สเตนที่นำเสนอครั้งแรกของการบรรยายของเขาโทรทัศน์สำหรับโปรแกรมศิลปะโทรทัศน์ซีบีเอเครือข่ายรถโดยสารการบรรยายสดเรื่อง "Beethoven's Fifth Symphony" เกี่ยวข้องกับ Bernstein อธิบายการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีด้วยความช่วยเหลือจากนักดนตรีจาก "Symphony of the Air" (เดิมชื่อNBC Symphony Orchestra ) รายการนี้นำเสนอต้นฉบับจากมือของเบโธเฟน เช่นเดียวกับภาพวาดขนาดยักษ์ของหน้าแรกของคะแนนที่ครอบคลุมพื้นห้องสตูดิโอ อีกหกบรรยายรถโดยสารตาม 1955-1961 (ต่อมาในเบื้องต้นแล้ว NBC) ครอบคลุมช่วงกว้างของหัวข้อ: แจ๊ส, การดำเนินการ, อเมริกันละครเพลงที่ทันสมัย JS Bach และแกรนด์โอเปร่า

คอนเสิร์ตของคนหนุ่มสาวกับ New York Philharmonic

การสอนทางโทรทัศน์ของ Bernstein ก้าวกระโดดอย่างควอนตัมเมื่อในฐานะผู้อำนวยการเพลงคนใหม่ของ New York Philharmonic เขาได้นำคอนเสิร์ต Young People's Concertsแบบดั้งเดิมของวงออเคสตราในบ่ายวันเสาร์ไปที่ CBS Television Network ผู้ชมหลายล้านคนทุกเพศทุกวัยและทั่วโลกต่างพากันชื่นชม Bernstein และการนำเสนอที่น่าสนใจเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกของเขา Bernstein มักนำเสนอนักแสดงรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์ในการออกอากาศ หลายคนได้รับการเฉลิมฉลองด้วยตัวของพวกเขาเอง รวมถึงวาทยกรClaudio AbbadoและSeiji Ozawa ; นักขลุ่ยPaula Robison ; และนักเปียโนAndre Watts. ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2501-2515 คอนเสิร์ตเยาวชน 53 ครั้งประกอบด้วยชุดโปรแกรมการศึกษาดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดเท่าที่เคยผลิตทางโทรทัศน์ ^[47]พวกเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์และได้รับรางวัลEmmy Awardsมากมาย ^[48]

สคริปต์ของ Bernstein บางบทซึ่งเขาเขียนเองทั้งหมดได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบหนังสือและในบันทึก ^[49]การบันทึกเพลงHumor in Musicได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาสารคดียอดเยี่ยมหรือการบันทึกคำพูด (นอกเหนือจากเรื่องตลก) ในปีพ. ศ. 2504 ^[50]รายการดังกล่าวมีการแสดงในหลายประเทศทั่วโลกโดยมักมี Bernstein พากย์เป็นภาษาอื่น และคอนเสิร์ตได้รับการปล่อยตัวในภายหลังโฮมวิดีโอโดยKultur วิดีโอ

ผลงานละครในคริสต์ทศวรรษ 1950

ปีเตอร์แพน

ในปี 1950 สเตนแต่งเพลงที่เกิดขึ้นสำหรับการผลิตบรอดเวย์ของแบร์รีเจเล่นปีเตอร์แพน ^[51]การผลิต ซึ่งเปิดบนบรอดเวย์เมื่อวันที่ 24 เมษายน พ.ศ. 2493 นำแสดงโดยฌอง อาร์เธอร์ในบทปีเตอร์ แพนและบอริส คาร์ลอฟฟ์ในบทบาทคู่ของจอร์จ ดาร์ลิงและกัปตันฮุก การแสดงวิ่งไป 321 การแสดง ^[52]

ปัญหาในตาฮิติ

ในปี 1951 เบิร์นสไตน์แต่งTrouble in Tahitiซึ่งเป็นโอเปร่าหนึ่งองก์ในเจ็ดฉากพร้อมบทเพลงภาษาอังกฤษโดยนักแต่งเพลง โอเปร่าแสดงให้เห็นถึงการแต่งงานที่มีปัญหาของคู่สามีภรรยาที่มีสภาพแวดล้อมที่งดงามหลังสงครามท่ามกลางความวุ่นวายภายในของพวกเขา^[53]แดกดัน Bernstein เขียนส่วนใหญ่ของโอเปร่าในขณะที่ฮันนีมูนในเม็กซิโกกับภรรยาของเขาFelicia Montealegre

ปัญหาในตาฮิติฉายรอบปฐมทัศน์ที่งาน Brandeis Festival of the Creative Arts เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2495 โรงละครโอเปร่าเอ็นบีซีได้นำเสนอโอเปร่าทางโทรทัศน์ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2495 สามทศวรรษต่อมา Bernstein เขียนโอเปร่าเรื่องที่สองA Quiet Placeซึ่งหยิบขึ้นมา เรื่องราวและตัวละครTrouble ในตาฮิติในสมัยต่อมา

เมืองมหัศจรรย์

ในปี 1953 สเตนเขียนคะแนนสำหรับดนตรีที่ยอดเยี่ยมทาวน์แจ้งให้ทราบสั้นมากด้วยการอ่านหนังสือโดยโจเซฟเอทุ่งและเจอโรม Chodorovและเนื้อเพลงโดยเบ็ตตี้ ComdenและAdolph สีเขียว ดนตรีบอกเล่าเรื่องราวของสองสาวน้องสาวจากโอไฮโอที่ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้และแสวงหาความสำเร็จของพวกเขาน่าสงสารจากพาร์ทเมนท์ชั้นใต้ดินในกรีนนิชวิลเลจ

Wonderful Townเปิดการแสดงที่บรอดเวย์เมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2496 ที่โรงละครวินเทอร์การ์เด้นนำแสดงโดยโรซาลินด์ รัสเซลล์ในบทบาทของรูธ เชอร์วูด, เอดี อดัมส์ในบทไอลีน เชอร์วูด และจอร์จ เกย์นส์ในบทโรเบิร์ต เบเกอร์ ได้รับรางวัลTony Awardsห้ารางวัลซึ่งรวมถึงสาขาดนตรีและนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม ^[54]

เวสต์ไซด์สตอรี่และแคนดิด

ในช่วงเวลานั้นเขาได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการเพลงของ New York Philharmonic และอาศัยอยู่ตรงข้ามกับ Carnegie Hall ที่The Osborne , ^[55] Bernstein แต่งเพลงสำหรับสองรายการ เป็นครั้งแรกสำหรับละครCandideซึ่งเป็นครั้งแรกในปี 1956 กับบทโดยลิเลียนเฮลแมนอยู่บนพื้นฐานของวอลแตร์ 's โนเวลลาประการที่สองคือการทำงานร่วมกันของ Bernstein กับนักออกแบบท่าเต้นJerome RobbinsนักเขียนArthur Laurentsและนักแต่งบทเพลงStephen SondheimในการผลิตละครเพลงWest Side Story. สามเรื่องแรกทำงานกันเป็นช่วงๆ นับตั้งแต่ร็อบบินส์เสนอแนวคิดนี้ครั้งแรกในปี 2492 ในที่สุด ด้วยการเพิ่มซอนด์เฮมในทีมและช่วงเวลาแห่งความพยายามอย่างเข้มข้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการฉายรอบปฐมทัศน์ในบรอดเวย์ในปี พ.ศ. 2500 และได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นที่นิยมมากที่สุดของเบิร์นสไตน์ และคะแนนคงที่

ชาร์ลส์ อีฟส์

ตลอดอาชีพการงานของเขา Bernstein มักพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีของCharles Ivesซึ่งเสียชีวิตในปี 1954 ในปี 1951 Bernstein ได้ดำเนินการ New York Philharmonic ในรอบปฐมทัศน์ของ Ives ' Symphony No. 2ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อประมาณครึ่งศตวรรษก่อน นักแต่งเพลงที่แก่และอ่อนแอไม่สามารถ (รายงานบางฉบับบอกว่าไม่เต็มใจ) เพื่อเข้าร่วมคอนเสิร์ต แต่ภรรยาของเขาทำ มีรายงานว่าอีฟฟังรายการวิทยุในครัวของเขาในอีกไม่กี่วันต่อมา

ชาวอเมริกันคนแรกที่ทำการแสดงที่ลา สกาลา

ในปี 1953 เขาเป็นคนแรกตัวนำอเมริกันที่จะปรากฏขึ้นที่ลาสกาลาในมิลาน, การดำเนินการMaria Callasใน Cherubini ของMedeaกำกับโดยLuchino วิสคอนติ โอเปร่านี้แทบจะละทิ้งการแสดงโดยนักแสดง และเขาได้เรียนรู้มันในหนึ่งสัปดาห์ ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}มันต้องพิสูจน์การทำงานร่วมกันที่ได้ผล และ Callas และ Bernstein ได้ไปแสดงในLa sonnambulaของ Bellini ในปี 1955

ผู้อำนวยการเพลงของ New York Philharmonic

Bernstein เป็นชื่อที่ผู้อำนวยการเพลงของนิวยอร์กดนตรีในปี 1957 แทนที่ดิมิทรี Mitropoulos เขาเริ่มดำรงตำแหน่งดังกล่าวในปี 2501 โดยดำรงตำแหน่งร่วมกับ Mitropoulos ตั้งแต่ปี 2500 ถึง 2501 ในปี 2501 เบิร์นสไตน์และมิโตรปูลอสได้นำวง New York Philharmonic ไปทัวร์อเมริกาใต้ ในฤดูกาลแรกของเขาที่รับผิดชอบ แต่เพียงผู้เดียว Bernstein ได้รวมการสำรวจดนตรีคลาสสิกของอเมริกาตลอดทั้งฤดูกาล ^[56]การเขียนโปรแกรมแนวนี้ค่อนข้างแปลกใหม่ในเวลานั้นเมื่อเทียบกับปัจจุบัน เบิร์นสไตน์ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีจนถึงปี 2512 (โดยมีวันหยุดในปี 2508) แม้ว่าเขาจะยังคงดำเนินการและบันทึกเสียงร่วมกับวงออเคสตราตลอดชีวิตที่เหลือของเขาและได้รับแต่งตั้งให้เป็น "วาทยกรที่ได้รับรางวัล"

ทัวร์นิวยอร์ก ฟิลฮาร์โมนิก กระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ

ในปี 1959 เขาเอาใหม่ York Philharmonic ทัวร์ยุโรปและสหภาพโซเวียตส่วนที่ถูกถ่ายโดยโทรทัศน์ซีบีเอไฮไลท์ของการท่องเที่ยวคือการทำงาน Bernstein ของตัวอ่อน 's ห้าซิมโฟนีในการปรากฏตัวของนักแต่งเพลงที่ขึ้นมาบนเวทีด้านท้ายที่จะแสดงความยินดีกับนสไตน์และนักดนตรี ในเดือนตุลาคม เมื่อ Bernstein และวงออเคสตรากลับมาที่สหรัฐอเมริกา พวกเขาบันทึกเสียงซิมโฟนีสำหรับโคลัมเบีย เขาบันทึกเป็นครั้งที่สองกับวงออเคสตราทัวร์ในญี่ปุ่นในปี 1979 ดูเหมือนว่า Bernstein จะจำกัดตัวเองให้แสดงเพียงซิมโฟนีของโชสตาโควิชบางเพลงเท่านั้น คือ หมายเลข 1, 5, 6, 7, 9 และ 14 เขาบันทึกเสียงไว้สองครั้ง ของเลนินกราดซิมโฟนีของโชสตาโควิช(หมายเลข 7) หนึ่งรายการกับ New York Philharmonic ในทศวรรษที่ 1960 และอีกรายการบันทึกการแสดงสดในปี 1988 กับChicago Symphony Orchestra (หนึ่งในไม่กี่เพลงที่เขาทำร่วมกับพวกเขา รวมถึงSymphony No. 1อีกด้วย)

ทศวรรษ 1960

การสนับสนุนสำหรับนักแต่งเพลง

ในปีพ.ศ. 2503 Bernstein และ New York Philharmonic ได้จัดงาน Mahler Festival เพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีการกำเนิดของนักแต่งเพลง Bernstein, Walter และ Mitropoulos ทำการแสดง ภรรยาม่ายของนักแต่งเพลงAlmaเข้าร่วมการซ้อมของ Bernstein ในปีพ.ศ. 2503 เบิร์นสไตน์ยังได้บันทึกเสียงซิมโฟนีของมาห์เลอร์ในเชิงพาณิชย์เป็นครั้งแรก(ครั้งที่สี่)และในอีกเจ็ดปีข้างหน้าเขาได้ทำการบันทึกรอบแรกที่สมบูรณ์ของการบันทึกซิมโฟนีที่เสร็จสมบูรณ์ทั้งเก้าเพลงของมาห์เลอร์ (ทั้งหมดเป็นจุดเด่นของ New York Philharmonic ยกเว้น Symphony ที่ 8 ซึ่งบันทึกเสียงกับLondon Symphony Orchestraหลังการแสดงคอนเสิร์ตในRoyal Albert Hallในลอนดอนในปี 1966) ความสำเร็จของการบันทึกเหล่านี้ ควบคู่ไปกับการแสดงคอนเสิร์ตของ Bernstein และการพูดคุยทางโทรทัศน์ เป็นส่วนสำคัญของการฟื้นฟูความสนใจใน Mahler ในทศวรรษ 1960 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกา Bernstein อ้างว่าเขาระบุ ด้วยผลงานในระดับบุคคล และเคยกล่าวถึงผู้แต่งว่า: [เขา] หลั่งฝนแห่งความงามบนโลกใบนี้ที่ไม่เท่าเทียมกันตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ^[57]

นักประพันธ์เพลงที่ไม่ใช่ชาวอเมริกันคนอื่นๆ ที่ Bernstein ให้การสนับสนุนอยู่บ้างในขณะนั้น ได้แก่ นักแต่งเพลงชาวเดนมาร์กCarl Nielsen (ซึ่งตอนนั้นยังไม่ค่อยรู้จักในสหรัฐฯ) และJean Sibeliusซึ่งความนิยมเริ่มจางหายไปในตอนนั้น ในที่สุด Bernstein ก็บันทึกการแสดงซิมโฟนีของซิเบลิอุสอย่างครบถ้วนในนิวยอร์กและซิมโฟนีของนีลเส็นอีกสามรายการ (หมายเลข 2, 4 และ 5) เช่นเดียวกับการบันทึกเสียงไวโอลิน คลาริเน็ต และคอนแชร์โตขลุ่ยของเขา นอกจากนี้ เขายังบันทึกเสียงซิมโฟนีที่ 3 ของ Nielsen กับRoyal Danish Orchestraหลังจากการแสดงสาธารณะที่ได้รับการยกย่องในเดนมาร์ก

Bernstein ปกป้องนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่เขาได้ใกล้เช่นแอรอน Copland , วิลเลียม Schumanและเดวิดเพชรสำหรับโคลัมเบียเรเคิดส์ เขายังเริ่มบันทึกการประพันธ์เพลงของเขาเองอย่างครอบคลุมมากขึ้น ซึ่งรวมถึงสามซิมโฟนีของเขา บัลเลต์ของเขา และSymphonic DancesจากWest Side Storyกับ New York Philharmonic นอกจากนี้ เขายังทำ LP ของละครเพลงเรื่องOn the Town ในปี 1944 ซึ่งเป็นการบันทึกครั้งแรก (เกือบ) ที่สมบูรณ์ของต้นฉบับซึ่งมีสมาชิกหลายคนของนักแสดงบรอดเวย์ดั้งเดิม รวมถึงBetty ComdenและAdolph Green. (เวอร์ชันภาพยนตร์ปี 1949 มีเพียงสี่หมายเลขดั้งเดิมของ Bernstein เท่านั้น) Bernstein ยังร่วมมือกับนักเปียโนแจ๊สทดลองและนักแต่งเพลงDave Brubeckส่งผลให้Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein (1961)

เกล็น โกลด์

หนึ่งในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นมักจะรายงานในเมษายน 1962 สเตนปรากฏตัวบนเวทีก่อนที่ประสิทธิภาพการทำงานของการดื่ม เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 1 ที่ดีกว่ากับนักเปียโนเกล็นโกลด์ในระหว่างการซ้อม Gould ได้โต้เถียงกันเรื่อง Tempi ที่กว้างกว่าปกติ ซึ่งไม่ได้สะท้อนแนวความคิดของ Bernstein เกี่ยวกับดนตรี Bernstein กล่าวปราศรัยสั้น ๆ แก่ผู้ชมโดยเริ่มจาก "อย่ากลัวเลย คุณ Gould อยู่ที่นี่..." และกล่าวต่อว่า " 'ในคอนแชร์โต้ ใครเป็นหัวหน้า (ผู้ชมหัวเราะ) - ศิลปินเดี่ยวหรือวาทยกร? ' (เสียงหัวเราะของผู้ชมดังขึ้น) แน่นอน คำตอบคือบางครั้งอย่างใดอย่างหนึ่งและบางครั้งก็ขึ้นอยู่กับผู้ที่เกี่ยวข้อง" ^[58]คำพูดนี้ถูกตีความในภายหลังโดยHarold C.Schonbergนักวิจารณ์เพลงของThe New York Timesเป็นการสละความรับผิดชอบส่วนตัวและการโจมตี Gould ซึ่งผลงานของ Schonberg ได้วิจารณ์อย่างหนัก เบิร์นสไตน์ปฏิเสธเสมอว่านี่เป็นเจตนาของเขาและกล่าวว่าเขากล่าวคำปราศรัยเหล่านี้ด้วยพรของโกลด์^[59]ในหนังสือDinner with Lenny ที่ตีพิมพ์ในเดือนตุลาคม 2013 ผู้เขียน Jonathan Cott ได้กล่าวถึงตำนานที่ Bernstein อธิบายไว้ในหนังสือว่า "หนึ่ง ... ที่ไม่ยอมไป" ห่างออกไป". ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

ตลอดชีวิตของเขา เขาแสดงความชื่นชมยินดีและเป็นเพื่อนกับโกลด์ Schonberg มักจะวิพากษ์วิจารณ์ Bernstein อย่างรุนแรงในฐานะวาทยกรระหว่างดำรงตำแหน่งผู้กำกับเพลง (แต่ไม่เสมอไป) อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นของเขาไม่ได้ถูกแบ่งปันโดยผู้ชม (ที่มีบ้านเต็มจำนวนมาก) และอาจจะไม่ใช่โดยตัวนักดนตรีเอง (ผู้ที่มีความมั่นคงทางการเงินมากกว่าที่เกิดจากกิจกรรมทางโทรทัศน์และการบันทึกเสียงมากมายของ Bernstein เหนือสิ่งอื่นใด)

เปิดศูนย์ลินคอล์น

ในปี 1962 New York Philharmonic ได้ย้ายจาก Carnegie Hall ไปยัง Philharmonic Hall (ปัจจุบันคือDavid Geffen Hall ) ในLincoln Center แห่งใหม่ การย้ายครั้งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยไม่มีข้อโต้แย้งเนื่องจากปัญหาด้านเสียงกับห้องโถงใหม่ เบิร์นสไตน์จัดคอนเสิร์ตเปิดงานกาล่าดินเนอร์ที่มีผลงานเสียงร้องโดยมาห์เลอร์เบโธเฟนและวอห์น วิลเลียมส์และรอบปฐมทัศน์ของความหมายแฝงของแอรอน คอปแลนด์ซึ่งเป็นผลงานต่อเนื่องที่ได้รับเพียงอย่างสุภาพเท่านั้น ระหว่างพักงาน เบิร์นสไตน์หอมแก้มของจ็ากเกอลีน เคนเนดีภริยาของประธานาธิบดีซึ่งเป็นการหยุดพักด้วยระเบียบการที่แสดงความคิดเห็นไว้ในขณะนั้น

เคนเนดี

ในปีพ.ศ. 2504 เบิร์นสไตน์ได้ดำเนินการในงานกาล่าก่อนพิธีเปิดงานของประธานาธิบดีจอห์น เอฟ. เคนเนดีและเขาเป็นแขกรับเชิญในทำเนียบขาวเป็นครั้งคราว ปีต่อมาเขาดำเนินการที่ศพในปี 1968 สำหรับพี่ชายของประธานาธิบดีเคนเนดี้ของโรเบิร์ตเอฟเคนเนเนื้อเรื่อง Adagietto จากซิมโฟนีที่ 5 ของมาห์เลอร์ แจ๊คกี้เคนเนดี้ที่มีชื่อเสียงเขียนถึง Bernstein หลังจากเหตุการณ์: เมื่อมาห์เลอร์ของคุณเริ่มต้นที่จะเติมเต็ม ( แต่ที่เป็นคำผิด - เพราะมันก็มากขึ้นนี้สั่นสำคัญ) มหาวิหารวันนี้ - ผมคิดว่ามันเพลงสวยที่สุดที่ผมเคยได้ยิน ^[60]

เมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน 1963 วันหลังจากการลอบสังหารประธานาธิบดีจอห์นเอฟเคนเนดี้ , ลีโอนาร์ Bernstein ดำเนินการใหม่ York Philharmonic และ Schola Cantorum นิวยอร์กในถ่ายทอดสดทั่วประเทศที่มีความทรงจำ " คืนชีพซิมโฟนี " โดยกุสตาฟมาห์เลอร์ นี่เป็นการแสดงทางโทรทัศน์ครั้งแรกของซิมโฟนีที่สมบูรณ์ ดนตรีของมาห์เลอร์ไม่เคยมีการแสดงสำหรับงานนี้ และตั้งแต่เป็นการไว้อาลัยให้กับเจเอฟเค ซิมโฟนีของมาห์เลอร์ก็ได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของบทเพลงไว้ทุกข์ระดับชาติของฟิลฮาร์โมนิก ^[61]

เปิดตัว Metropolitan Opera และ Vienna State Opera

ในปี 1964 Bernstein ดำเนินFranco Zeffirelli 'การผลิตของแวร์ดี ' s ฟอลสตัฟฟ์ที่Metropolitan Operaในนิวยอร์ก

ในปีพ.ศ. 2509 เขาได้เดบิวต์ที่โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐเวียนนา ซึ่งดำเนินการผลิตโอเปร่าของLuchino Visconti สำหรับโอเปร่าเดียวกันกับDietrich Fischer-Dieskauในบท Falstaff ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ในเวียนนา เขายังได้บันทึกโอเปร่าให้กับ Columbia Records และได้จัดคอนเสิร์ตการสมัครสมาชิกครั้งแรกกับVienna Philharmonic (ซึ่งประกอบด้วยผู้เล่นจาก Vienna State Opera) โดยมีDas Lied von der Erde ของ Mahlerร่วมกับ Fischer-Dieskau และJames King . เขากลับไปยังโรงละครแห่งรัฐในปี 1968 สำหรับการผลิตของDer Rosenkavalierและในปี 1970 สำหรับอ็อตโต Schenkผลิต 'ของเบโธเฟนFidelio

สิบหกปีต่อมาที่โรงละครแห่งรัฐ Bernstein ดำเนินการภาคต่อของTrouble in Tahiti , A Quiet PlaceกับวงออเคสตราORF อำลาสุดท้าย Bernstein ไปที่โรงละครแห่งรัฐที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญในปี 1989: ต่อไปนี้ประสิทธิภาพการทำงานของMussorgsky ค่อนข้าง 's Khovanshchinaเขาเข้าโดยไม่คาดคิดเวทีและกอดตัวนำClaudio Abbadoในด้านหน้าของผู้ชมเชียร์

เพลงสดุดีของKaddishและChichester

ด้วยความมุ่งมั่นของเขาที่มีต่อ New York Philharmonic และกิจกรรมอื่นๆ อีกมากมายของเขา Bernstein จึงมีเวลาเพียงเล็กน้อยสำหรับการจัดองค์ประกอบในช่วงทศวรรษ 1960 ผลงานสำคัญสองชิ้นที่เขาสร้างในเวลานี้คือKaddish Symphonyของเขาซึ่งอุทิศให้กับประธานาธิบดีJohn F. Kennedy ที่เพิ่งลอบสังหารและChichester Psalmsซึ่งเขาผลิตขึ้นในช่วงปิดเทอมที่เขาหยิบจาก Philharmonic ในปี 1965 เพื่อจดจ่อกับการแต่งเพลง การอยากได้เวลามากขึ้นในการแต่งเพลงอาจเป็นปัจจัยสำคัญในการตัดสินใจลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงของ Philharmonic ในปี 1969 และจะไม่รับตำแหน่งดังกล่าวในที่อื่นอีก

วาทยกรนานาชาติ

หลังจากลาออกจากวง New York Philharmonic แล้ว เบิร์นสไตน์ยังคงปรากฏตัวร่วมกับพวกเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาจนกระทั่งเขาเสียชีวิต และเขาได้ออกทัวร์ร่วมกับพวกเขาที่ยุโรปในปี 1976 และไปยังเอเชียในปี 1979 นอกจากนี้ เขายังเสริมสร้างความสัมพันธ์ของเขากับVienna Philharmonic — เขาดำเนินการทั้งหมด การแสดงซิมโฟนีของมาห์เลอร์เสร็จสมบูรณ์เก้ารายการกับพวกเขา (บวกกับ Adagio จากวันที่ 10 ) ในช่วงระหว่างปี 1967 ถึง 1976 ทั้งหมดนี้ถ่ายทำสำหรับ Unitel ยกเว้นใน 1967 Mahler 2nd ซึ่ง Bernstein ถ่ายทำกับLondon Symphony OrchestraในEly Cathedral แทนในปี ค.ศ. 1973 ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เบิร์นสไตน์จัดวงซิมโฟนีของเบโธเฟนอย่างครบถ้วนกับเวียนนาฟิลฮาร์โมนิก และวัฏจักรของบราห์มส์และชูมันน์จะต้องดำเนินต่อไปในช่วงทศวรรษ 1980 ออเคสตร้าอื่น ๆ ที่เขาดำเนินการอยู่หลายครั้งในปี 1970 รวมถึงอิสราเอลดนตรีที่Orchester แห่งชาติ de Franceและบอสตันซิมโฟนีออร์เคสตรา

ในปีพ.ศ. 2513 เบิร์นสไตน์เขียนและบรรยายรายการความยาวเก้าสิบนาทีที่ถ่ายทำในและรอบๆ เวียนนาเพื่อเฉลิมฉลองวันเกิดปีที่ 200 ของเบโธเฟน เป็นส่วนหนึ่งของการซ้อมและการแสดงของ Bernstein สำหรับการผลิต Otto Schenk ของFidelio , Bernstein เล่นเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรกและดำเนินการNinth Symphonyกับ Vienna Philharmonic โดยมีPlácido Domingoอยู่ในกลุ่มศิลปินเดี่ยว รายการนี้ออกอากาศครั้งแรกในปี 1970 ทางโทรทัศน์ออสเตรียและอังกฤษ และจากนั้นทาง CBS ในสหรัฐอเมริกาในวันคริสต์มาสอีฟปี 1971 รายการนี้แต่เดิมมีชื่อว่าBeethoven's Birthday: A Celebration in Viennaได้รับรางวัลEmmyและออกดีวีดีในปี 2548 ในฤดูร้อนปี 2513 ระหว่างเทศกาลลอนดอน เขาได้จัดพิธีมิสซา Verdi's Requiemในมหาวิหารเซนต์ปอล ร่วมกับวง London Symphony Orchestra

ต้นปี 1970

บทประพันธ์หลักของ Bernstein ในช่วงทศวรรษ 1970 ได้แก่มิสซาของเขา: A Theatre Piece for Singers, Players, and Dancers ; คะแนนของเขาสำหรับบัลเล่ต์Dybbuk ; เพลงประกอบละครเพลงSongfest ; และละครเพลงครบรอบสองร้อยปีในสหรัฐฯ ของเขาที่1600 Pennsylvania Avenue ซึ่งเขียนเนื้อเพลงโดยAlan Jay Lernerซึ่งเป็นความล้มเหลวในการแสดงละครครั้งแรกของเขา และการแสดงบรอดเวย์ดั้งเดิมครั้งสุดท้าย

มวล: ละครเวทีสำหรับนักร้อง ผู้เล่น และนักเต้น

ในปีพ.ศ. 2509 จ็ากเกอลีน เคนเนดีได้มอบหมายให้เบิร์นสไตน์เขียนงานเปิดตัวศูนย์ศิลปะการแสดงจอห์น เอฟ. เคนเนดีในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. เบิร์นสไตน์เริ่มเขียนพิธีมิสซาในปี พ.ศ. 2512 เป็นงานละครขนาดใหญ่ที่มีพื้นฐานมาจากมวลตรีเดนไทน์ของโรมัน โบสถ์คาธอลิก และในปี 1971 เบิร์นสไตน์เชิญนักประพันธ์และนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์สตีเฟน ชวาร์ตษ์ซึ่งเพิ่งเปิดเพลงGodspellนอกบรอดเวย์ ให้ทำงานร่วมกันในฐานะผู้แต่งบทเพลง รอบปฐมทัศน์โลกของสถานที่เอาที่ 8 กันยายน 1971 ที่จัดทำโดยมอริสเพเรสและออกแบบโดยอัลวินเอลลีย์ ^[62]

บทเพลงของ Bernstein ผสมผสานองค์ประกอบของละครเพลง ดนตรีแจ๊ส พระกิตติคุณ ดนตรีโฟล์ก ร็อค และไพเราะ และบทเพลงรวมบทสวดละตินและอังกฤษ การสวดมนต์ของชาวฮีบรู และเนื้อร้องเพิ่มเติมที่เขียนโดย Bernstein และ Schwartz ^[63]

พิธีมิสซาแต่เดิมถูกวิพากษ์วิจารณ์จากทั้งนิกายโรมันคาธอลิกและบรรดาผู้ที่ต่อต้านข้อความต่อต้านสงครามเวียดนามเช่นเดียวกับนักวิจารณ์ดนตรีบางคน ^[64]มุมมองเกี่ยวกับพิธีมิสซายังคงพัฒนาอยู่ตลอดเวลา และ Edward Seckerson เขียนในปี 2021 50 ปีหลังจากรอบปฐมทัศน์: "พูดง่ายๆ ว่าไม่มีงานอื่นใดของ Bernstein ที่สรุปได้ชัดเจนว่าเขาเป็นใครในฐานะผู้ชายหรือในฐานะนักดนตรี ไม่มีงานอื่นใด การแสดงเป็นอัจฉริยะ สติปัญญา ความสามารถทางดนตรีและการแสดงละครโดยกำเนิดเหมือนกับ MASS” ^[65]

บันทึกของ Deutsche Grammophon

ในปี 1972 Bernstein บันทึกBizet 's Carmenกับมาริลีนฮอร์นในหัวข้อบทบาทและเจมส์ McCrackenเป็นดอนโฮเซ่หลังจากนำการแสดงบนเวทีหลายแห่งโรงละครโอเปร่าที่โอเปร่า บันทึกเป็นหนึ่งในครั้งแรกในสเตอริโอที่จะใช้การเจรจาพูดเดิมระหว่างส่วนสูงของโอเปร่ามากกว่าดนตรีrecitativesที่ถูกแต่งโดยเออร์เนส Guiraudหลังจากการตายของบีเซ บันทึกเป็น Bernstein เป็นครั้งแรกสำหรับดอยซ์แกรมมาและได้รับรางวัลแกรมมี่

Norton Lectures ที่ Harvard

สเตนได้รับการแต่งตั้งในปี 1973 กับชาร์ลส์เอเลียตนอร์ตันเก้าอี้เป็นศาสตราจารย์ของบทกวีที่โรงเรียนเก่าของเขาที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์และส่งมอบชุดหกบรรยายการถ่ายทอดสดในเพลงด้วยตัวอย่างดนตรีเล่นโดยบอสตันซิมโฟนีออร์เคสตรา อย่างไรก็ตาม การบรรยายเหล่านี้ไม่ได้ออกอากาศทางโทรทัศน์จนถึงปี 1976 โดยนำชื่อมาจากผลงานของCharles Ivesเขาจึงตั้งชื่อซีรีส์เรื่องThe Unanswered Question; มันเป็นชุดของการบรรยายแบบสหวิทยาการที่เขายืมคำศัพท์จากภาษาศาสตร์ร่วมสมัยเพื่อวิเคราะห์และเปรียบเทียบการสร้างดนตรีกับภาษา การบรรยายในปัจจุบันมีทั้งในรูปแบบหนังสือและดีวีดี วิดีโอดีวีดีไม่ได้นำมาโดยตรงจากการบรรยายที่ฮาร์วาร์ด แต่ถูกสร้างขึ้นใหม่อีกครั้งที่สตูดิโอ WGBH เพื่อถ่ายทำ ดูเหมือนว่าจะเป็นชุดการบรรยายของ Norton ที่รอดตายเพียงชุดเดียวที่มีให้บุคคลทั่วไปทราบในรูปแบบวิดีโอNoam Chomskyเขียนในปี 2550 ในฟอรัมZnetเกี่ยวกับแง่มุมทางภาษาศาสตร์ของการบรรยาย: "ฉันใช้เวลากับ Bernstein ในระหว่างการเตรียมการและการแสดงการบรรยาย ความรู้สึกของฉันคือเขากำลังทำอะไรบางอย่าง แต่ฉันไม่สามารถตัดสินได้จริงๆ ที่สำคัญมันเป็น "

รอสโทรโพวิช

Bernstein มีบทบาทสำคัญในการเนรเทศนักเชลโลและวาทยากรชื่อดังMstislav Rostropovichจากสหภาพโซเวียตในปี 1974 Rostropovich ผู้เชื่อมั่นในคำพูดและประชาธิปไตยอย่างอิสระถูกทำให้อับอายอย่างเป็นทางการ คอนเสิร์ตและทัวร์ของเขาทั้งในประเทศและต่างประเทศถูกยกเลิก และในปี 1972 เขาไม่ได้รับอนุญาตให้เดินทางออกนอกสหภาพโซเวียต ระหว่างการเดินทางไปสหภาพโซเวียตในปี 1974 วุฒิสมาชิกรัฐแมสซาชูเซตส์เท็ด เคนเนดีและโจน ภรรยาของเขา ได้รับการกระตุ้นจากเบิร์นสไตน์และคนอื่นๆ ในด้านวัฒนธรรม กล่าวถึงสถานการณ์ของรอสโทรโพวิชกับลีโอนิด เบรจเนฟหัวหน้าพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพโซเวียต สองวันต่อมา Rostropovich ได้รับวีซ่าทางออก ^{[66] [67]}

Chevy Chaseระบุไว้ในชีวประวัติของเขาว่าLorne Michaelsต้องการให้ Bernstein เป็นเจ้าภาพSaturday Night Liveในฤดูกาลแรกของรายการ (1975–76) Chase นั่งอยู่ถัดจาก Bernstein ในงานเลี้ยงวันเกิดของKurt Vonnegutและทำการร้องขอด้วยตนเอง อย่างไรก็ตาม สนามนี้เกี่ยวข้องกับWest Side Storyเวอร์ชัน SNL ที่ดำเนินการโดย Bernstein และ Bernstein ก็ไม่สนใจ ^[68]

กองทุนเฟลิเซีย มอนเตอาเลเกร เบิร์นสไตน์ ของแอมเนสตี้ อินเตอร์เนชั่นแนล สหรัฐอเมริกา

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2519 ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์เป็นผู้นำวงBavarian Radio Symphony OrchestraและนักเปียโนClaudio Arrauในคอนเสิร์ตAmnesty International Benefit Concert ในเมืองมิวนิก เพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาผู้ล่วงลับของเขาและเพื่อสนับสนุนร่วมกันเพื่อสิทธิมนุษยชนต่อไป ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ ได้จัดตั้งกองทุนเฟลิเซีย มอนเตอาเลเกร เบิร์นสไตน์ ของแอมเนสตี้ อินเตอร์เนชั่นแนล สหรัฐอเมริกา เพื่อให้ความช่วยเหลือนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิมนุษยชนด้วยทรัพยากรที่จำกัด ^[69]

ปลายทศวรรษ 1970

ในปีพ.ศ. 2521 เบิร์นสไตน์กลับมาที่โรงละครโอเปร่าแห่งกรุงเวียนนาเพื่อดำเนินการฟื้นฟูการผลิตออตโต เชงค์เรื่องFidelioซึ่งปัจจุบันมีกันดูลา ยาโนวิทซ์และเรเน่ คอลโลมารับบทนำ ในเวลาเดียวกัน เบิร์นสไตน์ได้บันทึกเสียงโอเปร่าให้กับ Deutsche Grammophon ในสตูดิโอ และโอเปร่าเองก็ถ่ายทำโดย Unitel และเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีโดย Deutsche Grammophon ในช่วงปลายปี 2006 ในเดือนพฤษภาคม 1978 วง Israel Philharmonic ได้เล่นคอนเสิร์ตของสหรัฐฯ สองครั้งภายใต้การนำของเขาไป ฉลองครบรอบ 30 ปีการก่อตั้งวงออร์เคสตราภายใต้ชื่อนั้น ในคืนติดต่อกัน วงออร์เคสตราร่วมกับChoral Arts Society of Washingtonได้แสดงเพลง Ninth Symphony ของ Beethoven และChichester Psalmsของ Bernstein ที่ Kennedy Center ในวอชิงตัน ดี.ซี. และที่ Carnegie Hall ในนิวยอร์ก

ในปี 1979 Bernstein ดำเนินเบอร์ลินดนตรีเป็นครั้งแรกในสองคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อองค์การนิรโทษกรรมสากลที่เกี่ยวข้องกับการแสดงของมาห์เลอร์ซิมโฟนีหมายเลขเก้า คำเชิญสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตได้มาจากวงออเคสตราและไม่ได้มาจากตัวนำหลักของเฮอร์เบิร์ฟอน Karajan มีการคาดเดากันว่าเหตุใด Karajan ไม่เคยเชิญ Bernstein ให้แสดงดนตรีออร์เคสตราของเขา (Karajan ได้ดำเนินการใหม่ York Philharmonic ระหว่างการดำรงตำแหน่งของสเตน.) โดยมีสาเหตุเต็มรูปแบบอาจจะไม่เป็นที่รู้จัก-รายงานขอแนะนำให้พวกเขาในแง่ที่เป็นมิตรเมื่อพวกเขาพบ แต่บางครั้งมีประสบการณ์เล็ก ๆ น้อย ๆ ร่วมกันอย่างใดอย่างหนึ่งอย่างหนึ่ง ^[70]คอนเสิร์ตครั้งหนึ่งได้ออกอากาศทางวิทยุและได้รับการเผยแพร่ในซีดีโดย Deutsche Grammophon ต้อ ความแปลกประหลาดอย่างหนึ่งของการบันทึกคือส่วนทรอมโบนไม่สามารถเข้าสู่จุดไคลแม็กซ์ของตอนจบ อันเป็นผลมาจากสมาชิกผู้ชมเป็นลมหลังทรอมโบนเพียงไม่กี่วินาทีก่อนหน้านั้น

ต้นทศวรรษ 1980

Bernstein ได้รับรางวัลKennedy Center Honors Award ในปี 1980 ในช่วงเวลาที่เหลือของทศวรรษ 1980 เขายังคงดำเนินการ สอน เรียบเรียง และผลิตสารคดีทางโทรทัศน์เป็นครั้งคราว องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของเขาในทศวรรษนี้น่าจะเป็นโอเปร่าของเขาA Quiet Placeซึ่งเขาเขียนร่วมกับ Stephen Wadsworth และเปิดตัวในเวอร์ชันดั้งเดิมในฮูสตันในปี 1983; Divertimento ของเขาสำหรับวงออเคสตรา; Ḥalilของเขาสำหรับขลุ่ยและวงออเคสตรา; คอนแชร์โต้สำหรับวงออเคสตรา "Jubilee Games"; และวงจรเพลงของเขาArias และ Barcarollesซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามความคิดเห็นที่ประธานาธิบดีDwight D. Eisenhowerพูดกับเขาในปี 1960

ชื่อเสียงระดับนานาชาติ

ในปีพ.ศ. 2525 ในสหรัฐอเมริกาPBS ได้ออกอากาศซีรีส์ 11 ตอนของภาพยนตร์ช่วงปลายทศวรรษ 1970 ของเบิร์นสไตน์สำหรับ Unitel of the Vienna Philharmonic ที่เล่นซิมโฟนีทั้งเก้าของ Beethoven และผลงานอื่นๆ ของ Beethoven เบิร์นสไตน์เป็นผู้พูดแนะนำและนักแสดงแม็กซิมิเลียน เชลล์ก็ให้ความสำคัญกับรายการดังกล่าวด้วย โดยอ่านจากจดหมายของเบโธเฟน^[71]ภาพยนตร์ต้นฉบับได้รับการปล่อยตัวในรูปแบบดีวีดีโดย Deutsche Grammophon นอกเหนือจากการแสดงในนิวยอร์ก เวียนนา และอิสราเอลแล้ว เบิร์นสไตน์ยังเป็นวาทยกรรับเชิญประจำของวงออเคสตราอื่นๆ ในช่วงทศวรรษ 1980 เหล่านี้รวมถึงรอยัลออร์เคสตรา Concertgebouwในอัมสเตอร์ดัมกับคนที่เขาบันทึกของมาห์เลอร์เป็นครั้งแรก , สี่และเก้าซิมโฟนี่หมู่งานอื่น ๆ ; NSวิทยุบาวาเรียนซิมโฟนีออร์เคสในมิวนิคกับคนที่เขาบันทึกไว้วากเนอร์อุโมงค์ลม ; การสร้างของ Haydn ; Requiemของ Mozart และGreat Mass ใน C minor ; และวงออเคสตราของAccademia Nazionale di Santa Ceciliaในกรุงโรมกับคนที่เขาบันทึก Debussy และปุชชินีลาbohème

ในปี 1982 เขาและเออร์เนสต์ ฟลิชมันน์ ได้ก่อตั้งสถาบันลอสแองเจลิส ฟิลฮาร์โมนิกขึ้นเพื่อเป็นสถาบันฝึกอบรมภาคฤดูร้อนในสาย Tanglewood เบิร์นสไตน์ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับศิลป์และสอนการแสดงที่นั่นจนถึงปี 1984 ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาได้แสดงและบันทึกผลงานบางส่วนของเขาเองกับLos Angeles Philharmonicสำหรับ Deutsche Grammophon เบิร์นสไตน์ยังเป็นผู้สนับสนุนการลดอาวุธนิวเคลียร์อีกด้วย ในปี 1985 เขาได้เข้าร่วมEuropean Community Youth Orchestraในการทัวร์ "Journey for Peace" ทั่วยุโรปและญี่ปุ่น

ในปี 1984 เขาได้บันทึกเสียงWest Side Storyเป็นครั้งแรกที่เขาทำงานทั้งหมด บันทึก เนื้อเรื่องสิ่งที่นักวิจารณ์บางคน^{[ ใคร? ]}รู้สึกว่าเป็นนักร้องโอเปร่าที่ไม่ถูกต้องเช่นKiri Te Kanawa , José CarrerasและTatiana Troyanosในบทบาทนำ แต่ก็ยังเป็นหนังสือขายดีระดับนานาชาติ สารคดีทางโทรทัศน์เรื่องThe Making of West Side Storyเกี่ยวกับการบันทึกดังกล่าวได้จัดทำขึ้นพร้อมๆ กันและออกในรูปแบบดีวีดี Bernstein ยังคงสร้างสารคดีทางโทรทัศน์ของตัวเองในช่วงทศวรรษ 1980 รวมถึงThe Little Drummer Boyซึ่งเขาได้พูดคุยเกี่ยวกับดนตรีของกุสตาฟ มาห์เลอร์ บางทีอาจเป็นนักแต่งเพลงที่เขาสนใจมากที่สุด และThe Love of Three Orchestrasซึ่งเขาได้กล่าวถึงงานของเขาในนิวยอร์ก เวียนนา และอิสราเอล

ในปีต่อๆ มา ชีวิตและการทำงานของ Bernstein เป็นที่เลื่องลือไปทั่วโลก (เหมือนที่เคยเป็นมาตั้งแต่เขาเสียชีวิต) อิสราเอลดนตรีการเฉลิมฉลองการมีส่วนร่วมของเขากับพวกเขาในงานเทศกาลในอิสราเอลและออสเตรียในปี 1977 ในปี 1986 ลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสติดเทศกาล Bernstein ในลอนดอนกับหนึ่งในคอนเสิร์ตที่ Bernstein ตัวเองดำเนินการเข้าร่วมโดยสมเด็จพระราชินี ในปี 1988 วันเกิดปีที่ 70 ของ Bernstein ได้รับการเฉลิมฉลองโดยงานกาล่าที่ถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ที่ Tanglewood ซึ่งมีนักแสดงหลายคนที่เคยร่วมงานกับเขามาหลายปี

ในช่วงฤดูร้อนปี 1987 เขาได้ฉลองครบรอบ 100 ปีของNadia Boulangerที่American Conservatoryใน Fontainebleau เขาให้ชั้นเรียนปริญญาโทภายในปราสาทของ Fontainebleau ^[72]

ในเดือนธันวาคมปี 1989, Bernstein ดำเนินการแสดงสดและบันทึกเสียงในสตูดิโอของเขาละครCandideกับลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสบันทึกนี้นำแสดงโดยJerry Hadley , June Anderson , Adolph GreenและChrista Ludwigในบทบาทนำ การใช้นักร้องโอเปร่าในบางบทบาทอาจเข้ากับรูปแบบของละครได้ดีกว่าที่นักวิจารณ์บางคนคิดว่าเป็นกรณีของWest Side Storyและการบันทึกที่ปล่อยมรณกรรมก็ได้รับการยกย่องในระดับสากล หนึ่งในคอนเสิร์ตสดจากBarbican Centerในลอนดอนมีอยู่ในดีวีดีแคนดิดมีประวัติที่มีปัญหา มีผู้เขียนใหม่และนักเขียนที่เกี่ยวข้องมากมาย คอนเสิร์ต Bernstein และบันทึกอยู่บนพื้นฐานของรุ่นสุดท้ายที่ได้รับการดำเนินการครั้งแรกโดยสก๊อตแลนด์ตะวันตกในปี 1988 ในคืนเปิดซึ่ง Bernstein เข้าร่วมในกลาสโกว์ได้ดำเนินการโดยอดีตนักศึกษาของเขาจอห์น Mauceri

บทกวีเพื่อ "เสรีภาพ"

เมื่อวันที่ 25 ธันวาคม 1989, Bernstein ดำเนินเบโธเฟนซิมโฟนีหมายเลข 9ในเบอร์ลินตะวันออก 's Schauspielhausเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองของการล่มสลายของที่กำแพงเบอร์ลินเขาได้ทำงานเดียวกันในเบอร์ลินตะวันตกเมื่อวันก่อน คอนเสิร์ตมีการถ่ายทอดสดในกว่ายี่สิบประเทศสู่ผู้ชมประมาณ 100 ล้านคน ในโอกาสนี้ Bernstein ได้เปลี่ยนข้อความของฟรีดริช ชิลเลอร์เรื่องOde to Joyโดยใช้คำว่าFreiheit (เสรีภาพ) แทนFreudeดั้งเดิม(joy) ^[73]ในบทนำของ Bernstein กล่าวว่าพวกเขาได้ "ใช้เสรีภาพ" ในการทำเช่นนี้เนื่องจากเรื่องราวที่ "น่าจะเป็นของปลอม" ซึ่งเชื่อกันว่าในบางไตรมาส Schiller เขียน "Ode to Freedom" ซึ่งตอนนี้ถือว่าสูญหายไปแล้ว Bernstein กล่าวเสริมว่า "ฉันแน่ใจว่าเบโธเฟนจะให้พรแก่เรา"

การก่อตั้ง Pacific Music Festival

ในฤดูร้อนปี 1990 Bernstein และMichael Tilson Thomas ได้ก่อตั้งPacific Music Festivalในเมืองซัปโปโร ประเทศญี่ปุ่น เช่นเดียวกับกิจกรรมก่อนหน้าของเขาในลอสแองเจลิส นี่คือโรงเรียนฝึกสอนดนตรีภาคฤดูร้อนสำหรับนักดนตรีที่มีต้นแบบมาจาก Tanglewood และยังคงมีอยู่ ในเวลานี้ Bernstein กำลังทุกข์ทรมานจากโรคปอดที่จะนำไปสู่ความตายของเขา ในการกล่าวเปิดงานของเขา Bernstein กล่าวว่าเขาได้ตัดสินใจที่จะอุทิศเวลาที่เหลือให้กับการศึกษา วิดีโอแสดงการพูดและการซ้อมของ Bernstein ในงานเทศกาลครั้งแรกมีอยู่ในดีวีดีในญี่ปุ่น

ในปีเดียวกันนั้น Bernstein ได้รับรางวัล Praemium Imperialeซึ่งเป็นรางวัลระดับนานาชาติที่มอบให้โดย Japan Arts Association สำหรับความสำเร็จด้านศิลปะตลอดชีวิต Bernstein ใช้เงินรางวัล 100,000 ดอลลาร์ในการจัดตั้งกองทุน Bernstein Education Through the Arts (BETA) Inc. ^[74]เขาให้ทุนนี้เพื่อพัฒนาโปรแกรมการศึกษาด้านศิลปะ ศูนย์ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ ก่อตั้งขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2535 และริเริ่มการวิจัยในโรงเรียนอย่างกว้างขวาง ส่งผลให้เกิดโมเดลเบิร์นสไตน์ ซึ่งเป็นโปรแกรมการเรียนรู้ที่มีศิลปะของลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ ^[75]

คอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย

Bernstein ดำเนินคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาที่ 19 สิงหาคม 1990 กับบอสตันซิมโฟนีออร์เคสตราที่Tanglewoodโปรแกรมประกอบด้วยเบนจามินบริทเต็ 's สี่ซีซั่จากปีเตอร์กริมส์และเบโธเฟนซิมโฟนีหมายเลข 7 ^[76]เขามีอาการไอในระหว่างการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของซิมโฟนีเบโธเฟน แต่ยังคงดำเนินการงานชิ้นนี้ต่อไปจนกว่าจะถึงบทสรุป ออกจากเวทีในระหว่างการปรบมือ ปรากฏว่าหมดแรงและเจ็บปวด^[77]คอนเสิร์ตออกในภายหลังในรูปแบบที่แก้ไขในซีดีในขณะที่ลีโอนาร์ดเบิร์นสไตน์ - คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายโดย Deutsche Grammophon ^[78]รวมทั้งยังเป็นสเตนของตัวเองเรียสและ BarcarollesในการประสานโดยBright Sheng อย่างไรก็ตาม สุขภาพที่ไม่ดีทำให้ Bernstein ไม่สามารถดำเนินการได้ Carl St. Clairหมั้นหมายให้ดำเนินการแทนเขา ^[79]

ชีวิตส่วนตัว

หลังจากการต่อสู้ส่วนตัวและการหมั้นหมายที่ไม่เกี่ยวข้องกันอย่างวุ่นวาย เบิร์นสไตน์แต่งงานกับนักแสดงหญิงเฟลิเซีย โคห์น มอนเตอาเลเกรเมื่อวันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 2494 ข้อเสนอแนะหนึ่งคือเขาเลือกที่จะแต่งงานบางส่วนเพื่อปัดเป่าข่าวลือเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขาเพื่อช่วยให้ได้รับการแต่งตั้งที่สำคัญตามคำแนะนำ จากที่ปรึกษาของเขาDimitri Mitropoulosเกี่ยวกับธรรมชาติอนุรักษ์นิยมของกระดานออร์เคสตรา^[70]ในหนังสือที่ออกในเดือนตุลาคม 2013 The Leonard Bernstein Lettersภรรยาของเขายอมรับการรักร่วมเพศของเขา เฟลิเซียเขียนว่า: "คุณเป็นพวกรักร่วมเพศและไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้ คุณไม่ยอมรับความเป็นไปได้ที่จะมีชีวิตคู่ แต่ถ้าความสงบของจิตใจ สุขภาพของคุณ ระบบประสาททั้งหมดของคุณขึ้นอยู่กับรูปแบบทางเพศบางอย่าง คุณจะทำอย่างไร ?"Arthur Laurents (ผู้ร่วมงานของ Bernstein ในWest Side Story ) กล่าวว่า Bernstein เป็น "ชายเกย์ที่แต่งงานแล้ว เขาไม่ได้ขัดแย้งกับเรื่องนี้เลย เขาเป็นแค่เกย์" ^[80] Shirley Rhoades Perle เพื่อนอีกคนของ Bernstein กล่าวว่าเธอคิดว่า "เขาต้องการผู้ชายที่มีเพศสัมพันธ์และอารมณ์ของผู้หญิง" ^[81]แต่ปีแรก ๆ ของการแต่งงานของเขาดูเหมือนจะมีความสุข และไม่มีใครแนะนำ Bernstein และภรรยาของเขาไม่รักกัน พวกเขามีลูกสามคน เจมี่ อเล็กซานเดอร์ และนีน่า^[82]มีรายงานว่า Bernstein เคยมีความสัมพันธ์นอกใจกับชายหนุ่มในบางครั้ง ซึ่งเพื่อนในครอบครัวหลายคนบอกว่าภรรยาของเขารู้เรื่องนี้^[81]

ความวุ่นวายครั้งใหญ่ในชีวิตส่วนตัวของ Bernstein เริ่มต้นขึ้นในปี 1976 เมื่อเขาตัดสินใจว่าเขาไม่สามารถปกปิดการรักร่วมเพศได้อีกต่อไป และเขาทิ้งเฟลิเซียภรรยาของเขาไว้ชั่วระยะเวลาหนึ่งเพื่ออยู่กับผู้อำนวยการดนตรีของสถานีวิทยุดนตรีคลาสสิกKKHIในซานฟรานซิสโก ทอม โคทราน. ^[83]ปีต่อมาเฟลิเซียได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งปอดและในที่สุดเบิร์นสไตน์ก็ย้ายกลับไปอยู่กับเธอและดูแลเธอจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในวันที่ 16 มิถุนายน พ.ศ. 2521 ^[70]มีรายงานว่าเบิร์นสไตน์มักพูดถึงความผิดร้ายแรงของเขาต่อภรรยาของเขา ความตาย. ^[70]ชีวประวัติส่วนใหญ่ของ Bernstein ระบุว่าวิถีชีวิตของเขามากเกินไปและพฤติกรรมส่วนตัวของเขาบางครั้งก็ประมาทเลินเล่อและหยาบคายมากขึ้นหลังจากที่เธอเสียชีวิต อย่างไรก็ตาม สถานะในที่สาธารณะของเขาและมิตรภาพที่ใกล้ชิดมากมายของเขาดูเหมือนจะไม่ได้รับผลกระทบ และเขาก็กลับมาทำกิจกรรมทางดนตรีที่ยุ่งวุ่นวายอีกครั้ง

เรื่องของเขากับผู้ชายรวมถึงความสัมพันธ์สิบปีกับคุนิฮิโกะ ฮาชิโมโตะ พนักงานประกันภัยในโตเกียว ทั้งสองได้พบกันเมื่อ New York Philharmonic กำลังแสดงที่โตเกียว ฮาชิโมโตะไปหลังเวทีและจบลงด้วยการใช้เวลาทั้งคืนร่วมกัน มันเป็นเรื่องทางไกล แต่ตามตัวอักษร ทั้งคู่ต่างก็ห่วงใยกันอย่างสุดซึ้ง Dearest Lenny: Letters from Japan and the Making of the World MaestroโดยMari Yoshihara ( Oxford University Press , 2019) ลงรายละเอียดเกี่ยวกับจดหมายและความสัมพันธ์ของพวกเขา รวมถึงการสัมภาษณ์กับ Hashimoto หนังสือเล่มนี้ยังมีจดหมายอื่นๆ ที่ Bernstein ได้รับจากแฟนๆ ชาวญี่ปุ่นด้วย ^[84]

เบิร์นสไตน์เป็นโรคหอบหืดซึ่งทำให้เขาไม่รับราชการทหารในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ^[85]

ความตายและมรดก

Bernstein ประกาศลาออกจากการดำเนินการในวันที่ 9 ตุลาคม 1990 ^[86]และตายห้าวันต่อมาในอพาร์ตเมนต์ของเขานิวยอร์กที่ดาโกต้าของหัวใจวายเกิดจากโรค ^[87]เขาอายุ 72 ปี^[2]สูบบุหรี่จัดเป็นเวลานาน เขามีถุงลมโป่งพองตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ในวันที่มีขบวนแห่ศพไปตามถนนในแมนฮัตตัน คนงานก่อสร้างถอดหมวกและโบกมือเรียก "ลาก่อน เลนนี่" ^[88] Bernstein ถูกฝังในGreen-Wood Cemetery , Brooklyn , New York, ^[89]ถัดจากภรรยาของเขาและสำเนาของซิมโฟนีที่ห้าของมาห์เลอร์เปิดให้ Adagietto ที่มีชื่อเสียงนอนอยู่ในหัวใจของเขา ^[90]เมื่อวันที่ 25 สิงหาคม 2018 (วันเกิดปีที่ 100 ของเขา) เขาเป็นเกียรติกับGoogle Doodle ^[91]นอกจากนี้สำหรับการครบรอบร้อยปีของเขาSkirball ศูนย์วัฒนธรรมในLos Angelesสร้างนิทรรศการที่ชื่อลีโอนาร์นสไตน์ที่ 100 ^{[92] [93] [94]}

การเคลื่อนไหวทางสังคม

แม้ว่า Bernstein จะเป็นที่รู้จักกันดีในด้านการประพันธ์ดนตรีและการดำเนินเพลง เขายังเป็นที่รู้จักจากมุมมองทางการเมืองที่ตรงไปตรงมาและความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเปลี่ยนแปลงสังคมต่อไป ความทะเยอทะยานครั้งแรกของเขาในการเปลี่ยนแปลงทางสังคมปรากฏชัดในการผลิตโอเปร่า (ในฐานะนักเรียน) ที่เพิ่งถูกสั่งห้ามเมื่อเร็ว ๆ นี้The Cradle Will RockโดยMarc Blitzsteinเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างการทำงานและชนชั้นสูง โอเปร่าเรื่องแรกของเขาTrouble in Tahitiอุทิศให้กับ Blitzstein และมีธีมทางสังคมที่แข็งแกร่ง โดยวิจารณ์อารยธรรมอเมริกันและชีวิตชนชั้นสูงในเขตชานเมืองโดยเฉพาะ ในขณะที่เขาทำงานต่อไป เบิร์นสไตน์จะต่อสู้เพื่อทุกสิ่งตั้งแต่อิทธิพลของ "เพลงอเมริกัน" ไปจนถึงการปลดอาวุธนิวเคลียร์ของตะวันตก^[95]

เช่นเดียวกับเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขาหลายคน Bernstein มีส่วนเกี่ยวข้องกับสาเหตุและองค์กรฝ่ายซ้ายต่างๆ มาตั้งแต่ปี 1940 เขาได้รับการขึ้นบัญชีดำโดยกระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯและซีบีเอสในช่วงต้นทศวรรษ 1950 แต่ไม่เหมือนคนอื่น ๆ อาชีพของเขาก็ไม่ได้รับผลกระทบอย่างมากและเขาก็ไม่เคยที่จำเป็นในการให้การต่อหน้าบ้านอูอเมริกันคณะกรรมการกิจกรรม ^[96]ชีวิตทางการเมืองของเขาได้รับการรายงานข่าวมากมายแม้ว่าในปี 1970 เนื่องจากมีการรวมตัวที่อพาร์ตเมนต์ในแมนฮัตตันของเขาที่ 895 Park Avenue ^[97]เมื่อวันที่ 14 มกราคม 1970 เบิร์นสไตน์และภรรยาของเขาจัดกิจกรรมเพื่อปลุกจิตสำนึกและเงินสำหรับ การป้องกันสมาชิกหลายคนของพรรคเสือดำกับความหลากหลายของค่าใช้จ่ายโดยเฉพาะอย่างยิ่งกรณีของเสือ 21 ^[98] หนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทม์สในขั้นต้นครอบคลุมการชุมนุมในฐานะรายการไลฟ์สไตล์แต่ภายหลังได้โพสต์บทบรรณาธิการที่ไม่เอื้ออำนวยต่อเบิร์นสไตน์ตามปฏิกิริยาเชิงลบโดยทั่วไปต่อเรื่องราวที่ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวาง^{[99] [100]}ปฏิกิริยานี้ culminated ในมิถุนายน 1970 ด้วยการปรากฏตัวของ " หัวรุนแรงเก๋: ที่งานปาร์ตี้ที่เลนนี่ " เรียงความโดยนักข่าวทอมวูล์ฟจุดเด่นบนหน้าปกของนิตยสารนิวยอร์ก ^[101]บทความเปรียบเทียบวิถีชีวิตที่สะดวกสบายของ Bernsteins ในย่านที่แพงที่สุดแห่งหนึ่งของโลกกับการเมืองต่อต้านการจัดตั้ง Black Panthers จนนำไปสู่การนิยมคำว่า " เก๋ไก๋ " มาเป็นคำวิพากษ์วิจารณ์^[102]ทั้งสองสเตนและภรรยาของเขา Felicia ตอบสนองต่อการวิจารณ์การพิสูจน์ว่าพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจไม่ได้โดยความปรารถนาตื้นที่จะแสดงความเห็นอกเห็นใจที่ทันสมัย แต่ความกังวลของพวกเขาสำหรับเสรีภาพ ^{[103] [104]}

Bernstein ได้รับการเสนอชื่อในหนังสือRed Channels : The Report of Communist Influence in Radio and Television (1950) ในฐานะคอมมิวนิสต์ร่วมกับAaron Copland , Lena Horne , Pete Seeger , Artie Shawและบุคคลสำคัญอื่นๆ ของศิลปะการแสดง ช่องสีแดงออกโดยวารสารปีกขวาโต้และได้รับการแก้ไขโดยวินเซนต์ Hartnett ที่ถูกพบในภายหลังจะมี libeled และหมิ่นประมาทตั้งข้อสังเกตวิทยุบุคลิกภาพจอห์นเฮนรีฟอ ล์ก ^{[105] [106] [107]}

การกุศล

ในบรรดารางวัลมากมายที่เบิร์นสไตน์ได้รับมาตลอดชีวิต สิ่งหนึ่งที่ทำให้เขาทำความฝันเพื่อการกุศลให้เป็นจริงได้ เขาต้องการพัฒนาโรงเรียนนานาชาติเพื่อช่วยส่งเสริมการผสมผสานศิลปะเข้ากับการศึกษามาเป็นเวลานาน เมื่อเขาได้รับรางวัล Praemium Imperialeซึ่งเป็นรางวัล Japan Arts Association สำหรับความสำเร็จตลอดชีวิตในปี 1990 ^[108]เขาใช้เงิน 100,000 ดอลลาร์ที่มาพร้อมกับรางวัลนี้เพื่อสร้างโรงเรียนในแนชวิลล์ ซึ่งจะพยายามสอนครูให้รู้จักการผสมผสานดนตรี การเต้น และโรงละครในระบบโรงเรียนซึ่ง "ไม่ทำงาน" ^[109]น่าเสียดาย โรงเรียนไม่สามารถเปิดได้จนกระทั่งไม่นานหลังจากการตายของ Bernstein ในที่สุดสิ่งนี้จะทำให้เกิดความคิดริเริ่มที่เรียกว่าArtful Learningเป็นส่วนหนึ่งของศูนย์ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ ^{[110] [111]}

อิทธิพลและลักษณะเป็นตัวนำ

Bernstein เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในวงออเคสตราในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงในหมู่นักดนตรีหลายคน รวมทั้งสมาชิกของ Vienna Philharmonic ซึ่งเห็นได้จากสมาชิกกิตติมศักดิ์ของเขาลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสซึ่งเขาเป็นประธาน; และIsrael Philharmonic Orchestraซึ่งเขาปรากฏตัวเป็นประจำในฐานะวาทยกรรับเชิญ เขาน่าจะเป็นวาทยกรหลักตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา ซึ่งได้รับสถานะซุปเปอร์สตาร์คล้ายกับเฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจันแม้ว่าจะแตกต่างจาก Karajan เขาแสดงโอเปร่าค่อนข้างน้อยและส่วนหนึ่งของชื่อเสียงของ Bernstein ขึ้นอยู่กับบทบาทของเขาในฐานะนักแต่งเพลง ในฐานะผู้กำกับเพลงที่เกิดในอเมริกาคนแรกของ New York Philharmonic การก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งที่โดดเด่นของเขาเป็นปัจจัยหนึ่งในการเอาชนะการรับรู้ของเวลาที่วาทยกรชั้นนำจำเป็นต้องได้รับการฝึกฝนในยุโรป

การแสดงของ Bernstein มีลักษณะเฉพาะด้วยอารมณ์สุดขั้วด้วยจังหวะของเพลงที่ถ่ายทอดทางสายตาผ่านท่าเต้นบัลเลต์ของเขา นักดนตรีมักรายงานว่าลักษณะการซ้อมของเขาเหมือนกับการแสดงคอนเสิร์ต ขณะที่เขาอายุมากขึ้น การแสดงของเขามักจะถูกซ้อนทับในระดับที่มากขึ้นด้วยการแสดงออกส่วนบุคคลซึ่งมักจะแบ่งความคิดเห็นเชิงวิพากษ์วิจารณ์ ตัวอย่างสุดโต่งของสไตล์นี้สามารถพบได้ในบันทึกของ Deutsche Grammophon เรื่อง "Nimrod" จาก Elgar's Enigma Variations (1982), จุดจบของ Mahler's 9th Symphony (1985) และตอนจบของPathétique Symphonyของ Tchaikovsky(1986) ซึ่งในแต่ละกรณี จังหวะจะต่ำกว่าที่ปกติเลือกไว้ นักเปียโนมากฝีมือ เขาเคยเล่นเปียโนด้วยตัวเองและเล่นออร์เคสตราจากคีย์บอร์ด (เช่น ตอนที่เขาเล่นRhapsody in BlueของGershwin )

เบิร์นสไตน์แสดงละครที่หลากหลายตั้งแต่ยุคบาโรกจนถึงศตวรรษที่ 20 แม้ว่าบางทีตั้งแต่ปี 1970 เป็นต้นไป เขามักจะเน้นไปที่ดนตรีจากยุคโรแมนติกมากกว่า เขาได้รับการพิจารณาว่าประสบความสำเร็จเป็นพิเศษกับผลงานของกุสตาฟ มาห์เลอร์ และนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันโดยทั่วไป รวมถึงจอร์จ เกิร์ชวิน , อารอน คอปแลนด์ , ชาร์ลส์ อีฟส์ , รอย แฮร์ริส , วิลเลียม ชูแมนและแน่นอนว่าตัวเขาเอง ผลงานของเขาบางส่วนที่แต่งโดยนักประพันธ์เพลงเหล่านี้น่าจะปรากฏอยู่ในรายการบันทึกที่แนะนำของนักวิจารณ์เพลงหลายคน รายการบันทึกอื่น ๆ ที่คิดว่าดีของเขาจะรวมถึงผลงานเดี่ยวของHaydn , Beethoven , Berlioz, แมนน์ , ลิซท์ , นีลเซ่น , เลีย , สตรา , Hindemithและสติ ^[112]ผลงานเพลงRhapsody in Blue ของเขา (full-orchestra version) และเพลง An American in Parisสำหรับ Columbia Records ซึ่งออกในปี 2502 ถือเป็นที่สิ้นสุดของหลายๆ คน แม้ว่า Bernstein จะตัดRhapsodyออกไปเล็กน้อย และแนวทาง 'ไพเราะ' ที่ช้ากว่าของเขา tempi ค่อนข้างห่างไกลจากแนวความคิดของ Gershwin เกี่ยวกับผลงานชิ้นนี้ ซึ่งเห็นได้ชัดจากการบันทึกทั้งสองของเขา ( ออสการ์ เลแวนต์ , เอิร์ล ไวล์ดและคนอื่น ๆ ก็เข้าใกล้สไตล์ของ Gershwin มากขึ้น) Bernstein ไม่เคยเล่นเปียโนคอนแชร์โต้ของ Gershwin ใน Fหรือมากกว่าสองสามข้อความที่ตัดตอนมาจากPorgy and Bessแม้ว่าเขาจะพูดถึงเรื่องหลังในบทความของเขาว่าทำไมคุณถึงไม่วิ่งขึ้นบันไดและเขียน เกิร์ชวิน Tune?สร้างสรรค์ที่ตีพิมพ์ในนิวยอร์กไทม์สและพิมพ์ในปี 1959 หนังสือของเขาต่อมาความสุขของเพลง

นอกเหนือจากการเป็นตัวนำที่กระตือรือร้นแล้ว Bernstein ยังเป็นครูผู้มีอิทธิพลในการดำเนินการ ในช่วงหลายปีของการสอนที่ Tanglewood และที่อื่นๆ เขาได้สอนโดยตรงหรือให้คำปรึกษาแก่วาทยกรหลายคนที่กำลังแสดงอยู่ในขณะนี้ รวมถึงJohn Mauceri , Marin Alsop , Herbert Blomstedt , Edo de Waart , Alexander Frey , Paavo Järvi , Eiji Oue , Maurice Peress , Seiji Ozawa (ผู้เปิดตัวทีวีในอเมริกาในฐานะวาทยกรรับเชิญในคอนเสิร์ต Young People's Concerts ), Carl St.Clair , Helmuth Rilling , Michael Tilson Thomasและจาปฟานซีเดน นอกจากนี้ เขายังมีอิทธิพลต่อการเลือกอาชีพของนักดนตรีอเมริกันหลายคนที่เติบโตมากับการดูรายการโทรทัศน์ของเขาในทศวรรษ 1950 และ 60 อย่างไม่ต้องสงสัย

บันทึกเสียง

Bernstein บันทึกอย่างกว้างขวางตั้งแต่กลางทศวรรษ 1940 จนถึงเพียงไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นอกเหนือจากการบันทึกในปี 1940 ซึ่งทำขึ้นเพื่อRCA Victorแล้ว Bernstein ได้บันทึกสำหรับColumbia Masterworks Recordsเป็นหลักโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาเป็นผู้อำนวยการเพลงของ New York Philharmonic ระหว่างปี 1958 และ 1971 รูปแบบการบันทึกเสียงของเขาในขณะนั้นคือการบันทึกงานสำคัญๆ ในสตูดิโอทันทีหลังจากที่พวกเขาถูกนำเสนอในคอนเสิร์ตของวงออร์เคสตราหรือหนึ่งในคอนเสิร์ตของคนหนุ่มสาวโดยใช้เวลาว่างเพื่อบันทึกการแสดงดนตรีสั้นและงานที่คล้ายกันของวงออเคสตรา การแสดงจำนวนมากได้รับการรีมาสเตอร์แบบดิจิทัลและออกใหม่โดยSony Classical Records(ผลงานชิ้นเอกของ American Columbia/CBS หลังจาก Sony เข้าซื้อกิจการ Columbia/CBS Records ในปี 1990) ระหว่างปี 1992 และ 1993 โดยเป็นส่วนหนึ่งของหนังสือ "Royal Edition" จำนวน 100 แผ่น "Royal Edition" จำนวน 100 แผ่น และซีรีส์ "Bernstein Century" ในปี 1997-2001 . สิทธิ์ในการบันทึก RCA Victor ของ Bernstein ในปี 1940 กลายเป็นของ Sony ทั้งหมดหลังจากการซื้อกิจการของBertelsmann Music Group (BMG) ในปี 2008 และตอนนี้ควบคุมทั้งที่เก็บถาวรของ RCA Victor และ Columbia แค็ตตาล็อก Bernstein Columbia และ RCA Victor ฉบับสมบูรณ์ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในรูปแบบซีดีในชุดกล่องสามเล่ม (วางจำหน่ายในปี 2010, 2014 และ 2018 ตามลำดับ) ซึ่งประกอบด้วยแผ่นดิสก์ทั้งหมด 198 แผ่นภายใต้เสื้อคลุม "Leonard Bernstein Edition"

บันทึกในภายหลังของเขา (เริ่มต้นด้วย Bizet's Carmenในปี 1972) ส่วนใหญ่ทำขึ้นสำหรับDeutsche Grammophonแม้ว่าบางครั้งเขาจะกลับไปที่ค่าย Columbia ข้อยกเว้นเด่น ได้แก่ การบันทึกของกุสตาฟมาห์เลอร์ 's Song ของโลกและMozart ' s 15 เปียโนคอนแชร์โต้และ'ลินซ์' ซิมโฟนีกับเวียนนาซิมโฟนีสำหรับเดคคาประวัติ (1966); Symphonie FantastiqueของBerliozและHarold ในอิตาลี (1976) สำหรับEMI ; และแว็กเนอร์ 's อุโมงค์ลม (1981) สำหรับPhilips Recordsซึ่งเป็นค่ายเพลงที่ชอบ Deutsche Grammophon เป็นส่วนหนึ่งของPolyGramในขณะนั้น ต่างจากสตูดิโอบันทึกเสียงสำหรับผลงานชิ้นเอกของโคลัมเบีย ส่วนใหญ่ของบันทึก Deutsche Grammophon ในภายหลังของเขาถูกนำมาจากคอนเสิร์ตสด (หรือแก้ไขร่วมกันจากคอนเสิร์ตหลายครั้งโดยมีเซสชันเพิ่มเติมเพื่อแก้ไขข้อผิดพลาด) ละครซ้ำหลายครั้งที่เขาบันทึกในปี 1950 และ 60

นอกจากนี้ในการบันทึกเสียงของเขาหลายคอนเสิร์ต Bernstein จากปี 1970 เป็นต้นมาได้ถูกบันทึกไว้บนแผ่นฟิล์มภาพยนตร์โดย บริษัท ภาพยนตร์เยอรมันUnitel ซึ่งรวมถึงวงซิมโฟนี Mahler ที่สมบูรณ์ (ร่วมกับ Vienna Philharmonic และ London Symphony Orchestra) รวมถึงวง Beethoven, Brahms และ Schumann ที่บันทึกในคอนเสิร์ตชุดเดียวกันกับการบันทึกเสียงโดย Deutsche Grammophon ภาพยนตร์เหล่านี้หลายเรื่องปรากฏบนLaserDiscและขณะนี้อยู่ในดีวีดี

โดยรวมแล้ว Bernstein ได้รับรางวัล 16 Grammysสำหรับการบันทึกของเขาในประเภทต่างๆ รวมถึงอีกหลายรางวัลสำหรับการบันทึกที่มรณกรรม เขายังได้รับรางวัลแกรมมี่ความสำเร็จในชีวิตในปี 2528

อิทธิพลและคุณลักษณะของผู้แต่ง

Bernstein เป็นนักแต่งเพลงที่มีเพลงผสมผสานหลอมรวมองค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส , ยิวเพลง , เพลงโรงละครและการทำงานของคีตกวีก่อนหน้านี้เช่นแอรอน Copland , อิกอร์สตราวินสกี , ดาไรอัส Milhaud , จอร์จเกิร์ชวินและมาร์ค Blitzstein ผลงานบางส่วนของเขา โดยเฉพาะผลงานเพลงWest Side Storyช่วยเชื่อมช่องว่างระหว่างดนตรีคลาสสิกและเพลงป็อป^{[ ต้องการอ้างอิง ]}ดนตรีของเขามีรากฐานมาจากโทนเสียง แต่ในงานบางอย่าง เช่น แคดดิชซิมโฟนีและโอเปร่าA Quiet Place ที่เขาผสมใน12 โทนองค์ประกอบ เบิร์นสไตน์เองกล่าวว่าแรงจูงใจหลักในการแต่งเพลงคือ "การสื่อสาร" และผลงานทั้งหมดของเขา รวมทั้งซิมโฟนีและงานคอนเสิร์ต "ในบางแง่มุมอาจถูกมองว่าเป็น "ละคร" ^[113]

ตามที่ลีกอเมริกันออเคสตร้า , ^[114]เขาเป็นผู้ดำเนินการที่สองบ่อยที่สุดแต่งเพลงชาวอเมริกันโดยออเคสตร้าของสหรัฐใน 2008-09 เบื้องหลัง Copland และเขาก็เป็นที่ 16 ทำบ่อยที่สุดนักแต่งเพลงออเคสตร้าโดยรวมของสหรัฐ (การแสดงบางส่วนอาจเป็นเพราะครบรอบวันเกิด 90 ปีในปี 2008) ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่Overture to Candide , Symphonic Dances from West Side Story , Serenade after Plato's "Symposium"และThree Dance Episodes from On the Town . การแสดงของเขาWest Side Story , On the Town , Wonderful TownและCandideมีการแสดงเป็นประจำ การแสดงซิมโฟนีและคอนเสิร์ตของเขาได้รับการตั้งโปรแกรมเป็นครั้งคราวโดยวงออเคสตราทั่วโลก นับตั้งแต่เขาเสียชีวิต ผลงานหลายชิ้นของเขาได้รับการบันทึกในเชิงพาณิชย์โดยศิลปินอื่นที่ไม่ใช่ตัวเขาเอง The Serenadeซึ่งได้รับการบันทึกมากกว่า 10 ครั้ง น่าจะเป็นงานที่บันทึกไว้มากที่สุดของเขาซึ่งไม่ได้นำมาจากผลงานละครจริงๆ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จในฐานะนักแต่งเพลง แต่ Bernstein เองก็มีรายงานว่าไม่แยแสว่าผลงานที่จริงจังกว่าของเขาบางงานไม่ได้รับการจัดอันดับให้สูงขึ้นจากนักวิจารณ์ และตัวเขาเองก็ไม่สามารถอุทิศเวลาให้กับการแต่งเพลงได้มากขึ้น เพราะการดำเนินและกิจกรรมอื่นๆ^[88]วิจารณ์เพลงของ Bernstein อย่างมืออาชีพ^{[ โดยใคร? ]}มักเกี่ยวข้องกับการอภิปรายถึงระดับที่เขาสร้างสิ่งใหม่เป็นศิลปะ เมื่อเทียบกับการยืมและหลอมรวมองค์ประกอบจากผู้อื่นอย่างชำนาญ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960, Bernstein ตัวเองสะท้อนให้เห็นว่าเขาประณีประนอมส่วนหนึ่งเป็นเพราะขาดช่วงระยะเวลาที่ยาวนานในการแต่งเพลง และเขายังคงพยายามปรับปรุงภาษาดนตรีส่วนตัวของเขาเองในลักษณะของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต ซึ่งทุกคนได้ยืมองค์ประกอบมาจากผู้อื่น^[115]บางทีคำวิพากษ์วิจารณ์ที่รุนแรงที่สุดที่เขาได้รับจากนักวิจารณ์บางคนในช่วงชีวิตของเขา แม้ว่าจะมุ่งไปที่งานเช่นKaddish Symphony , MASSและโอเปร่าA Quiet Place ของเขาซึ่งพวกเขาพบว่าข้อความพื้นฐานของงานหรือข้อความนั้นน่าอายเล็กน้อย คิดซ้ำซากหรือก้าวร้าว^{[ อ้างอิงจำเป็น ]}อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ ชิ้นส่วนเหล่านี้ได้ดำเนินการ อภิปราย และพิจารณาตั้งแต่เขาเสียชีวิต

ชิเชสเตอร์สดุดีและข้อความที่ตัดตอนมาจากซิมโฟนีสามของเขาและมวลได้ดำเนินการสำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์นปอลที่สองรวมทั้งในวันเยาวชนโลกในเดนเวอร์เมื่อวันที่ 14 สิงหาคม 1993 และในคอนเสิร์ตของสมเด็จพระสันตะปาปาที่ระลึก Shoahวันที่ 7 เมษายน 1994 ด้วย Royal Philharmonic Orchestra ในศาลา Nerviที่วาติกัน การแสดงทั้งสองได้ดำเนินการโดยกิลเบิร์ Levine

แม้ว่าเขาจะสอนการแสดงดนตรี แต่ Bernstein ไม่ได้สอนการประพันธ์เพลง และไม่ทิ้งมรดกทางตรงของนักเรียนในสาขานั้น ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

บรรณานุกรม

• เบิร์นสไตน์ ลีโอนาร์ด (1993) [1982] ผลการวิจัย นิวยอร์ก: หนังสือ Anchor ISBN 978-0-385-42437-0.
• — (1993) [1966]. ไม่มีที่สิ้นสุดความหลากหลายของดนตรี นิวยอร์ก: หนังสือ Anchor ISBN 978-0-385-42438-7.
• — (2004) [1959]. ความสุขของดนตรี . ที่ราบ Pompton รัฐนิวเจอร์ซีย์: Amadeus Press ISBN 978-1-57467-104-9.
• — (2006) [1962] คอนเสิร์ตเยาวชน . มิลวอกี; เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์อะมาดิอุส. ISBN 978-1-57467-102-5.
• — (1976) คำถามที่ไม่มีคำตอบ: หกพูดที่ Harvard สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด. ISBN 0-674-92001-5.
• — (2013). จดหมายของลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล. ISBN 978-0-300-20544-2.

วีดีโอ

• คำถามที่ไม่มีคำตอบ: หกพูดที่ Harvard West Long Branch รัฐนิวเจอร์ซีย์: Kultur Video VHS ISBN 1-56127-570-0 . ดีวีดีไอเอสบีเอ็น0-7697-1570-2 . (วีดิทัศน์ของCharles Eliot Norton Lecturesที่ Harvard ในปี 1973)  
• คอนเสิร์ต Leonard Bernstein ของคนหนุ่มสาวกับนิวยอร์กดนตรี West Long Branch รัฐนิวเจอร์ซีย์: Kultur Video ดีวีดีไอเอสบีเอ็น0-7697-1503-6 . 
• Bernstein บน Beethoven: การเฉลิมฉลองในเวียนนา/ Beethoven: Piano Concerto No. 1 . เวสต์ลองแบรนช์ Kultur วิดีโอ ดีวีดี
• Leonard Bernstein: Omnibus – การออกอากาศทางโทรทัศน์ประวัติศาสตร์ , 2010, E1 Ent.
• Bernstein: Reflections (1978) ภาพเหมือนส่วนตัวที่หายากของ Leonard Bernstein โดย Peter Rosen ดีวีดียูโรอาร์ต
• เบิร์นสไตน์/เบโธเฟน (1982), Deutsche Grammophon, DVD
• The Metropolitan Opera Centennial Gala (1983), Deutsche Grammophon, DVD 00440-073-4538
• เบิร์นสไตน์ดำเนินการ "West Side Story" (1985) (เปลี่ยนชื่อเรื่องThe Making of West Side Storyในการเผยแพร่ใหม่) Deutsche Grammophon ดีวีดี
• "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" ในการซ้อม
• Mozart's Great Mass ใน C minor , Exsultate, jubilate & Ave verum corpus (1990), Deutsche Grammophon. ดีวีดี 00440-073-4240
• "Leonard Bernstein: Reaching for the Note" (1998) สารคดีเกี่ยวกับชีวิตและดนตรีของเขา ออกอากาศครั้งแรกในซีรี่ส์ American Masters ของ PBS ดีวีดี

รางวัล

• เพื่อนของAmerican Academy of Arts and Sciences , 1951 ^[116]
• เพื่อนที่MacDowell 1962, 1970, 1972 ^[117]
• Sonning Award (เดนมาร์ก) , 1965
• รางวัลดิทสันคอนดักเตอร์ค.ศ. 1958
• เหรียญ George Peabody  – มหาวิทยาลัย Johns Hopkins , 1980
• รางวัลเพลง Ernst von Siemens , 1987
• เหรียญทอง Royal Philharmonic Society (สหราชอาณาจักร) , 1987
• เหรียญเอ็ดเวิร์ด แมคโดเวลล์ค.ศ. 1987 ^[118]
• เครื่องราชอิสริยาภรณ์อัศวินแกรนด์ครอส (อิตาลี) , 1989
• แกรมมี่อวอร์ด สาขาอัลบั้มยอดเยี่ยมสำหรับเด็ก
• รางวัลแกรมมี สาขาการแสดงดนตรียอดเยี่ยม
• รางวัลแกรมมี สาขาการแสดงประสานเสียงยอดเยี่ยม
• รางวัลแกรมมี สาขาบันทึกเสียงโอเปร่ายอดเยี่ยม
• รางวัลแกรมมี สาขาการแสดงดนตรีคลาสสิกยอดเยี่ยม
• รางวัลแกรมมี สาขาการแสดงเดี่ยวยอดเยี่ยม
• รางวัลแกรมมี สาขาดนตรีร่วมสมัยยอดเยี่ยม
• แกรมมี่อวอร์ด สาขาอัลบั้มคลาสสิกยอดเยี่ยม
• รางวัลความสำเร็จในชีวิตแกรมมี่
• รางวัลโทนี่ สาขาดนตรียอดเยี่ยม
• รางวัลโทนี่พิเศษ
• รางวัลความสำเร็จตลอดชีพสมาคมศิลปะญี่ปุ่น
• ผู้เข้าประกวด Gramophone Hall of Fame ^[119]
• Commandeur de la Légion d'honneur , 1986

เลียวนาร์ดสเตนยังเป็นสมาชิกของทั้งสองภาพยนตร์อเมริกันฮอลล์ออฟเฟม , ^[120]และโทรทัศน์ฮอลล์ออฟเฟม ^[121]ในปี 2015 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นมรดก Walk ^[122]

อ้างอิง

การอ้างอิง

แหล่งที่มา

• เบอร์ตัน, ฮัมฟรีย์ (1994). ลีโอนาร์ด เบิร์นสตีน . ลอนดอน: เฟเบอร์และเฟเบอร์ ISBN 978-0-1571-17368-6. OCLC  32510075( ฉบับ ดับเบิ้ลเดย์ )
• กรีน, จอห์น (1968). เอกชนโลกของลีโอนาร์นสไตน์ ภาพถ่ายโดย bt เคนเฮย์แมน นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์ไวกิ้ง. ISBN 978-0-670-57855-9.
• แลร์ด, พอล อาร์. (2002). ลีโอนาร์นสไตน์: คู่มือการวิจัย นิวยอร์ก: เลดจ์. ISBN 978-0-8153-3517-7.
• เพย์เซอร์, โจน (1987). เบิร์นสไตน์, ชีวประวัติ . นิวยอร์ก: หนังสือ Beech Tree/William Morrow ISBN 978-0-688-04918-8.
• ซีเครสต์, เมอรีล (1994). ลีโอนาร์ด เบิร์นสตีน ชีวิต . อัลเฟรด เอ. คนอปฟ์ ISBN 0-679-40731-6.
• เซลเดส, แบร์รี่ (2009). ลีโอนาร์นสไตน์: ชีวิตทางการเมืองของนักดนตรีชาวอเมริกัน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย. ISBN 978-0-2520-25764-1.

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• พูดคุยเกี่ยวกับ Leonard Bernsteinที่The Interviews: ประวัติปากเปล่าของโทรทัศน์
• Leonard Bernsteinที่IMDb
• ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ที่อินเทอร์เน็ต Broadway Database
• Leonard Bernsteinที่อินเทอร์เน็ต Off-Broadway Database

บันทึกจดหมายเหตุ

• คอลเลกชัน Leonard Bernstein ประมาณ 1900-1995 , หอสมุดแห่งชาติ
• Bernstein Online Collection , หอสมุดรัฐสภา
• Mildred Spiegel Zucker คอลเล็กชั่นจดหมายโต้ตอบและเอกสารที่เกี่ยวข้องของ Leonard Bernstein, 1936–1991 , Library of Congress