เลด เซ็ปเปลิน
เลด เซ็ปเปลิน | |
---|---|
ข้อมูลเบื้องต้น | |
ต้นทาง | ลอนดอน ประเทศอังกฤษ |
ประเภท | |
ผลงานเพลง | |
ปีที่ใช้งาน | 1968–1980 [หมายเหตุ 1] |
ฉลาก | |
สปินออฟ | |
สปินออฟของ | |
อดีตสมาชิก | |
เว็บไซต์ | ledzeppelin.com |
Led Zeppelinเป็น วงดนตรี ร็อก สัญชาติอังกฤษ ที่ก่อตั้งขึ้นในลอนดอนในปี 1968 วงดนตรีนี้ประกอบด้วยRobert Plant (ร้องนำ) Jimmy Page (กีตาร์) John Paul Jones (เบสและคีย์บอร์ด) และJohn Bonham (กลอง) วงดนตรีแนวนี้มีความหนักแน่นและเน้นกีตาร์เป็นหลัก และได้รับอิทธิพลจากดนตรีแนวบลูส์และ โฟล์ก ทำให้ Led Zeppelin ได้รับการยกย่องว่าเป็นบรรพบุรุษของ ดนตรี แนวฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลพวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่ออุตสาหกรรมดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพัฒนาดนตรีแนวร็อกที่เน้นอัลบั้มและดนตรีแนวสเตเดียม ร็ อก
Led Zeppelin พัฒนามาจากวงก่อนหน้านี้ที่ มีชื่อว่า Yardbirdsและเดิมทีมีชื่อว่าNew Yardbirdsพวกเขาเซ็นสัญญากับAtlantic Recordsซึ่งให้เสรีภาพทางศิลปะแก่พวกเขาอย่างมาก ในช่วงแรกพวกเขาไม่ได้รับความนิยมจากนักวิจารณ์ แต่ประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างมากด้วยผลงานสตูดิโออัลบั้ม 8 อัลบั้มในช่วง 10 ปี อัลบั้มเปิดตัวในปี 1969 ที่ มีชื่อว่า Led Zeppelinติดอันดับท็อปเท็นในหลายประเทศ และมีเพลงอย่าง " Good Times Bad Times ", " Dazed and Confused " และ " Communication Breakdown " Led Zeppelin II (1969) อัลบั้มแรกที่ขึ้นอันดับ 1 ได้แก่ " Whole Lotta Love " และ " Ramble On " ในปี 1970 พวกเขาออก อัลบั้ม Led Zeppelin IIIซึ่งเปิดด้วยเพลง " Immigrant Song " อัลบั้มที่ 4 ที่ไม่มีชื่อของพวกเขา ซึ่งรู้จักกันทั่วไปในชื่อLed Zeppelin IV (1971) เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ โดยมียอดขาย 37 ล้านชุด อัลบั้ม นี้ประกอบด้วยเพลง " Black Dog " " Rock and Roll " และ " Stairway to Heaven " โดยเพลงหลังเป็นผลงานที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุดในแนวร็อกHouses of the Holy (1973) ประกอบด้วยเพลง " The Song Remains the Same " และ " Over the Hills and Far Away " Physical Graffiti (1975) อัลบั้มคู่ประกอบด้วยเพลง " The Rover " และ " Kashmir "
Page เป็นผู้แต่งเพลงของ Led Zeppelin ส่วนใหญ่ ในขณะที่ Plant เป็นผู้แต่งเนื้อร้องส่วนใหญ่ Jones มีส่วนร่วมในการเล่นคีย์บอร์ดเป็นครั้งคราว โดยเฉพาะในอัลบั้มสุดท้ายของวง ในช่วงครึ่งหลังของอาชีพการงาน พวกเขาได้ออกทัวร์ทำลายสถิติ หลายต่อหลายครั้ง ซึ่งทำให้วงมีชื่อเสียงในด้านความฟุ่มเฟือยและความเสเพล แม้ว่าพวกเขาจะยังคงประสบความสำเร็จทั้งในด้านรายได้และคำวิจารณ์ แต่การทัวร์และผลงานของพวกเขา ซึ่งรวมถึงPresence (1976) และIn Through the Out Door (1979) ก็ลดน้อยลงในช่วงปลายทศวรรษปี 1970 หลังจาก Bonham เสียชีวิตในปี 1980 วงก็ยุบวง อดีตสมาชิกได้ร่วมงานกันเป็นครั้งคราวและเข้าร่วมในคอนเสิร์ตครั้งเดียว รวมถึงAhmet Ertegun Tribute Concert ในปี 2007 ในลอนดอน โดยมีJason Bonham ลูกชายของ Bonham เป็นมือกลอง
Led Zeppelin เป็นหนึ่งในศิลปินเพลงที่ขายดีที่สุดตลอดกาลโดยมียอดขายประมาณ 200 ถึง 300 ล้านหน่วยทั่วโลก พวกเขาประสบความสำเร็จในการมีอัลบั้มอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรติดต่อกัน 8 อัลบั้ม และอัลบั้มอันดับ 1 อีก 6 อัลบั้มบนBillboard 200 ของสหรัฐอเมริกา โดยมีอัลบั้ม 5 อัลบั้มที่ได้รับการรับรองระดับ Diamondในสหรัฐอเมริกาโดยสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) นิตยสาร Rolling Stoneกล่าวถึงพวกเขาว่าเป็น "วงดนตรีที่หนักหน่วงที่สุดตลอดกาล" "วงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค 70" และ "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ยืนยาวที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อก" [1]พวกเขาได้รับการบรรจุเข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameในปี 1995 ชีวประวัติของพิพิธภัณฑ์ระบุว่าพวกเขา "มีอิทธิพล" ในทศวรรษ 1970 เทียบเท่ากับThe Beatlesในทศวรรษ 1960 [2]
ประวัติศาสตร์
การก่อตั้ง: 1966–1968
ในปี 1966 จิมมี่ เพจมือกีตาร์เซสชั่นจากลอนดอนเข้าร่วมวงร็อคที่ได้รับอิทธิพลจากแนวบลูส์ อย่าง วง Yardbirdsเพื่อแทนที่พอล แซมเวลล์-สมิธ มือ เบส ไม่นาน เพจก็เปลี่ยนจากมือเบสมาเป็นมือกีตาร์นำ และสร้างไลน์อัพกีตาร์นำคู่กับเจฟฟ์ เบ็คหลังจากที่เบ็คออกจากวงในเดือนตุลาคม 1966 วง Yardbirds ก็กลายเป็นสมาชิก 4 คน โดยมีเพจเป็นมือกีตาร์เพียงคนเดียว ไลน์อัพใหม่นี้ได้บันทึกอัลบั้มLittle Gamesในปี 1967 ก่อนที่จะออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งระหว่างนั้น พวกเขาได้แสดงเพลงหลายเพลงซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของผลงานในช่วงแรกของ Led Zeppelin รวมถึงเพลงคัฟเวอร์" Train Kept A-Rollin' " และ " Dazed and Confused " ของ จอห์นนี่ เบิร์ นเน็ตต์ ซึ่งเป็นเพลงที่แต่งและบันทึกเสียงโดยเจค โฮล์มส์[3]ในช่วงต้นเดือนเมษายน พ.ศ. 2511 Yardbirds ได้จัดการบันทึกเสียงที่Columbia Studiosในนิวยอร์กซิตี้ โดยได้บันทึกเพลงจำนวนหนึ่ง รวมถึงเพลงที่แต่งโดย Page-Relf ซึ่งเดิมมีชื่อว่า "Knowing That I'm Losing You" ซึ่งต่อมา Led Zeppelin ได้บันทึกเสียงใหม่ในชื่อ " Tangerine " [4] [5]
การทัวร์ของ Yardbirds ในปี 1968 พิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นช่วงเวลาที่เหนื่อยล้าสำหรับวง มือกลองJim McCartyและนักร้องนำKeith Relfมุ่งมั่นที่จะก้าวไปในทิศทางอะคูสติกมากขึ้นโดยก่อตั้งวงดูโอโฟล์คร็อกชื่อ Together [6]ในขณะที่ Page ต้องการสานต่อเสียงบลูส์ที่หนักหน่วงกว่าของ Yardbirds Page พร้อมด้วยการสนับสนุนจากPeter Grant ผู้จัดการคนใหม่ของ Yardbirds วางแผนที่จะก่อตั้งซูเปอร์กรุ๊ปโดยมี Beck เป็นตัวหลักในการเล่นกีตาร์ และKeith MoonและJohn EntwistleจากวงThe Whoในตำแหน่งกลองและเบสตามลำดับ[7]นักร้องนำSteve WinwoodและSteve Marriottก็ได้รับการพิจารณาสำหรับโปรเจ็กต์นี้ด้วย[8]วงไม่เคยรวมตัวกันแม้ว่า Page, Beck และ Moon จะบันทึกเพลงร่วมกันในปี 1966 " Beck's Bolero " ในเซสชันที่มี John Paul Jonesมือเบสและคีย์บอร์ดเข้าร่วมด้วย[9 ]
The Yardbirds เล่นคอนเสิร์ตสุดท้ายเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 1968 ที่Luton College of Technologyใน Bedfordshire [10]พวกเขายังคงมุ่งมั่นที่จะแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในสแกนดิเนเวีย ดังนั้น McCarty และ Relf จึงอนุญาตให้ Page และมือเบสChris Drejaใช้ชื่อของ Yardbirds เพื่อปฏิบัติตามภาระผูกพันของวง Page และ Dreja เริ่มรวบรวมไลน์อัพใหม่ ตัวเลือกแรกของ Page สำหรับนักร้องนำคือTerry Reidแต่ Reid ปฏิเสธข้อเสนอและแนะนำRobert Plantนักร้องนำของBand of Joyและ Hobbstweedle [11]ในที่สุด Plant ก็ยอมรับตำแหน่งนี้โดยแนะนำJohn Bonhamอดีต มือกลองของ Band of Joy [12] John Paul Jones สอบถามเกี่ยวกับตำแหน่งมือเบสที่ว่างตามคำแนะนำของภรรยาของเขา หลังจาก Dreja ออกจากโครงการเพื่อไปเป็นช่างภาพ[13] [nb 2] Page รู้จัก Jones ตั้งแต่พวกเขาเป็นนักดนตรีรับจ้างทั้งคู่ และตกลงที่จะให้เขาเข้าร่วมเป็นสมาชิกคนสุดท้าย[15]
ในเดือนสิงหาคมปี 1968 ทั้งสี่คนเล่นด้วยกันเป็นครั้งแรกในห้องใต้ร้านขายแผ่นเสียงบนถนน Gerrardในลอนดอน[16]เพจแนะนำว่าพวกเขาควรลองเล่น " Train Kept A-Rollin' " ซึ่งเดิมเป็น เพลง จัมพ์บลูส์ที่ได้รับความนิยมใน เวอร์ชัน ร็อกกาบิลลี่โดยJohnny Burnetteซึ่งถูกคัฟเวอร์โดย Yardbirds "ทันทีที่ฉันได้ยิน John Bonham เล่น" โจนส์เล่า "ฉันรู้ว่ามันจะต้องยอดเยี่ยม ... เราจับกลุ่มกันเป็นทีมทันที" [17]ก่อนจะออกเดินทางไปสแกนดิเนเวีย กลุ่มได้เข้าร่วมเซสชั่นการบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มThree Week Heroของ PJ Probyเพลง "Jim's Blues" ของอัลบั้มซึ่งมี Plant เล่นฮาร์โมนิกาเป็นเพลงในสตูดิโอเพลงแรกที่มีสมาชิกในอนาคตทั้งสี่คนของ Led Zeppelin [18]
วงดนตรีได้ทัวร์ในสแกนดิเนเวีย เสร็จเรียบร้อย ในชื่อ New Yardbirds โดยเล่นดนตรีร่วมกันเป็นครั้งแรกต่อหน้าผู้ชมสดที่ Gladsaxe Teen Club ในห้องโถงเทศกาล Egegård School (ปัจจุบันคือ Gladsaxe School) Gladsaxeประเทศเดนมาร์ก เมื่อวันที่ 7 กันยายน 1968 [18]ต่อมาในเดือนนั้น พวกเขาก็เริ่มบันทึกอัลบั้มแรก ซึ่งอิงจากการแสดงสดของพวกเขา อัลบั้มนี้บันทึกและมิกซ์เสียงภายในเก้าวัน และ Page เป็นผู้รับผิดชอบค่าใช้จ่าย[19]หลังจากอัลบั้มเสร็จสิ้น วงดนตรีถูกบังคับให้เปลี่ยนชื่อหลังจากที่ Dreja ออก จดหมาย หยุดและเลิกใช้โดยระบุว่า Page ได้รับอนุญาตให้ใช้ชื่อวง New Yardbirds เฉพาะในการแสดงที่สแกนดิเนเวียเท่านั้น[20]หนึ่งในคำอธิบายเกี่ยวกับวิธีการเลือกชื่อวงใหม่มีอยู่ว่า Moon และ Entwistle ได้แนะนำว่าซูเปอร์กรุ๊ปที่มี Page และ Beck จะเป็นไปในลักษณะ "ลูกโป่งตะกั่ว" ซึ่งเป็นสำนวนที่ใช้เรียกคนที่ไม่ประสบความสำเร็จหรือไม่เป็นที่นิยม[21]กลุ่มได้ตัดตัวอักษร 'a' ออกจากเสียงลีดตามคำแนะนำของปีเตอร์ แกรนท์ เพื่อที่ผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับคำนี้จะไม่ออกเสียงว่า "ลีด" [22]คำว่า "บอลลูน" ถูกแทนที่ด้วย " เซปเปลิน " ซึ่งตามที่คีธ แชดวิก นักข่าวสายดนตรีกล่าวไว้ คำนี้ทำให้เพจนึกถึง "การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความหนักและความเบา ความติดไฟและความสง่างาม" [21]
Grant ได้รับสัญญาล่วงหน้ามูลค่า 143,000 ดอลลาร์ (1,253,000 ดอลลาร์ในปัจจุบัน) จากAtlantic Recordsในเดือนพฤศจิกายน 1968 ซึ่งถือเป็นข้อตกลงที่ใหญ่ที่สุดในประเภทนี้สำหรับวงดนตรีใหม่ในขณะนั้น[23] Atlantic เป็นค่ายเพลงที่มีผลงานเพลงบลูส์ โซล และแจ๊สเป็นหลัก แต่ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ก็เริ่มสนใจวง ดนตรี โปรเกรสซีฟร็อก ของอังกฤษ ตามคำแนะนำของนักร้องชาวอังกฤษDusty Springfieldซึ่งเป็นเพื่อนของ Jones ซึ่งขณะนั้นกำลังทำอัลบั้มแรกของ Atlantic ที่ชื่อว่าDusty in Memphisผู้บริหารค่ายเพลงจึงเซ็นสัญญากับ Led Zeppelin โดยที่ไม่เคยเห็นพวกเขาเลย[24]ภายใต้เงื่อนไขของสัญญา วงดนตรีมีอิสระในการตัดสินใจว่าพวกเขาจะออกอัลบั้มและออกทัวร์เมื่อใด และมีสิทธิ์ขั้นสุดท้ายเกี่ยวกับเนื้อหาและการออกแบบของแต่ละอัลบั้ม พวกเขายังตัดสินใจว่าจะโปรโมตแต่ละอัลบั้มอย่างไรและจะปล่อยเพลงใดเป็นซิงเกิล พวกเขาก่อตั้งบริษัทของตนเองชื่อว่า Superhype เพื่อจัดการลิขสิทธิ์ในการเผยแพร่ทั้งหมด[16]
ปีแรกๆ: 1968–1970
วงยังคงใช้ชื่อว่า New Yardbirds โดยเริ่มทัวร์ครั้งแรกในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2511 โดยเล่นที่Mayfair Ballroomในเมืองนิวคาสเซิลอะพอนไทน์ [ 25]การแสดงครั้งแรกในฐานะ Led Zeppelin จัดขึ้นที่มหาวิทยาลัย SurreyในBatterseaเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม[26] ริชาร์ด โคลผู้จัดการทัวร์ซึ่งต่อมากลายเป็นบุคคลสำคัญในชีวิตการทัวร์ของวง ได้จัดทัวร์อเมริกาเหนือครั้งแรกในช่วงปลายปี[27] [หมายเหตุ 3]อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาLed Zeppelinออกจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาในระหว่างการทัวร์เมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2512 และขึ้นถึงอันดับ 10 บนชาร์ตBillboard [29]ออกจำหน่ายในสหราชอาณาจักร ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 6 เมื่อวันที่ 31 มีนาคม[30]ตามที่Steve Erlewine กล่าว ริฟฟ์กีตาร์ที่น่าจดจำ จังหวะที่หนักหน่วงบลูส์ไซเคเดลิก เสียงบลูส์ที่ไพเราะและกลิ่นอายของดนตรีพื้นบ้านอังกฤษ ทำให้อัลบั้มนี้กลาย เป็น "จุดเปลี่ยนที่สำคัญในการพัฒนาของฮาร์ดร็อคและเฮฟวีเมทัล" [31]
ในปีแรก Led Zeppelin ได้ทัวร์คอนเสิร์ต ในสหรัฐอเมริกา 4 ครั้งและสหราชอาณาจักร 4 ครั้ง และได้ออกอัลบั้มที่สองLed Zeppelin IIอัลบั้มนี้บันทึกเสียงส่วนใหญ่บนท้องถนนที่สตูดิโอต่างๆ ในอเมริกาเหนือ ซึ่งประสบความสำเร็จทางการค้ามากกว่าอัลบั้มแรก และขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ตเพลงทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร[32]อัลบั้มนี้พัฒนารูปแบบดนตรีบลูส์-ร็อกส่วนใหญ่ตามผลงานเปิดตัวของพวกเขา โดยสร้างสรรค์เสียงที่ "หนักแน่นและแข็งกร้าว โหดร้ายและตรงไปตรงมา" และมีอิทธิพลอย่างมากและมีการเลียนแบบบ่อยครั้ง[33] Steve Waksman ได้แนะนำว่าLed Zeppelin IIคือ "จุดเริ่มต้นของดนตรีเฮฟวีเมทัล" [34]
วงดนตรีมองว่าอัลบั้มของพวกเขาเป็นประสบการณ์การฟังที่สมบูรณ์แบบและแยกส่วนไม่ได้ ไม่ชอบการแก้ไขแทร็กที่มีอยู่แล้วเพื่อเผยแพร่เป็นซิงเกิล แกรนท์ยังคงยืนหยัดในจุดยืนที่แข็งกร้าวในการสนับสนุนอัลบั้ม โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร ซึ่งมีสถานีวิทยุและโทรทัศน์เพียงไม่กี่แห่งที่จำหน่ายเพลงร็อค อย่างไรก็ตาม เพลงบางเพลงได้รับการเผยแพร่เป็นซิงเกิล โดยไม่ได้รับความยินยอมจากวงดนตรี โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา[35]ในปี 1969 เพลง " Whole Lotta Love " ซึ่งเป็นเพลงจากอัลบั้มที่สองของพวกเขาได้รับการเผยแพร่เป็นซิงเกิลในสหรัฐอเมริกา โดยขึ้นถึงอันดับที่สี่ใน ชาร์ต Billboardในเดือนมกราคม 1970 ขายได้มากกว่าหนึ่งล้านชุดและช่วยทำให้วงได้รับความนิยม[36]วงดนตรียังหลีกเลี่ยงการปรากฏตัวทางโทรทัศน์มากขึ้น โดยอ้างถึงความต้องการของพวกเขาที่แฟนๆ ของพวกเขาจะได้ยินและเห็นพวกเขาในคอนเสิร์ตสด[37] [38]
หลังจากออกอัลบั้มที่สอง Led Zeppelin ก็ทัวร์ในอเมริกาอีกหลายครั้ง ในช่วงแรกพวกเขาเล่นในคลับและห้องบอลรูม จากนั้นจึงเล่นในหอประชุมขนาดใหญ่ขึ้นเมื่อความนิยมของพวกเขาเพิ่มขึ้น[12] คอนเสิร์ต Led Zeppelinในช่วงแรกๆกินเวลานานกว่าสี่ชั่วโมง โดยมีการแสดงสดแบบขยายและด้นสดของเพลงของพวกเขา การแสดงเหล่านี้หลายรายการได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบการบันทึกเสียงเถื่อนในช่วงที่ทัวร์คอนเสิร์ตอย่างเข้มข้นนี้เองที่วงได้รับชื่อเสียงจากการแสดงนอกเวทีมากเกินไป[39] [nb 4]
ในปี 1970 เพจและแพลนท์เกษียณอายุที่บรอน-เยอ-ออร์กระท่อมห่างไกลในเวลส์เพื่อเริ่มทำงานในอัลบั้มที่สามของพวกเขาLed Zeppelin III [ 41]ผลลัพธ์ที่ได้คือสไตล์อะคูสติกมากขึ้นซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีโฟล์คและ เซลติก และแสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของวง เสียงอะคูสติกอันเข้มข้นของอัลบั้มได้รับการตอบรับที่หลากหลายในตอนแรก โดยนักวิจารณ์และแฟน ๆ ประหลาดใจกับการเปลี่ยนแปลงจากการเรียบเรียงไฟฟ้าเป็นหลักของอัลบั้มสองอัลบั้มแรก ยิ่งทำให้ความเป็นปฏิปักษ์ของวงต่อสื่อดนตรีรุนแรงขึ้น[42]อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในชาร์ตของสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา แต่การอยู่อันดับนี้จะสั้นที่สุดในห้าอัลบั้มแรกของพวกเขา[43]เพลงเปิดอัลบั้ม " Immigrant Song " วางจำหน่ายเป็นซิงเกิลของสหรัฐอเมริกาในเดือนพฤศจิกายน 1970 โดยขัดต่อความต้องการของวง ขึ้นถึงยี่สิบอันดับแรกในชาร์ตบิลบอร์ด[44]
เพจเล่นกีตาร์ Dragon Telecaster ปี 1959 ของเขาจนกระทั่งเพื่อนของเขาถอดรุ่นปรับแต่งพิเศษของเพจออกและทาสีกีตาร์ใหม่[45] [46]ตั้งแต่ปี 1969 เป็นต้นมา Les Paul รุ่น "Number 1" ไม้มะฮอกกานีก็กลายมาเป็นกีตาร์หลักของเพจ[47]
“วงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก”: 1970–1975
ในช่วงทศวรรษที่ 1970 Led Zeppelin ได้ประสบความสำเร็จทั้งในด้านการค้าและคำวิจารณ์ ทำให้พวกเขากลายเป็นหนึ่งในกลุ่มดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนั้น ทำลายสถิติความสำเร็จก่อนหน้านี้ของพวกเขาไป[48] [39]ภาพลักษณ์ของวงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน เนื่องจากสมาชิกเริ่มสวมเสื้อผ้าที่หรูหราและโอ่อ่า โดย Page เป็นผู้นำในการแต่งกายที่ดูโอ่อ่าด้วยการสวมชุดพระจันทร์และดวงดาวที่แวววาว Led Zeppelin ได้เปลี่ยนการแสดงของพวกเขาโดยใช้อุปกรณ์ต่างๆ เช่น เลเซอร์ การแสดงแสงสีระดับมืออาชีพ และลูกบอลกระจก[49]พวกเขาเริ่มเดินทางด้วยเครื่องบินเจ็ตส่วนตัว เครื่องบินโบอิ้ง 720 (มีชื่อเล่นว่าStarship ) ให้เช่าพื้นที่ในโรงแรมบางส่วน (รวมถึงContinental Hyatt Houseในลอสแองเจลิส ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า "Riot House") และกลายเป็นหัวข้อของเรื่องเล่าเกี่ยวกับการเสพสุขที่เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า เรื่องราวหนึ่งเกี่ยวกับจอห์น บอนแฮมที่ขี่มอเตอร์ไซค์ผ่านชั้นเช่าของ Riot House [50]ในขณะที่อีกเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับการทำลายห้องในโรงแรมโตเกียวฮิลตันซึ่งนำไปสู่การห้ามไม่ให้กลุ่มนี้เข้าใช้สถานที่ดังกล่าวตลอดชีวิต[51]แม้ว่า Led Zeppelin จะมีชื่อเสียงจากการทำลายห้องชุดในโรงแรมและโยนทีวีออกไปนอกหน้าต่าง แต่บางคนก็บอกว่าเรื่องราวเหล่านี้ถูกพูดเกินจริง ตามที่นักข่าวสายดนตรีChris Welch กล่าว ว่า "การเดินทางของ [Led Zeppelin] ก่อให้เกิดเรื่องราวมากมาย แต่เป็นเพียงตำนานที่พวกเขา [ทำ] ทำลายล้างอย่างไม่เลือกหน้าและมีพฤติกรรมลามกอยู่เสมอ" [52]
Led Zeppelin ออกอัลบั้มที่สี่ในวันที่ 8 พฤศจิกายน 1971 เรียกกันหลากหลายว่าLed Zeppelin IV , Untitled , IVหรือตามสัญลักษณ์สี่ตัวที่ปรากฏบนค่ายเพลง จึงเรียกว่าFour Symbols , ZosoหรือRunes [53]วงดนตรีต้องการออกอัลบั้มที่สี่โดยไม่มีชื่อหรือข้อมูลใดๆ เพื่อตอบสนองต่อสื่อดนตรีที่ "พูดถึง Zeppelin ว่าเป็นเพียงการโฆษณาเกินจริง" แต่บริษัทแผ่นเสียงต้องการบางอย่างบนหน้าปก ดังนั้นในการหารือ จึงตกลงกันว่าจะมีสัญลักษณ์สี่ตัวเพื่อแสดงถึงทั้งสมาชิกสี่คนของวง และเป็นอัลบั้มที่สี่[54]ด้วยยอดขาย 37 ล้านชุดLed Zeppelin IVเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ และความนิยมอย่างล้นหลามทำให้สถานะของ Led Zeppelin กลายเป็นซูเปอร์สตาร์ในช่วงทศวรรษที่ 1970 [55] [56]ในปี 2021 มียอดขาย 24 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกาเพียงประเทศเดียว[57]เพลง " Stairway to Heaven " ไม่เคยออกเป็นซิงเกิล กลายเป็นเพลงที่ได้รับการร้องขอมากที่สุดและเล่นมากที่สุดในวิทยุร็อกของอเมริกาในช่วงทศวรรษปี 1970 [ 58]วงได้ติดตามการออกอัลบั้มโดยออกทัวร์ในสหราชอาณาจักรออสเตรเลเซียอเมริกาเหนือญี่ปุ่นและสหราชอาณาจักรอีกครั้งตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2514 ถึงต้นปี พ.ศ. 2516
อัลบั้มถัดไปของ Led Zeppelin ชื่อHouses of the Holyออกจำหน่ายในเดือนมีนาคม 1973 อัลบั้มนี้นำเสนอการทดลองเพิ่มเติมของวง ซึ่งขยายการใช้ซินธิไซเซอร์และ การเรียบเรียงเสียง ประสานแบบเมลโลทรอนปกอัลบั้มสีส้มเป็นหลัก ออกแบบโดยกลุ่มออกแบบHipgnosis ซึ่งตั้งอยู่ในลอนดอน เป็นภาพเด็กเปลือยปีนไจแอนต์สคอสเวย์ในไอร์แลนด์เหนือ แม้ว่าเด็ก ๆ จะไม่ได้แสดงตัวจากด้านหน้า แต่ปกอัลบั้มก็ก่อให้เกิดความขัดแย้งในช่วงเวลาที่ออกอัลบั้มนี้ เช่นเดียวกับอัลบั้มที่สี่ของวง ทั้งชื่อของพวกเขาและชื่ออัลบั้มก็ไม่ได้พิมพ์ไว้บนปก[59]
Houses of the Holyขึ้นถึงอันดับชาร์ตทั่วโลก[60]และทัวร์คอนเสิร์ตของวงในอเมริกาเหนือในปี 1973ทำลายสถิติจำนวนผู้เข้าชม เนื่องจากพวกเขาเติมเต็มหอประชุมและสนามกีฬาขนาดใหญ่ได้อย่างต่อเนื่อง ที่สนามกีฬาแทมปาในฟลอริดา พวกเขาเล่นต่อหน้าแฟนๆ 56,800 คน ทำลายสถิติที่ทำไว้โดยคอนเสิร์ต Shea Stadium ของ The Beatles ในปี 1965และทำรายได้ 309,000 ดอลลาร์[61]การแสดงที่ขายบัตรหมดเกลี้ยงสามครั้งที่เมดิสันสแควร์การ์เดนในนิวยอร์กซิตี้ถูกถ่ายทำเป็นภาพยนตร์ แต่การฉายในโรงภาพยนตร์ของโปรเจ็กต์นี้ ( The Song Remains the Same ) ถูกเลื่อนออกไปจนถึงปี 1976 ก่อนการแสดงในคืนสุดท้าย เงิน 180,000 ดอลลาร์ (1,235,000 ดอลลาร์ในปัจจุบัน) ของวงจากใบเสร็จรับเงินค่าเข้าชมถูกขโมยไปจากตู้เซฟในโรงแรมเดรก[62]
ในปี 1974 Led Zeppelin พักจากการทัวร์และเปิดตัวค่ายเพลงของตัวเองSwan Songซึ่งตั้งชื่อตามเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ โลโก้ของค่ายเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดชื่อEvening: Fall of Day (1869) โดยWilliam Rimmerภาพวาดดังกล่าวมีรูปร่างของสิ่งมีชีวิตคล้ายมนุษย์ที่มีปีกซึ่งตีความว่าเป็นอพอลโลหรืออิคารัส [ 63] [64] [65]โลโก้นี้พบได้บนของที่ระลึกของ Led Zeppelin โดยเฉพาะเสื้อยืด นอกเหนือจากการใช้ Swan Song เป็นช่องทางในการโปรโมตอัลบั้มของตัวเองแล้ว วงยังขยายรายชื่อศิลปินของค่าย โดยเซ็นสัญญากับศิลปินเช่นBad Company , the Pretty ThingsและMaggie Bell [ 66]ค่ายเพลงประสบความสำเร็จในขณะที่ Led Zeppelin ยังคงอยู่ แต่ปิดตัวลงไม่ถึงสามปีหลังจากที่พวกเขาแยกวงกัน[67]
ในปี 1975 อัลบั้มคู่ Physical Graffitiของ Led Zeppelin เป็นผลงานชุดแรกของพวกเขาภายใต้สังกัด Swan Song ซึ่งประกอบด้วยเพลง 15 เพลง โดย 8 เพลงในจำนวนนี้บันทึกเสียงที่Headley Grangeในปี 1974 และ 7 เพลงที่บันทึกเสียงก่อนหน้านี้ บทวิจารณ์ใน นิตยสาร Rolling Stoneกล่าวถึงPhysical Graffitiว่าเป็น "ความพยายามเพื่อความนับถือทางศิลปะ" ของ Led Zeppelin โดยเสริมว่าวงดนตรีเพียงวงเดียวที่ Led Zeppelin ต้องแข่งขันเพื่อชิงตำแหน่ง "วงดนตรีร็อกที่ดีที่สุดในโลก" ก็คือRolling Stonesและ The Who [68]อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จทางการค้าและคำวิจารณ์อย่างล้นหลาม ไม่นานหลังจากวางจำหน่ายPhysical Graffitiอัลบั้มก่อนหน้าทั้งหมดของ Led Zeppelin ก็กลับเข้าสู่ชาร์ตอัลบั้ม 200 อันดับแรกพร้อมๆ กัน[69]และวงก็ได้ออกทัวร์ในอเมริกาเหนือ อีกครั้ง [70]ซึ่งตอนนี้ใช้ระบบเสียงและแสงที่ซับซ้อน[71]ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2518 Led Zeppelin ได้เล่นคอนเสิร์ต 5 คืนซึ่งขายบัตรหมดเกลี้ยงที่Earls Court Arenaในลอนดอน ซึ่งเป็นสนามกีฬาที่ใหญ่ที่สุดในอังกฤษในขณะนั้น[70]
ช่วงพักการทัวร์และกลับมา: พ.ศ. 2518–2520
หลังจากการแสดงที่ Earls Court อย่างประสบความสำเร็จ Led Zeppelin ก็หยุดพักร้อนและวางแผนทัวร์ฤดูใบไม้ร่วงในอเมริกา ซึ่งกำหนดเปิดตัวด้วยการแสดงกลางแจ้งสองรอบในซานฟรานซิสโก[72]อย่างไรก็ตาม ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2518 Plant และ Maureen ภรรยาของเขาประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ร้ายแรงระหว่างที่กำลังพักร้อนในโรดส์ประเทศกรีซ Plant ได้รับบาดเจ็บที่ข้อเท้าหักและ Maureen ได้รับบาดเจ็บสาหัส การถ่ายเลือดช่วยชีวิตเธอไว้[73]ไม่สามารถออกทัวร์ได้ เขาจึงมุ่งหน้าไปยังChannel IslandของJerseyเพื่อใช้เวลาในเดือนสิงหาคมและกันยายนเพื่อพักฟื้น โดยมี Bonham และ Page อยู่ด้วย จากนั้นวงก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในMalibu รัฐแคลิฟอร์เนียระหว่างการหยุดพักชั่วคราวโดยบังคับนี้ เนื้อหาส่วนใหญ่สำหรับอัลบั้มถัดไปPresenceได้รับการเขียนขึ้น[74]
ในเวลานี้ Led Zeppelin กลายเป็นวงดนตรีร็อกอันดับหนึ่งของโลก[75]โดยมียอดขายแซงหน้าวงดนตรีส่วนใหญ่ในยุคนั้น รวมถึง Rolling Stones ด้วย[76] Presenceซึ่งออกจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2519 ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงในแนวเพลงของ Led Zeppelin ไปสู่แนวเพลงแจมที่เล่นกีตาร์ตรงไปตรงมามากขึ้น โดยละทิ้งแนวเพลงบัลลาดอะคูสติกและการเรียบเรียงที่ซับซ้อนซึ่งเคยมีอยู่ในอัลบั้มก่อนๆ ของพวกเขา แม้ว่าอัลบั้มนี้จะมียอดขายระดับแพลตตินัม แต่ Presenceก็ได้รับการตอบรับทั้งในแง่บวกและแง่ลบจากแฟนๆ และสื่อเพลง โดยนักวิจารณ์บางคนแนะนำว่าความสุดโต่งของวงอาจตามทันพวกเขาแล้ว[12] [77] Page เริ่มใช้เฮโรอีนในระหว่างการบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้ม ซึ่งเป็นนิสัยที่อาจส่งผลต่อการแสดงสดและการบันทึกเสียงในสตูดิโอของวงในเวลาต่อมา แม้ว่าเขาจะปฏิเสธเรื่องนี้ไปแล้วก็ตาม[74]
เนื่องจากการบาดเจ็บของ Plant ทำให้ Led Zeppelin ไม่ได้ออกทัวร์ในปี 1976 แต่วงได้ถ่ายทำภาพยนตร์คอนเสิร์ตเรื่องThe Song Remains the Sameและอัลบั้มเพลง ประกอบภาพยนตร์แทน ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในนิวยอร์กซิตี้เมื่อวันที่ 20 ตุลาคม 1976 แต่ได้รับการตอบรับจากนักวิจารณ์และแฟนๆ ในระดับที่ไม่สู้ดีนัก [12]ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จน้อยมากในสหราชอาณาจักร ซึ่ง Led Zeppelin ไม่เต็มใจที่จะออกทัวร์ตั้งแต่ปี 1975 เนื่องจาก สถานะ การลี้ภัยทางภาษีทำให้ต้องต่อสู้อย่างหนักเพื่อเรียกร้องความสนใจจากสาธารณชนอีกครั้ง[78]
ในปี 1977 Led Zeppelin ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตใหญ่ในอเมริกาเหนือ อีกครั้ง วงได้สร้างสถิติผู้เข้าชมอีกครั้ง โดยมีผู้เข้าชม 76,229 คนใน คอนเสิร์ต ที่ Silverdomeเมื่อวันที่ 30 เมษายน[79]ตามบันทึกของGuinness Book of Records ถือเป็น ผู้เข้าชมคอนเสิร์ตเดี่ยวสูงสุดในวันนั้น[80]แม้ว่าทัวร์นี้จะทำกำไรได้ แต่ก็ประสบปัญหาหลังเวที เมื่อวันที่ 19 เมษายน มีผู้ถูกจับกุมมากกว่า 70 คน เนื่องจากแฟนเพลงประมาณ 1,000 คนพยายามบุกเข้าไปใน Cincinnati Riverfront Coliseum เพื่อเข้าชมคอนเสิร์ตที่ขายบัตรหมด 2 รอบ ในขณะที่คนอื่นๆ พยายามเข้าไปโดยขว้างก้อนหินและขวดผ่านประตูกระจก[81]เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน คอนเสิร์ตที่ Tampa Stadium ถูกตัดสั้นลงเนื่องจากพายุฝนฟ้าคะนองรุนแรง แม้ว่าตั๋วคอนเสิร์ตจะระบุว่า "ฝนตกหรือแดดออก" ก็ตาม เกิดการจลาจลขึ้น ส่งผลให้มีผู้ถูกจับกุมและได้รับบาดเจ็บ[82]
หลังจากการแสดงในวันที่ 23 กรกฎาคมที่เทศกาลDay on the Green ที่ Oakland Coliseumในโอ๊คแลนด์ แคลิฟอร์เนียบอนแฮมและทีมงานสนับสนุนของ Led Zeppelin ถูกจับกุมหลังจากที่ทีมงาน ของ Bill Graham ผู้จัดงาน ถูกทำร้ายร่างกายอย่างรุนแรงระหว่างการแสดงของวง[83] [84]คอนเสิร์ตที่สองในโอ๊คแลนด์ในวันถัดมาถือเป็นการแสดงสดครั้งสุดท้ายของวงในสหรัฐอเมริกา สองวันต่อมา ขณะที่พวกเขาเช็คอินที่ โรงแรม ในเฟรนช์ควอเตอร์สำหรับการแสดงในวันที่ 30 กรกฎาคมที่Louisiana Superdomeพลานท์ได้รับข่าวว่าคารัค ลูกชายวัยห้าขวบของเขาเสียชีวิตด้วยไวรัสในกระเพาะอาหาร ทัวร์ที่เหลือถูกยกเลิกทันที ทำให้เกิดการคาดเดาอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับอนาคตของ Led Zeppelin [12] [85]
การเสียชีวิตและการเลิกราของบอนแฮม: พ.ศ. 2521–2523
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2521 วงดนตรีได้บันทึกเสียงที่Polar Studiosในสตอกโฮล์ม ประเทศสวีเดน อัลบั้มที่ได้ชื่อว่าIn Through the Out Doorนำเสนอการทดลองเสียงซึ่งได้รับเสียงตอบรับที่หลากหลายจากนักวิจารณ์อีกครั้ง[86]อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาภายในสัปดาห์ที่สองหลังจากวางจำหน่าย ด้วยการเปิดตัวอัลบั้มนี้ แคตตาล็อกทั้งหมดของ Led Zeppelin ก็กลับเข้าสู่ชาร์ตBillboard Top 200 ในสัปดาห์ที่ 27 ตุลาคมและ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2522 [87]
ในเดือนสิงหาคมปี 1979 หลังจากการแสดงอุ่นเครื่องสองรอบในโคเปนเฮเกน Led Zeppelin ได้เป็นหัวหน้าวงในคอนเสิร์ตสองรอบที่Knebworth Music Festivalโดยมีผู้ชมประมาณ 104,000 คนในคืนแรก[88] ทัวร์ยุโรปแบบสั้นๆในเดือนมิถุนายนและกรกฎาคมปี 1980 จัดขึ้นโดยมีการแสดงแบบเรียบง่ายโดยไม่มีการเล่นแจมและโซโลยาวๆ ตามปกติ เมื่อวันที่ 27 มิถุนายน ในการแสดงที่เมืองนูเรมเบิร์กเยอรมนีตะวันตก คอนเสิร์ตหยุดชะงักลงอย่างกะทันหันในช่วงกลางเพลงที่สาม เมื่อบอนแฮมล้มลงบนเวทีและถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล[89]การคาดเดาในสื่อชี้ให้เห็นว่าการล้มของเขาเป็นผลมาจากการดื่มแอลกอฮอล์และใช้ยาเกินขนาด แต่ทางวงอ้างว่าเขาเพียงแค่กินมากเกินไป[90]
ทัวร์อเมริกาเหนือซึ่งเป็นครั้งแรกของวงนับตั้งแต่ปี 1977 มีกำหนดจะเริ่มในวันที่ 17 ตุลาคม 1980 ในวันที่ 24 กันยายน บอนแฮมได้รับการรับจากเร็กซ์ คิง ผู้ช่วยของวง Led Zeppelin เพื่อเข้าร่วมการซ้อมที่Bray Studios [ 91]ในระหว่างการเดินทาง บอนแฮมขอแวะทานอาหารเช้า โดยเขาดื่มวอดก้าสี่แก้ว (ปริมาณ 16 ถึง 24 ออนซ์ของเหลวสหรัฐ (470 ถึง 710 มล.)) พร้อมกับแฮมโรล หลังจากกัดแฮมโรลไปหนึ่งคำ เขาก็พูดกับผู้ช่วยว่า "อาหารเช้า" เขายังคงดื่มอย่างหนักหลังจากมาถึงสตูดิโอ การซ้อมหยุดลงในตอนเย็นของวันนั้น และวงดนตรีก็ไปที่บ้านของเพจ ซึ่งก็คือ Old Mill House ในClewer เมืองวินด์เซอร์
หลังเที่ยงคืน บอนแฮมซึ่งหลับไปแล้ว ถูกนำตัวไปนอนตะแคงข้าง เวลา 13.45 น. ของวันถัดมา เบนจิ เลอเฟฟร์ (ผู้จัดการทัวร์คนใหม่ของวง Led Zeppelin) และจอห์น พอล โจนส์ พบว่าบอนแฮมเสียชีวิตแล้ว สาเหตุการเสียชีวิตคือภาวะขาดอากาศหายใจจากการอาเจียน ซึ่งผลการเสียชีวิตเป็นอุบัติเหตุ[92] [93]การชันสูตรพลิกศพไม่พบสารเสพติดชนิดอื่นในร่างกายของบอนแฮม แม้ว่าเขาจะเพิ่งเริ่มรับประทานโมติวัล (ส่วนผสมของฟลูเฟนาซีนซึ่ง เป็นยา แก้โรคจิต และ นอร์ทริป ไทลีนซึ่งเป็น ยาต้านอาการ ซึมเศร้าแบบไตรไซคลิก ) เพื่อบรรเทาความวิตกกังวลของเขา แต่ยังไม่ชัดเจนว่าสารเหล่านี้มีปฏิกิริยากับแอลกอฮอล์ในร่างกายของเขาหรือไม่[94] [95]ร่างของบอนแฮมถูกเผาและเถ้ากระดูกของเขาถูกฝังในวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2523 ที่โบสถ์Rushock ใน เมืองวูร์สเตอร์เชียร์
การทัวร์อเมริกาเหนือที่วางแผนไว้ถูกยกเลิก และแม้จะมีข่าวลือว่าCozy Powell , Carmine Appice , Barriemore Barlow , Simon Kirke , Ric LeeหรือBev Bevanจะเข้าร่วมวงในฐานะตัวแทนของเขา แต่สมาชิกที่เหลือก็ตัดสินใจยุบวง แถลงการณ์ต่อสื่อเมื่อวันที่ 4 ธันวาคม 1980 ระบุว่า "เราหวังว่าการจากไปของเพื่อนรัก และความรู้สึกที่ลึกซึ้งของความสามัคคีที่ไม่แบ่งแยกระหว่างเราและผู้จัดการของเรา ทำให้เราต้องตัดสินใจว่าเราไม่สามารถดำเนินต่อไปในแบบที่เป็นอยู่ได้" [93]แถลงการณ์ดังกล่าวลงนามโดยย่อว่า "Led Zeppelin" [96]
หลังเลิกรา
ทศวรรษ 1980
หลังจากการยุบวง Led Zeppelin โปรเจ็กต์ดนตรีสำคัญชิ้นแรกของสมาชิกคนหนึ่งคือHoneydrippersซึ่ง Plant ก่อตั้งขึ้นในปี 1981 วงนี้มี Page เล่นกีตาร์นำพร้อมกับนักดนตรีในสตูดิโอและเพื่อนๆ ของทั้งคู่ รวมถึง Jeff Beck, Paul ShafferและNile Rodgersออกอัลบั้มเดียวของวงในปี 1984 Plant มุ่งเน้นไปที่ทิศทางที่แตกต่างจาก Zeppelin โดยเล่นมาตรฐานและใน สไตล์ R&B มากขึ้น ซึ่งไฮไลท์คือเพลง " Sea of Love " ที่คัฟเวอร์ซึ่งขึ้นถึงอันดับสามในชาร์ตBillboardในช่วงต้นปี 1985 [97]
อัลบั้มCodaซึ่งเป็นอัลบั้มที่รวบรวมเพลงเก่าของวง Zeppelin และเพลงที่ไม่ได้ใช้ ออกจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน 1982 ประกอบด้วยเพลงจากRoyal Albert Hallในปี 1970 สองเพลง หนึ่งเพลงจาก เซสชัน Led Zeppelin IIIและHouses of the Holyและอีกสามเพลงจาก เซสชัน In Through the Out Doorอัลบั้มนี้ยังมีเพลงบรรเลงกลอง Bonham ปี 1976 ที่มีเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์โดย Page ชื่อว่า " Bonzo's Montreux " [98]
ในวันที่ 13 กรกฎาคม 1985 เพจ พลานท์ และโจนส์กลับมารวมตัวกันอีกครั้งใน คอนเสิร์ต Live Aidที่สนามกีฬา JFK เมืองฟิลาเดลเฟียโดยเล่นชุดสั้นๆ ร่วมกับมือกลอง อย่าง โทนี่ ทอมป์สันและฟิล คอลลินส์และมือเบสอย่าง พอ ล มาร์ติเนซ คอลลินส์เคยมีส่วนร่วมในการออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกสองชุดให้กับแพลนท์ในขณะที่มาร์ติเนซเป็นสมาชิกวงเดี่ยวของแพลนท์ การแสดงครั้งนี้ต้องพบกับอุปสรรคจากการซ้อมกับมือกลองสองคนไม่เพียงพอ เพจมีปัญหากับกีตาร์ที่ปรับเสียงไม่ได้ มอนิเตอร์ที่ทำงานได้ไม่ดี และเสียงแหบๆ ของแพลนท์[99] [100]เพจบรรยายการแสดงครั้งนี้ว่า "ค่อนข้างจะวุ่นวาย" [101]ในขณะที่แพลนท์บรรยายว่าเป็น "ความโหดร้าย" [99]
สมาชิกทั้งสามคนกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในวันที่ 14 พฤษภาคม 1988 ใน คอนเสิร์ต ครบรอบ 40 ปีของ Atlantic Records โดยมี เจสันลูกชายของบอนแฮมเป็นมือกลอง ผลลัพธ์ที่ได้ก็ออกมาไม่สอดคล้องกันอีกครั้ง: พลานท์และเพจเถียงกันทันทีก่อนที่จะขึ้นเวทีว่าจะเล่นเพลง "Stairway to Heaven" หรือไม่ และคีย์บอร์ดของโจนส์ก็ไม่ปรากฏในฟีดทีวีสด[100] [102]เพจบรรยายการแสดงครั้งนี้ว่าเป็น "ความผิดหวังครั้งใหญ่" และพลานท์กล่าวว่า "การแสดงครั้งนี้แย่มาก" [102]
ทศวรรษ 1990
ชุดกล่อง Led Zeppelinชุดแรกซึ่งมีเพลงที่รีมาสเตอร์ภายใต้การดูแลของ Page ออกจำหน่ายในปี 1990 และช่วยเสริมสร้างชื่อเสียงของวง นำไปสู่การพูดคุยที่ล้มเหลวในหมู่สมาชิกเกี่ยวกับการกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง[103]ชุดนี้มีเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่มาก่อนสี่เพลง รวมถึงเพลง " Travelling Riverside Blues " ของRobert Johnson [104]เพลงนี้ขึ้นถึงอันดับเจ็ดในชาร์ตBillboard Album Rock Tracks [105] ชุดกล่อง Led Zeppelin ชุดที่ 2ออกจำหน่ายในปี 1993 โดยชุดกล่องทั้งสองชุดประกอบด้วยการบันทึกเสียงในสตูดิโอที่รู้จักทั้งหมด รวมถึงเพลงแสดงสดหายากบางเพลง[106]
ในปี 1994 เพจและแพลนท์กลับมารวมตัวกันอีกครั้งสำหรับโปรเจ็กต์ "UnLedded" ของ MTV ที่มีความยาว 90 นาที ต่อมาพวกเขาออกอัลบั้มชื่อNo Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unleddedซึ่งมีเพลงของ Led Zeppelin ที่นำมาทำใหม่ และออกทัวร์รอบโลกในปีถัดมา ซึ่งว่ากันว่านี่เป็นจุดเริ่มต้นของรอยร้าวระหว่างสมาชิกในวง เนื่องจากโจนส์ไม่ได้รับแจ้งถึงการกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง[107]
ในปี 1995 Led Zeppelin ได้รับการบรรจุเข้าสู่ หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลของสหรัฐอเมริกาโดยSteven TylerและJoe Perryแห่งAerosmith Jason และ Zoë Bonham เข้าร่วมด้วยในฐานะตัวแทนของพ่อผู้ล่วงลับของพวกเขา[108]ในพิธีรับเกียรติความแตกแยกภายในวงก็ปรากฏชัดเมื่อ Jones พูดเล่นเมื่อรับรางวัลว่า "ขอบคุณเพื่อน ๆ ที่ในที่สุดก็จำหมายเลขโทรศัพท์ของฉันได้" ทำให้ Page และ Plant รู้สึกตกตะลึงและมองด้วยความอึดอัด[109]หลังจากนั้นพวกเขาเล่นเซ็ตสั้น ๆ หนึ่งเซ็ตกับ Tyler และ Perry โดยมี Jason Bonham ในตำแหน่งกลอง จากนั้นก็เล่นเซ็ตที่สองกับNeil Youngคราวนี้Michael Leeรับบทกลอง[108]
ในปี 1997 Atlantic ได้ออกซิงเกิล "Whole Lotta Love" เวอร์ชันแก้ไขในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร ซึ่งเป็นซิงเกิลเดียวที่วงออกในบ้านเกิด ซึ่งขึ้นถึงอันดับสูงสุดที่ 21 [110]ในเดือนพฤศจิกายน 1997 วงได้ออกLed Zeppelin BBC Sessionsซึ่งเป็นชุดสองแผ่นที่บันทึกเสียงส่วนใหญ่ในปี 1969 และ 1971 [111] Page และ Plant ได้ออกอัลบั้มอีกชุดหนึ่งชื่อว่าWalking into Clarksdaleในปี 1998 ซึ่งมีเนื้อหาใหม่ทั้งหมด แต่หลังจากยอดขายที่น่าผิดหวัง ความร่วมมือกันก็ยุติลงก่อนที่จะมีการทัวร์ในออสเตรเลียตามแผน[112]
ยุค 2000
ใน ปี 2003 ได้มีการเปิดตัวอัลบั้มแสดงสด 3 ชุด ได้แก่How the West Was Wonและดีวีดี Led Zeppelinซึ่งเป็นชุดบันทึกการแสดงสดความยาว 6 ชั่วโมงตามลำดับเวลา ซึ่งกลายมาเป็นดีวีดีเพลงที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์[113]ในเดือนกรกฎาคม 2007 Atlantic/ RhinoและWarner Home Videoได้ประกาศเปิดตัวอัลบั้มเพลงของวง Zeppelin จำนวน 3 ชุดในเดือนพฤศจิกายน ได้แก่Mothershipซึ่งเป็นอัลบั้มรวมเพลง 24 เพลงที่ครอบคลุมอาชีพการงานของวง การออกอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์The Song Remains the Same อีกครั้ง ซึ่งรวมถึงเพลงที่ยังไม่เคยออกมาก่อน และดีวีดีใหม่[114]วง Zeppelin ยังได้เผยแพร่แคตตาล็อกของพวกเขาให้ดาวน์โหลดได้อย่างถูกกฎหมาย[115]กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกชั้นนำวงสุดท้ายที่ทำเช่นนี้[116]
ในวันที่ 10 ธันวาคม 2007 Zeppelin กลับมารวมตัวกันอีกครั้งสำหรับAhmet Ertegun Tribute Concertที่O 2 Arenaในลอนดอน โดยมี Jason Bonham กลับมาเล่นกลองแทนพ่ออีกครั้ง ตามบันทึกGuinness World Records 2009การแสดงครั้งนี้สร้างสถิติ "ความต้องการบัตรคอนเสิร์ตดนตรีหนึ่งคอนเสิร์ตสูงสุด" โดยมีการส่งคำขอทางออนไลน์ถึง 20 ล้านครั้ง[117]นักวิจารณ์ชื่นชมการแสดงครั้งนี้[118]และมีการคาดเดากันอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับการกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง[119]มีรายงานว่า Page, Jones และ Jason Bonham ยินดีที่จะออกทัวร์และกำลังทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาสำหรับโปรเจ็กต์ใหม่ของ Zeppelin [120] Plant ยังคงออกทัวร์ร่วมกับAlison Krauss [ 121]โดยระบุในเดือนกันยายน 2008 ว่าเขาจะไม่บันทึกเสียงหรือออกทัวร์กับวง[122] [123] "ผมบอกพวกเขาว่าผมยุ่งและพวกเขาต้องรอ" เขาเล่าในปี 2014 "ในที่สุดผมก็จะกลับมา ซึ่งพวกเขาก็โอเคกับเรื่องนี้ - อย่างน้อยก็เท่าที่ผมรู้ แต่กลายเป็นว่าพวกเขาไม่โอเค และสิ่งที่น่าหดหู่ยิ่งกว่าคือ จิมมี่ใช้เรื่องนี้มาต่อต้านผม" [124]
มีรายงานว่าโจนส์และเพจกำลังมองหาคนที่จะมาแทนที่พลานท์ โดยมีผู้เข้าชิง ได้แก่สตีเวน ไทเลอร์จากวง Aerosmithและไมล์ส เคนเนดี จากวง Alter Bridge [ 125]อย่างไรก็ตาม ในเดือนมกราคม 2009 ได้รับการยืนยันว่าโปรเจ็กต์นี้ถูกยกเลิกไปแล้ว[126] "การได้มีโอกาสเล่นดนตรีร่วมกับจิมมี่ เพจ จอห์น พอล โจนส์ และเจสัน บอนแฮม ถือเป็นสิ่งพิเศษมาก" เคนเนดีเล่า "นั่นคือจุดสูงสุดเลย นั่นเป็นประสบการณ์ที่บ้าระห่ำและดี เป็นสิ่งที่ฉันยังคงนึกถึงอยู่บ่อยๆ ... มันมีค่ามากสำหรับฉัน" [127]
ปี 2010
ภาพยนตร์เกี่ยวกับการแสดงของ O2 เรื่องCelebration Dayออกฉายรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 17 ตุลาคม 2012 และออกฉายในรูปแบบดีวีดีในวันที่ 19 พฤศจิกายน[128]ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 2 ล้านเหรียญสหรัฐในคืนเดียว และอัลบั้มแสดงสดขึ้นอันดับสูงสุดที่อันดับ 4 และ 9 ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา ตามลำดับ[129]หลังจากรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์ เพจเปิดเผยว่าเขาได้ทำการรีมาสเตอร์ผลงานของวง[130]อัลบั้มชุดแรก ได้แก่Led Zeppelin , Led Zeppelin IIและLed Zeppelin IIIออกฉายเมื่อวันที่ 2 มิถุนายน 2014 [131]อัลบั้มชุดที่สอง ได้แก่Led Zeppelin IVและHouses of the Holyออกฉายเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม 2014 [132] Physical Graffitiออกฉายเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ 2015 ซึ่งตรงกับวันถัดจากวันที่ออกฉายครั้งแรกเกือบ 40 ปีพอดี[133]อัลบั้มสตูดิโอรีโปรดักชันชุดที่สี่และชุดสุดท้าย ได้แก่Presence , In Through the Out DoorและCodaออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม 2015 [134]
ในโครงการรีมาสเตอร์นี้ อัลบั้มสตูดิโอแต่ละอัลบั้มได้รับการออกใหม่อีกครั้งในรูปแบบซีดีและไวนิล และยังมีจำหน่ายในรูปแบบ Deluxe Edition ซึ่งประกอบด้วยแผ่นโบนัสของเนื้อหาที่ไม่เคยมีใครฟังมาก่อน ( Deluxe Edition ของ Codaจะประกอบด้วยแผ่นโบนัสสองแผ่น) นอกจากนี้ อัลบั้มแต่ละอัลบั้มยังมีจำหน่ายในรูปแบบกล่องเซ็ต Super Deluxe Edition ซึ่งประกอบด้วยอัลบั้มรีมาสเตอร์และแผ่นโบนัสทั้งในรูปแบบซีดีและไวนิล 180 กรัม การ์ดดาวน์โหลดเสียงความละเอียดสูงของเนื้อหาทั้งหมดที่ความถี่ 96 kHz/24 บิต หนังสือปกแข็งที่เต็มไปด้วยภาพถ่ายและของที่ระลึกหายากที่ไม่เคยเห็นมาก่อน และภาพพิมพ์คุณภาพสูงของปกอัลบั้มต้นฉบับ[135]
ในวันที่ 6 พฤศจิกายน 2558 อัลบั้ม รวม เพลง Mothershipได้รับการออกจำหน่ายใหม่โดยใช้แทร็กเสียงที่รีมาสเตอร์ใหม่ของวง[136]แคมเปญการออกจำหน่ายใหม่ยังคงดำเนินต่อไปในปีถัดมาด้วยการออก อัลบั้ม BBC Sessions อีกครั้ง ในวันที่ 16 กันยายน 2559 การออกจำหน่ายใหม่นี้ประกอบด้วยแผ่นโบนัสที่ประกอบด้วย การบันทึกเสียง ของ BBC 9 เพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ รวมถึงเพลง "Sunshine Woman" ที่มีการแอบบันทึกเสียงมากมายแต่ไม่เคยเผยแพร่อย่างเป็นทางการ[137]
เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 50 ปีของวง Page, Plant และ Jones ได้ประกาศหนังสือภาพประกอบอย่างเป็นทางการเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของการก่อตั้งวง[138]นอกจากนี้ ยังมีการออกอัลบั้มHow the West Was Won อีกครั้ง ในวันที่ 23 มีนาคม 2018 ซึ่งรวมถึงอัลบั้มที่กดแผ่นเสียงไวนิลครั้งแรกของอัลบั้มด้วย[139]ในวัน Record Store Dayในวันที่ 21 เมษายน 2018 Led Zeppelin ได้ออกซิงเกิลขนาด 7 นิ้วชื่อ"Rock and Roll" (Sunset Sound Mix) / "Friends" (Olympic Studio Mix)ซึ่งเป็นซิงเกิลแรกของพวกเขาในรอบ 21 ปี[140]
ปี 2020
ในเดือนตุลาคม 2020 เพจได้เผยแพร่คอลเลกชั่นภาพถ่ายที่เรียกว่าJimmy Page: The Anthologyซึ่งยืนยันว่าจะมีสารคดีเกี่ยวกับวงดนตรีเนื่องในโอกาสครบรอบ 50 ปี[141] ภาพยนตร์สารคดี เรื่อง Becoming Led Zeppelinเวอร์ชันที่ยังอยู่ในขั้นพัฒนาได้รับการฉายในเทศกาลภาพยนตร์เวนิสในปี 2021 [142]นับเป็นครั้งแรกที่สมาชิกวงตกลงที่จะมีส่วนร่วมในสารคดีชีวประวัติ[143]
สไตล์ดนตรี
ดนตรีของ Led Zeppelin มีรากฐานมาจากแนวบลูส์[12]อิทธิพลของศิลปินบลูส์ชาวอเมริกัน เช่นMuddy WatersและSkip Jamesปรากฏชัดเจนเป็นพิเศษในสองอัลบั้มแรกของพวกเขา เช่นเดียวกับ สไตล์ คันทรีบลูส์ อันโดดเด่น ของHowlin' Wolf [ 144]มีเพลงที่มีโครงสร้างรอบบลูส์ 12 บาร์ในทุกสตูดิโออัลบั้ม ยกเว้นหนึ่งเพลง และบลูส์ส่งอิทธิพลโดยตรงและโดยอ้อมต่อเพลงอื่นๆ ทั้งในด้านดนตรีและเนื้อเพลง[145]วงดนตรียังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีของวงดนตรีพื้นบ้านอังกฤษเซลติกและอเมริกัน[ 12]นักกีตาร์พื้นบ้านชาวสก็อต เบิร์ต จานช์ช่วยเป็นแรงบันดาลใจให้เพจ และจากเขา เขาได้ปรับการจูนแบบเปิดและจังหวะที่ก้าวร้าวในการเล่นของเขา[27]วงดนตรียังได้รับอิทธิพลจากแนวเพลงที่หลากหลาย เช่นดนตรีโลก[12]และองค์ประกอบของดนตรีร็อกแอนด์โรลยุคแรกแจ๊สคันทรีฟังก์โซลและเร็กเก้โดยเฉพาะใน อัลบั้ม Houses of the Holyและอัลบั้มต่อๆ มา[144]
เนื้อหาในอัลบั้มสองอัลบั้มแรกส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากการเล่นดนตรีแบบต่อเนื่องของเพลงบลูส์มาตรฐาน[12]และเพลงพื้นบ้าน[146] [147]วิธีนี้ทำให้มีการผสมผสานองค์ประกอบทางดนตรีและเนื้อเพลงของเพลงและเวอร์ชันต่างๆ รวมถึงท่อนที่ด้นสด เพื่อสร้างเนื้อหาใหม่ แต่ในภายหลังก็เกิดข้อกล่าวหาว่าลอกเลียนและข้อพิพาททางกฎหมายเกี่ยวกับลิขสิทธิ์[146] โดยปกติแล้ว ดนตรีจะได้รับการพัฒนาเป็นอันดับแรก บางครั้งมีเนื้อเพลงด้นสดที่อาจเขียนใหม่สำหรับเวอร์ชันสุดท้ายของเพลง[147]จากการไปเยือนBron-Yr-Aurในปี 1970 ความร่วมมือในการเขียนเพลงระหว่าง Page และ Plant ก็กลายเป็นเรื่องสำคัญ โดย Page เป็นผู้จัดหาเพลง โดยส่วนใหญ่ใช้กีตาร์อะคูสติก และ Plant ก็กลายมาเป็นหัวหน้านักแต่งเพลงของวง จากนั้น Jones และ Bonham ก็เพิ่มเนื้อหาเข้าไประหว่างการซ้อมหรือในสตูดิโอ ขณะที่เพลงกำลังพัฒนา[148]ในช่วงหลังของอาชีพการงานของวง เพจมีบทบาทน้อยลงในการแต่งเพลง และโจนส์มีบทบาทสำคัญมากขึ้นในการผลิตเพลง โดยมักจะแต่งเพลงด้วยคีย์บอร์ด จากนั้นพลานท์จะเพิ่มเนื้อเพลงก่อนที่เพจและบอนแฮมจะพัฒนาส่วนของพวกเขา[149] [150]
เนื้อเพลงในช่วงแรกนั้นได้แรงบันดาลใจมาจากแนวบลูส์และโฟล์คของวง โดยมักจะนำเอาท่อนเนื้อเพลงจากเพลงต่างๆ มาผสมผสานกัน[151]เพลงของวงหลายเพลงนั้นมีเนื้อหาเกี่ยวกับความโรแมนติก รักที่ไม่สมหวัง และการพิชิตทางเพศ ซึ่งพบได้ทั่วไปในดนตรีร็อค ป็อป และบลูส์[152]เนื้อเพลงบางเพลง โดยเฉพาะที่ได้มาจากแนวบลูส์ ถูกตีความว่าเป็นการเหยียดเพศหญิง [ 152]โดยเฉพาะในเพลงLed Zeppelin IIIพวกเขาได้นำเอาองค์ประกอบของตำนานและลัทธิบูชาเทพเข้าไปในดนตรีของพวกเขา[12]ซึ่งส่วนใหญ่เติบโตมาจากความสนใจของ Plant ในตำนานและประวัติศาสตร์[153]องค์ประกอบเหล่านี้มักถูกนำมาใช้เพื่อสะท้อนถึงความสนใจของ Page ในลัทธิไสยศาสตร์ซึ่งส่งผลให้มีการกล่าวหาว่าการบันทึกเสียงมี ข้อความซาตาน แฝง อยู่ ซึ่งบางส่วนกล่าวกันว่าอยู่ใน รูปแบบ การปกปิด ข้อความ ซึ่งโดยทั่วไปแล้ว นักวิจารณ์วงและดนตรีจะปัดตกคำกล่าวอ้างเหล่านี้[154]จินตนาการในทุ่งหญ้าในบทเพลงของ Plant ได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิประเทศใน ภูมิภาค Black Countryและนวนิยายแฟนตาซีชั้นสูงของJRR Tolkienเรื่องThe Lord of the Rings [155] Susan Fast โต้แย้งว่าในขณะที่ Plant ก้าวขึ้นมาเป็นนักแต่งเพลงหลักของวง เพลงต่างๆ ก็สะท้อนให้เห็นความสอดคล้องของเขาที่มีต่อวัฒนธรรมต่อต้านสังคมฝั่งตะวันตกของทศวรรษ 1960 ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น[ 156 ]ในช่วงปลายอาชีพของวง เนื้อเพลงของ Plant กลายเป็นอัตชีวประวัติมากขึ้นและมองโลกในแง่ดีน้อยลง โดยดึงเอาประสบการณ์และสถานการณ์ของเขาเองมาใช้[157]
ตามที่นักดนตรีวิทยาRobert Walser ได้กล่าวไว้ ว่า "เสียงของวง Led Zeppelin นั้นโดดเด่นด้วยความเร็วและพลัง รูปแบบจังหวะที่แปลกประหลาด ไดนามิกแบบขั้นบันไดที่มีความแตกต่างกัน เสียงร้องโหยหวนของนักร้อง Robert Plant และเสียงกีตาร์ที่บิดเบือนอย่างหนักหน่วงของ Jimmy Page" [158]องค์ประกอบเหล่านี้ทำให้พวกเขามักถูกอ้างถึงว่าเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มดนตรีฮาร์ดร็อค[159]และเฮฟวีเมทัล[158] [160]และพวกเขาได้รับการขนานนามว่าเป็น "วงดนตรีเฮฟวีเมทัลที่แท้จริง" [12]แม้ว่าสมาชิกในวงจะมักหลีกเลี่ยงฉลาก นั้นก็ตาม [161] วง Led Zeppelin ร่วมกับDeep PurpleและBlack Sabbathถูกเรียกว่า "สามประสานที่ไม่ศักดิ์สิทธิ์ของฮาร์ดร็อคและเฮฟวีเมทัลของอังกฤษในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษที่ 1970" [162]ส่วนหนึ่งของชื่อเสียงนี้ขึ้นอยู่กับการใช้ริฟฟ์กีตาร์ที่บิดเบือนของวงในเพลงเช่น "Whole Lotta Love" และ " The Wanton Song " [10] [163]ริฟฟ์มักไม่ได้ถูกเล่นซ้ำโดยกีตาร์ เบส และกลองโดยตรง แต่กลับเป็นการเล่นทำนองหรือจังหวะที่หลากหลาย[164]การเล่นกีตาร์ของ Page ได้นำองค์ประกอบของสเกลบลูส์ มาผสมผสาน กับดนตรีตะวันออก[165]การใช้เสียงแหลมสูงของ Plant ได้รับการเปรียบเทียบกับเทคนิคการร้องของJanis Joplin [10] [166] Robert Christgauพบว่าเขาเป็นส่วนสำคัญของสุนทรียศาสตร์ "พาวเวอร์บลูส์" ของกลุ่ม โดยทำหน้าที่เป็น "เอฟเฟกต์เชิงกล" คล้ายกับส่วนกีตาร์ของ Page ในขณะที่สังเกตว่า Plant "สื่อถึงความรู้สึกที่แท้จริง" ในเพลงอะคูสติกบางเพลงของพวกเขา Christgau เชื่อว่าเขาละทิ้งการร้องเพลงบลูส์แบบดั้งเดิมที่เน้นการฉายอารมณ์เพื่อเน้นความแม่นยำและไดนามิกของเสียงร้อง: "ไม่ว่าเขาจะพูดเพลงบลูส์แบบซ้ำซากจำเจหรือร้องเพลงผ่านเนื้อเพลงของวงที่ได้ยินครึ่งๆ กลางๆ และครึ่งๆ กลางๆ เกี่ยวกับอัศวินหรือวัฒนธรรมต่อต้าน เสียงของเขานั้นไร้ความรู้สึก เช่นเดียวกับเทเนอร์และบาริโทนในสมัยก่อน เขาต้องการให้เสียงของเขาเป็นเครื่องดนตรี—โดยเฉพาะอย่างยิ่งกีตาร์ไฟฟ้า" [167]การตีกลองของ Bonham โดดเด่นในเรื่องพลัง การม้วนที่รวดเร็ว และจังหวะที่รวดเร็วของเขาบนกลองเบสเพียงตัวเดียว ในขณะที่ไลน์เบสของ Jones ได้รับการอธิบายว่าเป็นทำนองที่ไพเราะ และการเล่นคีย์บอร์ดของเขาได้เพิ่มสัมผัสคลาสสิกให้กับเสียงของวง[168] [10]
ในระดับที่ลึกซึ้ง เพลงของ Led Zeppelin เป็นเรื่องเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษยชาติและเทคโนโลยี ในทางปรัชญา วงดนตรีนี้ชอบมนุษยชาติอย่างแท้จริงและเรียบง่าย แต่ในทางปฏิบัติ วงดนตรีต้องตระหนักถึงมนุษยชาติด้วยเทคโนโลยี ซึ่งดูเหมือนจะเป็นจริงมากกว่าจินตนาการเกี่ยวกับชีวิตชนบทที่สนุกสนานส่วนใหญ่[167]
— โรเบิร์ต คริสต์เกา , 1972
Led Zeppelin ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นวงดนตรีแนวฮาร์ดร็อค แม้ว่า Christgau จะมองว่าพวกเขาเป็นแนวอาร์ตร็อคด้วยเช่นกัน[169]ตามที่Reebee Garofalo นักวิชาการด้านดนตรีแนวป๊อปกล่าวว่า "เนื่องจากนักวิจารณ์แนวฮิปไม่สามารถหาแนวทางสร้างสรรค์ในการวางตำแหน่งตัวเองในความสัมพันธ์กับการนำเสนอแบบแมนๆ สุดๆ ของ Led Zeppelin พวกเขาจึงถูกแยกออกจากหมวดหมู่อาร์ตร็อค แม้ว่าพวกเขาจะมีอิทธิพลมากมายก็ตาม" [170] Christgau เขียนไว้ในปี 1972 ว่าวงดนตรีนี้ถือได้ว่าเป็นอาร์ตร็อคเพราะพวกเขา "เกี่ยวข้องกับร็อกแอนด์โรลไม่ใช่ในเชิงอินทรีย์แต่ในเชิงปัญญา" โดยยกย่อง "จังหวะที่ขยาย" ว่าเป็น "ความท้าทายในรูปแบบหนึ่ง" ซึ่งแตกต่างจากศิลปินร่วมสมัยอย่างJethro TullและYesซึ่งใช้ "แรงบังคับทางร่างกายของจังหวะและระดับเสียงเพื่อดึงดูดใจ" Led Zeppelin "สร้างดนตรีที่เน้นร่างกายด้วยนักแสดงที่ใช้สมองอย่างแปลกประหลาด กระตุ้นความก้าวร้าวมากกว่าเรื่องเพศ" ด้วยเหตุนี้ เมื่อรวมกับวงดนตรีฮาร์ดร็อคอังกฤษรุ่นที่สองอื่นๆ เช่นBlack SabbathและMott the Hoopleพวกเขาสามารถดึงดูดทั้งปัญญาชนและเยาวชนชนชั้นแรงงานใน "กลุ่มผู้ฟังที่มีศักยภาพสองแบบที่แปลกประหลาด" [171]หลายปีต่อมา "ความโอ่อ่าอลังการของซินธิไซเซอร์ In Through the Out Door "ก็ยิ่งยืนยันให้ Christgau เห็นว่าพวกเขาคือวงดนตรีแนวอาร์ตร็อค[169]
เพจระบุว่าเขาต้องการให้ Led Zeppelin ผลิตเพลงที่มี "แสงและเงา" ซึ่งเริ่มชัดเจนยิ่งขึ้นโดยเริ่มจากLed Zeppelin IIIซึ่งใช้เครื่องดนตรีอะคูสติกมากขึ้น[12]แนวทางนี้ได้เห็นตัวอย่างในอัลบั้มที่สี่ โดยเฉพาะใน " Stairway to Heaven " ซึ่งเริ่มด้วยกีตาร์อะคูสติกและเครื่องบันทึกเสียงและจบลงด้วยกลองและเสียงไฟฟ้าหนักๆ[172] [173]เมื่อใกล้จะสิ้นสุดอาชีพการบันทึกเสียง พวกเขาได้เปลี่ยนมาใช้เสียงที่นุ่มนวลและก้าวหน้า ขึ้น ซึ่งมีลวดลายคีย์บอร์ดของโจนส์เป็นหลัก[174]พวกเขายังใช้เทคนิคการเลเยอร์และการผลิตต่างๆ มากขึ้นเรื่อยๆ รวมถึงการมัลติแทร็กและส่วนกีตาร์ที่พากย์ทับ[144]การเน้นที่ความรู้สึกของไดนามิกและการจัดเรียงของวงดนตรี[144]ถือเป็นการสร้างสไตล์เฉพาะตัวที่ก้าวข้ามแนวเพลงใดแนวหนึ่ง[175] [176] Ian Peddie โต้แย้งว่าพวกเขา "... ดัง มีพลัง และมักจะหนัก แต่ดนตรีของพวกเขายังตลกขบขัน สะท้อนตัวเอง และละเอียดอ่อนอย่างยิ่ง" [177]
มรดก
หลายๆ คนมองว่า Led Zeppelin เป็นวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จ สร้างสรรค์ และมีอิทธิพลมากที่สุดวงหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อก[180]นักวิจารณ์ดนตรีร็อกMikal Gilmoreกล่าวว่า "Led Zeppelin เป็นวงดนตรีที่มีพรสวรรค์ ซับซ้อน ชวนติดตาม ไพเราะ และอันตราย ถือเป็นวงดนตรีที่ยืนหยัดในวงการดนตรีของศตวรรษที่ 20 แม้ว่าพวกเขาจะต้องเอาชนะทุกอย่าง รวมถึงเอาชนะตัวเองด้วย" [94]
Led Zeppelin มีอิทธิพลต่อวงดนตรีแนวฮาร์ดร็อคและเฮฟวีเมทัล เช่นDeep Purple , [181] Black Sabbath , [182] Rush , [183] Queen , [184] Scorpions , [185] Aerosmith , [186] the Black Crowes , [187]และMegadeth [188]รวมถึงวงดนตรีโปรเกรสซีฟเมทัลอย่างTool [189]และDream Theater [ 190] พวกเขามีอิทธิพลต่อ วงพังก์และโพสต์พังก์ยุคแรกๆเช่นRamones , [191] Joy Division [192] [193 ] และCult [194]พวกเขายังเป็นอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาของอัลเทอร์เนทีฟร็อกโดยวงดนตรีได้นำองค์ประกอบต่างๆ มาจาก "เสียงของวง Zeppelin" ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 [195] [196]รวมถึงSmashing Pumpkins [ 197] [ 198] Nirvana [199] Pearl Jam [ 200]และSoundgarden [201]วงดนตรีและศิลปินจากแนวเพลงต่างๆ ยอมรับอิทธิพลของ Led Zeppelin เช่นMadonna [ 202 ] Shakira [203] Lady Gaga [ 204 ] Kesha [ 205]และKatie Melua [206 ]
Led Zeppelin ได้รับการยกย่องว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อลักษณะของธุรกิจเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพัฒนาแนวเพลงร็อกที่เน้นอัลบั้ม (AOR) และแนวเพลงร็อกสำหรับสนามกีฬา [ 207] [208]ในปี 1988 จอห์น คาโลดเนอร์ซึ่งขณะนั้นดำรง ตำแหน่งผู้บริหารฝ่าย A&RของGeffen Recordsได้กล่าวว่า
ในความเห็นของฉัน วงดนตรีนี้ถือเป็นวงดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ รองจากเดอะบีเทิลส์ พวกเขามีอิทธิพลต่อรูปแบบเพลงในแผ่นเสียง สถานีวิทยุ AOR และคอนเสิร์ต พวกเขาสร้างมาตรฐานให้กับรูปแบบสถานีวิทยุ AOR ด้วยเพลง 'Stairway to Heaven' ที่มีเพลงฮิตในสถานีวิทยุ AOR โดยไม่จำเป็นต้องติดอันดับท็อป 40พวกเขาเป็นวงแรกที่จัดการแสดงคอนเสิร์ตในสนามกีฬาใหญ่ๆ อย่างแท้จริง โดยขายบัตรหมดเกลี้ยงและเล่นในสนามกีฬาโดยไม่ได้รับการสนับสนุนใดๆ ผู้คนสามารถทำได้ดีเท่าพวกเขา แต่ไม่มีใครเหนือกว่าพวกเขา[209]
Andrew Loog Oldhamอดีตโปรดิวเซอร์และผู้จัดการของวง Rolling Stones ให้ความเห็นว่าวง Led Zeppelin มีอิทธิพลอย่างมากต่อธุรกิจแผ่นเสียง และวิธีการจัดการและนำเสนอคอนเสิร์ตเพลงร็อคให้กับผู้ฟังจำนวนมาก[210] ในปี 2007 พวกเขาได้รับเลือกให้เป็นศิลปินในตอนสเตเดียมร็อคของซีรีส์ Seven Ages of Rockทางช่อง BBC/VH1 [211]
วงดนตรีนี้มียอดขายอัลบั้มมากกว่า 200 ล้านชุดทั่วโลกตามแหล่งข้อมูลบางแห่ง[116] [212]ในขณะที่แหล่งอื่นๆ ระบุว่าพวกเขามียอดขายมากกว่า 300 ล้านชุด[213]รวมถึง 111.5 ล้านชุดที่ได้รับการรับรองในสหรัฐอเมริกา ตามข้อมูลของสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา Led Zeppelin เป็นวงดนตรีที่มียอดขายสูงสุดเป็นอันดับสาม เป็นวงดนตรีที่มียอดขายสูงสุดเป็นอันดับห้าในสหรัฐอเมริกาและเป็นหนึ่งในสี่วงดนตรีเท่านั้นที่ได้อัลบั้มระดับ Diamond ห้าชุดขึ้นไป[214] พวกเขาประสบความสำเร็จในการครองอันดับ 1 บน UK Albums Chartติดต่อกันถึงแปดครั้งซึ่งถือเป็นสถิติอัลบั้มอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรติดต่อกันมากที่สุดร่วมกับABBA [215] Led Zeppelin ยังคงเป็นหนึ่งใน ศิลปิน ที่ละเมิดลิขสิทธิ์ มากที่สุด ในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค[216]
Led Zeppelin ยังสร้างผลกระทบทางวัฒนธรรมอย่างมีนัยสำคัญ จิม มิลเลอร์ บรรณาธิการของนิตยสารRolling Stone Illustrated History of Rock & Rollโต้แย้งว่า "ในระดับหนึ่ง Led Zeppelin เป็นตัวแทนของการผลิบานครั้งสุดท้ายของจริยธรรมไซเคเดลิกในยุค 60 ซึ่งมองว่าร็อกเป็นการมีส่วนร่วมทางประสาทสัมผัสแบบเฉยๆ" [217] Led Zeppelin ยังได้รับการขนานนามว่าเป็น "ผู้ส่งมอบแบบฉบับ" [218]ของ " ค็อกร็อค " ที่เป็นชายชาตรีและก้าวร้าว แม้ว่าคำกล่าวอ้างนี้จะถูกท้าทายก็ตาม[219]ความรู้สึกด้านแฟชั่นของวงนั้นถือเป็นสิ่งสำคัญ ไซมอน ลิปแมน หัวหน้าฝ่ายวัฒนธรรมป็อปของ บริษัทประมูล คริสตี้ส์ได้แสดงความคิดเห็นว่า "Led Zeppelin มีอิทธิพลอย่างมากต่อแฟชั่น เพราะออร่าทั้งหมดที่รายล้อมพวกเขานั้นเท่มาก และผู้คนก็อยากได้ส่วนแบ่งนั้น" [220] Led Zeppelin วางรากฐานให้กับทรงผมใหญ่ของ วง ดนตรีกลามเมทัล ในยุค 1980 เช่นMötley CrüeและSkid Row [ 221]นักดนตรีคนอื่นๆ ก็ได้ดัดแปลงองค์ประกอบต่างๆ จากทัศนคติของ Led Zeppelin ที่มีต่อเสื้อผ้า เครื่องประดับ และเส้นผม เช่น กางเกงขาบานแบบฮิปสเตอร์และเสื้อยืดรัดรูปของวงKings of Leonผมรุงรัง เสื้อยืดรัดรูป และผมสไตล์บลูส์แมนของJack Whiteแห่งวง White Stripesและ ผ้าพันคอไหม หมวก ทรงทริลบี้และกางเกงยีนส์รัดรูปของSergio Pizzornoนักกีตาร์วง Kasabian [220]
ความสำเร็จ
Led Zeppelin ได้รับเกียรติและรางวัลมากมายตลอดอาชีพการงานของพวกเขา พวกเขาถูกเสนอชื่อเข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameในปี 1995 [108]และUK Music Hall of Fameในปี 2006 [222]รางวัลที่วงได้รับ ได้แก่American Music Awardในปี 2005 และPolar Music Prizeในปี 2006 [223] Led Zeppelin ได้รับรางวัลGrammy Lifetime Achievement Awardในปี 2005 [224]และผลงานบันทึกเสียงสี่ชิ้นของพวกเขาถูกเสนอชื่อเข้าสู่Grammy Hall of Fame [225]พวกเขาได้รับรางวัลอัลบั้ม Diamond ห้าชุด รวมถึงอัลบั้ม Multi-Platinum สิบสี่ชุด Platinum สี่ชุด และ Gold หนึ่งชุดในสหรัฐอเมริกา[226]ในขณะที่ในสหราชอาณาจักรพวกเขามีอัลบั้ม Multi-Platinum ห้าชุด Platinum หกชุด Gold หนึ่งชุด และ Silver สี่ชุด[227] นิตยสาร Rolling Stoneจัดอันดับให้ Led Zeppelin เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลอันดับที่ 14 เมื่อปีพ.ศ. 2547 [228]
ในปี 2003 รายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยอดเยี่ยมที่สุดตลอดกาลของนิตยสารRolling StoneมีLed Zeppelinอยู่ในอันดับที่ 29 [229] Led Zeppelin IVอยู่ในอันดับที่ 66 [230] Physical Graffitiอยู่ในอันดับที่ 70 [231] Led Zeppelin IIอยู่ในอันดับที่ 75 [232]และHouses of the Holyอยู่ในอันดับที่ 149 [233]และในปี 2004 ในรายชื่อ500 เพลงที่ยอดเยี่ยมที่สุดตลอดกาล ของนิตยสาร Rolling Stoneอยู่ในอันดับที่ 31, " Whole Lotta Loveอยู่ในอันดับที่ 75 [234] " Kashmirอยู่ในอันดับที่ 140 [235] " Black Dogอยู่ในอันดับที่ 294 [236] " Heartbreakerอยู่ในอันดับที่ 320 [237]และ " Ramble Onอยู่ในอันดับที่ 433 [238]
ในปี 2005 เพจได้รับการแต่งตั้งให้เป็นเจ้าหน้าที่ของ Order of the British Empireเพื่อเป็นการยกย่องผลงานการกุศลของเขา และในปี 2009 พลานท์ได้รับเกียรติให้เป็นผู้บัญชาการของ Order of the British Empireสำหรับการบริการของเขาที่มีต่อดนตรีแนวป๊อป[239]วงดนตรีนี้ได้รับการจัดอันดับให้เป็นที่หนึ่งใน100 ศิลปินฮาร์ดร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่ง VH1 [ 240]และ"50 การแสดงสดที่ดีที่สุดตลอดกาล" ของClassic Rock [241]พวกเขาได้รับการเสนอชื่อให้เป็นวงดนตรีร็อกที่ดีที่สุดในการสำรวจความคิดเห็นโดย BBC Radio 2 [242 ] พวกเขาได้รับรางวัล Ivor Novello Awardสำหรับ "ผลงานดีเด่นต่อดนตรีอังกฤษ" ในปี 1977 [243]เช่นเดียวกับ "รางวัลความสำเร็จตลอดชีวิต" ในพิธีมอบรางวัล Ivor Novello ประจำปีครั้งที่ 42 ในปี 1997 [244]วงดนตรีได้รับเกียรติในงานMOJO Awards ในปี 2008ด้วยรางวัล "การแสดงสดยอดเยี่ยม" สำหรับการกลับมารวมตัวกันครั้งเดียว และได้รับการขนานนามว่าเป็น "วงดนตรีร็อกแอนด์โรลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" [245]ในปี 2010 Led Zeppelin IVเป็นหนึ่งในสิบปกอัลบั้มคลาสสิกของศิลปินอังกฤษที่ได้รับการระลึกถึงบนแสตมป์ของสหราชอาณาจักรที่ออกโดยRoyal Mailซึ่งเปิดตัวโดย Jimmy Page [246] [247] Led Zeppelin ได้รับการเสนอชื่อเป็นผู้รับรางวัลKennedy Center Honors ในปี 2012 [248]
สมาชิกวง
- โรเบิร์ต พลานท์ – ร้องนำ, ฮาร์โมนิกา
- จิมมี่ เพจ – กีตาร์
- จอห์น พอล โจนส์ – เบส, คีย์บอร์ด
- จอห์น บอนแฮม – กลอง, เพอร์คัชชัน(เสียชีวิต พ.ศ. 2523)
นักดนตรีรับเชิญหลังเลิกรา
- โทนี่ ทอมป์สัน – กลอง(1985)
- ฟิล คอลลินส์ – กลอง(1985)
- พอล มาร์ติเนซ – เบส(1985)
- เจสัน บอนแฮม – กลอง, เพอร์คัชชัน, เสียงประสาน(1988, 1995, 2007)
- ไมเคิล ลี – กลอง(1995)
ผลงานเพลง
- เลด เซ็ปเปลิน (1969)
- Led Zeppelin II (1969)
- Led Zeppelin III (1970)
- อัลบั้มที่ไม่มีชื่อ (1971) (รู้จักกันทั่วไปในชื่อLed Zeppelin IV )
- บ้านศักดิ์สิทธิ์ (1973)
- ฟิสิคัล กราฟฟิตี้ (1975)
- พรีเซนซ์ (1976)
- เข้าผ่านประตูออกไป (1979)
- โคดา (1982)
ดูเพิ่มเติม
- รายชื่อเพลงคัฟเวอร์ของ Led Zeppelin
- รายชื่อเพลงของ Led Zeppelin ที่เขียนหรือได้รับแรงบันดาลใจจากผู้อื่น
หมายเหตุ
- ^ การกลับมาพบกันครั้งเดียว: 1985, 1988, 1995, 2007
- ^ ต่อมา Dreja ได้ถ่ายภาพที่ปรากฏบนหน้าปกอัลบั้มเปิดตัวของวง Led Zeppelin [14]
- ^ การแสดงครั้งแรกจัดขึ้นที่เมืองเดนเวอร์ในวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2511 ตามด้วยการแสดงอื่นๆ บนชายฝั่งตะวันตก ก่อนที่วงจะเดินทางไปแคลิฟอร์เนียเพื่อเล่นที่ลอสแองเจลิสและซานฟรานซิสโก[28]
- ^ ตัวอย่างที่กล่าวกันว่าเป็นความฟุ่มเฟือยดังกล่าวคือเหตุการณ์ฉลามที่กล่าวกันว่าเกิดขึ้นที่Edgewater Innในเมืองซีแอตเทิลเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2512 [40] [39]
อ้างอิง
- ^ "2006 Rolling Stone Covers". Rolling Stone . 14 ธันวาคม 2006. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2024 . สืบค้นเมื่อ14 กุมภาพันธ์ 2024 .
- ^ "ชีวประวัติ Led Zeppelin". Rock and Roll Hall of Fame . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 28 มิถุนายน 2011 . สืบค้นเมื่อ 5 กันยายน 2010 .
- ^ Yorke 1993, หน้า 56–59.
- ^ Russo, Greg (มีนาคม 2001). Yardbirds: The Ultimate Rave-up. Crossfire Publications. ISBN 978-0-9648157-8-0. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 27 กันยายน 2023 . สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2023 .
- ^ "มกราคมถึงกรกฎาคม .... และทุกสิ่งทุกอย่างในระหว่างนั้น" มกราคมถึงกรกฎาคม .... และทุกสิ่งทุกอย่างในระหว่างนั้น . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 1 สิงหาคม 2023 . สืบค้นเมื่อ 1 สิงหาคม 2023 .
- ^ "ชีวประวัติ เพลง และอัลบั้มร่วมกัน". AllMusic . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 25 มิถุนายน 2023 . สืบค้นเมื่อ25 มิถุนายน 2023 .
- ^ วอลล์ 2008, หน้า 15–16.
- ^ วอลล์ 2008, หน้า 13–15.
- ^ Davis 1985, หน้า 28–29.
- ^ abcd Buckley 2003, หน้า 1198.
- ^ Yorke 1993, หน้า 65.
- ^ abcdefghijkl เออร์เลไวน์ 2011ก.
- ^ วอลล์ 2008, หน้า 10.
- ^ Fyfe 2003, หน้า 45.
- ^ Yorke 1993, หน้า 64.
- ^ ab Lewis 1994, หน้า 3.
- ^ Welch & Nicholls 2001, หน้า 75.
- ^ ab Wall 2008, หน้า 54.
- ^ วอลล์ 2008, หน้า 51–52.
- ^ วอลล์ 2008, หน้า 72–73.
- ^ ab Shadwick 2005, หน้า 36
- ^ เดวิส 1985, หน้า 57.
- ^ วอลล์ 2008, หน้า 84.
- ^ Fortnam 2008, หน้า 43.
- ^ Bath, Jo; Stevenson, Richard F. (2013). The Newcastle Book of Days . Stroud: The History Press. หน้า 280 ISBN 9780752468662-
- ^ "Concert Timeline: October 25, 1968". Led Zeppelin.com . 20 กันยายน 2007. Archived from the original on 2 มกราคม 2012 . สืบค้นเมื่อ 3 พฤศจิกายน 2017 .
- ^ ab Wall 2008, หน้า 94.
- ^ วอลล์ 2008, หน้า 92–93.
- ^ "Led Zeppelin Billboard Albums". AllMusic . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 6 กันยายน 2011
- ^ วอลล์ 2008, หน้า 92, 147, 152.
- ^ เออร์เลไวน์ 2011ข.
- ^ วอลล์ 2008, หน้า 161.
- ^ เออร์เลไวน์ 2010.
- ^ Waksman 2001, หน้า 263.
- ^ วอลล์ 2008, หน้า 166–167.
- ^ วอลล์ 2008, หน้า 165.
- ^ Welch 1994, หน้า 49.
- ^ วาเล่ 1973, หน้า 11.
- ^ เอบีซี วอลล์ 2008.
- ^ เดวิส 1985, หน้า 103.
- ^ "Led Zeppelin at Bron-Yr-Aur". BBC Wales Music . 30 มิถุนายน 2010. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 14 พฤษภาคม 2011. สืบค้นเมื่อ16 กันยายน 2011 .
- ^ วอลล์ 2008, หน้า 208–209.
- ^ Yorke 1993, หน้า 130.
- ^ Yorke 1993, หน้า 129.
- ^ Fender; Page, Jimmy (1959), "Dragon" Telecaster (หมายเลขซีเรียล 50062) สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2024
- ^ Slate, Jeff (3 กรกฎาคม 2019). "Jimmy Page: "แนวคิดทั้งหมดของ Dragon Tele คือการนำชีวิตใหม่มาสู่มัน - เพื่อผสมผสานตัวตนของฉันเข้ากับกีตาร์ตัวจริง"". MusicRadar . สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2024 .
- ^ กิ๊บสัน; เพจ, จิมมี่ (1959), "Number One" Les Paul Standard , สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2024
- ^ Waksman 2001, หน้า 238.
- ^ วอลล์ 2008, หน้า 281.
- ^ กำแพง 2008ก.
- ^ Williamson 2005, หน้า 68.
- ^ Welch 1994, หน้า 47.
- ^ เดวิส 2548, หน้า 25
- ^ วอลล์ 2008, หน้า 269–270.
- ^ บุคส์ปาน 2003, หน้า 128.
- ^ บราวน์ 2001, หน้า 480.
- ^ "Gold & Platinum – RIAA". Recording Industry Association of America . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 10 พฤศจิกายน 2021 . สืบค้นเมื่อ 10 พฤศจิกายน 2021 .
- ^ "จอภาพ". การออกอากาศ . วอชิงตัน ดี.ซี.: Broadcasting Publications Inc. 12 พฤศจิกายน 1979
- ^ วอลล์ 2008, หน้า 290–291.
- ^ วอลล์ 2008, หน้า 294.
- ^ เดวิส 1985, หน้า 194.
- ^ Yorke 1993, หน้า 186–187.
- ^ "William Rimmer Evening (The Fall of Day)". www.mfashop.org . Museum of Fine Arts, Boston. Archived from the original on 26 กันยายน 2019 . สืบค้นเมื่อ26 กันยายน 2019 .
- ^ "ประวัติโลโก้ Icarus ของวง Led Zeppelin". www.band-shirt.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 26 กันยายน 2019 . สืบค้นเมื่อ26 กันยายน 2019 .
- ^ วิลเลียมสัน 2550, หน้า 107.
- ^ Yorke 1993, หน้า 191.
- ^ เดวิส 1985, หน้า 312.
- ^ มิลเลอร์ 1975.
- ^ Davis 1985, หน้า 225, 277.
- ^ ab Wall 2008, หน้า 359.
- ^ Yorke 1993, หน้า 197.
- ^ Lewis 2003, หน้า 35.
- ^ Davis 1985, หน้า 354–355.
- ^ ab Wall 2008, หน้า 364.
- ^ Lewis 2003, หน้า 45.
- ^ เดวิส 1985, หน้า 173.
- ^ เดวิส 1976.
- ^ Shadwick 2005, หน้า 320.
- ^ Yorke 1993, หน้า 229.
- ^ Lewis 2003, หน้า 49.
- ^ วอลล์ 2008, หน้า 392.
- ^ "Concert Timeline: June 3, 1977". Led Zeppelin.com . 22 กันยายน 2007. Archived from the original on 7 เมษายน 2011 . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2010 .
- ^ เดวิส 1985, หน้า 277.
- ^ Yorke 1993, หน้า 210.
- ^ Welch 1994, หน้า 85.
- ^ วอลล์ 2008, หน้า 424.
- ^ Lewis 2003, หน้า 80
- ^ วอลล์ 2008, หน้า 425.
- ^ วอลล์ 2008, หน้า 431–432.
- ^ เดวิส 1985, หน้า 300.
- ^ Welch 1994, หน้า 92.
- ^ Welch 1994, หน้า 92–94
- ^ ab "วงร็อก Led Zeppelin ยุบวง". Spokesman-Review . (Spokane, WA, US). Associated Press. 6 ธันวาคม 1980. หน้า 24. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 10 ธันวาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ26 ตุลาคม 2020 .
- ^ โดย Gilmore 2006.
- ^ "ชีวประวัติของจอห์น บอนแฮม". home.att.net/~chuckayoub . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 16 มีนาคม 2010
- ^ Welch 1994, หน้า 94–95.
- ^ ฮิวอี้ 2011.
- ^ Yorke 1993, หน้า 267.
- ^ ab Lewis & Pallett 1997, หน้า 139
- ^ โดย ปราโต 2008.
- ^ "Jimmy Page กล่าวว่าการรวมตัวครั้งล่าสุดของ Led Zeppelin เป็นหายนะ" The List . 20 พฤศจิกายน 2007. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 12 กรกฎาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ29 กรกฎาคม 2011 .
- ^ ab Lewis & Pallett 1997, หน้า 140
- ^ วอลล์ 2008, หน้า 457.
- ^ เออร์เลไวน์ 2011ค.
- ^ "ประวัติชาร์ตศิลปิน – Led Zeppelin". Billboard . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 21 กุมภาพันธ์ 2009
- ^ เออร์เลไวน์ 2011e.
- ^ Murray 2004, หน้า 75.
- ^ abc Lewis 2003, หน้า 163.
- ^ Lewis & Pallett 1997, หน้า 144.
- ^ Lewis 2003, หน้า 166.
- ^ เออร์เลไวน์ 2011f.
- ^ วอลล์ 2008, หน้า 460–461.
- ^ วอลล์ 2008, หน้า 437.
- ^ โคเฮน 2007.
- ^ "Led Zeppelin จะขายเพลงออนไลน์". Reuters . 15 ตุลาคม 2007. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 12 พฤษภาคม 2012. สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2010 .
- ^ โดย Thorpe 2007
- ^ "ผู้ชนะรางวัลบันเทิง Guinness 2010" TVNZ . 17 ธันวาคม 2009. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 6 มีนาคม 2011
- ^ การ์ดเนอร์ 2007.
- ^ วอลล์ 2008, หน้า 472.
- ^ "Led Zeppelin trio back in studio". BBC News . 26 สิงหาคม 2008. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 31 ตุลาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2008 .
- ^ ทัลแมดจ์ 2008.
- ^ "Robert Plant – official statement". Robertplant.com . 29 กันยายน 2008. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 30 กันยายน 2008 . สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2008 .
- ^ บีช 2008.
- ^ แอนเดอร์ส 2014, หน้า 30.
- ^ วอลล์ 2008, หน้า 459–460.
- ^ บอสโซ 2009.
- ^ Chamberlain 2014, หน้า 138.
- ^ กรีน 2012.
- ^ ดอว์เทรย์ 2012.
- ^ เรนชอว์ 2012.
- ^ "First Three Albums Newly Remastered With Previously Unreleased Companion Audio". Led Zeppelin.com . 13 มีนาคม 2014. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 14 มีนาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ14 มีนาคม 2014 .
- ^ "Led Zeppelin Reissues Continue with Deluxe Editions of Led Zeppelin IV and Houses of the Holy". Led Zeppelin.com . 29 กรกฎาคม 2014. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 12 พฤษภาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ22 มกราคม 2017 .
- ^ "Physical Graffiti Deluxe Edition Arrives Exactly 40 Years After Debut, Produced and Newly Remastered by Jimmy Page, with Previously Unreleased Companion Audio". Led Zeppelin.com . 8 มกราคม 2015. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 19 มกราคม 2015 . สืบค้นเมื่อ22 มกราคม 2017 .
- ^ เติบโต 2558.
- ^ "Pre-Order Deluxe Editions of Presence, In Through the Out Door, and Coda, Each Newly Remastered by Jimmy Page, With Previously Unreleased Companion Audio". 3 มิถุนายน 2015. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 17 ตุลาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ22 มกราคม 2017 .
- ^ "Led Zeppelin / Mothership 4LP vinyl". superdeluxeedition.com . 15 ตุลาคม 2015. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 17 ตุลาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2017 .
- ^ "The Complete BBC Sessions – With Previously Unreleased Recordings Out Sept. 16th". 20 กรกฎาคม 2016. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ22 มกราคม 2017 .
- ^ "หนังสือภาพประกอบอย่างเป็นทางการของวง Led Zeppelin – Coming 2018". 21 ธันวาคม 2017. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 25 มกราคม 2018 . สืบค้นเมื่อ24 มกราคม 2018 .
- ^ "Live Album How The West Was Won To Be Reissued With New Remastering Supervised By Jimmy Page". 24 มกราคม 2018. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 25 มกราคม 2018 . สืบค้นเมื่อ24 มกราคม 2018 .
- ^ "Led Zeppelin แชร์ตัวอย่างทีเซอร์สำหรับการเปิดตัว Record Store Day ที่สวยงาม". NME. 3 มกราคม 2019. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 3 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ3 มกราคม 2019 .
- ^ แสง 2020.
- ^ Reed, Ryan. "Led Zeppelin Documentary to Feature Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones". Rolling Stone . Penske Business Media. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2023. สืบค้นเมื่อ 2 มีนาคม 2023 .
- ^ Simpson, George (2 สิงหาคม 2021). "ประกาศชื่อสารคดีอย่างเป็นทางการของ Led Zeppelin: 'ภาพยนตร์สามารถเข้าถึงวงดนตรีได้อย่างไม่เคยมีมาก่อน'". Express . Express Newspapers. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2 มีนาคม 2023 . สืบค้นเมื่อ 2 มีนาคม 2023 .
- ↑ abcd Gulla 2001, หน้า 153–159.
- ^ Fast 2001, หน้า 8.
- ^ ab