ลีดเดอร์โทน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 \override NoteHead.color = #red b1 c } \new Voice \relative c'' { \stemDown g1 g } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemUp \clef bass \key c \major \time 4/4 d1 e } \new Voice \relative c' { \stemDown g1 c, \bar "||" } >> >>
ในตัวอย่างนี้ น้ำเสียงชั้นนำของ C major (B) จะเปลี่ยนเป็นtonic (C) ในจังหวะที่สมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง

ในทฤษฎีดนตรี เสียงร้องนำ(เรียกอีกอย่างว่าเสียงรองและบันทึกชั้นนำในสหราชอาณาจักร) เป็นโน้ตหรือระดับเสียงที่แก้ไขหรือ "นำ" ไปสู่โน้ตหนึ่งเสียงสูงหรือต่ำ โดยเป็นเสียงนำบนและล่าง ตามลำดับ โดยทั่วไปเสียงนำหมายถึงระดับที่เจ็ดของมาตราส่วนหลัก ( ระดับปริญญา7) ซึ่งเป็นระดับที่เจ็ดที่สำคัญเหนือระดับโทนิก ในระบบdo solfège ที่เคลื่อนย้ายได้เสียง นำจะร้องเป็นti

สามเสียงชั้นนำคือกลุ่มสามที่สร้างขึ้นในระดับที่เจ็ดในคีย์หลัก (vii oในการวิเคราะห์ตัวเลขโรมัน ) ในขณะที่คอร์ดที่เจ็ดโทนนำเป็นคอร์ดที่เจ็ดที่สร้างขึ้นในระดับที่เจ็ด (vii ø 7 ) Walter Pistonพิจารณาและบันทึก vii oเป็น V0
7, คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นไม่สมบูรณ์ [1] (สำหรับโน้ตตัวเลขโรมันของคอร์ดเหล่านี้ ดูที่การวิเคราะห์เลขโรมัน )

หมายเหตุ

องศาระดับเจ็ด (หรือโทนนำที่ต่ำกว่า)

โดยปกติ เมื่อผู้คนพูดถึงน้ำเสียงชั้นนำ พวกเขาหมายถึงระดับที่เจ็ด ( ระดับปริญญา7) ของมาตราส่วนหลัก ซึ่งมีความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นและนำไปสู่ความไพเราะกับยาชูกำลัง [2]มันถูกร้องว่าtiในmovable-do solfège ตัวอย่างเช่น ในมาตราส่วน C ตัวโน้ตหลักคือตัวโน้ต B

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \key c \major \time 7/4 c4 defga \once \override NoteHead.color = #red b c2 } }

ในฐานะที่เป็นฟังก์ชันไดอาโทนิก โทนนำคือระดับที่เจ็ดของสเกลไดอะ โทนิกใดๆ เมื่อระยะห่างระหว่างมันกับยาชูกำลังเป็น เซมิ โทนเดียว ในสเกลไดอะโทนิกที่มีโทนเสียงทั้งหมดระหว่างดีกรีระดับที่เจ็ดและระดับยาชูกำลัง เช่นโหมดมิกซ์โซ ลิเดีย น ระดับที่เจ็ดเรียกว่าซับ โท นิก อย่างไรก็ตาม ในโหมดที่ไม่มีน้ำเสียงชั้นนำ เช่นDorianและ Mixolydian ส่วนที่เจ็ดที่ยกขึ้นมักจะให้ความสำคัญในระหว่างจังหวะ[3]เช่นในมาตราส่วนฮาร์โมนิก

เสียงชั้นนำที่อยู่นอกมาตราส่วนปัจจุบันเรียกว่าเสียงนำรองซึ่งนำไปสู่ยาชูกำลังทุติยภูมิ มันทำหน้าที่ในการปรับโทนเสียงสั้น ๆ(โดยปกติคือดีกรี 5) [4]ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอร์ดที่โดดเด่นรอง ในการวัดที่สองของ Waldstein Sonata ของBeethoven (ดังแสดงด้านล่าง) ฟังก์ชันของ F ♯จะเป็นเสียงนำรอง ซึ่งจะเปลี่ยนเป็น G ในการวัดถัดไป [4]

{ #(set-global-staff-size 18) { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c { \once\override DynamicLineSpanner.staff-padding = #4 \clef bass \time 4/4 \tempo "Allegro con brio" 4 = 176 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2.5 r8\pp <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <d fis> <d fis> <d g>4.( b'16 a) g8 r r4 \clef treble \grace { cis''8( } d4~)( d16 cba g4-.) r4 } >> \new Staff { \relative c, { \clef bass c8 <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c a'> <c a'> <b g'> <b g'> <b g'> <b g'> <b g'> <b g'> < b g'> <b g'> <b g'> <b g'> <b g'> <b g'> <b g'>[ <b g'> <b g'> <b g'> ] } } >> } }

จากมากไปน้อยหรือบนโทนชั้นนำ

\clef bass \time 2/2 \new Voice \relative c { a1 bes ad\fermata \bar "|." } >> >> >> }
Cadence ที่มีโทนเสียงนำจากมากไปน้อย (B flat – A ในเสียงเบส) จากการคร่ำครวญที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นการโต้วาทีซึ่งมีการบันทึกไว้ในกรุงโรม ค.ศ. 1540 [5]
กระแสน้ำเสียงระดับชั้นนำ
ไดอะโทนิก ทริลล

ในทางตรงกันข้าม เสียงจากมากไปน้อยหรือบน โทนนำ[5] [6]เป็นโทนนำที่ลดระดับลงเมื่อเทียบกับระดับเจ็ด (โทนนำที่ต่ำกว่า ) ซึ่งแก้ไขได้ เสียงนำจากมากไปน้อยหรือบนมักจะเป็นระดับที่สองที่ต่ำกว่า ( ♭ขนาดองศา2 ) ที่แก้ไขยาชูกำลัง แต่บางครั้งการแสดงออกอาจหมายถึง♭ขนาดองศา6การแก้ปัญหาที่โดดเด่น [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]ในภาษาเยอรมัน คำว่าGegenleitton ("เสียงเคาน์เตอร์นำ") ถูกใช้โดยHugo Riemannเพื่อแสดงถึงการลงหรือเสียงบน ( ♭ขนาดองศา2 ), [7]แต่Heinrich Schenkerใช้abwärtssteigenden Leitton [8] ("เสียงนำจากมากไปน้อย") เพื่อหมายถึงsupertonic ไดอะโทนิกจากมากไปน้อย ( ♮ขนาดองศา2 ))

การแทนที่ไตรโทน , ความก้าวหน้าของคอร์ด ii-subV-I บน C (Dm-Db7-C) ส่งผลให้โน้ตชั้นนำด้านบน

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \override NoteHead.color = #red s2 des c1 } \new Voice \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 <dfa c>2 <f aes ces> <เช่น c>1 \bar "||" } >> }

บทวิเคราะห์

ตามคำกล่าวของเอิร์นส์ เคิร์ธ[9]แกนหลักและส่วนรองที่สามมีแนวโน้ม "แฝง" ไปสู่เสียงที่สี่ที่สมบูรณ์แบบและโทนเสียงทั้งหมด ตามลำดับ และด้วยเหตุนี้จึงกำหนดโทนสี อย่างไรก็ตามคาร์ล[10]โต้แย้งตำแหน่งของเคิร์ธ โดยถือได้ว่าแรงขับนี้สร้างขึ้นโดยผ่านหรือด้วยฟังก์ชันฮาร์มอนิก ความก้าวหน้าของรากในเสียงอื่นด้วยทั้งโทนเสียงหรือเสียงที่ห้า หรือไพเราะ ( โมโนโฟนิก ) ตามบริบทของมาตราส่วน ตัวอย่างเช่น โทนนำของคอร์ด C ที่สลับกันและคอร์ดย่อย F อาจเป็นโน้ต E ที่นำไปสู่ ​​F (ถ้า F เป็นยาบำรุง) หรือ A ♭ที่นำไปสู่ ​​G (ถ้า C เป็นยาบำรุง)

ในงานจากประเพณีตะวันตกของศตวรรษที่ 14 และ 15 โทนเสียงชั้นนำถูกสร้างขึ้นโดยการพัฒนาจากความไม่สมบูรณ์ไปจนถึงเสียงพยัญชนะที่สมบูรณ์แบบ เช่น หลักที่สามถึงหนึ่งในห้าที่สมบูรณ์แบบหรือรองลงมาในสามพร้อมเพรียงกัน [ ต้องการอ้างอิง ]ระดับเสียงเดียวกันนอกพยัญชนะที่ไม่สมบูรณ์ไม่ใช่น้ำเสียงชั้นนำ

Forte อ้างว่าโทนเสียงชั้นนำเป็นเพียงตัวอย่างหนึ่งของแนวโน้มทั่วไป: ความก้าวหน้าที่แข็งแกร่งที่สุด ไพเราะและกลมกลืน อยู่เพียงครึ่งก้าว [11]เขาแนะนำว่าให้เล่น G major scale และหยุดที่โน้ตตัวที่เจ็ด (F ♯ ) เพื่อสัมผัสความรู้สึกของการขาดซึ่งเกิดจาก "แรงดึงดูดอย่างยิ่งโดยเฉพาะ" ของโน้ตตัวที่เจ็ดถึงตัวที่แปด (F ♯ →G' ) จึงเป็นที่มาของชื่อ

ลีดเดอร์โทนสาม

คอร์ดโทนชั้นนำเป็นกลุ่มสามที่สร้างขึ้นในระดับปริญญาที่เจ็ดในสาขาวิชาเอกและระดับที่เจ็ดในระดับรอง คุณภาพของโทนเสียงชั้นนำของ Triad ลดลงทั้งในคีย์หลักและคีย์รอง [12]ตัวอย่างเช่น ในทั้ง C major และ C minor มันคือ B สามตัวที่ลดลง (แม้ว่าโดยทั่วไปจะเขียนด้วยการผกผันครั้งแรกตามที่อธิบายไว้ด้านล่าง)

จอห์น บันยัน เฮอร์เบิร์ต (ผู้ที่ใช้คำว่า " ซับโทนิก " ซึ่งต่อมามักจะหมายถึงระดับที่ 7 ที่แหลมทั้งโทนใต้โน้ตโทนิก)

คอร์ด subtonic [leading-tone] สร้างขึ้นจากเจ็ด (โทนเสียงชั้นนำ) ของคีย์หลัก และเป็นคอร์ดที่ลดลง... คอร์ด subtonic นั้นถูกละเลยอย่างมากโดยนักประพันธ์เพลงหลายคน และอาจจะทำให้คนอื่นๆ ทำงานหนักเกินไปเล็กน้อย การใช้เป็นครั้งคราวทำให้องค์ประกอบมีลักษณะและศักดิ์ศรี โดยรวมแล้ว คอร์ดมีชื่อเสียงที่ไม่ดี ประวัติโดยสังเขปดูเหมือนว่าจะ: ถูกทารุณกรรมมากและใช้น้อย [13]

ฟังก์ชัน

สามโทนชั้นนำถูกนำมาใช้ในหลายหน้าที่ โดยทั่วไปจะใช้เป็นคอร์ดส่งผ่านระหว่างตำแหน่งรากโทนิกสามและยาชูกำลังการผกผันครั้งแรก: [14]นั่นคือ "นอกเหนือจากฟังก์ชันพื้นฐานของการส่งผ่านระหว่าง I และฉัน6แล้ว VII 6ยังมีหน้าที่ที่สำคัญอีกประการหนึ่ง: มัน สามารถสร้างคอร์ดข้างเคียงกับ I หรือ I 6ได้ [15]ในกรณีนั้น วงสามเสียงนำจะยืดยาชูกำลังผ่านเพื่อนบ้านและเคลื่อนที่ผ่าน ตัวอย่างด้านล่างแสดงสองการวัดจากการเคลื่อนไหวครั้งที่สี่ของ Piano Sonata No. 3 ของBeethoven ในC major, Op. 2 [16]โดยที่ Triad โทนชั้นนำทำหน้าที่เป็นคอร์ดที่ส่งผ่านระหว่าง I และI 6

\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key f \major \time 6/8 a4. gf } \new Voice \relative c' { \stemDown <c f>4. <bes e> <a c> } >> \new Staff << \new Voice \relative c,, { \clef "bass_8" \key f \major \time 6/8 <f f'>4. <g g'> <a a'> } >> >>

สามเสียงชั้นนำอาจถือได้ว่าเป็นคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นที่ ไม่สมบูรณ์ : "คอร์ดหนึ่งเรียกว่า 'ไม่สมบูรณ์' เมื่อรากของมันถูกละเว้น การละเว้นนี้เกิดขึ้นในบางครั้งในคอร์ดของ dom.-seven และผลลัพธ์ก็คือ สามตามเสียงชั้นนำ " [17]

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/4) \time 4/4 \relative c'' { <bd f>1^\markup { \column { "Leading-" "tone triad" } } <gbd f>^\markup { \column { "Dominant" "seventh chord" } } } }
\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key d \major \time 4/4 a4 ab cis dd cis\fermata } \new Voice \relative c' { \stemDown <d fis>4 <d fis> <d g> <e g> <fis a> <d gis> <e a> } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key d \major \time 4/4 d4 dgedba } >> >>
ลีดโทนสาม (บีต 4) และโทนลีดเดอร์รอง (บีต 6) ในวลีแรกของเพลงประสานเสียงของบาค "Gott der Vater, wohn' uns bei" (ตัวย่อ) [14]

บางแหล่งบอกว่าคอร์ดไม่ใช่คอร์ด บางคนโต้แย้งว่าเป็นคอร์ดที่ เจ็ด ที่โดดเด่นที่ไม่สมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการเขียน triad triad ในการผกผันครั้งแรก

คอร์ด subtonic [เช่นชั้นนำโทน] เป็นคอร์ดทั่วไปและเป็นประโยชน์ กลุ่มสามมีรูปแบบการเล่นที่แตกต่างจากกลุ่มที่สาม [หลักและรองเล็กน้อย] ก่อนหน้านี้ มันไม่สอดคล้องกันและกระฉับกระเฉง... กลุ่มสามที่ลดน้อยลง คอร์ด subtonic เป็นของครอบครัวที่โดดเด่น ตัวประกอบของสามเสียงเป็นโทนเดียวกับปัจจัยบนสามตัวของคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นและคืบหน้าในลักษณะเดียวกัน ข้อเท็จจริงเหล่านี้ทำให้นักทฤษฎีหลายคนเรียกกลุ่มที่สามนี้ว่า 'คอร์ดที่ 7 ที่โดดเด่นโดยไม่มีการรูต'... คอร์ดแบบ subtonic ในทั้งสองโหมดได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากจากนักทฤษฎีถึงแม้จะเคยใช้มาแล้วและกำลังถูกใช้โดยผู้เชี่ยวชาญก็ตาม มันถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่า 'ทำงานหนักเกินไป' และสามารถทำได้มากโดยใช้เทคนิคขั้นต่ำ [18]

ตัวอย่างเช่น vii o 6มักจะใช้แทน V4
3ซึ่งมีลักษณะคล้ายกันมากและอาจต้องใช้ในสถานการณ์ด้วยเสียงนำ : "ในเนื้อเสียงสี่เสียงที่เข้มงวด ถ้าเสียงเบสเป็นสองเท่าโดยโซปราโน ต้องใช้ VII 6 [vii o 6 ] แทน วี4
3". [19]

นำเสียง

เนื่องจากกลุ่มเสียงชั้นนำเป็นกลุ่มสามกลุ่มที่ลดลง จึงมักพบในการผกผันครั้งแรก : [20] [21]อ้างอิงจากคาร์ล เอ็ดเวิร์ด การ์ดเนอร์ "การผกผันครั้งแรกของกลุ่มสามถือเป็น หลายคน ดีกว่าตำแหน่งรากการผกผันครั้งที่สองของ triad นั้นผิดปกติ นักทฤษฎีบางคนห้ามไม่ให้ใช้ " [22]

ในเท็กซ์เจอร์นักร้องประสานเสียงสี่ส่วน กลุ่มที่สามของโทนนำกลุ่มสามจะถูกเพิ่มเป็นสองเท่าเพื่อหลีกเลี่ยงการเน้นย้ำที่ ทริ โทน ที่ สร้างขึ้นโดยรูทและส่วนที่ห้า แตกต่างจากคอร์ดเด่นที่เสียงนำสามารถหงุดหงิดและไม่สามารถแก้ไขกับยาชูกำลังได้หากอยู่ในเสียงภายใน เสียงนำในเสียงนำในกลุ่มสามต้องแก้ไขกับยาชูกำลัง โดยทั่วไป กลุ่มที่ห้าจะคลายตัวลงเนื่องจากมีลักษณะคล้ายปรากฏการณ์คล้ายกับคอร์ดที่เจ็ดในคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น โดยรวมแล้ว ไตรโทนจะแก้ไขภายในหากเขียนเป็นส่วนที่ห้าที่ลดลง (ม. 1 ด้านล่าง) และออกด้านนอกหากเขียนเป็นส่วนที่สี่ที่เพิ่มขึ้น (ม. 2)

\new Voice \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 <b f'>2 <c e> \bar "||" <f b>2 <e c'> \bar "||" }

คอร์ดที่เจ็ดโทนนำ

\new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \set Score.currentBarNumber = #13 \bar "" \clef treble \key c \minor \time 3/4 \grace { g16_\markup { \italic "รินฟ์" } c es } <g, g'>4.( <f f'>8) <es~ es'~>4( <es es'> <d d'>-.) <c~ c'~>- >( <c c'> <b b'>-.) <aes~ aes'~>->( <aes aes'> <g g'>-.) r } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \minor \grace { s16 ss } r4 r <es g c>( <f aes b>2-> <es g>4 <d f>2 <c es>4 <b d>
คอร์ดที่ 7 แนวนำ (พร้อมระบบกันกระเทือน ) ทำหน้าที่เป็นคอร์ดที่โดดเด่นในPiano Sonata No. 5 ของ Beethoven, mvmt. อ. [23]

ชั้นนำ-เสียงเจ็ดคอร์ด vii ø 7และ vii o 7 , [24]คอร์ดที่เจ็ดลดลงครึ่งหนึ่งและลดลงในระดับที่เจ็ด ( ) ของคอร์ดหลักและ ฮาร์มอ นิกรอง ตัวอย่างเช่น ใน C major และ C minor คอร์ดที่เจ็ดของโทนนำคือ B half-diminished (BDFA) และ B ลดลง (B( ♮ )DFA ♭ ) ตามลำดับ ระดับปริญญา7

คอร์ดที่เจ็ดโทนนำไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เป็นแบบอย่างของยุคบาโรกและคลาสสิก พวกเขาถูกใช้อย่างอิสระมากขึ้นในดนตรีโรแมนติก แต่เริ่มถูกใช้น้อยลงในดนตรีคลาสสิกเนื่องจากอนุสัญญาของวรรณยุกต์แตกสลาย พวกเขาเป็นส่วนสำคัญในแนวเพลงแร็กไทม์และเพลงแจ๊สร่วมสมัยและร่วมสมัย [25]

นักแต่งเพลงตลอดช่วงการฝึกปฏิบัติทั่วไปมักใช้การผสมแบบโมดอลเมื่อใช้คอร์ดที่เจ็ดโทนนำในคีย์หลัก ซึ่งช่วยให้สามารถแทนที่คอร์ดที่เจ็ดที่ลดขนาดลงครึ่งหนึ่งด้วยคอร์ดที่เจ็ดที่ลดขนาดลงจนสุด (โดยลดอันดับที่เจ็ดลง) ส่วนผสมนี้มักใช้เมื่อคอร์ดที่เจ็ดโทนนำทำงานเป็น คอร์ดโทน นำ รอง

ตัวอย่างด้านล่างแสดงคอร์ดที่เจ็ดที่ลดลงอย่างสมบูรณ์ในมือขวาในการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของ Piano Sonata No. 5 ของMozart ในคีย์ของ D major (26)

{ \clef bass \key g \major \time 3/8 R4. r8 r \clef treble <cis e g> r8 r <cis e g> r8 r <cis e g> r8 r <cis e g> \clef bass \once \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #3.5 d,16([^\p fis ad)] fis8 } >> >>

ฟังก์ชัน

คอร์ดที่เจ็ดโทนนำมีฟังก์ชันเด่น และอาจใช้แทน V หรือV 7 [27]เช่นเดียวกับ vii oบางครั้งถือว่าเป็นคอร์ดที่ 7 ที่โดดเด่นที่ไม่สมบูรณ์ คอร์ดที่ 7 ที่นำโดยโทนเสียงชั้นนำมักถูกมองว่าเป็น " คอร์ดที่เก้าที่ไม่มีราก" [28] [20] )

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/7) \time 4/4 \relative c'' { <bdf aes>1^\markup { \column { "Leading-tone" "seventh chord" } } <gbdf aes>^\markup { \column { "Dominant minor" "ninth chord" } } } }

สำหรับความหลากหลาย คอร์ดที่เจ็ดที่นำโดยโทนเสียงหลักมักถูกแทนที่ด้วยคอร์ดที่โดดเด่นซึ่งมีสามโทนเสียงทั่วไป: [23] "คอร์ดที่เจ็ดที่ก่อตั้งบนซับโทนิก [ในเสียงหลัก]... ถูกนำมาใช้เป็นครั้งคราว โดยจะแก้ไขโดยตรงไปยัง ยาชูกำลัง... คอร์ดนี้อาจใช้โดยไม่ต้องเตรียมการ" [29]

นำเสียง

คอร์ดที่ 7 ของเสียงนำจะปรากฏใน ตำแหน่งรูทตรงกันข้ามกับกลุ่มสามโทนนำ ตัวอย่างด้านล่างแสดงคอร์ดที่เจ็ดของโทนนำ (ในตำแหน่งรูท) ซึ่งทำหน้าที่เป็นส่วนสำคัญในการลดDon Giovanniของ Mozart , K. 527, องก์ 1, ฉากที่ 13 [30]

{ << \new Staff << \relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 86 \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \clef treble \key b \minor \time 4/ 4 \set Score.currentBarNumber = #116 \bar "" fis4 rr r8 g' fis b, r g' fis b, r f' } \addlyrics { troth! Re – mem – ber เมื่อบาดแผล – ed, his } >> \new PianoStaff << \new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"piano" \clef treble \key b \minor \time 4/4 \relative c' { r16 <d fis> <d fis> <d fis> r <e g> <e g> <e g> r <d fis> <

François-Joseph Fétisปรับแต่งเสียงนำที่เจ็ดในเมเจอร์ 5:6:7:9 [31]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ โกลด์แมน 1965 , 17.
  2. ^ เบนวาร์ดและเซเกอร์ 2003 , 203.
  3. ^ เบนวาร์ดและเซเกอร์ 2552 , 4.
  4. ^ a b Berry 1987 , 55.
  5. อรรถเป็น ข เบอร์เกอร์ 1987 , 148.
  6. ^ โคเกอร์ 1991 , 50.
  7. ↑ รีมันน์ 1918 , 113–114.
  8. ↑ เชงเกอร์, ไฮน์ริช (1906). Kontrapunkt (ในภาษาเยอรมัน). สตุ๊ตการ์ท: JG Cotta'sche Buchhandlung Nachfolger น. 136–137.
  9. ↑ เคิร์ธ 1913 , 119–736 .
  10. ^ ดาห์ล เฮาส์ 1990 , 44–47.
  11. ↑ ป้อม 1979 , 11-2.
  12. ^ เบนจามิน, ฮอร์วิต & เนลสัน 2008 , 106.
  13. อรรถเป็น ข เฮอร์เบิร์ต 1897 , 102.
  14. ↑ a b Forte 1979 , 122.
  15. ↑ Aldwell , Schachter และ Cadwallader 2010 , 138.
  16. ^ ป้อม 1979 , 169.
  17. ↑ เกอตสคิอุส 1917 , 72, §162–163 , 165.
  18. ^ การ์ดเนอร์ 1918 , 48, 50.
  19. ^ ป้อม 1979 , 168.
  20. อรรถเป็น ข โกลด์แมน 1965 , 72.
  21. ^ รูต 1872 , 315.
  22. ↑ การ์ดเนอร์ 1918 , 48–49.
  23. ↑ a b Benward and Saker 2003 , 217.
  24. ↑ เบนวาร์ดและเซเกอร์ 2003 , 218–219 .
  25. ↑ เบนวาร์ดและเซเกอร์ 2003 , 220–222 .
  26. ^ เบนวาร์ดและเซเกอร์ 2546 , 218.
  27. ^ เบนจามิน ฮอร์วิต & เนลสัน 2008 , 128.
  28. ^ การ์ดเนอร์ 1918 , 49.
  29. ^ เฮอร์เบิร์ต 1897 , 135.
  30. ^ เบนวาร์ดและเซเกอร์ 2546 , 219.
  31. ↑ เฟติส & อาร์ลิน 1994 , 139n9 .

แหล่งที่มา

อ่านเพิ่มเติม

  • Kostka, สเตฟาน ; เพย์น, โดโรธี (2004). Tonal Harmony (ฉบับที่ 5) บอสตัน: McGraw-Hill. ISBN 0-07-285260-7. สอ ท. 51613969  .
  • Stainer, Johnและ William Alexander Barrett (บรรณาธิการ) (1876) พจนานุกรมศัพท์ดนตรี ลอนดอน: Novello, Ewer and Co. ฉบับปรับปรุงใหม่, ลอนดอน: Novello & Co, 1898
ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Leading-tone&oldid=1075241867 "
0.084396839141846