กีต้าร์ลีด
กีตาร์ลีด (หรือที่รู้จักในชื่อกีตาร์โซโล ) เป็นส่วนประกอบทางดนตรีสำหรับกีตาร์ ที่ นักกีตาร์เล่นแนวเมโลดี้ ท่อนเสียงบรรเลงโซโลกีตาร์และบางครั้ง ริฟฟ์และคอร์ดภายในโครงสร้างเพลง ลีดคือกีตาร์เด่น ซึ่งมักจะเล่นเป็นโน้ตเดี่ยวหรือดับเบิ้ลสต็อป [1] ในเพลงร็อก , เฮฟวีเมทัล , บลูส์ , แจ๊ส , พังค์ , ฟิวชั่น , ป๊อปบ้างและสไตล์ดนตรีอื่นๆ ไลน์กีตาร์มักจะได้รับการสนับสนุนโดยนักกีตาร์คนที่สองที่เล่นกีตาร์ริทึมซึ่งประกอบด้วยคอร์ด คลอ และริฟ
การทำลีดกีตาร์
ในการสร้างสายกีตาร์ลีด นักกีตาร์ใช้สเกล,โหมด,อาร์เพจจิโอ , เลียและ ริฟที่แสดงโดยใช้เทคนิคที่หลากหลาย [1]ในวงร็อก เฮฟวีเมทัล บลูส์ แจ๊ส และฟิวชั่น และบริบทป๊อปบางประเภท เช่นเดียวกับวงอื่นๆ ลีดกีตาร์มักใช้การหยิบแบบอื่น การหยิบแบบสวิง การเลือกแบบประหยัดและ เลกา โต (เช่นแฮมเมอร์ออน การดึงออก ) ซึ่ง ใช้เพื่อเพิ่มความเร็วของโซโลหรือริฟของพวกเขา "ลูกเล่น" ดังกล่าวสามารถใช้มือหยิบที่ใช้ในบริเวณที่ทำให้หงุดหงิดได้ (เช่นการแตะ) และแม้กระทั่งการเสริมและประดับประดาด้วยอุปกรณ์ต่างๆ เช่นคันธนูหรืออุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่แยกจากกัน เช่นEBow (คันธนูอิเล็กทรอนิกส์)
นักกีตาร์บางคนใช้ทักษะที่ผสมผสานเทคนิคและการแสดงเป็นบางครั้ง เช่น เล่นกีตาร์ลับศีรษะหรือฟันหน้า ใน บริบทของ เพลงบลูส์เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ นักกีตาร์บางครั้งสร้างลีดที่ใช้ริฟ ฟ์แบบ โทรและตอบกลับที่พวกเขาแต่งด้วยการ ดัดสายสั่นและสไลด์
โซโล่กีตาร์แจ๊ส
นักกีต้าร์แจ๊สผสมผสานพื้นฐานการสร้างสเกลและรูปแบบอาร์เพจจิโอเข้ากับวลีจังหวะและไพเราะที่สมดุลซึ่งประกอบเป็นโซโลที่เหนียวแน่น นักกีต้าร์แจ๊สมักจะพยายามแต่งประโยคไพเราะด้วยความรู้สึกของการหายใจตามธรรมชาติและการใช้ถ้อยคำแบบเลกาโตที่นักเล่นแตร เช่น นักเล่นแซกโซโฟน การแสดงเดี่ยวของนักกีตาร์แจ๊สต้องมีจังหวะและ "สัมผัสแห่งเวลา" ที่สร้างความรู้สึกของ " วงสวิง " และ "กรูฟ" นักกีตาร์แจ๊สที่มีประสบการณ์มากที่สุดเรียนรู้ที่จะเล่นด้วย "ความรู้สึกตามเวลา" ที่แตกต่างกัน เช่น การเล่น "ก่อนจังหวะ" หรือ "หลังจังหวะ" เพื่อสร้างหรือปลดปล่อยความตึงเครียด
อีกแง่มุมหนึ่งของสไตล์กีตาร์แจ๊สคือการใช้เครื่องประดับที่เหมาะสมกับสไตล์ เช่น โน้ตที่สง่างาม สไลด์ และโน้ตที่ปิดเสียง แต่ละประเภทย่อยหรือยุคของแจ๊สมีเครื่องประดับที่แตกต่างกันซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสไตล์ของประเภทย่อยหรือยุคนั้น นักกีตาร์แจ๊สมักจะเรียนรู้รูปแบบการประดับตกแต่งที่เหมาะสมโดยการฟังเสียงบันทึกที่โดดเด่นจากสไตล์ที่กำหนดหรือยุคแจ๊ส นักกีตาร์แจ๊สบางคนยังยืมเทคนิคการแต่งเพลงจากเครื่องดนตรีแจ๊สอื่นๆ เช่น การยืมเมโลดี้ที่เล่นเป็นคู่ขนานของ เวส มอนต์โกเมอรี่ซึ่งเป็นเทคนิคเปียโนแจ๊ส นักกีตาร์แจ๊สยังต้องเรียนรู้วิธีเพิ่มโทนส่ง ใช้ "ไกด์โทน" และคอร์ดโทนจากความก้าวหน้าของคอร์ดเพื่อจัดโครงสร้างอิมโพรไวส์
ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ด้วยการเล่นกีตาร์แจ๊สร็อคฟิวชั่น นักกีตาร์แจ๊สได้รวมเอา วิธีการเล่นโซโล กีตาร์ ร็อค เช่น การ โซโล แบบ riffและการใช้รูปแบบมาตราส่วนเพ นทาโทนิก และบลูส์ นักกีตาร์บางคนใช้Jimi Hendrixที่ได้รับอิทธิพลจากการบิดเบือนและเอฟเฟกต์แบบวาวาเพื่อให้ได้โทนเสียงที่หนักแน่นและต่อเนื่อง หรือแม้แต่ใช้ เทคนิคการ หั่นย่อยกีตาร์ แบบรวดเร็ว เช่น การกรีดและการดัดบาร์ลูกคอ นักกีตาร์Al Di Meolaที่เริ่มต้นอาชีพด้วยReturn to Foreverในปี 1974 เป็นหนึ่งในมือกีต้าร์กลุ่มแรกที่ได้แสดงในรูปแบบ " ฉีก "สไตล์ ซึ่งเป็นเทคนิคที่ใช้ในภายหลังในการเล่นร็อคและเฮฟวีเมทัล Di Meola ใช้การหยิบแบบอื่นเพื่อเล่นโน้ตต่อเนื่องอย่างรวดเร็วในโซโลของเขา
เมื่อผู้เล่นกีตาร์แจ๊สด้นสดพวกเขาจะใช้สเกล โหมด และอาร์เพจจิโอที่เกี่ยวข้องกับคอร์ดในการดำเนินคอร์ดของเพลง วิธีการด้นสดเปลี่ยนไปตั้งแต่ยุคแรกสุดของกีตาร์แจ๊ส ในช่วงยุควงสวิง ศิลปินเดี่ยวหลายคน "ด้วยหู" แบบด้นสดโดยแต่งทำนองด้วยเครื่องประดับและโน้ต อย่างไรก็ตาม ในยุค bebop จังหวะที่รวดเร็วและความก้าวหน้าของคอร์ดที่ซับซ้อนทำให้เล่น "ด้วยหู" ได้ยากขึ้นเรื่อยๆ นักกีตาร์แจ๊สยุค bebop ได้เริ่มด้นสดเหนือการเปลี่ยนแปลงคอร์ดโดยใช้สเกล (ระดับโทนสีทั้งหมด สเกลของสี ฯลฯ) และอาร์เปจจิโอร่วมกับนักเล่นด้นสดคนอื่นๆ เช่น แซ็กโซโฟนและนักเล่นเปียโน [2]นักกีต้าร์แจ๊สมักจะด้นสดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของคอร์ด/สเกล มากกว่าการปรับท่วงทำนองใหม่ อาจเป็นเพราะความคุ้นเคยกับคอร์ดที่เกิดจากบทบาทการเรียบเรียงของพวกเขา แหล่งที่มาของแนวคิดอันไพเราะสำหรับการแสดงด้นสดคือการถอดเสียงโซโลแบบด้นสดจากการบันทึก สิ่งนี้ช่วยให้นักกีตาร์แจ๊สมีแหล่งที่มาของ "เลีย" วลีไพเราะและแนวคิดที่พวกเขารวมเข้าไว้ด้วยกันไม่ว่าจะในรูปแบบใดหรือในรูปแบบต่างๆ และเป็นวิธีการเรียนรู้ที่เป็นที่ยอมรับจากผู้เล่นรุ่นก่อน ๆ
บทบาทในวงดนตรี
ในวงดนตรีที่มีกีตาร์ 2 ตัว อาจมีการแบ่งแยกระหว่างกีตาร์ลีดและกีตาร์ริทึม แม้ว่าดิวิชั่นนั้นอาจไม่ชัดเจน นักเล่นกีตาร์สองคนอาจเล่นกีตาร์ควบคู่กัน และแลกเปลี่ยนบทบาทกีตาร์นำและกีตาร์จังหวะ อีกทางหนึ่ง นักกีตาร์ตั้งแต่สองคนขึ้นไปสามารถแสดงบทบาทนำและจังหวะตลอดทั้งรายการ หรือนักกีตาร์ทั้งสองสามารถเล่นบทบาทเดียวกันได้ ("กีตาร์ลีดคู่" หรือ "กีตาร์จังหวะคู่") บ่อยครั้งที่นักกีตาร์หลายคนที่เล่นโน้ต แต่ละตัว อาจสร้างรูปแบบคอร์ดในขณะที่ผสม "ฮาร์โมนี" เหล่านี้กับข้อความที่ผสมกัน แบบผสมกัน ทำให้เกิดเอฟเฟกต์เสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยเอฟเฟก ต์พิเศษทางอิเล็กทรอนิกส์ ที่เปลี่ยนเสียงเช่น ตัวคู่หรือคอรัส" ผลกระทบที่ออกเสียงมากเกินไปในบางครั้งเพื่อตัดผ่านเพื่อให้ได้ยินในการแสดงที่ดังหรือโยนเสียงของสุนทรียภาพทั้งทางเสียงหรือทางอิเล็กทรอนิกส์
เอฟเฟคและอุปกรณ์
ในวงดนตรีร็อก เฮฟวีเมทัล บลูส์ แจ๊สและฟิวชั่น และบริบทป๊อปบางประเภท รวมถึงเพลงอื่นๆ ลีดกีตาร์มักเกี่ยวข้องกับท่วงทำนอง (เช่นเดียวกับคอร์ดพาวเวอร์จากกีตาร์ริธึม) ที่มีโทนเสียงร้องที่ต่อเนื่อง ในการสร้างโทนเสียงนี้บนกีตาร์ไฟฟ้านักกีตาร์มักจะเลือกปิ๊ กอัพบางตัว และใช้เอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์ เช่น แป้นเหยียบเอ ฟเฟ กต์ และ แป้นเหยียบ บิดเบี้ยว หรือ คอมเพรสเซอร์เสียง หรือเอฟ เฟกต์ ทวีคูณเพื่อให้โทนเสียงที่คงอยู่ยาวนานขึ้น และเอ ฟเฟกต์ ดีเลย์หรือเอฟเฟกต์ "คอรัส" แบบอิเล็กทรอนิกส์เป็นและเสียงก้องแบบอิเล็กทรอนิกส์สำหรับเสียงก้องกังวาน
เพื่อให้ได้มาซึ่ง Sustain Effect นักกีต้าร์มักจะใช้ แอ มป์หลอดเช่น MarshallหรือFender [3] เอฟเฟกต์หลอดมาจากการที่หลอดขยาย เสียง บิดเบี้ยวเมื่อถูกผลักจนถึงขีดจำกัดของกำลังขยาย เมื่อ รูปคลื่นของสัญญาณกีตาร์ถึงขีดจำกัดของแอมพลิฟายเออร์ แอมพลิฟายเออร์ก็ลดลง—ปัดเศษออกจากส่วนบนของรูปคลื่น ปริมาณนี้ เท่ากับ การบีบอัดของรอบคลื่นแต่ละรอบและเป็นที่พอใจต่อหู
ระดับเสียงที่สูงสามารถกระตุ้นการตอบสนองทางเสียงซึ่งนักกีตาร์สามารถควบคุมเพื่อเพิ่มการค้ำจุนได้อย่างมาก การถือกีตาร์ในระยะห่างและมุมที่แน่นอนจากลำโพงแอมพลิฟายเออร์ นักกีตาร์สามารถสร้างเสียงที่ต่อเนื่องและไม่เสื่อมคลายได้ เอฟเฟกต์พิเศษทางอิเล็กทรอนิกส์ที่ใช้เอฟเฟกต์ลูปสามารถทำซ้ำได้ เอฟเฟกต์ อื่นๆ ที่เสริมแต่งโทนเสียงและระดับเสียงของกีตาร์ลีดรวมถึงแถบสั่นที่เปลี่ยนความตึงของสายสไลด์และ เอ ฟเฟก ต์วาวาและยูนิไวบ์
ดูเพิ่มเติม
อ้างอิง
- อรรถเป็น ข c Chappell จอห์น; ฟิลลิปส์, มาร์ค; และคณะ (2009). กีตาร์ All-in-One สำหรับ Dummies สำหรับหุ่น . หน้า 191–193. ISBN 978-0-170-48133-2.
- ↑ Jazzology: The Encyclopedia of Jazz Theory for All Musiciansโดย Robert Rawlins, Nor Eddine Bahha, Barrett Tagliarino Hal Leonard Corporation, 2005 ISBN 0-634-08678-2 , ISBN 978-0-634-08678-6 [1] . หน้า 141
- ^ ซอลเตอร์, เทรนต์. "การขยายเสียงของมาร์แชล: บทสัมภาษณ์กับจิม มาร์แชล" . กีตาร์พรีเมียร์ . Marion, Iowa : Gearhead Communications, LLC (เมษายน/พฤษภาคม 2546) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 ธันวาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ3 ธันวาคม 2010 .
