ละตินร็อก

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ละตินร็อกเป็นคำที่ใช้อธิบายประเภทย่อยที่ผสมผสานเสียงดั้งเดิมและองค์ประกอบของชาวละตินอเมริกาและละตินอเมริกาแคริบเบียนเข้ากับดนตรีร็อก [1] [2] [3] [4] [5]อย่างไรก็ตาม มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในสื่อภาษาอังกฤษเพื่ออ้างถึงดนตรีร็อคประเภทใดก็ได้ที่มีเสียงร้องของสเปนหรือโปรตุเกส สิ่งนี้นำไปสู่การโต้เถียงเกี่ยวกับขอบเขตของคำศัพท์

ไม่ควรสับสนละตินร็อคกับ "ดนตรีร็อคจากละตินอเมริกา" [6] [7] [8] [9]หรือ ร็อ en español [10] [11] [12]นอกจากนี้ยังเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ ฉากอัลเทอร์เนที ละติน (ซึ่งรวมองค์ประกอบละตินเข้ากับ อัลเทอร์เนทีฟ ร็อกป๊อปดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อินดี้หรือฮิปฮอปและอื่นๆ) [13] [14] [15] [16 ] ] [17]คำที่มักใช้เรียกปรากฏการณ์เดียวกัน [18]

ประวัติ

ต้นกำเนิด (พ.ศ. 2493–2503)

Sir Douglas Quintetเป็นวงร็อคอเมริกันที่ทดลองกับองค์ประกอบพื้นบ้านของละตินในช่วงทศวรรษที่ 1960

ดนตรีร็อกแอนด์โรลในทศวรรษที่ 1950 มีต้นกำเนิดมาจากหลากหลายแหล่ง รวมทั้งจังหวะและบลูส์ บลูส์ กอสเปล คันทรี บลูแกรสส์ เวสเทิร์นสวิง และเพลงป็อปTin Pan Alley นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลของดนตรีละตินดั้งเดิม จังหวะแคริบเบียนเช่นคาลิปโซ ถูกนำ มาใช้ในเพลงโต้คลื่น และมีเพลงร็อคแอนด์โรลตามcha -cha-cháหรือmambo [19]

ละตินร็อกเกิดในสหรัฐอเมริกา[20]ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 [21]แม้ว่าจะยังไม่มีการสร้างคำนี้ ในปี พ.ศ. 2501 มีการดัดแปลงเพลงพื้นบ้านเม็กซิกันชื่อ " La bamba " โดยศิลปินร็อคชาวชิคาโน ริท ชี่ วาเลนส์ ในปี เดียวกันนั้นเอง วงดนตรีร็อคThe Champsได้เปิดตัว " Tequila " ซึ่งเป็นเพลงที่ผสมผสานเสียงละตินที่ชัดเจนและแต่งโดย Danny Floresนักเป่าแซ็กโซโฟนชิคาโนของวง)

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 มีตัวอย่างศิลปินร็อคมากขึ้นเช่นThee Midniters , Question Mark & ​​the Mysterians , [23] Sam the Sham and the Pharaohs [24]หรือSir Douglas Quintet [25]ที่รวมจังหวะละตินในการแต่งเพลงของพวกเขา ชิคาโนร็อคก็ได้รับความนิยมในแคลิฟอร์เนียเช่นกัน แม้ว่าจะไม่ใช่ทั้งหมดที่สามารถพิจารณาได้ว่าเป็นศิลปินละตินร็อคยุคแรก ๆ เนื่องจากหลายคนไม่มีอิทธิพลต่อชาวละติน [26]

ในบางประเทศในละตินอเมริกา ละตินร็อคก็เริ่มพัฒนาเช่นกัน ในเปรูโคลอมเบียอาร์เจนตินาแต่โดยเฉพาะบราซิล[27]ที่Tropicáliaปรากฏตัวในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 [28]โดยมีการเปิดตัวครั้งแรกของOs Mutantes , Gal CostaและCaetano Velosoตั้งแต่ปี พ.ศ. 2510 ถึง พ.ศ. 2513 [29]การเคลื่อนไหวทางดนตรีที่ผสมผสาน ดนตรีร็อกที่มีบอสซาโนวาไซเคเดเลียและองค์ประกอบละตินอื่นๆ[30]และสิ่งนี้ถือได้ว่าเป็นรากเหง้าหลักของแนวเพลง [31]

ศัพท์ "latin rock" ที่เกิด (พ.ศ. 2513)

วงดนตรีอเมริกันSantanaในปี 1971

ในปี 1969 หลังจากที่ Santanaเปิดตัวอัลบั้มแรกคำว่า "Latin rock" ก็ปรากฏขึ้นในสหรัฐอเมริกาและส่วนอื่นๆ ของโลก เป็นความ พยายามที่จะอธิบายสไตล์ดนตรีของวงว่าเป็นการผสมผสานระหว่างจังหวะละตินอเมริกาและแคริบเบียนโซลแจ๊สฟังค์ลูส์ไซคีเดเลียและจังหวะและบลูส์ตามดนตรีร็อ[33] [34]

หลังจากSantanaวงดนตรีอเมริกันอื่น ๆ ก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นMalo , Ocho , Mandrill , El Chicano , Harlem River Drive , War , SapoและAztecaของ Eddie Palmieri ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ทำให้แนวเพลงเป็นที่นิยมในสหรัฐอเมริกาและทั่วโลก [35]

วงดนตรีละตินร็อกละตินอเมริกันสามารถพบได้ในเปรูโดยมีวงดนตรีอย่างTelegraph Avenue , Traffic Sound , The Mad's , El Polen และโดยเฉพาะ Black Sugar Melting Rock กับดนตรีแจ๊ส พื้นบ้านเปรูโปรเกรสซีฟร็อกและองค์ประกอบละติน ในโคลอมเบียเน้น Siglo Cero, Génesis และ La Columna de Fuego; ในอาร์เจนตินา Arco Iris ; และในชิลี , Los Jaivas ; ในบราซิลศิลปินเช่นJorge Benได้พัฒนาแซมบ้าร็อก

ใน วงดนตรี ของฟิลิปปินส์ Maria Cafra ได้ผสมผสานองค์ประกอบของบลูส์ ร็อค ละติน และคุ นดิแมนเข้าด้วยกัน เพื่อสร้างเสียงที่แตกต่าง

ประเภทนี้มาถึงยุโรป พร้อมกับ Barrabásชาวสเปน, [36] Dutch Massada และOsibisa ชาวแอฟริ กัน -อังกฤษ [37]

ในขณะเดียวกัน ดนตรี เร็กเก้ ก็ ประสบความสำเร็จไปทั่วโลก จังหวะนี้มีต้นกำเนิดในจาเมกาในช่วงปี 1960 โดยพัฒนามาจากสการ็อกเตดี และบลูบีต เนื่องจากมีต้นกำเนิดพร้อมกับดนตรีร็อคและจังหวะและบลูส์ที่มีจังหวะพื้นบ้านของชาวจาเมกา องค์ประกอบของ แคริบเบียนและละตินอเมริกาในทวีปยุโรปจึงมีอิทธิพลต่อฉากนี้ [39]อย่างไรก็ตามเร้กเก้หรือสกาไม่ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของละตินร็อก ใน ทางกลับกันดิสโก้ยังมีอิทธิพลต่อละตินร็อกในช่วงทศวรรษที่ 1970 [41]

วิวัฒนาการของลาตินร็อก (พ.ศ. 2523–ปัจจุบัน)

Aterciopeladosวงดนตรีโคลอมเบีย กับ Macacoชาวสเปน

หลังจากกำเนิดของพังก์ ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 แนวเพลงดังกล่าวก็ได้รับอิทธิพลจากแนวดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย การแสดงแนว พังก์และคลื่นลูกใหม่ ของอังกฤษ อย่างThe Clashได้รวมองค์ประกอบที่อาจเรียกได้ว่าเป็น "ละติน" ไว้ใน " Sandinista! " (1980) [42]วงดนตรีอื่นๆ เช่นBow Wow Wow , Haircut One Hundred, Kid Creole and the Coconuts, Modern Romance, Special AKAและ Blue Rondo a la Turk ก็เช่นกัน [43]

วงดนตรีเม็กซิกันCafé Tacuba

ในสเปนLos Coyotes , Los Mestizos และRadio Futuraซึ่งกลายเป็นคลื่นลูกใหม่และแนวโพสต์พังค์ ได้รับอิทธิพลจากดนตรีละตินในช่วงกลางทศวรรษ 1980 [44]สเปนจะผลิตการแสดงละตินเช่นMacaco , Amparanoia และ Jarabe de Palo

ในฝรั่งเศส วงดนตรีอย่างLes Negresses Vertesได้เล่นเพลงร็อคที่ผสมผสานกับดนตรีโลกรวมถึงดนตรีละติน แต่มนูเจ้าเป็นผู้ประสบความสำเร็จครั้งสำคัญของลาตินร็อกในฝรั่งเศสกับวงMano Negra (ในฐานะศิลปินเดี่ยวด้วย) ด้วยสไตล์ที่ต่อมารู้จักกันในชื่อละตินอัลเทอร์เนทีฟ การผสมผสานระหว่างร็อกกับละตินดนตรีอาหรับพังค์แร็ลาเมงโกสกาและเร็เก้ [45]

ในสหรัฐอเมริกาในช่วงเวลานี้ นักดนตรีอย่างLos Lobos , El Vez , Sheila E. , David Hidalgo , David Byrne (อดีตหัวหน้า วง Talking Heads ) และCesar Rosas ได้ ผสมผสานดนตรีละตินและดนตรีร็อคเข้าด้วยกัน David Byrneสนใจดนตรีบราซิล

ประเภทรวมเข้าด้วยกันในช่วงปี 1990 ในละตินอเมริกา [47]วงดนตรีหลายวงปรากฏตัวเช่นRio Roma (เม็กซิโก), Maná (เม็กซิโก), Caifanes (เม็กซิโก), Café Tacuba (เม็กซิโก), Aterciopelados (โคลอมเบีย), Paralamas do Sucesso (บราซิล), Bersuit Vergarabat (อาร์เจนตินา), Karamelo Santo (อาร์เจนตินา), Maldita Vecindad (เม็กซิโก), Carmina Burana (อาร์เจนตินา), Los Fabulosos Cadillacs (อาร์เจนตินา), Soda Stereo (อาร์เจนตินา), Los Tres (ชิลี), Octavia (โบลิเวีย), Karnak(บราซิล), Chancho en Piedra (ชิลี), Julieta Venegas (เม็กซิโก), Arena Hash (เปรู) และLos Rabanes (ปานามา) ซึ่งรวมจังหวะพื้นบ้านละตินไว้ในองค์ประกอบ (โดยเฉพาะCaifanesและLos Fabulosos Cadillacs ) เพลงร็อคของเอกวาดอร์ได้รวมเอาอิทธิพลทางดนตรีของชนพื้นเมืองเมื่อไม่นานมานี้

ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับคำศัพท์

Los Fabulosos Cadillacsวงดนตรีจากอาร์เจนตินา

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 จำนวนประชากรชาว "ละติน" ที่เพิ่มขึ้นในสหรัฐอเมริกา[48] (คำนี้ได้รับความนิยมตั้งแต่ทศวรรษที่ 1960 เนื่องจากการใช้คำว่า " สเปน " และคำว่า " สเปน " ที่ไม่ถูกต้องและสับสน) [49]นำไปสู่ อุตสาหกรรมดนตรีเพื่อสร้างLatin Academy of Recording Arts & Sciencesเป็นแผนกย่อยของNational Academy of Recording Arts and Sciences นอกจากนี้ ในปี 2000 ได้มีการสร้างรางวัล Latin Grammy Awards ดังนั้น สื่อภาษาอังกฤษส่วนใหญ่จึงเริ่มอ้างถึงดนตรีประเภทใดก็ตามที่มีเสียงร้องเป็นภาษาสเปนว่า "ดนตรีละติน" [50]

คำนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในบางประเทศในละตินอเมริกา ซึ่งสื่อในภูมิภาคของพวกเขาบางส่วนเริ่มใช้คำศัพท์ใหม่ [51]ปรากฏการณ์นี้ทำให้การใช้ศัพท์ "ละตินร็อก" แพร่หลายออกไปโดยมีความหมายค่อนข้างแตกต่างไปจากเดิม สิ่งนี้นำไปสู่การโต้เถียงและความสับสนในหมู่ประชากรจำนวนมาก

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ "ละตินร็อก" . ออ ลมิวสิค.คอม .
  2. ^ "คำจำกัดความของละตินร็อค" . พจนานุกรมเพลง . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 กุมภาพันธ์ 2559 สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2559 .
  3. ฮีตลีย์, ไมเคิล (2550). ร็อกแอนด์ป๊อป. La historia completa: Un recorrido Exhaustivo a través de cinco décadas de rock y pop (ในภาษาสเปน). โรบินบุ๊ค. ไอเอสบีเอ็น 978-84-96222-85-4.
  4. ฟินน์, แลร์รี (2543). Beyond the Backbeat: จากร็อคและฟังค์ถึงแจ๊ สและละติน สำนักพิมพ์ Berklee Press
  5. ^ เล้ง, ไซม่อน (2545). ซานต้า . Cátedra (colección Pop-Rock) ไอเอสบีเอ็น 978-84-376-1947-7.
  6. ^ Varios autores (2543) Diccionario del Rock Latino (ในภาษาสเปน) Iberautor Promociones Culturales-Zona de trabajos. ไอเอสบีเอ็น 978-84-8048-408-4.
  7. ↑ Varios autores (ผู้ประสานงานโดย Diego A. Manrique) (1987) Historia de la música Rock (ในภาษาสเปน) เอล ปาอิส.
  8. อาว็อง-เมียร์, Roberto (2010). Rock the Nation: อัตลักษณ์ละติน/o และลาตินร็อกพลัดถิ่น Continuum Publishing Corporation.
  9. กริฆัลบา, ซิลเวีย (2000). Santana - El nuevo iluminado (ในภาษาสเปน) ลามาสคาร่า. ไอเอสบีเอ็น 978-84-7974-426-7.
  10. เดอ ลิมงกิ, โทนี (1999). ลอส ฟาบูโลซอส คาดิแลค los calaveras del rock latino (ในภาษาสเปน) ลามาสคาร่า. ไอเอสบีเอ็น 978-84-7974-361-1.
  11. ^ แมคคาร์ธี, จิม (2548). เสียงของละตินร็อค: ผู้คนและเหตุการณ์ที่สร้างเสียงนี้ ฮัล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น
  12. ฟินน์, แลร์รี (2543). Beyond the Backbeat: จากร็อคและฟังค์ถึงแจ๊ สและละติน สำนักพิมพ์ Berklee Press
  13. ฆิเมเนซ, วิลลี (เมษายน 2555). "อัลเทอร์ลาติโน". Zona de Trabajos (Revista) (ในภาษาสเปน)
  14. สการามุซซิโน, รูเบน (2551). "Algo así como la Biblia de la Cultura Latina". Zona de Trabajos (ในภาษาสเปน) (53).
  15. Pareles, Jon (10 กรกฎาคม 2552). "Movers and Shakers ของดนตรีทางเลือกละตินมาพบกัน" . นิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2559 .
  16. ^ "การประชุมดนตรีทางเลือกละติน" .
  17. ^ "ซีรีส์ PRX - วิทยุทางเลือกละติน" .
  18. กุสตาโว อาเรลลาโน. "10 อัลบั้ม Rock en Español ที่ควรฟังก่อนตาย" . ocweekly . คอม สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2555 .
  19. ^ พัลลัน, มิเชลล์ เอช. (2548). Loca Motion: การเดินทาง ของChicana/Latina Pop Culture สำนักพิมพ์นิวยอร์ค
  20. เดวิด เรเยส, ทอม วอลด์แมน (1998). ดินแดนแห่งการเต้นรำนับพัน: ชิคาโนร็อกแอนด์โรลจากแคลิฟอร์เนียตอนใต้ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนิวเม็กซิโก ไอเอสบีเอ็น 0-8263-1929-7.
  21. โลซา, โจเซฟ สตีเวน (1993). Barrio Rhythm: ดนตรีอเมริกันเม็กซิกันในลอสแองเจลิสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ ไอเอสบีเอ็น 0-252-06288-4.
  22. เมนด์เฮม, เบเวอร์ลี (1987). Ritchie Valens: ร็อกเกอร์ลาติน คนแรก กดทบทวนสองภาษา ไอเอสบีเอ็น 978-0-916950-79-8.
  23. เกร์เรโร, มาร์ก (2551). "เครื่องหมายคำถามและปริศนา: วงพังก์ร็อกวงแรก" .
  24. ^ "แซม แชม & ฟาโรห์" . วงดนตรีคลาสสิค .
  25. ^ ฮิวอี้ สตีฟ (2558). "เซอร์ดักลาส ควินเต็ต - ชีวประวัติ" . ออ ลมิวสิค.คอม .
  26. เดวิด เรเยส, ทอม วอลด์แมน (1998). ดินแดนแห่งการเต้นรำนับพัน: ชิคาโนร็อกแอนด์โรลจากแคลิฟอร์เนียตอนใต้ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนิวเม็กซิโก ไอเอสบีเอ็น 0-8263-1929-7.
  27. ดันน์, คริสโตเฟอร์ (2544). Brutality Garden: Tropicália และการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมต่อต้านบราซิล Chapel Hill: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนา ไอเอสบีเอ็น 0-8078-4976-6.
  28. ^ "ทรอปิคาเลีย" . ออ ลมิวสิค.คอม .
  29. เมย์, จิอันคาร์โล (2547). Canto Latino: Origine, Evoluzione e Protagonisti della Musica Popolare del Brasile (ในภาษาอิตาลี) สแตมปา อัลเทอร์นาติวา-นูโอวี อิควิลิบรี
  30. ริคคาร์โด เปซานญา, คริส แมคโกแวน (1998). เสียงของบราซิล: แซมบ้า บอสซาโนวา และเพลงยอดนิยมของบราซิล ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทมเปิล. ไอเอสบีเอ็น 1-56639-545-3.
  31. จูเนียร์, กอนซาโล (ตุลาคม 2550). "ลา (ใน)การย่อยอาหาร เดล ทรอปิคัลลิสโม" . เปสกิซ่า-FAPESP . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2559 สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2559 .
  32. วูก, อดัม (2549). Carlos Santana: นักกีตาร์ระดับตำนาน (ชาวฮิสแป นิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20) หนังสือลูเซนท์. ไอเอสบีเอ็น 978-1-59018-972-6.
  33. ^ ปาเซรี, คาร์โล (2558). Santana: รัก ภักดี และยอมจำนน (Storie di Musica Vol.1) . Libro ดิจิตอล-Kindle
  34. อรรถ เลง ไซมอน (2 มกราคม 2545) ซานตาน่า (ในภาษาสเปน) Cátedra (colección Pop-Rock) ไอเอสบีเอ็น 978-84-376-1947-7.
  35. กิลเล็ต, ชาร์ลี (2551). ฮิสทอเรีย เดล ร็อก เอล โซนิโด เด ลาซิวดาด มานอน ทรอปโป เอดิชิโอเนส. ไอเอสบีเอ็น 978-84-96924-39-0.
  36. ออร์โดวาส, พระเยซู (1987). Historia de la música Pop española (ในภาษาสเปน) บทบรรณาธิการอลิอันซ่า ไอเอสบีเอ็น 978-84-206-0224-0.
  37. อาเนียโกลู, ชาร์ลส์ (2547). Osibisa - การใช้ชีวิตในสภาวะแห่งความ สุขและจังหวะ Criss Cross สำนักพิมพ์แทรฟฟอร์ด. ไอเอสบีเอ็น 1-4120-2106-5.
  38. แบรดลีย์, ลอยด์ (2544). นี่คือดนตรีเร็กเก้: เรื่องราวของดนตรีจาเมกา โกรฟเพรส ไอเอสบีเอ็น 978-0-8021-3828-6.
  39. เดวิส, สตีเฟน (1992). Reggae Bloodlines: ค้นหาดนตรีและวัฒนธรรมของจาเมกา ดา คาโป เพรส ไอเอสบีเอ็น 978-0-306-80496-0.
  40. แบร์โรว์, สตีฟ (2544). คู่มือคร่าวๆสำหรับเร้กเก้ คู่มือคร่าวๆ ไอเอสบีเอ็น 978-1-85828-558-0.
  41. อลัน โจนส์, จุสซี คันโตเนน (1999). คืนวันเสาร์ตลอดไป: เรื่องราวของดิสโก้ หนังสือ A Capella ไอเอสบีเอ็น 1-55652-411-0.
  42. เกนเดร, มาร์กอส (2558). The Clash: La única banda que importa (ในภาษาสเปน) ควอเรนเตน่า. ไอเอสบีเอ็น 978-84-16229-11-6.
  43. ^ "บลู รอนโด อา ลา เติร์ก" . TrouserPress.com _ สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2565 .
  44. ออร์โดวาส, พระเยซู (1987). Historia de la música Pop española (ในภาษาสเปน) บทบรรณาธิการอลิอันซ่า ไอเอสบีเอ็น 978-84-206-0224-0.
  45. โรเบคชิ, อเลสซานโดร (2545). มนูเจ้า. Música y Libertad (ในภาษาสเปน) บ้านสุ่ม. ไอเอสบีเอ็น 978-84-397-0856-8.
  46. ^ Kot, Greg (15 พฤศจิกายน 2554). "สัมภาษณ์ ลอส โลบอส; หลุยส์ เปเรซ เรื่องการแต่งเพลง" . ชิคาโกทริบูน . บริษัททริบูน. สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2565 .
  47. สการามุซซิโน, รูเบน (2551). "Algo así como la Biblia de la Cultura Latina". Zona de Trabajos (ในภาษาสเปน) (53).
  48. ซัวเรซ-โอรอซโก, มาร์เซโล (2551). ลาติน: สร้างอเมริกาใหม่ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ไอเอสบีเอ็น 978-0-520-25827-3.
  49. กอนซาเลซ, ฮวน (2554). Harvest of Empire: ประวัติศาสตร์ของชาวลาตินในอเมริกา หนังสือเพนกวิน. ไอเอสบีเอ็น 978-0-14-311928-9.
  50. อาว็อง-เมียร์, Roberto (2010). Rock the Nation: อัตลักษณ์ละติน/o และลาตินร็อกพลัดถิ่น Continuum Publishing Corporation.
  51. อาว็อง-เมียร์, Roberto (2010). Rock the Nation: อัตลักษณ์ละติน/o และลาตินร็อกพลัดถิ่น Continuum Publishing Corporation.
  52. ^ Varios autores (2543) Diccionario del Rock Latino (ในภาษาสเปน) Iberautor Promociones Culturales-Zona de trabajos. ไอเอสบีเอ็น 978-84-8048-408-4.

บรรณานุกรม

ลิงค์ภายนอก

0.16287016868591