กีตาร์เหล็กตัก

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

กีตาร์เหล็กตัก
Fender Champion ตักเหล็ก @ 2010 TSGA Jamboree.jpg
กีตาร์ไฟฟ้าหน้าเหล็ก Fender "แชมป์"
เครื่องสาย
ชื่ออื่นกีต้าร์ฮาวาย เหล็กตัก คอนโซลเหล็ก กีกากิลา โดโบร
การจัดหมวดหมู่ เครื่องสาย , นิ้วหยิบ
การจำแนกประเภท Hornbostel–Sachs
( ประสานเสียงประสาน )
นักประดิษฐ์เป็นที่นิยมโดย Joseph Kekuku
ที่พัฒนาพ.ศ. 2428
ระยะการเล่น
แปรผันตามการเลือกจูน

กีตาร์ม้วนเหล็กยังเป็นที่รู้จักในฐานะกีตาร์ฮาวายเป็นประเภทของกีตาร์เหล็กโดยไม่ต้องเหยียบที่มักจะมีการเล่นกับเครื่องดนตรีในตำแหน่งแนวนอนของนักแสดงตักแตกต่างจากลักษณะปกติของการเล่นกีตาร์โปร่งแบบดั้งเดิมซึ่งปลายนิ้วของนักแสดงกดสายกับเฟรต ระดับเสียงของกีตาร์เหล็กจะเปลี่ยนไปโดยการกดแท่งเหล็กขัดมันเข้ากับสายที่ดึงออกมา (ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ "กีตาร์เหล็ก") . แม้ว่าเครื่องดนตรีจะไม่มีเฟรต แต่จะแสดงเครื่องหมายที่คล้ายคลึงกัน เหล็กตักอาจมีลักษณะภายนอกแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด ขึ้นอยู่กับว่าเป็นอะคูสติกหรือไฟฟ้าแต่ในกรณีใด ๆ ไม่มีแป้นเหยียบซึ่งแตกต่างจากกีตาร์ เหล็กเหยียบ

กีตาร์เหล็กเป็นเครื่องดนตรี "ต่างประเทศ" เครื่องแรกที่ได้ตั้งหลักในเพลงป๊อปของอเมริกา มีต้นกำเนิดในหมู่เกาะฮาวายประมาณปี พ.ศ. 2428 ซึ่งเป็นที่นิยมโดยเยาวชนชาวโออาฮูชื่อJoseph Kekukuซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในการเล่นกีตาร์แบบดั้งเดิมโดยการวางมันไว้บนตักของเขาและเลื่อนชิ้นส่วนโลหะเข้ากับสายเพื่อเปลี่ยนระดับเสียงเสียงportamento อันโดดเด่นของเครื่องดนตรี มีลักษณะเฉพาะด้วยการร่อนระหว่างตัวโน้ต กลายเป็นที่นิยมทั่วทั้งเกาะวัฒนธรรมสมัยนิยมของอเมริกาเริ่มหลงใหลในดนตรีฮาวายในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 จนถึงขั้นกลายเป็นแฟชั่นทางดนตรี. ชาวอเมริกันสงสัยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีตักที่ทำจากเหล็กในการแสดง และเรียกมันว่า "กีตาร์ฮาวาย", [a]และตำแหน่งการเล่นในแนวนอนว่า "สไตล์ฮาวาย" เพลงฮาวายเริ่มดูดซึมเข้าไปในเพลงยอดนิยมของชาวอเมริกันใน 1910s แต่ด้วยภาษาอังกฤษเนื้อเพลง ; ชาวฮาวายรวมกันเรียกว่าhapa haole (ครึ่งสีขาว) ในช่วงทศวรรษที่ 1930 การประดิษฐ์เครื่องขยายสัญญาณไฟฟ้าสำหรับหน้าตักเหล็กเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนา หมายความว่าสามารถได้ยินเสียงเครื่องดนตรีได้เท่าๆ กับเครื่องดนตรีอื่นๆ โดยไม่จำเป็นต้องใช้ห้องเรโซแนนซ์เพื่อสร้างเสียงอีกต่อไป และเหล็กหน้าตักที่ใช้ไฟฟ้าสามารถผลิตเป็นรูปทรงใดก็ได้ (แม้แต่บล็อกสี่เหลี่ยม) โดยมีความคล้ายคลึงเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย กีตาร์แบบดั้งเดิม

ในเพลงฮาวายศตวรรษที่ยี่สิบต้นและกีตาร์เหล็กเริ่มที่จะเข้าสู่ meld ดนตรีรูปแบบอื่น ๆ รวมทั้งบลูส์ , แจ๊ส , พระกิตติคุณ , เพลงคันทรี่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงคันทรี่ประเภทย่อย, แกว่งตะวันตก , ซ่องโสเภณีและบลูแกรสผู้บุกเบิกม้วนเหล็ก ได้แก่Sol Hoopii , บ๊อบดันน์ , เจอร์รี่เบิร์ด , ดอนเฮมส์ , หน่อไอแซ็ก , ลีออน McAuliffe , จอชเกรฟส์ , พีทเคอร์บี้และDarick แคมป์เบล

ตามแนวคิดแล้ว กีตาร์เหล็กหน้าตักอาจเปรียบได้กับการเล่นกีตาร์ด้วยนิ้วเดียว (แท่ง) สิ่งที่เป็นนามธรรมนี้แสดงให้เห็นถึงข้อจำกัดที่สำคัญอย่างหนึ่งของเครื่องดนตรี นั่นคือข้อจำกัดของคอร์ดเดียวที่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ระหว่างการแสดงโดยไม่ต้องปรับจูนเครื่องดนตรีใหม่ วิธีแก้ปัญหาเบื้องต้นคือการสร้างกีตาร์เหล็กตักที่มีคอตั้งแต่สองคอขึ้นไปโดยแต่ละชุดจะมีชุดสตริงที่ปรับแต่งต่างกันในเครื่องดนตรีชิ้นเดียว มือของนักแสดงสามารถขยับไปที่คออื่นได้ตามต้องการ แม้ว่าในช่วงต้นทศวรรษ 1940 ผู้เล่นระดับแนวหน้าจะบันทึกและเล่นกีตาร์แบบหลายคอเหล่านี้ แต่นักดนตรีส่วนใหญ่ไม่สามารถซื้อได้ ปัญหานี้แก้ไขได้ในปี 1940 โดยการเพิ่มแป้นเหยียบเข้ากับเหล็กหน้าตักเพื่อเปลี่ยนระยะพิทช์ของสายบางสายอย่างง่ายดาย ทำให้มีคอร์ดที่ซับซ้อนมากขึ้นในคอเดียวกัน ในปีพ.ศ. 2495 สิ่งประดิษฐ์นี้ได้ปฏิวัติวิธีการเล่นเครื่องดนตรีนี้ในหลาย ๆ ทาง ทำให้เป็นเครื่องดนตรีใหม่ที่รู้จักกันในชื่อ " เหล็กเหยียบ " ผู้เล่น lap steel ส่วนใหญ่ใช้การออกแบบคันเหยียบ และด้วยเหตุนี้ เหล็กบนตักจึงเลิกใช้ไปมากในช่วงปลายทศวรรษ 1950 โดยเหลือเพียงผู้ชื่นชอบเพลงคันทรีและเพลงฮาวายเท่านั้น

ประวัติตอนต้น

Rickenbacker Electro Bakelite Hawaiian 7 string รุ่น lap steel c. 1938 - ชนิดเล่นโดยSol Hoopii โปรดทราบว่ามันเป็นบล็อกทึบที่มีโทเค็นที่คล้ายกับรูปร่างกีตาร์เท่านั้น

กีตาร์สเปนถูกนำมาใช้ในหมู่เกาะฮาวายตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1830 [2] : 11 ชาวฮาวายไม่ยอมรับการจูนกีตาร์มาตรฐานที่ใช้กันมานานหลายศตวรรษ[3]พวกเขาปรับจูนกีตาร์ใหม่เพื่อทำคอร์ดเมื่อสายทั้งหมดถูกเป่าเข้าด้วยกัน เรียกว่า " การจูนแบบเปิด " [4]สิ่งนี้เรียกว่า "slack-key" หรือที่รู้จักกันในภาษาฮาวายว่า " kī hōʻalu ", [5]เพราะบางสาย "หย่อน" เพื่อให้บรรลุ[2] : ชาวฮาวาย11 คน หัดเล่นฟิงเกอร์สไตล์วิธีนี้สร้างท่วงทำนองกว่าเสียงดังกังวานเต็มรูปแบบของสายเปิดและประเภทกลายเป็นที่รู้จักกีตาร์หย่อนสำคัญ [5]ประมาณ พ.ศ. 2428 หลังจากที่สายกีตาร์ที่ทำจากเหล็ก[6]มีจำหน่ายแล้วโจเซฟ เคคุคู บนเกาะโออาฮูได้พัฒนาและเป็นที่นิยมในการเล่นเสียงแบบเปิดขณะนั่งกับกีตาร์ข้ามเข่าขณะกดแท่งเหล็กกับสาย[7]ตามการนำของ Kekuku ชาวฮาวายคนอื่นๆ เริ่มเล่นในลักษณะใหม่นี้ โดยวางกีตาร์ไว้บนตัก แทนที่จะใช้วิธีการดั้งเดิมในการจับเครื่องดนตรีกับร่างกาย[7]เมื่อรูปแบบแนวนอนได้รับความนิยมทั่วทั้งเกาะ เทคนิคนี้จึงแพร่หลายไปทั่วโลก และถูกเรียก (โดยทั่วไปอยู่นอกฮาวาย) ว่า "สไตล์ฮาวาย" [7]

ดนตรีฮาวาย ที่มีเสียงของกีตาร์เหล็กเป็นจุดเด่น กลายเป็นความลุ่มหลงทางดนตรีที่ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ [8] : 8 ในปี ค.ศ. 1916 การบันทึกเพลงพื้นเมืองของฮาวายมียอดขายสูงกว่าแนวเพลงอื่นๆ ของสหรัฐฯ ทั้งหมด [9]ความนิยมนี้เริ่มต้นจากการผลิตกีต้าร์ที่ออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับเล่นในแนวนอน [8] : 13 กีตาร์เหล็กตักตามแบบฉบับคือกีตาร์โปร่งฮาวาย [10] : 11 แม้จะรวมห้องเรโซแนนซ์ไว้ในร่างกาย แต่เครื่องดนตรีรุ่นอะคูสติกยุคแรกๆ เหล่านี้ก็ไม่ดังพอเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีอื่นๆ อย่างไรก็ตามในช่วงทศวรรษที่ 1930 ต้นกีตาร์เหล็กชื่อจอร์จ Beauchampคิดค้นรถกระบะกีตาร์ไฟฟ้า [11] การใช้พลังงานไฟฟ้าไม่เพียงแต่ทำให้กีต้าร์เหล็กบนตักสามารถได้ยินได้ดีขึ้นเท่านั้น แต่ยังหมายความว่าห้องสะท้อนเสียงของพวกเขาไม่จำเป็นอีกต่อไป หรือแม้กระทั่งจำเป็น[12]ผลที่ได้คือกีต้าร์เหล็กสามารถผลิตได้ทุกรูปทรง – แม้จะอยู่ในรูปของบล็อกสี่เหลี่ยมที่มีความคล้ายคลึงกับรูปร่างกีตาร์แบบดั้งเดิมเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย[7]นี้นำไปสู่เครื่องมือเหมือนโต๊ะในกรอบโลหะที่เรียกว่า " คอนโซลเหล็ก". [11]

ประเภทของกีตาร์เหล็กตัก

กีต้าร์เหล็กตักมีสามประเภท:

  • กีตาร์อะคูสติกเหล็กตัก : เป็นกีตาร์อะคูสติกสายเหล็กอะคูสติกแบบดั้งเดิมที่ได้รับการดัดแปลงให้เล่นบนตักของนักแสดง [13]ปรับเปลี่ยนคือการเพิ่มสายที่สูงขึ้นปิดย่างกว่ากีต้าร์แบบดั้งเดิมซึ่งสามารถทำได้โดยการใส่อะแดปเตอร์ในเครื่องดนตรีของสะพานและถั่ว [14]วิธีนี้จะป้องกันไม่ให้เหล็กเส้นไปชนกับเฟรต [14]
  • กีตาร์ประเภท Dobroหรือกีตาร์ประจำชาติ : โดยทั่วไปแล้วจะเป็นกีต้าร์เหล็กอคูสติกที่มีกรวยอลูมิเนียมขนาดใหญ่ใต้สะพาน เรียกว่าเรโซเนเตอร์ซึ่งจะช่วยเพิ่มระดับเสียง[15] : 109 กีต้าร์ตัวเรโซเนเตอร์ตัวไม้เรียกว่า "Dobros" และตัวที่เป็นเหล็กเรียกว่า "Nationals" [16] : 38 ประเภทไม่เหมือนกัน — ทีมชาติเป็นเสื้อชั้นในและมักเป็นที่ต้องการของผู้เล่นบลูส์[16] : 38 ทั้งสองแบบมีคอกลม (สเปน) หรือคอเหลี่ยม (ฮาวาย) [16] : 38 บางครั้งคอสี่เหลี่ยมก็มีความจำเป็นทั้งโดยการใช้เชือกที่หนากว่าและด้วยแรงที่เพิ่มขึ้น เครื่องมือก็ขึ้นอยู่กับผลที่ตามมาของสายที่ยกขึ้น[10] [17]
  • กีตาร์เหล็กตักไฟฟ้า : อธิบายเครื่องดนตรีที่ออกแบบมาโดยเฉพาะให้เล่นในแนวนอนและมีปิ๊กอัพไฟฟ้าเพื่อไม่ให้ต้องมีช่องเรโซแนนซ์ใดๆ กีตาร์ในหมวดนี้อาจมีลักษณะภายนอกแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด และรวมถึงเครื่องดนตรีที่ทำจากไม้สี่เหลี่ยมทึบ [8] : 13 บางตัวอาจจะเล็กพอที่จะเล่นบนตักได้ คนอื่นอาจจะมีมากกว่าหนึ่งคอ (ทำให้เครื่องมือหนัก) และอาจจะสร้างขึ้นบนกรอบที่มีขาซึ่งเป็นที่รู้จักแล้วเป็นเหล็กคอนโซล [8]

การปรับแต่ง

กว่าศตวรรษในประเทศตะวันตกกีตาร์สเปนแบบดั้งเดิมได้พัฒนาการปรับจูนเสียงที่สี่จากน้อยไปหามาก[3]อย่างไรก็ตาม ไม่มีมาตรฐานดังกล่าวสำหรับ "open tunings" ของฮาวาย (กีต้าร์ที่ปรับเป็นคอร์ด) ชาวฮาวายเพียงแค่ปรับคอร์ดให้เข้ากับเสียงของนักร้อง[5]เริ่มต้นในยุคของกีตาร์หย่อน-คีย์ในยุค 1850 การปรับจูนแบบฮาวายได้รับการปกป้องอย่างใกล้ชิดเท่าความลับทางการค้าที่สืบทอดกันในครอบครัว[5]ผู้เล่นหลายคนปรับจูนเครื่องดนตรีของตนเมื่อไม่ได้เล่นเพื่อป้องกันไม่ให้ผู้อื่นค้นพบการปรับแต่งของตน[18] : 159 

การปรับแต่งที่เลือกสำหรับเครื่องดนตรีเหล่านี้เป็นพื้นฐานสำคัญในการสร้างสไตล์กีตาร์เหล็ก[19] : 131 การปรับแต่งที่ใช้กำหนดโน้ตที่ผู้เล่นมีอยู่ในคอร์ด และส่งผลต่อวิธีการเล่นโน้ตตามลำดับ[19] : 131 การ ทดลองกับการปรับจูนแบบต่างๆ เป็นการฝึกฝนดนตรีฮาวายในช่วงทศวรรษที่ 1930 อย่างกว้างขวาง[19] : 41 และจัดเตรียมเทมเพลตที่กลายมาเป็นพื้นฐานสำหรับรูปแบบการเล่นของนักดนตรีรุ่นหลัง[19] : 131 คะแนนการปรับแต่งมีให้สำหรับผู้เล่นตักเหล็ก(20)การเพิ่มช่วงที่หกเข้าสู่การปรับแต่งมีผลอย่างมากต่อกีตาร์เหล็กเพราะมันสร้างขึ้นหลายตำแหน่งและการเล่นกระเป๋าที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ในการที่ง่ายคอร์ด [21] C 6เป็นเรื่องธรรมดาสำหรับการปรับแต่งสตริงหกเหล็กตักในปี ค.ศ. 1920 และ 1930 [19] : 120 จูนที่มีช่วงที่หกเป็นที่นิยมในวงสวิงและแจ๊สแบบตะวันตก ในขณะที่การจูนที่มีเจ็ดมักจะเลือกสำหรับเพลงบลูส์และร็อค[22]

ความท้าทายพื้นฐานของการออกแบบกีตาร์ lap steel คือข้อจำกัดโดยธรรมชาติของจำนวนคอร์ดและการผกผันที่มีอยู่ในการปรับจูนใดๆ[19] : 34 เพื่อจัดการกับอาร์เรย์ที่ไม่เพียงพอสำหรับพวกเขา ผู้เล่นยุคแรกบางคนก็จะมีเหล็กตักที่สองอยู่ในมือ พร้อมการปรับแต่งที่ต่างออกไป พร้อมเมื่อจำเป็น[23]อีกวิธีหนึ่งคือการเพิ่มจำนวนสายบนเครื่องดนตรี[19] : 36  (ยิ่งมีสายมากเท่าใด ระยะห่างระหว่างระยะห่างระหว่างกันก็จะน้อยลงเท่านั้น และด้วยเหตุนี้จึงมีบันทึกให้มากขึ้นเมื่อวางแท่งตรงข้ามสาย) [19] : 36 กลยุทธ์ที่สามคือการเพิ่มคอเพิ่มเติมลงในเครื่องดนตรีเดียวกัน ดังนั้นจึงมีชุดสตริงที่แยกจากกันซึ่งแต่ละอันสามารถปรับได้ต่างกัน [19] : 36 

"ความคลั่งไคล้" ของชาวฮาวายในสหรัฐอเมริกา

ในแผ่นดินใหญ่ของสหรัฐในต้นศตวรรษที่ 20 หลังจากที่ 1898 ผนวกฮาวาย , [24]ฮาวาย " บ้าคลั่ง " [25] [8] : 8 อยู่ในบังคับเต็มรูปแบบเป็นหลักฐานโดยออกอากาศทางวิทยุ, [26]การแสดงบนเวที, [18] : 31 และภาพเคลื่อนไหว[8] : 8 เนื้อเรื่องดนตรีฮาวาย[27] ภาพยนตร์ฮอลลีวูดสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีของวิถีชีวิตบนเกาะในอุดมคติ[2] : มีกีตาร์ฮาวาย11 ตัวและบทเรียนสำหรับเยาวชนอย่างแพร่หลาย ตัวอย่างเช่นOahu Music CompanyขายOahu .ของพวกเขา-แบรนด์กีตาร์และบทเรียนสำหรับคนหนุ่มสาวโดยการขายแบบ door-to-door สำรวจเกือบทุกเมืองในสหรัฐอเมริกา[28] : 13 

กีตาร์เหล็กเป็นเครื่องดนตรี "ต่างประเทศ" เครื่องแรกที่ได้ตั้งหลักในเพลงป๊อปของอเมริกา[29] : 29 ไพโอเนียร์ผู้เล่นม้วนเหล็กระหว่าง 1915 และ 1930 รวมSol เค Bright ซีเนียร์ , เทาโมเอะ , ดิ๊ก McIntire , ซัมคูเวสต์และแฟรงก์เฟอเรรา Ferera เป็นนักกีตาร์สไตล์ตักที่มีสถิติสูงสุดในช่วงเวลานั้น[2] : 11 ดนตรีฮาวายเริ่มหลอมรวมเป็นเพลงป๊อบอเมริกันในยุค 1910 – เป็นการผสมผสานของชาวฮาวายที่เรียกว่าhapa haole (half-white) [30] – ซึ่งเป็นเพลงฮาวายโดยพื้นฐาน ร้องเป็นภาษาอังกฤษ[31]มีไว้สำหรับคนผิวขาว .[32]ตัวอย่างเช่น Dick McIntire ที่เกิดในโฮโนลูลูและ Harmony Hawaiiansของเขาบันทึกเพลงฮาวายที่ร้องโดย American pop crooner Bing Crosbyในปี 1936 [2] : 19  Tin Pan Alleyบังคับให้มีความต้องการเพลงฮาวายโดยจัดพิมพ์ Hapa จำนวนมากเพลงฮาโอเล [2] : 11 นักดนตรีมือสมัครเล่นและมืออาชีพจำนวนมากทั่วทั้งอเมริกาได้สร้างคอมโบฮาวายขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 [2] : 11 การนำกีตาร์ไฟฟ้ามาใช้ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีผลอย่างลึกซึ้ง ส่งเสริมดนตรีฮาวายในเชิงพาณิชย์ [2] : 11 

ผู้บุกเบิกเหล็กตัก

ในการพัฒนากีตาร์ lap steel ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักประดิษฐ์หลายคนมีส่วนสนับสนุน ที่โดดเด่นที่สุดคือ:

Sol Hoopii (ออกเสียงว่า Ho-OH-pee-EE) อาจเป็นนักดนตรีชาวฮาวายที่โด่งดังที่สุด ซึ่งผลงานของเขาได้กระจายเสียงการเล่นบนตักเหล็กไปทั่วโลก[7]เขาเป็นนักกีตาร์เหล็กคนแรกที่ผสมผสานดนตรีฮาวายกับแจ๊สแบบอเมริกัน[2] : 12 เกิดในโฮโนลูลูใน 2445 Hoopii เป็นพรสวรรค์ที่มีพรสวรรค์บนตักเหล็กตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่อตอนที่เขายังเป็นวัยรุ่น เขาเก็บไว้บนเรือ Matsonระหว่างการเดินทางจากฮาวายไปยังซานฟรานซิสโก หลังจากที่เขามาถึงแคลิฟอร์เนีย เขาได้ก่อตั้งวงสามคนและกลายเป็นที่รู้จักในคลับ โรงภาพยนตร์ การปรากฏตัวในภาพยนตร์ และการบันทึกตั้งแต่ปี 1925 ถึง 1950 [2] : 12 เขาผสมผสานดนตรีฮาวายเข้ากับดนตรีแจ๊สที่เขาได้ยินจากผู้เล่นคลาริเน็ตและแตร เขาเป็นผู้นำเทรนด์ในการใช้กีตาร์ National Tricone ที่เป็นโลหะ และต่อมาคือRickenbacker Bakelite ( ดูรูปด้านบน ) และ Dickerson Electric Steels [2] : 13 

Bob Dunnเป็นนักกีตาร์เหล็กคนแรกที่มีชื่อเสียงในการเล่นวงสวิงแบบตะวันตก[19] : 54 เกิดในปี 1908 ที่เมืองฟอร์ท กิบสันรัฐโอคลาโฮมา เขาลาออกจากโรงเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 เพื่อร่วมเดินทางกับคณะดนตรี[2] : 89 ถือเป็นนักปฏิวัติดนตรี[2] : 89 ตามที่นักเขียนเพลง Michael Ross บอก Bob Dunn เล่นเครื่องดนตรีประเภทไฟฟ้าเครื่องแรกในประเภทใดก็ได้ในการบันทึกเชิงพาณิชย์[7] [34]เป็นเพลงสวิงแบบตะวันตกที่ออกในปี พ.ศ. 2478 โดยดันน์ร่วมกับ " มิลตัน บราวน์และบราวนี่ดนตรีของเขา" [35]กีตาร์ที่เขาเล่นคือ Rickenbacker A22 มีชื่อเล่นว่า " Frying Pan . "". [36] : 837 เดิมผู้เล่นทรอมโบน, กีต้าร์ดันน์เล่นแนะนำฮอร์นเหมือนเดี่ยวกับผับ . ถ้อยคำของผู้เล่นแจ๊สและตามประวัติศาสตร์แอนดี้ Volk เป็นของอิทธิพลลบรุ่นต่อมาของผู้เล่นเหล็ก[2 ] : 90 

เจอร์รี่ เบิร์ดเกิดที่ลิมาโอไฮโอ 2463 ใน[2] : 27 ตอนเป็นเด็ก เขาร่วมเดินทางแสดงเต๊นท์ที่มาถึงเมือง; เป็นคณะชาวฮาวายที่เล่นเพลงฮาวายและมีกีตาร์เหล็กขัดเงาระดับชาติ เบิร์ดรู้สึกทึ่งกับเสียงและรูปลักษณ์ของเครื่องดนตรีและกล่าวว่า "นั่นคือวันที่เปลี่ยนชีวิตฉัน" [2] : 28 ในอาชีพนักดนตรีที่แบ่งระหว่างดนตรีฮาวายและดนตรีคันทรี เบิร์ดช่วยวางรากฐานสำหรับเสียงกีตาร์เหล็กแนชวิลล์[2] : 28  เขาได้รับการยกย่องในการพัฒนาการจูนC 6ที่กลายเป็นมาตรฐานของเหล็กคันเหยียบC 6 [2] : 33  กับHank Williamsเบิร์ดบันทึกเพลงเช่น " I'm So Lonesome I Can Cry ", " Lovesick Blues " และ " A Mansion on the Hill " [37]เบิร์ดบันทึกด้วยมาร์ตี้ ร็อบบินส์ , แฮงค์ สโนว์ , เออร์เนสต์ ทับบ์และคนอื่นๆ [2] : 28 หลังจากอาชีพแนชวิลล์ เบิร์ดทำให้ฮาวายเป็นบ้านถาวร [2] : 29 

เวสเทิร์นสวิง

Rickenbacker Console 758 สามคอเหล็ก

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 กีตาร์เหล็กหน้าตักแบบใช้ไฟฟ้าใหม่เข้ามาอยู่ในตำแหน่งที่โดดเด่นในประเภทของเพลงเต้นรำที่รู้จักกันในชื่อ " วงสวิงแบบตะวันตก " [7]รูปแบบของแจ๊สสวิงที่ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีคันทรีและดนตรีฮาวาย [2] : 88  [19]ผู้บุกเบิกประเภทนี้ ได้แก่ หัวหน้าวงดนตรีมิลตันบราวน์[35]และ Bob Wills [23]เจตนารมณ์ในการเปิดรับการว่าจ้างและหล่อเลี้ยงผู้เล่นที่เป็นนวัตกรรมใหม่ซึ่งต่อมาได้รับอิทธิพลประเภทรวมถึงLeon McAuliffe , Noel บ็อกส์และสมุนไพรเรมิงตัน [23]

ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1936 Bob Wills และ Texas Playboysและ McAuliffe ของเขาแสดงกับ Rickenbacker B-6 lap steel ได้บันทึกสถิติการขายที่ดีอย่างน่าทึ่ง " Steel Guitar Rag " [23]เนืองจากจำเป็นที่จะต้องมีคอร์ดต่าง ๆ หรือการเปล่งเสียงการออกแบบของหน้าตักเหล็ก และวิธีการเล่นเปลี่ยนไปอย่างต่อเนื่องเมื่อรูปแบบวิวัฒนาการ[19] McAuliffe มี Rickenbackers สองคน แต่ละคนปรับแต่งต่างกัน[23] ข้อจำกัดของเครื่องดนตรีทำให้นักกีต้าร์เหล็กชั้นนำเพิ่มคอกีต้าร์ด้วยการปรับแต่งที่แตกต่างกันในเครื่องดนตรีชนิดเดียวกัน[38]เหล็กตักเป็นเครื่องมือไฟฟ้าแบบหลายคอเครื่องแรก[39]ขนาดและน้ำหนักที่เพิ่มเข้ามาหมายความว่าเครื่องดนตรีไม่สามารถรองรับบนตักของผู้เล่นได้อีกต่อไป และจำเป็นต้องจัดวางในกรอบที่มีขาที่เรียกว่ากีตาร์เหล็ก "คอนโซล" ซึ่งยังคงเป็นเหล็กหน้าตักอย่างเห็นได้ชัด [7]ผู้เล่นที่โดดเด่นในยุคนั้นรวมทั้งสมุนไพรเรมิงตัน[38]และประสานเสียงบ็อกส์[40]อาศัยโดยผู้ผลิตเครื่องดนตรีสิงห์พิทักษ์เครื่องมือเล่นในที่สุดก็มีสี่คอที่แตกต่างกัน [38]

Honky-tonk

ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 กีตาร์เหล็กได้แสดงอย่างเด่นชัดในสไตล์เพลงคันทรี่แบบ "ฮองกี้-ทองค์" ที่พัฒนาขึ้นในบาร์และห้องเต้นรำในรัฐเท็กซัสและโอคลาโฮมา (เรียกว่า ฮองกี้-ท็องส์) [41]รูปแบบให้บริการที่เรียบง่ายแบบสองจังหวะเสียงที่โดดเด่นBackbeat [41]นักร้องซ่องโสเภณีที่ใช้ตักกีตาร์เหล็กในการจัดดนตรีของพวกเขารวมถึงแฮงค์วิลเลียมส์ถนัดมือ Frizzellและเวบบ์เพียร์ซ [41]

ดอนเฮมส์ (1927-2008) เกิดในนิวบรอกอลาบามาเล่นคู่คอกิ๊บสันม้วนเหล็กโดยใช้ E 6และบี11จูน[2] : 59 ในการบันทึกโดยทั้งสามของศิลปินเหล่านี้เช่นเดียวกับ เพลงของ Hank Williams มากกว่า 100 เพลง รวมถึง " Your Cheating Heart "," I Can't Help It (If I'm Still in Love with You) " และ " Cold, Cold Heart " [42]สไตล์การเล่นของเฮลม์ช่วยให้เพลงคันทรี่ห่างจากเสียงเครื่องสายแบบบ้านๆ ที่ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษที่ 1930 และมุ่งไปสู่รูปแบบไฟฟ้าที่ทันสมัยกว่าซึ่งเข้ามามีบทบาทในช่วงทศวรรษที่ 1940 [42]เขากีตาร์intros, โอกาสในการขายและ การเติมเต็มได้รับการลอกเลียนแบบอย่างกว้างขวางมาเป็นเวลา 50 ปี [2] : 57 ผล งานเพลงคันทรีคลาสสิคอื่นๆ ของ Helms ได้แก่ " Walkin' After Midnight " ( Patsy Cline ) และ " Blue Kentucky Girl " ( Loretta Lynn ) การบันทึกในยุคนั้นหลายครั้ง (ปี 1950) เกิดขึ้นโดยใช้การจูนกีตาร์แบบเหล็กในคอร์ดที่หกซึ่งมักจะเป็นC 6ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "การจูนเท็กซัส" [43]

โดโบร

กีตาร์ Dobro – กีตาร์ Dobro เล่นยืน สังเกตความสูงของสายนอกเฟรตบอร์ด

Dobroหรือไอเสียกีตาร์เป็นกีตาร์ม้วนเหล็กชาวอเมริกันที่ไม่ซ้ำกันกับกรวยสะท้อนการออกแบบมาเพื่อให้การดังกีตาร์[15] : 109 ได้รับการจดสิทธิบัตรโดยพี่น้อง Dopyeraในปี 1927 [15] : 109 แต่ชื่อ "Dobro" ซึ่งเป็นกระเป๋าหิ้วของ DOpyera และ BROthers กลายเป็นคำทั่วไปสำหรับกีตาร์ประเภทนี้[44]โดโบรไม่เคยได้รับความนิยมจากนักเล่นบลูส์ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะชอบกีตาร์ประจำชาติซึ่งมีการออกแบบที่คล้ายกันแต่ใช้ตัวโลหะ[44]ในความเห็นของนักเขียนเพลงRichard Carlinโดโบรคงจะหายตัวไปจากวงการเพลงถ้าไม่ได้มีไว้สำหรับผู้เล่นที่ทรงอิทธิพลสองคน: พีท เคอร์บี้และลุงจอช เกรฟส์ (บั๊ก เกรฟส์) [15] : 109 

บีเชอร์ "พีท" เคอร์บี้ (1911-1992) เป็นที่รู้จักอายบราเดอร์ออสวอลเกิดเป็นวิลล์รัฐเทนเนสซีในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของ" Smoky Mountain Boys " ของRoy Acuffในปี 1939 dobro ของเขาที่เล่นในGrand Ole Opryช่วยกำหนดเพลงคันทรีในช่วงปีที่เริ่มสร้าง[45]เคอร์บี้แนะนำเครื่องดนตรีนี้แก่ผู้ฟังวิทยุทั่วประเทศ[15] : 109 เขาเล่น Dobro Model 27, [45]และบางครั้งก็เป็นกีตาร์ประจำชาติที่เป็นเหล็กฉกรรจ์ เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาแสดงละครตลกโดยแต่งกายคล้ายแอกสวมหมวกทรงหลวมปีกกว้างและชุดเอี๊ยม[46]โดโบรของเขาดึงดูดความสนใจและความหลงใหล เขากล่าวว่า "ผู้คนไม่เข้าใจว่าผมเล่นมันอย่างไร และมันคืออะไร และพวกเขาอยากจะมาดูรอบๆ อยู่เสมอ" (46)เขาอยู่กับอคัฟฟ์เป็นเวลา 53 ปี[46]

บั๊ก "จอช" เกรฟส์ (aka " ลุงจอชเกรฟส์ ') เกิดในปี 1927 โดบเล่นในผู้บุกเบิกBluegrassวง' Flatt และ Scruggs " ในปี ค.ศ. 1955 [19] : 49 หลุมฝังศพมีบทบาทในการสร้างโดบเป็นเรื่องธรรมดาในการติดตั้ง วงดนตรีบลูแกรส[15]เขาขัดเกลาสไตล์ที่ยกระดับทักษะการเล่นโบรของเขาให้แข่งขันกับความสามารถของเพื่อนร่วมวงของเขา[19] : 49 ในการทำเช่นนั้น เขาละทิ้งสไตล์ฮาวายและนำโน้ตแบบใช้ค้อนทุบและดึงออกเพื่อรวมสตริงเปิดกับโน้ตที่หงุดหงิดอย่างรวดเร็ว นอกจากนี้เขายังนำสามนิ้วสไตล์แคะสอนให้เขาโดยเอิร์ล Scruggs[19] : 49 กลุ่มบลูแกรสส์อื่น ๆ อีกหลายสิบกลุ่มเพิ่ม dobro หลังจากได้ยินโซโลที่เร็วราวสายฟ้าของ Graves ซึ่งเข้ากับสไตล์บรรเลงเพลงบลูแกรสส์ [15] : 159 เขายกระดับกีตาร์เหล็กบนตักขึ้นไปอีกระดับ สามารถเสริมแบนโจ ซอ และแมนโดลินได้ [19] : 49 

Dobro กลายเป็นที่นิยมในวงการเพลงคันทรี่กระแสหลักจนกระทั่งการฟื้นตัวของบลูแกรสในปี 1970 นำมันกลับมาพร้อมกับผู้เล่นอัจฉริยะที่อายุน้อยกว่าเช่นJerry Douglasซึ่งทักษะ Dobro กลายเป็นที่รู้จักและเลียนแบบกันอย่างแพร่หลาย [15] [47]

เหล็กศักดิ์สิทธิ์

ประเพณีดนตรีพระกิตติคุณนี้ ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า " เหล็กศักดิ์สิทธิ์ " เริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 บริการของโบสถ์ใน "พระนิเวศของพระเจ้า" ซึ่งเป็นนิกายเล็กๆ ของชาวแอฟริกัน-อเมริกันที่กีตาร์เหล็กกลายเป็นทางเลือกแทนออร์แกนของโบสถ์[48] Darick Campbell (1966–2020) เป็นผู้เล่นหน้าตักของวงดนตรีพระกิตติคุณThe Campbell Brothersผู้ซึ่งนำประเพณีดนตรีจากโบสถ์Pentecostalไปสู่ชื่อเสียงระดับนานาชาติ[48]แคมป์เบลเล่นม้วนเหล็กแบบดั้งเดิมฮาวาย: [48]พิทักษ์ Stringmaster 8 สตริง (Fender ดีลักซ์-8) [2]เขาควบคุมระดับเสียงที่ด้านบนของกีตาร์ด้วยมือขณะเล่นและใช้ aเหยียบวา [2]วันเกิดในโรเชสเตอร์, นิวยอร์ก, [49]แคมป์เบลเป็นหลักที่ลอกเลียนแบบมนุษย์เสียงร้องกับกีตาร์ของเขา เขากล่าวว่า "วิธีของผมคือการคิดเสมอว่ากีตาร์ของผมเป็นเสียง" [2]แคมป์เบลเล่นงานเทศกาลดนตรีมาก แต่เขามีชื่อเสียงในร็อคแจ๊สและวงการก็ไม่ดีที่ได้รับโดยผู้นำคริสตจักร[48]พี่น้องแคมป์เบลแยกทางอย่างฉุนเฉียวกับแนชวิลล์-ตามบ้านของพระเจ้าคริสตจักร Keith Dominion เพราะคริสตจักรเพ็นเทคอสต์ต้องการเก็บเสียงเพลงของวงดนตรีไว้ภายในกำแพงโบสถ์[49]แคมป์เบลบันทึกไว้กับAllman BrothersและMedeski มาร์ตินและไม้[50]

กีตาร์สไลด์แลป

กีต้าร์ตักสไลด์ไม่ได้เป็นเครื่องมือที่เฉพาะเจาะจง แต่รูปแบบของม้วนเหล็กเล่นที่ได้ยินมักจะอยู่ในบลูส์หรือร็อคเพลง[51] : 36 ผู้เล่นประเภทนี้มักใช้คำว่า "สไลด์" แทน "เหล็ก" [1]บางครั้งพวกเขาเล่นสไตล์ด้วยการหยิบแบบแบนหรือใช้นิ้วแทนการหยิบนิ้ว[2] : 8 ผู้บุกเบิกในสไลด์ตัก ได้แก่บัดดี้วูดส์ , "Black Ace" เทอร์เนอ (ซึ่งใช้ขวดยาขนาดเล็กเป็นภาพนิ่ง) [52]และเฟรดดี้รูเล็ต [51] : 326 เทิ ร์นเนอร์เล่นกีตาร์คอเหลี่ยม Tricone 2 สไตล์แห่งชาติบนตักของเขา[52]

สไตล์การเล่นกีตาร์บลูส์อีกรูปแบบหนึ่งเรียกว่า " กีตาร์สไลด์ " ซึ่งเป็นลูกผสมระหว่างกีตาร์เหล็กกับกีตาร์ธรรมดา เล่นโดยใช้กีตาร์ธรรมดาที่แนบกับลำตัว เฟรตสายเบสตามปกติ (เพื่อบรรเลงตามจังหวะ) โดยใช้สไลด์แบบท่อ (หรือคอขวด) วางบนนิ้วของมือข้างเดียวกันเพื่อเลื่อน กับสายเสียงแหลม[53]ในปี 1923 ซิลเวสเตอร์ วีเวอร์เป็นคนแรกที่บันทึกรูปแบบนี้[54] : 106 ในปี 1940 ผู้เล่นบลูส์อย่างRobert NighthawkและEarl Hookerนิยมเล่นกีตาร์ไฟฟ้าแบบสไลด์ด้วยวิธีนี้ โดยใช้กีตาร์แบบดั้งเดิมในการจูนแบบมาตรฐาน[55] : 3 คำว่า "คอขวด" ถูกใช้ในอดีตเพื่ออธิบายการเล่นประเภทนี้ [51]ผู้เล่นบลูส์ยุคแรกใช้การปรับจูนแบบเปิด แต่ผู้เล่นสไลด์สมัยใหม่ส่วนใหญ่ใช้ทั้งแบบมาตรฐานและแบบเปิด [55] : 3 

ตักเหล็กล้าสมัย

ค่าใช้จ่ายในการสร้างคอหลายคอบนกีตาร์แต่ละตัวทำให้ lap steel นั้นไม่สามารถซื้อได้สำหรับผู้เล่นส่วนใหญ่ และจำเป็นต้องมีวิธีแก้ปัญหาที่ซับซ้อนกว่านี้[7]นักประดิษฐ์หลายคนมองหากลไกเชื่อมโยงเพื่อเปลี่ยนระดับเสียงของสายบนกีตาร์เหล็ก[56] กิ๊บสันแนะนำกีตาร์เหล็กเหยียบเร็วเท่าที่ 2483 แต่ก็ไม่เคยติด[19] : 244 ประมาณปี 1946 Paul Bigsby ได้สร้างการออกแบบใหม่สำหรับการเหยียบคันเร่ง[57] Bigsby ทำงานคนเดียวในร้านของเขาทำกีต้าร์สำหรับผู้เล่นชั้นนำในวันรวมทั้งวาคินเมอร์ฟีย์และSpeedy ตะวันตก[58] : 22 มือกีต้าร์แนชวิลล์บัด ไอแซคส์ได้รับกีตาร์สองคันของบิ๊กสบี้ในปี 2495 [59] : 190 เป็นกีตาร์แบบสองสายแปดสายทำด้วยไม้[58] : 32 ไอแซคทดลองแป้นเหยียบแบบใหม่ในการปรับE 9พยายามเลียนแบบเสียงของซอสองตัวที่เล่นกันอย่างกลมกลืน ในการทำเช่นนั้น เขาได้ค้นพบสิ่งใหม่ - เขาได้คิดค้นการเหยียบคันเร่งในขณะที่สายยังส่งเสียงอยู่[59] : 190 ผู้เล่นคนอื่นในยุคนั้นหลีกเลี่ยงการปฏิบัตินี้อย่างเคร่งครัดเพราะถือว่าเป็นเทคนิคที่ไม่ดีและ "ไม่ฮาวาย" [7]เจตนาของไอแซคคือการใช้กลไกคันเหยียบเป็นคุณลักษณะของดนตรี เทคนิคที่สร้าง aคอร์ดสามโดยโน้ตตัวล่างสองตัวโค้งงอในจุดหักเหของglissandoจากด้านล่าง เพื่อประสานกับโน้ตตัวที่สามที่ด้านบนซึ่งยังคงไม่เปลี่ยนแปลง[59] : 190 แป้นเหยียบช่วยอำนวยความสะดวกในการเคลื่อนที่ในการซิงโครไนซ์และระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งสม่ำเสมอและเชื่อถือได้[19] : 47 

Isaacs ทดลองใช้งานในเซสชั่นการบันทึกในปี 1953 ในเพลงWebb Pierceชื่อ " Slowly " [60]เพลงนี้กลายเป็นเพลงคันทรีที่มีคนเล่นมากที่สุดเพลงหนึ่งในปี 1954และเป็นอันดับ 1 ในชาร์ตเพลงคันทรีของบิลบอร์ดเป็นเวลาสิบเจ็ดสัปดาห์[60]กีตาร์ของไอแซคกลายเป็นกีตาร์เหล็กเหยียบตัวแรกในประวัติการเข้าชม[61] ที่สำคัญกว่านั้น นักกีตาร์ lap steel (ไม่ใช่-pedal) จำเสียงได้ทันทีว่าเป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์และเป็นไปไม่ได้[b] : 190 ในการผลิตบนตักเหล็กแบบ non-pedal [8] [59] : 190 นักบรรเลงเพลงหลายสิบคนรีบเร่งเหยียบกีต้าร์เหล็กของพวกเขาเพื่อเลียนแบบการดัดโค้งอันเป็นเอกลักษณ์ที่พวกเขาได้ยินในการเล่นของไอแซก[60]ในช่วงหลายเดือนและหลายปีหลังจากการบันทึกเสียงนี้ ผู้ผลิตเครื่องดนตรีและนักดนตรีพยายามเลียนแบบนวัตกรรมของ Bigsby และ Isaacs [59] : 191 ถึงแม้ว่าเครื่องดนตรีนี้จะมีจำหน่ายมานานกว่าทศวรรษก่อนที่จะมีการบันทึกนี้ กีตาร์เหล็กเหยียบก็กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญในดนตรีคันทรีหลังจากประสบความสำเร็จในเพลงนี้[8]แป้นเหยียบอนุญาตให้เล่นเพลงที่ซับซ้อนและหลากหลายมากกว่าที่จะเป็นไปได้บนตักเหล็ก[59] : 192 

การออกแบบเหล็กเหยียบถูกนำมาใช้โดยผู้เล่นเหล็กตักส่วนใหญ่ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 รูปแบบการเล่นที่ใหม่และโดดเด่นที่ได้กลายมาเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีคันทรีที่ออกมาจากแนชวิลล์เป็นเวลาหลายทศวรรษหลังจากนั้น[19] : 2 ตามนั้นเหล็กตักแบบไม่ใช้แป้นเหยียบได้กลายเป็นสินค้าที่ล้าสมัยไปแล้ว มีเพียงกระเป๋าของผู้ศรัทธาที่เหลืออยู่ในประเทศและดนตรีฮาวาย[19] : 2 

Jimmy Dayเป็นตัวอย่างของผู้เล่นบนตักที่ประสบความสำเร็จซึ่งสามารถเปลี่ยนไปใช้คันเหยียบได้สำเร็จในช่วงกลางอาชีพ[62] : 138 ผู้เล่นตักเหล็กที่โดดเด่นคนอื่น ๆ รวมถึง Noel Boggs, Jerry Byrd และ Joaquin Murphey ปฏิเสธที่จะเปลี่ยน ตามที่นักประวัติศาสตร์ดนตรี Rich Kienzle การตัดสินใจครั้งนี้เป็นอุปสรรคต่ออาชีพการงานของ Boggs [23]เจอร์รี่ เบิร์ดพูดถึงเหล็กถีบในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2515 ว่า "ในทางกลไก มีแมลงอยู่มากมาย คุณไม่สามารถปรับมันได้ และนั่นทำให้ฉันแทบบ้า" [63] : 46  ... ฉันก็เลยตัดสินใจอยู่กับสิ่งที่ฉันมี รักษาความเป็นตัวของฉันเอาไว้ และขับไล่มันออกไป... ฉันไม่เคยทำการเปลี่ยนแปลง" [63] : 46 Joaquin Murphey อยู่กับเหล็กตักที่ไม่ใช่แป้นเหยียบเป็นเวลานานหลังจากที่ผู้ร่วมสมัยของเขาเปลี่ยนไป[2] : 103 และด้วยการปรับC 6ของเขา เขารู้สึกว่า E 9มาตรฐานของแนชวิลล์นั้นเป็น "กลไก" ในคำพูดของเขา [2] : 105 เขาระบุในการสัมภาษณ์ในปี 2538 ว่า "ฉันไม่สามารถทำทุกอย่างที่แฟนซีในแนชวิลล์ได้ และฉันก็เกลียดมันอยู่ดี" [2] : 105 

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ^ ตามประวัติศาสตร์ดนตรี Lorene Ruymar ฮาวายไม่ได้ใช้ศัพท์นี้ สำหรับพวกเขา "กีตาร์ฮาวาย" หมายถึง slack-keyซึ่งเป็นสไตล์กีตาร์พื้นบ้านของชนพื้นเมือง [1]
  2. ^ ในทางทฤษฎีมันเป็น "เป็นไปได้" ในม้วนเหล็ก แต่ไม่เล่นมันอย่างรวดเร็วและมีน้ำเสียงที่สมบูรณ์แบบ; รุ่นเหยียบเป็นที่จดจำได้ทันที [59]

อ้างอิง

  1. ^ Ruymar, Lorene "ประวัติกีตาร์เหล็กฮาวาย" . webarchive.com . สมาคมกีตาร์เหล็กฮาวาย เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2018-03-16 . สืบค้นเมื่อ8 เมษายน 2021 .
  2. a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad Volk, Andy (2003) กีตาร์เหล็กตัก . อนาไฮม์ แคลิฟอร์เนีย: สิ่งพิมพ์กลางน้ำ ISBN 1-57424-134-6.
  3. ^ โอเว่น, เจฟฟ์ "การปรับมาตรฐาน: วิธี EADGBE มาเป็น" เฟนเดอร์ .คอม สืบค้นเมื่อ18 ตุลาคม 2017 .
  4. ^ Weissman ดิ๊ก (2006) กีต้าร์ Tunings: มีคู่มือ นิวยอร์ก: เลดจ์. NS. จิน ISBN 9780415974417. สืบค้นเมื่อ26 กุมภาพันธ์ 2021 .
  5. อรรถa b c d Fox, Margalit (5 มีนาคม 2551) "เรย์เทอรีเคนปริญญาโทหย่อน-Key กีตาร์ Dies ที่ 82" เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2021 .
  6. ^ เทราต์แมน , จอห์น วิลเลียม (2016). กีกากีลา: กีตาร์เหล็กของฮาวายเปลี่ยนเสียงดนตรีสมัยใหม่ได้อย่างไร ชาเปลฮิลล์. ISBN 978-1-496-2793-9. สืบค้นเมื่อ19 มกราคม 2021 .
  7. ^ รอสส์, ไมเคิล (17 กุมภาพันธ์ 2015) " Pedal to the Metal: ประวัติโดยย่อของกีตาร์เหล็กเหยียบ" . นิตยสารพรีเมียร์กีตาร์. สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2017 .
  8. a b c d e f g h Duchossoir, AR (2009). กิบสันกีตาร์เหล็กไฟฟ้า: 1935-1967 มิลวอกี, วิสคอนซิน: ฮัลลีโอนาร์หนังสือ ISBN 978-1-4234-5702-2.
  9. ^ ชาห์ ฮาลีมา (25 เมษายน 2019). "กีตาร์เหล็กฮาวายเปลี่ยนเพลงอเมริกันอย่างไร" . smithsonianmag.comครับ สถาบันสมิธโซเนียน. สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2020 .
  10. อรรถเป็น ฟิลลิปส์, สเตซี่ (2016). ศิลปะของฮาวายกีตาร์เหล็ก แปซิฟิก มิสซูรี: เมล เบย์ ISBN 9781610654753. สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2017 .
  11. อรรถเป็น "ยุคแรกสุดของกีตาร์ไฟฟ้า" . rickenbacker.comครับ Rickenbacker นานาชาติ สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2017 .
  12. ^ "ประวัติศาสตร์ยุคต้นของกีตาร์เหล็ก" . เหล็กกีตาราคาเดมี่ . com กีตาร์เหล็กสถาบันการศึกษา สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2021 .
  13. เปเรซ, เฟอร์นันโด (2016). The Complete ตักอะคูสติกกีต้าร์เหล็กวิธี เมล เบย์. NS. 4. ISBN 9781619115965. สืบค้นเมื่อ26 กุมภาพันธ์ 2021 .
  14. ^ a b ฝรั่งเศส, พอล, เอ็ด. (29 พฤศจิกายน 2560). "คำแนะนำด้านเสียง: การตั้งค่ากีตาร์สำหรับสไลด์" . mixdownmag.com.au . mixdown นิตยสาร / Furst สื่อ สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2021 .
  15. a b c d e f g h Carlin, Richard (2003). เพลงคันทรี่: พจนานุกรมชีวประวัติ นิวยอร์ก: เลดจ์. ISBN 9780415938020. สืบค้นเมื่อ2 มกราคม 2021 .
  16. อรรถa b c ซัลลิส เจมส์ (1 พ.ค. 2523) "เดอะ แล็ป สตีล กีตาร์". นักกีตาร์เหล็ก . 5 (พฤษภาคม 1980).
  17. ^ "สแควร์คอเมื่อเทียบกับคอกลม Resonator กีตาร์" theguitarjournal.com . วารสารกีตาร์ 29 เมษายน 2557 . สืบค้นเมื่อ18 กรกฎาคม 2020 .
  18. ^ Ruymar, Lorene (1996) กีตาร์ฮาวายเหล็กและนักดนตรีฮาวายที่ดี สิ่งพิมพ์กลางน้ำ. NS. 31. ISBN 9781574240214.
  19. a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Cundell, R. Guy S. (1 กรกฎาคม 2019). “ทั่วใต้ : กำเนิดและพัฒนาการของกีตาร์เหล็กในวงสวิงตะวันตก” (PDF) . b0b.com แอดิเลด ประเทศออสเตรเลีย: มหาวิทยาลัยแอดิเลด. สืบค้นเมื่อ29 พฤศจิกายน 2020 .
  20. ^ เบคเทลแบรด "Tunings สามัญสำหรับตักกีตาร์เหล็ก" people.well.com . สืบค้นเมื่อ14 กุมภาพันธ์ 2021 .
  21. แอนเดอร์สัน, มอริซ (2000). "กีต้าร์เหล็กเหยียบ หวนคืนสู่อนาคต!" . เหยียบเหล็กหน้า สืบค้นเมื่อ16 กันยายน 2017 .
  22. ^ หมวก Johnie (2009) ฮัลลีโอนาร์ตักเหล็กวิธีการเล่นกีตาร์ (ebook) มิลวอกี วิสคอนซิน: ฮัล ลีโอนาร์ด ISBN  9781495031816. สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2021 .
  23. a b c d e f Kienzle, Rich (1 มีนาคม 2549) "บ็อบ เพลย์บอย พิคเกอร์ส" . นิตยสารวินเทจกีตาร์. สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2020 .
  24. ^ ชาเมล ไวเนลล์; Shamel, Charles E. (พฤศจิกายน 2542) "คำร้องต่อต้านการผนวกฮาวาย พ.ศ. 2440" . archives.gov . สังคมศึกษา. น. 402–408 . สืบค้นเมื่อ14 กุมภาพันธ์ 2021 .
  25. ^ "เบิร์ด ออฟ พาราไดซ์ นำเพลงฮาวาย แฟดอีสท์" . เดอะวอชิงตันเฮรัลด์ (4188) 14 เมษายน 2461 น. 1 . สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2017 .
  26. ^ โซโบเลสกี, แฮงค์ (13 ตุลาคม 2556). " รายการวิทยุ' Hawaii Calls' ออกอากาศจากเกาะคาวาย" . thegardenisland.com . เกาะสวน. สืบค้นเมื่อ26 พฤศจิกายน 2020 .
  27. ^ ไรท์ ไมเคิล (28 พฤศจิกายน 2018) "สไตล์เกาะ: ดนตรีฮาวายช่วยสร้างเครื่องดนตรีของกีตาร์อเมริกาได้อย่างไร" . กีต้าร์โปร่ง . สืบค้นเมื่อ11 กรกฎาคม 2020 .
  28. ^ แบรดชอว์, ทอม. "เจฟฟ์ นิวแมน: ครูฝึกชั้นแนวหน้าของสตีล" นักกีตาร์เหล็ก . 3 (1 กันยายน 2522)
  29. ^ รุยมาร์, รุยมาร์ (1996). กีตาร์ฮาวายเหล็กและนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ของฮาวาย อนาไฮม์ ฮิลส์ แคลิฟอร์เนีย: Centerstream Pub ISBN 1574240218.
  30. ^ จอห์นสัน อาเคมิ (8 สิงหาคม 2559) "ใครจะเป็น 'ฮาปา'" . npr.org วิทยุสาธารณะแห่งชาติ. สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2021 .
  31. ^ Kanahele จอร์จเอส ; เบอร์เกอร์, จอห์น, สหพันธ์. (2012) [1979]. ดนตรีและนักดนตรีฮาวาย (ฉบับที่ 2) โฮโนลูลู รัฐฮาวาย สหรัฐอเมริกา: Mutual Publishing, LLC. ISBN 9781566479677. OCLC  808415079 .
  32. ^ เชย์ บริททานี (30 ตุลาคม 2017). "ตำนานเหล็กกีตาร์สมุนไพรเรมิงตันหันกลับมา" นิตยสารฮัสโทเนีย. สืบค้นเมื่อ30 พฤศจิกายน 2020 .
  33. ^ "สำนักทะเบียนบันทึกแห่งชาติ 2554" . คณะกรรมการอนุรักษ์บันทึกแห่งชาติ หอสมุดรัฐสภา . หอสมุดรัฐสภา . 24 พฤษภาคม 2555
  34. ^ โฟลีย์ฮิวจ์ดับเบิลยูจูเนียร์"ดันน์, โรเบิร์ตลี (1908-1971)" สารานุกรมประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโอคลาโฮมา . สมาคมประวัติศาสตร์โอคลาโฮมา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 กันยายน 2551 . สืบค้นเมื่อ8 พฤษภาคม 2020 .
  35. อรรถเป็น ข จิ เนลล์, แครี (1994). มิลตันบราวน์และก่อตั้งสวิงตะวันตก เออร์บานา อิลลินอยส์: ม. อิลลินอยส์กด ISBN 0-252-02041-3.
  36. ^ มาร์ติน แอนดรูว์ อาร์; มิฮาลก้า, แมทธิว (2020). เพลงทั่วโลก: สารานุกรมโลก ซานตาบาร์บารา แคลิฟอร์เนีย: ABC–CIO ISBN 9781610694988. สืบค้นเมื่อ19 กุมภาพันธ์ 2021 .
  37. ^ "โรเบิร์ต Kayton สัมภาษณ์ - เหล็กกีตาร์ Forum" Steelguitarforum.com .
  38. ^ a b c Meeker, Ward (1 พฤศจิกายน 2014) "บ็อกส์ควอด" . นิตยสารวินเทจกีตาร์. สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2020 .
  39. ^ มาร์กซ์ วอลเลซ จูเนียร์ (17 ธันวาคม 2552) "สองคอจะดีกว่าที่หนึ่ง: ประวัติโดยย่อของ Multi-คอกีต้าร์" Premierguitar.com . หัวเกียร์สื่อสาร. สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2021 .
  40. ^ คอฟฟี่, เควิน (2012). สารานุกรมเพลงลูกทุ่ง : สุดยอดคู่มือดนตรี (ฉบับที่ 2) นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด NS. 43. ISBN 9780195395631. สืบค้นเมื่อ30 พฤศจิกายน 2020 .
  41. ^ แคมป์เบลไมเคิล (2018) เพลงฮิตในอเมริกา : บีทยังดำเนินต่อไป (Fourth ed.) บอสตัน แมสซาชูเซตส์: Cengage Learning NS. 125. ISBN 9780840029768. สืบค้นเมื่อ15 มกราคม 2021 .
  42. a b Grimes, William (16 สิงหาคม 2551) "ดอนหมวก 81 ใครใส่ซอในแฮงค์วิลเลียมส์เพลง, ตาย" เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2021 .
  43. ^ Borisoff เจสัน (27 กันยายน 2010) "วิธีการทำงานของกีต้าร์เหล็กเหยียบ" . makemusicmag.com . ทำนิตยสารเพลง. สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2020 .
  44. a b Owens, Richie (5 กรกฎาคม 2018). "กีตาร์โปร่ง 101" . Premierguitar.com . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคมพ.ศ. 2564 .
  45. ^ "โดบรุ่น 27- บราเดอร์ออสวอลของโดบ - ประเทศประวัติศาสตร์ดนตรีชง" vintageguitar.com . นิตยสารวินเทจกีตาร์. 1 ตุลาคม 2547 . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2021 .
  46. อรรถเป็น c เบคเทล แบรด "แบรด เพจ ออฟ สตีล" . people.well.com . สืบค้นเมื่อ3 มกราคม 2021 .
  47. ^ ไบร์ลัน (4 พฤษภาคม 2020) "สิบอันดับผู้เล่นกีตาร์แนวนอน" . allaboutjazz.com . สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2021 .
  48. a b c d McArdle, Terence (16 มิถุนายน 2020). "ดาริค แคมป์เบลล์ นักดนตรีกอสเปลผู้รักษาประเพณีเหล็กศักดิ์สิทธิ์ มรณภาพด้วยวัย 53 ปี" . เดอะวอชิงตันโพสต์. สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2021 .
  49. ^ Spevak เจฟฟ์ (11 พฤษภาคม 2020) "แคมป์เบล Darick โรเชสเตอร์ของแคมป์เบลบราเดอร์ตาย" wxxinews.org . ข่าว WXXI สืบค้นเมื่อ19 กุมภาพันธ์ 2021 .
  50. ^ Spevak, เจฟฟ์ (14 กันยายน 2014) "20 รายการที่จะใส่ในรายการของคุณ" . 182 (257). โรเชสเตอร์เดโมแครตและโครนิเคิล NS. 8–C . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2021 .
  51. อรรถเป็น c Herzhaft, Gérard (1992). สารานุกรมของบลูส์ . วิลล์, อาร์คันซอ: มหาวิทยาลัยอาร์คันซอกด ISBN 1-55728-252-8. สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2021 .
  52. อรรถเป็น วอลเตอร์ส, แคเธอรีน คูเลอร์. "เทอร์เนอ Babe Kyro มะนาว [สีดำ Ace] (1905-1972)" tshaonline.org . เท็กซัสสมาคมประวัติศาสตร์รัฐ / คู่มือของเท็กซัสออนไลน์ สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2021 .
  53. ^ เจมส์, สตีฟ (25 มีนาคม 2559). "วิธีเล่นกีตาร์สไลด์: ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับคอขวด" . acousticguitar .com สืบค้นเมื่อ18 ตุลาคม 2017 .
  54. ^ โรเบิร์ต พาลเมอร์ (1981) ดีปบลูส์ . หนังสือเพนกวิน . ISBN 978-0-14-006223-6.
  55. อรรถเป็น โซโคโลว์, เฟร็ด (2554). สไลด์กีตาร์ร็อคกีต้าร์ เมล เบย์. ISBN 978-1-61065-563-7. สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2021 .
  56. ^ มัวร์ Bobbe (30 เมษายน 2012) "ประวัติศาสตร์ยุคต้นของกีตาร์เหล็กเหยียบ" . pedalsteelmusic.com กีตาร์เหล็ก แนชวิลล์. สืบค้นเมื่อ17 กุมภาพันธ์ 2021 .
  57. ^ รอส ไมเคิล (17 พฤศจิกายน 2554) "วีรบุรุษที่ถูกลืม: พอล บิ๊กส์บี" . Premierguitar.com . นิตยสารพรีเมียร์กีตาร์. สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2021 .
  58. ^ a b Babiuk, Andy (2008) เรื่องราวของ Paul Bigsby : บิดาแห่งกีตาร์ไฟฟ้า Solidbody สมัยใหม่ (ฉบับที่ 1) ซาวันนาห์ จอร์เจีย: FG Publishing NS. 22. ISBN 9780615243047.
  59. อรรถa b c d e f g มิลเลอร์, ทิม สเตอร์เนอร์; สตีมลิ่ง, ทราวิส ดี., เอ็ด. (2017). ฟอร์ดคู่มือของเพลงคันทรี่ นิวยอร์ก นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ISBN 9780190248178. สืบค้นเมื่อ3 ธันวาคม 2020 .
  60. ^ Rauhouse จอน (1 กันยายน 2012) "ลวดและบานพับ: วิธีเหยียบกีตาร์เหล็กตำนานหน่อไอแซ็กการเปลี่ยนแปลงหลักสูตรของเพลงคันทรี่" fretboardjournal.com Fretboard วารสาร สืบค้นเมื่อ3 ธันวาคม 2020 .
  61. ^ Oermann โรเบิร์ตเค (9 กันยายน 2016) LifeNotes: Pedal Steel Pioneer Bud Isaacs ผ่านไปแล้ว musicrow.com . นิตยสารมิวสิคโรว์. สืบค้นเมื่อ2 ธันวาคม 2020 .
  62. ^ ก้อง จอห์น; คอล, ไมเคิล; คิงส์เบอรี, พอล; กิลล์, วินซ์ (2012). สารานุกรมเพลงลูกทุ่ง : สุดยอดคู่มือดนตรี (ebook) (ฉบับที่ 2) นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ISBN  9780199920839. สืบค้นเมื่อ1 มีนาคมพ.ศ. 2564 .
  63. อรรถเป็น แบรดชอว์, ทอม (1 มีนาคม พ.ศ. 2515) "เจอร์รี่ เบิร์ด" นิตยสารเล่นกีตาร์ . 6 ฉบับที่ 2 (ฉบับศิลปินประจำปี)

ลิงค์ภายนอก