คราฟต์เวิร์ค

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

คราฟต์เวิร์ค
Kraftwerk แสดงใน Kyiv ในปี 2008
Kraftwerk แสดงในKyivในปี 2008
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางดุสเซลดอร์ฟเยอรมนีตะวันตก
ประเภท
ปีที่ใช้งาน1970 – ปัจจุบัน ( 1970 )
ป้าย
Spinoffsนุ้ย!
สปินออฟขององค์กร
สมาชิก
อดีตสมาชิก
เว็บไซต์kraftwerk .com

Kraftwerk ( เยอรมัน: [ˈkʁaftvɛɐ̯k] , lit. " power station ") เป็นวงดนตรีเยอรมันที่ก่อตั้งในเมือง Düsseldorf ใน ปี1970 โดยRalf HütterและFlorian Schneider ถือเป็นนักประดิษฐ์และผู้บุกเบิกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ได้รับการ พิจารณาอย่างกว้างขวาง กลุ่มนี้เริ่มต้นขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของ ฉาก เพลงร็อกร็อกทดลองของเยอรมนีตะวันตกในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ก่อนที่จะโอบรับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์อย่างเต็มรูปแบบ รวมทั้งซินธิไซเซอร์ดรัมแมชีและ ผู้ร้อง โวล์ฟกัง ฟลือร์เข้าร่วมวงในปี 1974 และKarl Bartosในปี 1975 ขยายวงเป็นวงสี่

ในอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เช่นAutobahn (1974), Trans-Europe Express (1977), The Man-Machine (1978) และComputer World (1981) Kraftwerk ได้พัฒนารูปแบบ "robot pop" ที่อธิบายตนเองซึ่งผสมผสานดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เข้ากับ ท่วงทำนองเพลงป็อป การเรียบเรียงแบบเบาบาง และจังหวะซ้ำๆ พร้อมกับนำภาพลักษณ์ที่เก๋ไก๋รวมถึงชุดที่เข้าชุดกัน หลังจากการเปิดตัวElectric Café (1986) Flür ออกจากกลุ่มในปี 1987 ตามด้วย Bartos ในปี 1990 สมาชิกผู้ก่อตั้ง Schneider ออกจากกลุ่มในปี 2008

ผลงานของวงได้มีอิทธิพลต่อศิลปินหลากหลายกลุ่มและแนวเพลงสมัยใหม่หลายประเภท รวมทั้งsynth -pop , hip hop , post-punk , techno , house music , ambientและclub music [1]ในปี 2014 สถาบันการบันทึกเสียงให้เกียรติแก่ Kraftwerk ด้วยรางวัลGrammy Lifetime Achievement Award [2]ต่อมาพวกเขาได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการเต้นรำ/อัลบั้มอิเล็กทรอนิกส์ยอดเยี่ยมด้วยอัลบั้มแสดงสด3-D The Catalog (2017) ในพิธีปี 2018 ในปี 2564 Kraftwerk ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นRock & Roll Hall of Fameในหมวดอิทธิพลยุคแรก [3]ในขณะที่ 2022 วงดนตรียังคงออกทัวร์ [4]

ประวัติ

การก่อตัวและช่วงต้น (พ.ศ. 2512-2516)

Florian Schneider (ฟลุต, ซินธิไซเซอร์, ไวโอลิน) และRalf Hütter (ออร์แกน, ซินธิไซเซอร์) พบกันเป็นนักเรียนที่Robert Schumann Hochschuleในเมืองดึสเซลดอร์ฟในปลายทศวรรษ 1960 โดยมีส่วนร่วมในการทดลองดนตรีและฉากศิลปะของเยอรมันในสมัยนั้นซึ่งMelody Makerพูดติดตลก " ครอท ร็อค". [5] [ ต้องการเพจ ]

พวกเขาเข้าร่วมกลุ่มที่รู้จักกันในชื่อOrganisationซึ่งออกอัลบั้มหนึ่งTone Floatในปี 1970 [6]ออกในRCA Recordsในสหราชอาณาจักรและแยกออกหลังจากนั้นไม่นาน [7]ชไนเดอร์เริ่มสนใจเครื่องสังเคราะห์เสียง โดยตัดสินใจซื้อเครื่องหนึ่งในปี 1970 ขณะเยี่ยมชมนิทรรศการในบ้านเกิดเกี่ยวกับศิลปินทัศนศิลป์กิลเบิร์ตและจอร์จพวกเขาเห็น "ชายสองคนสวมสูทและเนคไท โดยอ้างว่านำศิลปะมาสู่ชีวิตประจำวัน เช่นเดียวกัน ปี Hütter และ Schneider เริ่มนำชีวิตประจำวันมาสู่งานศิลปะและสร้างคราฟต์เวิร์ก" [8]

ไลน์อัพของ Kraftwerk ในช่วงต้นระหว่างปี 1970 ถึง 1974 มีความผันผวน ขณะที่ Hütter และ Schneider ทำงานร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ อีกประมาณครึ่งโหลในระหว่างการเตรียมการและการบันทึกอัลบั้มสามชุดและการแสดงสดเป็นระยะๆ รวมถึงMichael Rother มือกีตาร์ และมือกลองKlaus Dingerที่จากไป ฟอร์มNeu! . [5] [ หน้าที่จำเป็น ]สิ่งเดียวที่คงที่ในเหล่านี้คือชไนเดอร์-อัพ ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีหลักในขณะนั้นคือขลุ่ย; บางครั้งเขายังเล่นไวโอลินและกีตาร์ด้วย ทั้งหมดนี้ผ่านอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์หลากหลายประเภท Hütter ออกจากวงมาแปดเดือนเพื่อไปตั้งใจเรียนให้จบในมหาวิทยาลัย เล่นซินธิไซเซอร์และคีย์บอร์ด (รวมถึงออร์แกน Farfisa และเปียโนไฟฟ้า)[ ต้องการการอ้างอิง ]

วงดนตรีออกอัลบั้มฟรีฟอร์มสองอัลบั้มคือKraftwerk (1970) และKraftwerk 2 (1972) อัลบั้มส่วนใหญ่เป็นการแสดงด้นสดทางดนตรีเชิงสำรวจที่บรรเลงด้วยเครื่องดนตรีพื้นเมืองหลากหลายประเภท เช่น กีตาร์ เบส กลอง ออร์แกน ฟลุต และไวโอลิน การดัดแปลงหลังการผลิตสำหรับการบันทึกเสียงเหล่านี้ใช้เพื่อบิดเบือนเสียงเครื่องดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งการดัดแปลงเทปเสียงและการพากย์เสียงหลายเสียงของเครื่องดนตรีชิ้นเดียวในแทร็กเดียวกัน ทั้งสองอัลบั้มเป็นเครื่องมือล้วนๆ การแสดงสดระหว่างปี 1972 ถึง 1973 ส่วนใหญ่เป็นการแสดงคู่ โดยใช้ กลองไฟฟ้าแบบบีทบ็อกซ์ด้วยจังหวะที่ตั้งไว้ล่วงหน้าจากออร์แกนไฟฟ้า บางครั้งก็เล่นร่วมกับผู้เล่นเบสด้วย การแสดงเหล่านี้ส่วนใหญ่อยู่ในเยอรมนี โดยมีการแสดงเป็นครั้งคราวในฝรั่งเศส [5] [ หน้าที่จำเป็น ]ต่อมาในปี 2516 โวล์ฟกัง Flürเข้าร่วมกลุ่มเพื่อฝึกซ้อม และหน่วยดำเนินการในฐานะสามคนในรายการโทรทัศน์Aspekteสำหรับเครือข่ายโทรทัศน์เยอรมันZDF [9]

ด้วยRalf und Florianซึ่งเปิดตัวในปี 1973 Kraftwerk เริ่มพึ่งพาซินธิไซเซอร์และดรัมแมชชีนมากขึ้น แม้ว่าเกือบทั้งหมดจะมีประโยชน์ แต่อัลบั้มนี้ถือเป็นการใช้เสียงร้องครั้งแรกของ Kraftwerk ในเพลง "Ananas Symphonie" (Pineapple Symphony,) ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในเพลงที่ขึ้นชื่อ Simon Reynolds นักข่าวเพลงชาวอังกฤษ กล่าว ว่า Kraftwerk ได้รับอิทธิพลจากสิ่งที่เขาเรียกว่า [10]

ข้อมูลป้อนเข้า ความเชี่ยวชาญ และอิทธิพลของโปรดิวเซอร์และวิศวกรKonrad "Conny" Plankมีความสำคัญอย่างมากในช่วงปีแรกๆ ของคราฟต์เวิร์ก แพลงก์ยังทำงานร่วมกับบริษัทอิเล็กทรอนิกชั้นนำอื่นๆ ของเยอรมันในขณะนั้น รวมถึงสมาชิกของCan , Neu! , คลัสเตอร์และฮาร์โมเนีย ผลงานของเขากับ Kraftwerk ทำให้สตูดิโอของ Plank ใกล้Cologneกลายเป็นสตูดิโอที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Plank ร่วมผลิตอัลบั้ม Kraftwerk สี่อัลบั้มแรก [5] [ ต้องการเพจ ]

ความก้าวหน้าระหว่างประเทศ: ออโต้บาห์นและกัมมันตภาพรังสี (พ.ศ. 2517-2519)

คอนเสิร์ตที่ซูริคค.ศ. 1976

การเปิดตัวของAutobahnในปี 1974 ทำให้ Kraftwerk ถอยห่างจากเสียงของสามอัลบั้มแรก Hütter และ Schneider ได้ลงทุนในเทคโนโลยีที่ใหม่กว่า เช่นMinimoogและEMS Synthi AKSซึ่งช่วยให้ Kraftwerk มีเสียงที่ "มีระเบียบวินัย" ที่ใหม่กว่า Autobahnยังเป็นอัลบั้มสุดท้ายที่Conny Plankเป็นผู้ออกแบบ หลังจากที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของAutobahnในสหรัฐอเมริกา ซึ่งถึงจุดสูงสุดที่อันดับ 5 ในBillboard Top LPs & Tapes [ 11] Hütter และ Schneider ได้ลงทุนในการปรับปรุงสตูดิโอของพวกเขา ดังนั้นการพึ่งพาผู้ผลิตภายนอกจึงลดลง ในเวลานี้ จิตรกรและศิลปินกราฟิกEmil Schultกลายเป็นผู้ร่วมงานประจำ ออกแบบงานศิลปะ เขียนเนื้อเพลง และร่วมทัวร์กับกลุ่ม [5] [ ต้องการเพจ ]

ปี พ.ศ. 2518 ได้เห็นจุดเปลี่ยนในการแสดงสดของคราฟท์เวิร์ก ด้วยการสนับสนุนทางการเงินจากPhonogram Inc.ในสหรัฐอเมริกา พวกเขาสามารถจัดทัวร์เพื่อโปรโมต อัลบั้ม Autobahnซึ่งเป็นทัวร์ที่พาพวกเขาไปยังสหรัฐอเมริกา แคนาดา และสหราชอาณาจักรเป็นครั้งแรก ทัวร์ยังได้เห็นไลน์อัพใหม่ มั่นคง สดในรูปแบบของสี่ Hütter และ Schneider ยังคงเล่นคีย์บอร์ดซินธิไซเซอร์เช่นMinimoogและARP Odysseyโดยที่ชไนเดอร์ใช้ขลุ่ยน้อยลง ชายสองคนเริ่มร้องเพลงสดเป็นครั้งแรก และชไนเดอร์ประมวลเสียงของเขาด้วยเสียงร้องแบบสด Wolfgang Flürและสมาชิกใหม่Karl Bartosเล่นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบบโฮมเมด Bartos ยังใช้ Deaganไว บราโฟนบนเวที รูปแบบ Hütter-Schneider-Bartos-Flür ยังคงอยู่จนถึงช่วงปลายทศวรรษ 1980 และปัจจุบันถือได้ว่าเป็นการแสดงสดแบบคลาสสิกของ Kraftwerk โดยทั่วไปแล้ว Emil Schult จะทำหน้าที่ผู้จัดการทัวร์ [5] [ ต้องการเพจ ]

หลังจากการทัวร์ใน ออโต้บา ห์น ในปี 1975 Kraftwerk เริ่มทำงานในอัลบั้มต่อเนื่องจากRadio-Activity (ชื่อภาษาเยอรมัน: Radio-Aktivität ) หลังจากลงทุนเพิ่มเติมในอุปกรณ์ใหม่คลังคลังสตูดิโอก็กลายเป็นสตูดิโอบันทึกเสียงที่ทำงานได้อย่างเต็มที่ กลุ่มนี้ใช้ธีมหลักในการสื่อสารทางวิทยุ ซึ่งได้รับการปรับปรุงในการทัวร์สหรัฐอเมริกาครั้งล่าสุด เมื่อ Emil Schult ทำงานเกี่ยวกับงานศิลปะและเนื้อเพลง Kraftwerk เริ่มแต่งเพลงสำหรับอัลบั้มใหม่ แม้ว่าRadio-Activityจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์น้อยกว่าAutobahnในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้เปิดตลาดยุโรปสำหรับ Kraftwerk และได้รับแผ่นทองคำในประเทศฝรั่งเศส. Kraftwerk ทำวิดีโอและแสดงสดในยุโรปหลายครั้งเพื่อโปรโมตอัลบั้ม ด้วยการเปิดตัวของAutobahnและRadio-Activity Kraftwerk ได้ละทิ้งการทดลองเปรี้ยวจี๊ดและย้ายไปยังเพลงป๊อปอิเล็กทรอนิกส์ที่พวกเขารู้จักกันเป็นอย่างดี [5] [ ต้องการเพจ ]

ในปี 1976 Kraftwerk ได้ออกทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้มRadio-Activity David Bowieเป็นหนึ่งในแฟนเพลงของอัลบั้มและเชิญวงดนตรีให้สนับสนุนเขาใน การทัวร์ Station to Station ของเขา ข้อเสนอที่กลุ่มปฏิเสธ [12]แม้จะมีนวัตกรรมบางอย่างในการท่องเที่ยว Kraftwerk ก็หยุดพักจากการแสดงสดหลังจาก ทัวร์ Radio-Activityในปี 1976

Trans-Europe Express , มนุษย์เครื่องจักรและโลกคอมพิวเตอร์ (2520-2525)

หลังจากเสร็จสิ้นการทัวร์ Radio-Activity Kraftwerk ก็เริ่มบันทึกTrans-Europe Express (เยอรมัน: Trans-Europa Express ) ที่สตูดิโอ Kling Klang [5] [ หน้าที่จำเป็น ] Trans-Europe Expressถูกผสมที่Record Plant Studiosในลอสแองเจลิส ในช่วงเวลานี้เองที่ Hütter และ Schneider ได้พบกับ David Bowie ที่สตูดิโอ Kling Klang มีการกล่าวถึงการทำงานร่วมกันในการสัมภาษณ์ ( Brian Eno ) กับ Hütter แต่ก็ไม่เคยเกิดขึ้นจริง การเปิดตัวTrans-Europe Express ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2520 [5] [ หน้าที่จำเป็น ]ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเดินทางโดยรถไฟฟุ่มเฟือยซึ่งใช้เป็นงานแถลงข่าวโดย EMI France อัลบั้มนี้ได้รับรางวัลดิสโก้ในนิวยอร์กในปีนั้น

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2521 Kraftwerk ได้เปิดตัวThe Man-Machine (เยอรมัน: Die Mensch-Maschine ) ซึ่งบันทึกที่สตูดิโอ Kling Klang เนื่องจากความซับซ้อนของการบันทึก อัลบั้มจึงถูกนำมาผสมกันที่ Studio Rudas ใน Düsseldorf วงดนตรีจ้างวิศวกรเสียง Leanard Jackson จากดีทรอยต์เพื่อทำงานร่วมกับ Joschko Rudas ในมิกซ์สุดท้าย The Man-Machineเป็นอัลบั้มแรกของ Kraftwerk ที่Karl Bartosได้รับการยกย่องในฐานะนักแต่งเพลง ปกที่ผลิตด้วยสีดำ สีขาว และสีแดง ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินชาวรัสเซียEl LissitzkyและSuprematismความเคลื่อนไหว. Gunther Frohling ถ่ายภาพกลุ่มสำหรับหน้าปก ซึ่งเป็นภาพที่โด่งดังในขณะนี้ ซึ่งมีสี่คนที่แต่งกายด้วยเสื้อเชิ้ตสีแดงและเนคไทสีดำ หลังจากออกอัลบั้มแล้ว Kraftwerk ก็ไม่ออกอัลบั้มอื่นอีกเป็นเวลาสามปี [5] [ ต้องการเพจ ]

ในเดือนพฤษภาคม 1981 Kraftwerk ได้เปิดตัวComputer World (เยอรมัน: Computerwelt ) ในEMI Records [5] [ หน้าที่จำเป็น ]มันถูกบันทึกไว้ที่สตูดิโอ คลังคลัง ระหว่าง 2521 และ 2524 [5] [ หน้าที่จำเป็น ]ส่วนใหญ่ใช้เวลานี้ในการปรับเปลี่ยนสตูดิโอเพื่อให้พกพาได้เพื่อให้วงดนตรีสามารถนำมันไปทัวร์ได้ [5] [ หน้าที่จำเป็น ]เสียงร้องอิเล็กทรอนิกส์บางส่วนในComputer Worldถูกสร้างขึ้นโดยใช้ เครื่อง แปลภาษาTexas Instruments [13] " Computer Love " ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลสนับสนุนด้วยลู่วิ่ง คน-เครื่องจักร " The Model " [5] [ หน้าที่จำเป็น ] ดีเจวิทยุสนใจด้านข-ข้างเดียวจึงถูกบรรจุใหม่โดยอีเอ็มไอ ซิงเกิลถึงอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร ทำให้เพลง "The Model" Kraftwerk ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประเทศนั้น [5] [ หน้าที่ต้องการ ]เป็นผลให้ อัลบั้ม Man-Machineก็ประสบความสำเร็จในสหราชอาณาจักรโดยขึ้นอันดับที่ 9 ในชาร์ตอัลบั้มในเดือนกุมภาพันธ์ 2525 [14]การแสดงสดของวงเน้นเนื้อหาเกี่ยวกับเพลงมากขึ้น โดยใช้เสียงร้องและการใช้อุปกรณ์จัดลำดับสำหรับทั้งเครื่องเพอร์คัชชันและดนตรี ตรงกันข้ามกับภาพที่เท่และควบคุมได้ กลุ่มนี้ใช้ซีเควนเซอร์แบบโต้ตอบ ซึ่งอนุญาตให้แสดงสดได้ น่าแปลก ที่ Kraftwerk ไม่ได้เป็นเจ้าของคอมพิวเตอร์ในขณะที่บันทึกComputer World

Kraftwerk กลับมาแสดงสดอีกครั้งกับComputer World tour ในปี 1981 ซึ่งวงดนตรีได้รวบรวมสตูดิโอ Kling Klang ทั้งหมดอย่างมีประสิทธิภาพและนำมันออกไปบนท้องถนน พวกเขายังใช้ภาพสดมากขึ้นรวมถึงสไลด์ที่ฉายด้านหลังและภาพยนตร์ที่ซิงโครไนซ์กับเพลงในขณะที่เทคโนโลยีพัฒนาขึ้น การใช้เครื่องมือย่อขนาดมือถือระหว่างฉาก (เช่น ระหว่าง "เครื่องคิดเลขพกพา") และบางทีส่วนใหญ่ ขึ้นชื่อเรื่องการใช้หุ่น จำลอง ตัวเองขึ้นแสดงบนเวทีระหว่างเพลง "The Robots"

อิเล็คทริค คาเฟ่ (พ.ศ. 2525-2532)

ในปี 1982 Kraftwerk เริ่มทำงานในอัลบั้มใหม่ที่เดิมมีชื่องานว่าTechnicolorแต่เนื่องจากปัญหาเครื่องหมายการค้าได้เปลี่ยนเป็นElectric Caféสำหรับการเปิดตัวครั้งแรกในปี 1986 (สำหรับการรีมาสเตอร์ซ้ำในปี 2009 จึงมีการตั้งชื่อใหม่อีกครั้งหลังจากอัลบั้มเดิม ชื่อผลงานเทคโนป๊อป ). หนึ่งในเพลงจากการบันทึกเสียงเหล่านี้คือ " Tour de France " ซึ่ง EMI ปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในปี 1983 เพลงนี้สะท้อนถึงความหลงใหลในจักรยานที่เพิ่งค้นพบใหม่ของวง หลังจากที่โลกคอมพิวเตอร์ เรียกร้องทัวร์ Ralf Hütter กำลังมองหารูปแบบการออกกำลังกายที่เข้ากับภาพลักษณ์ของ Kraftwerk; ต่อมาเขาสนับสนุนให้กลุ่มเป็นมังสวิรัติและขี่จักรยาน "ตูร์เดอฟรองซ์" รวมเสียงที่ตามธีมนี้รวมทั้งโซ่จักรยาน กลไกเกียร์ และการหายใจของนักปั่นจักรยาน ในช่วงที่ซิงเกิลออก Ralf Hütter พยายามเกลี้ยกล่อมให้วงที่เหลือว่าพวกเขาควรบันทึกทั้งอัลบั้มโดยอิงจากการปั่นจักรยาน สมาชิกคนอื่นๆ ในวงไม่มั่นใจ และปล่อยธีมให้อยู่คนเดียว [5] [ หน้าที่จำเป็น ] "ตูร์เดอฟรองซ์" ได้รับการปล่อยตัวในเยอรมันและฝรั่งเศส เสียงร้องของเพลงถูกบันทึกบนบันได Kling Klang Studio เพื่อสร้างบรรยากาศที่เหมาะสม [5] [ ต้องการเพจ] "Tour de France" เป็นจุดเด่นในภาพยนตร์Breakin' ปี 1984 ซึ่งแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่ Kraftwerk มีต่อเพลงเต้นรำแบบอเมริกันผิวดำ [5] [ ต้องการเพจ ]

ในเดือนพฤษภาคมหรือมิถุนายน 2525 [15]ระหว่างการบันทึก "ตูร์เดอฟรองซ์" Ralf Hütter มีส่วนเกี่ยวข้องกับอุบัติเหตุทางจักรยานอย่างร้ายแรง [5] [ หน้าที่จำเป็น ]เขาได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะและอยู่ในอาการโคม่าเป็นเวลาหลายวัน ระหว่างปี 1983 Wolfgang Flür เริ่มใช้เวลาอยู่ในสตูดิโอน้อยลง ตั้งแต่วงดนตรีเริ่มใช้ซีเควนเซอร์บทบาทของเขาในฐานะมือกลองก็เริ่มน้อยลง เขาชอบที่จะใช้เวลาเดินทางกับแฟนสาวของเขา Flür ก็ประสบปัญหาทางศิลปะกับวงดนตรีเช่นกัน แม้ว่าเขาจะไปเที่ยวรอบโลกกับ Kraftwerk ในฐานะมือกลองในปี 1981 การเล่นของเขาก็ไม่ปรากฏบนComputer World ในปีนั้น หรือในอัลบั้มElectric Café ใน ปี 1986 ในปี 1987 เขาออกจากวงและถูกแทนที่ด้วยฟริตซ์ ฮิลเพิร์ต .

เดอะมิกซ์ (พ.ศ. 2533-2542)

หลังจากหลายปีของการถอนตัวจากการแสดงสด Kraftwerk เริ่มทัวร์ยุโรปบ่อยขึ้น ในเดือนกุมภาพันธ์ 1990 วงดนตรีเล่นรายการลับสองสามรายการในอิตาลี Karl Bartos ออกจากวงหลังจากนั้นไม่นาน ทัวร์ที่เหมาะสมครั้งต่อไปคือในปี 1991 สำหรับอัลบั้มThe Mix Hütter และ Schneider ต้องการนำเสนอรูปแบบซินธิป็อปควอเตตต่อไป และเลือกFernando Abrantesมาแทนที่ Bartos Abrantes ออกจากวงไม่นานหลังจากนั้น ในช่วงปลายปี 1991 วิศวกรเสียงของ Kling Klang Studio อย่าง Henning Schmitz ถูกนำเข้ามาเพื่อสิ้นสุดการทัวร์ที่เหลือ และทำเวอร์ชันใหม่ของควอเทตที่ยังคงใช้งานได้จนถึงปี 2008

ในปี 1997 Kraftwerk ปรากฏตัวที่มีชื่อเสียงในเทศกาลเต้นรำTribal Gatheringที่จัดขึ้นในอังกฤษ [16]ในปี พ.ศ. 2541 กลุ่มได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่นเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2524 พร้อมด้วยการแสดงในบราซิลและอาร์เจนตินา มีการแสดงเพลงใหม่สามเพลงในช่วงเวลานี้และอีกสองเพลงทดสอบในซาวด์เช็คซึ่งยังไม่ได้เผยแพร่ [17]ตามเส้นทางนี้ กลุ่มตัดสินใจที่จะหยุดพักอีกครั้ง [18]

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2542 ซิงเกิล "ตูร์เดอฟรองซ์" ได้รับการตีพิมพ์ใหม่ในยุโรปโดยอีเอ็มไอหลังจากที่เลิกพิมพ์มาหลายปีแล้ว มันถูกปล่อยออกมาเป็นครั้งแรกในรูปแบบซีดีนอกเหนือจากการปราบปรามของไวนิลซิงเกิลขนาด 12 นิ้ว ทั้งสองเวอร์ชันมีงานศิลปะที่ดัดแปลงเล็กน้อยซึ่งลบใบหน้าของ Flür และ Bartos ออกจากเพซไลน์การปั่นจักรยานสี่คนที่แสดงบนหน้าปกดั้งเดิม ในปี 1999 อดีตสมาชิก Flür ได้ตีพิมพ์อัตชีวประวัติของเขาในเยอรมนีIch war ein Roboter ภายหลังหนังสือฉบับภาษาอังกฤษมีชื่อว่าKraftwerk : I Was a Robot

ในปี 2542 Kraftwerk ได้รับมอบหมายให้สร้างเสียงกระหึ่มสำหรับ งานHannover Expo 2000 World's Fairในประเทศเยอรมนี กริ๊งได้รับการพัฒนาเป็นซิงเกิล " Expo 2000 " ซึ่งออกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2542 และรีมิกซ์และออกใหม่เป็น "Expo Remix" ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2543

เพลงประกอบ Tour de Franceและการท่องเที่ยวรอบโลก (2000–2009)

ในสตอกโฮล์มกุมภาพันธ์ 2547

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2546 วงดนตรีได้ออกเพลงประกอบภาพยนตร์ตูร์เดอฟรองซ์ซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของวงดนตรีใหม่นับตั้งแต่Electric Café ใน ปี 1986 ในเดือนมกราคมและกุมภาพันธ์ 2546 ก่อนออกอัลบั้ม วงดนตรีได้เริ่มทัวร์รอบโลกขั้นต่ำ-สูงสุด อย่างกว้างขวางโดยใช้ Sony VAIO ที่ปรับแต่งเองสี่แบบคอมพิวเตอร์แล็ปท็อปออกจากสตูดิโอคลังคลังทั้งหมดที่บ้านในเยอรมนีได้อย่างมีประสิทธิภาพ กลุ่มนี้ยังได้รับแผงวิดีโอโปร่งใสชุดใหม่เพื่อแทนที่หน้าจอการฉายภาพขนาดใหญ่สี่จอ สิ่งนี้ทำให้การทำงานของซอฟต์แวร์การจัดลำดับ การสร้างเสียง และการแสดงภาพของกลุ่มทั้งหมดคล่องตัวขึ้นอย่างมาก จากจุดนี้ อุปกรณ์ของวงดนตรีลดการเล่นด้วยตนเองมากขึ้น แทนที่ด้วยการควบคุมแบบโต้ตอบของอุปกรณ์การจัดลำดับ Hütter ยังคงใช้การแสดงแบบแมนวลที่สุด ยังคงเล่นดนตรีด้วยมือบนคีย์บอร์ดคอนโทรลเลอร์ และร้องเพลงสด และมีostinato ซ้ำ ๆ การออกเสียงสดของชไนเดอร์ถูกแทนที่ด้วยเทคนิคการสังเคราะห์เสียงพูดที่ควบคุมโดยซอฟต์แวร์ ในเดือนพฤศจิกายน วงได้ปรากฏตัวอย่างน่าประหลาดใจที่งาน MTV European Music Awards ในเอดินบะระสกอตแลนด์ แสดง "แอโรไดนามิก" ในปีเดียวกันนั้นเอง ได้มีการออกชุดกล่องส่งเสริมการขายที่ชื่อว่า12345678 (คำบรรยายThe Catalog ) โดยมีแผนสำหรับการเปิดตัวเชิงพาณิชย์ที่เหมาะสมตามมา กล่องบรรจุอัลบั้มสตูดิโอหลักแปดอัลบั้มของกลุ่มฉบับ รี มาสเตอร์ ตั้งแต่ ออโตบา ห์น ไปจนถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ตูร์ เดอ ฟรองซ์ บ็อกซ์เซ็ตที่รอคอยมานานนี้ได้รับการเผยแพร่ในชุดรีมาสเตอร์ชุดอื่นในเดือนพฤศจิกายน 2552

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2548 อัลบั้มแสดงสดอย่างเป็นทางการครั้งแรกของวงขั้นต่ำ-สูงสุดซึ่งรวบรวมจากรายการระหว่างทัวร์ของวงในฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2547 ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกอย่างมาก [19]อัลบั้มนี้มีเพลงที่ทำใหม่จากสตูดิโออัลบั้มที่มีอยู่ ซึ่งรวมถึงเพลงชื่อ "Planet of Visions" ที่เป็นการนำเพลง "Expo 2000" กลับมาทำใหม่ เพื่อสนับสนุนการเปิดตัวครั้งนี้ Kraftwerk ได้ทำการกวาดล้างแถบบอลข่านอย่างรวดเร็วอีกครั้งด้วยวันที่ในเซอร์เบียบัลแกเรียมา ซิ โดเนียเหนือตุรกีและกรีซ ในเดือนธันวาคมDVD ขั้นต่ำสูงสุดได้รับการปล่อยตัว ระหว่างปี พ.ศ. 2549 วงดนตรีได้แสดงในเทศกาลต่างๆ ในประเทศนอร์เวย์ ไอร์แลนด์ สาธารณรัฐเช็ก สเปน เบลเยียม และเยอรมนี

ในเดือนเมษายน ปี 2008 กลุ่มได้แสดงสามรายการในเมืองต่างๆ ของสหรัฐฯ อย่าง Minneapolis , MilwaukeeและDenverและเป็นนักแสดงร่วมในเทศกาลดนตรีและศิลปะ Coachella Valley นี่เป็นการปรากฏตัวครั้งที่สองในงานเทศกาลตั้งแต่ปี 2547 มีการแสดงเพิ่มเติมในไอร์แลนด์ โปแลนด์ยูเครนออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ ฮ่องกง และสิงคโปร์ในปีนั้น สี่ทัวร์ริ่งประกอบด้วย Ralf Hütter, Henning Schmitz, Fritz Hilpertและช่างวิดีโอ Stefan Pfaffe ซึ่งเข้าเป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการในปี 2008 Florian Schneider สมาชิกดั้งเดิมไม่อยู่ในรายชื่อ Hütter กล่าวว่าเขากำลังทำงานในโครงการอื่น (20)เมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน Kraftwerk ได้ยืนยันอย่างเป็นทางการแล้วว่า Florian Schneider ออกจากวง; [21] The Independent ให้ความเห็นว่า: "มีบางอย่างที่เจ๋งมากสำหรับ Kraftwerkian เกี่ยวกับข่าวที่ว่า Florian Schneider สมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่มผู้บุกเบิกด้านอิเล็กทรอนิกส์ของเยอรมัน กำลังออกจากวงเพื่อไปประกอบอาชีพเดี่ยว วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จจำนวนมากเลิกรากันภายในเวลาเพียงไม่กี่ปี เห็นได้ชัดว่าชไนเดอร์และหุ้นส่วนทางดนตรีของเขา ราล์ฟ เฮิตเตอร์ ใช้เวลาสี่ทศวรรษเพื่อค้นหาความแตกต่างทางดนตรี" [22]พาดหัวข่าวของ Kraftwerk ที่งาน Global Gathering ในเมลเบิร์น ประเทศออสเตรเลีย เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน ได้ถูกยกเลิกไปก่อนที่จะมีกำหนดจะเริ่มขึ้น เนื่องจากปัญหาหัวใจของ Fritz Hilpert [23]

ในปี 2009 Kraftwerk แสดงคอนเสิร์ตพร้อมกราฟิกพื้นหลัง 3 มิติพิเศษในเมือง Wolfsburg ประเทศเยอรมนี แมนเชสเตอร์ สหราชอาณาจักร; และแรนเดอร์ส เดนมาร์ก สมาชิกของผู้ชมสามารถดูส่วนมัลติมีเดียของการแสดงนี้ด้วยแว่นตา 3 มิติที่แจก ระหว่างคอนเสิร์ตที่แมนเชสเตอร์ (ส่วนหนึ่งของเทศกาลแมนเชสเตอร์ อินเตอร์เนชั่นแนล ค.ศ. 2009 ) [24]สมาชิกสี่คนของทีมจักรยาน GB ( Jason Kenny , Ed Clancy , Jamie StaffและGeraint Thomas ) ขี่ไปรอบๆ Velodrome ขณะที่วงดนตรีแสดง "Tour de France" [25]กลุ่มยังเล่นหลายเทศกาล ครั้งสุดท้ายที่Bestival 2009ในเดือนกันยายน บนเกาะไวท์. [26] 2552 ยังได้เห็นการเปิดตัวของกล่องรายการ ในเดือนพฤศจิกายน [27]เป็นกล่องขนาด 12 นิ้วขนาดอัลบั้มบรรจุซีดีรีมาสเตอร์ทั้งหมดแปดแผ่นในกล่องกระดาษแข็ง เช่นเดียวกับหนังสือเล่มเล็กรูปถ่ายและงานศิลปะขนาด LP สำหรับแต่ละอัลบั้ม

แคตตาล็อกและการท่องเที่ยวต่อเนื่อง (2010–2016)

แม้ว่าจะไม่ได้รับการยืนยันอย่างเป็นทางการ แต่ Ralf Hütter แนะนำว่าอัลบั้มชุดที่สองของอัลบั้มทดลองสามชุดแรกของพวกเขา — Kraftwerk , Kraftwerk 2และRalf และ Florian — อาจจะเปิดตัวในเชิงพาณิชย์หลังจากสตูดิโออัลบั้มถัดไปของพวกเขา: "เราเพิ่งจะ ไม่เคยดูอัลบั้มเหล่านั้นเลยจริงๆ มีให้เสมอแต่ก็แย่จริงตอนนี้เรามีงานศิลปะมากขึ้นแล้วEmilได้ค้นคว้าภาพวาดร่วมสมัยเพิ่มเติม กราฟิก และรูปถ่ายเพื่อให้เข้ากับแต่ละอัลบั้ม คอลเลกชันของภาพวาดที่เรา ทำงานด้วยกันและวาดรูปที่ Florian กับฉันทำ เราถ่ายโพลารอยด์ ไปมาก ในสมัยนั้น" Kraftwerk ยังเปิดตัวiOSแอพชื่อเครื่องคราฟเวิร์ค คลังคลัง. [28]ที่ Lenbach House ในมิวนิกจัดแสดงชิ้นส่วน Kraftwerk 3-D บางชิ้นในฤดูใบไม้ร่วง 2011 Kraftwerk แสดงคอนเสิร์ตสามครั้งเพื่อเปิดนิทรรศการ [29]

Kraftwerk เล่นที่ Ultra Music Festival ในไมอามี่เมื่อวันที่ 23 มีนาคม 2012 ริเริ่มโดยKlaus Biesenbachพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์กได้จัดนิทรรศการชื่อKraftwerk – Retrospective 1 2 3 4 5 6 7 8ซึ่งวงดนตรีได้แสดงผลงานเพลงในสตูดิโอจากAutobahnไปยังตูร์เดอฟรองซ์ในช่วงแปดวันเพื่อขายออกฝูงชน การจัดแสดงในภายหลังได้ไปเที่ยวที่Tate GalleryและK21ในเมืองดึสเซลดอร์ฟ Kraftwerk แสดงที่งาน No Nukes 2012 ที่กรุงโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น Kraftwerk จะไปเล่นที่ Ultra Music Festival ในกรุงวอร์ซอด้วย แต่งานถูกยกเลิก แทน Kraftwerk แสดงที่ Way Out West ในโกเธนเบิร์ก . ชุดกล่อง แค็ตตาล็อกรุ่น ลิมิเต็ดอิดิชั่ นเปิดตัวในช่วงย้อนหลัง โดยจำกัดไว้เพียง 2,000 ชุด แต่ละกล่องมีหมายเลขกำกับและเปลี่ยนโทนสีของกล่องมาตรฐาน ในเดือนธันวาคม Kraftwerk ระบุบนเว็บไซต์ว่าพวกเขาจะเล่น รายการใน แคตตาล็อกในดึสเซลดอร์ฟและที่ Tate Modern ของลอนดอน ตั๋ว Kraftwerk มีราคาอยู่ที่ 60 ปอนด์ในลอนดอน แต่แฟน ๆ เปรียบเทียบกับราคาตั๋ว 20 ดอลลาร์สำหรับตั๋วที่ MoMA ของนิวยอร์กในปี 2555 ซึ่งทำให้เกิดความตกตะลึง ถึงกระนั้นความต้องการตั๋วที่ The Tate ก็สูงมากจนต้องปิดเว็บไซต์

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2556 วงดนตรีไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงในงานเทศกาลดนตรีในประเทศจีนเนื่องจาก "เหตุผลทางการเมือง" ที่ไม่ระบุรายละเอียด [30]ในการให้สัมภาษณ์ในเดือนมิถุนายนหลังจากการแสดงแปดอัลบั้มของThe Catalogในซิดนีย์ Ralf Hütter ระบุ: "ตอนนี้เราจบที่หนึ่งถึงแปดแล้ว [31]ในเดือนกรกฎาคม พวกเขาแสดงที่ 47 Montreux Jazz Festival วงดนตรียังเล่นคอนเสิร์ต 3 มิติในวันที่ 12 กรกฎาคมที่เทศกาลที่ใหญ่ที่สุดของสกอตแลนด์ – T in the Park – ใน Balado, Kinross และ 20 กรกฎาคมที่Latitude Festivalใน Suffolk และ 21 กรกฎาคมที่ Longitude Festival ในดับลิน (32)

ในเดือนตุลาคม ปี 2013 วงดนตรีได้แสดงคอนเสิร์ต 4 ครั้ง เป็นเวลาสองคืนที่Eindhovenประเทศเนเธอร์แลนด์ สถานที่จัดงานEvoluon (อดีตพิพิธภัณฑ์เทคโนโลยีของPhilips Electronicsซึ่งปัจจุบันเป็นศูนย์การประชุม) ได้รับการคัดเลือกโดย Ralf Hütter [33]สำหรับสถาปัตยกรรมย้อนยุคแบบย้อนยุคที่เหมือนจานบิน ภาพจริงของอาคารที่มีส่วนจานรองลดหลั่นลงมาจากอวกาศถูกแสดงในระหว่างการแปลของSpacelab [34]

ในปี 2014 Kraftwerk ได้นำทัวร์ แคตตาล็อก 3 มิติสี่คืนของพวกเขาไปที่ Walt Disney Concert Hall ในลอสแองเจลิส[35] และ ที่โรงละคร United Palaceในนิวยอร์ค พวกเขายังเล่นที่ Cirkus ในสตอกโฮล์ม ประเทศสวีเดน และในเทศกาลดนตรีSummer Sonicในโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น [36] ในเดือนพฤศจิกายน 2014 การแสดงสด แคตตาล็อก 3D จัดขึ้นที่ปารีส ประเทศฝรั่งเศส ที่ Fondation Louis-Vuitton ใหม่ล่าสุด ตั้งแต่วันที่ 6 ถึง 14 พฤศจิกายน [37]และในคอนเสิร์ตฮอลล์Paradiso อันเป็นสัญลักษณ์ใน อัมสเตอร์ดัมเนเธอร์แลนด์ซึ่งพวกเขาเคยเล่นมาก่อนในปี 1976 [38]ในปี 2015 Ralf Hütter ได้รับแจ้งว่าตูร์เดอฟรองซ์จะเริ่มในปีนั้นในเมืองอูเทร คต์ในเนเธอร์แลนด์ที่อยู่ใกล้เคียง ตัดสินใจว่าคราฟท์เวิร์กจะแสดงในช่วง "ออกเดินทางครั้งใหญ่" ในที่สุดวงดนตรีก็เล่นคอนเสิร์ต 3 ครั้งในวันที่ 3 และ 4 กรกฎาคมที่TivoliVredenburg โดยแสดงเพลง "Tour de France Soundtracks" และเยี่ยมชมจุดเริ่มต้นของทัวร์ระหว่างนั้น

3-D The Catalogและการเสียชีวิตของ Schneider (2017–ปัจจุบัน)

ในเดือนเมษายน 2560 Kraftwerk ได้ประกาศ3-D The Catalogอัลบั้มสดและวิดีโอบันทึกการแสดงของทั้งแปดอัลบั้มในThe Catalogที่วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 2017 มีให้ใช้งานในหลายรูปแบบซึ่งครอบคลุมมากที่สุดคือ 4 แผ่น ชุด บลูเรย์พร้อมหนังสือปกแข็ง 236 หน้า อัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาBest Dance/Electronic AlbumและBest Surround Sound Albumในพิธีที่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2561 โดยได้รับรางวัลจากอดีต ซึ่งกลายเป็นการชนะแกรมมี่ครั้งแรกของวง [39]

เมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2561 ที่คอนเสิร์ตในเมืองชตุทท์การ์ท Alexander Gerst นักบินอวกาศชาวเยอรมันได้แสดง "Spacelab" กับวงดนตรีขณะอยู่บนสถานีอวกาศนานาชาติโดยเข้าร่วมผ่านลิงก์วิดีโอสด Gerst เล่นท่วงทำนองโดยใช้แท็บเล็ตเป็นเครื่องดนตรีของเขาร่วมกับ Hütter เป็นเพลงคู่ และส่งข้อความสั้นๆ ถึงผู้ชม [40]

เมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม 2019 Kraftwerk พาดหัวรายการในคืนวันเสาร์ที่Lovell Stage ที่Bluedot Festival เทศกาลดนตรีและวิทยาศาสตร์ที่จัดขึ้นทุกปีที่Jodrell Bank Observatoryเมือง Cheshire สหราชอาณาจักร [41]เทศกาลปี 2019 ฉลองครบรอบ 50 ปีของการลงจอดบนดวงจันทร์ ของ Apollo 11

เมื่อวันที่ 21 เมษายน 2020 ฟลอเรียน ชไนเดอร์ เสียชีวิตด้วยวัย 73 ปี หลังจากการต่อสู้กับโรคมะเร็งในช่วงเวลาสั้นๆ เมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม 2020 เวอร์ชันภาษาเยอรมันของTrans Europe Express , The Man Machine , Computer World , Techno PopและThe Mixควบคู่ไปกับ3-D The Catalogได้รับการเผยแพร่ทั่วโลกในบริการสตรีมมิงเป็นครั้งแรก [42] [43] [44]

เมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 2020 Parlophone/WEA ได้เปิดตัวRemixes อัลบั้มรวมเพลงดิจิทัล [45]รวมเพลงรีมิกซ์ที่นำมาจากซิงเกิ้ลที่ปล่อยออกมาในปี 1991, 1999, 2000, 2004 และ 2007 รวมถึงเพลง "Non Stop" ที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ ซึ่งเป็นเวอร์ชันของ " Musique Non-Stop " ที่ใช้เป็นเพลงกริ๊งโดยMTV Europe ซึ่ง เริ่มต้นในปี 1993 [46]หน้าปกนำหน้าปกจาก " Expo Remix " กลับมาใช้ใหม่ การรวบรวมได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบซีดีและไวนิลในปี พ.ศ. 2565

เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2564 Kraftwerk ได้รับการแต่งตั้งให้เป็น Rock & Roll Hall of Fame ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2564 Kraftwerk ได้ประกาศแผนการทัวร์อเมริกาเหนือในปี พ.ศ. 2565 [47]

ดนตรีและศิลปะ

สไตล์

Kraftwerk ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้บุกเบิกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์[48] [49]เช่นเดียวกับประเภทย่อยเช่นelectropop , [50] [48] [49] art pop , [51] [52] [53] house music [54]และ ซิน ธ์ป็อป [55] [56] [57]ในช่วงแรกเริ่ม วงดนตรีไล่ตามเปรี้ยวจี๊ด[49] [58] [59]แนวเพลงทดลองที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการประพันธ์เพลงของ คาร์ลไฮนซ์ สต็ อกเฮาเซน Hütter ยังระบุว่า Beach Boysเป็นอิทธิพลสำคัญ [60]กลุ่มนี้ยังได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงฟังค์ของJames Brownและต่อมาคือพังค์ร็อก [8] ในขั้นต้นพวกเขาเชื่อมต่อกับ ฉากkrautrockของเยอรมัน [61] [48]ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 พวกเขาเปลี่ยนไปใช้เสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่พวกเขาอธิบายว่าเป็น "หุ่นยนต์ป๊อป" [62]เนื้อเพลงของ Kraftwerk เกี่ยวข้องกับชีวิตในเมืองและเทคโนโลยีหลังสงครามในยุโรป—การเดินทางด้วยรถยนต์บนทางหลวงอัตโนมัติเดินทางโดยรถไฟ ใช้คอมพิวเตอร์ที่บ้าน และอื่นๆ พวกเขาได้รับอิทธิพลจากสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ของBauhausโดยมองว่าศิลปะเป็นสิ่งที่แยกออกจากการใช้งานในชีวิตประจำวันไม่ได้ [56]โดยปกติเนื้อเพลงจะดีมากเรียบง่ายแต่เผยให้เห็นทั้งการเฉลิมฉลองที่ไร้เดียงสาและความรู้เตือนเกี่ยวกับโลกสมัยใหม่ รวมทั้งมีบทบาทสำคัญในโครงสร้างจังหวะของเพลง เพลงของ Kraftwerk หลายเพลงแสดงถึงธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของชีวิตคนเมืองสมัยใหม่: ความรู้สึกแปลกแยกที่มีอยู่อย่างแข็งแกร่งควบคู่ไปกับการเฉลิมฉลองความสุขของเทคโนโลยีสมัยใหม่ [63]

เริ่มต้นด้วยการเปิดตัวAutobahn Kraftwerk เริ่มออกอัลบั้มแนวความคิด ( Radio-Activity , Trans-Europe Express , The Man-Machine , Computer World , Tour de France Soundtracks ) [64]อัลบั้มทั้งหมดของ Kraftwerk จากTrans Europe Expressเป็นต้นไป ยกเว้นTour de France Soundtracksได้รับการเผยแพร่ในเวอร์ชันแยกต่างหาก: เวอร์ชันหนึ่งพร้อมเสียงร้องภาษาเยอรมันสำหรับขายในเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และออสเตรีย และอีกเวอร์ชันหนึ่งที่มีการขับร้องภาษาอังกฤษสำหรับส่วนอื่นๆ ของโลก โดยอาจมีการแปรผันในภาษาอื่นๆ เป็นครั้งคราวตามความเหมาะสมของแนวคิด การแสดงสดมีบทบาทสำคัญในกิจกรรมของ Kraftwerk มาโดยตลอด นอกจากนี้ แม้ว่าการแสดงสดโดยทั่วไปจะอิงจากเพลงและการเรียบเรียงที่เป็นทางการ แต่การแสดงสดด้นสดมักมีบทบาทสำคัญในการแสดง ลักษณะนี้สามารถสืบย้อนไปถึงรากเหง้าของกลุ่มในฉาก Krautrock ทดลองครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 แต่ที่สำคัญ มันยังคงเป็นส่วนหนึ่งของการเล่นของมัน แม้ว่าจะใช้ประโยชน์จากการจัดลำดับแบบดิจิทัลและคอมพิวเตอร์ใน การแสดงของมัน การประพันธ์เพลงที่คุ้นเคยของวงดนตรีบางเพลงได้รับการพัฒนาจากการแสดงสดในคอนเสิร์ตหรือการตรวจสอบเสียง [65]

นวัตกรรมทางเทคโนโลยี

ตลอดอาชีพการงานของพวกเขา Kraftwerk ได้ผลักดันขีดจำกัดของเทคโนโลยีดนตรีด้วยนวัตกรรมที่โดดเด่นบางอย่าง เช่น เครื่องดนตรีทำเองและอุปกรณ์ที่สร้างขึ้นเอง ทางกลุ่มมองว่าสตูดิโอคลังเสียงของพวกเขาเป็นเครื่องดนตรีที่สลับซับซ้อนตลอดจนห้องทดลองเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Florian Schneider ได้พัฒนาความหลงใหลในเทคโนโลยีดนตรี ส่งผลให้ลักษณะทางเทคนิคของการสร้างเสียงและการบันทึกเสียงค่อยๆ กลายเป็นกิจกรรมหลักของเขาในวงดนตรี [5] [ หน้าที่จำเป็น ] อเล็กซี่ มอนโร เรียกคราฟต์เวิร์กว่า "ศิลปินที่ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกในการรวมเอาการเป็นตัวแทนของอุตสาหกรรมเสียงเข้ากับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เชิงวิชาการ" [66]

โวโคเดอร์ช่วงต้นทศวรรษ 1970 สร้างขึ้นสำหรับ Kraftwerk

Kraftwerk ใช้โวโคเดอร์ที่สร้างขึ้นเองในอัลบั้มของพวกเขาRalf und FlorianและAutobahn ; อุปกรณ์นี้สร้างโดยวิศวกร P. Leunig และ K. Obermayer แห่ง Physikalisch-Technische Bundesanstalt Braunschweig [67] Hütter และ Schneider ถือสิทธิบัตรสำหรับกลองชุดอิเล็กทรอนิกส์ ที่ มีแผ่นเซ็นเซอร์ ยื่นฟ้องในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2518 และออกเมื่อเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2520 [68]ต้องตีด้วยแท่งโลหะซึ่งเชื่อมต่อกับอุปกรณ์เพื่อให้วงจรสมบูรณ์ กระตุ้นเสียงเพอร์คัชชันสังเคราะห์แบบอะนาล็อก [69]วงดนตรีแสดงครั้งแรกในที่สาธารณะด้วยอุปกรณ์นี้ในปี 1973 ในรายการโทรทัศน์Aspekte (ในช่องภาษาเยอรมันทั้งหมดZweites Deutsches Fernsehen ) ซึ่งแสดงโดย Wolfgang Flür [70]พวกเขาสร้างเครื่องตีกลองสำหรับAutobahnและTrans-Europe Express [71]

ในการ ทัวร์ Radio-Activityในปี 1976 Kraftwerk ได้ทดสอบกรงกลองที่เปิดใช้งานลำแสงแบบทดลองทำให้ Flür กระตุ้นการกระทบกระแทกแบบอิเล็กทรอนิกส์ผ่านการเคลื่อนไหวของแขนและมือ น่าเสียดายที่อุปกรณ์ไม่ทำงานตามที่วางแผนไว้และถูกยกเลิกอย่างรวดเร็ว [68]ในปีเดียวกันนั้น Ralf Hütter และ Florian Schneider ได้มอบหมายให้ "Synthesizerstudio Bonn , Matten & Wiechers" ที่เมืองบอนน์ออกแบบและสร้าง Synthanorma Sequenzer ด้วย Intervallomat ซึ่งเป็นระบบลำดับขั้นตอน 4×8 / 2×16 / 1×32 คุณลักษณะบางอย่างที่ผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ไม่สามารถให้บริการได้ในขณะนั้น [68]วงดนตรีใช้ซีเควนเซอร์เพลงเป็นครั้งแรกเพื่อควบคุมแหล่งอิเล็กทรอนิกส์ที่สร้างเสียงจังหวะของอัลบั้มทรานส์-ยุโรปเอ็กซ์เพรส [72]

ตั้งแต่ปี 2002 การแสดงสดของ Kraftwerk ได้ดำเนินการโดยใช้เทคโนโลยีเสมือนจริง (เช่น ซอฟต์แวร์จำลองและแทนที่อุปกรณ์อนาล็อกหรือดิจิตอลดั้งเดิม) ตามคำกล่าวของฟริตซ์ ฮิลเพิร์ต"ความคล่องตัวของเทคโนโลยีดนตรีและความน่าเชื่อถือของโน้ตบุ๊กและซอฟต์แวร์ทำให้การตั้งค่าการเดินทางที่ซับซ้อนง่ายขึ้นอย่างมาก: เราสร้างเสียงทั้งหมดบนแล็ปท็อปแบบเรียลไทม์และปรับแต่งด้วยแผนที่คอนโทรลเลอร์ แทบไม่ต้องใช้เวลาเลยในการรับ ติดตั้งระบบเวทีขนาดกะทัดรัดเพื่อประสิทธิภาพ [... ] ด้วยวิธีนี้ เราสามารถนำสตูดิโอ คลังคลัง ของเราไปบนเวที น้ำหนักเบาจริงของอุปกรณ์ของเรายังแปลเป็นความง่ายอย่างมากในการใช้งานเมื่อทำงานกับซอฟต์แวร์ซินธิไซเซอร์และ โปรเซสเซอร์เสียง เครื่องมือทุกอย่างที่สามารถจินตนาการได้นั้นอยู่ใกล้แค่เอื้อมหรือเพียงแค่คลิกเมาส์ไม่กี่ครั้งบนอินเทอร์เน็ต" [73]

ความสันโดษและความเบี้ยว

วงนี้ขึ้นชื่อเรื่องสันโดษ ให้การสัมภาษณ์ที่หายากและน่าสงสัย โดยใช้หุ่นจำลองและหุ่นยนต์ขนาดเท่าของจริงในการถ่ายภาพอย่างเป็นทางการ ปฏิเสธที่จะรับจดหมายและไม่อนุญาตให้ผู้มาเยี่ยมชมสตูดิโอคลังกลาง ซึ่งเป็นตำแหน่งที่แน่นอนที่พวกเขาเคยเก็บเป็นความลับ

Karl Bartos ได้รายงานตัวอย่างที่น่าสังเกตอีกประการของพฤติกรรมประหลาดนี้ให้กับJohnny Marrแห่งSmithsซึ่งอธิบายว่าใครก็ตามที่พยายามติดต่อวงดนตรีเพื่อขอความร่วมมือจะได้รับแจ้งว่าโทรศัพท์ในสตูดิโอไม่มีเสียงกริ่ง เนื่องจากขณะบันทึก วงดนตรีไม่ได้ทำ ชอบที่จะได้ยินมลพิษทางเสียงใด ๆ ในทางกลับกัน ผู้โทรได้รับคำสั่งให้โทรศัพท์ไปที่สตูดิโออย่างแม่นยำในช่วงเวลาหนึ่ง จากนั้น Ralf Hütter จะรับโทรศัพท์แม้ว่าจะไม่ได้ยินเสียงโทรศัพท์ดังก็ตาม [74]

Chris MartinจากColdplayเล่าในบทความปี 2007 ใน นิตยสาร Qเกี่ยวกับขั้นตอนการขออนุญาตใช้ทำนองจากเพลง "Computer Love" ใน " Talk " จากอัลบั้มX& Y เขาส่งจดหมายผ่านทนายความของแต่ละฝ่าย และหลายสัปดาห์ต่อมาได้รับซองจดหมายที่มีข้อความตอบกลับที่เขียนด้วยลายมือว่า "ใช่" [75]

อิทธิพลและมรดก

Neil McCormick นักข่าวเพลงกล่าวว่า Kraftwerk อาจเป็น "กลุ่มที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์เพลงป๊อป" [48] ​​NMEเขียนว่า: " 'The Beatles and Kraftwerk' อาจไม่มีวงแหวนของ 'the Beatles and the Stones' แต่ถึงกระนั้น วงดนตรีเหล่านี้ก็เป็นสองวงดนตรีที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี" [19] AllMusicเขียนว่าเพลงของพวกเขา "สะท้อนในแทบทุกการพัฒนาใหม่ที่จะส่งผลกระทบต่อฉากป๊อปร่วมสมัยของปลายศตวรรษที่ 20" [62]

สไตล์และภาพลักษณ์ทางดนตรีของ Kraftwerk สามารถได้ยินและเห็นได้ในยุคซินธ์ป๊อป ยุค 1980 เช่นGary Numan , Ultravox , John Foxx , Orchestral Maneuvers in the Dark , The Human League , Depeche Mode , VisageและSoft Cell [76] [19] [77] คราฟ ต์เวิร์กมีอิทธิพลต่อดนตรีรูปแบบอื่นเช่นฮิปฮอปเฮาส์ กลองและเบส และพวกเขายังถือเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงอิ เล็กโทร [78] คาร์ล ไฮด์แห่งUnderworldได้อ้างถึง Kraftwerk ว่าเป็นอิทธิพลที่โดดเด่น [79]ที่สะดุดตาที่สุด "Trans Europe Express" และ "Numbers" ถูกสอดแทรกเข้าไปใน " Planet Rock " โดยAfrika Bambaataa & Soul Sonic Force หนึ่งในฮิปฮอป/อิเล็กโทรฮิต Kraftwerk ช่วยจุดประกายการเคลื่อนไหวทางไฟฟ้าของนิวยอร์ก [10] เทคโนถูกสร้างขึ้นโดยนักดนตรีสามคนจากดีทรอยต์ ซึ่งมักเรียกกันว่า ' เบลล์วิลล์สามคน ' ( ฮวน แอตกินส์ , เควิน ซอนเดอร์สันและปั้นจั่น เมย์ ) ซึ่งผสมผสานท่วงทำนองที่ซ้ำซากของคราฟท์เวิร์กกับจังหวะฟังก์ [80]เบลล์วิลล์สามคนได้รับอิทธิพลอย่างมากจากคราฟต์เวิร์กและเสียงของพวกเขาเพราะเสียงของคราฟต์เวิร์กดึงดูดใจคนผิวดำชนชั้นกลางที่อาศัยอยู่ในดีทรอยต์ในเวลานี้ [10]

Martin Goreนักแต่งเพลงของ Depeche Mode กล่าวว่า "สำหรับคนรุ่นเราที่เกี่ยวข้องกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ Kraftwerk เป็นพ่อทูนหัว" [48] ​​Vince Clarkeแห่งErasure , Yazooและ Depeche Mode เป็นแฟนดิสโก้ และคราฟต์เวิร์กที่โดดเด่น Daniel Millerผู้ก่อตั้ง Mute Records ได้ซื้อไวโอลินที่Kraftwerkใช้ในอัลบั้มแรกของพวกเขา โดยเปรียบเทียบกับการเป็นเจ้าของ "กีตาร์Jimi Hendrixที่ใช้กับ ' Purple Haze ' " [81] Andy McCluskeyและPaul Humphreysสมาชิกผู้ก่อตั้งของ OMD ได้ระบุว่า Kraftwerk เป็นข้อมูลอ้างอิงที่สำคัญเกี่ยวกับงานแรกของพวกเขา[82]และครอบคลุม "Neon Lights" ในอัลบั้ม 2534 Sugar Tax [83]วงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์Ladytronได้รับแรงบันดาลใจจากเพลง "The Model" ของ Kraftwerk เมื่อพวกเขาแต่งเพลงเปิดตัว "He Took Her to a Movie" [84] Aphex Twinตั้งข้อสังเกตว่า Kraftwerk เป็นหนึ่งในอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาและเรียกComputer Worldว่าเป็นอัลบั้มที่ทรงอิทธิพลต่อดนตรีและเสียงของเขา [85] Björkอ้างว่าวงดนตรีนี้เป็นหนึ่งในอิทธิพลทางดนตรีหลักของเธอ [86]นักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์Kompressorได้อ้างถึงคราฟท์เวิร์กเป็นอิทธิพล วงดนตรียังถูกกล่าวถึงในเพลง "Rappers We Crush" โดย Kompressor และMC Frontalot ("ฉันรีบไป เข้าไปใน Chrysler ของฉัน โอ้ ผิดหวัง!/ มีใครบางคนแทนที่เทป Backstreet Boys ของฉันทั้งหมดด้วยเทป Kraftwerk!") Dr. Alex Patersonแห่งOrbระบุว่าThe Man-Machineเป็นหนึ่งใน 13 อัลบั้มที่เขาโปรดปรานที่สุดตลอดกาล [87]อ้างอิงจากสNME "หุ่นยนต์ป๊อป" ผู้บุกเบิกของ Kraftwerk ได้สร้างกลุ่มเช่นThe ProdigyและDaft Punk (19)

Kraftwerk เป็นแรงบันดาลใจให้กับการแสดงมากมายจากสไตล์และแนวเพลงอื่นๆ " V-2 Schneider " ของ David Bowie จากอัลบั้ม Heroesในปี 1977 เป็นการยกย่อง Florian Schneider วง หลังพังก์ Joy DivisionและNew Orderได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวงดนตรี เอียน เคอร์ติส ฟรอนต์ แมนของ Joy Division เป็นแฟนเพลง และได้แสดงบันทึกของเพื่อนร่วมงานที่จะมีอิทธิพลต่อดนตรีของพวกเขา [89]คำสั่งซื้อใหม่ยังสุ่มตัวอย่าง "ยูเรเนียม" ในเพลงฮิตที่ใหญ่ที่สุด " Blue Monday " [90] Siouxsie and the Bansheesบันทึก "Hall of Mirrors" ในอัลบั้ม 1987 Through the Looking Glassซึ่ง Ralf Hütter ยกย่องว่า: "โดยทั่วไปแล้ว เราถือว่าฉบับหน้าปกเป็นการชื่นชมผลงานของเรา เวอร์ชัน 'Hall of Mirrors' โดย Siouxsie และ Banshees นั้นไม่ธรรมดา เช่นเดียวกับการจัดเตรียมของAlexander BălănescuสำหรับBalanescu Quartetปล่อย [ของPossessed , 1992] เราชอบอัลบั้มEl Baile AlemánของSeñor Coconutมากด้วย" [91]สมาชิกของBlondieยอมรับหลายต่อหลายครั้งว่า Kraftwerk เป็นข้อมูลอ้างอิงที่สำคัญสำหรับเสียงของพวกเขาเมื่อถึงเวลาที่พวกเขาทำงานในอัลบั้มที่สามParallel Lines เพลงฮิตทั่วโลก " Heart of Glass" เปลี่ยนจากสไตล์เร้กเก้ดั้งเดิมไปเป็นเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่โดดเด่นเพื่อเลียนแบบวิธีการทางเทคโนโลยีของอัลบั้มของ Kraftwerk และปรับให้เข้ากับแนวคิดดิสโก้[92] Simple MindsและU2ที่บันทึกแต่ละเวอร์ชันของ "Neon Lights"; เวอร์ชั่นของ Simple Minds รวมอยู่ในอัลบั้มNeon Lights ทั้งหมดในปี 2001 และ U2 รวมเพลง "Neon Lights" เป็นเพลง B-side ของซิงเกิล " Vertigo " ในปี 2004 เพลงระบบเสียง LCDชื่อ "Get Innocuous!" สร้างขึ้นจากตัวอย่างเพลง "The Robots" [93] Rammsteinยังได้คัฟเวอร์เพลงของพวกเขา " Das Modell " โดยปล่อยเป็นซิงเกิลที่ไม่ใช่อัลบั้มในปี 1997[94] John Fruscianteอ้างถึงความสามารถในการทดลองของกลุ่มในฐานะแรงบันดาลใจเมื่อทำงานในสตูดิโอบันทึกเสียง [95]

ในปี 1989 เพลง "Electric Café" ของ Kraftwerk เวอร์ชั่นเร่งความเร็วได้เริ่มปรากฏเป็นเพลงประกอบซีรีส์ภาพสเก็ตช์ในSaturday Night Liveที่ชื่อว่า " Sprockets " ซึ่งเป็นรายการโทรทัศน์ ของเยอรมนีที่แต่งโดยMike Myers [96] [97] หนังตลกเรื่อง The Big Lebowskiในปี 1998 มีวงดนตรีที่ชื่อว่า Autobahn ซึ่งเป็นการล้อเลียนของ Kraftwerk และบันทึกของAutobahnในปี 1974 [98]

ในเดือนมกราคม 2018 BBC Radio 4ออกอากาศสารคดีความยาว 30 นาทีKraftwerk: Computer Loveซึ่งตรวจสอบ "อัลบั้มคลาสสิกของ Kraftwerk Computer World ที่เปลี่ยนชีวิตของผู้คน" [99]

ในเดือนตุลาคม 2019 Kraftwerk ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงRock and Roll Hall of Fameในปี 2020 [100]เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 2021 Kraftwerk ได้รับการประกาศให้เป็นผู้คัดเลือกอย่างเป็นทางการใน Hall สำหรับชั้นเรียนปี 2021 [11]

สมาชิกวง

สมาชิกปัจจุบัน

  • Ralf Hütter – ร้องนำ, นักพากย์, ซินธิไซเซอร์, คีย์บอร์ด(พ.ศ. 2512-2526, 2529–ปัจจุบัน); ออร์แกน กลองและเพอร์คัชชัน กีตาร์เบส กีตาร์(พ.ศ. 2512-2517)
  • Fritz Hilpert – เครื่องเคาะจังหวะอิเล็กทรอนิกส์(1987–ปัจจุบัน) [102] [ ไม่ต้องการแหล่งเสียงหลัก ]
  • เฮนนิ่ง ชมิทซ์ – เพอร์คัชชันอิเล็กทรอนิกส์, คีย์บอร์ดสด(พ.ศ. 2534–ปัจจุบัน) [12]
  • Falk Griffenhagen – ช่างเทคนิควิดีโอถ่ายทอดสด(2012–ปัจจุบัน) [102]

อดีตสมาชิก

  • ฟลอเรียน ชไนเดอร์ – ซินธิไซเซอร์, ร้องแบ็คกราวนด์, โวโคเดอร์, เสียงร้องที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์, อะคูสติกและฟลุตอิเล็กทรอนิกส์, แซกโซโฟนสด, เพอร์คัชชัน, กีตาร์ไฟฟ้า, ไวโอลิน(พ.ศ. 2512-2551 เสียชีวิตในปี 2563)
  • คาร์ล บาร์โตส – เพอร์คัชชันอิเล็กทรอนิกส์, ร้อง, ไวบราโฟนสด, คีย์บอร์ดสด(พ.ศ. 2518-2533) [103]
  • โวล์ฟกัง เฟลอร์ – เครื่องเคาะจังหวะอิเล็กทรอนิกส์(1973-1987)
  • Stefan Pfaffe – ช่างเทคนิควิดีโอสด(2008–2012)
  • Fernando Abrantes – เพอร์คัชชันอิเล็กทรอนิกส์, ซินธิไซเซอร์(1991)
  • Klaus Röder – กีตาร์ไฟฟ้า, ไวโอลินอิเล็กทรอนิกส์(1974)
  • เอมิล ชูลท์ – กีตาร์ไฟฟ้า ไวโอลินอิเล็กทรอนิกส์(1973)
  • Michael Rother – กีตาร์ไฟฟ้า(1971)
  • เคลาส์ ดิงเงอร์ - กลอง(พ.ศ. 2512-2514; เสียชีวิต พ.ศ. 2551)
  • Plato Kostic (aka Plato Riviera) – กีตาร์เบส(1973)
  • อันเดรียส โฮมันน์ – กลอง(1969)
  • โธมัส โลมันน์ – กลอง(1969)
  • เอเบอร์ฮาร์ด คราเนมันน์ – กีตาร์เบส(1969–1971) [104]
  • Houschäng Nejadépour – กีตาร์ไฟฟ้า(1969–1971)
  • ปีเตอร์ ชมิดท์ – กลอง(1969–1971)
  • คาร์ล "ชาร์ลี" ไวส์ - กลอง(1969; เสียชีวิต 2552)

ไทม์ไลน์

รายชื่อจานเสียง

วีดีโอ

รางวัลและความสำเร็จ

รางวัลแกรมมี่

ปี ผู้ได้รับการเสนอชื่อ / ผลงาน รางวัล ผลลัพธ์
พ.ศ. 2525 " โลกคอมพิวเตอร์ " การแสดงดนตรีร็อกยอดเยี่ยม ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
ปี 2549 ขั้นต่ำ-สูงสุด อัลบั้มเพลงแดนซ์/อิเล็กทรอนิกส์ยอดเยี่ยม ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
2014 คราฟต์เวิร์ค รางวัลความสำเร็จในชีวิต วอน
2015 ออโต้บาห์น หอเกียรติยศ วอน
2018 3-D แคตตาล็อก อัลบั้มเพลงแดนซ์/อิเล็กทรอนิกส์ยอดเยี่ยม วอน
อัลบั้มเสียงรอบทิศทางที่ดีที่สุด ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ Schütte, อูเว. "เห็นพวกเขาให้เชื่อ: ทำไมคราฟท์เวิร์คถึงเป็นวงที่ทรงอิทธิพลที่สุดในโลก" . บทสนทนา .
    "Kraftwerk มีอิทธิพลมากกว่า The Beatles ให้เราอธิบาย" . แอลเอ รายสัปดาห์ 26 กันยายน 2560.
    “ทำไมคราฟท์เวิร์คถึงยังเป็นวงที่ทรงอิทธิพลที่สุดในโลก” . เดอะการ์เดียน . 27 มกราคม 2556.
    "Kraftwerk - ป๊อปอาร์ต (สารคดี 2013)" . ยูทูบ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 ตุลาคม 2021
  2. แกรมมี่ อะคาเดมี่. "รางวัลความสำเร็จในชีวิต: Kraftwerk" . National Academy of Recording Arts and Sciences, 14 มกราคม 2014. สืบค้นเมื่อ 23 มกราคม 2014
  3. "Tina Turner, Jay-Z, Foo Fighters ในบรรดาผู้ที่ได้รับแต่งตั้งให้เป็น Rock & Roll Hall of Fame " เอ็นพีอา ร์. org สืบค้นเมื่อ12 พฤษภาคม 2021 .
  4. ^ "คอนเสิร์ต" . Kraftwerk.com . สืบค้นเมื่อ29 มกราคม 2018 .
  5. a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Bussy, Pascal (1993). Kraftwerk— มนุษย์ เครื่องจักร และดนตรี สำนักพิมพ์ ส.ส.ท. ISBN 978-0-946719-70-9.
  6. ^ "องค์กร – โทนโฟลต (1970, ไวนิล)" . Discogs.com . สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2021 .
  7. ^ Pascal Bussy: "Kraftwerk: Man, Machine and Music", SAF Publishing Ltd., พิมพ์ซ้ำ 1993, 1997, 1999, ISBN 978-0-946719-70-9 
  8. a b Rogers, Jude (27 มกราคม 2013). “ทำไมคราฟท์เวิร์คถึงยังเป็นวงที่ทรงอิทธิพลที่สุดในโลก” . ผู้สังเกตการณ์. สืบค้นเมื่อ27 มกราคม 2556 .
  9. เฟลือร์, โวล์ฟกัง (1993).'Kraftwerk': ฉันเป็นหุ่นยนต์ สำนักพิมพ์เขตรักษาพันธุ์. ISBN 978-1-86074-417-4.
  10. อรรถa b c ไซมอน, เรย์โนลด์ส (1999). Generation Ecstasy: สู่โลกแห่งเทคโนและวัฒนธรรมที่คลั่งไคล้ เลดจ์
  11. ^ "allmusic ((( Kraftwerk > Charts & Awards > Billboard Albums )))" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ9 กรกฎาคม 2552 .
  12. ^ วิตต์ส, ริชาร์ด . "Vorsprung durch Technik ? Kraftwerk and the British Fixation with Germany". ทำซ้ำใน "Kraftwerk: ดนตรีไม่หยุด" หนังสือต่อเนื่อง 2012
  13. ^ "ดาต้าแมท" . ดาต้าแมธ 5 ธันวาคม 2544 . สืบค้นเมื่อ24 สิงหาคม 2557 .
  14. ^ "ชาร์ตอัลบั้มคราฟต์เวิร์ค" . Officialcharts.com . สืบค้นเมื่อ8 สิงหาคม 2556 .
  15. Karl Bartos 2017, Der Klang der Maschine , ch. 12
  16. ^ 2 เซ็นต์: Kraftwerk, Tribal Gathering (25 พฤษภาคม 1997)
  17. ^ "Aktivitaet Online - เอกสารเก่า - บทความทั่วไป - งานแสดงสดของ Kraftwerk ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1997 " Activitaet ออนไลน์ สืบค้นเมื่อ8 พฤษภาคม 2020 .
  18. ^ "Kraftworld, Kraftwerk 1998" ทัวร์ เก็บถาวร 24 มีนาคม 2552 ที่Wayback Machine kraftworld.comครับ สืบค้นเมื่อ 5 มีนาคม 2552
  19. อรรถa b c d โทนี่ เนย์เลอร์. "Kraftwerk: ขั้นต่ำ-สูงสุดสด" . NME , 2 มิถุนายน 2548. สืบค้นเมื่อ 8 สิงหาคม 2556
  20. เรด, เกรแฮม (27 กันยายน 2551) "สัมภาษณ์ : ราล์ฟ ฮัทเทอร์ แห่งคราฟต์เวิร์ก" . นิวซีแลนด์เฮรัลด์. สืบค้นเมื่อ27 กันยายน 2551 .
  21. ^ ดนตรี (7 มกราคม 2552). "Florian Schneider ผู้ร่วมก่อตั้ง Kraftwerk ออกจากวง " เดลี่เทเลกราฟ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2555 .
  22. ^ บทความชั้นนำของบทบรรณาธิการ: "Nice Werk " อิสระ . 7 มกราคม 2552. สืบค้นเมื่อ 8 สิงหาคม 2556
  23. ความเจ็บป่วยบังคับให้ Kraftwerk พลาดงาน Melbourne Global Gathering Archived 20 ธันวาคม 2008 ที่Wayback Machine , inthemix.com.au (23 พฤศจิกายน 2008)
  24. ^ "MIF.co.uk" . MIF.co.uk . สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2555 .
  25. ^ ซิมป์สัน เดฟ (3 กรกฎาคม 2552) "คราฟท์แวร์/สตีฟ ไรช์" . เดอะการ์เดียน . ลอนดอน. สืบค้นเมื่อ7 พฤษภาคม 2010 .
  26. ^ Kraftwerk ถึงพาดหัว Bestival Archived 2 มีนาคม 2552 ที่Wayback Machine , ventnorblog.com (26 กุมภาพันธ์ 2552)
  27. ^ "ชุดกล่องโปรโมตแปดซีดีของ Kraftwerk ที่รีมาสเตอร์มากขึ้นเรื่อยๆ ที่ประมูลผ่าน eBay " ไซด์ไลน์ . com 1 ธันวาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2555 .
  28. วิตเทอร์, ไซมอน (ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2549). "บทความ" . Kraftwerk.technopop.com.br .
  29. ↑ " Lenbachhaus – Kunstbau" . Lenbachhaus.de . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 เมษายน 2555 . สืบค้นเมื่อ14 ธันวาคม 2555 .
  30. ^ Kraftwerk ปฏิเสธการจัดงานเทศกาลในประเทศจีน เดอะการ์เดียน . 29 มีนาคม 2556. สืบค้นเมื่อ 8 สิงหาคม 2556
  31. ^ พี สตรีท, แอนดรูว์. Ralf Hütter แห่ง Kraftwerk: 'ตอนนี้เราสามารถจดจ่อกับอัลบั้มหมายเลขเก้าได้แล้ว' . เดอะการ์เดียน . 12 มิถุนายน 2556. สืบค้นเมื่อ 8 สิงหาคม 2556
  32. แมคกรีวี, โรแนน (19 มิถุนายน 2018). “ครีมกันแดดเตรียมพร้อม เนื่องในเทศกาล Longtitude [ sic ] ที่ Marlay Parkไอริชไทม์ส .
  33. ↑ Reageren Uw reactie Naam E-mail adres Versturen. "Kraftwerk: 'Optreden ใน Evoluon คือ geweldig'. Ed.nl . สืบค้นเมื่อ24 สิงหาคม 2014 .
  34. ^ saret97. "คราฟท์เวิร์ค – สเปซแล็บ (Live @ Evoluon 18-10-2013)" . ยูทูบ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 ตุลาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ24 สิงหาคม 2557 .
  35. ^ "Kraftwerk – KRAFTWERK 1 2 3 4 5 6 7 8 – ลาฟิล" . Kraftwerk.laphil.com . 24 กันยายน 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 กุมภาพันธ์ 2557 . สืบค้นเมื่อ11 กุมภาพันธ์ 2557 .
  36. ^ "รายการ Summer Sonic 2014" . ซัมเมอร์โซนิค . คอม 19 พฤษภาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ24 สิงหาคม 2557 .
  37. ^ "Computer World (3-D Le Catalogue): Kraftwerk – Fondation Louis Vuiton, Paris – 10 พฤศจิกายน 2014 " คลังเก็บคอนเสิร์ตของฉัน
  38. ^ "Kraftwerk ตั้ง 8 คืน Paradiso residency" . เอ็นแอล ไทม์9 กันยายน 2557.
  39. ^ "Kraftwerk และ LCD Soundsystem ท่ามกลางผู้ชนะรางวัล Grammy Awards 2018" . ที่ปรึกษาถิ่นที่อยู่ .
  40. ^ "สวัสดีตอนเย็นคราฟท์เวิร์ก / กูเทน อาเบนด์ คราฟต์เวิร์ก กูเทน อาเบนด์ สตุตการ์ต!" . ยู ทูสืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2021 .
  41. ^ "คราฟท์เวิร์ค" . เทศกาลบลูดอท สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2019 .
  42. ^ คอช, โคลบี้ (8 พฤษภาคม 2020). "รำลึกถึง Florian Schneider แห่ง Kraftwerk ผู้เผยพระวจนะหลังมนุษย์" . ไปรษณีย์แห่งชาติ. สืบค้นเมื่อ10 พฤษภาคม 2020 .
  43. ^ "Florian Schneider-Esleben ผู้ร่วมก่อตั้ง Kraftwerk เสียชีวิตด้วยวัย 73 ปี " เอพี นิวส์ สืบค้นเมื่อ7 พฤษภาคม 2020 .
  44. ^ "อัลบั้มภาษาเยอรมันของ Kraftwerk บริการสตรีมมิ่งสารคดีสามมิติ 3 มิติ ครั้งแรก" . ผล ของเสียง 2 กรกฎาคม 2563 . สืบค้นเมื่อ4 กรกฎาคม 2020 .
  45. ^ "รีมิกซ์" . คิวบัส. สืบค้นเมื่อ23 มีนาคม 2021 .
  46. ^ "MTV Europe - Music Non-Stop (1993-97) - ALL Idents" . ยู ทูเก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 ตุลาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2021 .
  47. มินสเกอร์, อีวาน (1 พฤศจิกายน ค.ศ. 2021) "Kraftwerk ประกาศทัวร์อเมริกาเหนือ 2022" . โกย. สืบค้นเมื่อ1 พฤศจิกายนพ.ศ. 2564 .
  48. อรรถa b c d อี แมคคอร์มิก, นีล. (30 มกราคม 2556). "คราฟท์เวิร์ค: กลุ่มที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ป๊อป?" . โทรเลข . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2556 .
  49. อรรถa b c Lusher อดัม (21 มกราคม 2015). "การประชุมคราฟต์เวิร์ค: ทำไมนักวิชาการหลายคนถึงคิดว่านักอิเล็กโทรป๊อปชาวเยอรมันคู่ควรกับการประชุมสัมมนาของพวกเขาเอง" . อิสระ . สืบค้นเมื่อ11 กันยายน 2559 .
  50. จอห์น เชพเพิร์ด (8 กรกฎาคม พ.ศ. 2546) สารานุกรมต่อเนื่องของเพลงยอดนิยมของโลก: VolumeII: การแสดงและการผลิต . เอ แอนด์ ซี แบล็ค หน้า 268. ISBN 978-0-8264-6322-7.
  51. ไมเคิลส์, ฌอน (16 กุมภาพันธ์ 2555). "คราฟท์แวร์ประกาศอยู่อาศัยที่ Moma แห่งนิวยอร์ค" . เดอะการ์เดียน . สืบค้นเมื่อ12 กุมภาพันธ์ 2018 .
  52. ไจล์ส, เจฟฟ์. "บีทเทิลส์คว้ารางวัลแกรมมี่อวอร์ด" . สุดยอดคลาสสิกร็อสืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2559 .
  53. ^ Ratliff, เบ็น (31 พฤษภาคม 2559). "ผลิตในดีทรอยต์ ดนตรีหลากหลายรูปแบบ" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2559 .
  54. ^ "รากบ้าน" . พ.ศ. 2564
  55. ^ เจ้าหน้าที่. “คราฟท์เวิร์กพาทัวร์ 3 มิติของพวกเขามาที่ United Palace Theatre (ภาพ, รายการ) คืนนี้ทำใหม่” . บรู๊คลิน วีแกน . สืบค้นเมื่อ24 ตุลาคม 2559 .
  56. a b Stubbs, David (27 มกราคม 2013). "ท่านสุภาพบุรุษ อนาคตมาถึงแล้ว" . อิสระ . สืบค้นเมื่อ24 ตุลาคม 2559 .
  57. ^ ไรฮาลา รอสส์ (6 ตุลาคม 2558) "รีวิว: Kraftwerk เขย่าหอประชุม Northrop สไตล์เยอรมัน" . เมืองแฝด. สืบค้นเมื่อ24 ตุลาคม 2559 .
  58. ^ โคแพลน, คริส (26 มีนาคม 2014). "วิดีโอพื้นผิวของการเปิดตัวโทรทัศน์ของ Kraftwerk ในปี 1970 " ผล ของเสียง สืบค้นเมื่อ31 มีนาคม 2559 .
  59. ^ ซีกัล, เดฟ. “คราฟท์เวิร์กมีความหมายต่อคุณอย่างไร” . คนแปลกหน้า. สืบค้นเมื่อ11 กันยายน 2559 .
  60. ^ "D>Elektro – MATERIAL – Kraftwerk – สัมภาษณ์ 11/76 – P. Alessandrini" . Thing.de _ สืบค้นเมื่อ14 ธันวาคม 2555 .
  61. มาร์ตินสัน, สตีเวน ดี.; ชูลซ์ Renate A. (2008) Deutsch Als Fremdsprache . ปีเตอร์ แลง. หน้า 225. ISBN 978-3-03911-627-0.
  62. อรรถเป็น แองเคนี เจสัน. ชีวประวัติศิลปิน โดย Jason Ankeny ที่AllMusic สืบค้นเมื่อ 11 กันยายน 2555.
  63. ^ บาร์, ทิม (1998). Kraftwerk: จากดุสเซลดอร์ฟสู่อนาคตด้วยความรัก . อีบรีกด. ISBN 978-0-09-186490-3.
  64. Schütte, Uwe (27 กุมภาพันธ์ 2020). Kraftwerk: ดนตรีแห่งอนาคตจากประเทศเยอรมนี ISBN 9780241320556. สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2020 .
  65. ^ Sperounes, Sandra (14 กันยายน 2558), "ชายผู้อยู่เบื้องหลังเครื่องจักรของ Kraftwerk" , Edmon Journal , สืบค้นเมื่อ 28 ตุลาคม 2559
  66. ^ มอนโร อเล็กซี่ (2005). เครื่องสอบปากคำ: Laibach และ NSK เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์ MIT หน้า 212 . ISBN 0-262-63315-9.
  67. ^ "Kraftwerk Vocoder (Barth / Leunig) ขายแล้ว: $12,500 " ซีเค วนเซอร์ . de 25 มิถุนายน 2549 . สืบค้นเมื่อ14 ธันวาคม 2555 .
  68. a b c "Aktivitaet Online – Archive – General Article – Kling Klang: The Electronic Garden" . Aktivitaet-fanzine.com . สืบค้นเมื่อ14 ธันวาคม 2555 .
  69. ^ "'Tomorrow's world' (1976 TV performance)" . YouTube . 23 มกราคม 2008. สืบค้นเมื่อ14 ธันวาคม 2555 .
  70. เฟลือร์, โวล์ฟกัง (2001). "Kraftwerk": ฉันเป็นหุ่นยนต์ สำนักพิมพ์เขตรักษาพันธุ์. ไอ978-1-86074-417-4 _ 
  71. เรย์โนลด์ส, ไซมอน. "ความปีติยินดีรุ่น". เลดจ์ 2013.
  72. ^ "Synthanorma Sequenzer – คำอธิบายโดย D. Matten" (PDF ) อิ เล็กโทรโพลิส. de สืบค้นเมื่อ14 ธันวาคม 2555 .
  73. บทสัมภาษณ์:อนาคตเสมือนเสมือน – พูดคุยด้านเทคโนโลยีดนตรีกับฟริตซ์ ฮิลเพิ ร์ต , นิตยสาร Sounds & Performance, 2009
  74. ^ "ท็อป 100 อัลบั้ม: Kraftwerk Trans-Europe-Express แสดงความคิดเห็นโดย Johnny Marr และ Mark Radcliffe " ยูทูบ 1 เมษายน 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 มิถุนายน 2555 . สืบค้นเมื่อ14 ธันวาคม 2555 .
  75. ^ ก็อดดาร์ด, ไซม่อน. "21 คนที่เปลี่ยนเพลง พวกเขาคือหุ่นยนต์" นิตยสารคิว . พฤศจิกายน 2550, น. 106.
  76. เพทริดิส, อเล็กซิส. "แสวงหาคราฟท์เวิร์คอย่างสิ้นหวัง" . The Guardian , 25 กรกฎาคม 2003. สืบค้นเมื่อ 8 สิงหาคม 2013
  77. แฮร์ริงตัน, ริชาร์ด (27 พฤษภาคม พ.ศ. 2548) "ยุคนี้ Kraftwerk กำลังบรรจุแสง" . เดอะวอชิงตันโพสต์ . หน้า WE08 . สืบค้นเมื่อ6 กรกฎาคม 2549 .
  78. ^ Fink, R. "เรื่องราวของ ORCH5 หรือผีคลาสสิกในเครื่องฮิปฮอป" เพลงยอดนิยม 24.3 (2005): 339–356 9 พฤศจิกายน 2552
  79. ^ ลินสกีย์, ดอเรียน (9 ตุลาคม 2557). "ดับโนบาสแห่งยมโลก ... 20 ปีข้างหน้า" . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2022 .
  80. ^ "KEXP 90.3 FM – สารคดี KEXP: POP Goes Electronic " เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 มีนาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ 7 พฤษภาคม 2552
  81. "Synth Britannia", BBC Four, 19 ตุลาคม 2552. ข้อความที่ ตัดตอนมา .
  82. ^ "ชีวประวัติ OMD" . OMD.uk.comครับ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2555 . สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2555 .
  83. ^ "รายชื่อจานเสียง OMD" . OMD.uk.comครับ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 ธันวาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2555 .
  84. ^ "Ladytron: 604 - Release Music Magazine review" . www.releasemagazine.net . สืบค้นเมื่อ25 มิถุนายน 2022 .
  85. ^ เลสเตอร์, พอล (5 ตุลาคม 2544). "น้องรถถัง" . เดอะการ์เดียน . ลอนดอน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 พฤษภาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2010 .
  86. ^ พิตลิก, มาร์ค (2003). Björk: ว้าวและกระพือปีก . ECWกด หน้า 126. ISBN 1-55022-556-1.
  87. "Bakers Dozen: Alex Paterson of the Orb เลือก 13 อัลบั้มที่เขาโปรดปราน " ธีเค วทั ส. com 4 พฤศจิกายน 2553 . สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2555 .
  88. ^ รอย คาร์ &ชาร์ลส์ ชาร์ เมอร์เรย์ (1981) Bowie: An Illustrated Record : น. 92.
  89. อัลบั้ม Trans-Europe Expressเล่นบน PA ก่อนคอนเสิร์ตของ Joy Division เพลง "Your Silent Face" ของ New Order มีความคล้ายคลึงกับ "Europe Endless" และมีชื่อการทำงานว่า "KW1" หรือ "Kraftwerk 1" New Order ยังบันทึกเพลงชื่อ " Krafty " ซึ่งปรากฏเป็นซิงเกิ้ลและในอัลบั้ม' Call
  90. ^ บัตเตอร์เวิร์ธ, ไมเคิล (30 พฤศจิกายน 2558). The Blue Monday Diaries: ในสตูดิโอพร้อมคำสั่งซื้อใหม่ Plexus Publishing Ltd. ยูเรเนียมของ Kraftwerk จากอัลบั้ม Radio-Activity ปี 1975 ได้กลายเป็นต้นแบบของเสียงแป้นคีย์บอร์ดที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของแทร็ก
  91. ^ "Intervista: ฉัน Kraftwerk, redeirelettronica: 'Partiamo per il Tour de France'" , La Stampa , no. numero 229, p. 29, 22 August 2003, In genere loพิจารณา un apprezzamento ต่อ il nostro lavoro. La versione di Siouxsie di 'Hall Of Mirrors' è straordinaria, come gli arrangiamenti di Alexander Balanescu per quartetto d'archi. Anche il disco di Señor Coconut ci è piaciuto molto. อาร์ชี
  92. ^ Blondie – เส้นขนาน . The Mojo Collection: สุดยอดเพื่อนทางดนตรี 2550. หน้า. 410. ISBN 978-1-84767-643-6. เราไม่ได้คาดหวังว่าเพลงจะใหญ่โตขนาดนั้น (...) เราไม่ได้คิดจะขายหมด เรากำลังคิดเกี่ยวกับ Kraftwerk และ Eurodisco
  93. ฮันเตอร์-ทิลนีย์, ลูโดวิช (25 กันยายน 2017). "Falstaff with a synth: LCD Soundsystem ที่ Alexandra Palace" . ไฟแนน เชียลไทม์. สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2020 .
  94. ^ Brandstetter, Markus (30 มีนาคม 2020). "Die zehn erfolgreichsten Singles ฟอน Rammstein" . โรลลิงสโตนเยอรมนี (ในภาษาเยอรมัน) . สืบค้นเมื่อ2 มิถุนายน 2563 .
  95. ชูห์ ไมเคิล (1 มีนาคม พ.ศ. 2547) "Kraftwerk hatten noch Mut zum Risiko ... " laut.de . สืบค้นเมื่อ14 พฤศจิกายน 2560 .
  96. ^ เกรเกอร์ นีล; เออร์ไวน์, โธมัส (2019). ความฝันของเยอรมนี: จินตนาการทางดนตรีจากคอนเสิร์ตฮอลล์สู่ฟลอร์เต้นรำ หนังสือเบิร์กฮาน. หน้า 281. ISBN 9781789200331.
  97. เวเบอร์, สเตฟานี (24 กุมภาพันธ์ 2554). "ขี่ Trans-Europe Express" . พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ . สืบค้นเมื่อ 26 พฤษภาคม 2022
  98. เบรดี้, ธารา (22 กันยายน 2018). "The Dude อยู่: The Big Lebowski 20 ปีข้างหน้า" . ไอริชไทม์ส . ไอริชไทม์ส. สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2020 .
  99. "Kraftwerk: Computer Love, Soul Music – BBC Radio 4" . บีบีซี. สืบค้นเมื่อ29 มกราคม 2018 .
  100. เมอร์ฟี, เกลน. "ทิน ลิซซี่ เข้าชิง Rock & Roll Hall of Fame 2020" . ไอริชไทม์ส . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2019 .
  101. ^ "ผู้คัดเลือกรุ่นปี 2564" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล สืบค้นเมื่อ12 พฤษภาคม 2021 .
  102. ^ a b c "Kraftwerk – About _ Facebook" . Kraftwerk เป็นทางการ 2555 . สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2017 .
  103. ^ "KARL BARTOS – ประวัติของ Karl Bartos" . คาร์ล บาร์โตส. 2559 . สืบค้นเมื่อ30 มีนาคม 2017 .
  104. ^ "Kraftwerk: Über Leverkusen ใน den Musik-Olymp" . Ksta.de _ 24 มกราคม 2557.

ที่มา

  • Bussy, ปาสกาล (1993). Kraftwerk— มนุษย์ เครื่องจักร และดนตรี สำนักพิมพ์ ส.ส.ท. ISBN 978-0-946719-70-9.
  • Flür, โวล์ฟกัง (2001). "Kraftwerk": ฉันเป็นหุ่นยนต์ สำนักพิมพ์เขตรักษาพันธุ์. ISBN 978-1-86074-417-4.

อ่านเพิ่มเติม

  • Tim Barr จาก Kraftwerk: From Düsseldorf to the Future 1998
  • Vanni Neri และ Giorgio Campani: A Short Introduction to Kraftwerk 2000
  • Albert Koch: Kraftwerk: The Music Makers 2002
  • Kraftwerk: Kraftwerk Photobook 2005 (รวมอยู่ใน ชุด โน้ตบุ๊กขั้นต่ำ-สูงสุด )
  • Sean Albiez และ David Pattie: Kraftwerk: Music Non-Stop 2010
  • David Buckley: Kraftwerk: Publication 2012
  • Toby Mott : Kraftwerk: 45 RPM 2012
  • The Guardian : "Kraftwerk ฟ้องผู้ผลิตอุปกรณ์ชาร์จ Kraftwerk" 2015

ลิงค์ภายนอก

รางวัลและความสำเร็จ
ก่อน รางวัล Grammy Lifetime Achievement
ร่วมกับThe Beatles , Clifton Chenier , The Isley Brothers , Kris Kristofferson , Armando Manzanero

2014
ประสบความสำเร็จโดย
0.15583610534668