ร็อคเกาหลี

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ร็อคเกาหลี ( ฮันกึ ล : 한국의 록) เป็นเพลงร็อคจากเกาหลีใต้ [1]มีรากฐานมาจากAmerican Rockซึ่งนำเข้ามายังเกาหลีใต้โดยทหารสหรัฐที่ต่อสู้ในสงครามเกาหลี[2] [3]และประจำการในฐานทัพสหรัฐในเกาหลีใต้หลังสงคราม รอบๆ ฐานทัพสหรัฐฯ นักดนตรีท้องถิ่นสามารถมีโอกาสเรียนรู้ดนตรีร็อกอเมริกันและแสดงบนเวทีให้กับทหารสหรัฐฯ เป็นผลให้วงร็อคเกาหลีหลายวงที่เรียกว่า Vocal Bands หรือ Group Sound เริ่มต้นอาชีพทางดนตรีในทศวรรษที่ 1960 ภายใต้การปกครองของทหารในทศวรรษที่ 1970 ดนตรีร็อกและวัฒนธรรมย่อยของดนตรีถูกจัดว่าเป็นวัฒนธรรมเยาวชนที่ต่ำช้าและถูกจำกัด หลังจากสาธารณรัฐที่ 5 ของเกาหลีนโยบายการเซ็นเซอร์ภายใต้รัฐบาลทหารถูกยกเลิก และดนตรีร็อคกลายเป็นแนวเพลงกระแสหลักในเกาหลีใต้จนถึงปลายทศวรรษที่ 1980 ทุกวันนี้ เพลงร็อคไม่ใช่แนวเพลงหลักในตลาดเพลงในเกาหลีใต้ แต่ยังคงครองสัดส่วนการบริโภคเพลงส่วนใหญ่ในประเทศ

ประวัติ

ทศวรรษที่ 1950

เพลงร็อคถูกนำเข้ามายังเกาหลีใต้ในปี 1950 โดยทหารสหรัฐที่ต่อสู้ในสงครามเกาหลี หลังสงครามสิ้นสุดลงในปี 2496 ทหารสหรัฐฯ จำนวนมากยังคงอยู่ในเกาหลีใต้ซึ่งประจำการอยู่ในฐานทัพทหาร ซึ่งมีนักดนตรีและนักร้องท้องถิ่นแสดง ในปี พ.ศ. 2500 ชิน จุง-ฮยอนนักกีตาร์ร็อคคนแรกของเกาหลีใต้เปิดตัวครั้งแรกในฐานทัพสหรัฐฯ ชินซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะ "เจ้าพ่อเพลงร็อค" ของเกาหลีใต้กล่าวในภายหลังว่าเพลงร็อคของเกาหลีถือกำเนิดขึ้นในฐานทัพสหรัฐฯ [4]เกิร์ลกรุ๊ปวงหนึ่งชื่อThe Kim Sistersเปิดตัวบนเวทีฐานทัพสหรัฐ ฝึกฝนความสามารถและทักษะ จากนั้นจึงเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีในสหรัฐอเมริกา

ทศวรรษที่ 1960

ในปี 1962 ชินจองฮยอนได้ก่อตั้งวงร็อคเกาหลีวงแรกชื่อ Add4 [4]หลังจากนั้นไม่นาน วงร็อคเกาหลีวงอื่น ๆ ที่เรียกว่านักดนตรี "Group Sound" ก็ปรากฏตัวขึ้น รวมถึง HE6, K'okkiri Brothers และ Key Boys ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในเพลงฮิต "Let's Go to the Beach" " นักดนตรีกลุ่มเสียงในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากร็อคอเมริกันและอังกฤษในยุคเดียวกัน อย่างไรก็ตาม แทนที่จะแสดงเฉพาะในฐานทัพสหรัฐฯ พวกเขาเริ่มแสดงให้ผู้ชมชาวเกาหลีใต้ [6]นักดนตรีร็อครุ่นแรกของเกาหลีรวมถึงชินจองฮยอนเริ่มปรากฏตัวในทศวรรษที่ 1960 อย่างไรก็ตาม เกาหลีใต้ต้องทนทุกข์ทรมานภายใต้การปกครองแบบเผด็จการทหารและบรรยากาศทางสังคมภายใต้การบริหารของPark Chung-heeซึ่งยังคงเป็นแบบอนุรักษ์นิยมและปิด วัฒนธรรมฮิปปี้และดนตรีร็อคซึ่งเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมเยาวชนเป็นเพียงเป้าหมายของการปราบปราม ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ในขณะที่ประเทศทางตะวันตกและญี่ปุ่นถูกครอบงำด้วยการปฏิวัติวัฒนธรรมใหม่ของวัยรุ่นด้วยดนตรีร็อก เกาหลีใต้ก็ยังห่างไกลจากความนิยม [7]

ทศวรรษที่ 1970

ในช่วงปี 1970 ดนตรีถูกเซ็นเซอร์อย่างหนักโดยฝ่ายบริหารของPark Chung-hee ชินจองฮยอนถูกคุมขังในข้อหายาเสพติด Han Dae-sooย้ายไปนิวยอร์กด้วยการเนรเทศตัวเองหลังจากสองอัลบั้มของเขาถูกสั่งห้ามโดยรัฐบาล การคุมขังชินทำให้การผลิตเพลงร็อคของเกาหลีช้าลง[7]แต่ศิลปินคนอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งซานึลริมปรากฏตัวในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ก่อนที่ดนตรีเต้นรำจะเข้ามาครอบงำเพลงยอดนิยมของเกาหลีในทศวรรษ 1980 อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา การแพร่ขยายของแผ่นเสียงไปยังครอบครัวชนชั้นกลาง การจำหน่ายเพลงต่างประเทศที่ละเมิดลิขสิทธิ์ และความนิยมในการเล่นเพลงร็อกและเพลงป๊อปในร้านกาแฟ[6]จำนวนแฟนเพลงร็อคเพิ่มขึ้นและรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีร็อคเริ่มเติบโต แม้ว่าจะมีโอกาสมากขึ้นในการฟังเพลงร็อคต้นฉบับของตะวันตก แต่การเซ็นเซอร์ของรัฐบาลยังคงเข้มงวด ขัดขวางกิจกรรมสร้างสรรค์ไม่ให้เป็นอิสระ

ทศวรรษที่ 1980

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 รสนิยมทางดนตรียอดนิยมได้เปลี่ยนจากดนตรีร็อค ฉากนี้ถูกครอบงำด้วยดนตรีเฮฟวีเมทัลโดยเฉพาะ เพลง Boohwal , Baekdoosan และSinaweซึ่งเรียกโดยรวมว่า Big 3 [8]คนรุ่นใหม่ของเกาหลีใต้ที่เติบโตมากับการฟังเพลงร็อคในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 กลายเป็นนักศึกษาหรือ ผู้ใหญ่และกลายเป็นสมาชิกหลักของร็อคชื่อ Group Sound ซึ่งนำไปสู่ความนิยมในยุค 80 ในปี 1980 วงฮาร์ดร็อค Magma ออกมาในเทศกาลดนตรีของวิทยาลัยและทำให้ผู้คนตกใจ ฮาร์ดร็อคและเฮฟวี่เมทัลก็ได้รับความสนใจในเกาหลีเช่นกันเนื่องจากการปรากฏตัวของแม็กม่า ตั้งแต่นั้นมา Baekdusan, BoohwalและSinaweวงดนตรีที่เป็นตัวแทนของยุค 80 เรียกอีกอย่างว่าวงร็อคเกาหลีทรีโอในยุค 80 เทศกาลเพลงยังดึงดูดความสนใจจากวงร็อคที่จะประสบความสำเร็จอย่าง Magma, T-sams ในปี 1987 และ Infinite Track ในปี 1988 ช่วงปี 1980 เป็นช่วงที่ดนตรีร็อคเข้ามาใกล้เคียงกับกระแสหลักของเพลงป๊อปเกาหลี โดยวงร็อคมักจะอยู่อันดับต้นๆ รายการจัดอันดับเพลงที่ออกอากาศทางโทรทัศน์และวิทยุสาธารณะ ในช่วงทศวรรษที่ 1980 เหตุผลหนึ่งที่ทำให้ดนตรีร็อกได้รับความนิยมมากกว่าในอดีตก็คือ การเซ็นเซอร์ค่อนข้างผ่อนคลายเมื่อเทียบกับรัฐบาลของPark Chung-hee

ทศวรรษที่ 1990–ปัจจุบัน

Crying Nutแสดงในปี 2009

ดนตรีร็อคได้รับการฟื้นฟูในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ด้วยระบอบ ประชาธิปไตยหลังจากประธานาธิบดีRoh Tae-woo เมื่อข้อมูลหลั่งไหลเข้ามาในประเทศอย่างเสรีมากขึ้น เยาวชนเกาหลีได้สัมผัสกับเพลงต่างประเทศยอดนิยมหลายทศวรรษในช่วงเวลาสั้นๆ และบางคนเริ่มก่อตั้งวงดนตรี วงแรกสองวงคือCrying NutและNo Brainซึ่งแนะนำประเทศให้รู้จักกับแนวเพลงใหม่ที่หลากหลายในการผสมผสานเฉพาะที่เรียกว่า "Chosun Punk" ซึ่งเป็นผู้นำโดยค่ายเพลงอินดี้ Drug Records ซึ่งบริหาร Club Drug ด้วย ด้วยกระแสโลกาภิวัตน์ที่เพิ่มขึ้นและการเข้าถึงอินเทอร์เน็ต วงการเพลงจึงมีความหลากหลายและผสมผสานสไตล์ดนตรีเข้าด้วยกันมากขึ้น ช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 อิทธิพลทางดนตรีมีความหลากหลายเพิ่มมากขึ้น เนื่องจากวงน้องใหม่อย่างRuxโผล่ออกมาและThe Geeksได้แนะนำเกาหลีให้รู้จักกับ ฮาร์ดคอร์ พังค์แนวตรง สกาพังก์เป็นอีกวงที่มีอิทธิพลอย่างมากในยุคแรก โดยผลิตวงดนตรีอย่าง Lazybone และ Beach Valley ในปี 2549 Skasucksก่อตั้งและเป็นผู้นำขบวนการสกาพังก์ในเกาหลี

เฮฟวีเมทัลระลอกที่สองของเกาหลีเริ่มขึ้นในปี 1990 [10]ในขณะที่วงดนตรีเมทัลอย่าง Crash (1989), Seed (1996) และ Sad Legend (1996) กำลังแสดงแธรชเมทัลและเดธเมทัลในคอนเสิร์ตฮอลล์และคลับเล็กๆ เช่น Metallica ใน Shinrim-dong และ Drug ในฮงแด ประเภทอื่น ๆ ที่หนักกว่าที่จะปรากฏในเกาหลีใต้ ต้องขอบคุณอินเทอร์เน็ต แนวเพลงเมทัลย่อยๆ เช่น Black Metal และ Grindcore มีอิทธิพลต่อวงดนตรีอย่าง Kalpa (1996), Oathean(1996), Dark Mirror ov Tragedy (2003) และ Mangani (2013) ในขณะที่เสียงของบางกลุ่มได้รับอิทธิพลจากเพลงต่างประเทศของพวกเขา วงอื่นๆ ได้เพิ่มองค์ประกอบของภาษาเกาหลีลงในเสียงของพวกเขา ตัวอย่างบางส่วน ได้แก่ Dokaebi (ฮันกึล: 도깨비) วงเดธเมทัลที่ร้องเพลงเกาหลี, Gostwind วงโปรเกรสซีฟเมทัลที่ใช้เครื่องดนตรีเกาหลีแบบดั้งเดิม และ Bamseomhaejeokdan (ฮันกึล: 밤섬해적단) ซึ่งผสมผสาน Grindcore กับหัวข้อภาษาเกาหลี การแสดงใต้ดินมักจะเกิดขึ้นในโซล ในย่านฮงแดและมุลลาดง ปูซาน และแทกู มีบางเทศกาล เช่น Busan Rock Festival (2000–ปัจจุบัน) และ Dongducheon Rock Festival (1999–ปัจจุบัน)

ในช่วงทศวรรษที่ 2000 สื่อต่างๆ ของเกาหลีได้เริ่มผลิตซีรีส์ทางโทรทัศน์ซึ่งครอบคลุมเพลงร็อค Korean Broadcasting System (KBS)ผลิตละครเพลงสี่ตอนในปี 2010 ชื่อRock, Rock, Rockอิงจากชีวิตของ Kim Tae-won ผู้ก่อตั้ง Boowhalและครอบคลุมชีวิตของเขาตั้งแต่มัธยมต้นจนถึงปี 2003 ในปี 2013 ArirangTVผลิต ซีรีส์ 13 ตอนชื่อRock on Korea [11]ดำเนินรายการโดย Kim Do-kyun มือกีตาร์ของ Baekdooson ที่บันทึกเพลงร็อคในคาบสมุทรเกาหลีใต้ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 จนถึงวงร็อคในปัจจุบันที่กำลังแสดงในคลับของเกาหลี  

ในปี 2018 เอียน เฮนเดอร์สัน และไมเคิล โอดไวเออร์ อดีตอดีตคนรักของสหรัฐอเมริกาได้ผลิตภาพยนตร์สารคดีเรื่องK-Pop Killers [12]ในภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งใช้เวลาถ่ายทำเพียงปีเดียว ฉากเอ็กซ์ตรีมเมทัลของเกาหลีใต้ได้รับการกล่าวถึงอย่างละเอียด สมาชิกปัจจุบันของวงดนตรีแนวเอ็กซ์ตรีมเมทัลเช่น Baekdoosan และ Mahatma ได้รับการสัมภาษณ์ เจ้าของสถานที่แสดงดนตรีอย่าง Lee Yuying จาก GBN Live House, Kirk Kwon จาก Thunderhorse Tavern และ Jay Lee จาก 3Thumbs ก็ให้สัมภาษณ์เช่นกัน

“ทุกวันนี้ การโปรโมตเพลงส่วนใหญ่ในเกาหลีใต้เกิดขึ้นทางออนไลน์ โดยได้รับความสนใจจากกระแสหลักเพียงเล็กน้อยและอัลบั้มที่ดาวน์โหลดได้” [13]ผู้สนับสนุนใช้แพลตฟอร์มเครือข่ายสังคมเพื่อแจ้งให้แฟน ๆ ทราบถึงรายการที่กำลังจะมาถึง มีอยู่ช่วงหนึ่งในช่วงต้นทศวรรษ 2000 แฟนซีถูกสร้างขึ้นโดยชาวต่างชาติและชาวเกาหลีที่พูดคุยเกี่ยวกับวัฒนธรรมย่อยของร็อคและตรวจสอบการเปิดตัวเพลงของวงดนตรีท้องถิ่น ต้องขอบคุณความช่วยเหลือและความสนใจของชาวต่างชาติและผู้มาใหม่ในแวดวงดนตรี อัลบั้มจึงได้รับการบันทึก ผลิตโดยสมาชิกในที่เกิดเหตุ จากนั้นจึงจัดจำหน่ายโดยค่ายเพลงที่ก่อตั้งโดยสมาชิกวงใต้ดิน บางวงเช่น Dark Mirror ov Tragedy ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงต่างประเทศและได้รับการสนับสนุนจากค่ายเพลง

เทศกาลดนตรีร็อกของเกาหลี

ศิลปิน

เดี่ยว

วงดนตรี

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ "한국의 록" [ร็อคเกาหลี]. สารานุกรมวัฒนธรรมเกาหลี (ภาษาเกาหลี) . สืบค้นเมื่อ2018-01-20 .
  2. a b Kallen, Stuart A. (2014). K-Pop: การระเบิด ทางดนตรีของเกาหลี หนังสือศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ด. หน้า  5 –8. ไอเอสบีเอ็น 1467725498.
  3. คิม, พิลโฮ (2559). "การเดินทางของวงร็อกเกาหลีจากกลุ่มซาวด์สู่อินดี้พังก์" อิน ชิน, ฮยอนจุน; ลี, ซึงอา (บรรณาธิการ). ผลิตในเกาหลี: การศึกษาดนตรีสมัยนิยม . เทย์เลอร์ & ฟรานซิส หน้า 71–82. ไอเอสบีเอ็น 131764574X.
  4. อรรถa b แจ็กสัน, จูลี (2012-11-08). "'Godfather of rock' unplugged" . The Korea Herald สืบค้นเมื่อ2018-01-20
  5. ↑ "키 보이스 소개" [โปรไฟล์ของคีย์บอยส์]. เอ็ม เน็ต (ภาษาเกาหลี) . สืบค้นเมื่อ2018-01-20 .
  6. อรรถเอ บี ฟูร์, ไมเคิล (2015). โลกาภิวัตน์และเพลงยอดนิยมในเกาหลีใต้: สื่อถึง K- Pop เลดจ์ ไอเอสบีเอ็น 1317556909.
  7. อรรถa b คิม ชิน พิลโฮ ฮยอนจุน (2553) การกำเนิดของลัทธิจักรวรรดินิยมทางวัฒนธรรม "รก" ชาตินิยม และการทำให้เป็น สากลของดนตรีร็อกในเกาหลีใต้ พ.ศ. 2507-2518 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก
  8. ^ "ค้นพบโลหะเกาหลี: ถนนหิน" . โซลบีทส์ . 7 มิถุนายน 2555 . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2557 .
  9. ดันบาร์, จอน (22 กุมภาพันธ์ 2556). "สตีเฟน เอพสเตน: นักวิชาการอินดี้ร็อกของเกาหลี" . โคเรีย. เน็ต. สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2557 .
  10. ^ "ประวัติของเมทัลเกาหลีใต้และฮาร์ดคอร์พังค์ ตอนที่ 2" . ส้มที่มองไม่เห็น - The Metal Blog สืบค้นเมื่อ2019-07-23
  11. ^ "ร็อกออนเกาหลี" . อารีรัง 1 สิงหาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2019 .
  12. ^ "ภาพยนตร์ 'K-Pop Killers' สำรวจเกาหลีผ่านเฮฟวีเมทัล" . koreatimes . 2018-05-29 . สืบค้นเมื่อ2019-07-23
  13. ^ "ประวัติของเมทัลเกาหลีใต้และฮาร์ดคอร์พังค์ ตอนที่ 3" . ส้มที่มองไม่เห็น - The Metal Blog สืบค้นเมื่อ2019-07-23
0.046350955963135