เพลงร็อคในนิวซีแลนด์

ดนตรีร็อกในนิวซีแลนด์หรือที่เรียกว่าดนตรีร็อกกีวีและดนตรีร็อกนิวซีแลนด์^[1]โด่งดังขึ้นเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2498 ด้วยเพลงฮิต " Rock Around the Clock " ของบิลล์ เฮลีย์ ใน เวอร์ชัน คัฟเวอร์ ของจอห์นนี คูเปอร์ ตามมาด้วยจอห์นนี่ เดฟลิน ซึ่งบางครั้งมีชื่อเล่นว่า เอลวิส เพรสลีย์ของนิวซีแลนด์และคัฟเวอร์เพลง " Lawdy Miss Clawdy " ของเขา ทศวรรษที่ 1960 เห็นMax Merritt and the Meteors และRay Columbus & the Invadersประสบความสำเร็จ ในปี 1970 และต้นทศวรรษ 1980 Split Enz ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติและระดับประเทศ โดยสมาชิกนีล ฟินน์ดำเนินการต่อกับCrowded House ใน เวลาต่อมา วงดนตรีที่มีอิทธิพลอื่น ๆ ในปี 1970 ได้แก่Th ' Dudes , DragonและHello Sailor ต้นทศวรรษ 1980 ได้เห็นการพัฒนาของอินดี้ร็อก " Dunedin sound " ซึ่ง สื่อถึงวง Dunedinเช่นThe Clean , Straitjacket FitsและThe Chillsซึ่งบันทึกเสียงโดยค่ายเพลง Flying Nunแห่งไครสต์เชิร์ช Shihadวงฮาร์ดร็อกชั้นแนวหน้าของนิวซีแลนด์เริ่มต้นการทำงานอย่างยาวนานในปี 1988

ทศวรรษที่ 1950

ดนตรีร็อกเริ่มขึ้นในนิวซีแลนด์ในปี 1955 เมื่อจอห์นนี่ คูเปอร์ นักร้องคันทรีจากเวลลิงตัน (รู้จักกันแพร่หลายในชื่อ "คาวบอยเมารี") ได้บันทึก เพลงฮิตของ Bill Haleyชาวอเมริกัน" Rock Around the Clock " ใน เวอร์ชัน คัฟเวอร์ สำหรับ HMV ซึ่งเป็นเพลงร็อกเพลงแรก และม้วนบันทึกนอกสหรัฐอเมริกา ในปี 1956 Cooper เขียนและบันทึกเพลงต้นฉบับชื่อ "Pie Cart Rock and Roll" เพลงพูดถึงรถพายที่เขาไปเยี่ยมชมในขณะที่จัดการแสดงความสามารถพิเศษในวังกานุย. เชื่อว่าเพลงนี้เป็นเพลงร็อกแอนด์โรลพื้นเมืองเพลงแรกของนิวซีแลนด์ แม้ว่าเพลง "Resuscitation rock" ที่เขียนโดยแซนดี้ แทนสลีย์ วัยรุ่นชาวเวลลิงตันในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2500 อาจออกเร็วกว่าเพลงของคูเปอร์ไม่กี่สัปดาห์ ^[2]นักร้องจอห์นนี่ เดฟลิน ได้รับการขนานนามว่าเป็น เอลวิส เพรสลีย์ของนิวซีแลนด์และเพลงคัฟเวอร์เพลง " Lawdy Miss Clawdy " ของเขายังคงเป็นหนึ่งในซิงเกิลที่ขายดีที่สุดของนิวซีแลนด์ โดยขายได้ 100,000 ชุด^[3]ในปี 2502–60 ในปี 1959 Mabel Howardรัฐมนตรีกระทรวงสวัสดิการสังคมไปดูการแสดงของ Johnny Devlin ที่ Christchurch Town Hall โดยประกาศในช่วงพักครึ่งว่า "ร็อคแอนด์โรลไม่มีอะไรผิดปกติ" ^[4]สตูดิโอในนิวซีแลนด์ล้าหลังกว่าคู่แข่งในซีกโลกเหนือ และดาราดังในยุค 1950 The Tumbleweedsบันทึกอัลบั้มฮิตหกอัลบั้มในห้องนั่งเล่นของสมาชิกวงคนหนึ่ง ^[5]

ทศวรรษที่ 1960

แนวทางการจัดรายการวิทยุแบบอนุรักษ์นิยมของนิวซีแลนด์ถูกท้าทายมากขึ้นโดยคนหนุ่มสาวในทศวรรษที่ 1960 Radio Haurakiเริ่มต้นจากการเป็น สถานี วิทยุเถื่อนโดยออกอากาศในน่านน้ำสากล 80 กิโลเมตรนอกชายฝั่งจากเมือง Auckland ในอ่าว Haurakiซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวโดยเจตนาที่อนุญาตให้พวกเขาหลีกเลี่ยงกฎหมายการแพร่ภาพกระจายเสียงที่เข้มงวดและออกอากาศเพลย์ลิสต์ของตนเองได้ ส่วนหนึ่งเป็นหัวหอกในการยกเลิกกฎเกณฑ์ของอุตสาหกรรมวิทยุอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 สถานีวิทยุอย่าง Radio Hauraki และต่อมาคือ Radio I ได้เปิดเฉพาะเพลงร็อกและป๊อปแก่ผู้ชมวัยรุ่นและวัยหนุ่มสาว ^[5]

ทศวรรษที่ 1960 ยังเห็นการเพิ่มขึ้นของเพลงยอดนิยมที่เขียนและบันทึกในท้องถิ่น อย่างไรก็ตาม วงป๊อปและนักแสดงจำนวนมากในยุคนั้นก็ได้ปล่อยเพลงฮิตในเวอร์ชันของตัวเองหรือ "เพลงคัฟเวอร์" ของศิลปินต่างประเทศด้วย เป็นยุคที่แผ่นเสียงครองความยิ่งใหญ่ และวัยรุ่นเข้าคิวหน้าร้านเพลงและแผ่นเสียงท้องถิ่นเพื่อซื้อซิงเกิ้ลฮิตล่าสุด เพลง " Nature " ของ The FourmyulaเขียนโดยWayne Masonในปี 1969 ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากและได้รับเลือกให้เป็นเพลงนิวซีแลนด์อันดับต้น ๆ ในรอบ 75 ปีที่ผ่านมาในปี 2544 ^[5]

ในไครสต์เชิร์ชMax Merrittและ the Meteors เล่นเป็นประจำที่ The Teen Club และประสบความสำเร็จในฐานะสัญลักษณ์ในนิวซีแลนด์ด้วยเพลง "Get a Haircut" และ "C'mon Let's Go" Ray Columbus & the Invadersได้รับอิทธิพลจากผลงานของCliff Richard and the Beatles ในช่วง ต้น ทศวรรษ 1960 โคลัมบัสออกแบบวงดนตรีของเขาในรูปลักษณ์ที่ทันสมัย​​และพวกเขามีชื่อเสียงในด้าน อุปกรณ์ บังโคลนและชุดสูทสีน้ำเงินสดใส หลังจากที่เดอะบีเทิลส์ไปเที่ยวนิวซีแลนด์ในปี พ.ศ. 2507 Ray Columbus & the Invaders มีเพลงฮิตอันดับหนึ่งในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ในปี พ.ศ. 2507 ด้วยเพลง "She's a Mod", ^[4]ซึ่งเป็นเพลงของThe Senators ^[6]

ทศวรรษที่ 1970

ตรงกันข้ามกับทศวรรษที่ 1960 กลุ่มชาวนิวซีแลนด์ค่อนข้างน้อยที่ออกอัลบั้ม ในปี พ.ศ. 2519 มียอดขายหกล้านแผ่น โดยมีเพียงเจ็ดซิงเกิ้ลและสี่อัลบั้มจากนักแสดงท้องถิ่นที่ติดอันดับท็อป 50 ในปีถัดมา ซิงเกิลแปดเพลงและสามอัลบั้มติดชาร์ต แต่ยอดขายแผ่นเสียงโดยรวมลดลงเหลือห้าล้านครึ่ง ^[7]

วงร็อคที่มีอิทธิพลมากขึ้นในทศวรรษที่ 1970 ได้แก่Th' Dudes (ซึ่งมือกีตาร์Dave Dobbynก่อตั้งวงDD Smashในปี 1980), Dragon , Hello SailorและSplit EnzนำโดยTim Finn และต่อมาคือ Neil Finnน้องชายของเขาที่ดำเนินต่อไป เพื่อสร้างCrowded House

วงพังค์ร็อก กลุ่ม แรกรวมถึงSuburban Reptilesและ the Scavengers ก่อตั้งขึ้นในโอ๊คแลนด์ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และตามมาด้วยกลุ่มในไครสต์เชิร์ช เวลลิงตัน และดันนีดิน น็อกซ์ได้ก่อตั้ง Tall Dwarfs ร่วมกับมือกีตาร์ อเล็ก บาธเกต^และด้วยเครื่องเล่นเทป TEAC สี่แทร็กที่เป็นพื้นฐาน ^[8]

เทศกาลดนตรีRedwood 70 ซึ่งจัดขึ้นหกเดือนหลังจาก Woodstockในปี 1970 ได้รับการตั้งชื่อย่อยอย่างระมัดระวังว่าเป็นงานแสดงดนตรีระดับชาติครั้งแรกของนิวซีแลนด์ จัดขึ้นที่ Redwood Park ใน Swanson ทางตะวันตกไกลของโอ๊คแลนด์ เทศกาลนี้จัดขึ้นโดยPhil Warren ผู้ก่อการในโอ๊ค แลนด์ การแสดงพาดหัวข่าวของ Redwood 70 เป็นการแสดงเดี่ยวของRobin Gibbซึ่งได้รับการสนับสนุนจากวงเครื่องสาย กลุ่มชาวนิวซีแลนด์ที่สร้างความบันเทิงส่วนใหญ่ในเทศกาลสองวันมีกระแสหลักน้อยกว่ากิบบ์และเล่นดนตรีร็อค แม้ว่าจะมีแฟน ๆ เข้าร่วมกว่า 9,000 คน แต่เทศกาลนี้ก็เสียเงิน ซึ่งเป็นรูปแบบที่ยังคงดำเนินต่อไปในนิวซีแลนด์เกี่ยวกับเทศกาลกลางแจ้งหลายวันในประเทศนี้ มีเทศกาลเล็ก ๆ ในปี 1971 - เทศกาล Englefield Rock Festival ที่ Belfast ใกล้ไครสต์เชิร์ช อีกครั้งที่ Waikanae ในช่วงสุดสัปดาห์อีสเตอร์ และ Jam Factory ของ University Arts Council ในเดือนกรกฎาคม ^[7]

เทศกาลดนตรี Great Ngaruawahiaต้นเดือนมกราคม พ.ศ. 2516 จัดโดย Paul Raymond และ Barry Coburn ผู้สนับสนุนด้านดนตรี พวกเขาติดตามแม่แบบของ Woodstock อย่างใกล้ชิด รวมถึงแผนสำหรับอัลบั้มแสดงสดและภาพยนตร์ ซึ่งเป็นวิธีที่เทศกาลแห่งรัฐนิวยอร์กสร้างผลกำไร พวกเขาเลือกสถานที่ในชนบทที่เข้าถึงศูนย์ประชากรขนาดใหญ่ได้ดี จัดรถไฟจากโอ๊คแลนด์และเวลลิงตัน และเลือกนักแสดงชื่อดังระดับนานาชาติ เช่นBlack SabbathและSandy Denny พวกเขาดึงเอาวัฒนธรรมต่อต้านที่มีชีวิตชีวาสำหรับนักแสดงชาวนิวซีแลนด์อย่างBlerta , Mammal และBilly TKและโรงไฟฟ้า มีแฟนเพลงเพียง 18,000 คนเท่านั้นที่จ่ายเงิน 8 ดอลลาร์เพื่อเข้าร่วมงาน ต้องการ 25,000 เพื่อทำกำไร ปัญหาเกี่ยวกับพื้นที่ไม่เพียงพอและห้องสุขาทำให้มีค่าใช้จ่ายเพิ่มขึ้น ไม่มีภาพยนตร์หรืออัลบั้มแสดงสดเกิดขึ้น (แม้ว่าจะมีการบันทึกการแสดงสดบางส่วน) ถึงกระนั้น จอห์น ดิกซ์ นักประวัติศาสตร์ดนตรีถือว่างานนี้ประสบความสำเร็จ เพราะเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ร็อกของนิวซีแลนด์ ซึ่งนำเสนอการแสดงที่จะครองวงการดนตรีท้องถิ่นในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ^[7]

เทศกาล Nambassaในปี 1979 จัดขึ้นในฟาร์มขนาด 400 เอเคอร์บนถนน Landlyst ใน Golden Valley ทางเหนือของ Waihi ดึงดูดแฟน ๆ กว่า 65,000 คนและเป็นงานสำคัญสำหรับชาวฮิปปี้รุ่นใหม่ของนิวซีแลนด์ Nambassa ได้รับการตั้งชื่อตามกลุ่มชนเผ่า Big Nambas จาก Malekula ทางตะวันตกเฉียงเหนือของวานูอาตู ปีเตอร์ เทอร์รี่ ผู้จัดงานได้รับแรงบันดาลใจจากวิถีชีวิตดั้งเดิมของกลุ่ม ความพอเพียง และการไม่เปิดรับการค้าแบบตะวันตก พาดหัวข่าวคือ Little River Band ปฏิกิริยาของสื่อที่มีต่อ Nambassa ส่วนใหญ่เป็นไปในเชิงบวก Auckland Starวิ่งครอบคลุมและDominion อย่าง กว้างขวางอุทิศหน้าแรกให้กับเหตุการณ์ ปีเตอร์ เทอร์รีใช้โมเดล Woodstock เพื่อแยกภาพยนตร์สารคดีและหนังสือออกจากงานได้สำเร็จ ซึ่งในที่สุดก็มีการประกาศผลกำไร 200,000 ดอลลาร์ ^[7]

ทศวรรษที่ 1980

ทศวรรษที่ 1980 ค่ายเพลงอิสระเช่นPropeller Recordsในโอ๊คแลนด์และค่ายเพลง Flying Nunในเมืองไครสต์เชิร์ช ได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นผู้มีอิทธิพลอย่างสูงในการพัฒนาเพลงอินดี้ร็อกสมัยใหม่ วงดนตรี Dunedin ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เช่นThe CleanและStraitjacket FitsและThe Chillsบันทึกเสียงโดย Flying Nun เป็นแบบอย่างของสิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ ' Dunedin sound ' - เสียงร้องที่โหยหวน กีตาร์โปร่ง จังหวะกลองและคีย์บอร์ดที่เรียบง่าย และประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอเมริกา และวิทยุวิทยาลัยยุโรป ^[2]The Chills เป็นแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรีจากแคลิฟอร์เนียอย่างJay Reatard , Ty SegallและWavves ^[9]

Split Enz, Th'Dudes, Dragon และ Hello Sailor ยังคงประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงในนิวซีแลนด์และส่วนอื่นๆ ของโลก อดีตสมาชิกของ Split Enz ได้ก่อตั้ง วง Crowded Houseซึ่งเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในนิวซีแลนด์ ฟิล จัดด์อดีตสมาชิกวง Split Enz อีกคนได้ก่อตั้งวงThe Swingersซึ่งเปิดตัวเพลง " Counting the Beat ^"ในปี 1981

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 วงดนตรีพังก์ของนิวซีแลนด์มีอายุมากขึ้น ปฏิกิริยาต่อต้านสังคมนิยมได้จำกัดความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ของโดล ซึ่งทำให้เวลาว่างของนักดนตรีชาวนิวซีแลนด์มุ่งไปที่การเขียนและการแสดงลดลง ^[8]

ทศวรรษที่ 1990

วงดนตรีฮาร์ดร็อกShihad ก่อตั้งขึ้นในปี 1988 ออกอัลบั้มหลายชุดในช่วงปี 1990 โดยประสบความสำเร็จอย่างมากในนิวซีแลนด์ ^[10] วงดนตรี ที่ประสบความสำเร็จในท้องถิ่นในช่วงปี 1990 ได้แก่The Feelers , Zed , Head Like A HoleและEvermore ดาร์ซี เคลย์นักร้อง/นักแต่งเพลงชาวโอ๊คแลนด์ได้รับการยกย่องอย่างมากในปี 1997 จากเพลงฮิต หมายเลข 5 ^[11] ของเขา " Jesus I Was Evil " ซึ่งเขาบันทึกเครื่องดนตรีทั้งหมดในห้องนอนของเขาด้วยเครื่องบันทึก4 แทร็ก เขาเซ็นสัญญากับAntenna Recordsและเป็นความสำเร็จหลักครั้งแรกของ Antenna

ยุค 2000

ในช่วงปี 2000 วงดนตรีอินดี้ของนิวซีแลนด์ยังคงประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง โดยมีวงอย่างThe Naked and Famous , Die! ตาย! ตาย! และThe Mint Chicksปล่อยผลงานบันทึกเสียงที่ประสบความสำเร็จ สมาชิกของ The Mint Chicks ได้ก่อตั้งวงUnknown Mortal OrchestraและOpossum วงอินดี้The Phoenix FoundationและศิลปินLiam FinnลูกชายของNeil Finnประสบความสำเร็จในนิวซีแลนด์ ^[9]ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน

วงร็อคElemeno Pยังประสบความสำเร็จระหว่างปี 2545 ถึง 2551 ด้วยอัลบั้มที่ได้รับการตอบรับอย่างดีสามอัลบั้ม Elemeno P ได้รับการขนานนามว่าเป็นวงร็อคที่มียอดขายสูงสุดในนิวซีแลนด์ ^[12]

นักร้องนักแต่งเพลงGin Wigmore (โฟล์ค/บลูส์ร็อค) ชนะการแข่งขันแต่งเพลงนานาชาติที่ตั้งอยู่ในสหรัฐอเมริกาในปี 2547 ทำให้เขาประสบความสำเร็จในอาชีพระดับชาติและระดับนานาชาติ แต่ละอัลบั้มของเธอขึ้นอันดับ 1 ในนิวซีแลนด์ และเพลงของเธอมักจะถูกซิงค์เพื่อการโฆษณา ^[13]

^[14] City of Souls ก่อตั้งขึ้นในเดือนสิงหาคม 2558 โดยมือกีตาร์ Trajan Schwencke (Cold by Winter, In Dread Response) และ Steve Boag (In Dread Response, Blacklistt) นักร้องนำ Richie Simpson (New Way Home) พบว่าเพลงที่มีอยู่ของพวกเขามีเสน่ห์ในทันทีและเข้าร่วมวง City of Souls ได้รับรางวัล Aoteroa Music Awards สำหรับอัลบั้มร็อคยอดเยี่ยม Synaesthesia ในปี 2020 ^[15]

ดูเพิ่มเติม

• ไซเคเดลิกร็อกในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์

อ้างอิง