จูบ (วงดนตรี)

จูบ
Kiss ที่กำลังแสดงในปี 2019 จากซ้ายไปขวา: Eric Singer (ตีกลอง), Gene Simmons , Tommy Thayer , Paul Stanley
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
ประเภท	ฮาร์ดร็อค โลหะหนัก หินช็อต โลหะที่น่ามอง
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2516–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	คาซาบลังก้า ปรอท โรดรันเนอร์ จูบ สากล
สมาชิก	พอล สแตนลีย์ ยีน ซิมมอนส์ เอริค ซิงเกอร์ ทอมมี่ เธเยอร์
อดีตสมาชิก	เอซ เฟรห์ลีย์ ปีเตอร์ คริส เอริค คาร์ วินนี่ วินเซนต์ มาร์ค เซนต์จอห์น บรูซ คูลิค
เว็บไซต์	จูบออนไลน์.คอม

คิ ส (มีสไตล์เป็นKI ϟϟ ) เป็นวงดนตรีฮาร์ดร็อกสัญชาติอเมริกันที่ก่อตั้งในนิวยอร์กซิตี้ในปี พ.ศ. 2516 เดิมทีประกอบด้วยพอล สแตนลีย์ (ร้องนำ, กีตาร์ริธึม), จีน ซิมมอนส์ (ร้องนำ, เบส), เอซ เฟ รห์ลีย์ (กีตาร์นำ, ร้องนำ) และPeter Criss (กลอง, ร้อง) เป็นที่รู้จักจากสีทาหน้าและชุดที่ใช้แสดงบนเวที วงนี้เริ่มมีชื่อเสียงในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ด้วย การแสดงสดสไตล์ ช็อตร็อกซึ่งมีการแสดงพ่นไฟ พ่นเลือด กีตาร์รมควัน ยิงจรวด กลองชุดลอยได้ และพลุไฟ. วงนี้ผ่านการเปลี่ยนแปลงผู้เล่นตัวจริงหลายครั้ง โดยสแตนลีย์และซิมมอนส์เหลือเพียงสมาชิกที่คงเส้นคงวา ผู้เล่นตัวจริงและเป็นที่รู้จักดีที่สุดประกอบด้วย Stanley, Simmons, Frehley และ Criss

ด้วยการแต่งหน้าและเครื่องแต่งกาย สมาชิกในวงสวมบทบาทเป็นตัวละครสไตล์หนังสือการ์ตูน: Starchild (Stanley), Demon (Simmons), Spaceman หรือ Space Ace (Frehley) และ Catman (Criss) เนื่องจากความแตกต่างในเชิงสร้างสรรค์ Criss ออกจากวงในปี 1980 และ Frehley ในปี 1982 แม้ว่าทั้งคู่จะกลับมาในภายหลัง

ในปี พ.ศ. 2526 คิสเริ่มแสดงโดยไม่แต่งหน้าและแต่งกาย ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุค "เปิดโปง" ของวงที่จะคงอยู่นานกว่าทศวรรษ วงนี้ได้รับการฟื้นคืนชีพในเชิงพาณิชย์ในยุคนี้ โดยอัลบั้มLick It Upที่ได้รับการรับรองระดับแพลตินัม ในปี 1983 ประสบความสำเร็จในการแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับแฟนเพลงรุ่นใหม่ และมิวสิควิดีโอของวงได้รับการออกอากาศเป็นประจำทางMTV Eric Carrซึ่งเข้ามาแทนที่ Criss ในปี 1980 เสียชีวิตในปี 1991 ด้วยโรคมะเร็งหัวใจและถูกแทนที่โดยEric Singer เพื่อตอบสนองกระแสความคิดถึง คิสในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 ผู้เล่นตัวจริงกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 1996 ซึ่งได้เห็นการกลับมาของการแต่งหน้าและเครื่องแต่งกายบนเวที การทัวร์รวมตัวครั้งนี้ประสบความสำเร็จอย่างสูง โดยทำรายได้ 143.7 ล้านดอลลาร์ ทำให้เป็นทัวร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของวงจนถึงปัจจุบัน ต่อมา Criss และ Frehley ออกจากวงอีกครั้ง และถูกแทนที่ด้วย Singer และTommy Thayerตามลำดับ วงนี้ยังคงใช้เมคอัพดั้งเดิมบนเวที โดย Singer และ Thayer ใช้เมคอัพ Catman และ Spaceman ดั้งเดิมตามลำดับ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2561 คิสประกาศว่าหลังจาก 45 ปีของการบันทึกและการแสดง คิสจะเริ่มทัวร์ครั้งสุดท้ายEnd of the Road World Tourซึ่งเริ่มในเดือนมกราคม พ.ศ. 2562 และปัจจุบันจะสิ้นสุดในปี พ.ศ. 2566 ^{[1] [ 2] [3] [4][5] [6]}

คิสได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกที่ทรงอิทธิพลที่สุดตลอดกาล^{[7] [8]}และเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ขายดีที่สุดตลอดกาลโดยอ้างว่ามียอดขายมากกว่า 100 ล้านแผ่นทั่วโลก^[9]รวมถึง 21 ล้าน แผ่น ^[10] อัลบั้มที่ได้รับการรับรองจาก RIAA ^{คิ ส}ยังได้รับอัลบั้มทองคำถึง 30 อัลบั้ม ซึ่งเป็นจำนวนที่มากที่สุดในบรรดาวงดนตรีจากสหรัฐอเมริกา คิสมีอัลบั้มแพลตินัม 14 อัลบั้ม โดย 3 อัลบั้มได้รับมัลติแพลทินัม ^[8]ในวันที่ 10 เมษายน 2014 สมาชิกดั้งเดิมของ Kiss สี่คนได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fame คิสได้รับการจัดอันดับจากMTVให้เป็น "วงเมทัลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลอันดับที่ 9" ^[12]และอยู่ในอันดับที่สิบใน รายการ "100 Greatest Artists of Hard Rock" ของVH1 ^[13]รวมถึงได้รับการจัดอันดับให้เป็น "วงดนตรีเมทัลและฮาร์ดร็อคที่ดีที่สุดตลอดกาล" ที่สามโดยนิตยสารLoudwire ^[14]

ประวัติ

พ.ศ. 2514–2518: ปีแรก

Kiss มีต้นกำเนิดมาจากWicked Lester วงดนตรีร็อค ในนิวยอร์กซิตี้ นำโดยGene SimmonsและPaul Stanley วงดนตรีนั้นบันทึกหนึ่งอัลบั้มซึ่งถูกระงับโดยEpic Recordsและเล่นการแสดงสดจำนวนหนึ่ง Simmons และ Stanley รู้สึกว่าจำเป็นต้องมีทิศทางดนตรีใหม่ จึงละทิ้ง Wicked Lester ในปี 1972 และเริ่มก่อตั้งกลุ่มใหม่ ^{[15] [16] [17]}

หลังจาก แยกทางกับ Wicked Lester ในช่วงปลายปี 1972 Simmons และ Stanley ก็ได้พบกับโฆษณาในRolling Stoneเวอร์ชันชายฝั่งตะวันออก ที่ Peter Crissมือกลองจากฉากในนครนิวยอร์กเคยเล่นในวง Lips และChelseaมาก่อน ^Simmonsและ Stanley ได้พบกับ Criss ในไนต์คลับที่เขากำลังตีกลองอยู่ หลังจากได้ยิน Criss ร้องเพลง พวกเขาคิดว่า Criss ควรอยู่ในวงใหม่ที่พวกเขากำลังก่อตั้ง จากนั้น Criss ก็คัดเลือกและเข้าร่วมวงดนตรีใหม่ของพวกเขาในภายหลัง ทั้งสามมุ่งเน้นไปที่สไตล์ร็อคที่หนักกว่าที่แสดงโดย Wicked Lester ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2515 วงนี้ได้เล่นโชว์เคสให้กับ Don Ellis ผู้อำนวยการฝ่าย A&R ของ Epic Records เพื่อพยายามรักษาสัญญาบันทึก^{ในช่วงต้นเดือนมกราคม พ.ศ.} 2516 กลุ่มได้เพิ่มมือกีตาร์นำAce Frehley Frehley สร้างความประทับใจให้กับกลุ่มด้วยการออดิชั่นครั้งแรก และถูกขอให้กลับมาออดิชั่นครั้งที่สอง ไม่กี่สัปดาห์หลังจาก Frehley เข้าร่วม ผู้เล่นตัวจริงก็กลายเป็นวงที่มีชื่อวงว่า Kiss ^[20]พวกเขายังเริ่มทดลองกับภาพลักษณ์ของพวกเขาด้วยการแต่งหน้าและชุดต่างๆ ^[21]

Stanley คิดชื่อขึ้นมาในขณะที่เขา Simmons และ Criss กำลังขับรถไปรอบๆ New York City Criss บอกว่าเขาเคยอยู่ในวงดนตรีชื่อ Lips ดังนั้น Stanley จึงพูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับ "What about Kiss?" ^Frehleyสร้างโลโก้ที่เป็นสัญลักษณ์ในปัจจุบัน ทำให้ "SS" ดูเหมือนสายฟ้าเมื่อเขาไปเขียนชื่อวงใหม่ทับ "Wicked Lester" บนโปสเตอร์นอกสโมสรที่พวกเขากำลังจะเล่น ^[23] (งานศิลปะบางชิ้นของ Wicked Lester รวมถึงสายฟ้าหนึ่งอันสำหรับ "S" ในเลสเตอร์^[24] ) ต่อมา Stanley ออกแบบโลโก้ด้วยSharpieและไม้บรรทัดและบังเอิญดึง S สองตัวที่ไม่ขนานกันเพราะเขาทำ "ด้วยตา" แผนกศิลป์ถามเขาว่าต้องการให้ร่างใหม่เพื่อให้สมบูรณ์แบบหรือไม่ เขาตอบว่า "เรามาไกลกันขนาดนี้แล้ว ปล่อยให้มันดีพอเถอะ กฎข้อแรกของเราคือไม่มีกฎเสมอ" ^[25]

จดหมายดังกล่าวมีลักษณะคล้ายกับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ของNazi SSซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่ผิดกฎหมายในเยอรมนีตามมาตรา 86aของประมวลกฎหมายอาญาของเยอรมนี อย่างไรก็ตาม Simmons และ Stanley ซึ่งเป็นชาวยิวทั้งสองได้ปฏิเสธความคล้ายคลึงกันโดยเจตนากับสัญลักษณ์ของนาซีในโลโก้ ตั้งแต่ปี 1979 ปกอัลบั้มและสินค้าส่วนใหญ่ของวงในเยอรมนีใช้โลโก้อื่น ซึ่งตัวอักษร "SS" ดูเหมือนตัวอักษร "ZZ" กลับด้าน โลโก้นี้ยังใช้ในออสเตรียสวิตเซอร์แลนด์ลิทัวเนียฮังการีและอิสราเอลเพื่อหลีกเลี่ยงการโต้เถียง ^{[26] [27]}

ชื่อวงนี้ตกเป็นประเด็นข่าวลือเกี่ยวกับความหมายที่ซ่อนอยู่ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในบรรดาข่าวลือเหล่านี้มีทฤษฎีที่ว่าชื่อนี้เป็นตัวย่อของ "Knights in Satan's Service", "Kinder SS" หรือ "Kids in Satan's Service" ซิมมอนส์ปฏิเสธข้อเรียกร้องเหล่านี้ทั้งหมด ^{[28] [29]}

การแสดงคิสครั้งแรกเกิดขึ้นในวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2516 สำหรับผู้ชมน้อยกว่าสิบคนที่ Popcorn Club (เปลี่ยนชื่อเป็น Coventry หลังจากนั้นไม่นาน) ในควีนส์ วงดนตรีได้รับเงิน 50 ดอลลาร์สำหรับการแสดง 2 ชุดในเย็นวันนั้น หลังจากที่ซิมมอนส์โทรไปหาสถานที่จัดงาน โน้มน้าวให้พวกเขาจ้างวงดนตรีใหม่สำหรับการแสดงสามคืน ^{สำหรับการแสดงสามรายการแรก วันที่ 30}มกราคมถึง 1 กุมภาพันธ์ พวกเขา แต่งหน้า

การแสดงครั้งแรกของเราคือที่โคเวนทรี โคเวนทรีเป็นการศึกษาที่ตรงกันข้าม ครั้งแรกที่เราเล่นไม่มีใครอยู่ที่นั่น ครั้งสุดท้ายที่เราเล่นที่นั่น คุณแทบจะเข้าประตูไม่ได้เลย

—  พอล สแตนลีย์^[31]

ในวันที่ 13 มีนาคมของปีนั้น วงดนตรีได้บันทึกเทปเดโม 5 เพลงร่วมกับโปรดิวเซอร์Eddie Kramer อดีตผู้อำนวยการโทรทัศน์Bill Aucoinซึ่งเคยชมวงในการแสดงคอนเสิร์ตไม่กี่ครั้งในช่วงฤดูร้อนปี 2516 ได้เสนอตัวเป็นผู้จัดการของวงในกลางเดือนตุลาคม คิสเห็นด้วยโดยมีเงื่อนไขว่า Aucoin จะเซ็นสัญญากับค่ายเพลงภายในสองสัปดาห์ เมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2516 คิสกลายเป็นการแสดงครั้งแรกที่เซ็นสัญญากับอดีตนักร้องป๊อปวัยรุ่นและ ค่ายเพลงใหม่ ของนีล โบการ์ตผู้บริหารค่าย Buddah Recordsชื่อCasablanca Records ^[32]

วงนี้เข้าสู่Bell Sound Studiosในนิวยอร์กซิตี้เมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2516 เพื่อเริ่มบันทึกเสียงอัลบั้มแรก เมื่อวันที่ 31 ธันวาคม วงมีการแสดงรอบปฐมทัศน์อย่างเป็นทางการที่Academy of Musicในนิวยอร์กซิตี้ โดยเปิดตัวสำหรับBlue Öyster Cult ในคอนเสิร์ตครั้งนี้ ซิมมอนส์บังเอิญทำให้ผมของเขา (ซึ่งถูกเคลือบด้วยสเปรย์ฉีดผม) ลุกโชนเป็นครั้งแรกในหลายๆ ครั้งโดยไม่ได้ตั้งใจขณะแสดงกิจวัตรการพ่นไฟ ^[33]

การทัวร์ครั้งแรกของคิสเริ่มในวันที่ 5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2517 ในเมืองเอดมันตัน รัฐอัลเบอร์ตาที่หอประชุม Northern Alberta Jubileeเป็นการแสดงเปิดงาน อัลบั้มเปิดตัวชื่อตัวเองของวง วางจำหน่ายเมื่อวันที่ ¹⁸กุมภาพันธ์ คาซาบลังกาและคิสโปรโมตอัลบั้มอย่างหนักตลอดฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี พ.ศ. 2517

การอยู่ใน Kiss ในปีแรกและทัวร์ทั่วสหรัฐอเมริกา เรารู้สึกเหมือนกำลังบินออกไป เหมือนมีคนผลักคุณลงไปในสระลึกไม่ว่าคุณจะว่ายได้หรือไม่ก็ตาม ช่วงปีแรก ๆ ของ Kiss นั้นยังห่างไกลจากเสน่ห์ เรานั่งรถสเตชั่นแวกอนหลายร้อยไมล์ทุกวัน เราจะผลัดกันขับและนอนด้านหลัง เรากินเบอร์เกอร์ที่ร้านเหล้าริมถนน เราหยุดและแวะข้างทางของทางหลวงที่ทอดยาวเมื่อเราหาเมืองใกล้ๆ ไม่เจอ เรากินถั่วและแฟรงค์เพราะเราไม่สามารถซื้ออาหารที่ดีกว่านี้ได้เพราะเราได้รับเงินเดือน 85 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์! การเป็นร็อคสตาร์นั้นดีกว่าสิ่งใดและเกินกว่าที่ฉันเคยจินตนาการไว้ มีช่วงเวลาที่น่าสงสัยสำหรับฉันว่าเราจะทำสำเร็จหรือไม่

—  ยีน ซิมมอนส์^[35]

เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ ในการปรากฏตัวทางโทรทัศน์ครั้งแรก วงได้แสดงเพลง " Nothin' to Lose ", " Firehouse " และ " Black Diamond " ใน รายการ In ConcertของABC (ออกอากาศวันที่ 29 มีนาคม) ^{วันที่ 29}เมษายน วงดนตรีได้แสดงเพลง "Firehouse" ในรายการThe Mike Douglas Show การออกอากาศครั้งนี้รวมถึงการสัมภาษณ์ทางโทรทัศน์ครั้งแรกของซิมมอนส์ การสนทนากับไมค์ ดักลาสซึ่งซิมมอนส์ประกาศตัวเองว่าเป็น Totie Fieldsแขกรับเชิญชาวอเมริกันเชื้อสายยิวกล่าวว่าคงเป็นเรื่องตลกหากภายใต้การแต่งหน้าของ Simmons คือ "" Simmons ตอบว่า "คุณควรรู้เท่านั้น" ซึ่ง Fields ตอบว่า "ฉันรู้ คุณไม่สามารถซ่อนตะขอ " อ้างอิงถึงจมูก "ยิว" โปรเฟสเซอร์ [ ^{37] [38]}

แม้จะมีการประชาสัมพันธ์และการออกทัวร์อย่างต่อเนื่อง แต่ ในตอนแรก Kissก็ขายได้เพียง 75,000 ชุด ในขณะเดียวกัน กลุ่มและ Casablanca Records กำลังสูญเสียเงินอย่างรวดเร็ว วงดนตรี (ขณะออกทัวร์) หยุดพักที่ลอสแองเจลิสในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2517 เพื่อเริ่มบันทึกเสียงอัลบั้มที่สองHotter Than Hellซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2517 ซิงเกิลเดียว " Let Me Go, Rock 'n' Roll " ล้มเหลว ขึ้นชาร์ตและอัลบั้มหยุดอยู่ที่อันดับ 100 ^[39]

ด้วย เพลง Hotter Than Hellหลุดจากชาร์ตอย่างรวดเร็ว Kiss จึงถูกดึงออกจากทัวร์คอนเสิร์ตเพื่อบันทึกอัลบั้มใหม่อย่างรวดเร็ว โบการ์ต หัวหน้าของคาซาบลังก้าก้าวเข้ามาผลิตอัลบั้มถัดไป โดยแลกกับเสียงที่บิดเบี้ยวและขุ่นมัวของเพลงHotter Than Hellเพื่อให้ได้เสียงที่ใสสะอาดและป๊อปปี้ขึ้นเล็กน้อย Dressed to Killวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2518 มีผลงานเชิงพาณิชย์ดีกว่าHotter Than Hellเล็กน้อย นอกจากนี้ยังมีเพลง " Rock and Roll All Nite " ที่กลายมาเป็นเพลงประจำตัวของวงในเวลาต่อมา ^[40]

แม้ว่าอัลบั้ม Kiss จะไม่ได้รับการพิสูจน์ว่าเป็นยอดขายรายใหญ่ แต่วงดนตรีก็ได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วจากการแสดงสด คอนเสิร์ตคิสมีการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจ เช่น ซิมมอนส์พ่น "เลือด" (เอฟเฟกต์ส่วนใหญ่ทำจากไข่ โยเกิร์ต สีผสมอาหารสีแดง และน้ำเชื่อมเมเปิ้ล) และ "พ่นไฟ" (พ่นของเหลวไวไฟใส่คบเพลิง) เฟรห์ลีย์โซโลขณะที่กีตาร์ของเขาระเบิดเข้าไป เปลวไฟ (แสงและระเบิดควันที่วางอยู่ภายในกีตาร์) เสียงกลองที่ยกสูงของ Criss ที่ปล่อยประกายไฟ การดีดกีตาร์สไตล์Townshend ของ Stanley และพลุไฟตลอดการแสดง ^{[41] [42]}

ในช่วงกลางปี ​​พ.ศ. 2518 คาซาบลังก้าเกือบล้มละลาย และคิสก็ตกอยู่ในอันตรายที่จะสูญเสียสัญญาแผ่นเสียง ทั้งสองฝ่ายต้องการความก้าวหน้าทางการค้าอย่างมากหากต้องอยู่รอด ^{ความ ก้าวหน้า}นั้นมาในรูปแบบที่ไม่น่าเป็นไปได้: อัลบั้ม "double live" ^[44]

พ.ศ. 2518–2521: มีชื่อเสียงโด่งดัง

ฉันเห็นรูปแบบที่เกิดขึ้นกับเราบนท้องถนน ทุกคืน ฉันจะถามใครสักคนก่อนเริ่มการแสดงว่า "เป็นไงบ้าง" ซึ่งหมายถึง "แขกรับเชิญเป็นไงบ้าง" คืนหนึ่งพวกเขาพูดว่า "ขายหมดแล้ว" และในคืนถัดมาฉันก็ได้ยินแบบเดียวกัน ทันใดนั้นมันก็กลายเป็นบรรทัดฐาน สำหรับฉัน สิ่งแรกที่ตระหนักว่าสิ่งต่าง ๆ กำลังอยู่ในช่วงขาขึ้นคือเมื่อเราเล่นที่ Hara Arena ในเมืองเดย์ตัน รัฐโอไฮโอ ก่อนการแสดง ฉันขึ้นไปบนเวที มองออกไปนอกม่านและเห็นฝูงชนจำนวนมาก และพูดกับตัวเองว่า "พระเจ้าของฉัน สิ่งนี้กำลังเกิดขึ้นจริงๆ!"

—  พอล สแตนลีย์^[45]

คิสต้องการแสดงความรู้สึกตื่นเต้นในคอนเสิร์ต (ซึ่งสตูดิโออัลบั้มของคิสยังทำไม่ได้) ด้วยอัลบั้มแสดงสดชุดแรก รวบรวมจากคอนเสิร์ตที่บันทึกระหว่างเดือนพฤษภาคมถึงกรกฎาคมในWildwood, New Jersey , DetroitและClevelandและเผยแพร่เมื่อวันที่ 10 กันยายน 1975, Alive! บรรลุ สถานะ โกลด์และสร้างซิงเกิ้ล 40 อันดับแรกของ Kiss: "Rock and Roll All Nite" เวอร์ชันแสดงสด เป็นเวอร์ชันแรกของเพลงที่มีกีตาร์โซโล และการบันทึกนี้ได้กลายเป็นเวอร์ชันที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด นอกจากนี้ยังเป็นพื้นฐานของการคัฟเวอร์ส่วนใหญ่ เช่น คัฟเวอร์โดยPoisonในปีพ.ศ. 2530 ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ วงยอมรับว่ามีการเพิ่มเสียงรบกวนจากผู้ชมเพิ่มเติมในอัลบั้ม ตลอดจนเสียงพากย์เกินเสียงของกีตาร์และเสียงร้องที่เลือก ไม่ใช่เพื่อหลอกแฟนเพลง แต่เพื่อเพิ่ม "ความตื่นเต้นและความสมจริง" ให้กับแผ่นเสียงมากขึ้น ^[46]

ความสำเร็จของAlive! ไม่เพียงแต่นำคิสไปสู่ความก้าวหน้าที่พวกเขาแสวงหาเท่านั้น แต่ยังช่วยให้คาซาบลังก้าซึ่งใกล้จะล้มละลาย จากความสำเร็จนี้ คิสร่วมมือกับโปรดิวเซอร์บ็อบ เอซรินซึ่งเคยร่วมงานกับอลิซ คูเปอร์มาก่อน ผลลัพธ์ที่ได้คือDestroyer (วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2519) ซึ่งเป็นสตูดิโออัลบั้มที่มีความทะเยอทะยานทางดนตรีมากที่สุดของคิสจนถึงปัจจุบัน Destroyerซึ่งมีการผลิตที่ค่อนข้างซับซ้อน (โดยใช้วงออเคสตรา นักร้องประสานเสียง และเอฟเฟ็กต์เทปจำนวนมาก) เป็นการออกจากเสียงดิบๆ ของสตูดิโออัลบั้มสามชุดแรก ภาพปกอัลบั้มออกแบบโดยKen Kellyผู้วาดTarzanและConan the Barbarianและยังผลิตปกอัลบั้มสำหรับการ แสดงเช่นRainbowและManowar ^{[47] [48]}ในขณะที่อัลบั้มขายดีในตอนแรกและกลายเป็นอัลบั้ม Gold ชุดที่สองของกลุ่ม ต่อเมื่อเพลงบัลลาด " Beth " ซึ่งเป็นเพลงแนวB-sideของซิงเกิล " Detroit Rock City " เริ่มได้รับการออกอากาศทางวิทยุ FM มากขึ้น ยอดขายของอัลบั้มจึงดีดตัวขึ้น ซิงเกิลนี้ออกใหม่โดยกลับด้าน A และ B "Beth" ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 7 ในBillboard Hot 100และกลายเป็นซิงเกิล 10 อันดับแรกของวงในสหรัฐอเมริกา

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2519 คิสปรากฏตัวในรายการ The Paul Lynde Halloween Special (ออกอากาศทาง ABC วันที่ 29) ลิปซิงก์ " Detroit Rock City ", " Beth " และ " King of the Night Time World " รายการนี้ร่วมอำนวยการสร้างโดย Bill Aucoin ช่วยแนะนำ Kiss ให้กับผู้ชมในวงกว้างยิ่งขึ้น นอกจากสามเพลงแล้ว คิสยังเป็นหัวข้อของ "บทสัมภาษณ์" ตลกสั้นๆ ที่ดำเนินการโดยพอลลินด์ รวมถึงลินด์ที่สังเกตเห็นเมื่อได้ยินชื่อสมาชิกว่า "โอ้ ฉันรักกลุ่มศาสนาที่ดี"

สตูดิโออัลบั้มที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงอีกสองอัลบั้มได้รับการปล่อยตัวในเวลาไม่ถึงหนึ่งปี: Rock and Roll Over (11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2519) และLove Gun (30 มิถุนายน พ.ศ. 2520) อัลบั้มแสดงสดชุดที่สอง Alive IIวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2520 ทั้งสามอัลบั้มได้รับการรับรองระดับแพลตตินั่มหลังจากวางจำหน่ายไม่นาน ระหว่างปี พ.ศ. 2519 ถึง พ.ศ. 2521 คิสมีรายได้ 17.7 ล้านดอลลาร์จากค่าลิขสิทธิ์แผ่นเสียงและการเผยแพร่เพลง ^[49] การสำรวจความคิดเห็นของ Gallup ใน ปี 1977 ระบุว่า Kiss เป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอเมริกา ในญี่ปุ่น คิสทำการแสดงที่ขายหมดไป 5 รอบที่Budokan Hall ของโตเกียว ทำลายสถิติเดิมของThe Beatles ที่ทำได้ 4 ชุด

ตอนที่เราเล่นในญี่ปุ่นช่วงปลายยุค 70 ไม่มีอะไรสามารถเตรียมคุณให้พร้อมสำหรับโรคฮิสทีเรียได้ เพราะเมื่อมีคนบอกคุณว่าคุณตัวใหญ่ คุณตัวใหญ่เมื่อเทียบกับอะไร? จนกว่าคุณจะเผชิญกับโรคฮิสทีเรียจำนวนมาก มันไม่ได้จมลงจริงๆ การที่คุณไม่เคยอยู่ในประเทศใดประเทศหนึ่งทำให้พวกเขาคลั่งไคล้คุณมากขึ้น

—  พอล สแตนลีย์^[50]

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2520 คิสปรากฏตัวครั้งแรกในการ์ตูนเรื่องHoward the Duckฉบับที่ 12 ซึ่งจัดพิมพ์โดยMarvel Comics ^[51]

อัลบั้มรวมเพลง Kiss อัลบั้มแรกDouble Platinumออกเมื่อวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2521 อัลบั้มคู่นี้มีเพลงฮิตของวงในเวอร์ชันรีมิกซ์หลายเพลง เช่นเดียวกับ "Strutter '78" ซึ่งเป็นเพลงเวอร์ชันที่บันทึกซ้ำจากเพลงแรกของวง อัลบั้ม. ตามคำขอของ Bogart เพลงเวอร์ชันนี้ได้รับอิทธิพลจากดิสโก้ ^[52]

ในช่วงเวลานี้สินค้า Kissกลายเป็นแหล่งรายได้ที่สำคัญสำหรับกลุ่ม ผลิตภัณฑ์บางส่วนที่วางจำหน่าย ได้แก่ หนังสือการ์ตูน 2 เล่มที่ออกโดย Marvel (เล่มแรกมีหมึกผสมกับเลือดจริงที่บริจาคโดยกลุ่ม), เครื่อง พินบอล , ตุ๊กตา, ชุดคิสยัวร์เฟซเมคอัพ, หน้ากากฮาโลวีน , เกมกระดาน , อาหารกลางวัน กล่อง การ์ดสะสม และของที่ระลึกอื่นๆ อีกมากมาย การเป็นสมาชิกในKiss Armyแฟนคลับของวงอยู่ในตัวเลขหกหลัก ระหว่างปี พ.ศ. 2520 ถึง พ.ศ. 2522 ยอดขายสินค้าทั่วโลก (ในร้านค้าและในทัวร์) สูงถึง 100 ล้านดอลลาร์โดยประมาณ ^[53]

2521: โครงการเดี่ยวและภาพยนตร์

Alive IIเป็นอัลบั้มแพลทินัมชุดที่สี่ของวงในเวลาไม่ถึงสองปี และทัวร์ต่อมามีผู้เข้าร่วมเฉลี่ยสูงสุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม นอกจากนี้ รายได้รวมของคิสในปี 1977 อยู่ที่ 10.2 ล้านดอลลาร์ กลุ่มและผู้จัดการ Aucoin พยายามผลักดันแบรนด์ให้หนักขึ้น ด้วยเหตุนี้ กลยุทธ์สองแง่สองง่ามที่ทะเยอทะยานจึงถูกคิดค้นขึ้นในปี 1978 ^[54]

ส่วนแรกเกี่ยวข้องกับการเปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวสี่ชุดพร้อมกันจากสมาชิกวง Kiss แม้ว่าคิสจะอ้างว่าอัลบั้มเดี่ยวมีจุดประสงค์เพื่อลดความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นภายในวง แต่สัญญาแผ่นเสียงในปี 1976 นั้นเรียกร้องให้มีการบันทึกเดี่ยวสี่ชุด โดยแต่ละชุดนับเป็นครึ่งอัลบั้มตามความมุ่งมั่นในการบันทึกห้าชุดของกลุ่ม ^[55]แต่ละอัลบั้มเป็นงานเดี่ยว (ไม่มีกลุ่มใดปรากฏในอัลบั้มของวงอื่น) อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดได้รับการปล่อยตัวและวางตลาดในชื่ออัลบั้ม Kiss (มีภาพหน้าปกและโปสเตอร์ที่คล้ายกัน) นับเป็นครั้งแรกที่สมาชิกปัจจุบันของวงร็อกออกอัลบั้มเดี่ยวในวันเดียวกัน ^[56]

สำหรับสมาชิกในวง มันเป็นโอกาสที่จะได้แสดงสไตล์และรสนิยมทางดนตรีของแต่ละคนนอกวง Kiss และในบางกรณีจะได้ร่วมมือกับศิลปินร่วมสมัย อัลบั้มของ Stanley และ Frehley นั้นคล้ายกับสไตล์ฮาร์ดร็อคของ Kiss มากที่สุด ในขณะที่อัลบั้มของ Criss นั้นมี สไตล์ R&Bที่มีเพลงบัลลาดหลายเพลง เพลงของซิมมอนส์เป็นเพลงที่มีความหลากหลายมากที่สุดในสี่เพลง โดยมีทั้งเพลงฮาร์ดร็อก เพลงบัลลาด เพลง ป๊อปที่ได้รับอิทธิพลจาก บีเทิลส์และเพลง " When You Wish Upon a Star " จากภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่องพิน็อคคิโอ ผู้ร่วมงานหลายคนของ Simmons ได้แก่Joe PerryจากAerosmith , Rick Nielsen จาก Cheap Trick' เจฟฟ์ "สกั๊งค์" แบ็กซ์เตอร์ , ดอนน่า ซัมเมอร์ , เจนิส เอียน , เฮเลน เรดดี้ , บ็อบ ซีเกอร์ , เคธี่ ซากั ล และ แชแฟนสาวของเขาในตอนนั้น

อัลบั้มเดี่ยววางจำหน่ายเมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2521 คาซาบลังก้าใช้เงิน 2.5 ล้านดอลลาร์ในแคมเปญการตลาดสำหรับอัลบั้ม และประกาศว่าจะจัดส่งชุดละ 5 ล้านชุด รับประกันสถานะแพลทินัม ^แม้จะมีการจัดส่งจำนวนมาก แต่ไม่มีอัลบั้มใดขายดีเป็นพิเศษและต่อมาถูกขายเป็น คัท เอาท์ ในสี่อัลบั้มนี้ อัลบั้มของ Simmons ขึ้นชาร์ตสูงสุดในสหรัฐอเมริกา โดยขึ้นสูงสุดที่ #22 ในขณะที่ Frehley's ได้สร้างซิงเกิลฮิตติดอันดับ Top Forty เพียงเพลงเดียวคือเพลงคัฟเวอร์ " New York Groove " ที่เขียนโดยRuss Ballardและร้องโดยHello อัลบั้มของ Frehley กลายเป็นยอดขายสูงสุดนับตั้งแต่เปิดตัว Soundscan ใน^ปี1991

ส่วนที่สองของแผนของ Kiss และ Aucoin เรียกร้องให้วงดนตรีปรากฏในภาพยนตร์ที่จะประสานภาพลักษณ์ของฮีโร่ร็อคแอนด์โรลที่ยิ่งใหญ่กว่าชีวิต การถ่ายทำเริ่มขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1978 แม้ว่าโปรเจกต์นี้จะถูกเสนอให้กับวงดนตรีโดยเป็นการข้ามระหว่างA Hard Day's NightและStar Warsแต่ผลสุดท้ายกลับต่ำกว่าความคาดหวังเหล่านั้นมาก ผลงานสุดท้ายKiss Meets the Phantom of the ParkเปิดตัวทางNBCเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2521 ^[60]ออกฉายในโรงภาพยนตร์หลังจากมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง นอกสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2522 ภายใต้ชื่อAttack of the Phantoms. สมาชิกในวงไม่พอใจกับภาพยนตร์ที่ทำเสร็จแล้วและจะพูดถึงประสบการณ์การสร้างภาพยนตร์ของพวกเขาในการสัมภาษณ์ในภายหลังโดยผสมผสานระหว่างความอับอายขายหน้าและความเสียใจ พวกเขารู้สึกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นว่าพวกเขาเป็นตัวตลกมากกว่าฮีโร่ ความล้มเหลวทางศิลปะของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เกิดรอยร้าวระหว่างวงดนตรีกับ Aucoin ^[61]

พ.ศ. 2522–2526: ปีสุดท้ายของการแต่งหน้า

อัลบั้มแรกของคิสที่มีเนื้อหาใหม่ในรอบสองปีได นาสตี (พ.ศ. 2522) ยังคงเป็นสตรีคระดับแพลทินัมของวง เพลงแนวดิสโก้ " I Was Made for Lovin' You " กลายเป็นหนึ่งในซิงเกิ้ลฮิตที่สุดของวงจนถึงปัจจุบัน โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 11 Anton Fig มือกลองของ Session แสดงเครื่องเพอร์คัชชันเกือบทั้งหมดในอัลบั้มขณะที่ Criss ฟื้นตัวจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ เพลงเดียวที่มีการตีกลองของ Criss คือ "Dirty Living ' " ซึ่งเขาร้องนำด้วย ^{อัลบั้ม}นี้ยังมีความโดดเด่นเนื่องจาก Frehley ร้องเพลงนำสามคนกับ Simmons two ซึ่งทำให้เขามีความมั่นใจมากขึ้นหลังจากความสำเร็จของอัลบั้มเดี่ยวของเขา ^[63]

เรียกเก็บเงินเป็น "การกลับมาของจูบ" ไดนาสตี้ทัวร์คาดหวังโดยคิสและผู้บริหารของพวกเขาเพื่อสานต่อความสำเร็จของทัวร์ครั้งก่อน มีการวางแผนสร้าง สวนสนุกท่องเที่ยวธีมคิสชื่อ "คิสเวิลด์" แต่ถูกยกเลิกเพราะมีค่าใช้จ่ายสูง ^{อย่างไรก็ตาม [64]} "The Return of Kiss" มีผู้เข้าร่วมลดลงอย่างเห็นได้ชัด ^[65]

ฝูงชนในทัวร์ครั้งนี้อายุน้อยกว่าผู้ชมก่อนหน้านี้มาก โดยเด็กก่อนวัยรุ่นหลายคนใน Kiss แต่งหน้ากับแม่และพ่อของพวกเขา (ซึ่งบางครั้งก็แต่งหน้าเอง) ในคอนเสิร์ตส่วนใหญ่ คิสเองแทบไม่ได้ห้ามปรามฐานแฟนคลับใหม่นี้เลย ด้วยการสวมชุดสีสันสดใสที่ช่วยเสริมภาพลักษณ์การ์ตูนสำหรับแฟนๆ ที่อายุน้อยกว่าเหล่านี้ ^[66]

เหล่าแฟนคลับก็เกิดความแตกแยกภายในวงโดยไม่รู้ตัว สิ่งบ่งชี้ต่อสาธารณชนอย่างหนึ่งเกี่ยวกับความไม่ลงรอยกันที่ทวีความรุนแรงขึ้นภายในกลุ่มคือการสัมภาษณ์ที่น่าอับอายเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2522 ในรายการ The Tomorrow ShowของTom Snyderในช่วงดึก ในระหว่างตอนนี้ ซิมมอนส์และสแตนลีย์ที่หงุดหงิดอย่างเห็นได้ชัดพยายามกักเฟรห์ลีย์ที่มึนเมา แต่ไม่สำเร็จ ซึ่งเสียงหัวเราะและมุกตลกบ่อยครั้งบดบังบทสนทนาระหว่างสไนเดอร์และคนอื่นๆ ในวง Criss อ้างถึงคอลเลกชันปืนขนาดใหญ่ของเขา ทำให้ Simmons ผิดหวัง ^[67]

เมื่อสิ้นสุดการทัวร์ของDynastyในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2522 ความตึงเครียดระหว่าง Criss และคนอื่นๆ ในวงก็พุ่งสูงเป็นประวัติการณ์ ทักษะการตีกลองของเขาลดลงอย่างเห็นได้ชัด และเขาตั้งใจลดความเร็วลง—หรือหยุดเล่นไปเลย—ในบางคอนเสิร์ต การแสดงครั้งสุดท้ายของทัวร์ (16 ธันวาคม พ.ศ. 2522) เป็นครั้งสุดท้ายที่ Criss แสดงร่วมกับกลุ่มเป็นเวลาเกือบ 17 ปี แม้ว่าเขาจะยังคงเป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการต่อไปอีกเกือบหกเดือน ^{[68] [69]}

Anton Fig เล่นกลองทั้งหมดในอัลบั้มถัดไปUnmaskedแม้ว่าเขาจะไม่ได้รับเครดิต ในขณะที่ Criss ปรากฏตัวบนหน้าปก Unmasked ( เปิดตัวเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2523) มีความแตกต่างที่น่าสงสัยว่าเป็นอัลบั้มที่ไม่ใช่แพลทินัมคิสชุดแรกนับตั้งแต่Dressed to Kill หลังจากออกอัลบั้มได้ไม่นาน การจากไปของ Criss ก็ได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการ ^{[70] [71]}ฟิก ซึ่งถือว่าเป็นสมาชิกของคิสหนึ่งวันหลังจากการจากไปของ Criss ก็ถูกสแตนลีย์และซิมมอนส์ไล่ออก ซึ่งรู้สึกว่าเขาไม่เหมาะกับวง ในที่สุดเขาจะเข้าร่วมPaul Shaffer and the World's Most Dangerous Bandโดยทำหน้าที่เป็นมือกลองให้กับDavid Lettermanของรายการโทรทัศน์จนพิธีกรเกษียณ ^[72]

วงดนตรีได้คัดตัวแทน Criss หลายสิบคนในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2523 หนึ่งในหลาย ๆ คนที่คัดเลือกคือTico Torres (ซึ่งต่อมาจะอยู่กับBon Jovi ) ในที่สุดพวกเขาก็ลงเอยที่มือกลอง-นักกีตาร์-นักเปียโน-นักคีย์บอร์ด-นักร้องที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากบรู๊คลินชื่อ Paul Charles Caravello (เกิด 12 กรกฎาคม 1950) ซึ่งใช้ชื่อในวงการว่าEric Carr การออกแบบการแต่งหน้าครั้งแรกของเขามีต้นแบบมาจากเหยี่ยว แม้ว่าจะถูกปฏิเสธเนื่องจาก Stanley รู้สึกว่ามันดูเหมือนไก่มากกว่า ในที่สุดคาร์ก็ตัดสินใจเลือกตัวละคร "ฟ็อกซ์" ในการแต่งหน้าสุนัขจิ้งจอก เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับKids Are People Too ของ ABC! และเปิดตัวกับกลุ่มเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2523 ที่ หอแสดงคอนเสิร์ต Palladiumในนิวยอร์กซิตี้ นี่เป็นรายการเดียวของ Kiss ในสหรัฐอเมริกาที่สนับสนุนเปิดโปง _ ในทาง กลับกัน การทัวร์ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ของวงในปี 1980 ถือเป็นหนึ่งในทัวร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของวง เนื่องจากพวกเขาเล่นจนบัตรหมดเกลี้ยงและได้รับการรายงานข่าวในเชิงบวกอย่างท่วมท้น ^{[73] [74]}

สำหรับอัลบั้มถัดไป วงได้ร่วมงานกับโปรดิวเซอร์ Ezrin อีกครั้ง ซึ่งคิสประสบความสำเร็จจากผลงานเพลงDestroyer รายงานข่าวในช่วงต้นระบุว่าอัลบั้มใหม่นี้จะเป็นการกลับไปสู่สไตล์ฮาร์ดร็อคที่เคยทำให้วงประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตามดนตรีจาก "The Elder" ในปี 1981 เป็นแนวคิดอัลบั้มที่มีแตรยุคกลาง เครื่องสายพิณและซินธิไซเซอร์ ^[75]

อัลบั้มนี้นำเสนอเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ไม่เคยสร้างมาก่อน ทำให้ยากต่อการดำเนินตามโครงเรื่อง ยิ่งไปกว่านั้น หลังจากได้รับเสียงตอบรับในทางลบหลังจากตัวอย่างอัลบั้มของบริษัทค่ายเพลง Kiss ได้เปลี่ยนลำดับเพลงของแผ่นเสียงในหลายประเทศเพื่อเน้นย้ำถึงซิงเกิ้ลที่มีศักยภาพอย่าง "The Oath" และ "A World Without Heroes" ซึ่งทั้งหมดนี้รับประกันว่าไม่สามารถ ผู้ฟังจะเข้าใจโครงเรื่องที่งงอยู่แล้ว เมื่อปล่อยออกมา ปฏิกิริยาของแฟน ๆ ต่อThe Elderนั้นรุนแรง; ล้มเหลวในการบรรลุสถานะโกลด์และสูงสุดที่อันดับ 75 ใน ชาร์ต อัลบั้มบิลบอร์ด ^[76]

วงนี้ปรากฏตัวเพียงสองครั้งเพื่อสนับสนุนอัลบั้มใหม่ทั้งสองในเดือนมกราคม พ.ศ. 2525 การแสดงครั้งแรกในรายการวาไรตี้ช่วงดึกของ ABC ในวันศุกร์ในขณะที่การแสดงที่สองเป็นการลิปซิงค์ที่ออกอากาศผ่านดาวเทียมในรายการSanremo Music ของอิตาลี เทศกาล . ^[77]

Frehley ขาดจากการแสดงดาวเทียมซึ่งผิดหวังกับทิศทางดนตรีใหม่ของ Kiss มากขึ้นเรื่อยๆ ไม่พอใจกับการตัดสินใจของวงในการบันทึกเพลงจาก "The Elder"เขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างอัลบั้มโดยให้ร้องนำในเพลง "Dark Light" เพียงเพลงเดียว เขาไม่ได้ปรากฏตัวในคอนเสิร์ตพิเศษที่Studio 54ในนิวยอร์กซิตี้ ปล่อยให้คิสแสดงเป็นสามคน เขาบันทึกส่วนกีตาร์ของเขาที่สตูดิโอที่บ้านของเขาในวิลตัน คอนเนตทิคัตและส่งพวกเขาไปที่เอสริน อีกสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ Frehley ผิดหวังคือการจากไปของ Criss และการที่ Carr ไม่ได้เป็นหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกันในวง เขามักจะได้รับคะแนนโหวต 2 ต่อ 1 ในการตัดสินของกลุ่ม ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2525 เฟรห์ลีย์ออกจากวงมีการเจรจา แม้ว่าเขาจะยังไม่ออกจากวงอย่างเป็นทางการจนถึงเดือนธันวาคม

Simmons ระบุในอัตชีวประวัติของเขาKiss and Make-Upว่าEddie Van Halenผู้ก่อตั้ง Van Halen กระตือรือร้นที่จะแทนที่ Frehley ในฐานะมือกีตาร์นำของ Kiss อเล็กซ์พี่ชายของซิมมอนส์และเอ็ดดี้โน้มน้าวให้เอ็ดดี้อยู่กับแวนเฮเลนต่อไป ^เอ็ด ดี เต็มใจที่จะแยกวงแวน ฮาเลนเนื่องจากความตึงเครียดระหว่างเขากับนักร้องนำเดวิด ลี รอธซึ่งท้ายที่สุดก็ออกจากวงไปในปี 2528 อย่างไรก็ตาม พอ ^{ลสแตนลีย์}ได้ปฏิเสธข่าวลือของเอ็ดดี้ แวนตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ฮาเลนอยากเข้าร่วมคิส ^{นัก กีตาร์}ที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ที่คัดเลือกมาแทนที่ Frehley ได้แก่Punky Meadows of Angel ,^[82] Doug Aldrichจาก Whitesnakeและ Dio , ^[83] Richie Samboraจาก Bon Jovi , ^[84]และYngwie Malmsteen ^[85]

หลังจากนั้นไม่นาน Kiss ได้ทำการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการติดต่อทางธุรกิจ หัวหน้าในหมู่พวกเขาได้ตัดความสัมพันธ์กับ Bill Aucoin ผู้จัดการที่ดูแลมาเก้าปี และลดโครงสร้างองค์กรที่เทอะทะ แม้ว่า Frehley จะตัดสินใจออกจากวงแล้ว แต่เขาก็มีภาพปรากฏบนหน้าปกของKillers and Creatures of the Night ในปี 1982 แม้ว่าเขาจะไม่ได้มีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงของทั้งสองอัลบั้มก็ตาม ^[86]

Creatures of the Night (13 ตุลาคม พ.ศ. 2525) เป็นอัลบั้มที่หนักที่สุดของคิสจนถึงปัจจุบัน และแม้ว่าจะทำได้ดีกว่าเพลงจาก "The Elder"แต่ก็มีจุดสูงสุดที่อันดับ 45 ในชาร์ตเท่านั้นและไม่ได้รับการรับรองระดับโกลด์จนถึงปี 2537 ใน Frehley's คิสใช้นักกีตาร์หลายคนในการบันทึกอัลบั้ม รวมถึงVinnie Vincent

การปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของ Frehley กับวง (จนถึงการรวมตัวอีกครั้งในปี 1996) คือในมิวสิกวิดีโอของซิงเกิล " I Love It Loud " ซึ่งร่วมเขียนโดย Vincent Frehley ยังปรากฏตัวบนหน้าปกของอาร์ตเวิร์คอัลบั้มCreatures of the Night ดั้งเดิมอีกด้วย เมื่ออัลบั้มนี้ถูกรีมิกซ์และวางจำหน่ายอีกครั้งในปี 1985 ด้วยเพลงคัฟเวอร์ที่ไม่ได้แต่งหน้าและลำดับเพลงที่แตกต่างกันเล็กน้อย เพื่อสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงรายชื่อวงและการละทิ้งการแต่งหน้าและเครื่องแต่งกาย Vincent ก็ไม่อยู่ในปกอัลบั้มอีกครั้ง ในขณะนั้น- Bruce Kulickมือกีตาร์คนปัจจุบันปรากฏตัวแทน ^[87]ซับโน้ตที่มาพร้อมกับแผ่นเสียงรีมิกซ์ให้เครดิตทั้งเฟรห์ลีย์และวินเซนต์ด้วยการแสดงลีดกีตาร์ในCreatures of the Nightอัลบั้ม. Vincent แทนที่ Frehley อย่างเป็นทางการในฐานะมือกีตาร์ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2525 ขณะที่วงเริ่มทัวร์ครบรอบ 10 ปี ^{[88] [89]}

เดิมทีวินเซนต์ต้องการใช้ชื่อเกิดของเขา (คูซาโน) ในวง แต่ซิมมอนส์คัดค้านเพราะฟังดู โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ตามที่ Simmons "ฟังดูเหมือนคนขายผลไม้" ซิมมอนส์กล่าวต่อไปว่า "ไม่ว่าจะยุติธรรมหรือไม่ยุติธรรม ร็อกแอนด์โรลเป็นเรื่องของภาพลักษณ์" ^[90]จากนั้น Vincent ก็แนะนำชื่อ "Mick Fury" แต่ก็ไม่ได้รับอนุญาตเช่นกัน ต่อมาซิมมอนส์แนะนำให้เปลี่ยนชื่อเป็น "Vinnie Vincent" Vincent เริ่มผลักดันอย่างจริงจังให้เข้าร่วม Kiss ในฐานะสมาชิกเต็มตัว แม้จะมีความวิตกที่ทั้ง Simmons และ Stanley เก็บงำไว้เกี่ยวกับบุคลิกของเขา แต่ Vincent ก็ถูกดึงเข้าร่วมวง สแตนลีย์ออกแบบตัวละคร "the Wiz" ^{[91] [92]}หรือที่เรียกว่า "the Egyptian Warrior"อังก์สำหรับวินเซนต์ ^{ตาม ชีวประวัติ}ของ Kiss ที่ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการซึ่งเขียนโดยDavid Leafและ Ken Sharp "the Egyptian Ankh Warrior" หมายถึงการแต่งหน้าและบุคลิกของ Vincent ในขณะที่ชื่อเล่น "the Wiz" หมายถึงความเก่งกาจของเขาในฐานะผู้เล่นกีตาร์ ตามอัตชีวประวัติของ Simmons ^Kiss and Make-Upตัวละคร Kiss ของ Vincent เป็นเพียง "the Wiz" เท่านั้น บุคคลในฐานะ "นักรบอังก์" หรือที่คล้ายกันไม่ได้ถูกกล่าวถึงในหนังสือเล่มนี้เลย ^{[91] [92]}

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2525 ถึง พ.ศ. 2526 รายชื่อใหม่ของคิสกลายเป็นซิมมอนส์ (ปีศาจ) สแตนลีย์ (สตาร์ไชล์ด) เอริก คาร์ (สุนัขจิ้งจอก) และวินเซนต์ (นักรบอียิปต์) ^[93]หรือวิซ ^{[91] [92]}

บุคลิกของ Vincent ไม่เข้ากับ Stanley หรือ Simmons และเขาถูกไล่ออกจาก Kiss เมื่อสิ้นสุดทัวร์Creatures เขาได้รับการคืนสถานะอย่างรวดเร็วก่อนที่จะเริ่มบันทึกเสียงสำหรับLick It Upเนื่องจาก Simmons และ Stanley ไม่สามารถหามือกีตาร์นำคนใหม่ได้ในช่วงเวลาสั้นๆ ดังกล่าว Vincent ปรากฏตัวบนหน้าปกของLick It Upและได้รับเครดิตในฐานะมือกีตาร์นำ เขาได้รับเครดิตในการเขียนถึงแปดเพลงจากสิบเพลงในอัลบั้ม

ปัญหาด้านบุคลิกภาพเกิดขึ้นอีกครั้ง และ Vincent ถูกไล่ออกหลังจาก ทัวร์ Lick It Upเนื่องจากส่วนหนึ่งเล่นกีตาร์โซโลมากเกินไปในคอนเสิร์ตปี 1984 ที่ควิเบก เขาถูกแทนที่โดยMark St. John ต่อมา Vincent ถูกใช้โดย Kiss ในฐานะนักแต่งเพลงในอัลบั้มRevenge ในปี 1992 โดยมีส่วนร่วมในเพลง " Unholy ", " Tough Love ", " Heart of Chrome " และ " I Just WannaVincent และวงแยกทางกัน มีข่าวลือแพร่สะพัดมานานหลายปีในหมู่แฟนๆ ของวง Kiss เกี่ยวกับเหตุผลที่แท้จริงที่ Vincent ออกจากวง Kiss โดยมีสมาชิกในวงอย่างน้อย 1 คนปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็น ยกเว้นแต่จะบอกว่าทางกฎหมายไม่ได้ขึ้นอยู่กับการพูดคุย ซิมมอนส์ระบุ ในการให้สัมภาษณ์หลายปีต่อมาว่าการไล่ออกของ Vincent นั้นมีสาเหตุมาจาก "พฤติกรรมที่ผิดจรรยาบรรณ" แต่เขาไม่ได้ให้รายละเอียดเพิ่มเติม:

ตามบันทึก Vinnie ถูกไล่ออกเพราะประพฤติผิดจรรยาบรรณ ไม่ใช่เพราะขาดความสามารถ ^[95]

2526–2539: เปิดโปง

เมื่อรู้สึกว่าถึงเวลาต้องเปลี่ยนแปลงแล้ว คิสจึงตัดสินใจละทิ้งเครื่องสำอางและเครื่องแต่งกายที่เป็นเครื่องหมายการค้าของตน วงนี้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนอย่างเป็นทางการโดยไม่แต่งหน้าเป็นครั้งแรกตั้งแต่วันแรก ๆ ในวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2526 โดยปรากฏตัวทาง MTV ซึ่งใกล้เคียงกับการเปิดตัวของLick It Up ^{ทัวร์เพื่อ โปรโมต}อัลบั้มใหม่และสมาชิกวงที่ไม่เปิดเผยเริ่มขึ้นที่ลิสบอน ประเทศโปรตุเกส เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2526 ที่ Pavilhão Dramático de Cascais ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตครั้งแรกของวงที่ไม่มีการแต่งหน้าตั้งแต่ต้น พ.ศ. 2516 Lick It Upกลายเป็นสถิติทองคำครั้งแรกของ Kiss ในรอบสามปี แต่ทัวร์นี้มีผู้เข้าร่วมเบาบางกว่าครั้งก่อน Vincent เข้ากันไม่ได้กับ Simmons และ Stanley และเขาออกจากวงเมื่อจบทัวร์ในเดือนมีนาคม 1984 ตัวแทนของ Vincent คือMark St. Johnผู้เล่นเซสชันและครูสอนกีตาร์ ^[97]

กับเซนต์จอห์น คิสออกอัลบั้มAnimalizeเมื่อวันที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2527 Animalizeตามมาด้วยความสำเร็จของLick It Upและส่วนหนึ่งเป็นเพราะการเล่นเอ็มทีวีที่สม่ำเสมอสำหรับวิดีโอ " Heaven's on Fire " Animalizeจึงเป็นสถิติที่ขายดีที่สุดของวงในอเมริกา ในช่วงทศวรรษที่มียอดขายมากกว่าสองล้านอัลบั้ม ด้วยความสำเร็จของอัลบั้มและการทัวร์ครั้งต่อๆ มา คิสได้ฟื้นคืนความรุ่งโรจน์ก่อนหน้านี้บางส่วน อย่างไรก็ตาม เซนต์จอห์นป่วยด้วยโรคไขข้ออักเสบระหว่างการซ้อมทัวร์ และแสดงเพียงไม่กี่รายการเท่านั้นก่อนที่จะถูกไล่ออกจากวงในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2527 วงดนตรีได้ว่าจ้างบรูซ คูลิคเพื่อทดแทนนักบุญยอห์น คูลิคเคยร่วมงานกับเซนต์จอห์นในช่วงสองเดือนแรกของทัวร์Animalize Kulick เป็นมือกีตาร์คนที่สี่ของ Kiss ในเวลาไม่ถึงสามปี แต่เขาอยู่กับวงถึง 12 ปี ^คูลิคเป็นหนึ่งในสมาชิกที่มีอายุยืนยาวที่สุดในวง โดยดำรงตำแหน่งต่อเนื่องยาวนานที่สุดในวงเหนือใครนอกจากซิมมอนส์และสแตนลีย์ จนกระทั่งทอมมี่ เธเยอร์และเอริค ซิงเกอร์ทำลายสถิติของเขาในปี 2557 และ 2559 ตามลำดับ

คุณอดไม่ได้ที่จะมีช่วงเวลาที่ดีในการแสดงของเราเมื่อทุกคนกำลังคลั่งไคล้บนเวที ช่วงเวลาที่ดีแบบนั้นแพร่เชื้อได้ คุณไม่สามารถปลอมได้ คุณไม่สามารถหลอกคนดูได้ ผู้คนจะมองเห็นคุณทันทีหากคุณยิ้มเสแสร้งหรือคุณไม่ได้ทำให้ดีที่สุด วงดนตรีนี้มีชีวิตชีวาและเล่นได้ดีกว่าที่เราเคยมีมา

—  ยีน ซิมมอนส์^[99]

หนึ่งในคอนเสิร์ตครั้งแรกที่ Kulick เล่นในฐานะสมาชิกอย่างเป็นทางการของวงคือที่Cobo Hallของ ดีทรอยต์ รัฐมิชิแกน ถ่ายทำในรายการพิเศษAnimalize Liveของ MTV

กลุ่มผู้เล่นตัวจริงของ Stanley, Simmons, Carr และ Kulick กลายเป็นกลุ่มที่มีความเสถียรที่สุดนับตั้งแต่ต้นฉบับ และในช่วงที่เหลือของทศวรรษ 1980 Kiss ได้เปิดตัวชุดอัลบั้ม Platinum: Asylum ในปี 1985, Crazy Nights ใน ปี 1987 และการรวบรวมเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในปี 1988 Smashes , เฆี่ยนและตี . โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Crazy Nightsเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในต่างประเทศของ Kiss ซิงเกิล " Crazy Crazy Nights " ขึ้นถึงอันดับ 4 ในชาร์ตซิงเกิลในสหราชอาณาจักร ซึ่งเป็นซิงเกิลที่มีชาร์ตสูงสุดของวงในประเทศนั้น ^[100]

Kiss จบทศวรรษด้วยการเปิดตัวHot in the Shadeใน เดือนตุลาคม พ.ศ. 2532 แม้ว่าอัลบั้มจะล้มเหลวในการได้รับสถานะแพล ตตินัม แต่ก็มีเพลงบัลลาดฮิต " Forever " ซึ่งร่วมเขียนโดยMichael Bolton สูงสุดที่อันดับ 8 ในสหรัฐอเมริกาเป็นซิงเกิลที่มีชาร์ตสูงสุดของกลุ่มนับตั้งแต่ "Beth" และเป็นซิงเกิล 10 อันดับแรกของวง ^[100]

ในช่วงเวลานี้ Kiss ต่อสู้กับตัวตนและฐานแฟนคลับ ซิมมอนส์ซึ่งเป็นแรงผลักดันในคิสในช่วงปี 1970 เริ่มมีส่วนร่วมกับวงน้อยลงในช่วงปี 1980 ในขณะที่เขาไล่ตามความสนใจจากภายนอก โดยเฉพาะอย่างยิ่งอาชีพนักแสดง ผลที่ตามมาคือ Stanley มีบทบาทที่โดดเด่นมากขึ้น ^{[101] [102]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2534 วงตัดสินใจเกณฑ์ Ezrin อีกครั้งเพื่อผลิตอัลบั้มถัดไป ก่อนที่การบันทึกจะเริ่มต้นอย่างจริงจัง โศกนาฏกรรมก็เกิดขึ้น ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2534 พบว่าคาร์มีเนื้องอกในหัวใจ มันถูกเอาออกได้สำเร็จในเดือนต่อมา แต่ในไม่ช้าก็พบเนื้องอกเพิ่มเติมในปอดของเขา คาร์ได้รับเคมีบำบัดและปลอดมะเร็งในเดือนกรกฎาคม อย่างไรก็ตาม ในเดือนกันยายน เขามีอาการเลือดออกในสมอง ครั้งแรกจากสอง ครั้ง เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2534 ขณะอายุ 41 ปี^{[103] [104]}

แม้จะสูญเสียสมาชิกที่รู้จักกันมานานอย่างน่าเศร้า แต่ Kiss ก็ยังคงแนะนำมือกลองมากประสบการณ์Eric Singer (เกิด Eric Doyle Mensinger เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 1958 ใน Cleveland, Ohio) นักร้องเคยเล่นร่วมกับ Paul Stanley โดยเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีสนับสนุนของ Stanley ระหว่างการทัวร์เดี่ยวในปี 1989

คิสเปิดตัวRevengeเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2535 โดยมีเสียงที่บางกว่าและแข็งกว่า ตามที่ระบุไว้ในซิงเกิ้ลแรก " Unholy " ด้วยความประหลาดใจ คิสจึงขอให้วินเซนต์ช่วยงานแต่งเพลง อัลบั้มเปิดตัวใน 10 อันดับแรกและได้เหรียญทอง คิสเริ่มทัวร์คลับสั้นๆ ในสหรัฐอเมริกาในฤดูใบไม้ผลิปี 1992 ก่อนที่จะเริ่มทัวร์อเมริกาในเดือนกันยายน 1992 ทัวร์นี้มีบันทึกไว้ในอัลบั้มAlive IIIวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 1993 สี่วันต่อมา คิสได้รับการแต่งตั้งให้เป็นRockWalk ของฮอลลีวูด ^[105]

ในปี 1995 กลุ่มออกหนังสือKisstory, 440 หน้า, 9 ปอนด์ (4.1 กก.) รายละเอียดประวัติของกลุ่มจนถึงจุดนั้น ในปีเดียวกันนั้นเอง วงก็ได้เริ่ม Worldwide Kiss Convention Tour ที่ไม่เหมือนใครและได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี การประชุมเป็นกิจกรรมตลอดทั้งวัน โดยมีการจัดแสดงเครื่องแต่งกายบนเวที Kiss แบบวินเทจ เครื่องดนตรี และของที่ระลึก การแสดงของวงคัฟเวอร์วง Kiss; และตัวแทนจำหน่ายสินค้า Kiss จากทุกช่วงอาชีพของวง คิสปรากฏตัวสดในการประชุม ดำเนินการช่วงถาม-ตอบ แจกลายเซ็น และแสดงชุดอะคูสติก 2 ชั่วโมง ซึ่งส่วนใหญ่มาจากคำขอของแฟนๆ ในวันแรกในสหรัฐอเมริกา (17 มิถุนายน 2538) Criss ปรากฏตัวบนเวทีพร้อมกับคิสเพื่อร้องเพลง "Hard Luck Woman" และ "Nothin' to Lose" นี่เป็นครั้งแรกที่ Criss แสดงต่อสาธารณะร่วมกับวงในรอบเกือบ 16 ปี

พ.ศ. 2539–2544: ทัวร์รียูเนี่ยนของผู้เล่นตัวจริงและการรีมาส์กใหม่

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2538 คิสเข้าร่วมกับกลุ่มนักดนตรีมากมายเพื่อแสดงในรายการMTV Unplugged วงดนตรีติดต่อ Criss และ Frehley และเชิญพวกเขาให้เข้าร่วมในงาน ^{ทั้ง คู่}ร่วมคิสบนเวทีหลายเพลงในตอนท้ายของชุด: "Beth", "2000 Man", "Nothin' to Lose" และ "Rock and Roll All Nite" การ ปรากฏตัวของ ^Unplugged ทำให้ เกิดการคาดเดาหลายเดือนว่าการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งของผู้เล่นตัวจริงของ Kiss นั้นอยู่ในผลงาน อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายสัปดาห์หลัง คอนเสิร์ต Unpluggedวงดนตรี (ร่วมกับ Kulick และ Singer) กลับมาที่สตูดิโอเป็นครั้งแรกในรอบสามปีเพื่อบันทึกเพลงที่ติดตามการแก้แค้น งานรื่นเริงแห่งวิญญาณ: วาระสุดท้ายสร้างเสร็จในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2539 แต่การเปิดตัวล่าช้าไปเกือบสองปี สำเนาของอัลบั้มเถื่อน แพร่กระจายอย่างกว้างขวางในหมู่แฟนเพลง ^{ในขณะที่ คิ}สยังคงเปิดเผยต่อสาธารณชนในฐานะซิมมอนส์ สแตนลีย์ คูลิค และซิงเกอร์ การเตรียมการสำหรับการรวมตัวของผู้เล่นตัวจริงดั้งเดิมอีกครั้งอยู่ในผลงาน ความพยายามเหล่านี้จบลงด้วยงานอีเวนต์สาธารณะที่น่าตื่นตาตื่นใจพอๆ กับที่วงดนตรีเคยแสดงมาตั้งแต่ปี 1983 โดยเปิดโปงทางเอ็มทีวี ด้วยข้อความต่อไปนี้ทู พัค ชาเคอร์ แนะนำผู้เล่นตัวจริงของ Kiss ในชุดแต่งหน้า เต็มยศและเครื่องแต่งกายในยุค Love Gunสู่การปรบมือที่เร้าใจในงาน ประกาศผล รางวัลแกรมมี่อวอร์ดประจำปีครั้งที่ 38 : ^[110]

คุณรู้ว่าแกรมมี่เคยเป็นอย่างไร คนหน้าตาตรงใส่สูท ดูเหนื่อยกันทุกคน ไม่แปลกใจ. เราเหนื่อยกับสิ่งนั้น เราต้องการสิ่งที่แตกต่าง สิ่งใหม่ เราต้องทำให้ผู้คนตกใจ ... ดังนั้นมาทำให้ผู้คนตกใจกันเถอะ!

เมื่อวันที่ 16 เมษายน สมาชิกในวงได้จัดงานแถลงข่าวบนเรือUSS  Intrepidในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งพวกเขาได้ประกาศแผนสำหรับการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งโดยได้รับความช่วยเหลือจากผู้จัดการคนใหม่Doc McGhee การประชุมที่ดำเนินรายการโดยโคนัน โอไบรอันออกอากาศพร้อมกันใน 58 ประเทศ ^[111]วันที่ 20 เมษายน ตั๋วเกือบ 40,000 ใบสำหรับการแสดงครั้งแรกของทัวร์ขายหมดภายใน 47 นาที ^[112]

คอนเสิร์ตสาธารณะครั้งแรกที่มี Kiss ที่เพิ่งกลับมารวมกันอีกครั้งคือการแสดงอุ่นเครื่องความยาวหนึ่งชั่วโมงในวันที่ 15 มิถุนายน สำหรับงานKROQ Weenie Roast ประจำปี ในเมืองเออร์ไวน์ รัฐแคลิฟอร์เนียซึ่งในระหว่างนั้นวงเกือบจะจุดเวทีของอัฒจันทร์Irvine Meadows ในวันที่ 28 มิถุนายน Kiss Alive/Worldwide Tour เริ่มขึ้นที่สนามเสือในดีทรอยต์ต่อหน้าแฟนบอลจำนวน 39,867 คนที่ขายบัตร^หมด ทัวร์นี้ดำเนินไป 192 รายการในช่วงหนึ่งปีและทำรายได้ 43.6 ล้านดอลลาร์ ทำให้คิสเป็นการแสดงคอนเสิร์ตที่ได้รับความนิยมสูงสุดในปี 1996 ผู้เข้าร่วมเฉลี่ย 13,737 คนสูงที่สุดในประวัติศาสตร์ของ^{กลุ่ม [112]}

มีหลายคืนที่ฉันมองไปรอบ ๆ เวทีและพูดว่า "นี่คือเวทมนตร์" นี่เป็นเรื่องเกินจินตนาการของใครต่อใคร สิ่งที่สำคัญเกี่ยวกับการแสดงเหล่านี้คือเรามีงานที่ใหญ่กว่าที่คนทั่วไปเข้าใจ การแข่งขันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเราคือประวัติศาสตร์ของเรา เราไม่ต้องเก่งเหมือนเมื่อก่อน เราต้องดีเท่าที่คนคิดว่าเราเป็น การแสดงไม่ใช่การเลียนแบบสิ่งที่เราทำ แต่เป็นสิ่งที่ผู้คนจินตนาการว่าเราได้ทำไปแล้ว เราต้องมีความมุ่งมั่นอย่างเต็มที่ และมั่นใจอย่างยิ่งว่าเราไม่เพียงสามารถรักษาตำนานให้คงอยู่ได้เท่านั้น แต่ยังก้าวข้ามมันไปได้ด้วย ในแง่ของการแสดงบนเวทีสำหรับรียูเนี่ยนทัวร์ สิ่งที่เราอยากทำคือดูการแสดงปี 77 ในแง่ที่เป็นจุดสุดยอด นั่นคือสิ่งที่เราเลือกที่จะต่อยอดแต่ไม่ลอกเลียนแบบ นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบจากรายการอื่น ๆ ด้วยเช่นกันในแง่ที่มี ' ระเบิดและแท่นบิน และกีตาร์พัง ตอนนั้นเป็นโชว์คิสที่สุดยอดในแง่ที่เราดูโชว์ที่คิดว่าดีที่สุดของเราแล้วบอกว่า "สุดยอด"

—  พอล สแตนลีย์^[115]

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2541 กลุ่มที่กลับมารวมตัวกันได้ออกPsycho Circus แม้ว่าจะเป็นอัลบั้มแรกที่มีผู้เล่นตัวจริงตั้งแต่ปี 1979 ราชวงศ์การมีส่วนร่วมของ Frehley และ Criss นั้นน้อยมาก แม้ว่าภาพของ Frehley และ Criss จะโดดเด่นอย่างเด่นชัดในอัลบั้ม แต่งานกีตาร์นำส่วนใหญ่ได้รับการเปิดเผยว่าดำเนินการโดยสมาชิกวงในอนาคตTommy Thayer Kulick อดีตสมาชิกปรากฏตัวในอินโทรของเพลง "ภายใน" หน้าที่กลองส่วนใหญ่จัดการโดยนักดนตรีประจำเซสชั่น เควิน วาเลนไทน์ แม้จะมีข้อขัดแย้ง แต่อัลบั้มนี้ก็เปิดตัวในชาร์ตอันดับ 3 ซึ่งเป็นตำแหน่งสูงสุดสำหรับอัลบั้ม Kiss จนกระทั่งSonic Boomเปิดตัวในอันดับ 2 ในปี 2552 ^[116]เพลงไตเติ้ลได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลแกรมมี่สาขา Best Hard Rock Performance ^[117] Psycho Circus Tour เปิดที่Dodger Stadiumในลอสแองเจลิสในวันฮัลโลวีนในปี 1998 และออกอากาศพร้อมกันทางวิทยุ FM ทั่วสหรัฐอเมริกา พิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จอีกครั้ง และถือเป็นประวัติศาสตร์ที่เป็นคนแรกที่รวม ภาพ สามมิติเข้ากับเวที แสดง. ^{[118] [119]}

เมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2542 คิสได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Hollywood Walk of Fameในหมวด "อุตสาหกรรมการบันทึกเสียง" ในเดือนถัดมา วงนี้ทำงานร่วมกับWorld Championship Wrestlingเพื่อผลิตนักมวยปล้ำธีมคิสที่รู้จักกันในชื่อDemonซึ่งมีใบหน้าที่ทาสีให้คล้ายกับเครื่องสำอางของซิมมอนส์ กลุ่มแสดงสด " God of Thunder " ในรายการWCW Monday Nitroเพื่อเปิดตัวตัวละคร วงนี้ได้รับเงิน 500,000 ดอลลาร์สำหรับการแสดงหนึ่งคืนหนึ่งเพลง ^[120]

คิสเปิดตัว US Farewell Tour ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2543 ^[121]กลุ่มนี้ได้เพิ่มวันที่ในทัวร์อย่างรวดเร็ว ซึ่งดำเนินไปจนถึงเดือนเมษายน พ.ศ. 2544

รี ยู เนี่ ยน ทัวร์ทำให้เรากลับมาเป็นวงอันดับหนึ่งได้อีกครั้ง เราเล่นกับคนประมาณสองล้านคนในหนึ่งปี จากนั้นเราก็ไป ทัวร์ Psycho Circusและหลังจากนั้นเราก็คิดว่า "ไปมาแล้ว เสร็จแล้ว" เราเป็นแชมป์อีกครั้ง เลิกเล่นดีกว่า และเรารู้สึกว่าไม่มีอะไรเลวร้ายไปกว่าการที่มีใครสักคนจากไปและคุณไม่ได้ร่ำลา ดังนั้นทัวร์นี้จึงเหมาะสำหรับแฟนๆ และเพื่อเฉลิมฉลองประวัติศาสตร์ทั้งหมดของวง

—  พอล สแตนลีย์^[122]

พ.ศ. 2544–2551: หลังการรวมชาติ

ในวันก่อนทัวร์อำลาญี่ปุ่นและออสเตรเลียในวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2544 Criss ก็ออกจากวงอีกครั้งอย่างกระทันหันเพราะเขาและวงไม่สามารถตกลงเงินเดือนตามสัญญาได้ แทนที่เขาคือซิงเกอร์มือกลองคนก่อนของ Kiss ซึ่งในการเคลื่อนไหวที่เป็นที่ถกเถียงกันในหมู่แฟนเพลงที่รู้จักกันมานาน เขาถือว่าตัวละครเป็นแมวของ Criss ในขณะที่ Farewell Tour ดำเนินต่อไป ^[123]

เมื่อวงคาดว่าจะเลิกเล่นในต้นปี 2544 คอลเลกชั่นรวมอาชีพที่มีชื่อว่าThe Box Setซึ่งประกอบด้วย 94 แทร็กในซีดี 5 แผ่น วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายนของปีนั้น ในขณะที่ฤดูร้อนอาจเป็นสินค้า Kiss ที่อุกอาจที่สุด ยัง – the Kiss Kasket ในการแนะนำ Kiss Kasket ซิมมอนส์เหน็บว่า "ฉันรักการมีชีวิตอยู่ แต่สิ่งนี้ทำให้ทางเลือกอื่นดูดีทีเดียว" ^[124]

เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2544 คิสเป็นหนึ่งในผู้ได้รับรางวัลจากพิธีมอบรางวัล Heroes Award ของNational Academy of Recording Arts and Sciences ("The Recording Academy") ที่ NARAS New York Chapter NARAS มี 12 บททั่วประเทศสหรัฐอเมริกา ดังนั้น 12 พิธีตลอดทั้งปี โดยผู้ได้รับเกียรติแต่ละคนจะได้รับเกียรติจากบทที่ใกล้กับที่พักมากที่สุด จากการได้รับเกียรตินี้ ซึ่ง NARAS ได้เปลี่ยนชื่อเป็น "Recording Academy Honors" คิสจึงได้รับเกียรติสูงสุดในอาชีพการงานอันดับสองของ NARAS รองจากรางวัล Lifetime Achievement Grammy Award ^{[125] [126]}

คิสค่อนข้างเงียบตลอดช่วงที่เหลือของปี แต่ในปี 2545 เริ่มมีความขัดแย้งเมื่อซิมมอนส์เข้าร่วมในการสัมภาษณ์ที่เป็นที่ถกเถียงกันทางวิทยุสาธารณะแห่งชาติกับพิธีกรเทอร์รี กรอส ^{ในเดือน กุมภาพันธ์}พ.ศ. 2545 คิส (นักร้องตีกลองและเฟรห์ลีย์เล่นกีตาร์นำ) แสดงในพิธีปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาว พ.ศ. 2545ที่เมืองซอลต์เลกซิตีรัฐยูทาห์^ซึ่งเป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของเฟรห์ลีย์ในฐานะสมาชิกวงคิส

เมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2545 คิสได้แสดงคอนเสิร์ตส่วนตัวที่รีสอร์ทใน ท รีลอว์นี ประเทศจาเมกา Frehley ซึ่งไม่ได้อยู่ภายใต้สัญญาอีกต่อไปไม่ได้แสดงร่วมกับกลุ่ม เขาถูกแทนที่โดยเธเยอร์ซึ่งสวมเมคอัพและเครื่องแต่งกายของ Spaceman ของ Frehley สำหรับการปรากฏตัวสดครั้งแรกกับ Kiss ^[129]ในเดือนนั้น วงดนตรี (ร่วมกับเธเยอร์) บันทึกเทปการปรากฏตัวในซิทคอมอเมริกันThat '70s Show ^[130]ตอน "That '70s Kiss Show" ออกอากาศในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2545 เธเยอร์แสดงร่วมกับกลุ่มอีกครั้งในเดือนเมษายน พ.ศ. 2545 เมื่อคิสแสดงเพลง "Detroit Rock City" (พร้อมดนตรีที่บันทึกไว้ล่วงหน้าและเสียงร้องสด) สำหรับการปรากฏตัว ในรายการ American Bandstand 50th Anniversary ของ Dick Clarkซึ่งออกอากาศเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม^[131]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2546 คิสเดินทางไปออสเตรเลียและบันทึกเสียงเพลงKiss Symphony: Alive IVร่วมกับวง Melbourne Symphony Orchestraที่Marvel Stadium (ตอนนั้นรู้จักกันในชื่อ Telstra Dome) ในเมลเบิร์น Thayer แทนที่ Frehley อีกครั้งในขณะที่ Criss กลับมาที่กลุ่ม

แม้จะมีการกล่าวอ้างก่อนอำลาทัวร์ว่าจะเป็นทัวร์สุดท้ายของกลุ่ม แต่คิสก็ออกทัวร์ร่วมกับแอโรสมิธในปี พ.ศ. 2546 เฟรห์ลีย์ประกาศว่าการออกจากวงเป็นการถาวร โดยระบุว่าเขาเชื่อว่าทัวร์อำลาจะเป็นทัวร์สุดท้ายของคิส^[132]และ ที่เขาไม่ต้องการเปิดให้แอโรสมิธ ^{เขาถูกแทนที่โดย Thayer}อย่างถาวรในขณะที่ Kiss ย้ายเข้าสู่ช่วงหลังการรวมตัวใหม่ซึ่งเห็นว่าวงผ่อนคลายไปสู่ผู้เล่นตัวจริงใหม่โดยมี Thayer เป็น "Spaceman" และ Singer ในชื่อ "the Catman" อย่างถาวร ในการทัวร์ครั้งนี้ ยังคงมี Criss เข้าร่วม โดยกลุ่มได้เปิดตัวแพ็คเกจตั๋ว "Platinum" โดยแพ็คเกจที่แพงที่สุดมีราคา 1,000 ดอลลาร์ แพ็คเกจนี้รวมที่นั่งในห้าแถวแรก พบและทักทายกับคิสหลังการแสดงและถ่ายรูปกับวงดนตรี ^[134]ทัวร์ทำรายได้มากกว่า 64 ล้านดอลลาร์ในปี 2546 ซึ่งอยู่ในอันดับที่ 7 ของปี ^[135]

Simmons และ Stanley ไม่ต่ออายุสัญญาของ Criss เมื่อหมดอายุในเดือนมีนาคม 2547 Criss บนเว็บไซต์ของเขาระบุว่า "ไม่มีใครอีกแล้ว ไม่มีใครโทรหาฉันหรือทนายความของฉันเกี่ยวกับการขยายเวลาสำหรับการทัวร์ในอนาคต ในฐานะสมาชิกผู้ก่อตั้งฉัน พบว่านี่เป็นการไม่ให้เกียรติฉันและต่อแฟนๆ ที่ทำให้เราเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก" ^[136]

ในช่วงฤดูร้อนปี 2547 คิสได้ขึ้นพาดหัวของ Rock the Nation 2004 World Tour โดยมีPoisonเป็นการแสดงเปิด ทัวร์สิ้นสุดลงในเดือนสิงหาคมด้วยการแสดงที่ขายหมดในเม็กซิโกซิตี้ วันที่ที่เลือกในทัวร์ถ่ายทำสำหรับRock the Nation Live! ดีวีดีคอนเสิร์ตออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2548 ^[137]สแตนลีย์ซึ่งประสบปัญหาเกี่ยวกับสะโพก มากขึ้นเรื่อยๆ มีข้อจำกัดในการเคลื่อนไหวระหว่างการทัวร์ เขาได้รับการผ่าตัดสะโพกมาแล้ว 2 ครั้ง ซึ่งมีแนวโน้มมากขึ้นในอนาคต ^[138]

หลังจากจบ Rock the Nation Tour แล้ว Kiss ก็แสดงเป็นระยะๆ เป็นเวลาหลายปีเท่านั้น กลุ่มนี้เล่นสองรายการในปี 2548 และอีกหกรายการในปี 2549 สี่รายการในปี 2549 เป็นคอนเสิร์ตในเดือนกรกฎาคมในญี่ปุ่น รวมถึงวันที่สอง (22 และ 23 กรกฎาคม) เป็นการแสดงที่บุหลังคาในเทศกาลดนตรีอูโดะปี 2549 คิสแสดงคอนเสิร์ตสี่ครั้งในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2550 โดยสามในนั้นมีชื่อว่า Hit 'N Run Tour ก่อนการแสดงรอบสุดท้ายในวันที่ 27 กรกฎาคม สแตนลีย์เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยอาการหัวใจเต้นเร็วมาก ในช่วงที่เขาไม่อยู่ คิสได้แสดงคอนเสิร์ตเป็นวงสามคนเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1982 นี่เป็นคอนเสิร์ตคิสครั้งแรกที่สแตนลีย์พลาดไปในช่วงที่เขาทำงานกับวง 34 ปี ^[139]

คิส (ร่วมกับควีนเดฟเลปพาร์ดและจูดาส พรีส ต์ ) ได้รับเกียรติในงานเปิดตัว " VH1 Rock Honors " ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม 2549 ในลาสเวกัส ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2549 ซิมมอนส์และสแตนลีย์เข้าร่วมงานเปิดตัว Kiss Coffeehouse ในไมร์เทิลบีช รัฐเซาท์แคโรไลนา เมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2549 Simmons, Stanley และ Criss ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Long Island Music Hall of Fame พร้อม ด้วยนักแสดงเช่นNeil Diamond , Billy Joel , Louis Armstrong , the RamonesและTony Bennett ^[140]

สแตนลีย์ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองLive to Winเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2549 และออกทัวร์เดี่ยวสั้น ๆ เพื่อสนับสนุน ในวันที่ 31 ตุลาคมปีเดียวกัน วงได้เปิดตัวKissology Volume One: 1974–1977ซึ่งเป็นดีวีดีชุดแรกจากทั้งหมด 10 ชุดที่มีฟุตเทจคอนเสิร์ต บทสัมภาษณ์ และคลิปที่ไม่เคยเห็นมาก่อน ^{ภายใน}เดือนมกราคม พ.ศ. 2550 ชุดนี้ได้รับการรับรอง 5x Platinum ในสหรัฐอเมริกา ^[142]เล่มที่สองวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 14 สิงหาคม พ.ศ. 2550 ได้รับการรับรอง 6× Platinum โดยRIAAเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม^[143]สิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นรายการสุดท้ายKissology เล่มที่สาม: พ.ศ. 2535–2543วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2550 และได้รับการรับรอง 8× Platinum โดย RIAA ^[144]

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2550 อดีตมือกีตาร์เซนต์จอห์นเสียชีวิตจากอาการเลือดออกในสมองเมื่ออายุได้ 51 ปี^{หลังจาก}ถูกบังคับให้ออกจากวงคิสในปี พ.ศ. 2527 เซนต์จอห์นได้ก่อตั้งวงWhite Tiger ซึ่งเป็นวงดนตรีที่น่าดึงดูด ใจ

แม้ว่า Kiss จะมีสิทธิ์ได้รับการประดิษฐานในRock and Roll Hall of Fameตั้งแต่ปี 1999 แต่พวกเขาไม่ได้รับการเสนอชื่อจนถึงปี 2009 และไม่ได้รับการเสนอชื่อจนถึงปี 2014 แม้ว่าคำดูแคลนนี้จะทำให้แฟนเพลงไม่พอใจ แต่ Stanley และ Simmons ก็ยืนยันว่ามันไม่มีความหมายสำหรับพวกเขา อย่างไรก็ตาม กลุ่มแฟนคิสประมาณ 200 คนจัดการชุมนุมประท้วงที่หน้าหอเกียรติยศในคลีฟแลนด์เมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2549 นับเป็นการสาธิตที่จัดขึ้นเป็นครั้งแรกเพื่อเรียกร้องให้วงดนตรีเข้าสู่ห้องโถง ^[146]

ในปี 2550 หนังสือการ์ตูนชุดใหม่ที่มีวงดนตรีนี้ออกโดย Kiss Comics Group ร่วมกับPlatinum Studiosชื่อKiss 4K: Legends Never Die

วงดนตรีเริ่มก้าวขึ้นในปี 2551 โดยเริ่มทัวร์ยุโรปครั้งแรกในรอบเกือบทศวรรษ เมื่อวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2551 สแตนลีย์ยืนยันว่าคิสจะเปิดตัวคิสอะไลฟ์/35 เวิลด์ทัวร์ซึ่งเป็นการแสดงบนเวทีและสนามกีฬาในยุโรป ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์ เมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2551 คิสปิดการแข่งขันAustralian Grand Prixที่Melbourne Grand Prix Circuitเช่นเดียวกับการแสดงในบริสเบนและซิดนีย์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์นี้ คิสเล่นในเทศกาล Rock2Wgtnสองวันที่จัดขึ้นในเวลลิงตันนิวซีแลนด์ เมื่อวันที่ 22 และ 23 มีนาคม 2551 เทศกาลนี้ยังมีOzzy Osbourne , Whitesnake , Poison , Alice Cooper , Lordi, Sonic Altar และ Symphony of Screams พร้อมเอฟเฟกต์พิเศษที่จัดทำโดยWETA Workshop (ของThe Lord of the RingsและKing Kong fame) ^[147]

ตลอดฤดูร้อนปี 2551 คิสได้พาดหัวข่าวในงานเทศกาลต่างๆ รวมถึงการแสดงของตัวเอง และแสดงต่อผู้ชมประมาณ 400,000 คนเป็นประวัติการณ์ ^ในส่วนหนึ่งของทัวร์นี้ คิสได้ขึ้นพาดหัวของงาน Download Festivalที่Donington Park ของอังกฤษ ในวันที่ 13 มิถุนายน สามวันต่อมา พวกเขาได้พาดหัวข่าวที่Arrow Rock FestivalในเมืองNijmegen ประเทศเนเธอร์แลนด์ เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน คิสได้พาดหัวข่าวในงานGraspop Metal Meetingในเมือง เดส เซิล ประเทศเบลเยียม เป็นรายการสุดท้ายของรอบยุโรปของ Kiss Alive/35 Tour เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม คิสเล่นที่ Rockin' the Rally ที่Sturgis Motorcycle Rallyซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ Mike Roundsผู้ว่าการรัฐเซาท์ดาโคตาประกาศให้วันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2551 เป็น "วันคิสร็อกแอนด์โรล" ในเซาท์ดาโคตา ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2551 ทั้ง Simmons และ Stanley ได้ยืนยันข่าวลือที่ว่า Kiss Alive/35 Tour จะดำเนินการทัวร์ต่อในอเมริกาเหนือในช่วงต้นปี 2552 รวมถึงอเมริกาใต้ด้วย ทัวร์ครั้งหลังรวมการแสดงในวันที่ 5 เมษายนในอาร์เจนตินาวันที่ 7 และ 8 เมษายนในบราซิลวันที่ 14 เมษายนในเปรู (การแสดงคิสครั้งแรกในเปรู) และคอนเสิร์ตอื่นๆ ในเวเนซุเอลา (การแสดงคิสครั้งแรกในเวเนซุเอลา) และชิลี ฤดูร้อนปีนั้น คิสกลับมาที่อเมริกาเหนือเพื่อจัดคอนเสิร์ต Alive/35 World Tour ต่อ โดยเริ่มในวันที่ 18 กรกฎาคมที่เมืองแฮลิแฟกซ์ รัฐโนวาสโกเชีย ^{[149] [150] [151]}

2551–2555: โซนิคบูมและสัตว์ประหลาด

กว่า 10 ปีหลังจากสตูดิโออัลบั้มล่าสุดของพวกเขา และหลายปีหลังจากปฏิเสธว่าไม่ต้องการทำอัลบั้มใหม่ Stanley และ Simmons ก็เปลี่ยนใจ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2551 สแตนลีย์บอกกับรอส ฮาล์ฟฟิ น ช่างภาพร็อค ว่าอัลบั้มใหม่ของคิสกำลังอยู่ในระหว่างดำเนินการ สแตนลีย์เองจะเป็นโปรดิวเซอร์ และอัลบั้มนี้จะมี "เสียงคิสยุค 70 ที่แท้จริง" อยู่ด้วย ต่อมาในเดือนนั้น Simmons และ Stanley ต่างก็ยืนยันข้อมูลเกี่ยวกับอัลบั้มใหม่ของ Kiss ต่อสาธารณชน:

เรามี 4 เพลงที่บันทึกไว้ หากคุณเป็นแฟนผลงานของเราตั้งแต่ปี 1977 คุณจะรู้สึกเหมือนอยู่บ้าน พวกเราทุกคนได้รับการเรียกร้องให้แต่งเพลงด้วยจิตวิญญาณแบบเดียวกับที่เราเคยทำ - โดยไม่แคร์โลกและปราศจากนักเขียนจากภายนอก ไม่มีอะไรต้องพิสูจน์ให้ใครเห็น แค่ทำในสิ่งที่เป็นธรรมชาติ เพิกเฉยต่อแฟชั่น เทรนด์ และด้วยคำปฏิญาณส่วนตัวจากพวกเราทุกคน: ไม่แร็ป มีผู้คนมากมายที่ทำเช่นนี้ และพวกเขาไม่ต้องการผู้ชายหน้าซีดสี่คนที่แสร้งทำเป็นว่าพวกเขามาจากกระโปรงหน้ารถ นอกจากนี้ ฉันไม่แน่ใจว่าจะออกเสียง 'wassup' อย่างไรให้ถูกต้อง เจอกันที่นั่น ... หรืออาจจะในภายหลัง! ^[148]

วงนี้ปรากฏตัวในรายการAmerican Idolในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2552 โดยแสดงเพลง "Detroit Rock City" และ "Rock and Roll All Nite" ร่วมกับอดัม แลมเบิร์ต ^[152]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2552 สตูดิโออัลบั้มชุดใหม่ชื่อSonic Boomได้รับการปล่อยตัว ^{ประกอบด้วย ซีดี}เนื้อหาใหม่ เพลงฮิต Kiss ที่มีชื่อเสียงในเวอร์ชันที่บันทึกซ้ำ (ก่อนหน้านี้วางจำหน่ายในชื่อJigoku - Retsuden " Modern Day Delilah ^"เปิดตัวเป็นซิงเกิลนำจากSonic Boomเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2552 เพลงนี้เป็นซิงเกิลแรกในรอบ 11 ปีของ Kiss นับตั้งแต่เพลง " You Wanted the Best " ในปี พ.ศ. 2541 เพลงนี้ได้รับการตอบรับเชิงบวกจากทั้งนักวิจารณ์และแฟนๆ และถูกนำไปเปรียบเทียบกับผลงานในปี 1970 ของวง ^{[155] [156]}เพื่อสนับสนุนอัลบั้มใหม่ คิสปรากฏตัวในรายการ Late Show with David Lettermanเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2552 และในรายการJimmy Kimmel Live! เมื่อวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2552 Sonic Boomเปิดตัวที่อันดับ 2 ในBillboard 200

เมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2552 Kiss Alive/35 North American Tour เริ่มขึ้นที่ Cobo Hall ในดีทรอยต์; ทั้งสองคืนถูกถ่ายทำเพื่อออกดีวีดีในอนาคต นี่เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของวงดนตรีที่นั่น เนื่องจากสถานที่ดังกล่าวถูกปิดในภายหลังเนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งของการปรับปรุงCobo Center คิสพาดหัวข่าวงานVoodoo Experience ปี 2009 ซึ่งจัดขึ้นที่City Parkในนิวออร์ลีนส์รัฐลุยเซียนา ในคืนวันฮัลโลวีน ^[157]ระหว่างการแสดงที่MTS Centerเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน 2552 ในวินนิเพก, แมนิโทบา หนึ่งในโครงถักไฟที่ติดไฟจากไพโรคิว ต้องลดโครงลงเพื่อดับไฟ ในช่วงห้านาทีที่ไฟดับ วงก็เปิดเพลง "Firehouse" ไม่มีใครได้รับบาดเจ็บและการแสดงก็ดำเนินต่อไป ^[158]

คิสเริ่มทัวร์โซนยุโรปของ Sonic Boom Over Europeในเดือนพฤษภาคม 2010 โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นกับคิสเป็นครั้งที่สามเมื่ออดีตผู้จัดการ Aucoin เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน 2010 ขณะอายุ 66 ปี สแตนลีย์และซิมมอนส์กล่าวว่าเขาเป็นเหมือน สมาชิกคนที่ห้าของ Kiss ทัวร์นี้รวมถึงการแสดงบนเวทีในสหราชอาณาจักรครั้งแรกในรอบ 11 ปี และการเยือนสโลวาเกีย ครั้งแรกของพวก เขา ต่อมาคิสได้เล่นในวันที่สองในเมืองไชเอนน์ไวโอมิงของสหรัฐ และที่งานNorth Dakota State Fairในเมืองไมนอต์ รัฐน อร์ทดาโคตา ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2553 พวกเขายังเล่นที่งานIndiana State Fairในเดือนสิงหาคม และงานMinnesota State Fairในเดือนกันยายน พวกเขายังได้ปรากฏตัวสั้น ๆ ที่ศูนย์ศิลปะการแสดงซาราโตกาในซาราโตกาสปริงส์ นิวยอร์กเมื่อวันที่ 17 สิงหาคม 2553 วันที่ 23 กรกฎาคม คิสเริ่มรายการ The Hottest Show on Earth Tourในสหรัฐอเมริกา

เมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2554 คิสเริ่มบันทึกเสียงอัลบั้มใหม่ซึ่งมีกำหนดออกในปลายปีนี้ ^ซิมมอนส์กล่าวว่า อัลบั้ม "จะเป็นก้าวต่อไปของโซนิคบูมคล้ายกันมาก - เพลงร็อคตรงๆ ไม่มีเพลงบัลลาด ^วงดนตรียังใช้อุปกรณ์แอนะล็อกแบบเก่าแทนอุปกรณ์บันทึกดิจิทัลที่ได้รับความนิยมมากกว่า ซิมมอนส์กล่าวว่า: "เทคโนโลยีเป็นสิ่งยั่วยวน เธอจะยั่วยวนคุณ คุณกดปุ่มนี้ คุณไม่ต้องทำอะไรเลย แต่อะนาล็อกคือความรักในชีวิตของคุณ คุณสามารถผลักดันอย่างหนักและมันก็ตอบแทนเสมอ สำหรับ อัลบั้มใหม่ ขั้นตอนการบันทึกเสียงจริงคือเทป 24 แทร็กและบอร์ด Trident แบบเก่า และหลอดให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ คุณต้องการหลอด ไฟฟ้า และไม้หนาๆ เพื่อสร้างเสียงที่หนา" ^[160][161]

คิสใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 2554 เล่นในสถานที่ต่างๆ ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา เยี่ยมชมเมืองที่พวกเขาไม่เคยเล่นมาก่อน มันถูกขนานนามว่า "Lost Cities Tour" อัลบั้มถัดไปของพวกเขาMonsterวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม 2555 KISS by Monster Mini Golfเปิดให้บริการในเดือนมีนาคม 2555 ที่ลาสเวกัส สิ่งอำนวยความสะดวกนี้เป็นสนามกอล์ฟขนาดเล็กในร่ม 18 หลุม มีเกมอาร์เคด ร้านขายของที่ระลึก และของที่ระลึกของวงดนตรีมากมายที่จัดแสดง วงดนตรีรุ่นปัจจุบันที่สมบูรณ์เข้าร่วมการเปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่ ^[162]

คิสปรากฏตัวในรายการJimmy Kimmel Live! ในวันที่ 20 มีนาคม 2555 ในวันเดียวกันนั้นมีการแถลงข่าวเพื่อประกาศทัวร์อเมริกาเหนือช่วงฤดูร้อนชื่อThe Tour ซึ่งร่วม แสดงโดยMötley Crüe ทัวร์เริ่มในวันที่ 20 กรกฎาคมและสิ้นสุดในวันที่ 1 ตุลาคม^[163]ซิงเกิ้ล " Hell or Hallelujah " วางจำหน่ายทั่วโลกในวันที่ 2 กรกฎาคม 2012 และวันที่ 3 กรกฎาคมในอเมริกาเหนือ Monsterวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม 2555 ในอเมริกาเหนือ

คิสเริ่มMonster World Tourเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน 2012 ในบัวโนสไอเรส อาร์เจนตินาที่สนามกีฬาริเวอร์เพลทและต่อด้วยวันที่หกในอเมริกาใต้ด้วยวันที่ในซันติอาโกอะซุนซิอองปอร์โตอเลเกรเซาเปาโลและริโอเดจาเนโรจนถึงเดือนพฤศจิกายน 18. การแข่งขันของออสเตรเลียเริ่มในวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2013 ในเมืองเพิร์ ท ที่สนามเพิร์ธอารีน่าและแข่งไปจนถึงวันที่ 16 มีนาคม ในเมืองแมคเคย์ที่สนามVirgin Australian พวกเขาเข้าร่วมโดย Mötley Crüe, Thin Lizzyและ Diva Demolition วงนี้ออกทัวร์ยุโรปและแคนาดาอย่างกว้างขวางโดยมีวันที่ในสหรัฐอเมริกาไม่กี่แห่งในเดือนมิถุนายนถึงสิงหาคม จากนั้นไปที่ญี่ปุ่นในเดือนตุลาคม ^[164]

2013–2015: ครบรอบ 40 ปี Rock and Roll Hall of Fame และความร่วมมือระดับนานาชาติ

เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2556 คิสได้รับการประกาศอีกครั้งให้เป็นผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงRock and Roll Hall of Fame [ ^165]และต่อมาได้รับการประกาศให้เป็นผู้ได้รับการเสนอชื่อในวันที่ 17 ธันวาคม^[166]

ในปี 2013 Kiss ได้ซื้อหุ้นของ แฟรนไชส์การขยาย Arena Football Leagueซึ่งจะเริ่มเล่นที่ศูนย์ฮอนด้าในอนาไฮม์ แคลิฟอร์เนียในปี 2014 Simmons, Stanley และผู้จัดการ McGhee เป็นเจ้าของทีมร่วมกันซึ่งเรียกว่าLos Angeles Kiss ทั้ง Simmons และ Stanley เป็นแฟนตัวยงของ AFL LA Kiss เสนอ^{สัญญา}ตัวแทนอิสระของNational Football League กองหลัง Tim Tebowเพื่อเข้าร่วมทีมและเล่นใน AFL แต่เขาไม่ได้เข้าร่วม ^[168]พับทีมในปี 2559 ^[169]

ในปี 2014 คิสออกทัวร์ร่วมกับเดฟ เลปพาร์ดในฐานะดารานำ หลังจากที่ Simmons ออกทัวร์กับJoe Elliottในอเมริกาใต้ ทั้งสองได้พูดคุยเกี่ยวกับวงดนตรีของพวกเขาที่ทำงานร่วมกัน ตั้งแต่วันที่ 23 มิถุนายนถึง 31 สิงหาคม 2014 วงดนตรีได้ออกทัวร์ 42 เมือง โดยเงินหนึ่งดอลลาร์ต่อตั๋วหนึ่งใบจะบริจาคให้กับองค์กรการกุศลทางทหาร เช่นโครงการWounded Warrior Project ^[170]

นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ 41 ปีของวงที่ Kiss ได้ขึ้นปก นิตยสารRolling Stone ฉบับ วันที่ 10 เมษายน 2014 (ฉบับที่ 1206) เมื่อวันที่ 10 เมษายน 2014 Kiss ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame แม้ว่าวงร็อกเกอร์จะไม่ได้ขึ้นแสดง แต่สมาชิกสี่คนดั้งเดิมก็ปรากฏตัวในพิธีรับตำแหน่งประจำปีครั้งที่ 29 ที่บรู๊คลินเพื่อรับเกียรติ ^{[166] [171]}ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2557 วงดนตรีได้เปิดการแสดงเก้ารอบครั้งประวัติศาสตร์ที่ฮาร์ดร็อคโฮเทลแอนด์คาสิโน ลาสเวกัส ^[172]

วิดีโอภายนอก
ซิงเกิ้ลแรกของ Yume no Ukiyo ni Saite Mi na Kiss ร่วมกับศิลปินอื่น

เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2558 คิสได้ปล่อยซิงเกิ้ลร่วมกับกลุ่มไอดอล หญิงชาวญี่ปุ่น Momoiro Clover Zชื่อ " Yume no Ukiyo ni Saite Mi na " นี่เป็นครั้งแรกที่ Kiss ได้ออกอัลบั้มร่วมกับศิลปินคนอื่น ^[173]ในญี่ปุ่น มีการวางจำหน่ายจริงในสองเวอร์ชัน: "Momoiro Clover Z Edition" (ในซีดีและบลูเรย์ ) และ "Kiss Edition" (เฉพาะซีดี) ^{นอกจากนี้ เพลงไต เติ้ล}ของซิงเกิลยังถูกรวมเป็นเพลงเปิดในอัลบั้ม SHM-CD เฉพาะในญี่ปุ่นของ SHM-CD Best of Kiss 40ซึ่งวางจำหน่ายในญี่ปุ่นในวันเดียวกัน ^{[176] [177]}

ก่อนการทำงานร่วมกัน สมาชิกของ Kiss ได้ดูวิดีโอคอนเสิร์ตของ Momoiro Clover Z จากนั้น Stanley แสดงความคิดเห็นในระหว่างการสัมภาษณ์:

โชว์สุดอลังการ! ท่าเต้นเยี่ยม! เพลงที่เราไม่เคยได้ยินมาก่อน เราพูดว่า "นี่คือสิ่งที่เราทำได้!" มีคนพูดว่า "คิส ทำไมคุณถึงทำแบบนั้น" "เพราะเราสามารถ!" โลกสองใบมารวมกัน ทำในสิ่งที่ไม่น่าเชื่อ พลังดนตรีเขย่าโลก ^[178]

เมื่อวันที่ 15 กันยายน 2015 RIAA ประกาศว่าวงนี้ได้รับแผ่นเสียงทองคำมากกว่าวงดนตรีอเมริกันวงอื่นในประวัติศาสตร์ 63 ปีของสมาคม โดยได้รับรางวัลอัลบั้มทองคำทั้งหมด 30 รางวัล (รวมถึงอัลบั้มเดี่ยวปี 1978 สี่ชุดของวง) Cary Shermanซีอีโอและประธาน RIAA แสดงความคิดเห็น:

ช่างเป็นความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาสำหรับวงดนตรีที่ยืนยง สี่สิบปีต่อมาวงดนตรียังคงโยกเยก ขอแสดงความยินดีกับ KISS กับความสำเร็จของอัลบั้ม Gold และความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ^[179]

2559–ปัจจุบัน: กิจกรรมต่อเนื่องและทัวร์สุดท้าย

ในปี 2559 คิสจัดทัวร์ช่วงฤดูร้อนในชื่อFreedom to Rock Tourในเมืองที่มีคนแวะเวียนน้อยและสถานที่เล็กๆ ทัวร์ดำเนินไปตลอดช่วงฤดูร้อน โดยมีการแสดงเปิดเรื่องCaleb Johnson and the Dead Daisies ^[180]ในวันที่ 13 ธันวาคม 2559 คิสได้แสดงในช่วง สุดท้ายของ ฤดูกาลที่ 11ของThe Voice ร่วมกับผู้ชนะ ประจำฤดูกาลSundance Head ^[181]

มีเรื่องราวที่ขัดแย้งกันว่าคิสจะบันทึกอัลบั้มใหม่หรือไม่ ซิมมอนส์เคยพูดว่า "ใช่" ในการสัมภาษณ์ โดยบอกว่าเขามีเพลงที่แต่งและเตรียมทำอัลบั้มใหม่ อย่างไรก็ตาม Stanley และ Thayer โต้แย้งเรื่องนี้ และบอกว่าพวกเขาไม่ได้ปฏิญาณว่าจะสร้างมันขึ้นมา และวงสามารถเดินหน้าต่อไปได้โดยไม่ต้องทำเพลงใหม่ ^{[182] [183]} ​​อย่างไรก็ตาม ในวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2564 สแตนลีย์ระบุว่าเขาไม่ได้ตัดความเป็นไปได้ที่คิสจะผลิตเพลงใหม่^[184]โดยทั้งซิมมอนส์และสแตนลีย์ระบุในการสัมภาษณ์ในภายหลังว่าวงไม่ต้องการ เพื่อบันทึกอัลบั้มอื่น ^{[185] [186]}

วงนี้ยังคงเปิดการแสดงในอเมริกาเหนือและยุโรปในKissworld Tourตลอดปี 2017 และ²⁰¹⁸

เมื่อวันที่ 19 กันยายน 2018 หลังจากการแสดงในรายการAmerica's Got Talentคิสประกาศว่าจะยุติอาชีพด้วยEnd of the Road World Tourในปี 2019 ^{สแตนลีย์}แสดงความคิดเห็น:

นี่จะเป็นทัวร์สุดท้ายของเรา มันจะเป็นการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เราเคยทำมา คนที่รักเรามาพบเรา หากคุณไม่เคยเห็นเรา นี่คือเวลา นี่จะเป็นการแสดง ^[1]

ในเดือนตุลาคม 2018 วงนี้กลับมารวมตัวกับ Ace Frehley และ Bruce Kulick อีกครั้งในรายการ Kiss Kruise แสดงเพลง "2,000 Man", "New York Groove", "Nothin' to Lose" และ "Rock and Roll All Nite" นี่เป็นครั้งแรกที่เฟรห์ลีย์และวงดนตรีแสดงร่วมกันตั้งแต่ปี พ.ศ. 2545 สำหรับพิธีปิดของโอลิมปิกฤดูหนาว พ.ศ. 2545และคูลิคได้แสดงสดร่วมกับวงดนตรีเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่เขาจากไปในปี พ.ศ. ²⁵³⁹

การทัวร์ครั้งสุดท้ายของวงเริ่มขึ้นในวันที่ 31 มกราคมในแวนคูเวอร์บริติชโคลัมเบีย แคนาดา; ปัจจุบันมีวันที่เพิ่มเติมอีก 186 วันที่ดำเนินไปจนถึงวันที่ 3 ตุลาคม 2020 ในฟอร์ตเวิร์ธสหรัฐอเมริกา ^[190]ในเดือนกุมภาพันธ์ 2019 ซิมมอนส์กล่าวว่าทัวร์อำลาน่าจะทำรายได้ระหว่าง 150 ล้านถึง 200 ล้านดอลลาร์ "ไม่นับอุปกรณ์เสริม การออกใบอนุญาต สินค้า และอะไรทำนองนั้น" ^{ในช่วง เลก}แรกของ End of the Road World Tour คิสถูกแฟนกล่าวหาว่าลิปซิงค์และใช้แบ็คกิ้งแทร็ค ^{เมื่อ}สามปีก่อน ซิมมอนส์วิจารณ์วงดนตรีที่ใช้แบ็คกิ้งแทร็กในการแสดงสด อดีตนักร้องนำวงSkid RowSebastian Bachปกป้อง Kiss โดยบอกว่าวงไม่ได้ลิปซิงค์ในรายการที่เขาเข้าร่วม ^{สแตนลีย์}ไม่ยืนยันหรือปฏิเสธว่าเขาลิปซิงค์บนเวที โดยบอกว่าเขาดูแลเสียงของตัวเอง ^ข้อกล่าวหาได้รับการฟื้นฟูโดยแฟน ๆ หลังจากการแสดงของวงดนตรีในเบลเยียมเมื่อมีการเล่นดอกไม้ไฟและจังหวะกลองในเพลงเปิด ^[195]

เมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน 2019 วงได้ประกาศว่าการแสดงในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ในทัวร์สุดท้ายถูกยกเลิกเนื่องจากปัญหาสุขภาพของ Stanley และระบุว่า: "ในที่สุดคำสั่งของแพทย์ก็มีความสำคัญ และในที่สุดตอนนี้เราพบว่าตัวเองไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้อง ยอมแพ้". ^[196]ในเดือนธันวาคม 2019 โยชิกิ จาก X Japanเข้าร่วมวงในโตเกียวและโอซาก้าในขาญี่ปุ่นเพื่อแสดง "Beth" บนเปียโนและ "Rock and Roll All Nite" บนกลอง ^{[197] [198]}ต่อมาพวกเขาจะร่วมมือกันในการแสดงทางโทรทัศน์ในวันส่งท้ายปีเก่าในญี่ปุ่น โดยแสดง "Rock and Roll All Nite" ภายใต้ชื่อรวมกันว่า "YoshiKiss" ^{[199] [200]}

คิสปรากฏตัวอีกครั้งในฐานะแขกรับเชิญพิเศษในรายการAmerica's Got Talentในวันที่ 17 กุมภาพันธ์ 2020 พร้อมการแสดงทางโทรทัศน์ของ "Rock and Roll All Nite" ^{[201] ใน}ภายหลังวงจะอุทิศเพลง "Do You Love Me" ให้กับKobe Bryantและเหยื่อเฮลิคอปเตอร์ตกของ Calabasas ในปี 2020 ระหว่างการแสดงในลอสแองเจลิสที่ Staples Centerในวันที่ 4 มีนาคม 2020

จากเหตุการณ์การแพร่ระบาดของโควิด-19วงได้ยุติการทัวร์ครั้งสุดท้ายชั่วคราว โดย Simmons แสดงความคิดเห็นว่าทัวร์จะดำเนินต่อไปเมื่อนักวิทยาศาสตร์ยืนยันว่าปลอดภัยที่จะกลับมา ^{Kiss Kruise}ฉบับปี 2020 ถูกเลื่อนออกไปเป็นเดือนตุลาคม 2021 อันเป็นผลมาจากการแพร่ระบาด ^[204]

คิสได้ประกาศเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน 2020 ว่าพวกเขาจะแสดงรายการสตรีมสดพิเศษส่งท้ายปีเก่า 2020 ^[205]คอนเสิร์ตสตรีมสด Kiss New Year's Eve 2020 Goodbye ผลิตโดย City Drive Studios ^[206]และกำกับโดยDaniel Catullo ^{คอนเสิร์ต}แบบจ่ายต่อการชมเป็นส่วนหนึ่งของLandmarks Live Series และถ่ายทำด้วยกล้อง 4K กว่าห้าสิบตัวพร้อมมุมมอง 360 องศาบนเวทีสูง 250 ฟุตที่ The Royal Beach ที่ Atlantis The Palm ดูไบ การแสดงนี้ทำลายสถิติกินเนสส์ เวิลด์ เรคคอร์ดถึง 2 รายการ การแสดงหนึ่งเป็นการฉายเปลวไฟที่สูงที่สุดในคอนเสิร์ตเพลง และอีกครั้งสำหรับการฉายไฟที่มากที่สุดในการแสดงดนตรีพร้อมกัน ^[208]

ในวันที่ 2 ธันวาคม 2020 Simmons ยืนยันว่าวงจะยังคงทัวร์ครั้งสุดท้ายในฤดูร้อนปี 2021 ซึ่งยังเหลือการแสดงอีก 150 รายการ รวมถึงการปรับตารางการแข่งขันรอบสุดท้ายของออสเตรเลีย ^{[209] [210]}ในการให้สัมภาษณ์ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2564 สแตนลีย์ยังคงมองโลกในแง่ดีว่าวงจะเสร็จสิ้นการทัวร์ครั้งสุดท้ายเมื่อการเล่นคอนเสิร์ตเป็นไปอย่างปลอดภัย ^{นอกจาก}นี้เขายังไม่ได้ตัดความเป็นไปได้ที่อดีตสมาชิก Ace Frehley และ Peter Criss จะปรากฏตัวในระหว่างการทัวร์รอบสุดท้าย โดยระบุว่าเขา "เปิดรับแนวคิดนี้" ต่อมาซิมมอนส์ได้เชิญเฟรห์ลีย์แสดงอังกอร์กับวงดนตรีสำหรับการทัวร์ครั้งสุดท้าย [ ^{213 ]}แต่เฟรห์ลีย์ปฏิเสธคำเชิญ ^[214]

มีการประกาศเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม 2020 ว่าชีวประวัติของวงกำลังอยู่ในระหว่างดำเนินการ โดยหวังว่าจะเผยแพร่ได้ทันกับคอนเสิร์ตสุดท้ายของวง Doc McGhee ผู้จัดการของวงพูดถึงกระบวนการนี้ว่า "หวังว่าในสัปดาห์หน้าเราจะมีบริษัทที่อยู่เบื้องหลัง และเราจะเริ่มเขียนบทให้เสร็จ และหวังว่าเมื่อเราจบ เราจะมีภาพยนตร์เสร็จในเดือนกรกฎาคม" ของปีหน้า” ^[215]กำหนดเส้นตายรายงานว่า Netflix เกือบจะสรุปข้อตกลงในการผลิตภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง Kiss ที่มีชื่อว่าShout it Out Loud ^{ภาพยนตร์}เรื่องนี้จะสร้างด้วยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดจากทั้ง Simmons และ Stanley และจะมุ่งเน้นไปที่ปีแห่งการก่อตัวของวงดนตรี ^{[217] [218]}

หลังจากการประกาศชีวประวัติ สารคดีสองตอนของวงที่มีชื่อว่าBiography: Kisstoryก็ได้รับการประกาศและออกอากาศทางA&Eทั้งในวันที่ 27 และ 28 มิถุนายน 2021 พร้อมการแสดงสดสุดพิเศษหลังจากเปิดตัวที่เทศกาลภาพยนตร์ทริเบกาเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2564 ^{[219] [220]}

ในการให้สัมภาษณ์เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2564 สแตนลีย์ยืนยันว่าคอนเสิร์ตรอบสุดท้ายของคิสน่าจะเกิดขึ้นภายในปีครึ่งหน้า โดยระบุว่า "ฉันเชื่ออย่างยิ่งว่าภายในต้นปี 2566 เราจะเสร็จสิ้น ดูเหมือนเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับ การแสดงครั้งสุดท้ายจะอยู่ที่นิวยอร์ก นั่นคือจุดเริ่มต้นของวง และนั่นเป็นเบื้องหลังจริงๆ สำหรับการรวมตัวกันของวงดนตรีและเขียนเพลงเหล่านี้ และเล่นปาร์ตี้บนหลังคาและเล่นคลับที่มีผู้ชมประมาณ 10 คน ดูเหมือนว่าเราควร ไปเต็มวง" ^{วงนี้แสดงบนเรือสำหรับ Kiss Kruise}ฉบับปี 2022 ในเดือนตุลาคมถึงพฤศจิกายน 2022 ซึ่งเป็นการแสดงครั้งสุดท้ายบนเรือ ^[221]นอกเหนือจากการเพิ่มทัวร์อีก 100 เมืองในปี 2566 แล้ว^[222]ซิมมอนส์ระบุว่าเขาจะทำงานกับร้านอาหารRock & Brews ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอเมริกันร็อคต่อ ไป และจะแสดงร่วมกับวงดนตรีเดี่ยวของเขาเมื่อทัวร์รอบสุดท้ายสิ้นสุดลง เขากล่าวในภายหลังว่าวงจะออกจากวงด้วยความเคารพตนเองและความรักที่มีต่อแฟนเพลง และเขาจะรู้สึกสะเทือนใจมากในระหว่างการแสดงรอบสุดท้ายของวงซึ่งมีกำหนดจัดขึ้นประมาณปี 2024 ^{[223] [224] [225]}

อาร์ทิสทรี

สไตล์ดนตรี

คิสมักจัดอยู่ในประเภทของฮาร์ดร็อก , ^[226] เฮฟวีเมทัล , ^[227] ช็อกร็อก , ^[228] แกลม เมทัล , ^[229]และ แกลม ร็อก ^{อัลบั้ม}ส่วนใหญ่ในปี 1970 โดยเฉพาะหกอัลบั้มแรกที่วางจำหน่ายระหว่างปี 1974 และ 1977 รวมถึงCreatures of the Night ในปี 1982 และAnimalize ในปี 1984 มีแนวฮาร์ดร็อกหรือเฮฟวีเมทัลแบบดั้งเดิม Dynastyในปี 1979 และ Unmaskedในปี 1980 นำเสนอเสียงดิสโก้ / ป๊อปร็อค มากขึ้น และ เพลงจาก "The Elder" จากปี 1981พบว่าวงดนตรีกำลังเล่นอยู่ในโปรเกรสซีฟร็อก ในปี 1983 เริ่มต้นด้วยLick It Upและการถอดเครื่องหมายการค้าออก วงดนตรีเริ่มผสมผสานแกลมเมทัลเข้ากับภาพและเสียง ^{[231] [232]}ต่อมาในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เสียงของมันหนักขึ้นและละทิ้งเสียงโลหะที่น่าดึงดูดใจ ^[233]ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 วงดนตรีได้กลับมาใช้เสียงดั้งเดิม ^[230]

ดนตรีของมันถูกอธิบายว่าเป็น "การผสมผสานที่ทรงพลังในเชิงพาณิชย์ระหว่างเพลงแอนเธมิก ฮาร์ดร็อกที่บีบกำปั้น ขับเคลื่อนด้วยท่อนฮุ ค และเพลงบัลลาดที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์ที่ดัง ท่วงทำนองที่ไพเราะ และเครื่องสายที่ไพเราะ มันเป็นเสียงที่วางรากฐานสำหรับทั้งเพลงร็อกแบบอารีน่าและ ป๊อปเมทัลที่มีอิทธิพลเหนือร็อคในช่วงปลายทศวรรษ 1980" ^[230]บทวิจารณ์แรกของ Kiss โดยRolling Stoneในปี 1973 อธิบายว่าวงนี้เป็น "An American Black Sabbath " บทวิจารณ์ของนิตยสารฉบับเดียวกันเรื่อง^Hotter than Hellระบุว่า "ด้วยกีตาร์คู่ที่ขับเสียงริฟฟ์แบบมอนโด-ดิสเทอร์โตที่จับใจได้และเสียงเบสและกลองที่ดึงขึ้นมาทางด้านหลังอย่างเป็นมิตร ^[235]ในขณะเดียวกัน เบนนิงตัน แบนเนอร์จาก นิตยสาร Rock Musicกล่าวว่า "ด้วยความแปลกประหลาดของสมาชิก การ แต่งหน้าเหมือน คาบุกิชุดหนังสีดำติดกระดุม และคลังแสงของอาวุธบนเวที ทั้งดนตรีและตัวอักษร คิสเป็นตัวแทนของรูปแบบที่รุนแรงที่สุด ร็อกในปี 1974" ^[236]

การออกแบบการแต่งหน้า

วงนี้มีชื่อเสียงในด้านการออกแบบการแต่งหน้าอันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งแต่ละชิ้นแสดงถึงคาแร็กเตอร์หรือบุคลิกที่แตกต่างกัน รายการปัจจุบันประกอบด้วยสี่การออกแบบดั้งเดิม: "Starchild", "Demon", "Spaceman" และ "Catman" ก่อนหน้านี้วงดนตรีได้รวมแนวทางปฏิบัติในการมอบบุคลิกใหม่ให้กับสมาชิกใหม่ เช่น "the Fox" สำหรับ Carr และ "the Ankh Warrior" สำหรับ Vincent; การปฏิบัตินี้สิ้นสุดลงหลังจากที่ Singer และ Thayer ใช้ตัวละคร "Spaceman" ของ Frehley และ "Catman" ของ Criss เมื่อถูกถามเกี่ยวกับเรื่องนี้ ซิมมอนส์กล่าวว่า "ทำไมเราไม่ใช้เครื่องสำอางแบบคลาสสิก? เราเป็นเจ้าของมันเอง" Criss สละสิทธิ์ในการแต่งหน้าเมื่อเขาออกจากวงในปี 2547 ซึ่งเขาเสียใจในภายหลังโดยกล่าวว่า "ฉันโกรธตัวเองที่เครื่องสำอางหลุดมือ" ; ในขณะที่ Frehley อ้างว่าเขาออกใบอนุญาตให้กับวงดนตรีและจะนำมันกลับมา ซึ่งเป็นแนวคิดที่ Stanley เรียกว่า "จินตนาการ"^[237]

ระหว่างปี 1973–74 Stanley ใช้การออกแบบการแต่งหน้าทางเลือกที่เรียกว่า "Bandit" เป็นครั้งคราวสำหรับการถ่ายภาพและการแสดงสดบางรายการ หลังจากที่Neil Bogartหัวหน้าของ Casablanca Records แนะนำให้เขาใช้การออกแบบที่สมมาตรเหมือนกับส่วนที่เหลือ ของวงดนตรี ในช่วงเวลานี้ เขายังคงใช้การแต่งหน้าของ Starchild อยู่—บางครั้งก็ใช้ทั้งสองแบบในการถ่ายภาพเดียวกัน ในปี 1974 เขาหยุดใช้การออกแบบ Bandit อย่างถาวร บนปกอัลบั้มเดบิวต์ของวง Criss ใช้การแต่งหน้า Catman ที่แตกต่างอย่างมาก (ขนานนามว่า "Pantomime Cat") หลังจากที่เขาอนุญาตให้ช่างแต่งหน้าในการถ่ายทำใช้ไอเดียของตัวเองแทนการออกแบบตามปกติ เดิมทีคาร์จะเป็น "เหยี่ยว"บิ๊กเบิร์ดจากเซซามีสตรีท ปัจจุบันมีรูปถ่ายของคาร์สวมชุดที่เสนอนี้อยู่หนึ่งรูป และยังมีหุ่นจำลองสแตนลีย์อีกชุดหนึ่งที่สวมชุดแต่งหน้าและชุดที่เสนอ ซึ่งแตกต่างจาก Bandit และ Pantomime Cat การออกแบบทางเลือกนี้ไม่เคยถูกนำมาใช้อย่างเป็นทางการ การออกแบบ Hawk ได้รับการพิจารณาสำหรับ Vincent และ Singer ด้วย ^[238]

St. John และ Kulick เป็นสมาชิกของ Kiss ในช่วงที่ไม่ได้แต่งหน้าเท่านั้น Kulick กล่าวว่าหากเขาเคยแต่งหน้าในวง เขาคงจะชอบเป็น "สุนัข": "ฉันคิดว่าในเมื่อมีแมวอยู่แล้วในวง ฉันน่าจะเป็นสุนัข ฉันคงจะตัวใหญ่ วนรอบตาข้างหนึ่งแล้วฉันจะดูเหมือน Petey จากLittle Rascalsฉันเคยเห็นแฟน ๆ หนึ่งหรือสองครั้งว่ามันจะมีลักษณะอย่างไร ดังนั้นใช่ ฉันจะเป็นสุนัข” การออกแบบเครื่องสำอางดั้งเดิมทั้งสี่ชิ้นได้รับการจดทะเบียนกับสำนักงานสิทธิบัตรและเครื่องหมายการค้าของสหรัฐอเมริกา โดยซิมมอนส์และสแตนลีย์เป็นเจ้าของกรรมสิทธิ์และสิทธิ์การใช้งาน

• 

  เดอะสตาร์ไชลด์
  พอล สแตนลีย์
  (2516–2526, 2532, 2539–ปัจจุบัน)

• 

  เดอะ ดี
  มอน ยีน ซิมมอนส์
  (2516–2526, 2532, 2539–ปัจจุบัน)

• 

  มนุษย์อวกาศ
  เอซ เฟ รห์ลีย์ ("สเปซ เอซ")
  (2516–2525, 2539–2545)
  ทอมมี่ เทเยอร์
  (2545–ปัจจุบัน)

• 

  เดอะแคทแมน
  ปีเตอร์ คริส
  (2516–2523, 2539–2543, 2545–2546)
  เอริค ซิงเกอร์
  (2544–2545, 2547–ปัจจุบัน)

• 

  สุนัขจิ้งจอก
  อีริค คาร์
  (1980–1983)

• 

  นักรบอังก์
  วินนี่ วินเซนต์
  (2525-2526)

อิทธิพล

Kiss ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากAlice CooperและNew York Dolls ^ในขณะที่ Gene Simmons ระบุว่า "หัวใจและจิตวิญญาณของดนตรีอยู่ในอังกฤษ" ของวง ^[240] นักกีตาร์ร็อคสามคนของThe Beatles and the Yardbirds Jimmy Page , Eric ClaptonและJeff Beckเป็นหนึ่งในการแสดงของอังกฤษที่เขายกย่อง โดย Simmons กล่าวว่า "ฉันได้ฉีกแนวริฟฟ์ภาษาอังกฤษไปมากแล้ว ถ้าอิทธิพลของอังกฤษไม่ใช่" ที่นั่น เราจะไม่อยู่ที่นี่ 'Rock and Roll All Nite' เป็นลูกนอกสมรสโดยตรงของ' Mama Weer All Crazee Now ' ของ Slade " ^[๒๔๐]ในหนังสือของท่านว่าKiss and Make-Upซิมมอนส์เขียนถึง กลุ่ม ร็อค ที่น่าดึงดูด สเลด "... เราชอบวิธีที่พวกเขาเชื่อมโยงกับฝูงชนและวิธีที่พวกเขาเขียนเพลง ... เราต้องการพลังงานแบบเดียวกัน ความเรียบง่ายที่ไม่อาจต้านทานได้" ^[241]

โลกของการทัวร์คอนเสิร์ตเปลี่ยนไปโดยวิธีปฏิบัติของคิสในการสร้างฉากเวทีที่ออกแบบมาโดยเฉพาะ ทัวร์มีขนาดใหญ่ขึ้น บรรทุกบุคลากรและอุปกรณ์มากขึ้น รวมถึงฉาก เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์แสงและเสียง และดอกไม้ไฟ ทั้งหมดนี้ต้องใช้รถบรรทุกมากขึ้นและค่าใช้จ่ายทั้งหมดเพิ่มขึ้นหลายล้านดอลลาร์ คิสยังสร้างสรรค์สิ่งใหม่ด้วยการขยายการขายสินค้าคอนเสิร์ตอย่างมีนัยสำคัญ โดยขายสินค้าที่ไม่ใช่แบรนด์คิสให้กับผู้ชมคอนเสิร์ต การขายสินค้าช่วยจ่ายค่าคอนเสิร์ตและนำผลกำไรมาสู่วงดนตรีรวมทั้งทำให้พวกเขาปรากฏตัวมากขึ้นโดยไม่ต้องอาศัยวิทยุเพียงอย่างเดียว วงดนตรีอื่น ๆ เลียนแบบคิสโดยขายสินค้าแบรนด์ของตัวเองในคอนเสิร์ต ซึ่งเป็นแนวทางปฏิบัติที่มีความจำเป็นมากขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1980 โดยมีค่าใช้จ่ายในการออกทัวร์เพิ่มขึ้น ^{[239] [242]}นอกเหนือจากการจำหน่ายสินค้าคอนเสิร์ตแล้ว Kiss ยังขยายอิทธิพลไปสู่สนามมินิกอล์ฟในธีม Kiss เต็มรูปแบบที่Rio All-Suite Hotel & Casinoในลาสเวกัส รัฐเนวาดา ^{[243] [244]}

สมาชิกในวง

ปัจจุบัน

• พอล สแตนลีย์ – ร้องนำและร้องเสริม, ริธึ่มกีตาร์ (พ.ศ. 2516–ปัจจุบัน)
• จีน ซิมมอนส์ – ร้องนำและร้องประสาน กีตาร์เบส (พ.ศ. 2516–ปัจจุบัน)
• เอริค ซิงเกอร์ – กลอง, แบ็คอัพ และร้องนำ (2534–2539, 2544–2545, 2547–ปัจจุบัน)
• ทอมมี่ เธเยอร์ – ลีดกีตาร์ แบ็คอัพ และร้องนำ (2545–ปัจจุบัน)

อดีต

• เอซ เฟรห์ลีย์ – ลีดกีตาร์ ร้องประสานและร้องนำ (2516–2525, 2539–2545)
• ปีเตอร์ คริส – กลอง, แบ็คอัพ และร้องนำ (2516–2523, 2539–2544, 2545–2547)
• อีริก คาร์ – กลอง, แบ็คอัพ และร้องนำ (พ.ศ. 2523–2534; เสียชีวิต)
• วินนี วินเซนต์ – ลีดกีตาร์ ร้องประสาน (พ.ศ. 2525–2527)
• มาร์ค เซนต์จอห์น – ลีดกีตาร์ ร้องประสาน (พ.ศ. 2527; เสียชีวิต พ.ศ. 2550)
• บรูซ คูลิค – ลีดกีตาร์ ร้องประสานและร้องนำ (2527–2539)

รางวัลและการเสนอชื่อ

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

ทัวร์

ดูเพิ่มเติม

• ยุคอัลบัม
• จูบวิดีโอ
• รายชื่อเพลงที่บันทึกโดย Kiss
• รายชื่อศิลปินที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Mainstream Rock ของสหรัฐอเมริกา
• รายชื่อศิลปินเพลงที่ขายดีที่สุด

อ้างอิง

การอ้างอิง