คิงคริมสัน

คิงคริมสัน
King Crimson ที่โรงละครวัฒนธรรมซัปโปโรในญี่ปุ่น วันที่ 2 ธันวาคม 2018 จากซ้ายไปขวา: Pat Mastelotto , Tony Levin , Bill Rieflin , Jeremy Stacey , Jakko Jakszyk , Gavin HarrisonและRobert Fripp ( ไม่แสดง Mel Collins )
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	ลอนดอน, อังกฤษ
ประเภท	โปรเกรสซีฟร็อก หินศิลปะ หลังก้าวหน้า
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2511–2517 พ.ศ. 2524–2527 พ.ศ. 2537–2546 พ.ศ. 2551–2552 2013–2021
ป้ายกำกับ	เกาะ แอตแลนติก อาการเวียนศีรษะ โพลิดอร์ เช่น บริสุทธิ์ วอร์เนอร์ บราเธอร์ส แคโรไลน์ ระเบียบวินัยมือถือทั่วโลก
สปินออฟ	วง Schizoid แห่งศตวรรษที่ 21 แมคโดนัลด์และไจลส์ เอเมอร์สัน เลค แอนด์ ปาล์มเมอร์ Crimson Jazz Trio
สปินออฟของ	ไจลส์ ไจล์ส และฟริปป์
อดีตสมาชิก	โรเบิร์ต ฟริปป์ เมล คอลลินส์ โทนี่ เลวิน แพต มาสเตลอตโต เกวิน แฮร์ริสัน จักโก จักรซิก เจเรมี สเตซีย์ ปีเตอร์ ซินฟิลด์ เกร็ก เลค ไมเคิล ไจลส์ เอียน แมคโดนัลด์ กอร์ดอน แฮสเคลล์ แอนดี้ แมคคัลล็อก เอียน วอลเลซ บอซ เบอร์เรลล์ บิล บรูฟอร์ด จอห์น เวทตัน เดวิด ครอส เจมี่ มูเยอร์ เอเดรียน เบลิว เทรย์ กันน์ บิล รีฟลิน
เว็บไซต์	dgmlive .คอม

King Crimsonเป็น วง โปรเกรสซีฟร็อกที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1968 ในลอนดอน ประเทศอังกฤษ วงดนตรีได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีหลากหลายประเภท โดยผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ ของคลาสสิกแจ๊สโฟล์คเฮฟวีเมทัลกาเมลันอุตสาหกรรมอิเล็กทรอนิกส์ดนตรีแนวทดลองและคลื่นลูกใหม่ พวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการเคลื่อนไหวแบบโปรเกรสซีฟร็อกในช่วงต้นทศวรรษ 1970 รวมถึงวงร่วมสมัยเช่นYesและGenesisและยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นต่อๆ ไปในหลากหลายแนวเพลง ^[1]วงดนตรีได้รับการติดตามลัทธิ ขนาด ใหญ่ ^{[2] [3]}

ก่อตั้งโดยRobert Fripp , Michael Giles , Greg Lake , Ian McDonaldและนักแต่งเพลงPeter Sinfieldในตอนแรกวงนี้มุ่งเน้นไปที่เสียงที่น่าทึ่งที่ผสมผสานกับMellotronแซกโซโฟนและฟลุตของ McDonald และเสียงร้องนำอันทรงพลังของ Lake อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาIn the Court of the Crimson King (พ.ศ. 2512) ยังคงเป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และทรงอิทธิพลมากที่สุด โดยมีส่วนผสมของดนตรีแจ๊สคลาสสิก และ ดนตรี แนวทดลอง ^[4]หลังจากการจากไปของแมคโดนัลด์และไจลส์พร้อมๆ กัน โดยทะเลสาบก็จากไปหลังจากนั้นไม่นาน ฟริปป์และซินฟิลด์รับหน้าที่กำกับกลุ่มสำหรับIn the Wake of Poseidon (1970), Lizard (1970) และIslands (1971) ร่วมกับเมล คอลลินส์ , Boz BurrellและIan Wallaceท่ามกลางสมาชิกวงในช่วงเวลานี้ ในปี พ.ศ. 2515 Fripp ได้เปลี่ยนเครื่องมือและวิธีการของกลุ่ม โดยดึงมาจากการแสดงด้นสดแบบอิสระของยุโรป และพัฒนาองค์ประกอบที่ซับซ้อนขึ้นเรื่อย ๆ ร่วมกับBill Bruford , John Wetton , David CrossและJamie Muirพวกเขาไปถึงจุดที่บางคนมองว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์สูงสุดในLarks' Tongues in Aspic (1973), Starless and Bible Black (1974) และRed (1974) Fripp ยกเลิกกลุ่มนี้ในปี 1974

ในปี 1981 Fripp และ Bruford ได้ปฏิรูป King Crimson โดยเปลี่ยนทิศทางดนตรีอีกครั้ง กลุ่มใหม่นี้ยังรวมถึงAdrian BelewและTony Levin พวกเขาได้รับอิทธิพลจากดนตรีแอฟริกันมโหรีโพสพังก์ และ มิ นิมั ลลิ ส ต์ ของ นิวยอร์ก กลุ่มนี้ใช้เวลาสามปีทำให้เกิดอัลบั้มสามชุด ได้แก่Discipline (1981), Beat (1982) และThree of a Perfect Pair (1984) หลังจากห่างหายไปนานนับทศวรรษ Fripp ได้ฟื้นฟูกลุ่มในฐานะวงดนตรีที่เขาเรียกว่า "double trio" ในปี 1994 โดยเพิ่มPat MastelottoและTrey Gunn. กลุ่มนี้มีส่วนร่วมในวงจรกิจกรรมอีกสามปีซึ่งรวมถึงการเปิดตัวThrak (1995) และการบันทึกคอนเสิร์ตหลายครั้ง มีการเว้นช่วงระหว่างปี 1997 ถึง 2000 สมาชิกสี่คนของวงก่อนหน้ากลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 2000 ในฐานะKing Crimson ที่เน้นอุตสาหกรรม มากกว่า ^[5]เรียกว่า "double duo" ปล่อยThe Construkction of Light (2000) และThe Power to Believe (2546). หลังจากห่างหายไป 5 ปี กลุ่มได้ขยายวงออกไป

หลังจากหายไปอีกครั้ง (พ.ศ. 2552–2555) ในระหว่างที่คิดว่า Fripp จะเกษียณ King Crimson ก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 2556; ครั้งนี้เป็นเซ็ปเต็ต (และต่อมาเป็นออคเต็ต) พร้อมด้วยแนวหน้าสามดรัมคิตที่ไม่ธรรมดา และ Jakko Jakszykมือกีตาร์และนักร้องคนที่สองคนใหม่ King Crimson เวอร์ชันนี้ยังคงออกทัวร์ตั้งแต่ปี 2014 ถึงปี 2021 และออกอัลบั้มแสดงสดหลายชุด จัดเรียงและตีความเพลงใหม่จากตลอดอาชีพการงาน 50 ปีของวงเป็นครั้งแรก

ประวัติ

การสร้าง

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2510 ไมเคิล ไจลส์ มือกลองและ ปีเตอร์น้องชายมือเบสซึ่งเป็นนักดนตรีมืออาชีพในวงดนตรีที่ทำงานตั้งแต่วัยรุ่นตอนกลางในเมืองดอร์เซ็ต ประเทศอังกฤษ โฆษณาหา "นักเล่นออร์แกนร้องเพลง" เพื่อเข้าร่วมกลุ่มที่พวกเขากำลังก่อตั้ง ^{[6] [7]}เพื่อนนักดนตรีชาวดอร์เซ็ต โรเบิร์ต ฟริปป์  – มือกีตาร์ที่ไม่เล่นออร์แกนหรือร้องเพลง – ตอบ และไจลส์ ไจล์ส และฟริปป์ก็ถือกำเนิดขึ้น ทั้งสามคนบันทึกซิงเกิ้ลที่เล่นโวหารหลายเพลงและอัลบั้มรวมหนึ่งอัลบั้มThe Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp พวกเขาลอยอยู่บนขอบของความสำเร็จและแม้กระทั่งปรากฏตัวทางโทรทัศน์ แต่ก็ไม่สามารถสร้างความก้าวหน้าในเชิงพาณิชย์ได้ ^{[6] [8] [9]}

โลโก้วง

ด้วยความพยายามที่จะขยายขอบเขตเสียงของพวกเขา ทั้งสามได้คัดเลือกเอียน แมคโดนัลด์บนคีย์บอร์ดไม้อ้อและเครื่องลมไม้ แมคโดนัลด์นำผู้เข้าร่วมใหม่สองคนมาด้วย: จูดี้ ไดเบิล แฟนสาวของเขาซึ่งเป็นอดีต นักร้องวงFairport Conventionซึ่งการดำรงตำแหน่งช่วงสั้นๆ กับวงสิ้นสุดลงเมื่อทั้งสองแยกทางกัน^{[10] [11]}และนักแต่งเพลง นักแต่งเพลง Roadie และนักยุทธศาสตร์ศิลปะปีเตอร์ ซิ นฟิลด์ ซึ่งเข้าร่วมด้วย เขาเคยเขียนเพลง - ความร่วมมือที่ริเริ่มขึ้นเมื่อ McDonald พูดกับ Sinfield (เกี่ยวกับการสร้างวงของเขา) ว่า "ปีเตอร์ ฉันต้องบอกคุณว่าวงของคุณสิ้นหวัง แต่คุณเขียนคำพูดดีๆ คุณต้องการรวมตัวกันใน สักเพลงไหม” ^[12]ในขณะเดียวกัน Fripp ก็เห็นCloudsที่Marquee Clubในลอนดอน ซึ่งกระตุ้นให้เขานำท่วงทำนองที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคลาสสิกมาผสมผสานในงานเขียนของเขา และใช้การด้นสดเพื่อค้นหาแนวคิดใหม่ๆ ไม่สนใจเพลงป๊อปแปลก ๆ ของ Peter Giles อีกต่อไป Fripp แนะนำให้เพื่อนเก่าของเขา เพื่อนนักกีตาร์และนักร้อง^Greg Lakeสามารถเข้าร่วมเพื่อแทนที่ Peter หรือ Fripp เอง ภายหลัง Peter Giles เรียกมันว่าเป็นหนึ่งใน "การเคลื่อนไหวทางการเมืองที่น่ารัก" ของ Fripp ^{ตาม ที่} Michael Giles พี่ชายของเขาไม่แยแสกับการที่วงไม่ประสบความสำเร็จและจากไปก่อนที่ Fripp จะแนะนำให้ Lake เข้ามาแทนที่ตำแหน่งมือเบสและนักร้องของ Peter Giles ^{[14] [10]}

พ.ศ. 2511–2512: ในราชสำนักของ Crimson King

โดยมีฟริปป์ แมคโดนัลด์ ไมเคิล ไจลส์ และซินฟีลด์เข้าร่วมโดยเลค ชาติแรกของคิงคริมสันก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2511 พวกเขาซ้อมครั้งแรกเมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2512 ^{[10] [15]}ซินฟิลด์ประกาศชื่อวงใน "ช่วงเวลาแห่ง กดดันตื่นตระหนก". ซินฟิลด์เคยใช้คำว่า "ราชาสีแดงเข้ม" ในเนื้อเพลงชุดหนึ่งก่อนที่เขาจะเกี่ยวข้องกับไจลส์ ไจล์ส และฟริปป์ แม้ว่า King Crimson มักถูกสันนิษฐานว่าเป็นคำพ้องความหมายสำหรับBeelzebub - เจ้าชายแห่งปีศาจ แต่ Sinfield ยืนยันว่า "ราชาสีแดง" คือผู้ปกครองคนใดในรัชกาลที่มี ^{[16] [17]}ตามที่ Fripp กล่าวว่า Beelzebub จะเป็นคนที่โกรธเคืองรูปแบบของวลีภาษาอาหรับ "B'il Sabab" ซึ่งหมายถึง "คนที่มีจุดมุ่งหมาย" ซึ่งเขาเกี่ยวข้อง ^{[18] [19]}ในช่วงแรก McDonald เป็นผู้แต่งเพลงหลักโดยมีส่วนร่วมที่สำคัญจาก Fripp และ Lake ในขณะที่ Sinfield เขียนเนื้อเพลงทั้งหมดด้วยตัวเขาเอง และยังออกแบบและควบคุมไฟเวทีที่เป็นเอกลักษณ์ของวงโดยให้เครดิตกับ " คำพูดและการส่องสว่าง" บนปกอัลบั้ม โดยได้รับ แรงบันดาลใจจากเพลง Moody Bluesแมคโดนัลด์แนะนำให้กลุ่มนี้ซื้อ คีย์บอร์ด เมลโลตรอน และสิ่งนี้กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของเสียง Crimson ยุคแรกๆ ^[20]Sinfield อธิบายถึง Crimson ต้นฉบับว่า: "ถ้ามันฟังดูเป็นที่นิยม มันก็เลยออกมา ดังนั้นมันจะต้องซับซ้อน มันจะต้องมีคอร์ดที่กว้างขึ้น มันจะต้องมีอิทธิพลแปลกๆ ถ้ามันฟังดูเหมือนง่ายเกินไป เราจะทำให้มันซับซ้อนขึ้น เราจะเล่นใน 7/8 หรือ 5/8 เพียงเพื่ออวด" ^[21]

"ศาลแห่งกษัตริย์สีแดงเข้ม" (2512)

ตัวอย่างความยาว 37 วินาทีจาก "The Court of the Crimson King" ของ King Crimson แสดงให้เห็นถึงเสียงของการกำเนิดใหม่ของวงดนตรีด้วยสไตล์ที่ได้รับอิทธิพลคลาสสิกและการใช้เครื่องดนตรี Mellotron

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดูวิธีใช้สื่อ

King Crimson ประสบความสำเร็จในวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2512 โดยการเล่นคอนเสิร์ตฟรีของ Rolling Stonesที่Hyde Park ลอนดอนต่อหน้าผู้ชมประมาณ 500,000 คน ^{[22] [10]}อัลบั้มเปิดตัวIn the Court of the Crimson Kingวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2512 บนIsland Records Fripp อธิบายในภายหลังว่าเป็น "การทุบทันที" และ "อัลบั้ม แอซิดของนิวยอร์กในปี 1970" (แม้ว่า Fripp และ Giles จะยืนยันว่าวงนี้ไม่เคยใช้ยาประสาทหลอนก็ตาม) ^[15] ใครเป็นมือกีตาร์และนักแต่งเพลงพีท ทาวน์เซนด์เรียกอัลบั้มนี้ว่า ^[23]อัลบั้มนี้มีของ Sinfieldเนื้อเพลงแบบกอธิคและเสียงของมันถูกอธิบายว่ามี ^{[24] [25]}เพลงเปิด " 21st Century Schizoid Man " ถูกอธิบายว่าเป็น "โปรโตเมทัล" และเนื้อเพลงวิพากษ์วิจารณ์การมีส่วนร่วมทางทหารของสหรัฐฯ ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ^{[1] [26]}ตรงกันข้ามกับแนวเพลงบลูส์-เบสของเพลงอังกฤษและอเมริกันร่วมสมัย King Crimson นำเสนอแนวทางแบบยุโรปมากกว่าที่ผสมผสานระหว่างสมัยโบราณและความทันสมัย ^{[27] [28]}ดนตรีของวงได้รับอิทธิพลที่หลากหลายจากสมาชิกทั้งห้ากลุ่ม องค์ประกอบเหล่านี้รวมถึงดนตรีคลาสสิกโฟล์คแจ๊ส ดนตรีทหาร(บางส่วนได้แรงบันดาลใจมาจากการคุมทีมของแมคโดนัลด์ในฐานะนักดนตรีของกองทัพ) และการแสดงด้นสดฟรี ^{[1] [26] [28] [23]}

หลังจากเล่นโชว์ทั่วอังกฤษ วงนี้ออกทัวร์อเมริกาด้วยการแสดงเพลงป็อปและร็อกต่างๆ การแสดงครั้งแรกของพวกเขาอยู่ที่Goddard Collegeใน เพล นฟิลด์ รัฐเวอร์มอนต์ ในขณะที่วงพบกับความสำเร็จและเสียงโห่ร้องวิจารณ์^[29]ความตึงเครียดเชิงสร้างสรรค์กำลังพัฒนาไปแล้ว ^[10]ไจลส์และแมคโดนัลด์ยังคงพยายามรับมือกับความสำเร็จอย่างรวดเร็วของ King Crimson และความเป็นจริงของชีวิตการเดินทาง ไม่ค่อยสบายใจกับแนวทางดนตรีของพวกเขา แม้ว่าเขาจะไม่ใช่นักแต่งเพลงที่โดดเด่นหรือฟรอนต์แมน แต่ Fripp ก็เป็นแรงผลักดันและโฆษกของวงอย่างมาก นำพาพวกเขาไปสู่พื้นที่ทางดนตรีที่มืดมนและเข้มข้นขึ้นเรื่อย ๆ แมคโดนัลด์และไจล์สซึ่งตอนนี้ชอบสไตล์โรแมนติกที่เบาบางและเหมาะสมยิ่งขึ้น รู้สึกไม่สบายใจกับตำแหน่งของพวกเขามากขึ้นและลาออกเมื่อใกล้สิ้นสุดทัวร์อเมริกา ^{เพื่อรักษาวงดนตรี ไว้}ด้วยกัน Fripp เสนอที่จะลาออกเอง แต่ McDonald ประกาศว่า King Crimson เป็น "มากกว่า (เขา) มากกว่าพวกเขา" ดังนั้นเขาและไจล์สจึงควรเป็นคนที่ออกไป ^[30]แมคโดนัลด์กล่าวในภายหลังว่าเขา "อาจยังไม่เป็นผู้ใหญ่ทางอารมณ์พอที่จะรับมือกับมันได้" และ "ตัดสินใจผลีผลามที่จะออกไปโดยไม่ปรึกษาใคร" ผู้เล่นตัวจริงเล่นการแสดงครั้งสุดท้ายที่Fillmore West ในซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ ¹⁶ธันวาคม พ.ศ. 2512 หลังจากก่อตั้งเพียงหนึ่งปีเศษ ^{การบันทึกการ แสดง}สดของวงดนตรีจากปี พ.ศ. 2512 เผยแพร่ในปี พ.ศ. 2540 บน Epitaph

1970–1971: the "interregnum" – ในการปลุกของโพไซดอนและกิ้งก่า

หลังจากการทัวร์ครั้งแรกในสหรัฐ King Crimson อยู่ในสภาพที่วุ่นวายจากการเปลี่ยนแปลงไลน์อัพต่างๆ แผนทัวร์ถูกขัดขวาง และความยากลำบากในการหาแนวทางดนตรีที่ถูกใจ ช่วงเวลานี้ต่อมาเรียกว่า " interregnum " ซึ่งเป็นชื่อเล่นที่บ่งบอกว่า "King" (Crimson) ไม่เหมาะสมในช่วงเวลานี้ ^{Fripp กลายเป็น นัก}ดนตรีคนเดียวที่เหลืออยู่ในวง โดย Sinfield ได้ขยายบทบาทสร้างสรรค์ของเขาไปสู่การใช้ซินธิไซเซอร์

เมื่อ Fripp และ Sinfield วางแผนบันทึกอัลบั้ม King Crimson ชุดที่สองIn the Wake of Poseidonผู้บริหารของวงได้ ขอให้ Elton Johnร้องเพลงนี้ในฐานะนักดนตรีเซสชั่นท่ามกลางความไม่แน่นอน แต่ Fripp ตัดสินใจต่อต้านความคิดนี้หลังจากฟังอัลบั้มEmpty Sky ของเขา . แต่ปล่อยให้เป็น^Emerson , Lake และ Palmerก่อนที่เขาจะบันทึก "Cadence and Cascade" ให้เสร็จ ซึ่งGordon Haskell เพื่อนเก่าสมัยเรียนของ Fripp มาเป็นนักร้องรับเชิญ ^{[33] [34]} Michael Giles ได้รับคัดเลือกเป็นนักดนตรีประจำเซสชั่น นักดนตรีคนอื่น ๆ ที่มีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงคือPeter Gilesเล่นกีตาร์เบสแทน Lake นักเป่าแซ็กโซโฟนMel Collins (จากวง Circus) และKeith Tippett นักเปียโนแจ๊ ส ^{เมื่อ เปิด}ตัวในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2513 In the Wake of Poseidonขึ้นอันดับ 4 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 31 ในสหรัฐอเมริกา ได้รับคำวิจารณ์จากผู้ที่คิดว่ามันฟังดูคล้ายกับอัลบั้มแรกของพวกเขามากเกินไป ^{เมื่อไม่มีวงดนตรีที่จะแสดงเนื้อหาใหม่ Fripp}และ Sinfield จึงเชิญ Mel Collins และ Gordon Haskell เข้าร่วมอย่างถาวรโดย Haskell ยังเล่นเบสและร้องด้วยในขณะที่Andy McCullochเข้าร่วมวงในตำแหน่งมือกลอง คอลลินส์จะทำหน้าที่เป็นผู้เล่นคีย์บอร์ดและนักร้องสนับสนุนเป็นครั้งคราว ^{[37] [35]}

Fripp และ Sinfield เขียนอัลบั้มที่สามLizardด้วยตัวเอง โดยที่ Haskell, Collins และ McCulloch ไม่ได้พูดเกี่ยวกับทิศทางของเนื้อหา Tippett ถูกนำกลับมาในฐานะผู้เล่นเซสชั่นและเสนอการเป็นสมาชิกแบบเต็มวงเช่นกัน แต่เลือกที่จะเป็นนักดนตรีรับเชิญเป็นครั้งคราว ^{สมาชิก}สองคนของวงดนตรีของ Tippett เล่นในอัลบั้มด้วย: Mark Charigบน คอ ร์เน็ตและNick Evansบนทรอมโบน โรบิน มิลเลอร์ (บนโอโบและคออังกลา ) ก็ปรากฏตัวเช่นกัน จอน แอนเดอร์สันจากYesถูกนำเข้ามาร้องส่วนหนึ่งของเพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม "Prince Rupert Awakes" ซึ่ง Fripp และ Sinfield ถือว่าอยู่นอกขอบเขตและสไตล์ที่เป็นธรรมชาติของ Haskell Lizardนำเสนออิทธิพลของดนตรีแจ๊สและแชมเบอร์คลาสสิกที่แข็งแกร่งกว่าอัลบั้มก่อนๆ ^{[11] [35]}อัลบั้มนี้มีเนื้อเพลง " ภาพลวงตา " ของ Sinfield รวมถึง "Happy Family" (สัญลักษณ์เปรียบเทียบการเลิกราของThe Beatles ) ^[39]และเพลงไตเติ้ล ซึ่งเป็นชุดที่กินพื้นที่ด้านที่สองทั้งหมด อธิบายการต่อสู้ในยุคกลาง/ตำนานและผลที่ตามมา ^[40]

Lizardเปิดตัวในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513 ถึงอันดับที่ 29 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 113 ในสหรัฐอเมริกา อธิบายย้อนหลังว่าเป็น "ค่าผิดปกติ" ^[39]อัลบั้มนี้จัดทำขึ้นโดยกลุ่มที่ไม่เห็นด้วยกับวิธีการและรสนิยม Haskell และ McCulloch ที่เน้นจังหวะและบลูส์มากขึ้นพบว่าดนตรีมีความเกี่ยวข้องกันได้ยากและน่าเบื่อและสับสนในการบันทึก คอลลินส์ไม่ชอบวิธีการแต่งท่อนของเขา ในขณะที่ทั้ง Fripp และ Haskell เกลียดเนื้อเพลงของ Sinfield ^{ผู้ เล่น}ตัวจริงของวงดนตรีนี้ไม่สามารถอยู่รอดได้นานกว่าเซสชันการบันทึกเสียง ของ Lizard Haskell ลาออกจากวงอย่างฉุนเฉียวในระหว่างการซ้อมทัวร์ครั้งแรกหลังจากปฏิเสธที่จะร้องเพลงสดโดยมีการบิดเบือนเสียงและเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์ในเสียงของเขา และ McCulloch ก็จากไปไม่นานหลังจากนั้น ^{[10]เนื่องจาก Sinfield ไม่ ได้}เป็นนักดนตรีและ Fripp ดูเหมือนจะเลิกกับวงแล้ว Collins จึงถูกทิ้งให้ค้นหาสมาชิกใหม่ ^[37]

พ.ศ. 2514–2515: วง เดอะ ไอส์แลนด์

หลังจากค้นหามือกลองมาแทนที่ McCulloch เอียน วอลเลซก็ปลอดภัย Fripp ได้รับพลังอีกครั้งจากการเพิ่มสมาชิกใหม่ และเขาเข้าร่วมกับ Collins และ Wallace เพื่อออดิชั่นนักร้องและมือเบส นักร้องที่พยายามลอง ได้แก่ไบรอัน เฟอร์รี ฟรอนต์แมนของ Roxy Musicและจอห์น เกย์ดอนหนึ่งในผู้จัดการของวง ^{[37] [41]}ในที่สุดตำแหน่งก็ตกเป็นของRaymond "Boz" Burrell ^[10] John Wettonได้รับเชิญให้เข้าร่วมเล่นเบส แต่ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมFamilyแทน ^{[42] [43]} Rick Kemp (ภายหลังจากSteeleye Span ) ซ้อมกับวง แต่ปฏิเสธข้อเสนอสุดท้ายที่จะเข้าร่วมอย่างเป็นทางการ ^ฟริปป์ตัดสินใจสอนบอซให้เล่นเบสแทนการออดิชั่นที่ตรากตรำต่อไป แม้ว่าเขาจะไม่เคยเล่นเบสมาก่อน แต่ Burrell ก็เล่นกีตาร์อะคูสติกมากพอที่จะช่วยเหลือเขาในการเรียนรู้เครื่องดนตรีได้อย่างรวดเร็ว วอลเลซสามารถสอนเบอร์เรลล์เพิ่มเติมเกี่ยวกับการทำงานของเครื่องดนตรีในส่วนจังหวะ ^คิงคริมสันออกทัวร์ในปี พ.ศ. 2514 เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ พ.ศ. 2512 คอนเสิร์ตดังกล่าวได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี แต่ความแตกต่างทางดนตรีระหว่างฟริปป์กับกลุ่มอื่น ๆ และวิถีชีวิตที่ค่อนข้างดุร้ายของคอลลินส์ วอลเลซและเบอร์เรลล์ทำให้ฟริปป์ที่ปลอดยาเสพติดรู้สึกแปลกแยก เขาเริ่มแยกตัวออกจากสังคมจากเพื่อนร่วมวง ทำให้เกิดความตึงเครียดมากขึ้น ^[37]

ในปี พ.ศ. 2514 ขบวนทัพใหม่ของคิงคริมสันได้บันทึกหมู่เกาะ Sinfield ซึ่งชื่นชอบวิธีการที่นุ่มนวลกว่า ได้รับแรงบันดาลใจจากโคลงสั้น ๆ จากOdysseyของHomerแรงบันดาลใจทางดนตรีจากผู้เล่นดนตรีแจ๊สอย่างMiles DavisและAhmad Jamalและการเดินทางที่เปียกโชกไปยังIbizaและFormentera ^{[16] [45] [46]}เกาะ นำเสนอเพลงบรรเลง "Sailor's Tale" โดยมีเมลโลตรอนและกีตาร์โซโลที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแบนโจของ Mellotron และ Fripp; เพลง "Ladies of the Road" ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงบลูส์ซึ่งมีวอลเลซและคอลลินส์ร้องสนับสนุน; และ "Song of the Gulls" ซึ่งพัฒนามาจากเพลงบรรเลง Fripp รุ่นก่อนหน้า ("Suite No. 1" จาก Giles อัลบั้มปี 1968 ของ Giles & ^Fripp ) และจะเป็นครั้งเดียวที่วงจะใช้วงออเคสตรา ^{[35] [48]}สมาชิกวงคนหนึ่งถูกกล่าวหาว่าเรียกหมู่เกาะนี้ว่า ^[49]

เปิดตัวในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2514 เกาะอยู่ในอันดับที่ 30 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 76 ในสหรัฐอเมริกา หลังจากการทัวร์ในสหรัฐอเมริกา ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2514 Fripp แจ้ง Sinfield ว่าเขาไม่สามารถทำงานร่วมกับเขาได้อีก และขอให้เขาออกจากวง ^{[16] [45] [50] [51]}ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2515 วงดนตรีที่เหลือเลิกซ้อมอย่างรุนแรงเนื่องจาก Fripp ปฏิเสธที่จะเล่นบทประพันธ์โดยคอลลินส์ ^{"การควบคุมคุณภาพ" ด้วยแนวคิดที่ว่า King Crimson}จะแสดงดนตรีประเภทที่ "ถูกต้อง" ^[11]

เพื่อให้บรรลุสัญญาการทัวร์ในสหรัฐอเมริกาในปี 1972 King Crimson กลับเนื้อกลับตัวโดยตั้งใจที่จะยุบวงทันทีหลังจากการทัวร์ ^การบันทึกจากวันที่ต่างๆ ในอเมริกาเหนือระหว่างเดือนมกราคมถึงกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2515 ได้รับการเผยแพร่ในชื่อEarthboundในเดือนมิถุนายนของปีนั้น อัลบั้มนี้ได้รับการกล่าวถึงจากสไตล์การเล่นที่หันไปทางฟังก์ ในบางครั้ง และ การร้องเพลง แบบสแกต ของเบอร์เรลล์ในท่อนอิมโพรไวส์ แต่ถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงคุณภาพเสียงที่ต่ำกว่ามาตรฐาน ^{[52] [53]}มาถึงตอนนี้ ความแตกแยกทางดนตรีระหว่าง Fripp และวงอื่น ๆ ได้เติบโตขึ้นอย่างมาก Wallace, Burrell และ Collins ชื่นชอบเพลงบลูส์ แบบด้นสดและฉุน ต่อมา Fripp อธิบายว่าผู้เล่นตัวจริงนี้ในเวลานั้นเป็นวงแจมมากกว่าวงดนตรี "ด้นสด" ซึ่งเป็นความคิดเห็นที่วอลเลซไม่เห็นด้วย ความสัมพันธ์ส่วนตัวดีขึ้นจริง ๆ ในระหว่างการทัวร์จนถึงจุดที่วงส่วนใหญ่ตัดสินใจที่จะดำเนินการต่อ อย่างไรก็ตาม Fripp เลือกที่จะแยกวงกับอีกสามคน โดยปรับโครงสร้าง King Crimson กับนักดนตรีใหม่ เนื่องจากเขารู้สึกว่าสมาชิกคนอื่น ๆ จะไม่มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ ในแนวดนตรีที่เขาคิดไว้ ^[54]

พ.ศ. 2515-2518: "นักด้นสดชาวยุโรป" - Larks' Tongues in Aspic , Starless and Bible Black , Red , and hiatus

ผู้เล่นตัวจริงคนที่สามของ King Crimson นั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสองคนก่อนหน้า สมาชิกใหม่สี่คนของ Fripp ได้แก่Jamie Muirนักเพ อร์คัชชัน อิมโพรไวส์อิสระมือกลองBill Bruford (ซึ่งทิ้งYes ไว้ที่จุดสูงสุดทางการค้าในอาชีพการงานของพวกเขาเพื่อสนับสนุน ^Crimsonที่ "มืดกว่า" ) มือเบสและนักร้องJohn Wettonและนักไวโอลินมือคีย์บอร์ดและDavid Crossนักเป่า ฟลุ ตซึ่ง Fripp ได้พบเมื่อเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมการซ้อมของ Waves ซึ่งเป็นวงดนตรีที่ Cross กำลังทำงานอยู่^{[10] [57]}การประพันธ์ดนตรีส่วนใหญ่เป็นการทำงานร่วมกันระหว่าง Fripp และ Wetton ซึ่งแต่ละส่วนแต่งขึ้นอย่างอิสระและประกอบเข้าด้วยกันซึ่งพวกเขาพบว่าเข้ากันได้ ^{เมื่อ Sinfield}หายไป วงดนตรีได้คัดเลือกRichard Palmer-James เพื่อนของ Wetton (จากSupertramp ดั้งเดิม ) มาเป็นผู้แต่งเพลงใหม่ ^[10]ซึ่งแตกต่างจาก Sinfield คือ Palmer-James ไม่มีส่วนในการตัดสินใจทางศิลปะ แนวคิดเกี่ยวกับภาพ หรือทิศทางเกี่ยวกับเสียง ผลงานเพียงอย่างเดียวของเขาในกลุ่มคือเนื้อเพลงซึ่งส่งทางไปรษณีย์จากบ้านของเขาในเยอรมนี ^{[59] [60]}หลังจากการซ้อมช่วงหนึ่ง King Crimson กลับมาทัวร์อีกครั้งในวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2515 ที่ Zoom Club ในแฟรงค์เฟิร์ต , ^[61]ด้วยความชอบของวงดนตรีในการแสดงด้นสด (และการปรากฏตัวบนเวทีที่น่าตกใจของ Muir) ทำให้พวกเขาได้รับความสนใจจากสื่อมวลชนอีกครั้ง ^[57]

"ลิ้นของลาร์คในงูพิษ ตอนที่หนึ่ง" (2516)

ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Larks' Tongues in Aspic, Part One" แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของเฮฟวีเมทัล โครงสร้างที่ซับซ้อนของดนตรี การด้นสด และการเคาะของ Jamie Muir

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดูวิธีใช้สื่อ

ในเดือนมกราคมและกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516 King Crimson ได้บันทึกLarks' Tongues ใน Aspicในลอนดอน ซึ่งเผยแพร่ในเดือนมีนาคมนั้น ^{เสียง}ใหม่ของวงได้รับการยกตัวอย่างโดยเพลงไตเติ้ลสองท่อน ของอัลบั้ม ซึ่ง เป็นการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญจากสิ่งที่ King Crimson เคยทำมาก่อน ท่อนนี้เน้นการบรรเลงที่เฉียบคมของวงดนตรี และได้รับอิทธิพลจากดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่ ปราศจากเสียงรบกวน อิมโพรฟและแม้แต่การริฟต์โลหะหนัก บันทึกนี้แสดงวิธีการเคาะที่ไม่ธรรมดาของ Muir ซึ่งรวมถึงกลองชุดที่ดัดแปลงเอง ของเล่นต่างๆวัวตัวผู้ , ^[63] บิร่า , ฆ้อง , ลูกโป่ง , แผ่นฟ้าร้องและโซ่ บนเวที Muir ยังใช้การเคลื่อนไหวที่คาดเดาไม่ได้ คลั่งไคล้ เสื้อผ้าที่แปลกประหลาด และแคปซูลเลือดปลอม (ถ่มน้ำลายหรือทาศีรษะเป็นครั้งคราว) กลายเป็นตัวอย่างเดียวของกิจกรรมการแสดงบนเวทีดังกล่าวในประวัติศาสตร์อันยาวนานของวง ^{[64] [42] [65] [66]}อัลบั้มขึ้นถึงอันดับที่ 20 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 61 ในสหรัฐอเมริกา หลังจากออกทัวร์ไประยะหนึ่ง Muir ก็จากไปในปี 1973 โดยลาออกจากวงการเพลงโดยสิ้นเชิง Muir บอกกับผู้บริหารของ King Crimson ว่าเขาตัดสินใจแล้วว่าชีวิตนักดนตรีไม่ใช่สำหรับเขา และเขาเลือกที่จะเข้าร่วมอารามในศาสนาพุทธในสกอตแลนด์ เขาเสนอที่จะแจ้งให้ทราบเป็นระยะซึ่งฝ่ายบริหารปฏิเสธ แทนที่จะย้ำการตัดสินใจของ Muir ผู้บริหารได้แจ้งให้วงดนตรีและสาธารณชนทราบว่า Muir ได้รับบาดเจ็บบนเวทีจากเสียงฆ้องที่เท้าของเขา ^{[67] [42] [57]}

เมื่อมูเยอร์จากไป สมาชิกที่เหลือก็รวมตัวกันอีกครั้งในเดือนมกราคม พ.ศ. 2517 เพื่อผลิตStarless และ Bible Blackวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2517 และได้รับคำวิจารณ์เชิงบวกจากโรลลิงสโตน ^{[68] [69]}แม้ว่าอัลบั้มส่วนใหญ่จะบันทึกการแสดงสดระหว่างการทัวร์ช่วงปลายปี พ.ศ. 2516 ของวง แต่การบันทึกก็ได้รับการแก้ไขอย่างระมัดระวังและทำเสียงเหมือนบันทึกในสตูดิโอ โดยมี "The Great Deceiver", "Lament" และช่วงครึ่งหลังของ "The Night Watch" เป็นเพลงเดียวที่บันทึกในสตูดิโอทั้งหมด ^{[70] [71]}อัลบั้มขึ้นถึงอันดับที่ 28 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 64 ในสหรัฐอเมริกา หลังจากออกอัลบั้ม วงก็เริ่มแยกวงกันอีกครั้ง คราวนี้เป็นการแสดง ในทางดนตรี Fripp พบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งระหว่าง Bruford และ Wetton ซึ่งเล่นด้วยแรงและระดับเสียงที่เพิ่มขึ้น ซึ่ง Fripp เคยเปรียบเทียบพวกเขากับ "กำแพงอิฐที่บินได้" และ Cross ซึ่งไวโอลินอะคูสติกที่มีแอมพลิฟายเออร์ถูกกลบด้วยส่วนจังหวะอย่างต่อเนื่อง เขามีสมาธิกับเมลโลตรอนและเปียโนไฟฟ้าที่แรงเกินไป ครอสที่ผิดหวังมากขึ้นเริ่มถอนตัวทั้งทางดนตรีและส่วนตัว ผลที่ตามมาคือเขาถูกโหวตออกจากกลุ่มหลังจากการทัวร์ยุโรปและอเมริกาของวงในปี 1974 ^{[11] [72]}

Fripp แสดงในปี 1974

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2517 Fripp, Bruford และ Wetton เริ่มบันทึกเสียงRed . ^{ก่อนการบันทึก เสียง}จะเริ่มขึ้น Fripp ซึ่งตอนนี้ไม่แยแสกับวงการดนตรีมากขึ้นเรื่อยๆ หันมาสนใจผลงานของGeorge Gurdjieff ผู้ลึกลับชาวรัสเซีย และมีประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่ ^{แม้ว่า}อัลบั้มส่วนใหญ่จะได้รับการพัฒนาระหว่างการแสดงสดด้นสดก่อนที่ฟริปป์จะถอยกลับไปสู่ตัวเองและ อัลบั้มนี้มีแทร็กแสดงสดหนึ่งเพลง "Providence" บันทึกเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2517 โดยเล่นไวโอลินแบบครอส นักดนตรีรับเชิญหลายคน (รวมถึงMel CollinsและIan McDonald ) มีส่วนร่วมในอัลบั้มนี้^{[74] [75]}วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2517, ^[76] Redขึ้นอันดับที่ 45 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 66 ในสหรัฐอเมริกา AllMusicเรียกมันว่า "ความสำเร็จที่น่าประทับใจ" สำหรับกลุ่มที่กำลังจะแยกวง ^[77]ด้วยเคมีทางดนตรีที่ "มีพลังอย่างมาก" ระหว่างสมาชิกในวง ^[78]

สองเดือนก่อนการเปิดตัวRedอนาคตของ King Crimson ดูสดใส (โดยมีการพูดถึงสมาชิกผู้ก่อตั้ง Ian McDonald ที่จะเข้าร่วมกลุ่มอีกครั้ง) อย่างไรก็ตาม Fripp ไม่ต้องการออกทัวร์เนื่องจากเขารู้สึกไม่ประทับใจกับกลุ่มและวงการเพลงมากขึ้นเรื่อยๆ นอกจากนี้เขายังรู้สึกว่าโลกกำลังจะเปลี่ยนไปอย่างมากภายในปี 1981 และเขาต้องเตรียมพร้อมสำหรับมัน ^{[79] [74]}แม้จะมีการประชุมวงดนตรีระหว่างการท่องเที่ยวในสหรัฐอเมริกาซึ่ง Fripp แสดงความปรารถนาที่จะยุติวง^[80]กลุ่มก็ไม่ได้แยกวงอย่างเป็นทางการจนถึงวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2517 และต่อมา Fripp ก็ประกาศว่า King Crimson "หยุดอยู่ " และ "หมดสิ้นไปตลอดกาล" ^{[10] [81]}มีการเปิดเผยในภายหลังว่า Fripp พยายามทำให้ผู้จัดการของเขาสนใจใน King Crimson กับ McDonald (แต่ไม่มีเขา) แต่ความคิดนี้ถูกปฏิเสธ ^{อัลบั้ม}แสดงสด^USA วางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2518 โดยมีการบันทึกเสียงจากการทัวร์อเมริกาเหนือในปี พ.ศ. 2517 ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก^[53]รวมถึง "สิ่งที่ต้องมี" สำหรับแฟนๆ ของวงและ "ความวิกลจริตที่คุณควรมี" ^{[84] [85]}ปัญหาเกี่ยวกับเทปทำให้การเล่นบางส่วนของ Cross ไม่ได้ยิน ดังนั้นEddie Jobsonจึงได้รับการว่าจ้างให้แสดงไวโอลินและคีย์บอร์ดเกินเสียงในสตูดิโอ มีการแก้ไขเพิ่มเติมเพื่อให้เพลงพอดีกับแผ่นเสียงเดียว ^[86]ระหว่างปี 1975 ถึง 1981 King Crimson ไม่ได้ใช้งานเลย

พ.ศ. 2524–2527: the "rock gamelan" – Discipline , Beat , Three of a Perfect Pair , and second hiatus

Disciplineรุ่นที่ใหม่กว่านำเสนอการออกแบบปมนี้โดย Steve Ball

ในปลายฤดูใบไม้ร่วงปี 1980 หลังจากใช้เวลาหลายปีในการแสวงหาทางจิตวิญญาณและจากนั้นค่อย ๆ กลับมาเล่นดนตรี (เล่นกีตาร์ให้กับDavid Bowie , Peter GabrielและDaryl Hall , ไล่ตามอาชีพเดี่ยวเชิงทดลอง, นำวงดนตรีคลื่นลูกใหม่The League of Gentlemen ) Fripp ตัดสินใจก่อตั้งกลุ่มร็อค "แผนกแรก" ใหม่ แต่ไม่มีความตั้งใจว่าจะเป็น King Crimson หลังจากคัดเลือก Bill Bruford เป็นมือกลอง Fripp ขอให้นักร้องและมือกีตาร์Adrian Belewเข้าร่วม [ ^{88 ]}ครั้งแรกที่ Fripp แสวงหาความร่วมมือกับมือกีตาร์คนอื่นในวงดนตรีอย่างแข็งขัน และด้วยเหตุนี้จึงบ่งบอกถึงความปรารถนาของ Fripp ที่จะสร้างสิ่งที่แตกต่างจากงานก่อนหน้าของเขา หลังจากออกทัวร์กับTalking Heads แล้ว ^Belewก็ตกลงที่จะเข้าร่วมและกลายเป็นนักแต่งเพลงของวงด้วย คำแนะนำของ Bruford ที่มีต่อเจฟฟ์ เบอร์ลิน มือเบสของเขา ถูกปฏิเสธเนื่องจาก Fripp คิดว่าการเล่นของเขา "ยุ่งเกินไป" ^[90]ดังนั้นการคัดเลือกจึงจัดขึ้นในนิวยอร์ก ในวันที่สาม Fripp ออกไปหลังจากการออดิชั่นประมาณสามครั้ง และกลับมาอีกหลายชั่วโมงต่อมาพร้อมกับโทนี่ เลวิน (ผู้ซึ่งได้งานหลังจากเล่นคอรัสเพลง "Red" เพียงครั้งเดียว) ^[55] Fripp สารภาพในภายหลังว่ากลุ่มของ Peter Gabriel ) ว่างและสนใจ เขาคงเลือกเขาโดยไม่ต้องจัดออดิชั่น Fripp ตั้งชื่อวงใหม่ว่า Discipline และพวกเขาไปอังกฤษเพื่อซ้อมและเขียนเนื้อหาใหม่ พวกเขาเปิดตัวครั้งแรกที่ Moles Club ในบาธ ซัมเมอร์เซ็ตเมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2524 และเสร็จสิ้นการทัวร์สั้นๆ ที่สนับสนุนโดยLounge Lizards ^{[91] [92] [93]}เมื่อถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2524 วงดนตรีได้เลือกที่จะเปลี่ยนชื่อเป็น King Crimson ^[10]

"ท้องฟ้าที่กำบัง" (2524)

ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "The Sheltering Sky" (1981) ซึ่งแสดงให้เห็น อิทธิพลของ มโหรี การใช้ กลอง สไลต์ แอฟริกันของบรูฟอร์ดและการใช้เครื่องสังเคราะห์เสียงกีตาร์ของฟริปป์และเบลิว ซึ่งเป็นวัตถุดิบหลักของอัลบั้มส่วนใหญ่ในยุค 80 ของพวกเขา

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดูวิธีใช้สื่อ

ในปี 1981 King Crimson ได้บันทึกDiscipline ร่วมกับโปรดิวเซอร์Rhett Davies อัลบั้มนี้นำเสนอวงดนตรีในเวอร์ชั่นที่แตกต่างกันมาก โดยได้รับอิทธิพลใหม่ๆ รวมถึงโพสต์พังก์นิวเวฟฟังก์ มินิมั ลลิสต์ ลัทธิพอยต์ทิลลิส ม์เวิลด์มิวสิค และแอฟริกันเพอร์คัชชัน ^{[94] [95] [96] [97]}ด้วยเสียงที่อธิบายไว้ในThe New Rolling Stone Album Guideว่ามี "เทคนิคที่ต้องกรามค้าง" ของ "การออกกำลังกายที่เป็นจังหวะเป็นปม ^{เพลงไต เติ้}ล "วินัย" ถูกอธิบายว่าเป็นเพลงร็อคแนวโพสต์มินิมอ ล ^[98]Fripp ตั้งใจสร้างเสียงของ "วงร็อกมโหรี " ด้วยคุณภาพจังหวะที่สอดประสานกันกับกีตาร์คู่ที่เขาพบว่าคล้ายกับวงมโหรีของอินโดนีเซีย ^[99] Fripp ตั้งอกตั้งใจกับการเล่น arpeggios ที่หยิบขึ้นมาอย่างซับซ้อนในขณะที่ Belew ให้เสียงกีตาร์ที่ "มักจะเลียนแบบเสียงสัตว์" ^{[100] [101]}นอกจากกีตาร์เบสแล้ว เลวินยังใช้Chapman Stick ซึ่งเป็นการ แท ป สองมือแบบสิบสายกีตาร์ไฮบริด และเครื่องดนตรีเบสที่เขาเล่นใน ^{[102] [103] [104]} Bruford ทดลองกับชุดอะคูสติกแบบไม่ใช้ฉาบและSimmons SDS-Vกลองชุดอิเล็กทรอนิกส์. เพลงของวงนี้สั้นกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับอัลบั้ม King Crimson ก่อนหน้านี้ และได้รับอิทธิพลจากความรู้สึกป๊อปของ Belew และวิธีการเขียนเนื้อเพลงที่แปลกแหวกแนว แม้ว่ารสนิยมในการแสดงอิมโพรไวส์ก่อนหน้านี้ของวงจะถูกควบคุมอย่างเข้มงวด แต่เครื่องดนตรีชิ้นหนึ่ง ("The Sheltering Sky") ก็โผล่ออกมาจากการซ้อมกลุ่ม ในขณะที่เพลง "Indiscipline" ที่มีเสียงดัง กึ่งพูด/กึ่งตะโกน เป็นเพลงที่แต่งขึ้นบางส่วนและแต่งขึ้นมาเองบางส่วนเพื่อให้บรูฟอร์ดมีโอกาสหลีกหนีจากจังหวะที่เคร่งครัดในส่วนที่เหลือของอัลบั้ม ^[11]เปิดตัวในเดือนกันยายน พ.ศ. 2524 Disciplineขึ้นอันดับที่ 41 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 45 ในสหรัฐอเมริกา

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2525 คิงคริมสันได้ติดตามDiscipline with Beatซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของคิงคริมสันที่บันทึกด้วยวงดนตรีชุดเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้า ^Beatเป็นอัลบั้มเดียวที่ Fripp ไม่มีส่วนร่วมในการมิกซ์ต้นฉบับ เดวีส์และเบลิวรับหน้าที่ฝ่ายผลิต สะท้อนให้เห็นในชื่อเพลงเช่น "Neal and Jack and Me" (ได้รับแรงบันดาลใจจาก^{Neal Cassady}และJack Kerouac ) , " Heartbeat " (ได้รับแรงบันดาลใจจากCarolyn แคสซาดีเรื่อง "Heart Beat: My Life with Jack and Neal"), "The Howler"ของ " Howl ") และ "Waiting Man" (ได้รับแรงบันดาลใจจากWilliam Burroughs ) อัลบั้มนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตบนท้องถนนความทุกข์ที่มีอยู่จริงและความโรแมนติก ^{[108] [109] [110]}ในขณะที่Beatสามารถเข้าถึงได้มากกว่า^[111]แต่ก็มี "Requiem" ที่ได้รับการดัดแปลงซึ่งมีจุดเด่นที่Frippertronicsซึ่งเป็นเทคนิคกีตาร์ที่คิดค้นโดยBrian Enoและ Robert Fripp โดยใช้ระบบวนเทป ^[112]

Recording Beatเผชิญกับความตึงเครียด โดย Belew ประสบความเครียดสูงจากหน้าที่ของเขาในฐานะนักร้องนำ นักร้องนำ และนักแต่งเพลงหลัก มีอยู่ครั้งหนึ่ง เขาปะทะกับ Fripp และสั่งให้เขาออกจากสตูดิโอ ^{[113] [106]}เมื่อBeatถึงอันดับที่ 39 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 52 ในสหรัฐอเมริกา King Crimson ก็กลับมาทัวร์ต่อ "Heartbeat" ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลซึ่งสูงสุดที่อันดับ 57 ใน ชาร์ ตBillboard Mainstream Rock ในช่วงเวลานี้ วงได้ปล่อย "The Noise: Live in Frejus" เฉพาะในระบบ VHS ซึ่งเป็นบันทึกการแสดงที่ Arena, Frejusประเทศฝรั่งเศส เมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2525 วิดีโอนี้อยู่ในดีวีดีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการรวบรวมNeal และ แจ็คแอนด์มีและเปิด (และปิด) The Road (1981–1984 )

อัลบั้มถัดไปของ King Crimson ชื่อThree of a Perfect Pairถูกบันทึกในปี 1983 และวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม 1984 หลังจากพบกับความยากลำบากในการเขียนและกำหนดทิศทางสำหรับอัลบั้ม วงดนตรีจึงเลือกที่จะบันทึกเสียงและเรียกครึ่งแรกของอัลบั้มว่า "ฝั่งซ้าย" " – เพลงป็อปเปียร์สี่เพลงของวงบวกกับเพลงบรรเลง - และครึ่งหลังเป็นเพลง "ด้านขวา" - งานแนวทดลอง การแสดงด้นสดที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแนวอินดัสเทรียล^[114] รวมถึงส่วนที่สามของซีรีส์ "Larks' Tongues in Aspic" ขององค์ประกอบ ความเครียดในระหว่างขั้นตอนการเขียนและความตึงเครียดระหว่างสมาชิกในวงแสดงออกมาทั้งในเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ และดนตรี และผลที่ได้คืออัลบั้มที่ "บีบคั้น" ^{[100] [115] [116] [117]}การรีมาสเตอร์ของอัลบั้มในปี พ.ศ. 2544 ได้รวมเพลง "other side" ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นรีมิกซ์และการแต่งเพลงแบบด้นสดบวกกับเพลงตลกของเลวิน "The King Crimson Barbershop" ^{[118] [119]} Three of a Perfect Pairขึ้นสูงสุดที่อันดับ 30 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 58 ในสหรัฐอเมริกา โดย " Three of a Perfect Pair " และ " Sleepless " ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิ้ล คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของทัวร์Three of a Perfect Pairที่Spectrumในมอนทรีออล ประเทศแคนาดา เมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2527 ได้รับการบันทึกและเผยแพร่ในปี พ.ศ. 2541 ในชื่อAbsent Lovers: Live in Montreal ^แม้จะมีความขัดแย้งกัน แต่นักดนตรีก็ยังคงเป็นมืออาชีพบนเวที ^[103]

หลังจากการทัวร์ในปี 1984 Fripp ได้ยุบ King Crimson เป็นครั้งที่สอง สิบปีหลังจากการยุบกลุ่มก่อนหน้านี้พอดี Bruford และ Belew แสดงความไม่พอใจในเรื่องนี้ Belew นึกถึงครั้งแรกที่เขาได้ยินเรื่องการแยกวงคือตอนที่เขาอ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ในรายงานในนิตยสารMusician ^{[121] [122]}

พ.ศ. 2537–2542: Double Trio – Vroom , THRAKและ ProjeKcts

ในฤดูร้อนปี 1991 Belew ได้พบกับ Fripp ในอังกฤษเพื่อแสดงความสนใจในการฟื้นฟู King Crimson ^[123]หนึ่งปีต่อมา Fripp ได้ก่อตั้ง ค่าย เพลงDiscipline Global Mobile (DGM) ร่วมกับโปรดิวเซอร์David Singleton ต่อจากนั้น DGM จะเป็นบ้านหลักสำหรับการทำงานของ Fripp โดยจะมีการเผยแพร่อัลบั้มขนาดใหญ่ให้กับบริษัทแผ่นเสียงขนาดใหญ่ (เดิม คือ Virgin Records ) และ DGM เป็นผู้เผยแพร่อัลบั้มขนาดเล็ก สิ่งนี้ทำให้ Fripp และผู้ร่วมงานมีอิสระในการสร้างสรรค์มากขึ้นและควบคุมการทำงานทุกด้านได้มากขึ้น ^[124]

ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2534 Fripp ได้ขอให้David Sylvian อดีต นักร้องชาวญี่ปุ่นเข้าร่วมวง King Crimson วงใหม่ แต่ Sylvian ปฏิเสธข้อเสนอ แม้ว่าทั้งสองจะร่วมมือกันในชื่อ Sylvian/Fripp ^{ในเดือน มิถุนายน}พ.ศ. 2536 ฟริปป์เริ่มรวบรวมวงดนตรีรุ่นใหญ่ขึ้น โดยมีเบลลิวและเลวินจากวงควอเตตในยุค 80 ร่วมด้วย^เทรย์กันน์ ผู้เล่นแชป แมนสติ๊ก^{[127] [64] [128]}ซึ่งFripp เคยเล่นกับPeter Gabriel ^[129]หลังจากคอนเสิร์ตปิดของ Sylvian/Fripp ที่Royal Albert Hallในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2536^{ทัวร์ที่ Marotta}ไม่ได้เข้าร่วม Fripp ตัดสินใจขอให้ Pat Mastelotto มือกลองของทัวร์^เข้าร่วมแทน Marotta ^บรูฟอร์ดกลายเป็นกลุ่มสุดท้ายในยุค 80 ที่กลับคืนสู่วง ^Frippอธิบายว่าเขาเห็นภาพ "Double Trio" พร้อมมือกลองสองคนขณะขับรถไปตามหุบเขา Chalkeในบ่ายวันหนึ่งในปี 1992 ^{[102] [123]}บรูฟอร์ดกล่าวในภายหลังว่าเขากล่อม Fripp ในนาทีสุดท้ายเพราะเขาเชื่อว่า Crimson เป็น "กิ๊กของเขา" เป็นอย่างมาก และ Fripp ก็ได้มีคำอธิบายเชิงปรัชญาสำหรับการใช้ทั้ง Mastelotto และตัวเขาเองในภายหลัง หนึ่งในเงื่อนไขที่ Fripp กำหนดต่อ Bruford หากเขาจะกลับมาคือต้องเลิกควบคุมความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดให้กับ Fripp ^[55]

หลังจากการซ้อมในวูดสต็อค นิวยอร์กกลุ่มได้เปิดตัวการเล่นเพิ่มเติม Vroomในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2537 ซึ่งเผยให้เห็นเสียงใหม่ของ King Crimson ซึ่งมีกีตาร์ที่ประสานกันในยุค 1980 ผสมผสานกับความรู้สึกที่หนักกว่าของช่วงทศวรรษ 1970 ^{[131] [ ไม่ผ่านการตรวจสอบ ]}นอกจากนี้ยังได้รับอิทธิพลที่แตกต่างจากดนตรีอุตสาหกรรมในสมัยนั้นอีกด้วย ^เพลงหลายเพลงเขียนหรือสรุปโดย Belew และแสดงองค์ประกอบของป๊อปในปี 1960 ที่แข็งแกร่งกว่าเมื่อ^ก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งอิทธิพลของบีเทิลส์ ^บรูฟอร์ดจะกล่าวถึงวงนี้ว่าฟังดูเหมือน "ไม่ลงรอยกันเงาบนสเตียรอยด์" ^[55]เช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์รุ่นก่อนๆ เทคโนโลยีใหม่ๆ ถูกนำมาใช้ รวมทั้งMIDIซึ่ง Fripp ใช้เพื่อแปลง Frippertronics เป็นเวอร์ชันดิจิทัลที่เรียกว่า "Soundscapes", ^{[124] [135] [136]}และ กีตาร์แทป อเนกประสงค์ ของ Warrซึ่งกันน์ใช้แทนสติ๊กของเขาในปี พ.ศ. 2538 คิงคริมสันออกทัวร์อัลบั้มตั้งแต่วันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2537 ในบัวโนสไอเรสอาร์เจนตินาบางส่วนของคอนเสิร์ตเหล่านี้เผยแพร่ในซีดีชุดการแสดงสดคู่^B'Boom : Live in Argentinaในปี 1995

ในเดือนตุลาคมและธันวาคม พ.ศ. 2537 คิงคริมสันได้บันทึกสตูดิโออัลบั้มชุดที่11 THRAK อัลบั้มนี้มี รูปแบบส่วนใหญ่มาจากเวอร์ชันแก้ไขของ^Vroomรวมถึงแทร็กใหม่ นิตยสาร Q อธิบาย ว่า "มีโครงสร้างร็อคที่มีกลิ่นแจ๊ส โดดเด่นด้วยเสียงกีตาร์ที่ดัง เป็นเหลี่ยมเป็นมุม ประณีต" และ "เป็นนักกีฬาตลอดกาล" - ส่วนจังหวะที่สร้างสรรค์" ^[139]ในขณะที่สอดคล้องกับเสียงของ อัลเทอร์เนที ฟร็อกในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 ^[140]ตัวอย่างของความพยายามของวงในการรวมองค์ประกอบหลายอย่างเข้าด้วยกันสามารถฟังได้ในเพลง "Dinosaur" และ " Sex Sleep Eat Drink Dream " ที่เข้าถึงได้ (แต่ซับซ้อน)" เพลงบัลลาด "One Time" ที่ตรงไปตรงมามากขึ้น เช่นเดียวกับ "Radio I" และ "Radio II" ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีคู่ของ Fripp's ^Soundscapes

King Crimson กลับมาออกทัวร์อีกครั้งในปี 1995 และในปี 1996; วันที่ตั้งแต่เดือนตุลาคมและพฤศจิกายน พ.ศ. 2538 ได้รับการบันทึกและเผยแพร่ในอัลบั้มการแสดงสดThrakattakในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2539 ซึ่งเป็นชั่วโมงของดนตรีด้นสดที่รวมส่วนการแสดงจากทัวร์ "THRAK" ในสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่น ผสมและเรียบเรียงโดยพันธมิตร DGM ของ Fripp วิศวกร เดวิด ซิงเกิลตัน ^{[141] [142] [18]}การบันทึกการแสดงสดแบบเดิม ๆ จากช่วงเวลาดังกล่าวมีให้บริการในภายหลังในรูปแบบซีดีคู่Vroom Vroom (2544) เช่นเดียวกับคอนเสิร์ตเต็มรูปแบบในปี 1995 ใน ดีวีดี Déjà Vrooom (2546)

การฝึกซ้อมการเขียนเริ่มขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2540 ที่เมืองแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี Fripp ไม่พอใจกับคุณภาพของเพลงใหม่ที่วงดนตรีกำลังพัฒนา ความขัดแย้งและความไม่ลงรอยกันที่ยาวนานระหว่างตัวเขากับบรูฟอร์ดทำให้ฝ่ายหลังตัดสินใจออกจากคิงคริมสันไปโดยดี บรรยากาศที่ย่ำแย่และการขาดวัสดุที่ใช้การได้ก็แทบจะทำให้วงแตกไปเลย สมาชิกทั้งหกคนเลือกที่จะทำงานในกลุ่มเล็กๆ สี่กลุ่ม (หรือ "fraKctalisations" ตามที่ Fripp เรียกพวกเขา) ซึ่งรู้จักกันในชื่อProjeKcts. สิ่งนี้ทำให้กลุ่มสามารถพัฒนาแนวคิดต่อไปและค้นหาทิศทางใหม่โดยปราศจากความยากลำบากในทางปฏิบัติ (และค่าใช้จ่าย) ในการรวมนักดนตรีทั้งหกคนพร้อมกัน ตั้งแต่ปี 1997 ถึง 1999 ProjeKcts สี่รายการแรกเล่นสดในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร และปล่อยผลงานบันทึกเสียงที่แสดงให้เห็นถึงอิสระในระดับสูง โดยได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊ส อินดัสเทรียล เทคโนและด รัมแอนด์ เบส ^{[143] [144]} สิ่ง เหล่านี้ได้รับการอธิบายร่วมกันโดยนักวิจารณ์เพลงJ.D. Considineว่า "น่าประหลาดใจบ่อยครั้ง" แต่ไม่มีทำนอง ^{หลังจากที่บรูฟอร์ดเล่นเพลงเดตกับ Projekct} One สี่ครั้งในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2540 เขาก็ออกจากคิงคริมสันเพื่อกลับมาทำงานกับกลุ่มดนตรีแจ๊สของเขาเองงานดิน . ^[144]

พ.ศ. 2543–2546: the Double Duo – The Construkction of Light , The Power to Believe , หายไปครั้งที่สาม

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2542 คิงคริมสันเริ่มประชุมอีกครั้ง ^โทนี่ เลวินยุ่งอยู่กับการทำงานเป็นนักดนตรีประจำเซสชั่นและตัดสินใจที่จะหยุดพักจากกลุ่ม ดังนั้นสมาชิกที่เหลือ (ฟริปป์ เบลิว กันน์ และมาสเทลอตโต) จึงก่อตั้ง "คู่ดูโอ" เพื่อเขียนและบันทึกเสียงThe Construkction of Lightใน สตูดิโอและโรงรถชั้นใต้ดินของ Belew ใกล้แนชวิลล์ ^{[144] [146] [147]}วางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2543 อัลบั้มถึงอันดับที่ 129 ในสหราชอาณาจักร ชิ้นส่วนส่วนใหญ่เป็นโลหะ เสียงกระด้างและอุตสาหกรรม ^[5]พวกเขามีพื้นผิวอิเล็กทรอนิกส์ที่แตกต่าง เสียงกลองไฟฟ้าที่ผ่านการประมวลผลอย่างหนักจาก Mastelotto กันน์รับหน้าที่เบสใน Warr Guitar และเสียงกีตาร์ประสานที่แตกต่างจากวงที่บุกเบิกในช่วงทศวรรษ 1980 ^{ยกเว้น}เพลงบลูส์แนวอินดัสเทรียล (ร้องโดย Belew ผ่านเครื่องเปลี่ยนเสียงโดยใช้นามแฝงว่า "Hooter J. Johnson") เพลงเหล่านี้มีความหนาแน่นและซับซ้อน ^{[148] [2] [149]}อัลบั้มนี้มีภาคที่สี่ของ "Larks' Tongues in Aspic" มันได้รับการตอบรับเชิงลบเพราะขาดความคิดใหม่ ^[150]วงดนตรีได้บันทึกอัลบั้มเครื่องดนตรีแบบด้นสดพร้อมกัน และออกจำหน่ายภายใต้ชื่อProjeKct Xลงในซีดีสวรรค์และโลก . ^[151]

King Crimson ออกทัวร์เพื่อสนับสนุนทั้ง 2 อัลบั้ม รวมถึง Double Bill Show ด้วยTool ^[152]ทัวร์นี้บันทึกไว้ในHeaven & Earth (บ็อกซ์เซ็ต ) ^{จอ ห์} นพอลโจนส์มือเบส ของ Led Zeppelinและวงดนตรีของเขาสนับสนุน Crimson ในรายการสดบางรายการ ^[154]

เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2544 คิงคริมสันเปิดตัว บทละครขยายแบบ แสดงสดจำนวนจำกัดที่มีชื่อว่า เลเวลไฟว์^[155]นำเสนอผลงานใหม่สามชิ้น: "เส้นโค้งอันตราย", "ระดับห้า" และ "วงกลมเสมือน" รวมถึงเวอร์ชั่นของ "การก่อร่างสร้างแสง" และเพลง "The Deception of the Thrush" ของ ProjeKct ตามด้วยเพลงที่ไม่แสดงในรายการชื่อ "ProjeKct 12th and X" หลังจากเงียบไปหนึ่งนาที ^[156] EP ที่สองตามมาในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2545 มีความสุขกับสิ่งที่คุณต้องมีความสุข แทร็กนี้มีสิบเอ็ดแทร็ก (รวมถึง "Larks' Tongues in Aspic, Part IV" เวอร์ชันแสดงสด) ครึ่งหนึ่งของแทร็กได้รับการประมวลผลตัวอย่างเสียงโดย Belew และเพลงเองก็มีความหลากหลายระหว่าง Soundscapes, gamelan, โลหะหนักและบลูส์ ^{[144] [157]}

วงดนตรีที่แสดงในปี 2003
จากซ้ายไปขวา: Trey Gunn , Adrian BelewและRobert Fripp ( Pat Mastelottoถูกซ่อนไว้)

King Crimson ออกอัลบั้มที่สิบสามThe Power to Believeในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2546 ^Frippอธิบายว่าเป็น ^{อัลบั้มรวมเอา " Deception} of the Thrush" เวอร์ชันปรับปรุงใหม่และรีไตเติล ("The Power to Believe III"); แทร็กจากสองอีพีก่อนหน้า; และสารสกัดจาก Fripp Soundscape พร้อมเครื่องดนตรีและเสียงร้องที่เพิ่มเข้ามา ^{[144] [160]} The Power to Believeขึ้นถึงอันดับที่ 162 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 150 ในสหรัฐอเมริกา King Crimson ออกทัวร์ในปี 2546 เพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ การบันทึกจากนั้นใช้สำหรับอัลบั้มแสดงสดEleKtrik : Live in Japan พ.ศ. 2546 ได้มีการเปิดตัว DVD Eyes Wide Openการรวบรวมการแสดงของวง Live at the Shepherds Bush Empire (ลอนดอน 3 กรกฎาคม 2543) และ Live in Japan (โตเกียว 16 เมษายน 2546)

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2546 กันน์ออกจากกลุ่มเพื่อดำเนินโครงการเดี่ยวและถูกแทนที่ด้วยโทนี่ เลวินที่กลับมา ^{[161] [162]}วงดนตรีกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในต้นปี พ.ศ. 2547 เพื่อการซ้อม แต่ไม่มีอะไรพัฒนาจากการประชุมเหล่านี้ พวกเขาหายไปอีก ^{[146] [10]}ณ จุดนี้ Fripp กำลังประเมินความปรารถนาของเขาที่จะทำงานในวงการเพลงต่อสาธารณะ โดยมักอ้างถึงแง่มุมที่ไม่น่าเห็นใจในชีวิตของนักดนตรีที่ออกทัวร์ เช่น " ภาพลวงตาของความใกล้ชิดกับคนดัง " ^{[163] [164] [165]}

การแสดงของ Belew ในปี 2549

เมื่อวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2549 Boz Burrell อดีตสมาชิก King Crimson เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย^[166]ตามด้วยอดีตสมาชิกอีกคนIan Wallaceซึ่งเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งหลอดอาหารเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 ^[167]

2551: กลุ่มที่สองและทัวร์ครบรอบ 40 ปี

วง King Crimson วงใหม่ได้รับการประกาศในปี 2550: Fripp, Belew, Levin, Mastelotto และมือกลองคนที่สองคนใหม่Gavin Harrison ^[10]ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2551 หลังจากการซ้อมระยะหนึ่ง ทั้งห้าได้เสร็จสิ้นการทัวร์ครบรอบ 40 ปีของวง เซ็ตลิสต์ ไม่มีเนื้อหาใหม่ โดยวาดจากเพลงยุคกลางยุค 70/ Discipline -era/Double Trio/Double Duo ที่มีอยู่แทน ^{[144] [168]}มีการวางแผนการแสดงเพิ่มเติมสำหรับปี 2552 แต่ถูกยกเลิกเนื่องจากกำหนดการปะทะกับ Belew ^{[169] [170]}

King Crimson เริ่มหายไปอีกครั้งหลังจากทัวร์ฉลองครบรอบ 40 ปี ^{และหารือกับ Fripp หลายครั้งในปี 2552 และ 2553 คำแนะนำของ Belew}คือการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในช่วงทศวรรษที่ 1980 สำหรับทัวร์ครบรอบสามสิบปี: แนวคิดนี้ถูกปฏิเสธโดย ทั้ง Fripp และ Bruford ความเห็นหลัง "ฉันไม่น่าจะพยายามสร้างสิ่งเดียวกันขึ้นมาใหม่ ภารกิจที่ฉันกลัวว่าจะล้มเหลว^{[173] [174] [175]}ในเดือนธันวาคม 2010 Fripp เขียนว่า King Crimson " "สวิตช์" ถูกตั้งค่าเป็น "ปิด" ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2551 โดยอ้างเหตุผลหลายประการสำหรับการตัดสินใจนี้^[176]

2014–2021: รายชื่อผู้เล่น "Seven-Headed Beast" และ "Three Over Five"

ในปี 2011 วงดนตรีชื่อ Jakszyk, Fripp และ Collins (และมีคำบรรยายว่า "A King Crimson ProjeKct") ได้ออกอัลบั้มชื่อA Scarcity of Miracles วงนี้มีมือกีตาร์และนักร้องJakko Jakszyk , Fripp และอดีตนักเป่าแซ็กโซโฟน Crimson Mel Collinsเป็นผู้เล่นหลัก/ผู้แต่ง โดยมี Tony Levin เล่นเบสและ Gavin Harrison เล่นกลอง มีอยู่ช่วงหนึ่ง Fripp เรียกวงนี้ว่า "P7" (ProjeKct Seven) "สร้างขึ้นอย่างประณีต" และ "จังหวะกลางๆ" ซึ่งได้มาจากช่วงด้น^{สด [177] [178]}ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2555 Fripp ประกาศลาออกจากวงการเพลง ทำให้อนาคตของ King Crimson ไม่แน่นอน ^[179]

ในเดือนกันยายน 2013 Fripp ได้ประกาศการกลับมาทำกิจกรรมของ King Crimson ด้วย "การปฏิรูปที่แตกต่างไปจากที่เคยเป็นมาก่อนหน้านี้มาก: ผู้เล่น 7 คน อังกฤษ 4 คน และอเมริกัน 3 คน พร้อมมือกลอง 3 คน" ^{เขา อ้าง}เหตุผลหลายประการในการกลับมาซึ่งแตกต่างจากเรื่องจริงไปจนถึงเรื่องแปลก: "ฉันมีความสุขมากเกินไป ได้เวลาไม้แหลมแล้ว" ^{[180] [181]}ไลน์อัพใหม่ดึงมาจากทั้งไลน์อัพก่อนหน้า (รักษา Fripp, Levin, Harrison และ Mastelotto) และโครงการScarcity of Miracles (Jakszyk และ Collins) โดยมีศิษย์เก่าGuitar Craft และอดีต มือกลองREM / Ministry Bill Rieflinในฐานะสมาชิกคนที่เจ็ด ^{[10] [182]}Adrian Belew ไม่ได้รับการร้องขอให้เข้าร่วม ด้วยเหตุนี้จึงสิ้นสุดการดำรงตำแหน่ง 32 ปีของเขาใน King Crimson: Jakszyk เข้ามาแทนที่ในฐานะนักร้องและมือกีตาร์คนที่สอง ^[183] ​​กลุ่มนี้มีชื่อเล่นว่า "สัตว์ร้ายเจ็ดหัว" ^[82]

ในช่วงต้นปี 2014 King Crimson ไม่มีแผนที่จะบันทึกเสียงในสตูดิโอ แทนที่จะเล่นเนื้อหาในอดีตในเวอร์ชัน "กำหนดค่าใหม่" เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ พ.ศ. 2517 ละครของวงได้รวมเพลงจากอัลบั้มระหว่างIn The Court of the Crimson KingและLarks' Tongues ใน Aspicรวมถึงเครื่องดนตรีจากTHRAK ^และ The Power to Believe หลังจากซ้อมในอังกฤษ พวกเขาไปเที่ยวอเมริกาเหนือตั้งแต่วันที่ 9 กันยายนถึง 6 ตุลาคม ^{[185] [186] [187]}บันทึกจากวันที่ลอสแองเจลิสได้รับการเผยแพร่ในชื่อLive at the Orpheum

การทัวร์ทั่วยุโรป แคนาดา และญี่ปุ่นตามมาในช่วงครึ่งหลังของปี 2015 ^การบันทึกการแสดงสดจากทัวร์แคนาดาได้รับการเผยแพร่ในชื่อLive In Toronto มีการวางแผนทัวร์ยุโรปในปี 2559 หลังจากการตัดสินใจของ Rieflin ที่จะพักงานดนตรี มือกลองJeremy Stacey แห่ง High Flying Birds ของNoel Gallagherถูกเรียกตัวมาแทนในวันที่กันยายน ^[189]

เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม 2559 Greg Lake สมาชิกผู้ก่อตั้ง King Crimson เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง ^[190] John Wettonอดีตสมาชิก King Crimson อีกคนเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งลำไส้เมื่อวันที่ 31 มกราคม 2017 ^[191]

ในวันที่ 3 มกราคม 2017 Bill Rieflin กลับมาหา King Crimson เนื่องจากวงต้องการเก็บ Jeremy Stacey ไว้ Fripp จึงเรียกผู้เล่นตัวจริงชุดใหม่นี้ว่า "Double Quartet Formation" ซึ่งหมายถึงมือกลองสี่^{คน [193]}ดังนั้น King Crimson จึงกลายเป็นออคเต็ต ต่อมา Rieflin ได้เปลี่ยนบทบาทในกลุ่มของเขาและกลายเป็นผู้เล่นคีย์บอร์ดเต็มเวลาคนแรกของ King Crimson Fripp ได้เปลี่ยนชื่อผู้เล่นตัวจริงเป็น "Three Over Five" (หรือ "Five Over Three") Formation ^{[194] [195]}

เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน 2017 King Crimson ได้เปิดตัวอีพีแสดงสดชุดใหม่ชื่อ "Heroes" (ตามหลังเพลงของDavid Bowie ) เพื่อเป็นการยกย่องทั้งศิลปินและอัลบั้มที่มีเพลงดังกล่าว ซึ่งทั้งสองเพลงมีผลงานของ Robert Fripp กีตาร์ที่โดดเด่นตลอด . ^[196]วิดีโอของเพลงได้รับรางวัล "วิดีโอแห่งปี" จากงาน ประกาศผล รางวัลเพลงโปรเกรสซีฟปี 2560 ^{หลังจากนั้นไม่นาน King Crimson}เริ่มทัวร์สหรัฐอเมริกาโดยเริ่มในวันที่ 11 มิถุนายนและสิ้นสุดในวันที่ 26 พฤศจิกายน ^{[198] [199]}เมื่อวันที่ 3 กันยายน Robert Fripp กล่าวว่าความแตกต่างของเขากับ Adrian Belew ได้รับการแก้ไขแล้ว และ "ไม่มีแผนปัจจุบันสำหรับ (เขา) ที่จะออกมาพร้อมกับรูปแบบปัจจุบัน" แต่ "ประตูสู่อนาคตเปิดอยู่" Belew ยืนยันเรื่องนี้โดยเสริมว่า "มันหมายความว่าฉันอาจจะกลับมาร่วมวงอีกครั้งในอนาคต" ^{[3] [200]}ในวันที่ 13 ตุลาคม มีการประกาศว่า Bill Rieflin จะไม่สามารถเข้าร่วม Three Over Five Formation ในทัวร์ฤดูใบไม้ร่วงปี 2560 ในสหรัฐอเมริกา เขาถูกแทนที่ชั่วคราวโดยChris Gibson มือกีตาร์ Crafty จากซีแอตเทิล ^[201]ในช่วงปี 2018 King Crimson ได้แสดง Uncertain Times tour 33 วันทั่วสหราชอาณาจักรและยุโรประหว่างวันที่ 13 มิถุนายนถึง 16 พฤศจิกายน ^[202]

ในวันที่ 6 เมษายน 2019 มีการประกาศในงานแถลงข่าวว่า Rieflin จะหยุดพักจาก King Crimson อีกครั้งเพื่อดูแลเรื่องครอบครัว ส่วนตำแหน่งบนคีย์บอร์ดสำหรับทัวร์ครบรอบ 50 ปีในปี 2019 จะเป็นของTheo Travisซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักเป่าแซ็กโซโฟน สมาชิก Soft Machineและผู้ร่วมงานดูโอเป็นครั้งคราวกับ Robert Fripp ^{[82] [83]}แม้ว่า Travis จะเข้าร่วมวงเพื่อซ้อม แต่ Fripp กล่าวเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคมว่าวงดนตรีได้ตัดสินใจว่าไม่สามารถมีนักดนตรีคนอื่นแทน Rieflin ได้อีกต่อไป และด้วยเหตุนี้ "ดำเนินการ (ing) ในฐานะเซเว่น -Headed Beast" โดยไม่มี Travis ^[203]ส่วนของ Rieflin ถูกแบ่งให้กับสมาชิกในวงคนอื่นๆ โดย Fripp, Stacey, Jakszyk และ Collins ได้เพิ่มคีย์บอร์ดให้กับอุปกรณ์บนเวที และ Levin ก็ใช้ซินธิไซเซอร์ที่เขาใช้ในช่วงทัวร์ปี 80 อีกครั้ง ^{[204] [205]}ไม่นานหลังจากวันที่ 11 มิถุนายน รายชื่อจานเสียงทั้งหมดของ King Crimson ก็พร้อมให้สตรีมออนไลน์บนแพลตฟอร์มสตรีมหลักทั้งหมด ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการฉลองครบรอบ 50 ปีของวง ^[206]

เมื่อวันที่ 24 มีนาคม 2020 Bill Rieflin เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง ^[207]ในปีเดียวกัน อดีตสมาชิกGordon Haskellเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอดเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม ^[208]

วงนี้ออกทัวร์อเมริกาเหนือและญี่ปุ่นในปี 2021 ^การบันทึกเสียงจากวอชิงตัน ดี.ซี.และออลบานี นิวยอร์กวันที่เผยแพร่ในชื่อMusic is our Friend ^{[210] [211]}เนื่องจากค่าบริการที่สูงขึ้นในช่วงโรคระบาดและวัยชรา พวกเขาจึงหยุดพักอีกครั้งโดยไม่มีความตั้งใจที่จะออกทัวร์อีกต่อไป ^{[212] [213]}วงดนตรีหยุดกิจกรรมแล้ว เลวินกล่าวในการให้สัมภาษณ์เมื่อปลายปี 2565 ว่า "ความรู้สึกที่ผมได้รับจากโรเบิร์ต [ฟริปป์] คือมันจบลงแล้ว บางทีคิงคริมสันอาจจะพูดกับเขาในอนาคตไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ขึ้น?" ^[214]

ในวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2565 เอียน แมคโดนัลด์ สมาชิกผู้ก่อตั้งคิงคริมสัน เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง ^[31]

อดีตสมาชิกคัฟเวอร์แบนด์

ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 2000 เป็นต้นมา วงดนตรีหลายวงที่มีสมาชิก King Crimson ทั้งในอดีต ปัจจุบัน และปัจจุบัน ได้ออกทัวร์และบันทึกการแสดงดนตรีของ King Crimson

วงดนตรี 21st Century Schizoid Bandเปิดใช้งานระหว่างปี 2545 ถึง 2548 ได้รวมอดีตสมาชิก King Crimson หลายคนที่เคยเล่นในสี่อัลบั้มแรกของวงอีกครั้ง วงนี้มีเอียน แมคโดนัลด์เมลคอลลินส์ปีเตอร์ ไจลส์และไมเคิล ไจลส์ (ต่อมาถูกแทนที่ด้วยเอียน วอลเลซ^[215] ) และมีJakko Jakszykนำหน้า หนึ่งทศวรรษก่อนที่เขาจะเข้าสู่ King Crimson วงออกทัวร์หลายครั้ง เล่นเนื้อหาจากแคตตาล็อกของ King Crimson ในยุค 60 และ 70 และบันทึกการแสดงสดหลายอัลบั้ม วงดนตรีถูกยุบเมื่อวอลเลซเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2550 ^{[216] [217]}

ตั้งแต่ปี 2550 โทนี่ เลวินเป็นผู้นำทีมStick Men ทั้งสามคน ซึ่งมี Pat Mastelotto ร่วมแสดงด้วย วงแรกสร้างเสร็จโดย Michael Bernier ผู้เล่น Chapman Stick และถูกแทนที่ในปี 2010 โดยMarkus Reuterมือ กีตาร์ระบบสัมผัสและอดีตนักเรียนของ Fripp ^{[218] [219]}วงดนตรีนี้มี (และตีความใหม่) การประพันธ์เพลงของ King Crimson ในการแสดงสดของพวกเขา ^[220]ก่อนหน้านี้เรียกว่า "จูนเนอร์" รอยเตอร์และมาสเทลอตโตยังเล่นร่วมกันในฐานะดูโอ ซึ่งเป็นที่รู้จักว่านำเพลง "Industry" ของ King Crimson มาใช้ใหม่ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ^[221]

ระหว่างปี 2011 ถึง 2014 Stick Men และวง Power Trio ของ Adrian Belew (Belew และมือกลอง Tobias Ralph และมือเบสJulie Slick ^[222] ) ได้ร่วมมือกันเล่นและออกทัวร์ในชื่อThe Crimson ProjeKCtซึ่งคัฟเวอร์เพลงที่สร้างขึ้นในช่วงยุค 80 และ 90 . ^{[169] [223]}ทั้งสองกลุ่มแสดงร่วมกันเป็นครั้งคราว โดยปกติจะใช้ชื่อว่า "Belew, Levin, Mastelotto and friends" ^[224]

ในระหว่างการทำงานเดี่ยวของเขา รวมถึงการแสดงกับ Power Trio เอเดรียน เบลิวได้แสดงเพลง King Crimson หลายเวอร์ชัน ^{[225] [226] [227]}

สไตล์ดนตรี

King Crimson ได้รับการอธิบายทางดนตรีว่าเป็นโปรเกรสซีฟร็อก , ^[10] อาร์ตร็อก , ^[228]และโพสต์โปรเกรสซีฟ , ^[229]โดยผลงานก่อนหน้านี้ถูกอธิบายว่าเป็นโปรโตโปรก ^[230]เดิมทีดนตรีของพวกเขามีพื้นฐานมาจากร็อกแห่งทศวรรษ 1960 โดยเฉพาะแนวแอซิดร็อกและแนวไซเคเดลิกร็อก วงนี้เล่นเพลง "Get Thy Bearings" ของDonovan ในคอนเสิร์ต ^[231]และเป็นที่รู้กันว่าเล่น เพลง " Lucy in the Sky with Diamonds " ของ เดอะบีทเทิลส์ในการซ้อม ^[232]อย่างไรก็ตาม สำหรับการประพันธ์เพลงของพวกเขาเอง คิงคริมสัน (ไม่เหมือนกับวงร็อคที่มีมาก่อนพวกเขา) ได้ถอด รากฐานของดนตรีร็อคที่มีพื้นฐานมาจาก บลูส์ ออกไปเป็นส่วนใหญ่ และแทนที่ด้วยอิทธิพลที่ได้รับจากนักแต่งเพลงคลาสสิก ชาติแรกของ King Crimson เล่นในส่วนMars ของ ห้องชุดThe Planets ของ Gustav Holstและต่อมาวงใช้Marsเป็นรากฐานสำหรับเพลง "Devil's Triangle" ^{[233] [234]}อันเป็นผลมาจากอิทธิพลนี้In the Court of the Crimson Kingมักถูกมองว่าเป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวของหินโปรเกรสซีฟ ^[235]ในตอนแรก King Crimson ก็แสดงความแข็งแกร่งเช่นกันอิทธิพลของ ดนตรีแจ๊สเห็นได้ชัดที่สุดในเพลงซิกเนเจอร์ " 21st Century Schizoid Man " ^{[1] [236]}วงดนตรียังได้ใช้ดนตรีพื้นบ้านของ อังกฤษ ในการประพันธ์เช่น " Moonchild " ^[237]และ "I Talk to the Wind" ^{ในปีพ.ศ. 2515 ความ ตั้งใจของ Fripp}คือการผสมผสานดนตรีของJimi Hendrix , Igor StravinskyและBéla Bartók ^{[238] [23]}

การกลับมารวมตัวกันอีกครั้งของวงดนตรีในปี 1981 ทำให้องค์ประกอบต่างๆ เพิ่มมากขึ้น แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของฟังก์ โพสต์พังก์ นิวเวฟ เพลง มโหรี และนักแต่งเพลงคลาสสิก ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เช่นPhilip Glass , Steve ReichและTerry Riley ^{[239] [91] [5]}สำหรับการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 1994 King Crimson ได้ประเมินแนวทางทั้งในช่วงกลางทศวรรษ 1970 และ 1980 อีกครั้งในแง่ของเทคโนโลยีใหม่ โดยเข้ามาแทรกแซงรูปแบบดนตรีเช่นอิเลคทรอนิกา , ดรัม แอนด์เบส และเทคโน ; ^[144]และการพัฒนาต่อไปในดนตรีอุตสาหกรรมเช่นเดียวกับการขยายเนื้อหาพื้นผิวโดยรอบของวงดนตรีผ่านวิธีการวนซ้ำ Soundscapes ของ Fripp

วงดนตรีในเวอร์ชันปี 2013 ส่วนใหญ่กลับคืนสู่อิทธิพลและบทเพลงของวงในทศวรรษ 1960 และ 1970 แต่นำเสนอผ่านเทคโนโลยีปัจจุบันและการจัดเรียงใหม่เพื่อให้เหมาะกับกลุ่มนักดนตรีที่มีประสบการณ์มากขึ้น ในขณะเดียวกันก็รวมเอาการปรับแต่งมาตรฐานใหม่ที่ Fripp นำมาใช้ ตั้งแต่ พ.ศ. 2527 ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}

แนวทางองค์ประกอบ

วิธีการประพันธ์เพลงของ King Crimson หลายวิธียังคงไม่เปลี่ยนแปลงตั้งแต่รุ่นแรกสุดของวงจนถึงปัจจุบัน เหล่านี้รวมถึง:

• การใช้รูปแบบการสร้างจังหวะแบบค่อยเป็นค่อยไป ^สิ่งเหล่านี้รวมถึง "The Devil's Triangle" (การดัดแปลงและการเปลี่ยนแปลงในชิ้นส่วน ของ Gustav Holst Marsที่เล่นโดย King Crimson ดั้งเดิมโดยมีพื้นฐานมาจากพัลส์ที่ซับซ้อนใน⁵
  ₄เวลาที่เล่นเมโลดี้แบบหมุนวนบนเมลโลตรอน ), "The Talking Drum" ในปี 1973 (จากLarks' Tongues ใน Aspic ), "Industry" ในปี 1984 (จากThree of a Perfect Pair ) และ "Dangerous Curves" ในปี 2003 (จากThe Power ที่จะเชื่อ ). ^[241]
• เครื่องดนตรีชิ้นหนึ่ง (มักฝังอยู่ในท่อนพักของเพลง) ซึ่งวงดนตรีเล่นท่อนที่มีความซับซ้อน ของจังหวะและ จังหวะ หลายจังหวะ ^{ตัวอย่าง}แรกคือเพลงเริ่มต้นที่เป็นซิกเนเจอร์ของวง " 21st Century Schizoid Man " แต่ชุดการแต่งเพลง " Larks' Tongues in Aspic " (รวมถึงเพลงที่มีเจตนาคล้ายกัน เช่น "THRAK" และ "Level Five") เจาะลึกลงไปในความซับซ้อนของโพลีริธมิก โดยเจาะลึกเข้าไปในจังหวะที่เคลื่อนเข้าและออกจากการซิงโครไนซ์ทั่วไปซึ่งกันและกัน แต่ทั้งหมดนั้น 'จบ' พร้อมกันผ่านการซิงโครไนซ์แบบโพลีริธมิก โพลีริธึมเหล่านี้มีมากเป็นพิเศษในงานของวงในช่วงปี 1980รูปแบบในความแตกต่าง
• การเรียบเรียงท่อนโซโลที่ยากสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น เช่น กีตาร์พังใน "Fracture" บน Starless และBible Black ^[243]
• การผสมผสานของเพลงไพเราะและเพลงบัลลาดที่มีเสียงที่ผิดปกติและมักไม่ลงรอยกัน (เช่น "Cirkus" จากLizard , "Ladies of the Road" จากIslandsและ "Eyes Wide Open" จากThe Power to Believe )
• การใช้ปฏิภาณโวหาร.
• โครงสร้างโน้ตจากน้อยไปหามาก (เช่น "ข้อเท็จจริงของชีวิต" และ "THRAK")

การด้นสด

King Crimson ได้รวมเอาการแสดงด้นสดเข้าไว้ในการแสดงและการบันทึกเสียงในสตูดิโอตั้งแต่เริ่มต้น บางส่วนถูกฝังลงในท่อนต่างๆ เช่น " Moonchild " "Providence" "Requiem" และ "No Warning" ^[245]รวมถึงทางเดินแห่งความเงียบงัน เช่นเดียวกับการมีส่วนร่วมของ Bill Bruford ใน "Trio" ชั่วคราว ^[246]แทนที่จะใช้รูปแบบ "jamming" ของแจ๊สหรือร็อคแบบมาตรฐานสำหรับการแสดงด้นสด (โดยที่ศิลปินเดี่ยวทีละคนใช้เวทีกลางในขณะที่คนอื่น ๆ ในวงเอนหลังและเล่นไปพร้อมกับจังหวะและการเปลี่ยนคอร์ดที่กำหนดไว้) การด้นสดของ King Crimson คือนักดนตรีโดยรวม การตัดสินใจและการมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์ในขณะที่เพลงกำลังเล่น การโซโล่เดี่ยวส่วนใหญ่จะหลีกเลี่ยง นักดนตรีแต่ละคนต้องฟังกันและกันและฟังเสียงของกลุ่ม เพื่อให้สามารถตอบสนองอย่างสร้างสรรค์ภายในกลุ่มไดนามิก Fripp ใช้คำอุปมาของ "เวทมนตร์" เพื่ออธิบายกระบวนการนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อวิธีการนี้ทำงานได้ดีเป็นพิเศษ ^{[244] [247]}

ในทำนองเดียวกัน ดนตรีด้นสดของ King Crimson มีแนวเสียงที่หลากหลาย และวงดนตรีสามารถออกบ็อกซ์เซ็ตและอัลบั้มหลายชุดที่ประกอบด้วยเพลงด้นสดเป็นส่วนใหญ่หรือทั้งหมด^[248]เช่นอัลบั้มTHRaKaTTaK ^[141]และซีรีส์ProjeKctsของ วง ^[143]ในบางครั้ง ท่อนกลอนสดบางท่อนจะถูกเรียกคืนและนำกลับมาทำใหม่ในรูปแบบต่างๆ กันในการแสดงที่แตกต่างกัน กลั่นกรองมากขึ้นเรื่อย ๆ และในที่สุดก็ปรากฏในสตูดิโออย่างเป็นทางการ ^{[65] [144]}

อิทธิพลและมรดก

King Crimson มีอิทธิพลทั้งในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ขบวนการโปรเกรสซีฟร็อกและศิลปินร่วมสมัยจำนวนมาก GenesisและYesได้รับอิทธิพลโดยตรงจากการใช้เมลโลตรอนของวงดนตรี^{[249] [1]}และสมาชิกวง King Crimson หลายคนมีส่วนร่วมในวงดนตรีที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ : Lake in Emerson, Lake & Palmer ; McDonald ในชาวต่างชาติ ; Burrell ในBad Companyและ Wetton ในสหราชอาณาจักรและเอเชีย Neil Peartมือกลองวงร็อคชาวแคนาดาของวงRushให้เครดิตสไตล์การผจญภัยและสร้างสรรค์ของMichael Gilesจากวิธีการตีเพอร์คัชชันของเขาเอง ^[250]

อิทธิพลของ King Crimson แผ่ขยายไปถึงวงดนตรีหลากหลายประเภท โดยเฉพาะในช่วงปี 1990 และ 2000 เคิร์ต โคเบนฟรอนต์แมนของวงเนอร์วา นาแนวกรันจ์ กล่าวว่าอัลบั้มRedมีอิทธิพลอย่างมากต่อเสียงของสตูดิโออัลบั้มสุดท้ายของพวกเขาIn Utero เป็นที่รู้กันว่า Toolได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก King Crimson, [ ^{152 ] [251]}โดยนักร้องนำMaynard James Keenanพูดติดตลกในทัวร์กับพวกเขา: "ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าเราลอกใคร อย่าบอกใคร โดยเฉพาะ สมาชิกของคิงคริมสัน” ^[252]โปรเกรสซีฟสมัยใหม่ แนวทดลอง ไซเคเดลิก และอินดี้ร็อกวงดนตรีได้อ้างถึงพวกเขาว่ามีอิทธิพลเช่นกันรวมถึงMars Volta , ^{[253] [254]} Primus , ^{[255] [256]} Mystery Jets , ^{[257] [258]} Fanfarlo , ^[259] Phish , ^[260]และAnekdotenซึ่งฝึกเล่นเพลง King Crimson ด้วยกันเป็นครั้งแรก ^[261] Steven Wilsonหัวหน้าวงPorcupine Treeรับผิดชอบในการรีมิกซ์แคตตาล็อกด้านหลังของ King Crimson ในระบบเสียงเซอร์ราวด์ และกล่าวว่ากระบวนการดังกล่าวมีอิทธิพลอย่างมากต่ออัลบั้มเดี่ยวของเขา^[262]และวงดนตรีของเขาก็ได้รับอิทธิพลจาก King Crimson^[263]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2555 The Flaming Lipsร่วมกับ Stardeath และ White Dwarfs ปล่อยการตีความซ้ำแบบ ทีละแทร็กของ In the Court of the Crimson King ในชื่อ Playing Hide and Seek with the Ghosts of Dawn Colin Newman ^จาก Wireกล่าวว่าเขาเห็นการแสดงของ King Crimson หลายครั้ง และพวกเขามีอิทธิพลต่อเขาอย่างมาก กลุ่มพังก์ฮาร์ดคอ ร์ระดับแนวหน้า Black Flag ยอมรับว่า King Crimson ในยุค ^Wetton มี อิทธิพลต่อช่วงทดลองของพวกเขาในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ^[266]เมลวิน กิ๊บส์กล่าวว่าวงโรลลินส์ ได้รับอิทธิพลมากที่สุดจาก King Crimson โดยใช้คอร์ดที่คล้ายกัน ^{[267] [268]} Bad Religionอ้างอิงเนื้อเพลงของ "21st Century Schizoid Man" ในซิงเกิล " 21st Century (Digital Boy) " และชื่อค่ายเพลงEpitaph (ก่อตั้งโดยมือกีตาร์Brett Gurewitz ) ซึ่งมาจาก เพลงชื่อเดียวกันในอัลบั้มเปิดตัวของ Crimson ^Vernon Reidมือกีตาร์วงLiving Colourถือว่าRobert Frippเป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลต่อกีตาร์ของเขา ^[270]

King Crimson มักถูกอ้างถึงว่าเป็นผู้บุกเบิก แนว โปรเกรสซีฟเมทัล^{[271] [272]}และเป็นผู้มีอิทธิพลต่อวงดนตรีแนวนี้ เช่นOpeth , ^[273] Mastodon , ^{[274] [275]} Between the Buried and Me , ^{[276] [277]} โรคเรื้อน , ^{[278] [279]} Haken , ^[280] มหาสมุทร , ^[281] ม้าของ Caligula , ^[282] โอกาสสุดท้ายที่จะมีเหตุผล , ^[283 ] และIndukti ^[284]สมาชิกวงเมทัลMudvayne ,^[285] Voivod , ^[286] Enslaved , ^{[287] [288]} Yob , ^[289] Pyrrhon , ^[290]และ Pallbearer ^[291]ได้อ้างถึง King Crimson ว่ามีอิทธิพล การทดลองอย่างหนักและแนวหน้าเช่น Dillinger Escape Plan , ^[292] Neurosis , ^[293] Zeni Geva , ^[294] Ancestors , ^[295]และ Oranssi Pazuzu ^[296]ล้วนอ้างถึงอิทธิพลของ King Crimson

ศิลปินอื่น ๆ ที่ได้รับผลกระทบจาก King Crimson ได้แก่ นักแต่งเพลงวิดีโอเกมNobuo Uematsu , ^{[297] [298]} ศิลปิน เพลงเสียงรบกวน Masami Akita จากMerzbow , ^[299]นักกีตาร์แจ๊สDennis Rea of ​​Land , ^[300] ตัวแทนFolktronica Juana Molina , ^[301]ฮิปฮอป ผู้อำนวยการสร้างRJD2 , ^[302]นักแต่งเพลงแนวฮิปฮอปและจิตวิญญาณAdrian Younge , ^[303]ผู้กำกับภาพยนตร์Hal Hartley , ^[304] และ Ian Kellyนักร้องโฟล์คป๊อป ^[305]

สมาชิก

สมาชิกปัจจุบัน

• โรเบิร์ต ฟริปป์ – กีตาร์ คีย์บอร์ด เมลโลตรอน อิเล็กทรอนิกส์(พ.ศ. 2511–2517, 2524–2527, 2537–2546, 2551–2552, 2556–ปัจจุบัน)
• เมล คอลลินส์ – แซกโซโฟน, ฟลุต, เบสฟลุต, คลาริเน็ต, เบสคลาริเน็ต, เมลโลตรอน, ร้องประสาน(2513–2515, 2556–ปัจจุบัน)
• โทนี่ เลวิน – เบส, แชปแมน สติ๊ก, ซินธิไซเซอร์, ร้องประสาน(2524–2527, 2537–2541, 2546, 2551–2552, 2556–ปัจจุบัน)
• แพท มาสเตลอตโต – กลอง, เครื่องเพอร์คัสชั่น, การเขียนโปรแกรม(2537–2546, 2551–2552, 2556–ปัจจุบัน)
• เกวิน แฮร์ริสัน – กลอง, เครื่องเพอร์คัชชัน(2551–2552, 2556–ปัจจุบัน)
• จักโก จักซีค – ร้องนำ, กีตาร์, ฟลุต, คีย์บอร์ด(2556–ปัจจุบัน)
• เจเรมี สเต ซีย์ – กลอง คีย์บอร์ด ร้องประสาน(2559–ปัจจุบัน)

อดีตสมาชิก

• ไมเคิล ไจล์ส – กลอง, เครื่องเพอร์คัชชัน, ร้องประสาน(พ.ศ. 2511–2512)
• เอียน แมคโดนัลด์ – แซกโซโฟน ฟลุต คลาริเน็ต เบสคลาริเน็ต คีย์บอร์ด เมลโลตรอน ไวบราโฟน ร้องประสาน(พ.ศ. 2511–2512) (เสียชีวิต พ.ศ. 2565)
• ปีเตอร์ ซิ นฟิลด์ – เนื้อร้อง, แสง, ซินธิไซเซอร์(พ.ศ. 2511–2514)
• เกร็ก เลค – เบส ร้องนำ(พ.ศ. 2511–2513) (เสียชีวิต พ.ศ. 2559)
• Gordon Haskell – เบส ร้องนำ(2513) (เสียชีวิต 2563)
• Andy McCulloch – กลอง(1970)
• เอียน วอลเลซ – กลอง, เครื่องเพอร์คัชชัน, ร้องประสาน(พ.ศ. 2513–2515) (เสียชีวิต พ.ศ. 2550)
• บอซ เบอร์เรลล์ – เบส ร้องนำ(พ.ศ. 2514–2515) (เสียชีวิต พ.ศ. 2549)
• จอห์น เวทตัน – เบส ร้องนำ(พ.ศ. 2515–2517) (เสียชีวิต พ.ศ. 2560)
• เจมี่ มูเยอร์ – เพอร์คั สชั่น (2515–2516)
• บิลล์ บรูฟอร์ด – กลอง, เครื่องเพอร์คัสชั่น(2515–2517, 2524–2527, 2537–2540)
• เดวิด ครอส – ไวโอลิน วิโอลา คีย์บอร์ด(พ.ศ. 2515–2517)
• เอเดรียน เบลิว – กีตาร์ ร้องนำ กลอง และเพ อร์คัสชั่น (2524–2527, 2537–2546, 2551–2552)
• เทรย์ กันน์ – กีตาร์ Warr, แชปแมน สติ๊ก, ร้องประสาน, เบส(พ.ศ. 2537–2546)
• บิลล์ รีฟลิ น – คีย์บอร์ด, ซินธิไซเซอร์, เมลโลตรอน, กลอง, เครื่องเคาะ(พ.ศ. 2556–2563) (เสียชีวิต พ.ศ. 2563) ; ไม่ใช้งาน(ฤดูใบไม้ร่วงถึงฤดูหนาว 2559 ฤดูใบไม้ร่วง 2560 2562 ถึง 2563)

รายชื่อจานเสียง

• ในศาลของ Crimson King (1969)
• ในการปลุกของโพไซดอน (1970)
• จิ้งจก (1970)
• เกาะ (2514)
• ลิ้นของลาร์คใน Aspic (1973)
• ไร้ดวงดาวและไบเบิ้ลแบล็ค (1974)
• สีแดง (2517)
• วินัย (2524)
• บีท (1982)
• สามคู่ที่สมบูรณ์แบบ (1984)
• ทรัค (1995)
• การสร้างแสง (2543)
• พลังที่จะเชื่อ (2546)

การอ้างอิง