คีย์ (ดนตรี)

ในทฤษฎีดนตรีกุญแจของชิ้นงานคือกลุ่มของระดับเสียงหรือมาตราส่วนซึ่งเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบทางดนตรีในดนตรีคลาสสิกศิลปะตะวันตก และดนตรีป๊อปตะวันตก

กลุ่มประกอบด้วยโน้ตยาชูกำลัง และคอร์ด ที่เกี่ยวข้อง เรียกอีกอย่างว่า คอร์ด โทนิคหรือโทนิคซึ่งให้ความรู้สึกส่วนตัวของการมาถึงและพักผ่อน และยังมีความสัมพันธ์เฉพาะกับระดับเสียงอื่นๆ ในกลุ่มเดียวกัน คอร์ดที่เกี่ยวข้อง และระดับเสียง และคอร์ดนอกกลุ่ม ^[1]โน้ตและคอร์ดอื่นที่ไม่ใช่ยาชูกำลังสร้างแรงตึงในระดับต่างๆ กันแก้ไขเมื่อโน้ตหรือคอร์ดกลับมา

คีย์อาจอยู่ใน โหมด เมเจอร์หรือไมเนอร์แม้ว่านักดนตรีจะถือว่าเมเจอร์เมื่อไม่ได้ระบุสิ่งนี้ เช่น "This piece is in C" หมายความว่าคีย์ของเพลงคือ C major เพลงยอดนิยมมักจะอยู่ในคีย์ และเช่นเดียวกับดนตรีคลาสสิกในช่วงระยะเวลาการฝึกฝนทั่วไปประมาณ 1650–1900 ท่อนที่ยาวกว่าในละครคลาสสิกอาจมีส่วนใน คีย์ ที่ ตัดกัน

ภาพรวม

วิธีการที่กำหนดกุญแจสำหรับผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่งอาจมีความซับซ้อนในการอธิบายและแตกต่างกันไปตามประวัติดนตรี ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}อย่างไรก็ตาม คอร์ดที่ใช้บ่อยที่สุดในคีย์ใดคีย์หนึ่งคือคอร์ดที่มีโน้ตอยู่ในมาตราส่วน ที่สอดคล้องกัน และการพัฒนาแบบธรรมดา ของ คอร์ดเหล่านี้ โดยเฉพาะจังหวะปรับทิศทางผู้ฟังรอบๆ ยาชูกำลัง

ลายเซ็นคีย์ไม่ใช่แนวทางที่เชื่อถือได้เสมอไปสำหรับคีย์ของงานเขียน ไม่เลือกปฏิบัติระหว่างคีย์หลักกับรองรอง ชิ้นส่วนอาจปรับเปลี่ยนเป็นคีย์อื่น หากการมอดูเลตนั้นสั้น อาจไม่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงลายเซ็นคีย์ โดยระบุแทนด้วยอุบัติเหตุ ในบางครั้ง ชิ้นส่วนในโหมดเช่นMixolydianหรือDorianจะถูกเขียนด้วยลายเซ็นคีย์หลักหรือรองที่เหมาะสมกับยาชูกำลังและโดยไม่ได้ตั้งใจตลอดทั้งชิ้น

ชิ้นส่วนในโหมดที่ไม่สอดคล้องกับคีย์หลักหรือคีย์รองบางครั้งอาจเรียกได้ว่าอยู่ในคีย์ของยาชูกำลัง ชิ้นงานที่ใช้ความกลมกลืน แบบ อื่น เช่น การแก้ไข เช่น A อาจถูกอธิบายเป็น "ใน A" เพื่อระบุว่า A เป็นจุดศูนย์กลางของโทนเสียงของชิ้นงาน

เครื่องดนตรีคือ "ในคีย์" ซึ่งเป็นการใช้งานที่ไม่เกี่ยวข้องซึ่งหมายถึงระดับเสียงที่ถือว่า "เป็นธรรมชาติ" สำหรับเครื่องดนตรีนั้น ตัวอย่างเช่นแตร สมัยใหม่ มักจะอยู่ในคีย์ของ B ♭เนื่องจากโน้ตที่ผลิตโดยไม่ต้องใช้วาล์วสอดคล้องกับชุดฮาร์มอนิกที่มีระดับเสียงพื้นฐานคือ B ♭ . (เครื่องมือดังกล่าวเรียกว่าtransposingเมื่อโน้ตที่เขียนแตกต่างจากสนามคอนเสิร์ต )

ความสัมพันธ์ที่สำคัญคือความสัมพันธ์ระหว่างปุ่มต่างๆ ซึ่งวัดโดยน้ำเสียงทั่วไปและความใกล้ชิดในวงกลมของเศษส่วน ดูคีย์ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด

คีย์และโทนเสียง

คีย์มักจะระบุ โน้ต ยาชูกำลังและ/หรือคอร์ด: โน้ตและ/หรือหลักหรือสามส่วนย่อย ที่แสดงถึงจุดพักสุดท้ายของชิ้นส่วนหรือจุดโฟกัสของส่วน แม้ว่าคีย์ของชิ้นส่วนอาจมีชื่ออยู่ในชื่อ (เช่น Symphony ใน C major) หรืออนุมานจากลายเซ็นคีย์การสร้างคีย์นั้นเกิดขึ้นผ่านการทำงานร่วมกันลำดับของคอร์ดที่นำไปสู่จังหวะหนึ่งหรือหลายจังหวะและ/หรือการเคลื่อนไหวที่ไพเราะ (เช่น การเคลื่อนไหวจากโทนนำไปสู่โทนิค) ตัวอย่างเช่น คีย์ของ G ประกอบด้วยระดับเสียงต่อไปนี้: G, A, B, C, D, E และ F ♯; และคอร์ดยาชูกำลังที่สอดคล้องกันคือ G—B—D ส่วนใหญ่มักจะอยู่ที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของชิ้นส่วนดั้งเดิมในช่วงระยะเวลาปฏิบัติทั่วไป ยาชูกำลังซึ่งบางครั้งมีคอร์ดโทนิคที่สอดคล้องกันจะเริ่มและสิ้นสุดชิ้นส่วนในคีย์ที่กำหนด คีย์อาจเป็นคีย์หลักหรือรองก็ได้ ดนตรีสามารถอธิบายได้ว่าอยู่ในโหมด DorianหรือPhrygianเป็นต้น และมักจะคิดว่าอยู่ในโหมด เฉพาะ มากกว่าที่จะเป็นคีย์ ภาษาอื่นที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษอาจใช้ระบบการตั้งชื่อคีย์ อื่น ๆ

บางครั้งผู้คนสับสนระหว่างคีย์กับสเกล มาตราส่วน คือ ชุดโน้ตที่เรียงตามลำดับซึ่งปกติจะใช้ในคีย์ ในขณะที่คีย์คือ "จุดศูนย์ถ่วง" ที่กำหนดโดย ความก้าวหน้า ของคอร์ด โดยเฉพาะ ^[2]

จังหวะมีความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างคีย์ แม้แต่จังหวะที่ไม่รวมโน้ตยาชูกำลังหรือจังหวะสาม เช่นhalf cadencesและdeceptive cadencesก็ใช้เพื่อสร้างคีย์ เนื่องจากลำดับคอร์ดเหล่านั้นบ่งบอกถึงบริบทไดอะ โท นิก ที่เป็นเอกลักษณ์

ชิ้นสั้นอาจอยู่ในคีย์เดียวตลอด รูปแบบทั่วไปสำหรับเพลง ง่ายๆ อาจเป็นดังนี้: วลีที่ลงท้ายด้วยจังหวะบนโทนิก วลีที่สองลงท้ายด้วยจังหวะครึ่งหนึ่ง จากนั้นวลีสุดท้ายที่ยาวกว่าจะลงท้ายด้วยจังหวะที่แท้จริงในยาชูกำลัง

ชิ้นส่วนที่ซับซ้อนมากขึ้นอาจสร้างคีย์หลัก จากนั้นปรับเป็นคีย์อื่น หรือชุดของคีย์ จากนั้นกลับไปที่คีย์เดิม ในภาษาบาโรก เป็นเรื่องปกติที่จะทำซ้ำวลีของเพลงทั้งหมด เรียกว่าritornelloในแต่ละคีย์เมื่อสร้างแล้ว ใน รูปแบบโซนาต้าคลาสสิกคีย์ที่สองมักจะถูกทำเครื่องหมายด้วยธีม ที่ ตัดกัน กุญแจอีก ดอกหนึ่ง อาจใช้เป็นยาชูกำลังชั่วคราวที่เรียกว่ายาชูกำลัง

ใน การประพันธ์เพลงใน ยุคปฏิบัติทั่วไปและเพลงยอดนิยมของตะวันตกส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 20 บทเพลงเริ่มต้นและสิ้นสุดด้วยคีย์เดียวกันเสมอ แม้ว่า (เช่นเดียวกับใน เพลง ยุคโรแมนติก บาง เพลง) คีย์จะจงใจปล่อยให้คีย์คลุมเครือในตอนแรก อย่างไรก็ตาม การเรียบเรียงเพลงยอดนิยมบาง เพลง ปรับเปลี่ยนในบางครั้งระหว่างเพลง (มักจะเล่นซ้ำใน ท่อน สุดท้าย ) และจบลงด้วยคีย์อื่น นี่คือตัวอย่างของ การมอ ดู เลต

ในเพลงร็อคและเพลงป๊อบปูล่าร์บางชิ้นจะเปลี่ยนไปมาหรือปรับเปลี่ยนระหว่างสองปุ่ม ตัวอย่าง ได้แก่" Dreams " ของ Fleetwood Macและ" Under My Thumb " ของ The Rolling Stones "ปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นเมื่อคุณลักษณะที่ช่วยให้สามารถตีความคีย์ได้หลายแบบ (โดยปกติชุดไดอาโทนิกเป็นแหล่งกำเนิดเสียง) มาพร้อมกับหลักฐานอื่นๆ ที่แม่นยำยิ่งขึ้นเพื่อสนับสนุนการตีความที่เป็นไปได้แต่ละครั้ง (เช่น การใช้โน้ตตัวเดียวเป็นรากของการเริ่มต้น ความกลมกลืนและการใช้โน้ตอื่นอย่างต่อเนื่องเป็นระดับเสียงที่ไพเราะและรากเหง้าของความกลมกลืนสุดท้ายของแต่ละวลี)" ^[3]

เครื่องดนตรีในคีย์

เครื่องดนตรีบาง ชนิด เล่นในคีย์บางคีย์ หรือมีเพลงที่เขียนด้วยคีย์บางคีย์ เครื่องดนตรีที่ไม่เล่นในคีย์ของ C เรียกว่าเครื่องมือทรานสโพส ^[4]ชนิดของคลาริเน็ต ที่พบบ่อยที่สุด เช่น กล่าวกันว่าให้เล่นในคีย์ของB ♭ ซึ่งหมายความว่ามาตราส่วนที่เขียนด้วย C major ในโน้ตเพลงจะฟังดูเป็นมาตราส่วน B ♭เมื่อเล่นบนคลาริเน็ต B-flat กล่าวคือ โน้ตจะมีโทนเสียงที่ต่ำกว่าที่เขียนทั้งหมด ในทำนองเดียวกันแตรซึ่งปกติแล้วจะอยู่ในคีย์ของ F บันทึกเสียงได้สมบูรณ์แบบในห้าต่ำกว่าที่เขียนไว้

ในทำนองเดียวกัน เครื่องมือบางตัว "สร้างขึ้น" ในคีย์บางคีย์ ตัวอย่างเช่นเครื่องดนตรีทองเหลืองที่สร้างขึ้นใน B ♭เล่น โน้ต พื้นฐานของ B ♭และสามารถเล่นโน้ตในชุดฮาร์มอนิก ที่ เริ่มต้นจาก B ♭ได้โดยไม่ต้องใช้วาล์ว รูนิ้ว หรือสไลด์เพื่อเปลี่ยนความยาวของคอลัมน์ที่สั่นสะเทือนของอากาศ เครื่องดนตรีที่สร้างในคีย์บางคีย์มักจะใช้เพลงที่เขียนด้วยคีย์เดียวกัน แต่ไม่เสมอไป (ดูทรอมโบนสำหรับข้อยกเว้น) อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีบางชนิด เช่น ไดอะโทนิกฮาร์โมนิกาและพิณได้รับการออกแบบให้เล่นทีละคีย์เท่านั้น: อุบัติเหตุยากหรือเป็นไปไม่ได้ที่จะเล่น

ปี่บนที่สูงสร้างขึ้นใน B ♭ major แม้ว่าเพลงจะเขียนด้วยภาษา D major โดยบังเอิญ

ในการแต่งเพลงแบบตะวันตก คีย์ของงานชิ้นหนึ่งมีส่วนสำคัญต่อการเรียบเรียง:

• ดังที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ เครื่องดนตรีบางชนิดได้รับการออกแบบสำหรับคีย์บางคีย์ เนื่องจากการเล่นในคีย์นั้นอาจทำได้ง่ายขึ้นหรือหนักขึ้น ดังนั้นการเลือกคีย์จึงมีความสำคัญเมื่อต้องแต่งเพลงสำหรับวงออเคสตรา เนื่องจากต้องคำนึงถึงองค์ประกอบเหล่านี้ด้วย
• ในชีวิตของนักเล่นคลาริเน็ตมืออาชีพ เป็นเรื่องปกติที่จะแยกเครื่องดนตรีสองชิ้นที่ปรับแต่งเสียงครึ่งเสียง (B ♭และ A) เพื่อรับมือกับความต้องการของนักประพันธ์เพลง: คลาริเน็ตคอนแชร์โต้ที่รู้จักกันดีของMozartอยู่ใน A major การเล่นบนเครื่องดนตรี B ♭ เป็นเรื่องยาก และการเขียนชิ้นส่วนออร์เคสตราทั้งหมดใหม่เป็น B ♭ major จะเป็นความพยายามอย่างมาก ถึงกระนั้นก็ตาม ก็ไม่เคยได้ยินมาก่อนสำหรับชิ้นที่ตีพิมพ์ใน B ♭ที่จะรวมบันทึกครึ่งเสียง (หรือมากกว่า) ไว้ต่ำกว่าช่วงของ B ♭ ทั่วไปคลาริเน็ต เครื่องดนตรีชิ้นนั้นจะต้องเล่นด้วยเครื่องดนตรีที่แปลกใหม่กว่านั้น หรือเปลี่ยนด้วยมือ (หรือเมื่อมองเห็น) สำหรับคลาริเน็ต A ที่ใหญ่กว่าเล็กน้อย มีคลาริเน็ตที่มีช่วงขยายพร้อมรูที่ยาวกว่าและคีย์เพิ่มเติม
• นอกจากนี้เสียงต่ำของเครื่องดนตรีเกือบทุกชนิดจะไม่เหมือนกันทุกประการสำหรับโน้ตทั้งหมดที่เล่นบนเครื่องดนตรีนั้น ด้วยเหตุผลนี้ ชิ้นส่วนที่อาจอยู่ในคีย์ของ C อาจฟังดูหรือ "รู้สึก" แตกต่างไปบ้าง (นอกจากจะอยู่ในระดับเสียงที่ต่างกัน) สำหรับผู้สังเกต หากมันถูกย้ายไปที่คีย์ของ A
• นอกจากนี้ เนื่องจากนักประพันธ์เพลงหลายคนมักใช้เปียโนขณะแต่งเพลง คีย์ที่เลือกอาจมีผลมากกว่าการแต่งเพลง ทั้งนี้เพราะว่าการใช้นิ้วแต่ละปุ่มต่างกันออกไป ซึ่งอาจให้ยืมตัวเองในการเลือกเล่น และสุดท้ายก็เขียนโน้ตบางตัวหรือคอร์ดที่คืบหน้าไปเมื่อเทียบกับปุ่มอื่นๆ หรืออาจจะทำโดยตั้งใจเพื่อให้นิ้วมีประสิทธิภาพมากขึ้นหากเป็นชิ้นสุดท้าย มีไว้สำหรับเปียโน
• ในเพลงที่ใช้ อารมณ์ไม่ เท่ากัน คอร์ดที่เล่นในคีย์ต่างกันจะมีคุณภาพแตกต่างกัน

คีย์สี

การกำหนด สีปุ่มคือความแตกต่างระหว่างช่วงเวลาของปุ่มต่างๆ ในการปรับจูนแบบแบ่งเบาเพียงครั้งเดียว กับเสียงโดยรวมและ "ความรู้สึก" ของปุ่มที่สร้างขึ้นโดยการปรับช่วงเวลา

นิสัยทางดนตรีที่ผิดปกติในประวัติศาสตร์มักจะมีส่วนที่แคบที่สุดระหว่าง โน้ต ได อาโทนิก ("เนเชอรัล") ที่สร้างส่วนที่บริสุทธิ์ กว่า ในสาม และส่วนที่ ห้ากว้างกว่าโน้ตรงค์ ("คมและแฟลต") แต่ละคีย์จะมีน้ำเสียงที่แตกต่างกันเล็กน้อย ดังนั้น คีย์ที่ต่างกันจึงมีอักขระที่แตกต่างกัน "การแต่งสีหลัก" ดังกล่าวเป็นส่วนสำคัญของดนตรีสมัยศตวรรษที่สิบแปดและสิบเก้า และได้อธิบายไว้ในบทความของยุคนั้น

ตัวอย่างเช่น ในการปรับจูนด้วยหมาป่าตัวที่ 5คีย์บนโน้ตตัวที่ห้าต่ำสุดจะฟังดูแตกต่างจากคีย์อื่นๆ อย่างมาก (และมักถูกหลีกเลี่ยง) ในการปรับจูนพีทาโกรัสใน C (C, E+, G: 4, 5, 6) กลุ่มหลักสามกลุ่มใน C เป็นเพียงในขณะที่กลุ่มหลักสามกลุ่มใน E ♯ +++ (F ♮ ) ไม่เหมาะสมอย่างเห็นได้ชัด (E ♯ ++ +, A+, C: 4+1 ⁄ 8 , 5, 6) เนื่องจาก E ♯ +++ (521.44 เซ็นต์) เป็นเครื่องหมายจุลภาคพีทาโกรัส (23.46 เซ็นต์) คมกว่าเมื่อเทียบกับF ♮

ดนตรีที่ใช้อารมณ์ที่เท่าเทียมกันนั้นขาดสีสันของปุ่มเพราะปุ่มทั้งหมดมีรูปแบบน้ำเสียงที่เหมือนกัน ต่างกันแค่ในระดับเสียง

อ้างอิง

อ่านเพิ่มเติม

• อินนิก, เรนาเต (1970). System der Funktionsbezeichnung ใน den Harmonielehren seit Hugo Riemann ดึสเซลดอร์ฟ: Gesellschaft zur Förderung der systematischen Musikwissenschaft.
• ราห์น, จอห์น (1980). ทฤษฎี Atonalพื้นฐาน นิวยอร์ก: ลองแมน; ลอนดอนและโตรอนโต: Prentice Hall International ไอเอสบีเอ็น0-02-873160-3 . พิมพ์ซ้ำ 2530 นิวยอร์ก: หนังสือ Schirmer; ลอนดอน: Collier Macmillan 
• สเตบลิน, ริต้า (1983). ประวัติลักษณะสำคัญในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 UMI Research Press, แอนอาร์เบอร์

ลิงค์ภายนอก

• "ลักษณะสำคัญทางอารมณ์" ของ Christian Schubart
• ลักษณะของ Musical Keys – จากแหล่งต่างๆ
• สีหลัก
• การปรับตามประวัติศาสตร์ – การฟื้นฟูสีหลักสู่ดนตรียุคสมัย