เควิน คอยน์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

เควิน คอยน์
Coyne ที่ "The Edge" ในโตรอนโต 5 มิถุนายน 1981
Coyne ที่ "The Edge" ในโตรอนโต 5 มิถุนายน 2524
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดเควิน คอยน์
เกิด( 1944-01-27 )27 มกราคม 1944
ดาร์บี้ , ดาร์ บีเชียร์ , อังกฤษ
เสียชีวิต2 ธันวาคม 2547 (2004-12-02)(อายุ 60 ปี)
นูเรมเบิร์ก บา วาเรียประเทศเยอรมนี
ประเภทร็อคคลื่นลูกใหม่ อัลเทอร์ เนทีฟร็อก
อาชีพนักดนตรี นักแต่งเพลง นักร้อง ศิลปิน นักเขียน กวี ผู้สร้างภาพยนตร์
เครื่องมือเสียงร้อง ฮาร์โมนิกา กีตาร์
ปีที่ใช้งาน2511-2547
ป้ายDandelion , Elektra , Virgin , Cherry Red , Blast First Petite , Ruf
การกระทำที่เกี่ยวข้องไซเรน, แด็ กมาร์ เคราส์ , ไบรอัน ก็อดดิง , โรเบิร์ต คอยน์
เว็บไซต์เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ

เควิน คอยน์ (27 มกราคม พ.ศ. 2487 – 2 ธันวาคม พ.ศ. 2547) เป็นนักดนตรี นักร้อง นักแต่งเพลง ผู้สร้างภาพยนตร์ และเป็นนักเขียนเนื้อร้อง เรื่องราวและบทกวีชาวอังกฤษ "แอนตี้-สตาร์" [1]เกิดในเมืองดาร์บี ดาร์บีเชียร์ประเทศอังกฤษและเสียชีวิตในบ้านบุญธรรมของเขาที่นูเรมเบิร์ก บา วาเรียประเทศ เยอรมนี

Coyne มีชื่อเสียงในด้านสไตล์การ ประพันธ์ เพลงบลูส์ ที่แหวกแนว คุณภาพของการส่งเสียงที่เข้มข้น และการปฏิบัติที่กล้าหาญในเนื้อเพลงของเขาถึงความอยุติธรรมต่อผู้ป่วยทางจิตใจ นักดนตรีที่มีอิทธิพลหลายคนได้อธิบายตัวเองว่าเป็นแฟนของ Coyne รวมถึงSting และ John Lydon ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ก่อนการก่อตัวของตำรวจวงดนตรีของ Coyne ได้รวมมือกีตาร์Andy Summersไว้ด้วย แอนดี้ เคอร์ชอว์ นักจัดรายการวิทยุชื่อดังของ BBC และผู้มีอำนาจระดับโลกด้านดนตรีแอนดี้ เคอร์ชอว์อธิบายว่าคอยน์เป็น "สมบัติของชาติที่พัฒนาขึ้นเรื่อยๆ" และเป็นหนึ่งในเสียง บลูส์ที่ยิ่งใหญ่ของอังกฤษ

เป็นเวลาหลายปีที่คอยน์ผลิตผลงานศิลปะ อันโดดเด่น ให้กับปกอัลบั้มของเขาเองหลายเล่ม แต่การที่เขาย้ายไปเยอรมนีในช่วงทศวรรษ 1980 ทำให้งานจิตรกรรมขนาดเต็มของเขาเบ่งบานด้วยตัวของมันเอง [2]

วันแรก

ตอนเป็นวัยรุ่นและวัยหนุ่มสาว คอยน์ศึกษาที่โรงเรียนศิลปะโจเซฟ ไรท์ตั้งแต่ปี 2500 ถึง 2504 จากนั้นจึงศึกษากราฟิกและภาพวาดที่โรงเรียนศิลปะดาร์บี้ตั้งแต่ปี 2504 ถึง 2508 ที่นั่นเขาได้พบกับนิค คัดเวิร์ธ (เปียโน กีตาร์อะคูสติก) [3]ความรักที่มีต่อเพลงบลูส์ชาวอเมริกันของเขาพัฒนาขึ้น เช่นเดียวกับฝีมือการร้องเพลง ความสามารถด้านกีตาร์และเสียงร้องของเขา

ในตอนท้ายของการฝึกศิลปะ คอยน์เริ่มทำงานที่จะเปลี่ยนเขาไปตลอดกาล เขาใช้เวลาสามปีตั้งแต่ปี 2508 ถึง 2511 ทำงานเป็นนักสังคมบำบัดและพยาบาลจิตเวชที่โรงพยาบาลวิททิงแฮมใกล้เพรสตันในแลงคาเชียร์และจากนั้นสำหรับ "เดอะโซโห โครงการ" ในลอนดอนเป็นที่ปรึกษายาเสพติด [1]ในช่วงเวลานี้เขาทำงานกับคนป่วยทางจิตอยู่เป็นประจำ ต่อจากนั้น ความทะเยอทะยานทางดนตรีของเขามีความสำคัญและเขาได้ลงนามในบันทึกข้อตกลงในปี 2512 [3]

เข้าร่วมโดย Dave Clague (เบส, กีตาร์อะคูสติก, อดีตวง Bonzo Dog Doo-Dah ) วงดนตรีของ Coyne ได้หยุดพักก่อนกำหนดอันเป็นผลมาจากการฟังการสาธิตโดยJohn Peelซึ่งในปี 1969 ได้เซ็นสัญญากับDandelion Records ของ เขา [4]ในตอนแรกเรียกว่า Coyne-Clague (ต้น Dandelion ปล่อยชื่อผิดว่า "Clague") วงดนตรีได้เปลี่ยนชื่อเป็น Siren [3] การตรวจสอบ LP Strange Locomotionของวงในปี 1971 Robert Christgauเขียนไว้ในคู่มือบันทึกของ Christgau: Rock Albums of the Seventies (1981): "เหมือนกับFleetwood Macนี่คือเพลงบลูส์ของอังกฤษที่ไม่ปิดบังรากเท็จหรือศัตรูตัวฉกาจในการลดบูกี้ ท่าทีของ Kevin Coyne ที่ดูเป็นคู่ต่อสู้อย่างตลกขบขันสะท้อนถึงความเฉลียวฉลาดของวงดนตรีและความคลั่งไคล้พังค์ ข้อผิดพลาด: 'Fetch Me My Woman' ซึ่ง (ผิดพลาดครั้งที่สอง) ดำเนินไปเป็นเวลา 7:40 น." [5]

ศิลปินที่มีชื่อเสียง

ในปีพ.ศ. 2516 เขาได้ปรากฏตัวในรายการ The Old Grey Whistle Testของ BBC โดย แสดงเพลง "I Want My Crown" และ "House on the Hill" ร่วมกับกอร์ดอน สมิธ มือกีตาร์และนักเพอร์คัชชัน Chilli Charles 2518 คอยน์และวงดนตรีของเขาแสดงในเทศกาลทางเลือกเพื่อประท้วงต่อต้านการประกวดเพลงยูโรวิชัน 2518ในสตอกโฮล์ม ; ภาพจากคอนเสิร์ตได้รับการปล่อยตัวในเวลาต่อมาในชื่อภาพยนตร์Musikfilmen ในปี 1976 [6]

ปลายปี พ.ศ. 2518 และ 2519 คอยน์ได้แสดงละครเพลงให้กับอังกฤษ อังกฤษซึ่งเขียนโดยนักเขียนบทละคร ส นู วิลสันและอธิบายว่าเป็น "การปลุกให้แฝดเครย์ " ละครเพลงที่กำกับโดยDusty Hughesได้แสดงบนเวทีในเดือนสิงหาคม 1977 ที่โรงละคร Jeannetta CochraneในHolbornกรุงลอนดอน เป็นงานละครชิ้นแรกๆ ที่อ้างอิงถึงสมาคมฟาสซิสต์ของลัทธิชาตินิยมอังกฤษ ซึ่งต่อมาแพร่หลายมากขึ้นด้วยการลุกฮือของแนวรบแห่งชาติและการเลือกตั้งของมาร์กาเร็ต แทตเชอร์ ตั้งแต่วันที่ 18 สิงหาคม ถึง 24 กันยายน พ.ศ. 2520 เล่นที่โรงละครบุชในเชพเพิร์ดส์บุช. [7]

ในปีพ.ศ. 2521 คอยน์ได้ร่วมงานกับเพื่อนที่จบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะดาร์บี้เอียน เบรกเวลล์เพื่อสร้างภาพยนตร์เรื่องThe Institution จาก ผลงานกลุ่มศิลปินของ Breakwell ที่ โรงพยาบาล Rampton Secureในน็อตติงแฮมเชอร์

ในช่วงต้นอาชีพของเขา Coyne ปฏิเสธการพบปะกับJac Holzman ผู้ก่อตั้ง Elektra Records (วง Siren ของ Coyne อยู่ที่ Elektra ในอเมริกา) เพื่อหารือเกี่ยวกับการเปลี่ยนJim Morrison in the Doors “ฉันไม่ชอบกางเกงหนัง!” เป็นเหตุผลที่ถูกกล่าวหาของ Coynes [8]

อัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของคอยน์Case History (1972) ซึ่งใช้เสียงและกีตาร์เป็นหลัก ล้วนแต่ทรงพลังและตรงไปตรงมา ถูกบันทึกในสังกัดของ Peel's Dandelion [4]เมื่อไม่มีดอกแดนดิไลออน อัลบั้มส่วนใหญ่จมลงในความมืดมน แต่ก่อนหน้านั้น Virgin Records ได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก ซึ่งประทับใจมากพอที่จะเซ็นสัญญากับ Coyne และออกอัลบั้มMarjory Razorblade ใน ปี 1973 [4]ซิงเกิล "Marlene" (b/w "Everybody Says") ที่นำมาจากอัลบั้มและวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2516 เป็นซิงเกิลเวอร์จินซิงเกิ้ลแรก [9]

คอยน์เป็นศิลปินคนที่สองที่เซ็นสัญญากับVirgin Recordsต่อจากMike Oldfieldซึ่งเขายังคงแสดงท่าทีแน่วแน่ต่อไป [10]ทัศนคติเช่นนี้ทำให้เขาหลงรักเพื่อนร่วมค่าย เช่นจอห์น ลีดอนผู้เล่น "อีสต์บอร์น เลดี้ส์" ในรายการประเภทดิสก์ของเกาะทะเลทราย และชาว เมคอน ซึ่งบันทึก "งานเลี้ยง" ของเขา ซึ่งเป็นการโจมตีที่น่ารังเกียจ เกี่ยวกับRichard Branson. อธิบายว่าเป็นละครเพลง "... ส่วนผสมของเพลงบลูส์และละครตลกกับแนวพังก์" อัลบั้มปี 1973 มีเพลงเด่นมากมาย เช่น "อีสต์บอร์น เลดี้ส์" ที่ขมขื่นและไม่เคารพ และ "เฮาส์ออนเดอะฮิลล์" ที่ร้องคร่ำครวญ เกี่ยวกับชีวิตในสถาบันจิตเวช มันเป็นบันทึกที่จะต้องรับผิดชอบในการวาง Coyne บนแผนที่ของหินกระแสหลัก

โฆษณาสำหรับการนำเสนอละครของBabbleจากMelody Makerกรกฎาคม 1979

การเปิดตัวอัลบั้มอีกชุดของ Virgin คือBabbleโดย Coyne และนักร้องDagmar Krauseทำให้เกิดการโต้เถียงกันเมื่อ Coyne เสนอแนะในการนำเสนอผลงานชิ้นนี้ว่าความสัมพันธ์ที่ทำลายล้างระหว่างคู่รักทั้งสองอาจมีพื้นฐานมาจากThe Moors Murderers การแสดงสองครั้งที่โรงละครเธียร์เตอร์รอยัลในสแตรทฟอร์ด ลอนดอนถูกยกเลิกในเวลาอันสั้นโดยสภานิวแฮมหลังจากรายงานข่าวเชิงลบในเดอะซันและ อี ฟนิงสแตนดาร์ด ในที่สุด การแสดงก็จัดที่ Oval House ในKennington เป็นเวลาสี่ คืน การตรวจสอบ การแสดงสำหรับNME Paul Du Noyerเขียนว่า:

"Babble" เป็นการสำรวจที่ละเอียดถี่ถ้วนและเพียรพยายามเกี่ยวกับความเป็นจริงของความสัมพันธ์แบบเดียวกัน ปราศจากความโรแมนติกและเล่ห์เหลี่ยม รูปแบบที่ใช้ก็เหมือนกันหมด คอยน์และคู่หูDagmar Krauseยืนเคียงข้าง ชุดหลอดไฟ โต๊ะและเก้าอี้ ดนตรีประกอบเพียงอย่างเดียวมาจาก Bob Ward และ Brian Godding ที่เล่นกีตาร์ไฟฟ้าและอะคูสติกในความมืดมิด (11)

นักร้อง/นักแต่งเพลงชาวอเมริกันวิลล์ โอลด์แฮมอ้างว่า อัลบั้มของ Babbleได้ "เปลี่ยนชีวิตฉัน" และเขาได้บันทึกเพลงสองเพลงด้วยตัวเขาเอง Oldham ยังดำเนินโครงการย่อยที่เรียกว่า The Babblers ซึ่งเล่นเพลงจาก Babble อย่างเคร่งครัด สารสกัดจากการแสดงของBabbleในกรุงเบอร์ลิน รวมอยู่ในภาพยนตร์สั้นภาษาเยอรมันเรื่องHerz Aus Feuer (1979) โดย Claudia Strauven และ Wolfgang Kraesze (12)

อัลบั้มPoliticzนำแสดงโดย Peter Kirtley เล่นกีตาร์และ Steve Bull บนคีย์บอร์ด ออกจำหน่ายในปี 1982 Dean McFarlane ผู้วิจารณ์ของ AllMusicกล่าวถึงอัลบั้มนี้ว่า "หนึ่งในบันทึกการทดลองภายนอกของนักร้อง/นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ อัลบั้มนี้มีผลงานเพลงบางส่วนมากที่สุดของเขา การทำงานที่ใกล้ชิด เพลงและเทคนิคส่วนตัวที่ลึกซึ้งซึ่งทำให้เขาห่างไกลจากประเพณี... อัลบั้มโพสต์พังก์ที่มีวาระทางการเมืองที่ตลกขบขัน" [13]ในปีเดียวกับที่คอยน์ปรากฏตัวในคอนเสิร์ตกับวงดนตรีของเขา (เคิร์ทลีย์และบูลเสริมโดยสตีฟ แลมบ์บนเบสและเดฟ วิลสันบนกลอง) อาศัยอยู่หน้ากำแพงเบอร์ลินที่เทมโพดรอม คอนเสิร์ตได้ออกในดีวีดี 2008 At the Last Wall(ด็อคแลนด์โปรดักชั่น เมเยอร์เรคคอร์ด). [14]

นูเรมเบิร์ก

หลังจาก อาการทาง ประสาทและความยากลำบากในการดื่มเพิ่มขึ้น คอยน์ออกจากสหราชอาณาจักรในปี 2528 เขาตั้งรกรากในนูเรมเบิร์กเยอรมนีตะวันตกและเลิกดื่มแอลกอฮอล์ ไม่เคยหยุดบันทึกและท่องเที่ยวตลอดจนเขียนหนังสือและแสดงภาพวาดของเขา สามารถดูงานเขียนของ Coyne รวมถึงบทกวีหลายบทของเขาได้ทางอินเทอร์เน็ต [15]

การย้ายไปเยอรมนีของคอยน์ทำให้อาชีพการเขียนและการวาดภาพของเขาเฟื่องฟูอย่างแท้จริง เขาตีพิมพ์หนังสือสี่เล่ม โดยสองเล่มคือShowbusinessและParty Dressได้รับการตีพิมพ์โดยSerpent's Tailในลอนดอน [16]มีการจัดแสดงผลงานภาพของเขามากมายทั่วยุโรปและการตอบสนองก็แข็งแกร่งอย่างมั่นใจ ผู้ที่อยู่ในเบอร์ลินอัมสเตอร์ดัมและซูริกได้รับการตรวจสอบและเข้าร่วมเป็นอย่างดี [17]ภาพวาดได้รับความอื้อฉาว[18]และยังคงดึงดูดความสนใจในเชิงพาณิชย์มาจนถึงทุกวันนี้ (19)

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 คอยน์แสดงบนเวที โดยเล่นเป็นร็อคสตาร์ชิ้นเล็กๆ ในLinie Eins ( Line One ) ซึ่งเป็นละครเพลงสัญชาติเยอรมัน ที่Nuremberg Opera Houseแต่ปรากฏเฉพาะตอนท้ายละครเท่านั้น [3]อัลบั้ม 2538 ของเขาThe Adventures of Crazy Frankมีพื้นฐานมาจากละครเพลงเกี่ยวกับนักแสดงตลกชาวอังกฤษFrank Randleโดยมี Coyne ในบทนำ นอกจากนี้ยังนำแสดงโดยนักร้องสาว Julia Kempken ผู้ซึ่งถูกระบุชื่ออย่างไม่ถูกต้องในข่าวมรณกรรมของGuardianในฐานะภรรยาของ Kevin [1]Kempken ภายหลังเขียนด้วยความรักในความผิดพลาดนี้ โดยบอกว่าการแสดงของเธอบนเวทีในฐานะภรรยาของ Randle นั้นแข็งแกร่งมากจนสามารถแปลงโฉมเธอในสายตาของสื่อมวลชนให้กลายเป็นภรรยาที่แท้จริงของ Kevin ในความเป็นจริง เควินแต่งงานเพียงสองครั้ง ครั้งแรกกับเลสลีย์และครั้งที่สองกับเฮลมี มีความสัมพันธ์อื่นระหว่างคนทั้งสองที่เห็นการเกิดของนิโคลูกชายของเขา

ในเยอรมนี ลูกชายของเขาจากการแต่งงานครั้งแรกของเขา Eugene และRobertได้ร่วมรายการบันทึกเช่นTough And Sweet (1993) และSugar Candy Taxi (1999) โดยมี Robert นักกีตาร์และนักบรรเลงหลายคนเข้าร่วมวงดนตรีของเขา บันทึกภาษาเยอรมันของเขาในภายหลัง รวมทั้งKnocking on Your Brain (1997) มักให้ความสำคัญกับ "Paradise Band" ในปีถัดมา เขายังได้ร่วมงานกับเบรนแดน โครเกอร์เรื่องLife Is Near WonderfulกับJon Langfordแห่งMekons (ในOne Day in Chicago ) และกับGary Lucas ครั้งหนึ่งใน วง Magic Bandของ Captain Beefheart (เรื่องKnocking on Your Brain). การกลับมาพบกับ Dave Clague และ Nick Cudworth สมาชิก Siren เดิมเกิดขึ้นกับดีวีดี Dandelion Records ของ John Peel ควบคู่ไปกับการแสดงเดี่ยวของ Coyne ไซเรนแสดงเนื้อหาทั้งหมดสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้โดยไม่มีการซ้อมมาก่อน [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในการให้สัมภาษณ์กับ Frank Bangay ในปี 2547 Coyne ได้ตั้งชื่อนักดนตรีบลูส์ที่เขาชื่นชอบว่าRobert Johnson , Leroy Carr , Peetie WheatstrawและTommy McClennan [20]

ความตาย

ได้รับการ วินิจฉัยว่า เป็น พังผืดในปอดในปี 2545 คอยน์เสียชีวิตอย่างสงบที่บ้านของเขา เขารอดชีวิตจากภรรยา Helmi และลูกชายของเขา Eugene, Robert และ Nico

ภรรยาของเขา Helmi ตั้งใจที่จะยังคงปล่อยเพลงที่คอยน์ทำขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยใช้ค่ายเพลง Turpentine Records ของเขาเอง อย่าง แรกคือใต้ดิน (2006)

บรรณาการปี 2550

ในปี 2550 The Nightingalesได้บันทึกเพลง "Good Boy" เวอร์ชันหนึ่งสำหรับอัลบั้มOut of True , Jackie Levenได้บันทึกเพลงเกี่ยวกับ Coyne ในอัลบั้มของเขาOh What A Blow The Phantom Dealt Me! และเพลง "Here Come The Urban Ravens" ในอัลบั้มWhispers From The Offing – A Tribute to Kevin Coyneซึ่งรวบรวมโดย Frank Bangay เพื่อนของ Coyne

รายชื่อเพลงทั้งหมดในอัลบั้มเวอร์ชั่นซีดีคือ:

  1. "เมฆดำ" – ไนเจล เบิร์ช
  2. "พูดคุยกับไม่มีใคร" – Big Mehr และผองเพื่อน
  3. "เกิดมาบ้า" - Razz
  4. "ทรายเหลือง" – ปลาทอง
  5. "ปั่นจักรยาน" – Dog Latin
  6. "มาร์ลีน" – นิกกี้ ซัดเดน
  7. "เม็ดฝนที่หน้าต่าง" – เควิน เฮวิค
  8. "สวัสดียูดาส" – ทีวีทางเลือก
  9. "ฉันอยากเห็นคุณยิ้มเท่านั้น" – Veronique Acoustique
  10. "ตำหนิมันในตอนกลางคืน" - Grae J Wall
  11. "บ้าน My Evil Island" - Jowe Head
  12. "ประวัติคดีหมายเลข 2" – Pascal Regis
  13. "บ้านบนเนินเขา" – ลีโอ โอเคลลี่
  14. "Mad Boy No2" – แฟรงค์ บังเคย์ และแทบจะเป็นตัวจริง
  15. "มองหาแม่น้ำ" – Chris Connelly
  16. "วิคตอเรีย สไมล์" – ไฮนซ์ รูดอล์ฟ คุนเซ
  17. “เราฝันไปหรือเปล่า” – The Otters (ฟุตมาร์ค นักบินอวกาศ )
  18. "Strange Pictures" – เดฟ รัสเซลล์
  19. "ประหลาด" – โจอี้ สแต็ค
  20. "มือแห่งความรัก" – ผลิตภัณฑ์ไคลฟ์
  21. "Lonesome Valley" – สะดุดวาล์ว
  22. "Here Come The Urban Ravens" - แจ็กกี้ เลเวน

ในปี 2008 นักแสดง ชาวสวิส Pipilotti Ristได้ผลิตวิดีโอที่เธอเลียนแบบ "Jackie and Edna" กับพื้นหลังของภาพต่างๆ รวมถึงภาพยนตร์ที่ถ่ายจากรถไฟที่กำลังเคลื่อนที่ วิดีโอนี้จัดแสดงในKiasma Gallery ของเฮลซิงกิในเดือนมกราคม 2012 โดยเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ "ขอบคุณสำหรับเพลง" (21)

การประเมินที่สำคัญ

แม้ว่า Coyne จะถูกละเลยโดยนักประวัติศาสตร์และนักวิชาการด้านดนตรีชื่อดัง แต่หนังสือShakin' All Over: Popular Music and Disability ของ George McKay ปี 2013 ก็มีการอภิปรายวิจารณ์ผลงานของ Coyne อย่างวิพากษ์วิจารณ์ หนังสือเล่มนี้เปิดฉากด้วยบทกวีจาก Coyne: 'อะไรก็ได้ที่คล้องจองกับ "ฉัน" (จากเพลง "Fat Girl" ที่แสดงในอัลบั้ม 1977 In Living Black and White). แมคเคย์กล่าวถึงเพลง "Having a Party" ในปี 1978 ในบริบทของเพลงเกี่ยวกับเศรษฐกิจที่ทำลายล้างของอุตสาหกรรมเพลงป็อป นอกจากนี้ เขายังตั้งข้อสังเกตถึงสถานะ 'ต่อต้านดารา' ของ Coyne และการเล่นกีตาร์ 'ต่อต้าน' ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา: "ไม่สามารถหรือไม่เลือกที่จะเล่นเครื่องดนตรี "อย่างถูกต้อง" และได้ยินเสียงอื่น ๆ ขณะร้องเพลง: มีบางสิ่งที่วัฒนธรรมปิดการใช้งาน แต่ละตัวเลือกทางศิลปะเหล่านี้ ค่อนข้างแตกต่างจากภูมิประเทศที่เป็นโคลงสั้น ๆ" [22]

เมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2560 คอยน์ได้รับเกียรติจากการเปิดตัวแผ่นโลหะสีน้ำเงินที่โรงเรียนศิลปะมหาวิทยาลัยดาร์บี้ [23] [24]

ในเดือนมกราคม 2018 นิทรรศการผลงานของ Coyne ถูกจัดแสดงที่แกลเลอรีของเมือง Alte Feuerwache ในAmberg [25]นิทรรศการพร้อมกับแคตตาล็อก 70 หน้าที่รวบรวมโดย Stefan Voit จัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 9 มิถุนายนถึง 5 สิงหาคม 2018 ที่ Städtische Galerie Cordonhaus ในจาม [26] [27]

รายชื่อจานเสียง

อัลบั้ม

โซโลและวงดนตรีของเขา
  • อยู่ที่Rockpalast 1979 (2CDs + DVD) - 2019 ( Mig Music / Indigo ; รุ่นก่อนหน้าไม่มีวิดีโอ, โดยผู้จัดพิมพ์รายอื่น) [28]
  • Voice Of The Outsider: ที่สุดของ Kevin Coyne – 2013 (เสียงสเปกตรัม)
  • ฉันต้องการมงกุฏของฉัน: กวีนิพนธ์ (CD boxed-set) – 2010
  • ออนแอร์ – 2008 (Live at Radio Bremen , 18 สิงหาคม 1975)
  • ใต้ดิน – 2006
  • วันหนึ่งในชิคาโก (กับJon Langford & the Pine Valley Cosmonauts ) – 2005 ( Buried Treasure Records ) [29]
  • โดนัท ซิตี้ – 2004
  • คาร์นิวัล – 2002 ( Ruf Records )
  • ชีวิตเกือบจะวิเศษ (กับเบรนแดน โครเกอร์ ) – 2002
  • ห้องที่เต็มไปด้วยคนโง่ – 2000 ( Ruf Records )
  • แท็กซี่แคนดี้น้ำตาล – 2000
  • Bittersweet Lovesongs – 2000
  • Live Rough and More – 1997
  • เคาะสมองของคุณ – 1997
  • การผจญภัยของ Crazy Frank – 1995
  • Elvira: เพลงจากหอจดหมายเหตุ 1979–83 – 1994
  • สัญลักษณ์แห่งเวลา – 1994
  • แกร่งและหวาน – 1993
  • หัวเผา – 1992
  • รักเสือป่า – 1991
  • เซสชันเปลือก – 1991
  • โรแมนติก – โรแมนติก – 1990
  • ทุกคนเปลือยกาย – 1989
  • สะดุดสู่สวรรค์ – 1987
  • หยาบ – 1985
  • ไร้ขาในกรุงมะนิลา – 1984
  • สวยสุดขั้วและอื่น ๆ – 1983
  • การเมือง – 1982
  • อาศัยอยู่ในเบอร์ลิน – 1981
  • ชี้นิ้ว – 1981
  • ปีดอกแดนดิไลอัน – 1981
  • Sanity Stomp (กับ Robert Wyatt ) – 1980
  • Bursting Bubbles – 1980 ( Virgin Records )
  • เศรษฐีและตุ๊กตาหมี – 1979 ( Virgin Records )
  • Dynamite Daze – 1978 ( Virgin Records )
  • สุดขั้วที่สวยงาม – 1977 ( Virgin Records )
  • In Living Black and White – 1977 ( เวอร์จิ้น เรคคอร์ด )
  • อิจฉาริษยา – 1976 ( Virgin Records )
  • Let's Have A Party – 1976 (เรียบเรียง) ( Virgin Records )
  • การจับคู่ศีรษะและเท้า – 1975 ( Virgin Records )
  • ตำหนิมันในเวลากลางคืน – 1974 ( Virgin Records )
  • Marjory Razorblade – 1973 ( Virgin Records )
  • ประวัติกรณี – 1972 (บันทึก Dandelion )
  • The Club Rondo – 1995 (กับ Siren, สื่อบันทึกในปี 1969/1971) (DJC Records)
  • Let's do it – 1994 (กับ Siren กับสื่อที่บันทึกในปี 1969/1970) (DJC Records)
  • กระต่าย – 1994 (กับ Siren, เนื้อหาที่บันทึกในปี 1969/70) (DJC Records)
กับไซเรน
  • การเคลื่อนไหวแปลก ๆ – 1971
  • ไซเรน – 1969
กับDagmar Krause
  • Babble – เพลงสำหรับคนรักเหงา – 1979

คนโสด

  • "Mandy Lee / Bottle Up and Go" – พ.ศ. 2512
  • "The Stride / ฉันสงสัยว่าที่ไหน" – 1969
  • "Ze-Ze-Ze-Ze / And I Wonder" – 1970
  • "การเคลื่อนไหวแปลก ๆ / ฉันปวดหัว" – 1971
  • "โกงฉัน / ดอกเชอร์รี่" – 1972
  • "มาร์ลีน / ทุกคนพูด" – 1973
  • "Lovesick Fool / ทะเลแห่งความรัก" – 1973
  • "มาร์ลีน / ทะเลแห่งความรัก" – 1973
  • “มาร์ลีน / แจ็กกี้กับเอ็ดน่า” – 1973
  • "ฉันเชื่อในความรัก / ควีนนี่ ควีนนี่ แคโรไลน์" – 1974
  • "เพลงร็อกแอนด์โรล / ไม่ใช่ฉัน" – 1975
  • "ผู้ช่วยให้รอด / เพลงร็อคแอนด์โรล" – 1975
  • "ลอร์นา / Let's Have A Party" – 1975
  • "มาปาร์ตี้กันเถอะ / ลอร์นา" – 1975
  • "ผู้ช่วยให้รอด / คนรักเหงา" – 1975
  • "อย่าสร้างคลื่น / โมน่ากางเกงของฉันอยู่ที่ไหน" – 1976
  • "เดินตาม / แชงกรีลา" – พ.ศ. 2519
  • "ไข้ / พ่อ" – 1976
  • "มาร์ลีน / อังกฤษกำลังจะตาย" – 1977
  • "อัมสเตอร์ดัม / ฉันรักคุณจริงๆ" – 1978
  • "ฉันจะไปด้วย / มีปาร์ตี้" – 1979
  • "แปลกจัง / พ่อที่รัก" – 1982
  • "สุขสันต์วันหยุด (เปิดและปิด) / Pretty Park" – 1985

หนังสือ

  • The Party Dress - (1990), London: Serpent's Tail
  • Paradise (ในภาษาเยอรมัน) - (1992), Cadolzburg: Ars-Vivendi-Verl
  • ธุรกิจการแสดง - (1993), London: Serpent's Tail
  • Tagebuch eines Teddybären (ภาษาเยอรมัน) - (1993)
  • Ich, Elvis und Die Anderen (ภาษาเยอรมัน) - (2000)
  • That Old Suburban Angst – (2004), สำนักพิมพ์ Tony Donaghy, ISBN  0-954900-30-8

ดีวีดี

  • At the Last Wall: Live At The Tempodrom 1982 / The Unknown Famous - กรกฎาคม 2008 (Dockland Productions, Meyer Records) กำกับโดยดีทฮาร์ด คูสเตอร์ [30]
  • บันทึก Dandelion ของ John Peel - 2008 ( Ozit/Morpheus Records )
  • Live At Rockpalast 1979 (2CDs + DVD) - 2019 ( Mig Music / Indigo ; รุ่นก่อนหน้าไม่มีวิดีโอ โดยสำนักพิมพ์อื่น) [28]

ฟิล์ม

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น ข c เคลย์สัน อลัน (6 ธันวาคม 2547) "ข่าวร้าย: เควิน คอยน์" . theguardian.com . สืบค้นเมื่อ12 มกราคม 2018 .
  2. ^ "เควิน คอยน์ จิตรกร" . เควินคอยน์. สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2560 .
  3. ^ a b c d "THE_SIREN_YEARS" . kevincoynepage.free.fr _ สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2560 .
  4. อรรถเป็น ข c Colin Larkin , ed. (1992). สารานุกรมดนตรียอดนิยมของกินเนสส์ (ฉบับพิมพ์ครั้งแรก). สำนักพิมพ์กินเนสส์ . หน้า 575. ISBN 0-85112-939-0.
  5. ↑ คริสต์เกา, โรเบิร์ต (1981) "คู่มือผู้บริโภค '70s: S" . คู่มือบันทึกของ Christgau: อัลบั้มร็อคแห่งยุคเจ็ดสิบ Robertchristgau.com . ทิกเนอร์ แอนด์ ฟิลด์ส ISBN 089919026X. สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2019 .
  6. ^ "เพลงจาก Musikfilmen" . สวีท ซาวด์แทร็ก. คอม
  7. ^ "kevincoynepage.tk" . เควินคอยน์เพจ . tk สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2560 .
  8. ^ "บทวิจารณ์เพลง: Kevin Coyne Sugar Candy Taxi ที่ desicritics.org " เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 ธันวาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2560 .
  9. ^ "ประวัติโดยย่อของเวอร์จินเรคคอร์ด" . Loudersound.com ครับ สืบค้นเมื่อ4 พฤษภาคม 2018 .
  10. ^ "เควิน คอยน์" . 4 ธันวาคม 2547 . สืบค้นเมื่อ4 พฤษภาคม 2018 .
  11. ↑ " Babble On ..", Paul du Noyer, New Musical Express , 8 กันยายน พ.ศ. 2522 หน้า 42
  12. ^ Kevin Coyne & Dagmar Krause - Babble and more...(จากภาพยนตร์เรื่อง Herz Aus Feuer 1979 ตอนที่ 2)บน YouTube
  13. ↑ ดีน แมคฟาร์เลน. "การเมือง - เควิน คอยน์ | เพลง บทวิจารณ์ เครดิต รางวัล" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2558 .
  14. ↑ "Some Lesser Known Kevin Coyne Classics / 4 มีนาคม 2016 - Disability Arts Online" . 4 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2560 .
  15. ^ "ดัชนี" . Kevincoynebooks.com . สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2560 .
  16. ↑ แบ็บค็อก, เจ (4 ธันวาคม พ.ศ. 2547). "KEVIN COYNE RIP" สืบค้นเมื่อ 23 มิถุนายน 2560
  17. ↑ Obituary in The Times : "Kevin Coyne – นักร้อง-นักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์ในฐานะนักบำบัดโรคที่มีอิทธิพลต่อดนตรีของเขา และผู้ที่อุทิศตนเพื่อให้เป็นคนนอก"
  18. ^ "เควินคอยน์2" . Furious.com . สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2560 .
  19. ↑ มาเธียส อี. โคช. "เควิน คอยน์ แกเลอรี โบเด " Kunstmarkt.com _ สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2560 .
  20. ↑ Bangay , Frank Interview 2004 เก็บถาวร 1 มิถุนายน 2008 ที่ Wayback Machine
  21. ^ "" Thank you for the Music" ที่ kiasma.fi" . ดึงข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 17 มกราคม 2012 . สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2017 .
  22. ↑ McKay, G. 2013, Shaking' All Over: Popular Music and Disability: (Corporealities: Discourses of Disability) , Ann Arbor: University of Michigan Press, ISBN 0472052098 
  23. ^ "BBC Music - Blue Plaques ฉลองตำนานเพลงท้องถิ่นของคุณ" . บีบีซี . co.uk สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2560 .
  24. ↑ "47 New Blue Plaques เปิดเผยทั่วสหราชอาณาจักรสำหรับ BBC Music Day " วินเทจไวนิลนิ วส์ . com สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2560 .
  25. ↑ "Amberg: Ausstellungseröffnung "Rückkehr des Crazy Frank" ฟอน เควิน คอยน์" . Otv.de . 12 มกราคม 2561 . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2018 .
  26. ↑ "Kevin Coyne – ein Eigenbrötler de luxe" . Mittelbayerische.de _ สืบค้นเมื่อ1 สิงหาคม 2018 .
  27. ^ ""เควิน คอยน์ กางเกงสวรรค์ – Malerei und Zeichnung". Landratsamt Cham . สืบค้นเมื่อ1 สิงหาคม 2018 .
  28. อรรถเป็น ข "เควิน คอยน์: อาศัยอยู่ที่ Rockpalast 1979 " ซื้อขายหยาบ . 2019 . สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2019 .
  29. ^ แนป นอร์เบิร์ต; แลงฟอร์ด จอน (12 มกราคม 2548) Kevin Coyne กับ Jon Langford & the Pine Valley Cosmonauts: วันหนึ่งในชิคาโก นอร์เบิร์ต แนป. สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2019 .
  30. ↑ "ประวัติพายุเฮอริเคน - คอยน์ เควิน - ที่กำแพงสุดท้าย" . www.hurricanerecords.de _

ลิงค์ภายนอก

ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Kevin_Coyne&oldid=1054837376 "
0.11918687820435