เควิน เอเยอร์ส

เควิน เอเยอร์ส
ฟรีคอนเสิร์ตที่Hyde Park 29 มิถุนายน 1974
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	( 1944-08-16 )16 สิงหาคม 2487 เฮิร์นเบย์เมืองเคนต์ประเทศอังกฤษ
เสียชีวิต	18 กุมภาพันธ์ 2556 (2013-02-18)(อายุ 68 ปี) มองโตลิเยอประเทศฝรั่งเศส
ประเภท	ฉากแคนเทอร์เบอรี หินประสาทหลอน ทดลอง โปรเกรสซีฟร็อก[1] โปรเกรสซีฟป๊อป[2]
อาชีพ	นักดนตรี นักร้อง-นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์แผ่นเสียง
เครื่องดนตรี	ร้อง กีตาร์ กีตาร์เบส
ปีที่กระตือรือร้น	พ.ศ. 2503-2556
ป้ายกำกับ	โล-แม็กซ์ เกาะ เก็บเกี่ยว ท่าน เอบีซี

เควิน เอเยอร์ส (16 สิงหาคม พ.ศ. 2487 - 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2556) เป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงชาวอังกฤษผู้มีส่วนร่วมในขบวนการดนตรีไซเคเดลิก ของอังกฤษ เอเยอร์สเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งวงดนตรีประสาทหลอน ซอฟ ต์แมชชีนในช่วงกลางทศวรรษ 1960 และมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับฉากแคนเทอร์เบอรี เขาบันทึกชุดอัลบั้มในฐานะศิลปินเดี่ยวและในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ร่วมงานกับ^Brian Eno , Syd Barrett , Bridget St John , John Cale , Elton John , Robert Wyatt , Andy Summers , Mike Oldfield , Nicoและออลลี่ ฮัลซอลล์และคนอื่นๆ. หลังจากอาศัยอยู่ที่ เมืองเดยาเกาะมายอร์กาเป็นเวลาหลายปีเขากลับมาที่สหราชอาณาจักรในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ก่อนที่จะย้ายไปทางใต้ของฝรั่งเศส อัลบั้มสุดท้ายของเขาThe Unfairgroundวางจำหน่ายในปี 2550 นักข่าวร็อคชาวอังกฤษNick Kentเขียนว่า: "Kevin Ayers และ Syd Barrett เป็นคนสองคนที่สำคัญที่สุดในเพลงป๊อปของอังกฤษ ทุกสิ่งที่ตามมาก็มาจากพวกเขา^{" [5]}

ชีวประวัติ

ชีวิตในวัยเด็ก

เอเยอร์สเกิดที่เฮิร์นเบย์เคนต์^[6]ลูกชายของโปรดิวเซอร์BBC โรวัน เอเยอร์ส ^{หลังจาก} การหย่าร้างของพ่อแม่และการ แต่งงานของแม่กับข้าราชการชาวอังกฤษในเวลาต่อมา เอเยอร์สใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กของเขาในแหลมมลายา สภาพภูมิอากาศแบบเขตร้อนและวิถีชีวิตที่ไม่กดดันมีผลกระทบ และแง่มุมหนึ่งที่น่าหงุดหงิดและเป็นที่รักในอาชีพการงานของเอเยอร์สก็คือ ทุกครั้งที่ดูเหมือนว่าเขาจะประสบความสำเร็จ เขาจะเดินทางไปยังจุดที่มีแสงแดดสดใสซึ่งมีไวน์และอาหารดีๆ หาได้^ง่ายพบ. ^[9]

เอเยอร์สกลับมาอังกฤษเมื่ออายุ 12 ปี ในช่วงเรียนมหาวิทยาลัยช่วงแรกๆ เขาเริ่มต้นอาชีพนักดนตรี ที่กำลังเติบโต ในย่านแคนเทอร์เบอรี เขาถูกเกณฑ์เข้าอย่างรวดเร็วในWilde Flowers [ ^10]วงดนตรีที่นำเสนอRobert WyattและHugh Hopperเช่นเดียวกับสมาชิกในอนาคตของCaravan เอเยอร์สระบุในการให้สัมภาษณ์ว่าเหตุผลหลักที่เขาถูกขอให้เข้าร่วมก็คือเขาอาจมีผมที่ยาวที่สุด อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ทำให้เขาเริ่มเขียนเพลงและร้องเพลง

เครื่องนุ่ม

เอเยอร์สและไวแอตต์ออกจากวง ไวลด์ฟลาวเวอร์ และในที่สุดก็ได้ร่วมงานกับไมค์ แรตเลดจ์ มือคีย์บอร์ด และแดวิด อัลเลน มือกีตาร์ เพื่อก่อตั้งวงซอฟต์แมชชีน เอเยอร์สเปลี่ยนมาใช้เบส (และต่อมาทั้งกีตาร์และเบสหลังจากที่อัลเลนออกจาก กลุ่มนั้น) และแบ่งปันเสียงร้องกับมือกลอง โรเบิร์ต ไวแอตต์ เสียงของกลุ่มแตกต่างระหว่างเสียงบาริโทน ของเอเยอร์สกับการร้องเพลงเทเนอร์ของไวแอตต์ บวกกับการผสมผสานของดนตรีร็อกและแจ๊ส วงดนตรีมักจะร่วมแสดงบนเวที (โดยเฉพาะที่UFO Club ) กับPink Floyd" ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 ทำให้เป็นหนึ่งในการบันทึกครั้งแรกจากขบวนการประสาทหลอนใหม่ของอังกฤษ^[8]อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาThe Soft Machineได้รับการบันทึกในสหรัฐอเมริกาสำหรับ ABC/Probe และวางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2511 ถือเป็นอัลบั้มคลาสสิกของ ประเภท^[12]

อาชีพเดี่ยว พ.ศ. 2512–2556

พ.ศ. 2513–2519

หลังจากการทัวร์อย่างกว้างขวางในสหรัฐอเมริกาเพื่อเปิดประสบการณ์ Jimi Hendrix Experience เอเยอร์สที่เหนื่อยล้าได้ขายFender Jazz Bass สีขาวของเขา ให้กับNoel Redding ^[13]และถอยกลับไปที่ชายหาดของIbizaในสเปนพร้อมกับDaevid Allenเพื่อพักฟื้น ขณะอยู่ที่นั่น เอเยอร์สได้แต่งเพลงอย่างล้นหลามซึ่งส่งผลให้มีเพลงที่จะประกอบเป็นอัลบั้มแรกของเขา^Joy of a Toy อัลบั้มนี้เป็นหนึ่งในอัลบั้มแรกที่เปิดตัวในค่าย เพลงHarvestใหม่ร่วมกับเพลง Ummagumma ของ Pink Floyd ความสุขของของเล่นทำให้เอเยอร์สมีพรสวรรค์ด้านดนตรีที่หลากหลาย ตั้งแต่ละครสัตว์ที่ตัดชื่อเพลง ไปจนถึงเพลง "Girl on a Swing" แนวอภิบาล และเพลง "Oleh Oleh Bandu Bandong" ที่เป็นลางร้าย ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเพลงพื้นบ้านของชาวมาเลย์ เพื่อนร่วมงานของ Ayers จาก Soft Machine สนับสนุนเขาในเพลงเดียว "Song for Insane Times" และในการตัดบางส่วนร่วมกับ Rob Tait ซึ่งบางครั้งก็เป็นมือกลอง Gong

ผลิตภัณฑ์หนึ่งของเซสชันนี้คือซิงเกิล " ประสบการณ์ทางศาสนา (ร้องเพลงในตอนเช้า) " ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงในช่วงแรกซึ่งมีSyd Barrettเล่นกีตาร์และเสียงร้องสนับสนุน กีตาร์ลีดที่ปรากฏในมิกซ์สุดท้ายมักคิดว่าเล่นโดยบาร์เร็ตต์ แม้จะปรากฏในรองเท้าบู๊ตบาร์เร็ตต์ต่างๆ แต่เอเยอร์สบอกว่าเขาเล่นเดี่ยวโดยเลียนแบบสไตล์ของบาร์เร็ต^ต์ อย่างไรก็ตาม ซีดีที่ออกใหม่ในปี 2004 ของJoy of a Toyได้รวมเอาเพลงนี้ที่มีกีตาร์ของ Barrett เป็นโบนัสแทร็กด้วย

เอเยอร์สเป็นสมาชิกของ Gong ด้วยความตั้งใจและจุดประสงค์ทั้งหมดในปี 1971 เมื่อวงออกทัวร์ในสหราชอาณาจักรครั้งแรก นอกจากนี้เขายังมีบทบาทสำคัญในเรื่องSteve Hillageที่ปรากฏใน Gong ในปี 1972 ขณะที่ Steve กำลังทัวร์ฝรั่งเศสในฐานะสมาชิกวงดนตรีของ Ayers ^[15]

อัลบั้มที่สองยิงที่ดวงจันทร์ตามมาในไม่ช้า ด้วยเหตุนี้ เอเยอร์สจึงได้รวมวงดนตรีที่เขาเรียกว่า โฮลเวิลด์ ซึ่งรวมถึงไมค์ โอลด์ฟิลด์ ในวัยเยาว์ที่เล่นเบส และบางครั้งก็เป็นลี ดกีตาร์ นักแต่งเพลงแนวหน้าอย่างเดวิด เบดฟอร์ดบนคีย์บอร์ด และโลล ค็อกซ์ฮิลล์ นักเป่าแซ็กโซโฟนด้น สด เป็นอีกครั้งที่เอเยอร์สมาพร้อมกับเพลงที่น่าดึงดูดสลับกับเครื่องดนตรีแนวหน้าและเพลงที่ไพเราะมากมาย

มีรายงานว่า The Whole World เป็นวงดนตรีแสดงสดที่ไม่อยู่กับร่องกับรอย และเอเยอร์สไม่ได้ถูกตัดขาดจากการเดินทางบนท้องถนน วงเลิกรากันหลังจากการทัวร์ช่วงสั้นๆ โดยไม่มีความรู้สึกลำบากใดๆ เนื่องจากนักดนตรีส่วนใหญ่ได้เป็นแขกรับเชิญในอัลบั้มถัดไปของเอเยอร์ส ไม่ว่าอะไรก็ตามซึ่งถือได้ว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของเขา^[16]นำเสนอเพลงไตเติ้ลแปดนาทีอันไพเราะที่จะกลายมาเป็น เสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของ Ayers ในปี 1970

Bananamourเป็นสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 4 ของ Kevin Ayers และมีผลงานบันทึกเสียงที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุดของเขา รวมถึง "Shouting in a Bucket Blues" และการยกย่อง Syd Barrett อย่างแปลกประหลาด "Oh! Wot A Dream" หลังจากไม่ว่าอะไรก็ตามเอเยอร์สได้รวมวงดนตรีใหม่ซึ่งมีมือกลอง Eddie Sparrow และมือเบส Archie Legget และใช้การแต่งเนื้อร้องที่ตรงไปตรงมามากขึ้น หัวใจสำคัญของอัลบั้มคือ "Decadence" ซึ่งเป็นภาพเหมือนของ Nico ^[17]

พ.ศ. 2517 เป็นปีแห่งลุ่มน้ำสำหรับเอเยอร์ส นอกเหนือจากการปล่อยเพลงที่น่าดึงดูดใจที่สุดของเขาในปีนี้แล้ว เขายังช่วยให้ศิลปินคนอื่นๆ เข้าถึงเวทีที่กว้างขึ้น โดยเฉพาะLady June (June Campbell Cramer) การบันทึกชื่อLady June's Linguistic Leprosyจัดทำขึ้นในห้องด้านหน้าบ้านของ Cramer ใน Vale Court, Maida Vale ^[18]ได้นำบทกวีคำพูดของ Lady June มารวมกับดนตรีและเสียงของ Ayers และยังมีส่วนร่วมโดยBrian Enoและปิ๊ป ไพล์ เดิมเปิดตัวบนค่ายเพลง Banana Productions ของ Ayers (ผ่าน Virgin/Caroline)

คำสารภาพของดร. ดรีมและเรื่องราวอื่น ๆถือเป็นการย้ายของเอเยอร์สไปยังค่ายเพลง Island เชิงพาณิชย์มากขึ้นและหลายคนมองว่าเป็นตัวอย่างที่เหนียวแน่นที่สุดของปรัชญาของเอเยอร์ส การผลิตมีราคาแพง โดย Ayers อ้างค่าใช้จ่ายในการบันทึกเสียงในการสัมภาษณ์ NME ในปี 1974 ว่าเกิน 32,000 ปอนด์ ^[19] (ซึ่งเป็นตัวเลขที่มากมายในขณะนั้น) ในแผ่นเสียงนี้ Mike Oldfield กลับมาสู่วงอีกครั้ง และมือกีตาร์ Ollie Halsall จากวงดนตรีโปรเกรสซีฟร็อก Pattoเริ่มเป็นหุ้นส่วนกับ Ayers เป็นเวลายี่สิบปี

เมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2517 เอเยอร์สได้เป็นพาดหัวข่าวคอนเสิร์ตที่ได้รับการประชาสัมพันธ์อย่างหนักที่Rainbow Theatreลอนดอน ร่วมกับJohn Cale , Nico, Brian Enoและ Mike Oldfield การแสดงนี้เผยแพร่โดย Island Records เพียง 27 วันต่อมาในแผ่นเสียงแสดงสดชื่อ1 มิถุนายน พ.ศ. 2517 เหตุการณ์นี้ค่อนข้างเต็มไปด้วยความตึงเครียดตั้งแต่คืนก่อนที่จอห์น เคลจับได้ว่าเอเยอร์สกำลังนอนกับภรรยาของเขา^[20]ทำให้ เขาต้องเขียนเพลง "Guts" ที่ชุ่มไปด้วยน้ำดีซึ่งปรากฏในอัลบั้มของเขาในปี 1975 เรื่องSlow Dazzle

ในปี 1976 เอเยอร์สกลับมาที่ค่ายเพลงดั้งเดิมของเขา Harvest และออกอัลบั้มYes We Have No Mañanas (So Get Your Mañanas Today ) อัลบั้มนี้เป็นเรื่องเชิงพาณิชย์มากกว่า และเซ็นสัญญาฉบับใหม่ของเอเยอร์สในอเมริกากับABC Records แผ่นเสียงได้รับการสนับสนุนจากBJ ColeและZoot Money ในปีเดียวกันนั้นเองนั้น Harvest ได้เปิดตัวคอลเลกชันชื่อOdd Dittiesซึ่งรวบรวมกลุ่มเพลงหลากสีสันที่ Ayers มอบให้กับซิงเกิล B-Sides หรือปล่อยทิ้งไว้โดยยังไม่ได้เผยแพร่

ปียุโรป (พ.ศ. 2521–2535)

ช่วงปลายทศวรรษ 1970 และ 1980 เอเยอร์สถูกเนรเทศโดยตนเองในประเทศที่มีอากาศอบอุ่น (สเปน) ผู้ลี้ภัยจากการเปลี่ยนแปลงรูปแบบดนตรี และเป็นตัวประกันจากการติดสารเคมี Rainbow Takeawayเปิดตัวในปี พ.ศ. 2521 และThat's What You Get Babeในปี พ.ศ. 2523 Diamond Jack and the Queen of Pain ในปี 1983 ซึ่งเป็นอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 10 ของเอเยอร์สอาจเป็นจุดต่ำสำหรับเอเยอร์ส เขาถูกอ้างถึงในการสัมภาษณ์ BBC Radio 1 ปี 1992 โดยบอกว่าเขา "แทบไม่มีความทรงจำในการทำบันทึกเหล่านั้นเลย" และการใช้ชีวิตในDeiàนั้นเป็น "การเคลื่อนไหวที่แย่มากในส่วนของฉัน บรรยากาศทางสังคมเข้มข้นมาก ตลาดเนื้อของ ชาวต่างชาติต่างพากันแสดงตนและแสดงตน อาชีพของฉันกำลังตกต่ำ" เอเยอร์สออกอัลบั้มเดี่ยวอีกสองอัลบั้ม ได้แก่Deià...Vu ^{ในปี 1984}และปี 1986 ใกล้ที่สุดเท่าที่คุณคิดโดยไม่สนใจ ถนนด้านหลังมีชื่อว่าFalling Up ซึ่งเป็นคำทำนายของปี 1988 ซึ่งได้รับการแจ้งข่าวเชิงบวกเป็นครั้งแรกในรอบหลายปี ^{ในปี 1987}เขายังบันทึกเสียงร้องสำหรับซิงเกิลของ Mike Oldfield " Flying Start " เนื้อเพลงของเพลงนี้มีการอ้างอิงถึงชีวิตของเอเยอร์สมากมาย

แม้ว่าจะได้รับการตอบรับเชิงบวก จาก Falling Upแต่ ณ จุดนี้เอเยอร์สก็ถอนตัวออกจากเวทีสาธารณะเกือบทั้งหมดแล้ว อัลบั้มอะคูสติกStill Life with Guitarที่บันทึกด้วยFairground Attractionปรากฏในฝรั่งเศสบน ค่ายเพลง FNACและต่อมาได้รับการเผยแพร่ทั่วยุโรป หลังจากทัวร์ยุโรปในเดือนเมษายน/พฤษภาคม พ.ศ. 2535 คู่หูนักดนตรีของเขา Ollie Halsall เสียชีวิตกะทันหันด้วยอาการหัวใจวายที่เกี่ยวข้องกับยาเสพติด ความร่วมมือกับ Ultramarine ผู้คลั่งไคล้ของ Ayers และ Wizards of Twiddly ของลิเวอร์พูลทำให้ผลงานของเขาเสร็จสมบูรณ์ในปี¹⁹⁹⁰ การทำงานร่วมกันของ Wizards of Twiddly ประกอบด้วยทัวร์คอนเสิร์ตสองสามครั้งในสหราชอาณาจักร/ยุโรปในช่วงปี 1995 ^[23]และส่งผลให้อัลบั้มแสดงสด 'Turn the Lights Down' [Market Square Records, 1999]

ในปี 1993 เอเยอร์สไปเที่ยวอเมริกาสองครั้ง โดยปกติจะแสดงเดี่ยวกับแขกรับเชิญเป็นครั้งคราว รวมถึงแดวิด อัลเลนซึ่งกำลังทัวร์อเมริกาในเวลาเดียวกันด้วย นอกเหนือจากการแสดงในนิวยอร์กสองสามรายการในปี 1980 ร่วมกับ Ollie Halsall แล้ว ทัวร์เหล่านี้ยังเป็นการแสดงสดครั้งแรกของเอเยอร์สในอเมริกานับตั้งแต่ปี 1968 ในปี 1998 และ 2000 เขากลับมาทัวร์มินิทัวร์ในแคลิฟอร์เนียสองครั้ง โดยแสดงในลอสแองเจลิสและซานฟรานซิสโก และได้รับการสนับสนุนจากนักดนตรีท้องถิ่น . คอนเสิร์ตในปี 2000 มีการเรียกเก็บ เงินAyers สองเท่ากับGong John Altmanเพื่อนเก่าแก่เข้าร่วมวงดนตรีลอสแองเจลิสในปี 2000

John Peelดีเจ BBC เขียนในอัตชีวประวัติของเขาว่า "พรสวรรค์ของ Kevin Ayers นั้นเฉียบแหลมมากจนคุณสามารถทำการผ่าตัดตาครั้งใหญ่ได้ด้วยมัน" ^[24]

ปีต่อมา (พ.ศ. 2543–2556)

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เอเยอร์สใช้ชีวิตสันโดษทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ที่ Sculpture Center เขาได้พบกับศิลปินชาวอเมริกัน Timothy Shepard ผู้ซึ่งได้รับการเชิญให้ใช้พื้นที่สตูดิโอที่นั่น และทั้งสองก็กลายเป็นเพื่อนกัน เอเยอร์สเริ่มปรากฏตัวที่บ้านของเชพเพิร์ดพร้อมกับกีตาร์ และในปี พ.ศ. 2548 ได้มีการบันทึกเสียงใหม่ให้กับเชพเพิร์ด ซึ่งส่วนใหญ่บันทึกเทปไว้ในเครื่องบันทึกเทปที่โต๊ะในครัวของเขา เพลงนี้ผลัดกัน "ฉุนเฉียว ลึกซึ้ง และซื่อสัตย์" และ Shepard "ประทับใจอย่างลึกซึ้ง" กับสิ่งที่เขาได้ยิน^[25]สนับสนุนให้เอเยอร์สบันทึกเสียงอย่างเหมาะสมสำหรับอัลบั้มใหม่ที่เป็นไปได้

การเซ็นสัญญากับ LO-MAX Records ในลอนดอน Shepard พบว่ามีความกระตือรือร้นพอๆ กันสำหรับการสาธิต และหลังจากสอบถามข้อมูลเบื้องต้น ก็ได้ค้นพบแหล่งความสนใจในผลงานของ Ayers ในหมู่นักดนตรีรุ่นปัจจุบัน Ladybug Transistorแห่งนิวยอร์ก ได้จัดเตรียมการซ้อมสำหรับการบันทึกที่เป็นไปได้ซึ่งจัดโดยหัวหน้าวง Gary Olson ส่วน Kevin และ Shepard ^ก็บินออกไปนิวยอร์ก เมื่อการซ้อมเสร็จสิ้น คณะผู้ติดตามซึ่งขณะนี้เพิ่มจำนวนขึ้นจนมีผู้เล่นฮอร์นและเครื่องสายได้บินออกไปที่ทูซอนรัฐแอริโซนาที่ซึ่งเซสชั่นแรกถูกบันทึกไว้ในโรงเก็บเครื่องบินที่เต็มไปด้วยฝุ่นที่เรียกว่า Wavelab Studios

ด้วยเทปจากเซสชั่นแรก Shepard ตั้งใจที่จะให้ Ayers ทำอัลบั้มให้เสร็จในสหราชอาณาจักร ซึ่งตอนนี้มีข่าวลือแพร่สะพัดออกไป และนักดนตรีมากมายก็เริ่มสนใจไปที่สตูดิโอ Shepard เล่าถึงการพบกับTeen Fanclubใน งานปาร์ตี้ Go-Betweensและได้ยินว่าพวกเขาหลงใหลในดนตรีของ Ayers [ ^25]และเขียนจดหมายถึงนักร้อง นักกีตาร์Norman Blake นิตยสาร Mojoรายงานว่าภายในสองสามสัปดาห์ Ayers อยู่ในสตูดิโอในกลาสโกว์กับ Teen Fanclub และมีเพื่อนร่วมงานที่มีใจเดียวกันซึ่งมารวมตัวกันเพื่อทำงานร่วมกับฮีโร่ของพวกเขา ^[26] Bill Wellsจาก Bill Wells Trio ลูบไหล่กับEuros ChildsจากZygotic MynciและFrancis Reader ของ Gorky จากถังขยะ Sinatras

เพื่อนๆ พี่ๆ น้องๆ ในอดีตก็มาเยี่ยมชมงานด้วย Robert Wyattร้องเพลง Wyattron อันน่าขนลุกของเขาในเพลง "Cold Shoulder" ที่ฉุนเฉียว, Phil Manzaneraมีส่วนในเพลง "Brainstorm" ที่น่าปวดหัว, Hugh Hopperจาก Soft Machine เล่นเบสในเพลงไตเติ้ล และBridget St Johnนักร้องโฟล์กชาวอังกฤษผู้เป็นที่รักของ John Peel มาร้องคู่ กับเอเยอร์สในรายการ "Baby Come Home" ^[27]เป็นครั้งแรกที่พวกเขาร้องเพลงด้วยกันนับตั้งแต่ปี 1970 ในรายการShooting at the Moon The Unfairgroundได้รับการเผยแพร่สู่เสียงวิพากษ์วิจารณ์^[28]ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2550

เอเยอร์สเสียชีวิตขณะหลับเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2556 ในเมืองมงโตลิเยอประเทศฝรั่งเศสอายุ68 ปี^{[29] [30] [31] [32] [33 ] [34]}

รายชื่อจานเสียง

เครื่องนุ่ม

โซโล

คนโสด

การรวบรวม ความร่วมมือ และการบันทึกการแสดงสด

• 1 มิถุนายน 1974 (|Island |มิ.ย. 1974) (ร่วมกับ Nico , John Caleและ Brian Eno )
• โรคเรื้อนทางภาษาของ Lady June (Caroline/Virgin, พ.ย. 1974) (กับ Lady Juneและ Brian Eno
• Odd Ditties (Harvest 1976) (คอลเลกชั่นของหายากและเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่)
• คอลเลกชันเควิน เอเยอร์ส (SFM 1983)
• Banana Productions: ที่สุดของเควิน เอเยอร์ส (EMI 1989)
• บีบีซี ไลฟ์ อิน คอนเสิร์ต (Windsong 1992)
• ชุดเอกสารนำเสนอ Kevin Ayers (Connoisseur Collection 1992)
• 1969–80 (อเล็กซ์ 1995)
• การแสดงครั้งแรกในลักษณะธุรกิจ: The BBC Sessions 1973–1976 (ผลไม้แปลก 1996)
• สวนแห่งความรักกับ Mike Oldfield และ Robert Wyatt (Voiceprint 1997)
• Singing the Bruise: The BBC Sessions, 1970–1972 [แสดงสด] (ผลไม้แปลก 1998)
• แก่เกินไปที่จะตายยัง: BBC Live 1972–1976 (Hux 1998)
• กล้วยโง่เขลา (Hux 1998)
• ปิดไฟ (แสดงสด) กับ Wizards of Twiddly (Market Square 2000)
• สิ่งที่ดีที่สุดของเควิน เอเยอร์ส (EMI 2000)
• ไม่รู้สึกเหงาจนกว่าฉันจะคิดถึงคุณ: The Island Records Years (Edsel 2004)
• มีชีวิตอยู่ในแคลิฟอร์เนีย (Box-O-Plenty Records, พฤศจิกายน 2547)
• BBC Sessions 1970–1976 (ฮักซ์ 2005)
• Kevin Ayers บางส่วน (โปรโมตป้ายขาว 2007)
• Songs For Insane Times: An Anthology 1969–1980 (EMI, กันยายน 2008)
• The Harvest Years (กล่องซีดี 5 แผ่น Harvest 2012) – รวมJoy of a toy , Shooting at the Moon , Anythingshebringswesing , BananamourและThe Confessions of Dr. Dream และเรื่องราวอื่นๆทั้งหมดพร้อมโบนัสแทร็ก มิกซ์เดี่ยว ฝั่ง B BBC แทร็กเซสชั่น Odd dittiesถูกละเว้นและConfessionsจะถูกรวมไว้ด้วย แม้ว่าจะวางจำหน่ายครั้งแรกบนเกาะ ไม่ใช่ Harvest

อ้างอิง

อ่านเพิ่มเติม

• Steve Peacock, "Gong: The Return of the Banana" ( เสียง 16 ตุลาคม พ.ศ. 2514)
• Nick Kent "ผู้ชายคนนี้เป็น Dipso หรือเปล่า?" ( สทศ. 31 สิงหาคม 2517)
• Kenneth Ansell, "มาดื่มไวน์กันเถอะและมีช่วงเวลาที่ดี" ( ZigZag , 46, 1974)
• นิค เคนท์, "Ayers and Graces" ( NME , 7 ธันวาคม พ.ศ. 2517)
• Mike Flood Page, "ความสิ้นหวังและความพอประมาณใน Maida Vale" ( เสียง , 25 มกราคม 1975)
• Max Bell, "The Confessions of Doctor Amphibious and the Malaysian Headwash" ( NME , 24 พฤษภาคม 1975)
• John Ingham, "Golden Ayers" ( เสียง 6 มีนาคม พ.ศ. 2519)
• John Ingham, "Ready to Die" ( เสียง 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2519)
• พรุ่งนี้ไม่เคยรู้: ร็อคและประสาทหลอนในทศวรรษ 1960 (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก 2545) ISBN 0-226-07562-1 
• เปิดใจของคุณ: สี่ทศวรรษแห่งร็อคประสาทหลอนที่ยิ่งใหญ่ (Hal Leonard 2003) ISBN 0-634-05548-8 
• Jonathan Glancey, "You Need a Bit Missing Upstairs to Play This Game" ( The Guardian , 4 กรกฎาคม 2546)
• Graham Bennett, Soft Machine: Out-Bloody-Rageous (SAF Publishing 2005)
• แขนเสื้อ ใดก็ตามโดย Martin Wakeling (EMI, กันยายน 2549)
• Joy of a Toy sleevenotes โดย Martin Wakeling (EMI, กันยายน 2549)
• คู่มือราคาที่หายาก (Diamond Publishing Group Ltd, ต.ค. 2549) ISBN 0-9532601-5-1 
• James McNair, "Kevin Ayers: Mojo Working" ( Mojo , กรกฎาคม 2007)
• Lisa Verrico "วีรบุรุษผู้ไม่มีใครร้องแห่ง Psychedelia" ( Sunday Times , 2 กันยายน 2550)
• Garth Cartwright, "บิดาแห่งใต้ดิน" ( Daily Telegraph , 30 สิงหาคม 2550)
• Simon Reynolds, "Kevin Ayers และ Robert Wyatt" ( Reynoldsretro , 14 ธันวาคม 2550)
• The New Musical Express Book of Rock , 1975, สตาร์บุ๊คส์, ไอ0-352-30074-4 

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับเควิน เอเยอร์ส

• ผลงานของ Kevin Ayers ที่Discogs
• 1998 Kevin Ayers สัมภาษณ์ที่ Perfect Sound Forever (นิตยสารเพลงออนไลน์)
• 100 บันทึก ของ The Wireที่ทำให้โลกลุกเป็นไฟ (เมื่อไม่มีใครฟัง) ที่Wayback Machine (เก็บถาวรเมื่อ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2548)
• เรื่องข่าว เอ็นเอ็มอี
• คุณสมบัติอิสระ
• คุณสมบัติของไซมอน เรย์โนลด์ส
• บทสัมภาษณ์จากปี 2008 ด้วยThe Wordเผยแพร่ซ้ำในปี 2013 โดยThe Guardian