Keith Emerson

Keith Emerson
เอเมอร์สันแสดงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรัสเซีย กันยายน 2551
เกิด	Keith Noel Emerson (1944-11-02)2 พฤศจิกายน 2487 Todmorden , West Riding of Yorkshire , อังกฤษ
เสียชีวิต	11 มีนาคม 2559 (2016-03-11)(อายุ 71 ปี) ซานตา โมนิกา แคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
ที่พักผ่อน	Lancing and Sompting Cemetery, Lancing, West Sussex , อังกฤษ
อาชีพ	นักดนตรี นักแต่งเพลง
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2507-2559
เด็ก	2
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	โปรเกรสซีฟร็อค คลาสสิก
เครื่องมือ	คีย์บอร์ด
ป้าย	เอเดล , วิคเตอร์ , ตะโกน! โรงงาน , Varèse Sarabande , Rhino , Manticore , J!MCO Records, Sanctuary , EMI , Marquee Inc. , Charly , Gunslinger Records, Cinevox
เว็บไซต์	keithemerson .com
Musical artist

Keith Noel Emerson (2 พฤศจิกายน 1944 – 11 มีนาคม 2016) เป็นนักคีย์บอร์ด นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์เพลงชาวอังกฤษ เขาเล่นคีย์บอร์ดในหลายวงก่อนจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ครั้งแรกกับNiceในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ^[1]เขากลายเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติสำหรับผลงานของเขากับ Nice ซึ่งรวมถึงการเขียนเพลงร็อคของดนตรีคลาสสิก ^{หลังจากออกจากเมืองนีซในปี 2513 เขา}เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของEmerson, Lake & Palmer (ELP) ซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มโปรเกรสซีฟร็อคยุคแรกๆ Emerson, Lake & Palmer ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ตลอดช่วงทศวรรษ 1970 และกลายเป็นกลุ่มร็อคที่โด่งดังที่สุดกลุ่มหนึ่งในยุคนั้น ^[1]Emerson เขียนและเรียบเรียงเพลงของ ELP ในอัลบั้มต่างๆ เช่นTarkus (1971) และBrain Salad Surgery (1973) ซึ่งผสมผสานการประพันธ์เพลงดั้งเดิมของเขาเองเข้ากับเพลงคลาสสิกหรือเพลงดั้งเดิมที่ดัดแปลงเป็นรูปแบบร็อค ^[3]

หลังจากการล่มสลายของ ELP ในช่วงปลายยุค 70 Emerson ได้ทำงานเดี่ยว แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์หลายเรื่อง และก่อตั้งวงEmerson, Lake & Powell ^[1]และ3เพื่อสานต่อในสไตล์ของ ELP ^[4]ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Emerson กลับมาสมทบกับ ELP ซึ่งรวมอัลบั้มอีกสองอัลบั้มและทัวร์หลายรายการก่อนที่จะเลิกราอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1990 Emerson ได้รวม Nice อีกครั้งในปี 2545 เพื่อทัวร์ ^[5]

ในช่วงปี 2000 Emerson กลับมาทำงานเดี่ยวอีกครั้ง รวมถึงการทัวร์ร่วมกับวง Keith Emerson Band ที่มีนักกีตาร์ Marc Bonilla และร่วมงานกับวงออเคสตราหลายวง เขากลับมารวมตัวกับ Greg Lakeเพื่อนร่วมวง ELP อีกครั้งในปี 2010 เพื่อทัวร์ดูโอ จบลงด้วยการแสดงรวมตัวของ ELP ครั้งเดียวในลอนดอนเพื่อเฉลิมฉลองวันครบรอบ 40 ปีของวง ^[6]อัลบั้มสุดท้ายของ Emerson, The Three Fates Projectร่วมกับ Marc Bonilla และ Terje Mikkelsen ได้รับการปล่อยตัวในปี 2012 ^[5]มีรายงานว่า Emerson มีภาวะซึมเศร้าและโรคพิษสุราเรื้อรัง และในปีต่อๆ มาเขาได้ทำลายเส้นประสาทที่ขัดขวางการเล่นของเขา ทำให้เขาวิตกกังวล เกี่ยวกับการแสดงที่จะเกิดขึ้น เขาเสียชีวิตจากบาดแผลกระสุนปืนจากบาดแผลเองเมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2559 ที่บ้านของเขาในซานตาโมนิกา รัฐแคลิฟอร์เนีย ^{[7][8] [9]}

Emerson ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในผู้เล่นคีย์บอร์ดอันดับต้น ๆ ของยุคร็อคที่ก้าวหน้า ^{[1] [10] [11] [12]} AllMusicอธิบายถึง Emerson ว่า "บางทีอาจเป็นมือคีย์บอร์ดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ประสบความสำเร็จทางเทคนิคมากที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อค" ^[13]

ชีวิตในวัยเด็ก

Emerson เกิดเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน ค.ศ. 1944 ในเมืองTodmordenทางตะวันตกของยอร์กเชียร์ ครอบครัวนี้ถูกอพยพออกจากทางตอนใต้ของอังกฤษในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 หลังจากนั้นพวกเขาก็เดินทางกลับมาทางใต้และตั้งรกรากในGoring-by-Seaทางตะวันตกของ Sussex ^{[14] [ ต้องการหน้า ]} Emerson เข้าเรียนที่ West Tarring School ในTarring ^[15]แม่ของเขา โดโรธี ไม่ได้เล่นดนตรี แต่โนเอล พ่อของเขาเป็นนักเปียโนสมัครเล่นและสอนเปียโนพื้นฐานให้กับเอเมอร์สัน เมื่อเอเมอร์สันอายุได้แปดขวบ พ่อแม่ของเขาจัดการเรียนการสอนแบบเป็นทางการ เรียนเล่นและอ่านดนตรีกับ "หญิงชราตัวน้อยในท้องถิ่น" จนกระทั่งเขาอายุราวๆ สิบสาม ซึ่งเขาเรียนถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ^{[16] [17] [18] [19]}ครูของ Emerson ทำให้เขาเข้าร่วมการแข่งขันที่ Worthing Music Festival และแนะนำให้เขาเรียนดนตรีในลอนดอนให้จบ แต่ Emerson ไม่ค่อยสนใจดนตรีคลาสสิกในขณะนั้นและเลือกแจ๊สเปียโน ^[16]การศึกษาของเขาในดนตรีคลาสสิกตะวันตกเป็นแรงบันดาลใจให้กับสไตล์ของเขาเองในอาชีพการงานของเขา ซึ่งมักจะรวมเอาดนตรีแจ๊สและร็อคเข้าไว้ด้วยกัน ^[5]

แม้ว่า Emerson จะไม่ได้เป็นเจ้าของเครื่องเล่นแผ่นเสียง แต่เขาสนุกกับการฟังเพลงทางวิทยุ โดยเฉพาะอย่างยิ่งFloyd Cramer 's 1961 slip note-style " On the Rebound " และผลงานของDudley Moore เขาใช้โน้ตเพลงแจ๊สจากDave BrubeckและGeorge Shearingและเรียนรู้เกี่ยวกับแจ๊สเปียโนจากหนังสือและMy Fair Ladyเวอร์ชันของAndre Previn ^[16]เขายังฟังboogie-woogieและ นักเปียโน สไตล์คันทรีเช่นJoe "Mr Piano" Henderson , Russ ConwayและWinifred Atwell. เอเมอร์สันอธิบายตัวเองในเวลาต่อมาว่า “ฉันเป็นเด็กที่จริงจังมาก ฉันเคยเดินไปรอบๆ กับเบโธเฟนโซนาต้าใต้วงแขน อย่างไรก็ตาม ฉันเก่งมากในการหลีกเลี่ยงการถูกรังแกทำร้าย นั่นเป็นเพราะฉันเล่นเจอรี ลี ลูอิส ได้ และ เพลงของ Little Richardดังนั้น พวกเขาจึงคิดว่าฉันเท่และทิ้งฉันไว้ตามลำพัง” ^[17]

เอเมอร์สันเริ่มสนใจออร์แกนแฮมมอนด์หลังจากได้ยินแจ็ค แมคดัฟฟ์ ออร์แกนแจ๊สเล่นเพลง "ร็อค แคนดี้" และแฮมมอนด์ก็กลายเป็นเครื่องดนตรีที่เขาเลือกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 Emerson ซื้อออร์แกนแฮมมอนด์ตัวแรกของเขา ซึ่งเป็นหุ่นจำลอง L-100 เมื่ออายุ 15 หรือ 16 ปี โดยเช่าซื้อและยืมตัวมาจากพ่อของเขา ^{[20] [21]}เขาประหยัดเงินเพื่อซื้อออร์แกนไฟฟ้า Bird ที่มีลำโพงในตัวในแต่ละด้าน แต่พวกเขาเห็นแฮมมอนด์ในร้านและคิดว่ามันเป็นการซื้อที่ดีกว่า ^[16]แผนเริ่มต้นของ Emerson สำหรับอาชีพที่ไม่ใช่นักดนตรีในขณะที่เล่นเปียโนอยู่ด้านข้าง เมื่อออกจากโรงเรียน เขาทำงานที่Lloyds Bank Registrarsที่ซึ่งเขาเล่นเปียโนในบาร์ในช่วงกลางวันและในผับท้องถิ่นตอนกลางคืน ในที่สุดเขาก็ถูกไล่ออกจากธนาคาร ^{[22] [15]}เอเมอร์สันเล่นในวงสวิง 20 ชิ้นในท้องถิ่นซึ่งดำเนินการโดยสภาเวิร์ธทิง การแสดงเพลงของเคาท์ เบซี และดยุคเอลลิงตัน สิ่งนี้นำไปสู่การก่อตั้ง Keith Emerson Trio กับมือกลองและมือเบสของกลุ่ม ^[16]

อาชีพ

2508-2513: กลุ่มแรกและ The Nice

ขณะแสดงในย่านเวอร์ทิงและไบรตัน Emerson เล่นใน John Brown's Bodies ซึ่งสมาชิกของ The T-Bones วงดนตรีสนับสนุนของGary Farr นักร้องบลูส์ เสนอตำแหน่งให้เขาในกลุ่มของพวกเขา ^{[16] [22]}หลังจากสหราชอาณาจักรและยุโรปทัวร์กับทีโบนส์ วงดนตรีก็แยกทาง จากนั้น Emerson ก็เข้าร่วมThe VIP'sซึ่งเขาอธิบายว่าเป็น "วงดนตรีบลูส์เจ้าระเบียบ"; ^[16]ความหรูหราที่สังเกตได้ของเขาเริ่มขึ้นเมื่อการต่อสู้ปะทุขึ้นระหว่างการแสดงในฝรั่งเศส วงดนตรีได้รับคำสั่งให้เล่นต่อไป เขาสร้างเสียงระเบิดและเสียงปืนกลด้วยออร์แกนแฮมมอนด์ ซึ่งหยุดการต่อสู้ สมาชิกในวงบอกให้เขาทำการแสดงซ้ำในคอนเสิร์ตครั้งต่อไป^{[22] [23] [ หน้าที่จำเป็น]}โดยที่ Emerson เล่นออร์แกนนำหน้า ^[16]

ในปีพ.ศ. 2510 เอเมอร์สันได้ก่อตั้งกลุ่ม Niceร่วมกับลี แจ็คสันจาก T-Bones, David O'Listและ Ian Hague หลังจากที่นักร้องวิญญาณPP Arnoldขอให้เขาจัดตั้งวงดนตรีสนับสนุน ^[24]หลังจากเปลี่ยนเฮกด้วยBrian Davisonแล้ว กลุ่มก็เริ่มออกเดินทางด้วยตัวของมันเอง พัฒนาการติดตามสดอย่างแข็งแกร่งอย่างรวดเร็ว เสียงของกลุ่มนี้มีศูนย์กลางอยู่ที่การ แสดง ออร์แกนของแฮมมอนด์และการใช้เครื่องดนตรีในทางที่ผิด และการจัดเรียงใหม่สุดขั้วของธีมดนตรีคลาสสิกเป็น "ซิมโฟนิกร็อก" ^{[25] [26] [27] [28]}เพื่อเพิ่มความน่าสนใจให้กับการแสดงของเขา Emerson ใช้ออร์แกน Hammond L-100 ในทางที่ผิดด้วยการทุบตี ตีด้วยแส้ ผลักมันไป ขี่มันข้ามเวทีเหมือนม้า เล่นกับมันนอนอยู่บน ด้านบนของตัวเขา และสอดมีดเข้าที่คีย์บอร์ด ^{[19] [29]}การกระทำบางอย่างเหล่านี้ทำให้เกิดเสียงประกอบดนตรี: การกระแทกอวัยวะทำให้เกิดเสียงคล้ายระเบิด^[30]พลิกมันกลับทำให้ป้อนกลับและมีดก็กดกุญแจไว้ การแสดงของ Emerson กับ Nice ได้รับการอ้างถึงว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีเฮฟวีเมทัล ⁽²⁶⁾

ห่างจากเมืองนีซ Emerson มีส่วนร่วมในโครงการ 1969 Music from Free Creek "การแทนที่" ซึ่งรวมถึงEric ClaptonและJeff Beck สำหรับเซสชั่นนั้น Emerson ได้แสดงร่วมกับมือกลองMitch MitchellและมือเบสChuck Rainey คั ฟเวอร์เพลง"Freedom Jazz Dance" ของ Eddie Harris ^[31]

Emerson ได้ยินเครื่องสังเคราะห์เสียง Moog เป็นครั้งแรก เมื่อเจ้าของร้านแผ่นเสียงเล่นSwitched-On Bach (1968) โดยWendy Carlosและคิดว่าเครื่องดนตรีนี้ดูเหมือน "เครื่องพาย แบบอิเล็กทรอนิกส์ " ^[23]เขาได้ติดต่อกับนักเล่นคีย์บอร์ดไมค์ วิคเกอร์สผู้จ่ายเงิน 4,000 ปอนด์เพื่อส่งเครื่องหนึ่งมาจากสหรัฐอเมริกา และจัดการให้เล่นในคอนเสิร์ตที่เมืองนีซที่กำลังจะมีขึ้นที่รอยัล เฟสติวัล ฮอลล์ร่วมกับวงรอยัล ฟิลฮาร์โมนิก ออร์เคสตราในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 ^[21]วิคเกอร์ช่วยซ่อม Moog และคอนเสิร์ตก็เห็น Emerson ดำเนินการ " ยัง sprach Zarathustra " โดยRichard Straussโดยมีวิคเกอร์อยู่ด้านหลังเครื่องเพื่อสลับแพตช์ ^{[21] [23]}

1970–1979: เอเมอร์สัน เลค แอนด์ ปาล์มเมอร์

หลังจากการแยกวง Nice ในเดือนมีนาคม 1970 Emerson ได้ก่อตั้งวงดนตรีใหม่Emerson, Lake & Palmer (ELP) โดยมีGreg Lake มือเบส จากKing Crimson และ มือกลองCarl PalmerจากAtomic Rooster หลังจากหกเดือนของการฝึกซ้อม วงดนตรีได้เล่นรายการแรกและบันทึกอัลบั้มแรกของตน โดยได้รับข้อตกลงบันทึกอย่างรวดเร็วกับAtlantic Records ELP ได้รับความนิยมในทันทีหลังจากการ แสดง ในเทศกาล Isle of Wight Festival ปีพ.ศ. 2513และยังคงออกทัวร์อย่างสม่ำเสมอตลอดช่วงทศวรรษ 1970 ไม่ใช่ทุกคนจะประทับใจ โดยดีเจJohn Peel ของ BBC Radio 1อธิบายว่าเกาะ Isle of Wight ของพวกเขาเป็น "การสูญเสียความสามารถและไฟฟ้าที่น่าสลดใจ"^[32]ฉากของพวกเขา กับผู้ชมกว่าครึ่งล้านคน เกี่ยวข้องกับ "การทำลายเครื่องดนตรีของพวกเขาในแบบคลาสสิกร็อคแบบสายฟ้าแลบ" และการยิงปืนใหญ่จากเวที ^[33]ซึ่งได้รับการทดสอบในสนามใกล้สนามบินฮีทโธรว์ ⁽³²⁾

การใช้ซินธิไซเซอร์

ข้อตกลงการบันทึกของ ELP ให้เงินทุนสำหรับ Emerson ในการซื้อเครื่องสังเคราะห์แบบโมดูลาร์ Moog ของเขาเอง จากสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นโมเดลที่กำหนดไว้ล่วงหน้าซึ่งมีลีดและการ์ดเจาะน้อยกว่าเพื่อเรียกแพตช์บางรายการ ^[21]เขาใช้แผ่นแปะที่ Vickers จัดให้ ซึ่งมีเสียง Moog ที่โดดเด่นหกเสียงและกลายเป็นรากฐานของเสียงของ ELP ^[23]มันเป็นอุปกรณ์เจ้าอารมณ์ โดยออสซิลเลเตอร์มักจะไม่สอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิ ^[23]Emerson เป็นศิลปินคนแรกที่ออกทัวร์กับ Moog synthesiser "Monster Moog" ของเขา ซึ่งสร้างขึ้นจากโมดูลจำนวนมาก โดยมีน้ำหนัก 550 ปอนด์ (250 กก.) ยืนสูง 10 ฟุต (3 ม.) และใช้ถนนสี่สายเพื่อเคลื่อนย้าย แม้จะคาดเดาไม่ได้ แต่ก็กลายเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ในคอนเสิร์ตของ ELP เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอนเสิร์ตของ Emerson ด้วย ^[34]การใช้งาน Moog ของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนา Moog รุ่นใหม่ที่เขาได้รับต้นแบบ เช่น Constellation ซึ่งเขาไปทัวร์ครั้งเดียว^[23]และ Apollo ซึ่งมีจุดเริ่มต้นบน " กรุงเยรูซาเล ม ว่าด้วยการผ่าตัดสลัดสมอง (พ.ศ. 2516) ^[35]ขณะที่เทคโนโลยีซินธิไซเซอร์พัฒนาขึ้น Emerson ยังคงใช้เครื่องสังเคราะห์อื่นๆ ที่หลากหลาย รวมถึงMinimoogYamaha GX-1 และ อีก หลายรุ่น โดยKorg

ในฐานะผู้เรียบเรียงและเรียบเรียง

Emerson ได้แสดงการเรียบเรียงเพลงแนวคลาสสิกที่โด่งดังหลายเพลง ตั้งแต่JS BachและModest Mussorgsky ไปจนถึงนักประพันธ์เพลง ในศตวรรษที่ 20 เช่นBéla Bartók , Aaron Copland , Leoš JanáčekและAlberto Ginastera บางครั้ง Emerson ยกมาจากงานคลาสสิกและแจ๊สโดยไม่ได้ให้เครดิต โดยเฉพาะช่วงต้นในอาชีพของเขา ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 ถึง 1972 ^{[36] [37]}ตัวอย่างแรก ๆ ของการจัดเรียงของ Emerson คือเพลง "Rondo" ของ Nice ซึ่งเป็น4/4การตีความองค์ประกอบ 9/8 ของDave Brubeck " Blue Rondo à la Turk " ^[38]ผลงานชิ้นนี้ได้รับการแนะนำโดยข้อความที่ตัดตอนมาอย่างกว้างขวางจากขบวนการที่ 3 ของ Bach's Italian Concerto ^[17]

ใน อัลบั้มแรก ที่มีชื่อเดียวกัน ของ ELP คำพูดคลาสสิกของ Emerson ไม่ได้รับการเชื่อถืออย่างมาก นักเปียโนคลาสสิกPeter Donohoeกล่าวว่า "The Barbarian" เป็นการเรียบเรียงของ " Allegro barbaro " โดย Bartók และ "Knife Edge" มีพื้นฐานมาจากธีมหลักของการเคลื่อนไหวเปิดของ " Sinfonietta " โดย Janáček ^[39]ภายในปี 1971 กับการเปิดตัวPictures at an Exhibition and Trilogyนั้น ELP เริ่มให้เครดิตแก่นักประพันธ์เพลงคลาสสิกอย่างเต็มที่ รวมถึงModest Mussorgskyสำหรับเปียโนซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้อัลบั้มPictures และ Aaron Copland สำหรับ "Hoedown" ใน ไตรภาค อัลบั้ม. Emerson ระบุในการให้สัมภาษณ์ว่าเขาใช้Pictures at an Exhibitionในเวอร์ชันของเขา โดยอิงจากการเรียบเรียงเปียโนดั้งเดิมของ Mussorgsky แทนที่จะเป็นการ เรียบเรียงงานของ Maurice Ravelในภายหลัง ^[40]

หลังจากการทัวร์ของ ELP ในปี 1974 สมาชิกตกลงที่จะหยุดพักชั่วคราวและดำเนินโครงการเดี่ยวของแต่ละคน ในช่วงเวลานี้ Emerson แต่ง "Piano Concerto No. 1" ของเขาและบันทึกด้วยLondon Philharmonic Orchestra ^[41]อ้างอิงจากส Emerson เขาได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดเห็นวิพากษ์วิจารณ์ว่าเขาต้องพึ่งพาการปรับงานคลาสสิกเพราะเขาไม่สามารถเขียนเพลงของตัวเองและได้รับแรงบันดาลใจจาก London Philharmonic "ซึ่งไม่ค่อยมีประโยชน์ในตอนแรก" และ "มีทัศนคติที่ว่า 'นักดนตรีร็อคกำลังเขียนเปียโนคอนแชร์โต้คืออะไร'" ^[40]เอเมอร์สันกล่าวว่า "ฉันอยากให้คนพูดว่า ฟังนะ ฉันเป็นนักแต่งเพลง ฉันเขียนเพลงของตัวเอง และอะไรที่ท้าทายกว่านั้น กว่าจะเขียนเปียโนคอนแชร์โต้การบันทึกปรากฏในอัลบั้มWorks Volume 1 ของ ELP ใน ภายหลัง คอนแชร์โต้ของ Emerson ได้บรรเลงโดยนักเปียโนคลาสสิก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เจฟฟรีย์ บีเกล ซึ่งแสดงหลายครั้งและบันทึกโดยได้รับอนุญาตจากเอเมอร์สัน ^{[40] [42]}

ในปีพ.ศ. 2519 ขณะที่ยังอยู่ในสังกัด ELP นั้น Emerson ก็ได้ปล่อยซิงเกิลแรกของเขา ซิงเกิล "Honky Tonk Train Blues" b/w "Barrelhouse Shake-Down" "Honky Tonk Train Blues" ซึ่งเป็น เพลงเปียโนบูกี้-วูกี้ของ Emerson คัฟเวอร์ในปี 1927 โดย Meade Lux Lewis ขึ้นถึงอันดับ ที่21 ในUK Singles Chart ^{[43] [44]}

ละคร

นอกจากทักษะทางเทคนิคในการเล่นและการแต่งเพลงแล้ว Emerson ยังเป็นนักแสดงละครเวทีอีกด้วย ^[45]เขาอ้างมือกีตาร์จิมมี่ เฮนดริกซ์และออแกนดอน ชินน์เป็นผู้มีอิทธิพลในการแสดงละครของเขา ขณะอยู่ใน ELP Emerson ยังคงทำร้ายร่างกายของออร์แกนแฮมมอนด์ที่เขาพัฒนาร่วมกับ Nice ในระดับหนึ่ง ซึ่งรวมถึงการเล่นออร์แกนกลับหัวโดยให้ออร์แกนนอนทับเขา และใช้มีดตัดกุญแจบางปุ่มและรักษาโน้ตระหว่างเล่นโซโล เขายังมีส่วนร่วมในการขว้างมีดโดยใช้เป้าหมายที่ติดอยู่หน้าลำโพงเลสลี่ของเขา ^[46]เขาได้รับมีดเครื่องหมายการค้าของเขา กริชนาซีแท้ๆ โดยLemmy Kilmisterซึ่งเป็นคนเฝ้าประตูของ Nice ในสมัยก่อน ^[47]

Emerson ปรับการแสดงละครด้วยออร์แกนเมื่อ ELP ใช้อุปกรณ์ประกอบฉากบนเวทีมากขึ้นสำหรับการแสดงของพวกเขา ระหว่างทัวร์Brain Salad Surgeryระหว่างปี 1973 ถึง 1974 ในตอนท้ายของการแสดง ซีเควนเซอร์ในเครื่องสังเคราะห์ Moog Modular ของ Emerson ถูกตั้งค่าให้ทำงานในอัตราที่เพิ่มขึ้น โดยซินธิไซเซอร์จะหมุนหันหน้าเข้าหาผู้ชมพร้อมกับปล่อยควันและปล่อยเงินคู่ขนาดใหญ่ ปีกค้างคาวจากด้านหลัง ^[48] ​​ทัวร์เดียวกันให้ความสำคัญกับการแสดงสดที่น่าจดจำของ Emerson กับ ELP ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเล่นเปียโนที่ลอยสูงถึง 20 ฟุตกลางอากาศแล้วหมุนปลายสุดโดย Emerson นั่งอยู่ที่นั่น นี่เป็นเพียงการแสดงภาพเท่านั้น เนื่องจากเปียโนเป็นของปลอมและไม่มีงานภายใน ทำให้ Emerson เล่นละครใบ้ ^[49]Emerson ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Bob McCarthy อดีตพนักงานคณะละครสัตว์ในลองไอส์แลนด์ รัฐนิวยอร์ก ซึ่งได้แสดงสตั๊นเปียโนให้เขาที่บ้าน มันถูกใช้สำหรับการแสดงที่เมดิสันสแควร์การ์เดนในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2516 และแคลิฟอร์เนียแจมในเดือนเมษายน พ.ศ. 2517 ซึ่งถ่ายทำ Emerson กล่าวว่า: "หลังจากนั้นทุกรายการทีวีที่ฉันถามคำถาม ... Keith คุณจะหมุนเปียโนได้อย่างไร ฉันจะบอกว่าเพลงของฉันเป็นอย่างไร' " ^[50]การแสดงความสามารถทำให้ Emerson ต้องทนทุกข์ทรมานจากหลายนิ้ว ได้รับบาดเจ็บและจมูกหัก ^[49]เขาอยากจะใช้มันในคอนเสิร์ตรวมตัวของวงดนตรีในปี 2553 แต่ถูกห้ามโดยผู้มีอำนาจในท้องถิ่นที่กล่าวว่าแผนไม่เป็นไปตามมาตรฐานด้านสุขภาพและความปลอดภัย ^[50]

2522-2534: โครงการเดี่ยวและกลุ่ม

หลังจากที่ ELP ยุบวงในปี 1979 Emerson ก็ได้ดำเนินโครงการต่างๆ มากมายในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 รวมถึงผลงานเดี่ยว ผลงานเพลงประกอบ และวงดนตรีอื่นๆ รวมถึง Supergroup the Best ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Emerson กลับมาเข้าร่วม ELP ที่กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง แต่กลุ่มก็เลิกรากันอีกครั้งในปลายทศวรรษนั้น ^[51]

อาชีพเดี่ยว

ในปี 1981 Emerson ได้ออกอัลบั้มเดี่ยวของเขาที่ชื่อHonky บันทึกในบาฮามาสกับนักดนตรีท้องถิ่น มันแตกต่างจากสไตล์ปกติของ Emerson ในเพลงคาลิปโซ่และเร้กเก้และโดยทั่วไปไม่ค่อยได้รับการตอบรับ^[52]ยกเว้นในอิตาลีซึ่งเป็นเพลงฮิต ^[51]ผลงานเดี่ยวของ Emerson ที่ออกฉายเป็นระยะๆ ซึ่งรวมถึงอัลบั้มคริสต์มาสในปี 1988 และอัลบั้มChanging States (หรือที่รู้จักในชื่อCream of Emerson Soup ) ถูกบันทึกในปี 1989 แต่ยังไม่ออกจนถึงปี 1995 หลังจากที่หลายเพลงได้ถูกนำกลับมาทำใหม่แล้ว บันทึกและเผยแพร่ในเวอร์ชันต่างๆ ในอัลบั้มคัมแบ็กของ ELP ในปี 1992 Black Moonรัฐที่เปลี่ยนไปยังมีวงออเคสตรารีเมคของเพลง ELP "Abaddon's Bolero" กับ London Philharmonic Orchestra และ "The Church" ซึ่ง Emerson แต่งขึ้นสำหรับ ภาพยนตร์สยองขวัญของ Michele Soavi ในปี 1989 ในชื่อเดียวกัน ^[53]

ผลงานเพลง

ในช่วงทศวรรษ 1980 เอเมอร์สันเริ่มเขียนและแสดงดนตรีให้กับภาพยนตร์ เนื่องจากแนวดนตรีและดนตรีคลาสสิกของเขาเหมาะกับงานภาพยนตร์มากกว่าตลาดป๊อป/ร็อคที่ครองตลาดคลื่นลูกใหม่ ^[52]เขาได้รับบทสำหรับChariots of Fireแต่ปฏิเสธข้อเสนอที่จะทำคะแนน ^[16]ภาพยนตร์ที่ Emerson สนับสนุนเพลงประกอบภาพยนตร์ ได้แก่InfernoของDario Argento (1980), ภาพยนตร์แอ็คชั่นระทึกขวัญNighthawks (1981) ที่นำแสดงโดยSylvester Stallone, (1984 ภาพยนตร์) Best Revenge ที่โด่งดังเพราะเขาร่วมมือกับแบรด เดลป์จากวงดนตรีบอสตันในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งยังได้นำเสนอเพลงบรรเลงชื่อ "Dream Runner" ซึ่งกลายเป็นผลงานการแสดงเดี่ยวมาตรฐานของเอเมอร์สันในระหว่างการแสดงของ ELP ตลอดช่วงต่อไป ทศวรรษ, Murder RockของLucio Fulci (1984) และThe Church ของ Michele Soavi (หรือที่รู้จักในชื่อLa chiesa ) (1989) ^{[54] เขายังเป็นนักแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นทางโทรทัศน์เรื่อง} Iron Manอายุสั้นปี 1994 ของสหรัฐอเมริกา ^{[55] [56]}

วงปี 1980 และ 1990

เริ่มตั้งแต่กลางทศวรรษ 1980 Emerson ได้ก่อตั้ง supergroupsอายุสั้นหลายกลุ่ม สองคนแรกคือEmerson, Lake & Powell (กับ Lake และอดีตมือกลองRainbow Cozy Powell ) ^[57]และ3 (กับ Palmer และ Robert Berryนักดนตรีหลายคนชาวอเมริกัน) ตั้งใจที่จะสานต่อในรูปแบบทั่วไปของ ELP ใน ขาดสมาชิกเดิมคนหนึ่ง ^[58] Emerson, Lake & Powell ประสบความสำเร็จ^[57]และอัลบั้มเดียวของพวกเขาถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในอาชีพของ Emerson และ Lake เป็นการจากไปจากกลุ่มเพื่อนร็อคที่ก้าวหน้าในยุค 80 อย่างเจเนซิสและเอเชีย ^[51]Edward Macan นักวิเคราะห์ร็อคระดับโปรเกรสซีฟเขียนว่า Emerson, Lake & Powell ใกล้เคียงกับ "เสียง ELP แบบคลาสสิก" มากกว่าเอาต์พุตของ ELP ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ^[59]ตรงกันข้าม อัลบั้มเดียวของ 3 อัลบั้มขายได้ไม่ดี^{[51] [58]}และนำมาเปรียบเทียบกับ "ช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุดของLove Beach " ^[59] (ซึ่งเป็นหายนะทางการค้าสำหรับ ELP ^[60] )

Emerson ยังได้ออกทัวร์ช่วงสั้น ๆ ในปี 1990 กับThe Bestซึ่งเป็นกลุ่มซุปเปอร์กรุ๊ปเช่นJohn EntwistleจากThe Who , Joe Walsh of the Eagles , Jeff "Skunk" BaxterจากSteely DanและThe Doobie BrothersและSimon Phillips โปรเจ็กต์นี้เน้นที่การคัฟเวอร์เพลงจากวงที่ผ่านมาของสมาชิกแต่ละคน ^{[61] [62]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Emerson ได้ก่อตั้งกลุ่ม Aliens of Extraordinary Ability ที่มีอายุสั้นร่วมกับStuart Smith , Richie Onori, Marvin Sperling และ Robbie Wyckoff ชื่อกลุ่มมาจากขั้นตอนการสมัครวีซ่าทำงาน ของสหรัฐอเมริกา และสมาชิกรวมถึงนักดนตรีชาวอังกฤษหลายคนเช่น Emerson มาที่ลอสแองเจลิสเพื่อประกอบอาชีพต่อไป ^[63]กลุ่มปฏิเสธบันทึกข้อตกลงกับซัมซุงเพราะความมุ่งมั่นของอีเมอร์สันในการรวมตัวของ ELP และการมีส่วนร่วมของสมิธกับการปฏิรูปที่เป็นไปได้ของThe Sweet ^[64]

1991–1998: การรวมตัวกับ ELP

ในปี 1991 ELP ได้ปรับปรุงอีกสองอัลบั้ม ( Black Moon (1992) และIn the Hot Seat (1994)) และทัวร์รอบโลกในปี 1992–1993 หลังจากการทัวร์ในปี 1993 Emerson ถูกบังคับให้หยุดเล่นหนึ่งปีเนื่องจากอาการทางประสาทที่มือขวาของเขา (ดูปัญหาสุขภาพ ) หลังจากที่เขาหายดีแล้ว ELP ก็เดินทางต่อในปี 1996 รวมทั้งประสบความสำเร็จในการทัวร์กับJethro Tullในสหรัฐฯ แต่เลิกกันอีกครั้งในเดือนสิงหาคม 1998 ^[51]

2541-2559

Emerson เข้าร่วมทัวร์คอนเสิร์ตที่เมืองนีซและการแสดงฉลองครบรอบ 40 ปีของ ELP นำหน้าด้วยทัวร์ดูโอสั้นๆ กับ Greg Lake นอกเหนือจากการกลับมาพบกันอีกครั้ง เขายังทำงานเดี่ยวต่อไป โดยออกอัลบั้มเดี่ยวและเพลงประกอบ ออกทัวร์ร่วมกับวง Keith Emerson ของเขาเอง และได้เป็นแขกรับเชิญเป็นครั้งคราว เริ่มต้นในปี 2010 เขาได้ให้ความสำคัญกับการทำงานร่วมกันของวงออเคสตรามากขึ้น มีรายงานการผลิตภาพยนตร์สารคดีที่สร้างจากอัตชีวประวัติของเขาในขณะที่เขาเสียชีวิตในปี 2559

การแสดงเรอูนียง

ในปี พ.ศ. 2545 เอเมอร์สันได้ปฏิรูปและออกทัวร์กับพวกนีซ แม้ว่าการแสดงดนตรี ELP ที่ยาวนานขึ้นโดยใช้วงดนตรีสนับสนุนรวมทั้งนักกีตาร์/นักร้องนำเดฟ คิ ลมิ นสเตอร์ ^[65]ในช่วงฤดูใบไม้ผลิของปี 2010 เขาได้ไปเที่ยวกับ Greg Lake ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา โดยทำการแสดงคู่ "Intimate Evening" ซึ่งพวกเขาได้แสดงเพลงที่เรียบเรียงใหม่โดย Emerson, Lake & Palmer, the Nice และKing Crimsonรวมถึงองค์ประกอบดั้งเดิมใหม่ของ Emerson ^{[66] [67] [68]}ที่ 25 กรกฏาคม 2553 หนึ่ง-ออก Emerson ทะเลสาบ & พาลเมอร์รวมตัวคอนเสิร์ตปิดเทศกาลไฟฟ้าแรงสูงเป็นการแสดงหลักในวิกตอเรียพาร์ค อีสต์ลอนดอนเพื่อรำลึกถึงการครบรอบ 40 ปีของวงดนตรี^{[66] [69]}

อาชีพเดี่ยวและวง Keith Emerson

Emerson ยังคงทำงานเดี่ยวและเพลงประกอบของเขาต่อไปในยุค 2000 อัลบั้มเดี่ยวของเขารวมถึงอัลบั้มเปียโนทั้งหมดEmerson Plays Emerson (2002), ^[32]หลายชุด และผลงานของPink FloydและLed Zeppelinบรรณาการอัลบั้ม (ดูรายชื่อจานเสียง ) เขายังเป็นหนึ่งในสามนักประพันธ์เพลงที่ทำเพลงประกอบ ภาพยนตร์ ไคจูเรื่องGodzilla: Final Wars (2004) ^[54]หนึ่งในเพลงที่เขาเล่นในภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกนำมาใช้ซ้ำอีกครั้งในภายหลังในภาพยนตร์สั้นปี 2021, Godzilla vs. Hedorah ^[70]

หลังจากออกอัลบั้มKeith Emerson Band นำแสดงโดย Marc Bonilla ในเดือนสิงหาคม 2551 Emerson ยังได้ออกทัวร์กับวงดนตรีที่มีชื่อตัวเองในรัสเซียรัฐบอลติกและญี่ปุ่นระหว่างเดือนสิงหาคมถึงตุลาคม 2551 สมาชิกวงทัวร์ ได้แก่Marc Bonilla , Travis Davis และ โทนี่ เปีย. ^{[71] [72]}

การทำงานร่วมกันของวงออเคสตรา

นักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นTakashi Yoshimatsu ทำงานร่วมกับ Emerson ในการเรียบเรียงเพลง Tarkusของ ELP ซึ่งเปิดตัวในวันที่ 14 มีนาคม 2010 โดยTokyo Philharmonic Orchestra ^{[50] [73]}การจัดการของโยชิมัทสึได้รับการนำเสนอในการแสดงสดหลายรายการและการบันทึกสดสองรายการ ^[74]

ในเดือนกันยายน 2011 Emerson เริ่มทำงานกับTerje Mikkelsen วาทยกรชาวนอร์เวย์ พร้อมด้วย Keith Emerson Band ที่มี Marc Bonilla และMunich Radio Orchestraในการเรียบเรียงออร์เคสตราใหม่ของ ELP คลาสสิกและการประพันธ์เพลงใหม่ของพวกเขา โปรเจ็กต์ "The Three Fates" เปิดตัวครั้งแรกในนอร์เวย์เมื่อต้นเดือนกันยายน 2555 ภายใต้การดูแลของศาสตราจารย์และนักดนตรีชาวนอร์เวย์Bjørn Ole Raschสำหรับ ค่าย Norwegian Simax ^{[75] [76]}งานดังกล่าวได้รับการถ่ายทอดสดรอบปฐมทัศน์ในอังกฤษเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2558 ที่บาร์บิคันเซ็นเตอร์ ในลอนดอน พร้อมด้วยBBC Concert Orchestraซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองชีวิตและผลงานของโรเบิร์ต มูก ^[77]

Emerson เปิดตัวการแสดงครั้งแรกกับ Orchestra Kentucky of Bowling Green, Kentuckyในเดือนกันยายน 2013 ในเดือนตุลาคม 2014 Emerson ดำเนินการ South Shore Symphony ในคอนเสิร์ตฉลองวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเขาที่Molloy CollegeในRockville Centerนิวยอร์ก คอนเสิร์ตยังให้ความสำคัญกับการฉายรอบปฐมทัศน์ของThree String Quartets [ ^78]และการแสดง "Piano Concerto No. 1" ของ Emerson โดย Jeffrey Biegel ^{[79] [80] [81]}

การปรากฏตัวและกิจกรรมอื่น ๆ

ในปี 2000 Emerson เป็นผู้ร่วมอภิปรายและนักแสดงที่ "The Keyboard Meets Modern Technology" ซึ่งเป็นงานเฉลิมพระเกียรติ Moog ที่นำเสนอโดยSmithsonianในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี.ร่วมกับนิทรรศการแกลเลอรี่เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 300 ปีของเปียโน ^{[82] [83]} Emerson ภายหลังพาดหัวข่าวทั้งครั้งแรกและครั้งที่สามMoogfestซึ่งเป็นเทศกาลที่จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่Robert Moogที่BB King Blues Club & Grillที่ไทม์สแควร์ในนิวยอร์กซิตี้ในปี 2547 และ 2549 ตามลำดับ ^{[84] [85]}

Emerson เปิดการประชุมLed Zeppelin / Ahmet Ertegun Tribute Concertที่O2 Arenaในลอนดอนเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม 2550 ^[86]พร้อมด้วยChris SquireและAlan White ( ใช่ ) และSimon Kirke ( Bad Company / Free ) ซูเปอร์กรุ๊ปเล่นการจัดเรียงใหม่ " ประโคมเพื่อสามัญชน " ^[87] Emerson ยังได้เป็นแขกรับเชิญในปี 2009 ในอัลบั้มBack from the Dead ของ Spinal Tap ^[88]และเล่นเพลงหลายเพลงที่ "One Night Only World Tour" ของ Spinal Tap ที่เวมบลีย์อารีน่า 30 มิถุนายน 2552 ^{[89] [90] [91]}

ในปี พ.ศ. 2547 เอเมอร์สันได้ตีพิมพ์อัตชีวประวัติชื่อPictures of an Exhibitionistซึ่งเกี่ยวข้องกับชีวิตของเขาจนถึงการผ่าตัดปลูกถ่ายเส้นประสาทที่เกือบจะสิ้นสุดการทำงานในปี พ.ศ. 2536 ^{[92] [93]}ในปี พ.ศ. 2550 เอเมอร์สันเริ่มทำงานกับเจสัน วูดฟอร์ด ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์อิสระชาวแคนาดา สร้างภาพยนตร์สารคดีตามอัตชีวประวัติของเขา ^{[94] [95]}ณ เดือนมีนาคม 2016 การผลิตยังคงดำเนินต่อไปและทีมผู้สร้างกำลังมองหาเงินทุนเพื่อสร้างภาพยนตร์ให้เสร็จ ตามหน้าเว็บของบริษัทจัดการศิลปินที่เป็นตัวแทนของ Emerson ^[96]

ชีวิตส่วนตัว

ในช่วงคริสต์มาสปี 1969 เอเมอร์สันได้แต่งงานกับเอลินอร์ ลุนด์ แฟนสาวชาวเดนมาร์กของเขา ^[97]พวกเขามีลูกชายสองคนคือ Aaron และ Damon ^[98]ก่อนที่พวกเขาหย่าร้างในปี 1994 Emerson กล่าวว่ามันเป็นความผิดของเขาในขณะที่เขา "ตกหลุมรักคนอื่น" ^{[32] [99]} Emerson มีความสัมพันธ์ระยะยาวกับ Mari Kawaguchi ^[100]

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2518 บ้าน Sussex ของ Emerson ถูกไฟไหม้และเขาย้ายไปลอนดอน ^[11]

Emerson สนุกกับการบินเป็นงานอดิเรก และเขาได้รับใบอนุญาตนักบินในปี 1972 เมื่อ Emerson ย้ายไปซานตา โมนิกา รัฐแคลิฟอร์เนียในช่วงกลางทศวรรษ 1990 John Lydonผู้ซึ่งเคยวิพากษ์วิจารณ์ ELP อย่างเปิดเผยและรุนแรงในช่วงทศวรรษ 1970 เมื่อ Lydon เป็นสมาชิกของ วงดนตรีพังค์Sex Pistolsเป็นเพื่อนบ้านของ Emerson ^[32]ทั้งสองกลายเป็นเพื่อนกัน โดย Lydon พูดในการสัมภาษณ์ปี 2550 ว่า "เขาเป็นคนดีมาก" ^[100]ในปี 2545 เอเมอร์สันกำลังอยู่ระหว่างการกลับไปใช้ชีวิตในอังกฤษ ⁽³²⁾

ปัญหาสุขภาพ

ในปี 1993 Emerson ถูกบังคับให้หยุดเล่นหนึ่งปีหลังจากที่เขามีอาการเกี่ยวกับเส้นประสาทที่ส่งผลต่อมือขวาของเขา ซึ่งเขาเปรียบได้กับ "ตะคริวของนักเขียน" และนั่นก็ถูกรายงานว่าเป็นโรคข้ออักเสบอีกด้วย ^{[32] [102]}มันเป็นช่วงเวลาที่ต่ำสำหรับ Emerson ที่กำลังผ่านการหย่าร้าง จัดการกับบ้าน Sussex ของเขาที่ถูกไฟไหม้และมีปัญหาทางการเงิน เขาหันไปหาเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ ก่อนที่หลักสูตรจิตบำบัดจะนำไปสู่การย้ายไปซานตาโมนิกา ในระหว่างที่เขาหยุดงาน เขาวิ่งมาราธอน ปรับแต่ง รถมอเตอร์ไซค์ ฮาร์ลีย์-เดวิดสันและเขียนเพลงประกอบภาพยนตร์และอัตชีวประวัติของเขาPictures of an Exhibitionistซึ่งเปิดและปิดด้วยเรื่องราวความเจ็บป่วยและการผ่าตัดแขนที่ตามมา ^{[92] [93]}

ในปี 2545 เอเมอร์สันกลับมาใช้มือได้เต็มที่และสามารถเล่นได้อย่างเต็มกำลัง ^[32]ในปี 2559 เขาได้ติดต่อกับผู้เชี่ยวชาญโรค carpal-tunnel syndrome เกี่ยวกับการต่อสู้กับfocal dystoniaผู้ซึ่งกล่าวว่า "นักดนตรีไม่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้เพราะพวกเขาจะไม่ได้รับกิ๊กอีกถ้าคำพูดหลุดออกมาว่าพวกเขาเข้ามา เจ็บปวดจึงเงียบ" ^[103]

ในเดือนกันยายน 2010 Emerson ประกาศว่าการส่องกล้องตรวจลำไส้ใหญ่ตามปกติเผยให้เห็น "ติ่งเนื้อที่ค่อนข้างอันตรายในลำไส้ใหญ่ส่วนล่างของฉัน" และได้รับการผ่าตัดทันที ^[104]

ความตาย

เอเมอร์สันเสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2559 ในเมืองซานตาโมนิกา รัฐแคลิฟอร์เนีย ด้วยเหตุกระสุนปืนจากบาดแผลที่ศีรษะด้วยตนเอง ^{[7] [8] [9]}พบร่างของเขาที่บ้านซานตาโมนิกาของเขา ^[105]หลังจากการชันสูตรพลิกศพผู้ตรวจสอบทางการแพทย์ได้ตัดสินการเสียชีวิตของเอเมอร์สันเป็นการฆ่าตัวตาย และสรุปได้ว่าเขาเป็นโรคหัวใจและภาวะซึมเศร้าที่เกี่ยวข้องกับแอลกอฮอล์ด้วย ^{มารี คาวากุจิ แฟนสาวของเอเม อ ร์ สัน}กล่าวว่า เอเมอร์สัน "รู้สึกหดหู่ วิตกกังวล และวิตกกังวล" เพราะความเสียหายของเส้นประสาทขัดขวางการเล่นของเขา และเขากังวลว่าเขาจะเล่นคอนเสิร์ตได้ไม่ดีในญี่ปุ่น และทำให้แฟนๆ ผิดหวัง ^{[107] [108]}

Emerson ถูกฝังเมื่อวันที่ 1 เมษายน 2016 ที่ Lancing and Sompting Cemetery, Lancing , West Sussex ^[109]แม้ว่าแหล่งข่าวและ หน้า โซเชียลมีเดียของ Emerson, Lake และ Palmer ได้รายงานการเสียชีวิตของเขา ว่าเกิดขึ้นในคืนวันที่ 10 มีนาคม^{[8] [9]}หลุมฝังศพของเขาทำให้วันที่เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2559. ^{[109] [ก]}

อดีตเพื่อนร่วมวง ELP ของเขาCarl PalmerและGreg Lakeทั้งคู่ได้ออกแถลงการณ์เกี่ยวกับการตายของเขา พาลเมอร์กล่าวว่า "คีธเป็นคนจิตใจอ่อนโยน รักในเสียงดนตรีและความหลงใหลในการแสดงของเขาในฐานะผู้เล่นคีย์บอร์ดจะยังคงไม่มีใครเทียบได้เป็นเวลาหลายปี" ^[110]เลคกล่าวว่า "ถึงแม้จะโศกเศร้าและโศกสลดอย่างการเสียชีวิตของคีธ ฉันไม่ต้องการให้เรื่องนี้เป็นความทรงจำที่ยั่งยืนที่ผู้คนเอาไปใช้กับพวกเขา สิ่งที่ฉันจะจำเกี่ยวกับคีธ เอเมอร์สันได้เสมอคือความสามารถอันโดดเด่นของเขาในฐานะนักดนตรีและนักแต่งเพลงและ พรสวรรค์และความหลงใหลในความบันเทิงของเขา ดนตรีคือชีวิตของเขา และถึงแม้เขาจะพบกับความยากลำบากบางอย่างก็ตาม ผมมั่นใจว่าดนตรีที่เขาสร้างขึ้นจะคงอยู่ตลอดไป" ^[111]ทะเลสาบเสียชีวิตในปีเดียวกันนั้นเอง ^[112]

คอนเสิร์ตบรรณาการที่มีBrian Auger , Jordan Rudess , Eddie Jobson , Aaron Emerson, Steve Lukather , Steve Porcaro , Marc BonillaและRachel Flowersจัดขึ้นที่โรงละคร El Rey รายได้จากการขายดีวีดีจะมอบให้กับมูลนิธิวิจัยการแพทย์ดิสโทเนีย ^{[113] [114]}

รูปแบบการเล่น

บางครั้ง Emerson เอื้อมมือเข้าไปในเปียโนของเขาแล้วตี ดึง หรือดีดสายด้วยมือของเขา เขากล่าวว่าในฐานะผู้เล่นคีย์บอร์ด เขาเกลียดความคิดที่จะ "นิ่ง" และเพื่อหลีกเลี่ยงมัน เขา "ต้องการเข้าไปข้างในเปียโน แปรงสาย แทงลูกปิงปองเข้าไปข้างใน" ^[115] "Take a Pebble" รวมถึง Emerson ที่กำลังดีดสายเปียโนของเขาราวกับว่าเขากำลังเล่นautoharp ^[116]ในการแสดงสดเพลง "Hang on to a Dream" ของนีซในปี 1968 ทางรายการโทรทัศน์ของเยอรมันBeat-Club (ออกจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีในภายหลังในปี 1997) สามารถมองเห็นและได้ยิน Emerson เอื้อมมือไปถึงในแกรนด์เปียโนของเขา ณ จุดหนึ่งและถอนขน สายของมัน ^{[117] [118]}

นอกจากการทดลองดังกล่าวแล้ว Emerson ยังรวมเอาสไตล์ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์เข้าไว้ในงานของเขาด้วย Emerson เป็นที่รู้จักสำหรับการรวมเสียงต่างๆ เข้าไว้ในงานเขียนของเขา โดยใช้วิธีการของคอนทราสต์ทั้งในแนวนอนและแนวตั้ง ความเปรียบต่างแนวนอนคือการใช้สไตล์ที่แตกต่างออกไปในเพลงหนึ่ง ผสมผสานโดยการสลับระหว่างสองส่วนที่แตกต่างกัน (ในกรณีของ Emerson ส่วนใหญ่มักจะสลับแบบคลาสสิกและไม่ใช่แบบคลาสสิก); เทคนิคนี้สามารถเห็นได้ในผลงานมากมายเช่น "Rondo", "Tantalising Maggie", " The Thoughts of Emerlist Davjack" และอื่นๆ คอนทราสต์แนวตั้งคือการรวมกันของหลายสไตล์พร้อมกัน Emerson มักเล่นสไตล์ที่กำหนดด้วยมือข้างหนึ่งและอีกมือหนึ่งตัดกัน โครงสร้างนี้สามารถเห็นได้ในผลงานเช่น "Intermezzo จาก Karelia Suite", "Rondo " และอื่นๆ ความรักของ Emerson ในดนตรีสมัยใหม่ เช่น Copland และ Bartok ปรากฏชัดในการเปล่งเสียงที่เปิดกว้างและการใช้เสียงที่ห้าและสี่ "ประโคม" เลียนแบบคอร์ดกีต้าร์ไฟฟ้า นอกจากนี้ เขายังใช้ความไม่ลงรอยกัน, โทนเสียง, โซนาตาและรูปแบบความทรงจำ, เผยให้เห็นแนวร็อค และนำผู้ชมไปสู่รูปแบบคลาสสิกมากมายตั้งแต่ Bach ถึง Stravinsky ^[119]

เครื่องมือวัด

Emerson ใช้เครื่องมือคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์หลากหลายประเภทในอาชีพของเขา รวมถึงออร์แกนและสังเคราะห์ของ Hammond หลายชิ้นโดยMoog Music , YamahaและKorg ในบางครั้ง เขายังใช้เครื่องดนตรีอื่นๆ เช่นไปป์ออร์แกนแก รน ด์เปียโนคลา วิเน็ต และเมโลตรอน สั้น ๆ ^[120]ในช่วงปี ELP ของเขา Emerson ออกทัวร์ด้วยเกียร์จำนวนมาก โดยนำคีย์บอร์ดสิบสามยูนิตไปแสดงที่เมดิสันสแควร์การ์เดน ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2516 ^[121]และต่อมาเดินทางกับYamaha GX-1 ขนาดใหญ่ ซึ่งต้องใช้รถแปดคันในการเคลื่อนที่ มัน.^[120] Michael "Supe" Granda แห่ง The Ozark Mountain Daredevilsเล่าถึงออร์แกนของ Emerson ว่า "ใหญ่เท่ากับ [the Daredevils'] ทั้งฉาก" ^[122]

อุปกรณ์ก่อน ELP และอวัยวะแฮมมอนด์

ในขั้นต้นเป็นนักเปียโน Emerson ได้รับออร์แกนแฮมมอนด์ ตัวแรกของเขา นั่นคือ L-100 หลังจากได้ยินแจ็ค แมคดัฟฟ์ นักออร์แกนแจ๊สแจ๊สและรู้สึกหงุดหงิดกับค้อน ที่หัก ในเปียโน ⁽¹⁹⁾ราวปี พ.ศ. 2511 ระหว่างที่เขาอยู่กับนีซ เขาได้เพิ่มออร์แกนแฮมมอนด์ตัวที่สอง ซึ่งเป็นซี-3 ที่มีราคาแพงกว่า และวางออร์แกนทั้งสองข้างและหันเข้าหากันเพื่อที่เขาจะได้ยืนระหว่างคีย์บอร์ดทั้งสองและเล่นทั้งคู่ด้วย หันหน้าเข้าหาผู้ฟังโดยไม่มีสิ่งกีดขวาง ^[123] Emerson ชอบเสียงของ C-3 ว่า "เหนือกว่ามาก" เมื่อเทียบกับ L-100 ที่ราคาถูกกว่า และใช้ L100 เพื่อ "โยนทิ้งไปรอบๆ แล้วป้อนกลับ" ^{[19] [124]}Emerson ให้ L-100 ป้อนกลับโดยวางไว้ใกล้กับลำโพงบนเวทีและใช้ ฟัซ บ็อกซ์ ^[19]เขายังคงแสดงโลดโผนทางร่างกายกับ L-100 ในระดับหนึ่งตลอดหลายปีที่ผ่านมากับ ELP ^[125]

ตลอดอาชีพการงานของเขา Emerson เป็นเจ้าของ L-100 หลายรุ่นในสภาพต่างๆ ของการซ่อมแซมเพื่อสนับสนุนการกระทำของเขา อวัยวะเหล่านี้ได้รับการเสริมแรงและดัดแปลงเป็นพิเศษเพื่อเพิ่มเสียงและช่วยป้องกันความเสียหายขณะออกทัวร์ และได้รับการรายงานว่ามีน้ำหนัก 300 ถึง 350 ปอนด์ ^[126]ในทางตรงกันข้าม ออร์แกน C-3 ของเขาไม่ได้ใช้สำหรับการแสดงผาดโผนและ Emerson ยังคงเล่น C-3 ดั้งเดิมของเขาต่อไปเป็นเวลาหลายปี โดยใช้มันกับอัลบั้มและทัวร์ของ ELP ตลอดช่วงทศวรรษ 1970 ^[125]เขายังเป็นเจ้าของโมเดลออร์แกนแฮมมอนด์อีกหลายรุ่น นอกเหนือจาก L-100 และ C-3 ^[124]เมื่อเอเมอร์สันขายอุปกรณ์ของเขามากในช่วงกลางทศวรรษ 1990 อวัยวะแฮมมอนด์ของเขาเป็นหนึ่งในสิ่งของที่เขาเก็บไว้ในฐานะ "เป็นส่วนตัวเกินกว่าจะปล่อยไป" ^[120]ซากของ L-100 หนึ่งตัวที่ล้มเหลวและถูกเผาระหว่างการแสดง ELP ในยุค 1990 ในบอสตัน ได้รับการบริจาคให้กับRock and Roll Hall of Fame ^[126]

อุปกรณ์ ELP และเครื่องสังเคราะห์ Moog

ด้วย ELP Emerson ได้เพิ่มเครื่องสังเคราะห์ Moog ด้านหลัง C-3 โดยมีแป้นพิมพ์และตัวควบคุมริบบอนวางซ้อนกันที่ด้านบนของออร์แกน ^[125]ตัวควบคุมริบบอนทำให้เอเมอร์สันเปลี่ยนระดับเสียง ระดับเสียง หรือเสียงต่ำของเอาต์พุตจาก Moog ได้โดยการเลื่อนนิ้วขึ้นและลงตามความยาวของแถบที่ไวต่อการสัมผัส มันยังสามารถใช้เป็นสัญลักษณ์ลึงค์ และติดตั้งเครื่องยิงจรวดขนาดเล็ก มันกลายเป็นคุณลักษณะของการกระทำอย่างรวดเร็ว ⁽²⁹⁾เขายังคงแบ่งการตั้งค่าแป้นพิมพ์ออกเป็นสองฝั่งเพื่อที่เขาจะได้เล่นระหว่างพวกเขาโดยให้ร่างกายเห็น ^[29] เมื่อ Moog Minimoogที่มีขนาดกะทัดรัดเป็นพิเศษปรากฏตัวครั้งแรก มันถูกวางไว้ในจุดที่จำเป็น เช่น บนแกรนด์เปียโน Hohner clavinet _L พร้อมแป้นขาวดำแบบกลับด้าน ก็เป็นส่วนหนึ่งของอุปกรณ์แป้นพิมพ์ของ Emerson ด้วย แม้ว่าจะสามารถได้ยินได้ในหลายอัลบั้ม แต่ Emerson ระบุว่าเพลงนี้ใช้เพียงเพลงเดียวคือ " Nut Rocker " ในคอนเสิร์ต ^[120]

ในระหว่างการ ทัวร์การ ผ่าตัดสลัดสมองในปี 1974 การตั้งค่าคีย์บอร์ดของ Emerson รวมถึงออร์แกนแฮมมอนด์ C-3 วิ่งผ่านลำโพง Leslie หลายตัว ที่ขับเคลื่อนด้วยเครื่องขยายเสียงกีตาร์ HiWatt เครื่องสังเคราะห์เสียงแบบโมดูล Moog 3C (แก้ไขโดยการเพิ่มโมดูลต่างๆ และออสซิลโลสโคป ) พร้อมตัวควบคุมริบบอน , แกรนด์เปียโนสำหรับคอนเสิร์ต Steinwayที่มีซินธิไซเซอร์ Minimoog ด้านบน, เปียโนอะคูสติก-ไฟฟ้าแบบตั้งตรงที่ใช้สำหรับเสียงเปียโนแบบฮองกี้-ทง, Hohner Clavinet และเครื่องสังเคราะห์เสียง Minimoog อีกตัว Emerson ยังใช้เครื่องสังเคราะห์เสียงโพลีโฟนิกต้นแบบที่ผลิตโดย Moog ซึ่งเป็นเตียงทดสอบสำหรับ Moog Polymoogเครื่องสังเคราะห์เสียงโพลีโฟนิก การตั้งค่าซินธิไซเซอร์ดั้งเดิมตามที่ Moog จินตนาการไว้เรียกว่า Constellation และประกอบด้วยเครื่องดนตรีสามชิ้น – เครื่องสังเคราะห์เสียงแบบโพลีโฟนิกที่เรียกว่า Apollo, เครื่องสังเคราะห์เสียงตะกั่วแบบโมโนโฟนิกที่เรียกว่า Lyra และเครื่องสังเคราะห์เสียงเบสแบบเหยียบซึ่งเรียกว่าTaurusแต่ Emerson ไม่เคยใช้ ราศีพฤษภ ^[125]

อวัยวะท่อ

บางครั้ง Emerson ใช้ไปป์ออร์แกนหากมี ในการแสดงสดและในการบันทึกเสียง เขาเล่นออร์แกน Royal Albert Hallในรายการร่วมกับ Nice เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2511 ซึ่งวงได้เผาภาพวาดธงชาติอเมริกันบนเวทีเพื่อประท้วงสงครามเวียดนาม ^[127]การแสดงผาดโผนทำให้เกิดพายุแห่งการคัดค้านในสหรัฐอเมริกาและ Nice ได้รับการห้ามจากสถานที่ตลอดชีวิต ^{[24] [128]}

กับ ELP Emerson ใช้ออร์แกน Royal Festival Hallสำหรับส่วน "Clotho" ของ "The Three Fates" ในอัลบั้มเปิดตัว ในชื่อเดียวกันในปี 1970 โดย ELP ^[129]เขาเล่นออร์แกนนี้อีกครั้งในปี 2545 เพื่อเปิดการแสดงทัวร์คอนเสิร์ต Nice reunion แต่ตามคำวิจารณ์ ออร์แกนล้มเหลวในการทำงานตามปริมาณที่คาดไว้ ^[65]

ออร์แกนที่ศาลากลางเมืองนิวคาสเซิลถูกใช้เป็นส่วนเบื้องต้นของPictures at an Exhibitionซึ่งบันทึกอยู่ที่นั่นเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2514 ^[130] Emerson ได้รับการบันทึกในการเล่นออร์แกนที่โบสถ์เซนต์มาร์กในลอนดอนสำหรับเพลง "The Only Way (Hymn)" ในอัลบั้ม ELP ปี1971 Tarkus ^[131]

เครื่องสังเคราะห์เสียง Yamaha GX-1

หลังจากผู้ก่อตั้ง Robert Moog ออกจาก Moog Music ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Emerson เริ่มพิจารณาใช้เครื่องสังเคราะห์เสียงที่ผลิตโดยบริษัทอื่น ^[120] Emerson กลายเป็นหนึ่งในผู้ซื้อไม่กี่รายของYamaha GX-1 polyphonic synthesiser ซึ่งมีรายงานว่ามีราคาเกือบ 50,000 ดอลลาร์ ต่อมามีการใช้ GX-1 ในอัลบั้ม ELP Works Volume 1โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลง " Fanfare for the Common Man " และในทัวร์ ^[132]สามารถเห็นได้ในวิดีโอWorks Orchestral Tour ของ ELP ^[132]และในภาพถ่ายและวิดีโอส่งเสริมการขายจากปี 1977 ที่มีวงดนตรีเล่น "ประโคม" นอกบ้านในช่วงพายุหิมะในสนามกีฬาโอลิมปิกของมอนทรีออล ^[133]ในเวลาต่อมา Emerson ซื้อ GX-1 ตัวที่สองจากJohn Paul Jonesแห่งLed Zeppelinและใช้ชิ้นส่วนต่างๆ จากมันเพื่อซ่อมแซม GX-1 ดั้งเดิมของเขา ซึ่งได้รับความเสียหายจากรถแทรกเตอร์ชนเข้ากับสตูดิโอที่บ้านของ Emerson ^{[120] [134]}

Emerson ขายอุปกรณ์คีย์บอร์ดส่วนใหญ่ของเขาในปี 1990 เมื่อเขาย้ายจากอังกฤษไปยัง ซานตาโมนิ กาแคลิฟอร์เนีย ^{จอ ห์}น พอล โจนส์ GX-1 ถูกขายให้กับนักประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์ฮานส์ ซิมเมอร์ขณะที่ GX-1 ดั้งเดิมของเอเมอร์สันถูกขายให้กับนักเล่นคีย์บอร์ดชาวอิตาลี Riccardo Grotto ^{[134] [135]}

เครื่องสังเคราะห์ Korg

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Emerson ก็เริ่มใช้Korg PS-3300และ PS-3100 ซึ่งในขณะนั้นเป็นหนึ่งในซินธิไซเซอร์โพลีโฟนิกเต็มรูปแบบเครื่องแรกของโลก Korgs เหล่านี้ปรากฏในอัลบั้ม ELP Love Beachและ Emerson ยังคงใช้พวกเขาต่อไปในช่วงทศวรรษ 1980 สำหรับอัลบั้มเดี่ยวของเขาHonkyและผลงานเพลงประกอบของเขา นอกจากนี้ เขายังเป็นผู้รับรองอย่างเป็นทางการสำหรับ PS-3300 และ PS-3100 ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ^{[136] [137]}

ในช่วงปลายยุค 2000 Emerson ใช้ "โฮสต์ของอุปกรณ์ Korg" รวมถึงKorg OASYSและKorg Triton Extreme เครื่อง สังเคราะห์เสียงเวิร์กสเตชัน ^[138]การทบทวนดีวีดีของ ELP's 2010 one-off reunion show กล่าวว่า Korg OASYS "ปรากฏ[ed] เพื่อเป็นเครื่องบรรณาการของ Emerson" แม้ว่าเขาจะใช้ Hammond C-3 และ Moog กับ ตัวควบคุมริบบิ้นบนเวที ^[139]

เกียรติประวัติและรางวัล

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2523 นิตยสาร Contemporary Keyboardได้ประกาศในการสำรวจความคิดเห็นผู้อ่านประจำปีครั้งที่ 5 ว่า Emerson ครองตำแหน่งที่หนึ่งเป็นครั้งที่ห้าติดต่อกันในสองประเภทคือ '"นักเล่นคีย์บอร์ดยอดเยี่ยมโดยรวม" และ "นักเล่นคีย์บอร์ดหลายตัวยอดเยี่ยม" ชัยชนะห้าครั้งทำให้ Emerson อยู่ใน "Gallery Of The Greats" สำหรับทั้งสองประเภท แบบสำรวจเดียวกันนี้ยังเห็น Emerson คว้า "Best Rock Organist" เป็นครั้งที่สี่และ "Best Lead Synthesist" ^[140]

ในเดือนมีนาคม 2010 Emerson ได้รับรางวัลFrankfurt Music Prize ประจำปี สำหรับความสำเร็จของเขา ซึ่งมอบให้ในแฟรงค์เฟิร์ต ก่อน งานMusikmesseประจำปี ^[141]

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2556 วงออเคสตราเคนตักกี้แห่งBowling Greenได้มอบรางวัล Lifetime Achievement Award สาขาศิลปะและมนุษยศาสตร์ให้กับ Emerson "สำหรับบทบาทของเขาในการนำดนตรีคลาสสิกไปสู่มวลชน" ^{[80] [142]}

ในปี 2014 Emerson ได้รับการแต่งตั้งให้เป็น Hammond Hall of Fame โดย Hammond Organ Company ^[55]

รายชื่อจานเสียง

ผลงานเดี่ยว

สตูดิโออัลบั้ม

• Honky (1981) (ดิจิทัลมาสเตอร์ 2013) ^[143]
• อัลบั้มคริสต์มาส (1988)
• การเปลี่ยนสถานะ (1995)
• Emerson เล่น Emerson (2002)
• วงดนตรี Keith Emerson นำเสนอ Marc Bonilla (2008)
• โครงการสามชะตากรรม (กับMarc Bonilla , Terje Mikkelsen ) (2012) ^[144]

อัลบั้มสด

• Boys Club – สดจากแคลิฟอร์เนีย (กับGlenn Hughes , Marc Bonilla) (2009) ^[145]
• มอสโก (ร่วมกับ Keith Emerson Band นำเสนอ Marc Bonilla) ซีดีและดีวีดี (2010) ^[146]
• สดจาก Manticore Hall (กับGreg Lake ) (2010) ^[147]

อัลบั้มเพลงประกอบ

• นรก (1980) ^[148]
• ไนท์ฮอว์กส์ (1981) ^[149]
• ฆาตกรรม (1984) ^[150]
• การแก้แค้นที่ดีที่สุด (1985) ^[151]
• Harmageddon / China Free Fall (1987) — แยกอัลบั้มกับ Derek Austin Emerson ทำ เพลงประกอบ Harmageddonขณะที่ Austin ทำเพลงประกอบChina Free Fall ^[152]
• ไอรอนแมนฉบับที่. 1 (2001)
• La Chiesa (2002) — ดนตรีจากภาพยนตร์สยองขวัญปี 1989 The Churchหรือที่รู้จักในชื่อLa chiesa มี เนื้อหาโดย Fabio Pignatelliและ Goblin ^[153]
• ก็อตซิลล่า: สงครามครั้งสุดท้าย (2004) ^[154]
• Godzilla vs. Hedorah (2021, มรณกรรม) ^[70]

เรียบเรียง

• คอร์ดแซมเพลอร์ (1984)
• ดิ อีเมอร์สัน คอลเลคชั่น (1986) ^[155]
• ที่ภาพยนตร์ (2005) ^[156]
• Hammer It Out - กวีนิพนธ์ (2005) ^[157]
• นอกหิ้ง (2549) ^[158]

คนโสด

• "Honky Tonk Train Blues" ( Lewis ) b/w "Barrelhouse Shake-Down" (1976) ^[159] — [ITA #1] [UK #21] ^[44]

ผลงาน

• " In the Flesh? " (2 เวอร์ชัน) และ " Waiting for the Worms " ในอัลบั้มบรรณาการPink Floyd Back Against the Wall (2005) ^[160]
• " หมาดำ " ในอัลบั้มบรรณาการLed Zeppelin Led Box: The Ultimate Led Zeppelin Tribute (2008) ^[161]
• Ayreon - "คลื่นก้าวหน้า" เกี่ยวกับทฤษฎีของทุกสิ่ง (2013) ^[162]
• Spinal Tap - "Heavy Duty" ที่ด้านหลังจากความตาย

เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม

• รายชื่อจานเสียงที่ดี
• รายชื่อจานเสียงของ Emerson, Lake & Palmer
• รายชื่อจานเสียงของ Emerson, Lake & Powell
• 3 รายชื่อจานเสียง

ผลงานจากผลงานอื่นๆ

Emerson ครอบคลุมหรือสุ่มตัวอย่างงานดนตรีอื่น ๆ ในการประพันธ์ของเขา เป็นครั้งคราว การอนุญาตให้ใช้ชิ้นส่วนบางครั้งถูกปฏิเสธโดยนักแต่งเพลงหรือครอบครัวของเขา ตัวอย่างเช่น ลูกสาวของ Gustav Holstปฏิเสธที่จะให้อนุญาตอย่างเป็นทางการสำหรับวงดนตรีร็อกในการแสดงเพลง Mars ของบิดาผู้ล่วงลับของเธอThe Bringer of War ^[163]อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงจำนวนหนึ่งได้อนุญาตให้ใช้ผลงานของตนได้ แอรอน คอปแลนด์กล่าวว่ามี "บางสิ่งที่ดึงดูด [เขา]" เกี่ยวกับ "การประโคมสำหรับคนธรรมดา" ของ ELP และได้รับการอนุมัติให้ใช้แม้ว่าเขาจะพูดว่า "สิ่งที่พวกเขาทำตรงกลาง (เช่นส่วนกิริยาระหว่างการทำซ้ำของ ธีมของ Copland) ฉันไม่แน่ใจว่าพวกเขาเชื่อมโยงกับเพลงของฉันได้อย่างไร" ^[164] อัลแบร์โต จินา สเตรา ตรงกันข้าม เห็นด้วยอย่างกระตือรือร้นกับการรับรู้ทางอิเล็กทรอนิกส์ของ Emerson เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวครั้งที่สี่ของเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรกของเขา ซึ่งปรากฏในอัลบั้มBrain Salad Surgeryภายใต้ชื่อ "Toccata" Ginastera กล่าวว่า "คุณได้จับแก่นแท้ของดนตรีของฉัน และไม่มีใครเคยทำแบบนั้นมาก่อน" ^[165]

ด้วยความน่ารัก

• "America, 2nd Amendment" จาก" America " ​​ของ West Side StoryโดยLeonard Bernsteinให้เครดิต โดยอ้างถึงSymphony No. 9 ของAntonín Dvořák จากโลกใหม่ไม่ได้รับการรับรอง ^{[17] [166]}
• "Rondo" มาจาก"Blue Rondo à la Turk" ของDave Brubeck ที่ไม่น่าเชื่อถือ อ้างคำพูดของ Bach ขบวนการที่สามของอิตาลีคอนแชร์โต้ ไม่น่าเชื่อถือ ^[17]
• "Diary of an Empty Day" จากSymphonie EspagnoleโดยÉdouard Laloให้เครดิต ^[17]
• "Azrael Revisited" โดยอ้างถึง Prelude ของSergei Rachmaninoff ใน C-sharp minorให้เครดิต ^[17]
• " Ars Longa Vita Brevis " – Bach คอนแชร์โต้คนที่สามของ Brandenburg , Allegro ให้เครดิต ^[17]
• " Intermezzo จาก Karelia Suite " – Sibeliusให้เครดิต ^[17]
• "Pathetique" ขบวนการที่สามจาก Symphony No. 6 ของ Tchaikovskyให้เครดิต ^[17]
• "Hang on to a Dream" จาก " How Can We Hang On to a Dream? " โดยTim Hardinให้เครดิต คำพูด (ในระหว่างการบันทึกสด) "Summertime" จากPorgy and BessโดยGeorge Gershwinไม่ได้รับการรับรอง ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}
• " เธอเป็นของฉัน " โดยBob Dylanให้เครดิต อ้างจาก Bach ไม่ได้รับการรับรอง^[167]และชิ้นส่วนของธีมจากThe Magnificent SevenโดยElmer Bernsteinไม่ได้รับการรับรอง ^[17]
• " Country Pie " โดยBob Dylanให้เครดิต เนื้อเพลงส่วนหนึ่งเป็น Bach คอนแชร์โต้ที่หกของ Brandenburgให้เครดิต ^[17]

ด้วย ELP

• "The Barbarian" อิงจากAllegro barbaro , Sz. 49, BB 63 โดยBéla Bartókไม่ได้รับการรับรองจากการปล่อยEmerson Lake & Palmerใน สหรัฐอเมริกา ^[39]
• " Knife-Edge " อิงจากSinfoniettaโดยLeoš Janáčekซึ่งไม่ได้รับการเผยแพร่ในสหรัฐฯ (ให้เครดิตกับ British Manticore การกดซ้ำของ LP เดิม บนปกหลังของแจ็คเก็ต LP); ส่วนตรงกลางตาม Allemande จากFrench Suites No. 1 ใน D minor โดยJS Bachไม่ได้รับการรับรอง ^[39]
• "ทางเดียว (เพลงสวด)" ผสมผสาน (ในบทนำของเพลงและสะพาน) ' Organ Toccata' ของ JS Bach ใน Fและ Prelude VI จาก Book I of the Well-Tempered Clavier 'เครดิตในTarkus ^[168]
• "Are You Ready Eddy?" ดัดแปลงจากเพลงของBobby Troup " The Girl Can't Help It " และรวมคำพูดจากAssembly bugle callทั้งที่ไม่ได้รับการรับรอง (ในTarkus ) ^[169]
• รูปภาพในนิทรรศการโดย Modest Mussorgskyให้เครดิต ^[17]
• "Blues Variation" จากPictures at an Exhibitionยังมีคำพูดที่ไม่น่าเชื่อถือของ 'head' ของเพลง minor blues ของ Bill Evans " Interplay " (1:52) และMiles Davis ' "Weirdo" ( เพลงบัลลาดและบลูส์ (อัลบั้มของ Miles Davis) ) ), (aka Walkin' ) (2:45). ^[170]
• " Nut Rocker " ดัดแปลงโดยKim Fowleyเครดิตจาก"March of the Wooden Soldiers" ของTchaikovsky ซึ่งไม่ได้รับการรับรอง ^[17]
• "Hoedown" จากRodeoโดยAaron Coplandอ้างถึงข้อความ " Shortnin' Bread " และ " Turkey in the Straw " ทั้งแบบดั้งเดิม ^[171]
• "Abaddon's Bolero" อ้างถึง " The Girl I Left Behind " ตามธรรมเนียม ^[172]
• " เยรูซาเล็ม " โดยC. Hubert H. Parryให้เครดิต ^[173]
• " Maple Leaf Rag " โดยScott Joplin (ในWorks Volume 2 ) ให้เครดิต ^[17]
• "Toccata" จากเปียโนคอนแชร์โต้โดยAlberto Ginasteraรับรองโดยผู้แต่ง ให้เครดิต ^[165]
• "กานต์อีวิล 9 ความประทับใจครั้งที่ 2" อ้างจาก " เซนต์โทมัส " ทำนองเพลงแคริบเบียน ที่บางครั้งนำมาประกอบกับ ซันนี่ โรลลินส์ไม่ได้รับการรับรอง ^[174]
• " Fanfare for the Common Man " โดยAaron Coplandให้เครดิต ^[164]
• Carmina Buranaโดย Carl Orffอ้างเป็นเพลงเดี่ยวในการบันทึกสดจากโปแลนด์ ^[175]
• กับ Emerson, Lake & Powell ธีมหลักของ "Touch & Go" เหมือนกับเพลงลูกทุ่งภาษาอังกฤษ " Lovely Joan " หรือที่รู้จักกันดีในชื่อเพลงที่ตรงกันข้ามใน Fantasia ของRalph Vaughan Williamsที่Greensleeves ไม่ได้รับเครดิต ^{[176] [177]}
• กับ Emerson, Lake & Powell "Mars" มีพื้นฐาน มาจากการเคลื่อนไหวที่เทียบเท่าจากห้องชุดThe PlanetsโดยGustav Holst ^[178]
• "Romeo & Juliet" จาก ห้องชุด Romeo and JulietโดยSergei Prokofievให้เครดิต ^[178]
• บทนำ "รักแรกพบ" Étude Op. 10 อันดับ 1โดยFrédéric Chopinไม่ได้รับการรับรอง ^[179]

วรรณคดี

• ฟอร์ด, ปีเตอร์ ที. (1994). รูปแบบการเรียบเรียงของ Keith Emerson ใน Tarkus (1971) สำหรับวงดนตรีร็อคสามคน Emerson, Lake และ Palmer Terre Haute: มหาวิทยาลัยรัฐอินเดียนา(วิทยานิพนธ์มหาบัณฑิต)

ในวัฒนธรรมสมัยนิยม

ในละครตลกทางโทรทัศน์แนวเซอร์เรียลของสหราชอาณาจักรเรื่องBig Trainเควิน เอลดอนแสดงให้เอเมอร์สันเป็นทาสชาวโรมัน ที่ ต่อสู้กับศัตรูของเขาด้วยเพลงร็อกที่ ก้าวหน้า ^[180]

Keef da Bladeตัวละครจากการ์ตูนเรื่องยาว ในวิทยาลัย Gonville and Caius เมืองเคมบริดจ์หนังสือพิมพ์สำหรับนักเรียนLachesis (1970s) ^[181] มีพื้นฐานมาจาก Emerson ชื่อของตัวละครนั้นน่าจะอ้างอิงถึงการแสดงตลกบนเวทีที่เป็นเครื่องหมายการค้าของเขาด้วยมีด

ดูเพิ่มเติม

• รายชื่อผู้เล่นออร์แกนแฮมมอนด์
• รายชื่อผู้เล่น Moog synthesizer

เชิงอรรถ

อ้างอิง