กระโดดบลูส์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

Jump bluesเป็นสไตล์เพลงบลูส์แจ๊สและบูกี้วูกี้ที่มีจังหวะขึ้นซึ่งมักจะเล่นโดยกลุ่มเล็ก ๆ และมีเครื่องดนตรีแตร เป็นที่นิยมในทศวรรษที่ 1940 และเป็นผู้นำของจังหวะและบลูส์และร็อกแอนด์โรล [2]ความชื่นชมของจัมพ์บลูส์ได้รับการต่ออายุในปี 1990 โดยเป็นส่วนหนึ่งของการ ฟื้นฟูวงสวิง

ต้นกำเนิด

นักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโต หลุยส์ จอร์แดนในนิวยอร์ก กรกฎาคม พ.ศ. 2489

Jump blues พัฒนามาจากดนตรีของวงดนตรีขนาดใหญ่เช่นLionel HamptonและLucky Millinder ในช่วง ต้นทศวรรษ 1940 ซึ่งผลิตนักดนตรีเช่นLouis Jordan , Jack McVea , Earl BosticและArnett Cobb จอร์แดนเป็นที่นิยมมากที่สุดในบรรดาดาวกระโดดบลูส์ ศิลปินคนอื่นๆ ที่เล่นแนวนี้ ได้แก่Roy Brown , Amos MilburnและJoe Ligginsรวมถึงนักเล่นแซ็กโซโฟน Jack McVea, Big Jay McNeelyและBull Moose Jackson รวมเพลงฮิตเช่น Jordan's Saturday Night Fish Fry", " Good Rockin' Tonight " ของ Roy Brown และ "Deacon's Hop" ของ Big Jay McNeely [4]

จอร์แดนกับTympany Five ของเขา

ต้นแบบโวหารที่สำคัญอย่างหนึ่งในการพัฒนาเพลงอาร์แอนด์บีคือเพลงจัมป์บลูส์ ซึ่งบุกเบิกโดยหลุยส์ จอร์แดน โดยมี ... แตรวงที่ห้าของเขา ... สามแตรและส่วนจังหวะ ในขณะที่ดนตรีของเขามีสไตล์ผสมผสานองค์ประกอบของสวิงและบลูส์ โดยผสมผสานจังหวะสับเปลี่ยน , ไลน์เบสแบบบูกี้-วูกี้ และรูปแบบฮอร์นสั้นหรือริฟฟ์ เพลงนี้มีจุดเด่นที่การใช้ภาษาพื้นถิ่นของชาวแอฟริกันอเมริกัน อารมณ์ขัน และเสียงเรียกร้องและโต้ตอบระหว่างจอร์แดนและวงดนตรี เพลงของจอร์แดนดึงดูดผู้ชมทั้งชาวแอฟริกันอเมริกันและคนผิวขาว และเขาประสบความสำเร็จในวงกว้างกับเพลงฮิตอย่าง "Is You Is or Is You Ain't My Baby" (1944) [5]

บลูส์และแจ๊สเป็นส่วนหนึ่งของโลกดนตรีเดียวกัน โดยมีนักดนตรีจำนวนมากที่เล่นคร่อมทั้งสองแนว วงดนตรีกระโดด เช่นTympany Fiveซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกับ การฟื้นฟู บูกี้-วูกี้ประสบความสำเร็จสูงสุดด้วยสไตล์บูกี้-วูกี้แบบแปดต่อบาร์ [7]

"การบันทึกเสียงที่แหบพร่า" ของจอร์แดนกับวง Tympany Five เช่น " Saturday Night Fish Fry " ซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่มีกีตาร์ไฟฟ้าบิดเบี้ยว[8] "ทำให้ผู้ฟังกระโดดไปตามจังหวะจังหวะของมันอย่างแท้จริง" [9]อย่างน้อยอีกสองบันทึกของจอร์แดนถูกมองว่าเป็นจัมป์บลูส์, คัลโดเนียและชูชูชบูกี [10]

เพลง Jump Blues ของ Jordan ผสมผสานเนื้อเพลงแปลกใหม่ที่ดูดี (บางเพลงมีความหมายสองนัย); ผลักดันจังหวะ; เสริมสร้างจังหวะ; จัดวางเสียงด้วยแซกโซโฟนบลูส์และท่วงทำนองที่สนุกสนาน [11]

ลิโอเนล แฮมป์ตัน

ไลโอเนล แฮมป์ตันบันทึกเพลงบลูส์ของวงบิ๊กแบนด์ " Flying Home " ในปี พ.ศ. 2485 [2]นำเสนอ การแสดง เทเนอร์แซ็กโซ โฟน โดยIllinois Jacquetซึ่งเป็นเพลงฮิตในหมวด " การแข่งขัน " [12] [4] Billboardอธิบายว่า "Flying Home" เป็น "ด้านที่แกว่งผิดปกติ ... ด้วยการตีกลับที่สดใสในจังหวะปานกลางและไดรฟ์ที่มั่นคง มันเป็นจัมเปอร์ที่ท้าทายการยืนนิ่ง"

ทั้งแฮมป์ตันและจอร์แดนผสมผสานจังหวะบูกี้-วูกี้ที่ได้รับความนิยม สไตล์แซ็กโซโฟนยุคสวิงที่ดุดันกว่าที่โคลแมน ฮอว์กินส์และเบน เว็บสเตอร์ยกตัวอย่าง และเนื้อเพลงที่ตลกขบขันหรือคำพูดที่เจือด้วยการพูดเพ้อเจ้อ [12]

เมื่อดนตรีแจ๊สในเมืองกลายเป็นที่นิยมมากขึ้น นักดนตรีที่ต้องการ "เล่นเพื่อผู้คน" ก็เริ่มชอบจังหวะที่หนักและหนักแน่น ซึ่งดึงดูดผู้ฟังผิวดำที่ไม่ต้องการถูกระบุด้วย "life down home" อีกต่อไป [13]

กลุ่มจัมพ์ซึ่งจ้างให้เล่นสำหรับ การเต้นรำ กระวนกระวายใจด้วยต้นทุนที่ต่ำกว่าวงดนตรีขนาดใหญ่มาก กลายเป็นที่นิยมในหมู่ตัวแทนและเจ้าของห้องบอลรูม Art Chaney นักเป่าแซ็กโซโฟนกล่าวว่า "[w]e ถูกดูถูกเมื่อผู้ชมไม่ยอมเต้น" [7]

Jump ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 ผ่านศิลปินเช่นLouis Jordan , Big Joe Turner , Roy Brown , Charles Brown , Helen Humes , T-Bone Walker , Roy Milton , Billy Wright , Wynonie Harris , Louis Primaและซันนี่ เทอร์รี่และบราวนี่ แมคกี [2] [14]ไม่บ่อยนักGoree Carterยังบันทึกเพลงกระโดดบลูส์ด้วย Rock A whileของเขาพูดโดยRobert Palmerเป็นผู้สมัครที่เหมาะสมสำหรับชื่อของแผ่นเสียงร็อกแอนด์โรลแผ่นแรก [15]

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 เพลง Jump Blues ถูกลืมไปหมดแล้ว โดยมีข้อยกเว้นบางประการ เช่น "Five Guys Named Moe" และบางเพลงจากทศวรรษที่ 1980 โดยThe Honeydrippers [16]

คำว่า "ร็อกแอนด์โรล" มีความหมายแฝงทางเพศที่ชัดเจนในเพลงจัมป์บลูส์และอาร์แอนด์บี แต่เมื่อถึงเวลาที่ดีเจอลัน ฟรีดพูดถึงร็อกแอนด์โรลในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 "องค์ประกอบทางเพศถูกลดทอนลงมากพอที่จะกลายเป็นสิ่งที่ยอมรับได้" คำศัพท์สำหรับการเต้นรำ". [17]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. บ็อกดานอฟ, วลาดิเมียร์; วูดสตรา, คริส ; เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส. คู่มือเพลงคันทรี่ทั้งหมด: คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับเพลงคันทรี่ หน้า 912
  2. อรรถa b c d ดู นัวร์ พอล (2546) สารานุกรมภาพประกอบดนตรี . ฟูแลม, ลอนดอน: สำนักพิมพ์เฟลมทรี. หน้า 170. ไอเอสบีเอ็น 1-904041-96-5.
  3. ^ ไดเอ็ตเช่ หน้า 9–10
  4. อรรถเป็น Considine, JD "การเชื่อมโยงที่ขาดหายไปในวิวัฒนาการของร็อคแอนด์โรล JUMP BLUES " บัลติมอร์ซัน. สืบค้นเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2564 .
  5. "Tell It Like It is: A History of Rhythm and Blues | Smithsonian Folklife" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2020-10-25 . สืบค้นเมื่อ2021-02-21 .
  6. วอลด์, พี. 198.
  7. อรรถเป็น ไดเอ็ตเช, พี. 9.
  8. อรรถ ดอว์สัน จิม; พร็อพ, สตีฟ (1992). บันทึก Rock 'N' Roll แรกคืออะไร? . บอสตันและลอนดอน: Faber และ Faber ไอเอสบีเอ็น 0-571-12939-0.
  9. ^ "หลุยส์ จอร์แดน: 'Jukebox King'" . NPR . สืบค้นเมื่อ23 กุมภาพันธ์ 2564 .
  10. ^ ฟังเพลงบลูส์! การสำรวจประเภทดนตรี, James E. Perone, 2019, หน้า 93
  11. ^ "Jump Blues – ปู่ของ Rock 'n' Roll" . แอมป็อปมิวสิค. คอม สืบค้นเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2564 .
  12. อรรถเป็น ปาล์มเมอร์ พี. 134.
  13. ปาล์มเมอร์, พี. 146.
  14. ^ "บิ๊กโจ เทิร์นเนอร์" . Blues.org . สืบค้นเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2564 .
  15. ^ "เกลือกกลิ้ง ไอค์ เทอร์เนอร์" . เท็กซัสรายเดือน 1 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ 19 ธันวาคม 2565 . การอ้างถึงความคล้ายคลึงอย่างไม่มีที่ติกับผลงานชิ้นต่อมาของ Chuck Berry คำสั่งแบบโคลงสั้น ๆ ให้ "ร็อคชั่วขณะ" และเสียงกีตาร์ที่แตกผ่านแอมป์ที่โอเวอร์ไดรว์
  16. ^ "การเชื่อมโยงที่ขาดหายไปในวิวัฒนาการของร็อคแอนด์โรล JUMP BLUES" . บัลติมอร์ซัน . 5 ธันวาคม 2536 . สืบค้นเมื่อ 26 ธันวาคม 2565 .
  17. ^ "ต้นกำเนิดที่คาดไม่ถึงของคำศัพท์ที่ใช้กันมากที่สุดของดนตรี" . บี บีซี 12 ตุลาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ 22 กุมภาพันธ์ 2564 . มีความหมายครอบคลุมทั้งเรื่องเพศและการร่ายรำ

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

0.093452930450439