กองจอย

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

กองจอย
กองจอย, ค. 1979: มอร์ริส, เคอร์ติส, ซัมเนอร์, ฮุก
กองจอย, ค. 1979: มอร์ริส , เคอร์ติส , ซัมเนอร์ , ฮุ ค
ข้อมูลพื้นฐาน
ยังเป็นที่รู้จักกันในนามวอร์ซอ(2520-2521)
ต้นทางซอลฟอร์ดประเทศอังกฤษ
ประเภท
ปีที่ใช้งาน2519-2523
ป้าย
การกระทำที่เกี่ยวข้องคำสั่งซื้อใหม่
เว็บไซต์joydivisionofficial .com
อดีตสมาชิก

Joy Divisionเป็น วงดนตรี ร็อก จากอังกฤษ ก่อตั้งในเมือง Salfordในปี 1976 กลุ่มประกอบด้วยนักร้องIan Curtis , มือกีตาร์/นักเล่นคีย์บอร์ดBernard Sumner , Peter Hook มือเบส และ มือ กลองStephen Morris

Sumner และ Hook ก่อตั้งวงดนตรีขึ้นหลังจากเข้าร่วมคอนเสิร์ตSex Pistols ในขณะที่การบันทึกเสียงครั้งแรกของ Joy Division ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากพังก์ ยุคแรก ไม่นานพวกเขาก็พัฒนาเสียงและสไตล์ที่เบาบางซึ่งทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกการเคลื่อนไหวหลังพังค์ อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาเองในปี 1978 ที่มีชื่อว่า An Ideal for Livingได้รับความสนใจจากTony Wilson ผู้ มีชื่อเสียง ในวงการโทรทัศน์ของแมนเชสเตอร์ ซึ่งเซ็นสัญญากับFactory Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงอิสระของเขา อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาUnknown Pleasuresซึ่งบันทึกโดยโปรดิวเซอร์Martin Hannettได้รับการปล่อยตัวในปี 1979

เคอร์ติสประสบปัญหาส่วนตัวและปัญหาสุขภาพ รวมทั้งการแต่งงานที่ล้มเหลว ความซึมเศร้าและโรคลมบ้าหมู เมื่อความนิยมของวงเพิ่มขึ้น อาการของเคอร์ติสทำให้เขาแสดงได้ยากขึ้น เขามีอาการชัก เป็นครั้งคราว บนเวที เขาเสียชีวิตจากการฆ่าตัวตายก่อนทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐฯ/แคนาดาครั้งแรกของวงในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2523 อายุ 23 ปี อัลบั้มที่สองและสุดท้ายของ Joy Division ชื่อCloserได้รับการปล่อยตัวในอีกสองเดือนต่อมา มันและซิงเกิ้ล " Love Will Tear Us Apart " กลายเป็นเพลงที่ติดอันดับสูงสุดของพวกเขา

สมาชิกที่เหลือจัดกลุ่มใหม่ภายใต้ชื่อNew Order พวกเขาประสบความสำเร็จตลอดทศวรรษหน้า โดยผสมผสานโพสต์พังก์เข้ากับอิทธิพล ดนตรี อิเล็กทรอนิกส์และดนตรีแดนซ์ [5]

ประวัติ

การก่อตัว

ที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2519 [6]เพื่อนสมัยเด็กเบอร์นาร์ด ซัมเนอร์และปีเตอร์ ฮุก แยกกันเข้าร่วมการ แสดง เซ็กซ์พิ สทอลส์ ที่หอการค้าเสรีแมนเชสเตอร์เลสเซอร์ ทั้งคู่ได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงของปืนพก Sumner กล่าวว่าเขารู้สึกว่า Pistols "ทำลายตำนานของการเป็นป๊อปสตาร์ นักดนตรีเป็นเทพเจ้าที่คุณต้องบูชา" [7]วันรุ่งขึ้นฮุคยืม 35 ปอนด์สเตอลิงก์จากแม่ของเขาเพื่อซื้อกีตาร์เบส [8]พวกเขาก่อตั้งวงดนตรีกับเทอร์รี่เมสัน ซึ่งได้เข้าร่วมกิ๊ก; Sumner ซื้อกีตาร์และ Mason กลองชุด หลังจากเพื่อนนักเรียน Martin Gresty ปฏิเสธคำเชิญให้เข้าร่วมเป็นนักร้องหลังจากได้งานที่โรงงาน[9]วงดนตรีได้ลงโฆษณาให้กับนักร้องในร้าน Manchester Virgin Records เอียน เคอร์ติสซึ่งรู้จักพวกเขาตั้งแต่การแสดงก่อนหน้านี้ ตอบกลับและได้รับการว่าจ้างโดยไม่มีการออดิชั่น [7] Sumner บอกว่าเขา "รู้ว่าเขาโอเคที่จะอยู่ด้วยและนั่นคือสิ่งที่เราใช้ทั้งกลุ่ม ถ้าเราชอบใครซักคนเขาก็เข้ามา" [10]

Richard Boonผู้จัดการของBuzzcocksและPete Shelley ฟรอนท์แมน ทั้งคู่ต่างก็ให้เครดิตกับชื่อวง "Stiff Kittens" แต่ทางวงได้ตกลงกันที่ "Warsaw" ไม่นานก่อนการแสดงครั้งแรกของพวกเขา ซึ่งหมายถึง เพลงของ David Bowie " Warszawa " [11] [12] [13]วอร์ซอเปิดตัวเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2520 ที่ Electric Circus สนับสนุน Buzzcocks การรุกและJohn Cooper Clarke [13]โทนี่ Tabac เล่นกลองในคืนนั้นหลังจากเข้าร่วมวงดนตรีเมื่อสองวันก่อน [13] [14]บทวิจารณ์ในNMEโดยPaul Morleyและในเสียงโดย Ian Wood ทำให้พวกเขาเป็นที่รู้จักในระดับชาติทันที และแทนที่ด้วยกลอง Tabac มิถุนายน 2520 โดยสตี ฟBrotherdaleผู้เล่นในวงดนตรีพังก์ The Panik [17] Brotherdale พยายามให้ Curtis ออกจากวงและเข้าร่วม The Panik และได้คัดตัว Curtis ด้วยซ้ำ [18] [19]ที่ 18 กรกฏาคม 2520, [20]วอร์ซอบันทึกเพลงสาธิตห้าเพลงที่เพนไนน์ซาวด์สตูดิโอ โอลด์แฮม [21]ไม่สบายใจกับบุคลิกที่ก้าวร้าวของบราเดอร์เดล วงดนตรีไล่เขาออกหลังจากจบการประชุม ขณะขับรถกลับบ้านจากสตูดิโอ พวกเขาจอดรถแล้วขอให้บราเดอร์เดลตรวจสอบยางที่แบน เมื่อเขาลงจากรถพวกเขาก็ขับออกไป[22]

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2520 วอร์ซอได้ลงโฆษณาในหน้าต่างร้านขายเพลงเพื่อหามือกลองมาแทน Stephen Morrisซึ่งเคยเรียนโรงเรียนเดียวกับ Curtis เป็นผู้ตอบเพียงคนเดียว เดโบราห์ เคอร์ติส ภรรยาของเอียนกล่าวว่ามอร์ริส "เข้ากับวงดนตรีได้อย่างลงตัว" และด้วยการเพิ่มเขาวอร์ซอว์ก็กลายเป็น "'ครอบครัว' ที่สมบูรณ์ " เพื่อ หลีกเลี่ยงความสับสนกับวงพังก์ลอนดอนวอร์ซอ Pakt วงดนตรีได้เปลี่ยนชื่อตัวเองเป็น Joy Division ในช่วงต้นปี 1978 โดยยืมชื่อมาจาก ปีก ทาสทางเพศของค่ายกักกันนาซีที่กล่าวถึงในนวนิยายเรื่องHouse of Dolls ใน ปี 1955 [19] [24]เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม กลุ่มได้บันทึกการเดบิวต์EP ,An Ideal for Livingที่ Pennine Sound Studio และเล่นคอนเสิร์ตสุดท้ายของพวกเขาในฐานะวอร์ซอในวันส่งท้ายปีเก่าที่ Swinging Apple ในลิเวอร์พูล [25]เรียกเก็บเงินเมื่อวอร์ซอว์เพื่อให้แน่ใจว่าผู้ชม วงดนตรีเล่นกิ๊กแรกเป็นจอยดิวิชั่นที่ 25 มกราคม 2521 ที่พิพส์ดิสโก้ในแมนเชสเตอร์ (26)

รุ่นแรก

Joy Division ได้รับการติดต่อจากRCA Recordsให้บันทึกเพลง"Keep on Keepin' On" ของ Nolan "NF" Porter ที่สตูดิโอบันทึกเสียงในแมนเชสเตอร์ วงดนตรีใช้เวลาช่วงปลายเดือนมีนาคมและเมษายน 2521 ในการเขียนและซ้อมเนื้อหา [27]ระหว่างคอนเสิร์ต Stiff/Chiswick Challenge ที่ สโมสร Rafters ของแมนเชสเตอร์ เมื่อวันที่ 14 เมษายน พวกเขาได้รับความสนใจจากโปรดิวเซอร์เพลงTony Wilsonและผู้จัดการRob Gretton เคอร์ติสตำหนิวิลสันที่ไม่ได้เข้าร่วมรายการโทรทัศน์กรานาดาของเขาSo It Goes ; Wilson ตอบว่า Joy Division จะเป็นวงต่อไปที่เขาจะแสดงทางทีวี (28)Gretton ดีเจประจำของสถานที่จัดงาน ประทับใจการแสดงของวงมากจนเขาโน้มน้าวให้พวกเขารับตำแหน่งผู้จัดการของพวกเขา เกร ตตัน ซึ่ง "ความมุ่งมั่นอย่างแน่วแน่" ได้รับการยกย่องในเวลาต่อมาว่าประสบความสำเร็จอย่างมากในวงกว้าง มีส่วนสนับสนุนทักษะทางธุรกิจเพื่อให้ส่วนความสุขมีรากฐานที่ดีขึ้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ [29] [30] Joy Division ใช้เวลาสัปดาห์แรกของเดือนพฤษภาคม 1978 บันทึกที่ Arrow Studios ของแมนเชสเตอร์ วงดนตรีไม่พอใจกับการที่ John Anderson หัวหน้าของ Grapevine Records ยืนกรานที่จะใส่ซินธิไซเซอร์เข้าไปในมิกซ์เพื่อทำให้เสียงนุ่มขึ้น และขอให้ยกเลิกสัญญากับ RCA [31] [32]

Joy Division ได้บันทึกเพลงเปิดตัวครั้งแรกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2521 เมื่อวงได้ปล่อยตัวAn Ideal for Livingและสองสัปดาห์ต่อมาเพลง "At a Later Date" ของพวกเขาก็ได้รวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงShort Circuit: Live at the Electric Circus (ซึ่งเคย บันทึกไว้ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2520) [33] [34]ในการ ตรวจสอบ Melody Maker Chris Brazier กล่าวว่า "มีลักษณะคร่าวๆ ที่คุ้นเคยของบันทึกที่ผลิตเองที่บ้าน แต่พวกเขาไม่ใช่แค่ผู้ขายเสียงพึมพำเท่านั้น มีแนวคิดดีๆ มากมายที่นี่ และพวกเขาอาจจะเป็นวงดนตรีที่น่าสนใจมากในตอนนี้ เจ็ดเดือนข้างหน้า" [35]บรรจุภัณฑ์ของAn Ideal for Living—ซึ่งมีภาพวาดของเยาวชนฮิตเลอร์สมาชิกบนหน้าปก—ประกอบกับลักษณะของชื่อวงทำให้เกิดการเก็งกำไรเกี่ยวกับความเกี่ยวพันทางการเมืองของพวกเขา [36]ในขณะที่ฮุคและซัมเนอร์กล่าวในภายหลังว่าพวกเขารู้สึกทึ่งกับลัทธิฟาสซิสต์ในขณะนั้น มอร์ริสเชื่อว่ากลุ่มที่ร่วมมือกับภาพนาซีมาจากความปรารถนาที่จะเก็บความทรงจำเกี่ยวกับการเสียสละของพ่อแม่และปู่ย่าตายายของพวกเขาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองยังมีชีวิตอยู่ เขาแย้งว่าข้อกล่าวหาเรื่อง ความเห็นอกเห็นใจ นีโอนาซีเพียงยั่วยุให้วงดนตรี "ทำต่อไปเพราะนั่นคือคนประเภทที่เราเป็น" [24]

ที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2521 [37] Joy Division เปิดตัวรายการโทรทัศน์เรื่อง " Shadowplay " ในรายการSo It Goesโดยมีวิลสันแนะนำตัว [38]ในเดือนตุลาคม[39] Joy Division สนับสนุนสองเพลงที่บันทึกโดยโปรดิวเซอร์Martin Hannettเพื่อรวบรวม double-7 "EP A Factory Sampleซึ่งเป็นรุ่นแรกโดย Tony Wilson's record label, Factory Recordsในการ ทบทวน NMEของ EP พอล มอร์ลีย์ยกย่องวงดนตรีว่าเป็น "จุดเชื่อมโยงที่หายไป" ระหว่างเอลวิส เพรสลีย์และซูซีและแบนชีส์[40]Joy Division เข้าร่วมบัญชีรายชื่อ Factory หลังจากซื้อตัวเองจากข้อตกลง RCA [41] [42]เกรตตันเป็นพันธมิตรเพื่อเป็นตัวแทนผลประโยชน์ของวงดนตรี [43]ที่ 27 ธันวาคม ระหว่างขับรถกลับบ้านจากงานคอนเสิร์ตที่Hope and Anchorในลอนดอน เคอร์ติสได้รับความทุกข์ทรมานจากอาการชัก ขั้นรุนแรงเป็นครั้งแรก และเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล [44]ในขณะเดียวกัน อาชีพของ Joy ก้าวหน้า และเคอร์ติสปรากฏบนหน้าปกของ NME 13 มกราคม2522 เดือนนั้นวงดนตรีได้บันทึกเซสชั่นของพวกเขาสำหรับBBC Radio 1 DJ John Peel. ตามที่เดโบราห์ เคอร์ติสกล่าว "การที่คั่นกลางระหว่างสถานที่สำคัญสองแห่งนี้คือการตระหนักว่าความเจ็บป่วยของเอียนเป็นสิ่งที่เราจะต้องเรียนรู้ที่จะรับมือได้" [45]

ความสุขที่ไม่รู้จักและการพัฒนา

อัลบั้มเปิดตัวของ Joy Division Unknown Pleasuresถูกบันทึกที่Strawberry Studios , Stockportในเดือนเมษายน พ.ศ. 2522 [46]โปรดิวเซอร์Martin Hannettได้เปลี่ยนการแสดงสดอย่างมีนัยสำคัญ ข้อเท็จจริงที่ทำให้วงดนตรีรู้สึกไม่พอใจอย่างมากในขณะนั้น อย่างไรก็ตามในปี 2549 ฮุคกล่าวว่าเมื่อมองย้อนกลับไป Hannett ทำได้ดีและ "สร้างเสียง Joy Division" [47] [48]ปกอัลบั้มได้รับการออกแบบโดยPeter Savilleผู้ซึ่งจัดหางานศิลปะสำหรับ Joy Division และ New Order ในอนาคต [49]

Unknown Pleasuresเปิดตัวในเดือนมิถุนายนและขายผ่านการกดครั้งแรก 10,000 ชุด วิลสันกล่าวว่าความสำเร็จดังกล่าวทำให้ค่ายเพลงอินดี้กลายเป็นธุรกิจที่แท้จริงและเป็น "พลังปฏิวัติ" ที่ดำเนินการนอกระบบค่ายเพลงรายใหญ่ [43]ทบทวนอัลบั้มสำหรับMelody MakerนักเขียนJon Savageอธิบายว่าอัลบั้มนี้เป็น "opaque manifesto" และประกาศว่า "หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด สีขาว ภาษาอังกฤษ เปิดตัว LPs แห่งปี" [50]

Joy Division ได้แสดงในรายการ Granada TV อีกครั้งในวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2522 และได้ออกฉายทั่วประเทศเพียงรายการเดียวในวันที่ 15 กันยายน ในรายการSomething ElseของBBC2 พวกเขาสนับสนุน Buzzcocks ในการทัวร์อังกฤษ 24 สถานที่ซึ่งเริ่มในเดือนตุลาคม ซึ่งอนุญาตให้วงดนตรีออกจากงานประจำ [7]ซิงเกิลที่ไม่ใช่อัลบั้ม " Transmission " วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน ความสำเร็จที่เฟื่องฟูของแผนก Joy ดึงดูดผู้ติดตามที่ทุ่มเทให้กับผู้ที่ถูกมองว่าเป็น "ชายหนุ่มที่สวมชุดคลุมสีเทาเข้ม" [51]

ปัญหา ใกล้ตัวและสุขภาพ

Joy Division ออกทัวร์ยุโรปในเดือนมกราคม 1980 แม้ว่าตารางงานจะแน่น แต่ Curtis มีอาการชักเพียงสองครั้งเท่านั้น ทั้งคู่ในช่วงสองเดือนสุดท้ายของการเดินทาง [52]ในเดือนมีนาคม วงดนตรีบันทึกอัลบั้มที่สองของพวกเขาCloser กับ Hannett ที่Britannia Row Studios ใน ลอนดอน [53]ในเดือนนั้นพวกเขาปล่อยซิงเกิล " Licht und Blindheit " โดยมี "Atmosphere" เป็นด้าน A และ "Dead Souls" เป็นบี-ไซด์ บนฉลากอิสระของฝรั่งเศสSordide Sentimental [54]

การอดนอนและใช้เวลานานหลายชั่วโมงทำให้ Curtis โรคลมบ้าหมูไม่เสถียร และอาการชักของเขาแทบจะควบคุมไม่ได้ [55]เขามักจะมีอาการชักระหว่างการแสดง ซึ่งผู้ชมบางคนเชื่อว่าเป็นส่วนหนึ่งของการแสดง อาการชักทำให้เขารู้สึกละอายใจและหดหู่ใจ และวงดนตรีก็เริ่มวิตกเกี่ยวกับอาการของเคอร์ติสมากขึ้น [56]ที่ 7 เมษายน 2523 เคอร์ติสพยายามฆ่าตัวตายด้วยการใช้ยาป้องกันอาการชักเกินขนาดฟีโนบาร์ บิโทน [7]ในเย็นวันถัดมา Joy Division มีกำหนดจะเล่นคอนเสิร์ตที่Derby HallในBury [57]เคอร์ติสป่วยหนักเกินกว่าจะแสดงได้ ดังนั้นเมื่อเกรตตันยืนกราน วงดนตรีก็เล่นบทร่วมกับอลัน เฮมป์ซอลล์แห่งCrispy Ambulanceและ Simon Topping จากA Certain Ratioร้องเพลงสองสามเพลงแรก เมื่อท๊อปปิ้งกลับมาถึงตอนจบ ผู้ชมบางคนก็ขว้างขวดใส่เวที สุขภาพที่ย่ำแย่ของเคอร์ติสนำไปสู่การยกเลิกการแสดงอื่นๆ อีกหลายรายการในเดือนเมษายน การแสดงสดครั้งสุดท้ายของ Joy Division ถูกจัดขึ้นที่ High Hall ของมหาวิทยาลัยเบอร์มิงแฮมเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม และรวมการแสดง " Ceremony " เพียงครั้งเดียวของพวกเขา ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงสุดท้ายที่ Curtis เขียนขึ้น [58]

“โดยพื้นฐานแล้ว เราต้องการเล่นและสนุกกับสิ่งที่เราชอบเล่น ผมคิดว่าเมื่อเราหยุดทำอย่างนั้น ผมคิดว่า นั่นจะเป็นเวลาที่จะบรรจุมันเข้าไป นั่นคือจุดจบ”

เอียน เคอร์ติส, Radio Lancashire interview, 1979. [59]

การผลิตของ Hannett ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง [60]อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับUnknown Pleasuresทั้ง Hook และ Sumner ต่างก็ไม่พอใจกับการผลิต ฮุคกล่าวว่าเมื่อได้ยินส่วนผสมสุดท้ายของ " นิทรรศการความโหดร้าย " เขารู้สึกผิดหวังที่การเสียดสีลดลง เขาเขียน; “ฉันก็แบบว่า จับมือกัน 'โอ้ เวรกรรม มันเกิดขึ้นอีกแล้ว ... มาร์ตินทำกีตาร์ละลายด้วยMarshall Time Waserของเขา ทำให้ฟังดูเหมือนมีคนบีบคอแมว และในความคิดของฉัน ฉันก็ฆ่าเพลงนั้นทิ้งไปเลย . ฉันรำคาญเขามากและเข้าไปข้างในและให้ความคิดของฉันแก่เขา แต่เขาเพิ่งหันกลับมาบอกให้ฉันออกไป " [61]

การฆ่าตัวตายและผลที่ตามมาของเคอร์ติส

จอยดิวิชั่นมีกำหนดจะเริ่มการเดินทางครั้งแรกในสหรัฐฯ/แคนาดาในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2523 [62]เคอร์ติสแสดงความกระตือรือร้นเกี่ยวกับการเดินทาง[63]แต่ความสัมพันธ์ของเขากับภรรยาของเขา เดโบราห์ อยู่ภายใต้ความตึงเครียด เดโบราห์ถูกกีดกันจากวงในของวง และเคอร์ติสก็มีความสัมพันธ์กับนักข่าวและโปรโมเตอร์เพลงชาวเบลเยียม อันนิก โฮโนเร ซึ่งเขาได้พบกับทัวร์ในยุโรปในปี 2522 เขายังกังวลว่าผู้ชมชาวอเมริกันจะมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อโรคลมบ้าหมูของเขา [63]

ในตอนเย็นก่อนที่วงดนตรีจะออกเดินทางไปอเมริกา เคอร์ติสกลับบ้าน Macclesfield ของเขาเพื่อคุยกับเดโบราห์ เขาขอให้เธอถอนฟ้องหย่าที่กำลังจะเกิดขึ้น และขอให้เธอทิ้งเขาไว้ตามลำพังในบ้านจนกว่าเขาจะขึ้นรถไฟไปแมนเชสเตอร์ในเช้าวันรุ่งขึ้น [64]ในช่วงต้นวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2523 หลังจากใช้เวลาทั้งคืนดูหนังเรื่องสต รอสเซกของ แวร์เนอร์ เฮอร์ซ็อกเคอร์ติสก็แขวนคอตัวเองในห้องครัว เดโบราห์พบร่างของเขาในวันนั้นเมื่อเธอกลับมา [65]

การฆ่าตัวตายทำให้วงดนตรีและผู้บริหารของพวกเขาตกใจ ในปี 2548 วิลสันกล่าวว่า: "ฉันคิดว่าพวกเราทุกคนทำผิดพลาดโดยไม่คิดว่าการฆ่าตัวตายของเขาจะเกิดขึ้น ... เราทุกคนประเมินอันตรายต่ำเกินไป เราไม่ได้เอาจริงเอาจัง นั่นคือความโง่ของเรา" [53] นักวิจารณ์ดนตรี ไซมอน เรย์โนลด์สกล่าวว่าการฆ่าตัวตายของเคอร์ติส "สร้างมาเพื่อตำนานทันที" [66]ข่าวมรณกรรมของจอน ซาเวจกล่าวว่า "ตอนนี้จะไม่มีใครจำได้ว่างานของเขากับแผนกจอยเป็นอย่างไรเมื่อเขายังมีชีวิตอยู่ มันจะถูกมองว่าน่าสลดใจมากกว่าเป็นความกล้าหาญ" [67]ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2523 ซิงเกิล " Love Will Tear Us Apart " ของ Joy Division ได้ออกวางจำหน่าย ซึ่งตีอันดับที่สิบสามใน ชาร์ตซิงเกิล ของสหราชอาณาจักรในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2523 Closerได้รับการปล่อยตัวและขึ้นถึงอันดับที่ 6 ในUK Albums Chart [7] นักวิจารณ์NME Charles Shaar Murrayเขียนว่า " ใกล้ชิดยิ่งขึ้นเป็นอนุสรณ์อันงดงาม (สำหรับ 'Joy Division' มากเท่ากับ Ian Curtis) เท่าที่โพสต์- นักดนตรียอดนิยมของเพรสลีย์ จะมีได้" [69]

มอร์ริสกล่าวว่าแม้จะไม่มีเคอร์ติสเสียชีวิต ก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่แผนกจอยจะทนได้ [70]สมาชิกได้ทำข้อตกลงกันมานานก่อนที่เคอร์ติสจะเสียชีวิต หากมีสมาชิกคนใดออกจากวง สมาชิกที่เหลือจะเปลี่ยนชื่อวง [58]วงดนตรีรูปแบบใหม่-เป็นคำสั่งใหม่กับซัมเนอร์ร้อง; ต่อมาพวกเขาคัดเลือกกิลเลียน กิลเบิร์ต แฟนสาวของมอร์ริส เป็นมือคีย์บอร์ดและมือกีต้าร์คนที่สอง กิลเบิร์ตเป็นเพื่อนกับวงดนตรีและเล่นกีตาร์ในการแสดงของ Joy Division เมื่อเคอร์ติสไม่สามารถเล่นได้ [71]

ซิงเกิลเปิดตัวของ New Order "Ceremony" (1981) เกิดขึ้นจากสองเพลงสุดท้ายที่แต่งร่วมกับ Curtis [72]ระเบียบใหม่ต่อสู้ดิ้นรนในช่วงปีแรก ๆ ของพวกเขาที่จะหนีจากเงาของแผนก Joy แต่ยังคงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ที่ยิ่งใหญ่กว่าด้วยเสียงที่แตกต่าง ร่าเริง และเน้นการเต้นมากขึ้น [5]

ด่าน Joy Division และเนื้อหาสดต่างๆ ได้รับการเผยแพร่แล้ว ยังคงเนื้อเรื่องสดและบันทึกหายาก ออกในปี 2524 โรงงานออกสาร ที่ รวบรวมใน 2531 รวมทั้งออก-พิมพ์เดี่ยวหลาย [73] ถาวรได้รับการปล่อยตัวในปี 2538 โดยลอนดอนเรเคิดส์ซึ่งได้รับรายการ Joy Division หลังจากการล้มละลายของโรงงานในปี 2535 บ็อกซ์เซ็ตที่ครอบคลุมHeart and Soulปรากฏในปี 1997

แนวเพลง

เสียง

Joy Division ใช้เวลาในการพัฒนาสไตล์และพัฒนาอย่างรวดเร็วจากรากฐานของพังค์ เสียงของพวกเขาในช่วงเริ่มต้นที่วอร์ซอว์ได้รับการอธิบายว่าค่อนข้างธรรมดาและ นักวิจารณ์ไซมอน เรย์โนลด์สสังเกตว่าความคิดริเริ่มของวงมีเพียง "ที่เห็นได้ชัดจริงๆ เมื่อเพลงช้าลง" และเพลงของพวกเขามีคุณภาพ "เบาบาง" เรย์โนลด์สกล่าวว่า "เบสของฮุกมีทำนอง กีตาร์ของเบอร์นาร์ด ซัมเนอร์เว้นช่องว่างไว้แทนที่จะเติมเสียงของกลุ่มด้วยเสียงรีฟฟิกที่หนาแน่นและกลองของสตีฟ มอร์ริส ดูเหมือนจะวนเวียนอยู่รอบขอบปล่องภูเขาไฟ" [74]ตามที่นักวิจารณ์ดนตรี Jon Savage "Joy Division ไม่ใช่พังก์ แต่พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากพลังของมัน" [75]ในปี 1994 Sumner กล่าวว่าเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะของวง "ออกมาอย่างเป็นธรรมชาติ: ฉันเป็นจังหวะและคอร์ดมากกว่า และ Hooky เป็นเมโลดี้ เขาเคยเล่นเบสลีดสูงเพราะฉันชอบกีตาร์ของฉันที่มีเสียงบิดเบี้ยว และแอมพลิฟายเออร์ที่ฉันมีก็ใช้ได้เท่านั้น ตอนที่มันเต็มโวลลุ่ม ตอนฮุกกี้เล่นเบา ๆ เขาไม่ได้ยินเสียงตัวเองเลย สตีฟมีสไตล์เป็นของตัวเองที่แตกต่างจากมือกลองคนอื่น ๆ สำหรับผม มือกลองในวงคือนาฬิกา แต่สตีฟคงไม่ใช่ นาฬิกา เพราะเขาเฉยเมย เขาจะทำตามจังหวะของวงดนตรี ซึ่งทำให้เราได้เปรียบ" [7]โดยใกล้ชิดเคอร์ติสได้ปรับ เสียง บาริโทน ต่ำ เปรียบเทียบกับจิมมอร์ริสันแห่งประตู (หนึ่งในวงดนตรีโปรดของเคอร์ติส) [76]

Sumner ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับวงดนตรีเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งเป็นบทบาทที่เขาทำต่อใน New Order [77]ในขณะที่ Sumner เป็นนักกีตาร์หลักของกลุ่ม เคอร์ติสเล่นเครื่องดนตรีในเพลงที่บันทึกไว้สองสามเพลงและระหว่างการแสดงสองสามรายการ เคอร์ติสเกลียดการเล่นกีตาร์ แต่วงดนตรียืนยันว่าเขาทำอย่างนั้น Sumner กล่าวว่า "เขาเล่นได้ค่อนข้างแปลก และสำหรับเราแล้วน่าสนใจ เพราะไม่มีใครเล่นเหมือนเอียน" [78]ระหว่างการบันทึกเซสชันสำหรับใกล้ชิดซัมเนอร์เริ่มใช้เครื่องสังเคราะห์เสียงที่สร้างขึ้นเองและฮุคใช้เบสหกสายเพื่อให้มีทำนองมากขึ้น [79]

โปรดิวเซอร์ Martin Hannett "อุทิศตนเพื่อจับภาพและกระชับพื้นที่ที่น่าขนลุกของ Joy Division" Hannett เชื่อว่าพังค์ร็อกเป็นแนวอนุรักษ์นิยมทางเสียงเพราะปฏิเสธที่จะใช้เทคโนโลยีสตูดิโอเพื่อสร้างพื้นที่เกี่ยวกับเสียง [76]โปรดิวเซอร์มุ่งเป้าที่จะสร้างเสียงที่กว้างขวางมากขึ้นในบันทึกของกลุ่ม Hannett กล่าวว่า "[Joy Division] เป็นของขวัญสำหรับโปรดิวเซอร์ เพราะพวกเขาไม่มีเงื่อนงำ พวกเขาไม่ได้โต้แย้ง" ฮั นเนตต์เรียกร้อง "การแยกเสียง" ที่สะอาดและชัดเจน ไม่เพียงแต่สำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลองชุดของมอร์ริสด้วย มอร์ริสเล่าว่า "โดยปกติบนแทร็กที่เขาคิดว่าเป็นซิงเกิลที่มีศักยภาพ เขาต้องการให้ฉันเล่นกลองแต่ละอันด้วยตัวเองเพื่อหลีกเลี่ยงเสียงที่เล็ดลอดออกมา"Richard Cookตั้งข้อสังเกตว่าบทบาทของ Hannett นั้น “สำคัญ” มี "อุปกรณ์ของระยะทาง" ในการผลิตของเขาและ "เสียงเป็นภาพลวงตาของทางกายภาพ" [39]

เนื้อเพลง

เคอร์ติสเป็นผู้แต่งเนื้อร้องเพียงคนเดียวของวง และโดยปกติเขาแต่งเนื้อร้องในสมุดโน้ต โดยไม่ขึ้นกับเพลงที่จะวิวัฒนาการในที่สุด [81]เพลงส่วนใหญ่เขียนโดย Sumner และ Hook ในขณะที่กลุ่มติดขัดระหว่างการซ้อม ภาพและการเลือกคำของเคอร์ติสมักอ้างอิงถึง "ความหนาวเย็น ความกดดัน ความมืด วิกฤต ความล้มเหลว การล่มสลาย การสูญเสียการควบคุม" [74]ในปี 1979 Paul Rambaliนักข่าว ของ NMEเขียนว่า "แก่นของเพลงของ Joy Division นั้นเศร้า เจ็บปวด และบางครั้งก็เศร้าอย่างสุดซึ้ง" [82]นักข่าวเพลง จอน ซาเวจเขียนว่า "ความสำเร็จในบทเพลงอันยิ่งใหญ่ของเคอร์ติสคือการจับภาพความเป็นจริงที่แฝงอยู่ในสังคมที่วุ่นวาย และทำให้เป็นสากลและเป็นส่วนตัว" ขณะที่สังเกตว่า "เนื้อเพลงสะท้อนถึงอารมณ์และแนวทาง ความสนใจในความโรแมนติกและวิทยาศาสตร์ ของเขา - วรรณคดี ” [83]นักวิจารณ์Robert Palmerเขียนว่าWilliam S. BurroughsและJG Ballardเป็น "อิทธิพลที่ชัดเจน" ต่อ Curtis และ Morris ยังจำนักร้องที่อ่านTS Eliotได้ [84] Deborah Curtis ยังจำ Curtis อ่านงานของนักเขียนเช่นFyodor Dostoevsky , Friedrich Nietzsche ,ฌอง-ปอล ซาร์ต , ฟรานซ์ คาฟคาและแฮร์มันน์ เฮสเส [83]

เคอร์ติสไม่เต็มใจที่จะอธิบายความหมายเบื้องหลังเนื้อเพลงของเขา และการเผยแพร่ Joy Division ก็ไม่มีแผ่นเนื้อเพลงใดๆ [82]เขาบอกกับแฟนไซน์ ปริ๊น เซส นอย ส์ "เรายังไม่มีข้อความจริงๆ เนื้อเพลงเปิดให้ตีความได้ มีหลายมิติ คุณอ่านอะไรพวกนี้ได้ตามใจชอบ" [78]สมาชิก Joy Division คนอื่นๆ พูดว่าในขณะนั้น พวกเขาไม่ได้สนใจเนื้อหาของเนื้อเพลงของ Curtis เพียงเล็กน้อย [77]ในการให้สัมภาษณ์กับOption ในปี 1987 มอร์ริสกล่าวว่าพวกเขา "แค่คิดว่าเพลงเหล่านี้เป็นเพลงที่เห็นอกเห็นใจและยกระดับจิตใจได้มากกว่าการตกต่ำ แต่ทุกคนก็มีความเห็นเป็นของตัวเอง"หลายคนที่ใกล้ชิดกับนักร้องสาวตระหนักหรือไม่ว่า "[h]คือความตั้งใจและความรู้สึกล้วนมีอยู่ในเนื้อเพลง" [59]สมาชิกที่รอดตายเสียใจที่ไม่เห็นสัญญาณเตือนในเนื้อเพลงของเคอร์ติส มอร์ริสกล่าวว่า "หลังจากที่เอียนเสียชีวิตเท่านั้นที่เรานั่งลงและฟังเนื้อเพลง...คุณจะพบว่าตัวเองกำลังคิดว่า 'โอ้พระเจ้า ฉันพลาดเพลงนี้' เพราะฉันดูเนื้อเพลงของเอียนแล้วคิดว่า เขาฉลาดแค่ไหนที่เอาตัวเองไปอยู่ในตำแหน่งของคนอื่น ฉันไม่เคยเชื่อว่าเขากำลังเขียนเกี่ยวกับตัวเอง มองย้อนกลับไปว่าฉันโง่เขลาขนาดนี้ได้อย่างไร แน่นอนว่าเขากำลังเขียนเกี่ยวกับตัวเอง แต่ฉันไม่ได้เข้าไป แล้วจับเขาแล้วถามว่า 'ว่าไง' ฉันต้องอยู่กับสิ่งนั้น" [77]

“ฉันเห็นการโจมตีสามครั้ง และมันเป็นสองในสามของฉากเสมอ ... มันมาถึงจุดที่ในปีที่แล้ว คุณดูกลุ่มแล้วจู่ๆ คุณก็รู้สึกว่าเอียนอาจเต้นได้ยอดเยี่ยม และทันใดนั้นก็ยอดเยี่ยมจริงๆฮุ คกี้ กับบาร์ นี่ย์ จะมองอย่างประหม่าที่เวทีและคุณสามารถเห็นสิ่งที่กำลังเกิดขึ้นในใจของพวกเขา ... สำหรับสิ่งที่เกิดขึ้นภายในฉาก ทำในสิ่งที่เขาทำ ที่จริงพาเขาไปที่จุดนั้นว่า เอาชนะยาเสพติดและทำให้เขาถูกโจมตี”

Tony Wilsonทบทวนอาการชักของ Ian Curtis ขณะแสดงสดกับ Joy Division [56]

การแสดงสด

ตรงกันข้ามกับเสียงของการบันทึกในสตูดิโอ โดยปกติแล้ว Joy Division จะเล่นเสียงดังและดุดันระหว่างการแสดงสด วงดนตรีไม่พอใจอย่างยิ่งกับการผสมผสานUnknown Pleasures ของ Hannett ซึ่งลดการเสียดสีของเสียงสดของพวกเขาเพื่อให้มีเสียงในสมองและน่ากลัวมากขึ้น ตามคำกล่าวของ Sumner "ดนตรีนั้นดังและหนักหน่วง และเรารู้สึกว่า Martin ได้ลดเสียงลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับกีตาร์" [7]

ในระหว่างการแสดงสด กลุ่มไม่ได้โต้ตอบกับผู้ชม ตามคำกล่าวของ Paul Morley "ในกอง Joy Division นอกเพลง คุณจะโชคดีที่ได้ยินมากกว่าสองหรือสามคำ สวัสดีและลาก่อน ไม่มีการแนะนำตัว ไม่มีการเลื่อนตำแหน่ง" [86]เคอร์ติสมักจะทำสิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในฐานะ "แมลงวันตาย" ของเขา ราวกับว่าเลียนแบบการจับกุม; แขนของเขาจะ "เริ่มบินใน [a] ครึ่งวงกลม โค้งสะกดจิต" [7]ไซม่อน เรย์โนลด์สตั้งข้อสังเกตว่ารูปแบบการเต้นของเคอร์ติสชวนให้นึกถึงโรคลมบ้าหมู และเขากำลังเต้นรำในลักษณะนี้เป็นเวลาหลายเดือนก่อนที่เขาจะได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคลมบ้าหมู [51]การแสดงสดกลายเป็นปัญหาสำหรับ Joy Division เนื่องจากสภาพของเคอร์ติส Sumner กล่าวในภายหลังว่า "เราไม่มีไฟกะพริบ แต่บางครั้งเสียงกลองบางจังหวะก็อาจทำบางอย่างกับเขาได้ เขาจะอยู่ในภวังค์เล็กน้อย จากนั้นเขาก็สูญเสียมันและมีอาการป่วยเป็นลมบ้าหมู เรา จะต้องหยุดการแสดงและพาเขาไปที่ห้องแต่งตัวซึ่งเขาจะต้องร้องไห้ออกมาเพราะเรื่องน่าตกใจนี้เพิ่งเกิดขึ้นกับเขา” [87]

อิทธิพล

Sumner เขียนว่า Curtis ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินเช่นDoors , Iggy Pop , David Bowie , Kraftwerk , Velvet UndergroundและNeu! . [88]ฮุกยังเล่าอีกว่าเคอร์ติสได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากบุคลิกบนเวทีของอิกกี ป๊อป [89]กลุ่มได้รับแรงบันดาลใจจาก "การแต่งงานระหว่างมนุษย์กับเครื่องจักร" ของ Kraftwerk, [90]และความสร้างสรรค์ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของพวกเขา [88] Joy Division เล่นTrans-Europe Expressผ่าน PA ก่อนที่พวกเขาขึ้นไปบนเวที "เพื่อให้ได้โมเมนตัม" [90]โบวี่ " เบอร์ลิน ไตรภาค" อธิบายอย่างละเอียดโดยBrian Enoมีอิทธิพลต่อพวกเขา "ความเข้มงวดที่เยือกเย็น" ของผู้สังเคราะห์ที่ด้าน b-side ของHeroesและLowนั้นเป็น "ดนตรีที่มองไปยังอนาคต" [88]มอร์ริสอ้างถึง "สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์" ของ Velvet Maureen Tucker จาก Underground's Maureen Tuckerและmotorikกลองบีต จาก Neu! และCan . [91]มอร์ริสยังให้เครดิตกับSiouxsie และ Bansheesเพราะ "มือกลองคนแรกKenny Morrisเล่นทอมเป็นส่วนใหญ่" และ "เสียงฉาบเป็นสิ่งต้องห้าม" [92]Hook กล่าวว่า "Siouxsie and the Banshees เป็นหนึ่งในอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ของเรา ... วิธีเล่นกีตาร์และมือกลองเป็นวิธีการเล่นที่ไม่ธรรมดาจริงๆ" [93]ฮุกได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์ของมือเบสฌอง-ฌาคส์ เบิร์นเนลและผลงานในยุคแรกของเขากับกลุ่ม Stranglers ; [94]เขายังให้เครดิตแครอลเคย์และเบสไลน์ดนตรีของเธอในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ในงานTemptations [89]ซัมเนอร์กล่าวถึง "ความดิบ น่ารังเกียจ ไร้ความปราณี" ในกีตาร์ของโรลลิงสโตนส์ท่อนริฟฟ์ง่ายๆ ของ "วิเชีย ส " บนTransformerของลู รีด [ 95]และนีล ยัง . [96]ดนตรีของเขาขึ้นสู่ขอบฟ้ากับJimi Hendrix , [95]เขาตระหนักว่า "มันไม่ได้เกี่ยวกับเพลงลวงเล็ก ๆ น้อย ๆ ... มันเป็นสิ่งที่คุณสามารถทำเกี่ยวกับเสียงด้วยกีตาร์ได้" [96]

มรดก

แม้จะมีอาชีพที่สั้น แต่ Joy Division ก็ยังใช้อิทธิพลในวงกว้าง John Bush จากAllMusicโต้แย้งว่า Joy Division "กลายเป็นวงดนตรีกลุ่มแรกในขบวนการหลังพังก์โดย ... ไม่ได้เน้นที่ความโกรธและพลังงานแต่เป็นอารมณ์และการแสดงออก ซึ่งชี้ให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของเพลงทางเลือก ที่น่าเศร้า ในยุค 80" [97]

Joy Division มีอิทธิพลต่อวงดนตรีรวมถึงCureและU2ในยุคเดียวกัน ต่อมาได้ดำเนินการเช่นBloc Party , Editors , Interpol , [98] The Proclaimers , [99 ] และSoundgarden [100]ในปี 1980 โบโนะ นักร้อง U2 กล่าวว่า Joy Division เป็น "วงดนตรีที่สำคัญที่สุดวงหนึ่งในช่วงสี่หรือห้าปีที่ผ่านมา" [101]แร็ปเปอร์แดนนี่ บราวน์ตั้งชื่ออัลบั้มของเขาว่าAtrocity Exhibitionตามชื่อเพลงของ Joy Division ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากคอลเล็กชั่นนวนิยายย่อชื่อเดียวกันของ JG Ballard ในปี 1970. [102] [103]ในปี 2548 ทั้ง New Order และ Joy Division ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศด้านดนตรีแห่งสหราชอาณาจักร [104]

เสียงทุ้มและมืดมนของวงดนตรี ซึ่งมาร์ติน แฮนเนตต์อธิบายไว้ในปี 1979 ว่าเป็น "ดนตรีเต้นรำที่มีท่วงทำนองแบบโกธิก" ได้กล่าวถึงแนวเพลงกอธิคร็อค ในขณะที่คำว่า "กอธิค" เดิมบรรยายถึง "บรรยากาศที่เลวร้าย" ในดนตรีในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ไม่นานคำนี้ก็ถูกนำมาใช้กับวงดนตรีเฉพาะอย่างBauhausที่ตามมาภายหลังจาก Joy Division และ Siouxsie และ Banshees [105]อุปกรณ์ดนตรีมาตรฐานของวงร็อคแบบโกธิกยุคแรกๆ รวมถึง "เบสไลน์หลังจอยดิวิชั่นสูงแย่งชิงบทบาทอันไพเราะ" และ "เสียงร้องที่ใกล้เคียงทั้งโอเปร่าและเต็มตัวหรือแนวลึกของจิม มอร์ริสันและเอียน เคอร์ติส ." [16]

Joy Division ได้รับบทละครในชีวประวัติสองเรื่อง 24 Hour Party People (2002) เป็นเรื่องราวสมมติของ Factory Records ซึ่งสมาชิกในวงจะปรากฏเป็นตัวละครประกอบ โทนี่ วิลสันกล่าวถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "มันเป็นเรื่องจริง ไม่ใช่เรื่องจริง มันไม่ใช่สารคดีบ้าๆ บอๆ" และเขาชอบ "ตำนาน" มากกว่าความจริง [107]ภาพยนตร์เรื่องControl ในปี 2550 กำกับโดยAnton Corbijnเป็นชีวประวัติของ Ian Curtis (แสดงโดยSam Riley ) ที่ใช้ชีวประวัติของ Deborah Curtis สามีผู้ล่วงลับของเธอTouching from a Distance (1995) เป็นพื้นฐาน [108] Controlได้ฉายรอบปฐมทัศน์ระดับนานาชาติในคืนเปิดงานของ Director'เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ พ.ศ. 2550ซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี [109]ปีนั้นแกรนท์ กีกำกับภาพยนตร์สารคดีวง จ อยดิวิชั่น [110]

สมาชิกวง

ไทม์ไลน์

รายชื่อจานเสียง

อ้างอิง

  1. ^ "ห้าวงร็อกกอทิกที่ดีที่สุดตลอดกาล" . ไมอามี่ นิวไทม์ส 2558 . สืบค้นเมื่อ21 สิงหาคม 2019 .
  2. ↑ โซโกโมเนียน, ทาเลีย (2009). "Release The Bat - มันคือ 20 เพลง Goth ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด " นพ. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 ตุลาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ21 สิงหาคม 2019 . Peter Hook สิ้นหวังทุกครั้งที่มีคนพูดถึง Joy Division ว่าเป็นวงดนตรีแนวกอธิค แต่พวกเขาเป็นอะไรอีก? บรรยากาศที่รกร้าง การสังเคราะห์ที่สะท้อนกลับอย่างเยือกเย็น บาริโทนที่เด่นชัดของเอียน เคอร์ติส คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้พบการแสดงออกถึงขีดสุดใน 'Atmosphere' ซึ่งเป็นเพลงที่มีพลังทางอารมณ์ที่ทำลายล้างรุนแรงขึ้นด้วยวิดีโอขาวดำของ Anton Corbijn (ถ่ายทำแปดปีหลังจากเพลงเปิดตัวครั้งแรก) โดยมีร่างที่สวมหน้ากากลึกลับที่รุมเร้าช้าๆ เหนือภูมิประเทศที่ขาวโพลน
  3. ↑ ลีเปซ, แซคารี (14 มิถุนายน 2019). ภาพ ความสุขที่ไม่รู้จักของแผนก Joy เปลี่ยนจากปกอัลบั้มใต้ดินไปเป็นชิ้นส่วนแห่งวัฒนธรรมที่แพร่หลายได้อย่างไร เดอะวอชิงตันโพสต์ . สืบค้นเมื่อ 13 พฤษภาคม 2021 Joy Division เป็นวงดนตรีร็อกแอนด์โรลจากเมืองอุตสาหกรรมแมนเชสเตอร์ ประเทศอังกฤษ Rock-and-roll เท่านั้น เพราะไม่ว่าจะเป็น punk, post-punk, new wave หรือ goth ... 
  4. ↑ ทอมป์สัน, เดฟ (กันยายน 2545). คู่มือคนรักดนตรีในการรวบรวมบันทึก หน้า 191. ISBN 978-1-617-74492-1.
  5. อรรถเป็น ข แองเคนี เจสัน. "ระเบียบใหม่: ชีวประวัติ" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2556 .
  6. ^ วงดนตรีสี่ทีมแมนเชสเตอร์ที่เราติดค้างงาน Lesser Free Trade Hall ของ Sex Pistols เมื่อ 40 ปีที่แล้ว , Manchester Evening News , สืบค้นเมื่อ 4 มิถุนายน 2020
  7. ↑ a b c d e f g h i Savage, Jon (กรกฎาคม 1994) "แผนก Joy: ใครบางคนพาความฝันเหล่านี้ออกไป" โมโจ .
  8. อรรถเป็น ข บาร์เร็ตต์ คริสโตเฟอร์ (25 สิงหาคม 2550) "กองจอย" . มิวสิควีค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 มกราคม 2555
  9. ^ ออก ก์ 2549 , พี. 571.
  10. ↑ เคอร์ติส 1995 , p. 42.
  11. ^ ตะวันตก 1984 , pp. 9–10.
  12. ↑ Curtis 1995 , pp. 43–44.
  13. อรรถa b c Gimarc 2005 , p. 68.
  14. ↑ เคอร์ติส 1995 , p. 44.
  15. ^ จอห์นสัน 1984 , p. 13.
  16. ^ ตะวันตก 1984 , p. 10.
  17. ^ Gimarc 2005 , พี. 73.
  18. ↑ เคอร์ติส 1995 , p. 48.
  19. อรรถเป็น ข Ogg 2006 , พี. 572.
  20. ^ ฮุก, ปีเตอร์ (2012). ความสุขที่ ไม่รู้จัก ไซม่อน แอนด์ ชูสเตอร์. หน้า 92. ISBN 978-1-4711-4833-0.
  21. ^ อ๊อต 2004 , p. 10.
  22. ↑ เคอร์ติส 1995 , p. 49.
  23. ↑ เคอร์ติส 1995 , p. 50.
  24. ↑ a b Reynolds 2005 , p. 111.
  25. ^ จอห์นสัน 1984 , p. 17.
  26. ^ จอห์นสัน 1984 , p. 19.
  27. ^ อ๊อต 2004 , p. 33.
  28. ↑ เคอร์ติส 1995 , p. 61.
  29. ^ จอห์นสัน 1984 , p. 24.
  30. ^ ตะวันตก 1984 , p. 14.
  31. ^ อ๊อต 2004 , p. 42.
  32. ^ Gimarc 2005 , พี. 135.
  33. ^ Gimarc 2005 , pp. 141, 143.
  34. ↑ Curtis 1995 , pp. 51–52, 140.
  35. ↑ เตาถ่าน, คริส (24 มิถุนายน พ.ศ. 2521) " บทวิจารณ์ในอุดมคติสำหรับการอยู่อาศัย ". เมโลดี้เมกเกอร์ .
  36. ↑ เคอร์ติส 1995 , p. 54.
  37. ^ ฮุก, ปีเตอร์ (2012). ความสุขที่ ไม่รู้จัก ไซม่อน แอนด์ ชูสเตอร์. หน้า 129. ISBN 978-1-4711-4833-0.
  38. ↑ เคอร์ติส 1995 , p. 202.
  39. อรรถเป็น ข คุก ริชาร์ด (24 ธันวาคม 2526) "ร้องไห้และกระซิบ". น ศ .
  40. ↑ มอร์ลีย์, พอล (31 มีนาคม พ.ศ. 2522) "ชีวิตสมัยใหม่ในสหราชอาณาจักร: โรงงานทำให้ถูกต้อง" น ศ .
  41. ↑ Factory Records ไม่มีสัญญาบันทึก ดังนั้น Joy Division (และต่อมา New Order) จึงไม่เคยเซ็นสัญญากับค่ายเลย
  42. ^ Gimarc 2005 , พี. 158.
  43. ^ a b Shadowplayers (ดีวีดี). แอลทีเอ็ม 2549.
  44. ↑ เคอร์ติส 1995 , p. 69.
  45. ↑ เคอร์ติส 1995 , p. 71.
  46. ^ "ปก 'ความสุขที่ไม่รู้จัก' ของแผนก Joy Division " โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2017 .
  47. ↑ วิลกินสัน, รอย (2006). "บทกวีสู่ความสุข". โมโจ .
  48. ^ "Album of the Month: Joy Division "Unknown Pleasures" | Classic Album Sundays" . classicbumsundays.com . สืบค้นเมื่อ17 กรกฎาคม 2017 .
  49. ^ "ปก 'ความสุขที่ไม่รู้จัก' ของแผนก Joy Division " โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ17 กรกฎาคม 2017 .
  50. ↑ ซาเวจ จอน (21 กรกฎาคม พ.ศ. 2522) "Joy Division: "ความสุขที่ไม่รู้จัก". Melody Maker . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2559 .
  51. ↑ a b Reynolds 2005 , p. 115.
  52. ↑ เคอร์ติส 1995 , p. 107.
  53. อรรถเป็น ข Raftery ไบรอัน (พฤษภาคม 2548) "เขาสูญเสียการควบคุม". สปิน .
  54. ^ Gimarc 2005 , พี. 307.
  55. ↑ เคอร์ติส 1995 , p. 113.
  56. อรรถเป็น ข เคอร์ติส 1995 , p. 114.
  57. ↑ เคอร์ติส 1995 , p. 117.
  58. อรรถเป็น ข มอร์ลีย์ พอล ; Thrills, เอเดรียน (14 มิถุนายน พ.ศ. 2523) "อย่าจากไปอย่างเงียบๆ" น ศ .
  59. อรรถเป็น ข เคอร์ติส 1995 , p. 139.
  60. ^ ไคลน์, โจชัว. Joy Division: Unknown Pleasures Archived 4 ตุลาคม 2013 ที่Wayback Machine " pitchfork.com 29 ตุลาคม 2550 สืบค้นเมื่อ 5 กรกฎาคม 2558.
  61. ^ ฮุก 2013 , p. 42.
  62. ^ "Joy Division ยกเลิกทัวร์อเมริกา / แคนาดา 1980" . กองจอย: คอนเสิร์ต. สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2019 .
  63. ↑ a b Reynolds 2005 , p. 117.
  64. ↑ Curtis 1995 , pp. 131–132.
  65. ↑ เคอร์ติส 1995 , p. 132.
  66. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 118.
  67. ↑ ซาเวจ จอน (14 มิถุนายน พ.ศ. 2523) "จากความปลอดภัยไปที่ไหน". เมโลดี้เมกเกอร์ .
  68. ↑ เคอร์ติส 1995 , p. 138.
  69. ↑ เมอร์รารี, ชาร์ลส์ ชาร์ (19 กรกฎาคม พ.ศ. 2523) "ใกล้กับขอบ". น ศ .
  70. ^ เกล, ลี (29 มีนาคม 2555). "เหมาะสำหรับการอยู่อาศัย" . จีคิว . สืบค้นเมื่อ19 สิงหาคม 2559 .
  71. ↑ รัมบาลี, พอล (กรกฎาคม 1983). เหลือบหายากในโลกส่วนตัว ใบหน้า . หน้า 30.
  72. ^ อ๊อต 2004 , p. 112.
  73. ↑ แร็กเก็ตต์, เน็ด. " การตรวจทานสาร " . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2556 .
  74. ↑ a b Reynolds 2005 , p. 110.
  75. ↑ เคอร์ติส 1995 , "คำนำ".
  76. ↑ a b Reynolds 2005 , p. 112.
  77. อรรถa b c เลสเตอร์ พอล (31 สิงหาคม 2550) "รู้สึกเหมือนมีคนมากระชากหัวใจฉัน " เดอะการ์เดียน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 สิงหาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ12 ธันวาคม 2559 .
  78. อรรถเป็น ข เคอร์ติส 1995 , p. 75.
  79. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 116.
  80. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 113.
  81. ↑ เคอร์ติส 1995 , p. 74.
  82. อรรถเป็น ข รัมบาลี พอล (11 สิงหาคม พ.ศ. 2522) "อย่าจับนักโทษ อย่าทิ้งเบาะแส" น ศ .
  83. ↑ a b อำมหิต, จอน. "ควบคุมความโกลาหล" . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ21 มีนาคม 2559 .
  84. ↑ พาลเมอร์, โรเบิร์ต (สิงหาคม 1988) "แก่นสารแห่งความสุข : สนทนากับระเบียบใหม่". นักดนตรี .
  85. ↑ วูดดาร์ด, โจเซฟ (พฤศจิกายน 2530). "ออกจากเงามืด: คำสั่งซื้อใหม่" ตัวเลือก
  86. ↑ มอร์ลีย์, พอล (16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2523) "เพียงแค่ดิวิชั่นหนึ่ง". น ศ .
  87. ^ เลสเตอร์ พอล (พฤศจิกายน 2550) "ฉีกขาดออกจากกัน: ตำนานกองจอย". นักสะสมบันทึก
  88. ^ a b c Sumner 2014 .
  89. ↑ a b Rogers, Jule (27 มกราคม 2013). "ปีเตอร์ ฮุก: เพลงประกอบชีวิต" . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ1 สิงหาคม 2556 .
  90. ↑ a b ฮิววิตต์, เบ็น (7 ธันวาคม 2010). Bakers Dozen: Joy Division & New Order's Stephen Morris ใน 13 อัลบั้มยอดนิยมของเขา เดอะ ไควตัส. สืบค้นเมื่อ1 สิงหาคม 2556 .
  91. ↑ โจนส์, แดเนียล (28 มิถุนายน 2554). "รถถังเพื่อจังหวะ: บทสัมภาษณ์กับสตีเฟน มอร์ริส" . อิเล็กทรอนิคบีตส์. สืบค้นเมื่อ1 สิงหาคม 2556 .
  92. ^ มอร์ริส, สตีเฟน (2019). บันทึกการเล่นหยุดชั่วคราว: Confessions of a Post-Punk Percussionist: The Joy Division Years Volume I ตำรวจ. ISBN 978-1472126207. คงจะเป็นซูซีและแบนชีส์ที่ฉันรู้สึกสนิทสนมกันมากที่สุด [... ] จังหวะที่เบสนำโดยมือกลองคนแรก Kenny Morris เล่นทอมเป็นส่วนใหญ่ ในการสัมภาษณ์ ซูซีจะอ้างว่าเสียงของฉาบเป็นสิ่งต้องห้าม [...] แบนชีส์มีเสียงที่สังหรณ์ใจว่า [... ] ร่างภาพอนาคตจากความมืดมิดในอดีต [... ] ได้ยินการประชุมที่พวกเขาทำในการแสดงของ John Peel และการอ่านบทความเกี่ยวกับกิ๊กฉันต้องยอมรับว่าพวกเขาฟังดูน่าสนใจ
  93. ↑ "Playlist – Peter Hook's "Field recordings" . Q magazine . 23 April 2013. Archived from the original on 7 November 2017 . สืบค้นเมื่อ10 January 2018 .{{cite web}}: CS1 maint: URL ไม่พอดี ( ลิงค์ )
  94. ↑ เมอร์ฟี, บิล (1 กันยายน 2017). "ปีเตอร์ ฮุก: นำแผนก Joy และระเบียบใหม่สู่ผู้ชมใหม่ด้วยแสงสว่าง" . เบสเพลเยอร์. com สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2017 .
  95. อรรถเป็น ข วัน อาเดรียน (4 กรกฎาคม 2548) "บันทึกที่เปลี่ยนชีวิตฉัน: เบอร์นาร์ด ซัมเนอร์ " สปิน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 มิถุนายน 2561 . สืบค้นเมื่อ11 สิงหาคม 2017 .
  96. ↑ a b Gale, Lee (19 กันยายน 2555). "ไอคอน: เบอร์นาร์ด ซัมเนอร์" . จีคิว . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2017 .
  97. ^ บุช, จอห์น. "กองจอย: ชีวประวัติ" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2556 .
  98. ↑ เรย์โนลด์ส, ไซมอน (7 ตุลาคม 2550). "Music to Brood By, อ้างว้าง และสิ้นคิด" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2556 .
  99. ↑ เบลค, โจเซฟ (21 กรกฎาคม พ.ศ. 2537) "คุณจะเดิน 500 ไมล์เพื่อวงนี้ไหม" . อาณานิคมของไทม์ส สืบค้นเมื่อ7 ตุลาคม 2020 .
  100. ^ ปราโต, เกร็ก (2009). กรันจ์ตายแล้ว ประวัติปากเปล่าของซีแอตเทิลร็อคมิวสิค โทรอน โต: ECW Press ISBN 978-1-55490-347-4.
  101. ^ สจ๊วต, เคน" Bono บน Joy Division, 1980, วิทยุไอริช นักร้อง U2 พูดถึงวงดนตรีใน RTE " ยูทูบ. กันยายน 1980. สืบค้นเมื่อ 19 ธันวาคม 2020
  102. ↑ เพียร์ซ, เชลดอน (29 กันยายน 2559). "ความสุขที่ไม่รู้จัก: ทำไมแร็พเปอร์อย่างแดนนี่ บราวน์ถึงรักจอย ดิวิชั่น" . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2018 .
  103. ↑ ดาวลิ่ง, สตีเฟน (20 เมษายน 2552). "เพลงป๊อปบอกอะไรเราเกี่ยวกับ JG Ballard" . ข่าวบีบี ซีออนไลน์ สืบค้นเมื่อ6 พฤษภาคม 2559 .
  104. ^ "ชื่ออื่นๆ เข้าร่วม UK Music Hall of Fame " น ศ . 18 ตุลาคม 2548 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 มกราคม 2555 . สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2556 .
  105. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 352.
  106. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 353.
  107. ↑ โอฮาแกน, ฌอน (3 มีนาคม พ.ศ. 2545) "โทนี่ วิลสัน: เป็นปาร์ตี้ที่ดีที่สุด...เท่าที่เคยมีมา " เดอะการ์เดียน .
  108. ↑ คอร์บิจน์, แอนทอน ; ปรีชาญาณ เดมอน (พฤศจิกายน 2550) "กองจอย". โมโจ .
  109. ^ ร็อบบ์, สตีเฟน (17 พฤษภาคม 2550) "นักวิจารณ์ปรบมือให้กับภาพยนตร์ภาคจอย" . ข่าวบีบีซี
  110. ↑ เมอร์เรย์, โนเอล (11 กันยายน 2550) "เทศกาลภาพยนตร์โตรอนโต '07: วันที่ห้า" . เอ วีคลับ

ผลงานที่อ้างถึง

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Joy_Division&oldid=1081708145 "
0.11810517311096