โจนี่ มิทเชลล์

โจนี่ มิทเชลล์ ซีซี
Mitchell ในงาน Kennedy Center Honorsประจำปีครั้งที่ 44 ธันวาคม 2021
เกิด	โรเบอร์ต้า โจน แอนเดอร์สัน (1943-11-07) 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2486 (อายุ 79 ปี) ป้อมแม คคลาวด์ อัลเบอร์ตา แคนาดา
ชื่ออื่น	โรเบอร์ต้า โจน มิทเชลล์ โจนี่ แอนเดอร์สัน
การเป็นพลเมือง	แคนาดา สหรัฐ
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	พื้นบ้าน หิน แจ๊ส โผล่
อาชีพ	นักร้อง-นักแต่งเพลง จิตรกร
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง กีตาร์ เปียโน ขิม
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2507–2545 2549–2550 2556 พ.ศ. 2565–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	บรรเลง ลี้ภัย เกฟเฟน ไม่มี ฟังเพลง
Musical artist
เว็บไซต์	โจนิมิทเชล.คอม

Roberta Joan " Joni " Mitchell CC (née Anderson ; เกิดเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2486) เป็นนักดนตรี โปรดิวเซอร์ และจิตรกรชาวแคนาดา-อเมริกัน ในบรรดานักร้อง-นักแต่งเพลงที่ทรงอิทธิพลที่สุดที่ถือกำเนิดจาก วงจร ดนตรีโฟล์ค ในทศวรรษ 1960 มิตเชลล์กลายเป็นที่รู้จักจากเนื้อเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและการเรียบเรียงที่แหวกแนว ซึ่งเริ่มผสมผสานอิทธิพลของป๊อปและแจ๊สเข้าไปด้วย ^[1]เธอได้รับรางวัลมากมาย รวมถึงรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 10 รางวัลและได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameในปี 1997 โรลลิงสโตนเรียกเธอว่า "หนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล", ^[2]และAllMusicได้กล่าวว่า "เมื่อฝุ่นสงบลง Joni Mitchell อาจยืนหยัดในฐานะศิลปินเพลงหญิงที่มีความสำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดในปลายศตวรรษที่ 20" ^[1]

มิทเชลล์เริ่มร้องเพลงในไนต์คลับ เล็กๆ ในซัสคาทูน ซัสแคตเชวันและทั่วภาคตะวันตกของแคนาดา ก่อนจะย้ายไปไนต์คลับในโตรอนโตรัฐออนแทรีโอ เธอย้ายไปสหรัฐอเมริกาและเริ่มออกทัวร์ในปี พ.ศ. 2508 เพลงต้นฉบับบางเพลงของเธอ ("Urge for Going", " Chelsea Morning ", " Both Sides, Now ", " The Circle Game ") ถูกบันทึกโดยนักร้องโฟล์ค คนอื่นๆ ซึ่งทำให้ เธอเซ็นสัญญากับReprise Recordsและบันทึกอัลบั้มเปิดตัวของเธอSong to a Seagullในปีพ.ศ. 2511 ^[3]มิทเชลล์ช่วยกำหนดยุคและรุ่นกับเพลงฮิตอย่าง " Big Yellow Taxi " และ " Woodstock " อัลบั้ม Blueของเธอในปี 1971 มักถูกอ้างถึงว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาล ได้รับการจัดอันดับให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับที่ 30 ในรายการ " 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ของ โรลลิงสโตนใน ปี 2546 ^[4]ขึ้นเป็นอันดับ 3 ในฉบับปี 2563 ^[5]ในปี พ.ศ. 2543 The New York TimesเลือกBlueเป็นหนึ่งใน 25 อัลบั้มที่แสดงถึง ^[6] NPRจัดอันดับBlue เป็นอันดับ 1 ในรายการ Greatest Albums Made By Women ในปี 2560 ^[7]

มิทเชลล์เปลี่ยนค่ายเพลงและเริ่มสำรวจแนวคิดที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สมากขึ้นโดยใช้พื้นผิวป๊อปอันเขียวชอุ่มในปี 1974's Court and Sparkซึ่งมีเพลงฮิตทางวิทยุ " Help Me " และ " Free Man in Paris " ^[8]และกลายเป็นเพลงที่ขายดีที่สุดของเธอ อัลบั้ม. แนวเสียงของมิทเชลล์เริ่มเปลี่ยนจากเมซโซ-โซปราโนเป็นเสียงที่กว้างมากขึ้นในราวปี พ.ศ. 2518 ^{[9] [10] [11]}เปียโนที่โดดเด่นของเธอและ การประพันธ์กีตาร์ แบบโอเพนทูนยังเพิ่มการประสานเสียงและจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้นเมื่อเธอผสมผสานดนตรีแจ๊ส กับร็อกแอนด์โรลอาร์แอนด์บีดนตรีคลาสสิก และ บีต ที่ไม่ใช่ของตะวันตก. ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เธอเริ่มทำงานกับนักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียง ได้แก่Jaco Pastorius , Tom Scott , Wayne Shorter , Herbie HancockและPat MethenyรวมถึงCharles Mingusซึ่งขอให้เธอร่วมมือในการบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายของเขา ต่อมาเธอหันไปหาดนตรีป๊อปและ^{ดนตรี}อิเล็กทรอนิกส์และมีส่วนร่วมในการประท้วงทางการเมือง เธอได้รับรางวัล Lifetime Achievement Award ในงาน ประกาศผล รางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 44ในปี 2545 ^[13]

มิทเชลผลิตหรือร่วมผลิตอัลบั้มส่วนใหญ่ของเธอและออกแบบปกอัลบั้มส่วนใหญ่ของเธอเองโดยอธิบายว่าตัวเองเป็น นักวิจารณ์วงการเพลง เธอเลิกออกทัวร์และออกอัลบั้มเพลงต้นฉบับชุดที่ ¹⁷และชุดสุดท้ายในปี 2550 เธอจะให้สัมภาษณ์เป็นครั้งคราวและปรากฏตัวเพื่อพูดเกี่ยวกับสาเหตุต่างๆ ในอีก 2 ทศวรรษข้างหน้าภาวะสมองโป่งพองในปี 2558 ทำให้ต้องพักฟื้นและบำบัดเป็นเวลานาน ชุดของการรวบรวมย้อนหลังได้รับการปล่อยตัวในช่วงเวลานั้น โดยมีจุดสูงสุดในหอจดหมายเหตุ Joni Mitchellโครงการเผยแพร่เนื้อหาที่ยังไม่เผยแพร่ของ Joni จากการทำงานอันยาวนานของเธอ เธอกลับมาปรากฏตัวต่อสาธารณชนในปี 2564 โดยรับรางวัลหลายรางวัลด้วยตนเอง รวมถึงรางวัลKennedy Center Honor ในปี 2564 เธอแสดงสดเป็นครั้งแรกในรอบ 9 ปี โดยปรากฏตัวโดยไม่บอกกล่าวในเทศกาล Newport Folk Festival เดือนมิถุนายน พ.ศ. ²⁵⁶⁵และเป็น กำหนดฉายพาดหัววันที่ 10 มิถุนายน 2566

ชีวิตและอาชีพ

พ.ศ. 2486–2506: ชีวิตในวัยเด็กและการศึกษา

Mitchell เกิด Roberta Joan Anderson เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน 1943 ในFort Macleod , Alberta, Canada เป็นลูกสาวของ Myrtle Marguerite (née McKee) และ William Andrew Anderson ^[16]บรรพบุรุษของแม่ของเธอเป็นชาวสก็อตและไอริช ^[17]พ่อของเธอมาจาก ครอบครัว ชาวนอร์เวย์ที่อาจมีเชื้อสายซา มิ ^{[18] [19]}แม่ของเธอเป็นครู ส่วนพ่อของเธอเป็นนาวาอากาศตรีของกองทัพอากาศแคนาดา ซึ่งสอนนักบินใหม่ที่สถานี RCAF ฟอร์ตแม คลอย ด์ ^ต่อมาเธอย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ของเธอไปยังฐานทัพต่างๆ ทางตะวันตกของแคนาดา หลังจากสงครามโลกครั้งที่สองสิ้นสุดลง พ่อของเธอทำงานเป็นคนขายของชำ และครอบครัวของเธอย้ายไปที่ซัสแคตเชวันอาศัยอยู่ที่เมดสโตนและนอร์ทแบทเทิลฟอร์ด ^ต่อมาเธอได้ร้องเพลงเกี่ยวกับการเลี้ยงดูในเมืองเล็ก ๆ ของเธอในหลาย ๆ เพลงรวมถึง " Song for Sharon " ^[22]

มิทเชลล์ ป่วยเป็น โรคโปลิโอเมื่ออายุได้เก้าขวบและเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเป็นเวลาหลายสัปดาห์ เธอเริ่มสูบบุหรี่ในปีนั้นด้วย แต่ปฏิเสธว่าการสูบบุหรี่ส่งผลต่อเสียงของเธอ ^[23]

เธอย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่เมืองซัสคาทูนซึ่งเธอคิดว่าเป็นบ้านเกิดของเธอ ตอนอายุ 11 ขวบ^มิทเชลมีปัญหาที่โรงเรียน ความสนใจหลักของเธอคือการวาดภาพ ในช่วงเวลานี้เธอได้ศึกษาเปียโนคลาสสิกในช่วงสั้น ๆ ^{เธอ จดจ่อ}กับพรสวรรค์ด้านความคิดสร้างสรรค์และพิจารณาอาชีพการร้องเพลงหรือเต้นรำเป็นครั้งแรก ^{[26] [27]} Arthur Kratzmannครูที่แหวกแนวคนหนึ่งสร้างผลกระทบต่อเธอโดยกระตุ้นให้เธอเขียนบทกวี อัลบั้มแรกของเธออุทิศให้กับเขา ^{เธอ ลา}ออกจากโรงเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 12 (ไปเรียนต่อในภายหลัง) และออกไปเที่ยวในตัวเมืองด้วยชุดนักเลงจนกระทั่งเธอตัดสินใจว่าเธอเข้าใกล้โลกของอาชญากรมากเกินไป ^[26]

เพลงคันทรี่เริ่มบดบังหินในช่วงเวลานี้ มิทเชลอยากเล่นกีตาร์ แต่เนื่องจากแม่ของเธอไม่เห็นด้วยกับสมาคมคนบ้านนอก ของดนตรีคันทรี ^[29]เธอจึงเลือกอูคูเลเล่ ในตอน แรก ในที่สุดเธอก็สอนกีตาร์ด้วยตัวเองจากหนังสือเพลงของPete Seeger ^[30]โรคโปลิโอทำให้มือซ้ายอ่อนแรง เธอจึงคิดหาวิธีการอื่นเพื่อชดเชย ต่อมาเธอใช้การปรับแต่งเหล่านี้เพื่อสร้างแนวทางที่ไม่เป็นมาตรฐานเพื่อความกลมกลืนและโครงสร้างในการแต่งเพลงของเธอ ^[31]

Mitchell เริ่มร้องเพลงกับเพื่อนๆ ที่กองไฟรอบทะเลสาบ WaskesiuทางตะวันตกเฉียงเหนือของPrince Albert รัฐ Saskatchewan เธอขยายการแสดงละครของเธอให้ครอบคลุมนักแสดงคนโปรดของเธอ เช่นÉdith PiafและMiles Davisเมื่ออายุ 18 ปี การแสดงที่ต้องจ่ายเงินครั้งแรกของเธอคือวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2505 ที่คลับ Saskatoon ที่มีนักแสดงโฟล์คและแจ๊สแสดง ^{[32] [33]}แม้ว่าเธอจะไม่เคยแสดงดนตรีแจ๊สด้วยตัวเองในสมัยนั้น แต่มิทเชลล์และเพื่อน ๆ ของเธอก็หาคอนเสิร์ตจากนักดนตรีแจ๊ส มิทเชลล์กล่าวว่า "พื้นฐานดนตรีแจ๊สของฉันเริ่มต้นจากหนึ่งใน อัลบั้มของ Lambert, Hendricks และ Ross " อัลบั้มนั้นThe Hottest New Group in Jazzซึ่งหาได้ยากในแคนาดา เธอกล่าว "ดังนั้นฉันจึงเก็บออมและซื้อมันในราคาเถื่อน ฉันถือว่าอัลบั้มนั้นเป็นบีเทิลส์ ของ ฉัน ฉันเรียนรู้ทุกเพลงจากอัลบั้มนี้ และฉันไม่คิดว่าจะยังมีเพลงอื่นอีก อัลบั้มได้ทุกที่ รวมทั้งของฉันเองด้วย ซึ่งฉันรู้ทุกโน้ตและทุกคำของเพลงทุกเพลง" ^[34]

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมที่Aden Bowman Collegiateใน Saskatoon มิทเชลเข้าเรียนศิลปะที่Saskatoon Technical Collegiateกับจิตรกรแนวแอ็ บสแตรกต์นิสต์ เฮนรี บอนลี^[35]และออกจากบ้านเพื่อเข้าเรียนที่Alberta College of Artในคัลการีสำหรับปีการศึกษา 1963–64 เธอรู้สึกไม่แยแสเกี่ยวกับความสำคัญสูงที่มอบให้กับทักษะทางเทคนิคเหนือความคิดสร้างสรรค์แบบเสรีที่นั่น^[25]และรู้สึกไม่ก้าวก่ายกับแนวโน้มไปสู่นามธรรมบริสุทธิ์และแนวโน้มที่จะก้าวไปสู่ศิลปะเชิงพาณิชย์ เธอลาออกจากโรงเรียนหลังจากอายุ 20 ปีได้หนึ่งปี ซึ่งเป็นการตัดสินใจที่ทำให้พ่อแม่ของเธอไม่พอใจอย่างมาก ซึ่งจำได้ว่าเกิดภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และทรงให้ความสำคัญกับการศึกษาเป็นอย่างยิ่ง ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

พ.ศ. 2507–2510: การเริ่มต้นอาชีพ การเป็นแม่ และการแต่งงานครั้งแรก

เธอยังคงเล่นดนตรีในฐานะนักดนตรีพื้นบ้านในช่วงวันหยุดสุดสัปดาห์ที่วิทยาลัยของเธอและที่โรงแรมในท้องถิ่น ในช่วงเวลานี้เธอได้งาน $ 15 ต่อสัปดาห์ในร้านกาแฟคัลการีชื่อ The Depression Coffee House โดย "ร้องเพลงโศกนาฏกรรมยาว ๆ ในคีย์ย่อย" เธอร้องเพลงให้พี่เลี้ยงเด็กและปรากฏตัวในรายการทีวีและวิทยุท้องถิ่นบางรายการในคาลการี ^{ในปี พ.ศ. 2507 ขณะอายุ 20}ปี เธอบอกกับแม่ว่าเธอตั้งใจจะเป็นนักร้องโฟล์คในโตรอนโต เธอออกจากแคนาดาตะวันตกเป็นครั้งแรกในชีวิต โดยมุ่งหน้าไปทางตะวันออกสู่ออนแทรีโอ มิทเชลล์เขียนเพลงแรกของเธอ "วันแล้ววันเล่า" ระหว่างนั่งรถไฟสามวัน เธอหยุดที่งานMariposa Folk Festivalเพื่อดูBuffy Sainte-Marieนักร้องโฟล์คครีที่เกิดในซัสแคตเชวันซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เธอ อีกหนึ่งปีต่อมา มิทเชลล์เล่น Mariposa ซึ่งเป็นงานแสดงครั้งแรกของเธอต่อผู้ชมกลุ่มใหญ่ และหลายปีต่อมา Sainte-Marie เองก็ได้แสดงผลงานของมิตเชลล์

ขาดเงิน 200 ดอลลาร์สำหรับค่าธรรมเนียมสหภาพนักดนตรี มิทเชลแสดงไม่กี่คอนเสิร์ตที่ Half Beat และ Village Corner ในย่านยอร์ควิลล์ของโตรอนโตแต่เธอ เล่น คอนเสิร์ตที่ไม่ใช่ของสหภาพเป็นส่วนใหญ่ เธอถูกปฏิเสธจากคลับพื้นบ้านรายใหญ่ เธอหันไปเล่นดนตรีในผับ[ 32 ^]ขณะที่เธอ "ทำงานในส่วนเสื้อผ้าสตรีของห้างสรรพสินค้าในตัวเมืองเพื่อจ่ายค่าเช่า" ^[36]เธออาศัยอยู่ในบ้านห้องตรงข้ามห้องโถงกับกวีDuke Redbird ^[37]มิตเชลล์ก็เริ่มตระหนักว่าฉากพื้นบ้านของแต่ละเมืองมีแนวโน้มที่จะให้สิทธิพิเศษแก่นักแสดงรุ่นเก๋าในการเล่นเพลงอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา แม้จะไม่ได้แต่งเพลงเองก็ตาม ซึ่งมิทเชลล์มองว่าโดดเดี่ยว เธอพบว่าเนื้อหาแบบดั้งเดิมที่ดีที่สุดของเธอเป็นทรัพย์สินของนักร้องคนอื่นอยู่แล้ว เธอบอกว่าเธอบอกว่า "'คุณร้องเพลงนั้นไม่ได้ นั่นคือเพลงของฉัน' และฉันตั้งชื่ออีกชื่อหนึ่งว่า 'คุณร้องเพลงนี้ไม่ได้ นั่นคือเพลงของฉัน' นี่คือการแนะนำของฉันเกี่ยวกับเพลง territorial ฉันบังเอิญเจอมันอีกครั้งในโตรอนโต" เธอตัดสินใจที่จะเขียนเพลงของเธอเอง ^[38]

มิทเชลพบว่าเธอท้องโดยแบรด แมคแมธ แฟนเก่าของคาลการี ในช่วงปลายปี 2507 เธอเขียนในภายหลังว่า "[เขา] ปล่อยให้ฉันตั้งท้องสามเดือนในห้องใต้หลังคาโดยไม่มีเงินและฤดูหนาวกำลังมา มีเพียงเตาผิงให้ความร้อน แกนของราวบันไดเป็นแบบฟันห่าง—เป็นเชื้อเพลิงสำหรับผู้อยู่อาศัยในฤดูหนาวที่แล้ว” ^{เธอให้ กำเนิด} ทารกเพศหญิงในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2508 ไม่สามารถเลี้ยงดูทารกได้ เธอจึงรับลูกสาว Kelly Dale Anderson ไปเลี้ยงเป็นบุตรบุญธรรม ประสบการณ์นี้ยังคงเป็นส่วนตัวตลอดอาชีพการงานส่วนใหญ่ของมิตเชลล์ แม้ว่าเธอจะพูดถึงเรื่องนี้ในหลายเพลง เช่น " Little Green " ซึ่งเธอแสดงในปี 1960 และบันทึกเสียงในอัลบั้มBlue ในปี 1971 ใน ที่สุด ใน "Chinese Cafe" จากอัลบั้มWild Things Run Fast ในปี 1982มิทเชลล์ร้องเพลง "ลูก ๆ ของคุณกำลังเดินตรงมา / ลูกของฉันเป็นคนแปลกหน้า / ฉันเบื่อเธอ / แต่ฉันเลี้ยงเธอไม่ได้" เนื้อเพลงเหล่านี้ไม่ได้รับความสนใจอย่างกว้างขวางในเวลานั้น

การมีอยู่ของลูกสาวของมิตเชลล์ไม่เป็นที่รู้จักต่อสาธารณะจนกระทั่งปี 1993 เมื่อเพื่อนร่วมห้องสมัยเรียนศิลปะของมิตเชลล์ในช่วงปี 1960 ได้ขายเรื่องราวของการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมให้กับนิตยสารแท็บลอยด์ ^{[40] [41]}เมื่อถึงเวลานั้น ลูกสาวของ Mitchell ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็น Kilauren Gibb ได้เริ่มค้นหาพ่อแม่ผู้ให้กำเนิดของเธอแล้ว มิทเชลล์และลูกสาวพบกันในปี พ.ศ. 2540 ^{หลังจาก}การพบกันใหม่ มิทเชลล์กล่าวว่าเธอหมดความสนใจในการแต่งเพลง และต่อมาเธอระบุว่าลูกสาวของเธอเกิดและเธอไม่สามารถดูแลเธอได้เหมือนช่วงเวลาที่แรงบันดาลใจในการแต่งเพลงของเธอเริ่มต้นขึ้นจริงๆ เมื่อเธอไม่สามารถแสดงตัวตนกับคนที่เธอต้องการคุยด้วยได้ เธอก็เริ่มปรับตัวให้เข้ากับโลกทั้งใบ และเธอก็เริ่มเขียนเป็นการส่วนตัว ^[43]

ไม่กี่สัปดาห์หลังจากลูกสาวของเธอเกิดในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2508 มิทเชลก็เล่นคอนเสิร์ตอีกครั้งในยอร์ควิลล์ โดยมักจะเล่นกับเพื่อน วิกกี้ เทย์เลอร์ และเริ่มร้องเพลงต้นฉบับเป็นครั้งแรก ซึ่งเขียนด้วยการปรับแต่งแบบเปิดที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ ในเดือนมีนาคมและเมษายน เธอหางานทำที่ Penny Farthing ซึ่งเป็นคลับพื้นบ้านในโตรอนโต ที่นั่นเธอได้พบกับ Charles Scott "Chuck" Mitchell นักร้องโฟล์คชาวอเมริกันที่เกิดในนิวยอร์กซิตี้จากมิชิแกน ชัคสนใจเธอทันทีและประทับใจในการแสดงของเธอ และเขาบอกเธอว่าเขาสามารถให้เธอทำงานที่ร้านกาแฟที่เขารู้จักในสหรัฐอเมริกาได้ ^[44]

Mitchell ออกจากแคนาดาเป็นครั้งแรกในปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2508 เธอเดินทางกับ Chuck Mitchell ไปยังสหรัฐอเมริกา ซึ่งพวกเขาเริ่มเล่นดนตรีด้วยกัน ^{Joni อายุ 21}ปีแต่งงานกับ Chuck ในพิธีอย่างเป็นทางการในบ้านเกิดของเขาในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 และใช้นามสกุลของเขา เธอพูดว่า "ฉันทำชุดและชุดเพื่อนเจ้าสาว เราไม่มีเงิน... ฉันเดินไปตามทางเดินพร้อมกับถือดอกเดซี่" ^[45]มิทเชลล์เป็นทั้งพลเมืองแคนาดาและสหรัฐอเมริกา ^[46]

ในขณะที่อาศัยอยู่ที่อพาร์ทเมนต์ Verona ในCass Corridor ของดีทรอยต์ ทั้งคู่แสดงที่ร้านกาแฟในพื้นที่เป็นประจำ รวมถึง Chess Mate บน Livernois ใกล้กับ Six Mile Road; บาร์ Alcove ใกล้มหาวิทยาลัย Wayne State ; Rathskeller ร้านอาหารในวิทยาเขตของมหาวิทยาลัยดีทรอยต์ ; และ Raven Gallery ในSouthfield ^{[47] [48]}เธอเริ่มเล่นและแต่งเพลงด้วยการปรับแต่งกีตาร์แบบทางเลือกที่เพื่อนนักดนตรีชื่อEric Andersen สอนให้เธอ ในดีทรอยต์ แบรนด์ออสการ์^นำ เสนอเธอหลายครั้งในรายการโทรทัศน์ CBC Let's Sing Outในปี 2508 และ 2509 การแต่งงานและการเป็นหุ้นส่วนของ Joni และ Chuck Mitchell จบลงด้วยการหย่าร้างในต้นปี 2510 และเธอย้ายไปนิวยอร์กซิตี้เพื่อติดตามเส้นทางดนตรีในฐานะศิลปินเดี่ยว เธอเล่นในสถานที่ขึ้นและลงชายฝั่งตะวันออก รวมถึงฟิลาเดลเฟียบอสตันและฟอร์ตแบรกก์ นอร์ทแคโรไลนา เธอแสดงบ่อยครั้งในร้านกาแฟและคลับพื้นบ้านและในเวลานี้เธอได้สร้างผลงานของตัวเองขึ้น และกลายเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการแต่งเพลงที่เป็นเอกลักษณ์และสไตล์กีตาร์ที่แปลกใหม่ของเธอ

พ.ศ. 2511–2512: ความก้าวหน้าด้วยบทเพลงถึงนกนางนวลและเมฆ

ทอม รัชนักร้องโฟ ล์ก ได้พบกับมิตเชลล์ในโตรอนโตและประทับใจในความสามารถในการแต่งเพลงของเธอ เขานำเพลง "Urge for Going" ไปให้ศิลปินโฟล์คยอดนิยมจูดี คอลลินส์แต่เธอไม่สนใจเพลงนี้ในตอนนั้น ดังนั้นรัชจึงบันทึกเสียงเอง George Hamilton IVนักร้องคันทรี่ได้ยิน Rush แสดงเพลงนี้และบันทึกเพลงฮิตในเวอร์ชันคันทรี ศิลปินอื่น ๆ ที่บันทึกเพลงของ Mitchell ในช่วงปีแรก ๆ ได้แก่Buffy Sainte-Marie ("The Circle Game"), Dave Van Ronk ("Both Sides Now") และในที่สุดJudy Collins ("Both Sides Now" ซึ่งเป็นเพลงฮิตติดอันดับหนึ่งในสิบของ her และ "Michael from Mountains" ทั้งสองรวมอยู่ในอัลบั้มWildflowers ในปี 1967 ของเธอ). คอลลินส์ยังคัฟเวอร์เพลง "Chelsea Morning" อีกเพลงที่บดบังความสำเร็จทางการค้าของมิทเชลล์ในช่วงต้น

ขณะที่มิตเชลล์กำลังเล่นในคืนหนึ่งในปี พ.ศ. 2510 ที่ Gaslight South ^[50]คลับแห่งหนึ่งในโคโคนัทโกรฟฟลอริดาเดวิด ครอสบีเดินเข้ามาและรู้สึกทึ่งกับความสามารถและความดึงดูดใจในฐานะศิลปินของเธอในทันที ^{เธอ พา}เขากลับไปที่ลอสแองเจลิส ซึ่งเขาเริ่มแนะนำเธอและเพลงของเธอให้เพื่อนๆ ฟัง ในไม่ช้าเธอก็ได้รับการจัดการโดยElliot Robertsซึ่งหลังจากได้รับการกระตุ้นจาก Buffy Sainte-Marie ได้เห็นการแสดงของเธอครั้งแรกในร้านกาแฟ Greenwich Village เขามีความสัมพันธ์ทางธุรกิจ ที่ใกล้ชิดกับDavid ^{Geffen [53]}โรเบิร์ตและเกฟเฟนมีอิทธิพลสำคัญต่ออาชีพของเธอ ในที่สุดเธอก็ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลง Repriseในเครือ Warners โดยแมวมอง ผู้ มี ความสามารถ Andy Wickham ^ครอสบีโน้มน้าวให้รีไรส์ปล่อยให้มิทเชลบันทึกอัลบั้มอะคูสติกเดี่ยวโดยไม่มีโฟล์คร็อกดังเกินสมัยในเวลานั้น และอิทธิพลของเขาทำให้เขาได้รับเครดิตจากโปรดิวเซอร์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2511 เมื่อรีพีไรส์ออกอัลบั้มเปิดตัวของเธอ ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อโจนี มิทเชลล์หรือเพลงถึงนกนางนวล

มิทเชลล์ไปเที่ยวอย่างต่อเนื่องเพื่อโปรโมตแผ่นเสียง การทัวร์ช่วยสร้างความคาดหวังอย่างกระตือรือร้นสำหรับแผ่นเสียงชุดที่ 2 ของมิตเชลล์ ชื่อCloudsซึ่งวางจำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2512 อัลบั้มนี้มีเพลงบางเพลงของเธอในเวอร์ชันของมิตเชลล์ที่บันทึกและแสดงโดยศิลปินคนอื่นๆ แล้ว: " Chelsea Morning ", " Both Sides, Now " , และ "ทิน แองเจิ้ล". หน้าปกของแผ่นเสียงทั้งสอง รวมถึงภาพเหมือนตนเองบนCloudsออกแบบและวาดโดย Mitchell ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพวาดและดนตรีที่เธอใช้ตลอดอาชีพการงานของเธอ

พ.ศ. 2513–2515: สตรีแห่งหุบเขาและสีน้ำเงิน

Laurel Canyon, 8217 Lookout Mountain Avenue, บ้านของ Joni Mitchell ตั้งแต่ปี 2512 ถึง 2517; ภาพที่ถ่ายในปี 2022

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 Cloudsได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการแสดงพื้นบ้านยอดเยี่ยม เป็น ครั้ง แรก ในเดือนต่อมา Reprise ได้ออกอัลบั้มชุดที่สามLadies of the Canyon เสียงของ Mitchell เริ่มขยายออกไปนอกขอบเขตของดนตรีอะคูสติกโฟล์กและไปสู่ป๊อปและร็อค โดยมีการทับเสียง เครื่องเพอร์คัชชัน และเสียงร้องสนับสนุนมากขึ้น และเป็นครั้งแรกที่มีเพลงหลายเพลงที่แต่งด้วยเปียโน ซึ่งกลายเป็นจุดเด่นของสไตล์ของ Mitchell ใน ยุคที่โด่งดังที่สุดของเธอ เพลง " Woodstock " เวอร์ชันของเธอเองซึ่งร้องช้ากว่าเพลงคัฟเวอร์ของCrosby, Stills, Nash & Youngแสดงเดี่ยวด้วย เปีย โนไฟฟ้า Wurlitzer อัลบั้มนี้ยังรวมเพลง "The Circle Game" ที่คุ้นเคยอยู่แล้วบิ๊กเยลโลว์แท็กซี่ "ด้วยสายที่โด่งดังในขณะนี้" พวกเขาปูสวรรค์และวางที่จอดรถ"

Ladies of the Canyonได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วทางวิทยุ FMและขายได้อย่างรวดเร็ว ในที่สุดก็กลายเป็นอัลบั้มทองคำชุดแรกของ Mitchell (ขายได้มากกว่าครึ่งล้านชุด) เธอตัดสินใจหยุดออกทัวร์เป็นเวลาหนึ่งปีและเพียงแค่เขียนและระบายสี แต่เธอยังคงได้รับการโหวตให้เป็น "นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม" ในปี 1970 โดยMelody Makerนิตยสารเพลงป๊อปชั้นนำของอังกฤษ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2514 อัลบั้มMud Slide Slim และอัลบั้ม Blue Horizon ของ เจมส์ เทย์เลอร์มิตเชลล์ได้รับเครดิตในการร้องสำรองในแทร็ก " You've Got a Friend " เพลงที่เธอเขียนในช่วงหลายเดือนที่เธอออกเดินทางไปท่องเที่ยวและประสบการณ์ชีวิตปรากฏในอัลบั้มถัดไปของเธอบลูออกฉายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2514 เมื่อเปรียบเทียบพรสวรรค์ของ Joni Mitchell กับความสามารถของเขาเอง David Crosby กล่าวว่า "ตอนที่เธอแสดงเรื่องBlueเธอแซงหน้าฉันไปแล้วและพุ่งเข้าหาขอบฟ้า" ^[55]

Blueประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และวิพากษ์วิจารณ์เกือบจะในทันที โดยขึ้นสูงสุดใน 20 อันดับแรกของ ชาร์ตอัลบั้ม Billboardในเดือนกันยายน และยังติดอันดับ Top 3 ของอังกฤษอีกด้วย " Carey " โปรดิวซ์อย่างล้นหลาม เป็นซิงเกิลในเวลานั้น แต่ในทางดนตรีแล้ว ส่วนอื่นของBlueห่างไกลจากเสียงของLadies of the Canyon ท่อนอะคูสติกที่มีจังหวะเรียบง่ายช่วยให้โฟกัสไปที่เสียงและอารมณ์ของ Mitchell (“All I Want”, “ A Case of You ”) ในขณะที่ท่อนอื่นๆ เช่น “ Blue ”, “ River ” และ “ The Last Time I Saw Richard ” ถูกร้อง คลอไปกับเสียงเปียโนของเธอ อัลบั้มสารภาพมากที่สุดของเธอ ,บลู "บางครั้งฉันเสียสละตัวเองและแต่งแต้มอารมณ์ของตัวเอง ... ร้องเพลง 'ฉันเห็นแก่ตัวและฉันเศร้า' เป็นต้น เราทุกคนต่างต้องทนทุกข์เพราะความเหงาของเรา แต่ในช่วงเวลาของบลู , ป๊อปสตาร์ของเราไม่เคยยอมรับสิ่งเหล่านี้” ^{ใน เนื้อเพลง}อัลบั้มนี้ถือเป็นจุดสุดยอดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานในช่วงแรกๆ ของเธอ โดยมีการประเมินโลกรอบตัวเธออย่างน่าหดหู่ซึ่งเป็นจุดหักเหต่อการแสดงออกถึงความรักอันแสนโรแมนติก (เช่น ใน " แคลิฟอร์เนีย ") มิทเชลล์ตั้งข้อสังเกตในภายหลังว่า "ในช่วงเวลานั้นของชีวิต ฉันไม่มีการป้องกันตัว ฉันรู้สึกเหมือนกระดาษแก้วห่อบุหรี่ ฉันรู้สึกเหมือนไม่มีความลับใดๆ จากโลกนี้ และฉันไม่สามารถเสแสร้งได้ในชีวิตของฉัน แข็งแรง."

พ.ศ. 2515-2518: For the Roses and Court and Spark

มิทเชลล์แสดงที่ Anaheim Convention Center ในปี 1974

มิทเชลตัดสินใจกลับขึ้นเวทีแสดงสดหลังจากประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่กับ เพลง Blue และเธอได้นำเสนอเพลงใหม่ในการทัวร์ซึ่งปรากฏในอัลบั้มชุดที่ 5 For the Rosesอัลบั้มถัดไปของเธอ อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2515 และขยายชาร์ตทันที เธอตามมาด้วยซิงเกิล " You Turn Me On, I'm a Radio " ซึ่งสูงสุดอันดับที่ 25 ใน ชาร์ต บิลบอร์ด ในเดือนกุมภาพันธ์ ^พ.ศ. 2516

คอร์ตแอนด์สปาร์คเปิดตัวในเดือนมกราคม พ.ศ. 2517 มิตเชลล์เริ่มต้นการเกี้ยวพาราสีด้วยดนตรีแจ๊สและดนตรีแจ๊สแบบฟิวชั่นซึ่งเป็นช่วงทดลองของเธอที่รออยู่ข้างหน้า Court และ Sparkขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้ม Cashbox แผ่นเสียงทำให้มิทเชลเป็นการแสดงที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางซึ่งอาจเป็นครั้งเดียวในอาชีพของเธอ ด้วยเพลงยอดนิยมอย่างเพลงร็อค " Raised on Robbery " ซึ่งเปิดตัวก่อนวันคริสต์มาสปี 1973 และ " Help Me " ซึ่งเปิดตัว ในเดือนมีนาคมของปีถัดไป และกลายเป็นซิงเกิล 10 อันดับแรกของ Mitchell เมื่อสูงสุดที่อันดับ 7 ในสัปดาห์แรกของเดือนมิถุนายน " Free Man in Paris " เป็นซิงเกิลฮิตและเป็นเพลงหลักในแคตตาล็อกของเธอ

ขณะที่บันทึกเสียงเพลงCourt และ Sparkมิทเชลพยายามหยุดพักด้วยแนวเพลงโฟล์กก่อนหน้านี้ โดยผลิตอัลบั้มเองและว่าจ้างวงดนตรีแนวฟิวชั่นแจ๊ส/ป๊อปLA Express ซึ่งเป็นกลุ่มที่เธอเรียกว่ากลุ่มสนับสนุนที่แท้จริงกลุ่มแรกของเธอ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2517 การทัวร์ของเธอกับ LA Express เริ่มต้นขึ้น และพวกเขาได้รับการแจ้งเตือนอย่างคลั่งไคล้ขณะเดินทางข้ามประเทศสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในช่วงสองเดือนต่อมา ชุดการแสดงที่Universal Amphitheatre ของ LA ตั้งแต่วันที่ 14–17 สิงหาคมได้รับการบันทึกเป็นอัลบั้มแสดงสด ในเดือนพฤศจิกายน Mitchell ออกอัลบั้มMiles of Aislesซึ่งเป็นชุดสองแผ่นที่รวมเพลงทั้งหมดยกเว้นสองเพลงจากคอนเสิร์ต LA (เลือกอย่างละหนึ่งเพลงจากBerkeley Community Theatre, วันที่ 2 มีนาคม และ LA Music Center วันที่ 4 มีนาคม ก็รวมอยู่ในชุดด้วย) อัลบั้มแสดงสดค่อยๆ ขยับขึ้นไปอยู่ในอันดับที่ 2 ซึ่งตรงกับยอด ชาร์ต ของCourt และ Spark ในBillboard "บิ๊กเยลโลว์แท็กซี่" เวอร์ชันแสดงสดได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลและทำได้ดีพอสมควร (เธอปล่อยเพลงเวอร์ชันอื่นในปี 2550)

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2518 คอร์ทและสปาร์ ก ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 4 ครั้ง รวมถึงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มแห่งปีซึ่งมิตเชลล์เป็นผู้หญิงคนเดียวที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง เธอได้รับรางวัลแกรมมีสาขาการเรียบเรียงเสียงประสานและเสียงร้องยอดเยี่ยมเท่านั้น

พ.ศ. 2518–2520: The Hissing of Summer LawnsและHejira

มิทเชลในปี 1975

มิทเชลเข้าไปในสตูดิโอเมื่อต้นปี พ.ศ. 2518 เพื่อบันทึกเดโมอะคูสติกของเพลงบางเพลงที่เธอเขียนไว้ตั้งแต่ทัวร์คอร์ทและ สปาร์ก ไม่กี่เดือนต่อมาเธอได้บันทึกเพลงในเวอร์ชันต่างๆ กับวงดนตรีของเธอ ความสนใจด้านดนตรีของเธอตอนนี้แตกต่างจากทั้งเพลงโฟล์คและเพลงป๊อปในยุคนั้น ไปสู่งานที่มีโครงสร้างน้อยกว่าและได้แรงบันดาลใจจากดนตรีแจ๊สมากกว่า โดยมีเครื่องดนตรีหลากหลายประเภทกว่า รอบเพลงใหม่เปิดตัวในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2518 ในชื่อ The Hissing of Summer Lawns ในรายการ "The Jungle Line" เธอใช้ความพยายามแต่เนิ่นๆ ในการสุ่มตัวอย่างการบันทึกเสียงของนักดนตรีชาวแอฟริกัน ซึ่งเป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในหมู่วงร็อกตะวันตกในช่วงทศวรรษที่ 1980 "ในฝรั่งเศส พวกเขาจูบกันบนถนนสายหลัก" ยังคงเปิดเพลงป๊อปอันไพเราะของคอร์ทและสปาร์คและความพยายามเช่นเพลงไตเติ้ลและ "Edith and the Kingpin" ได้บันทึกเรื่องราวชีวิตชานเมืองในแคลิฟอร์เนียตอนใต้

ในระหว่างปี พ.ศ. 2518 มิตเชลล์ยังได้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตหลายรายการในทัวร์ของRolling Thunder Revueที่มีบ็อบ ดีแลนและโจน บา เอซ และในปี พ.ศ. 2519 เธอได้แสดงเป็นส่วนหนึ่งของThe Last Waltz by the Band ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2519 มิทเชลล์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขาการแสดงเพลงป็อปหญิงยอดเยี่ยมสำหรับอัลบั้มThe Hissing of Summer Lawnsแม้ว่ารางวัลแกรมมี่ในปี พ.ศ. 2519 จะ ตกเป็นของ ลินดา รอนสตัดท์

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2519 มิทเชลเดินทางกับเพื่อน ๆ ที่กำลังขับรถข้ามประเทศไปยังรัฐเมน หลังจากนั้น เธอขับรถกลับไปแคลิฟอร์เนียเพียงลำพังและแต่งเพลงหลายเพลงในระหว่างการเดินทางของเธอ ซึ่งอยู่ในอัลบั้มถัดไปของเธอ เฮจิ รา ในปี 1976 เธอระบุว่า "อัลบั้มนี้ส่วนใหญ่เขียนในขณะที่ฉันกำลังเดินทางอยู่ในรถ นั่นเป็นเหตุผลที่ไม่มีเพลงเปียโน..." ^[26] เฮจิราเป็นอัลบั้มที่ทดลองมากที่สุดของมิตเชลล์จนถึงตอนนี้ เนื่องจากเธอร่วมงานกับมือเบสแจ๊สอัจฉริยะ มือกีต้าร์Jaco Pastoriusในหลายเพลง ได้แก่ ซิงเกิ้ลแรก " Coyote", บรรยากาศ "เฮจิระ", "Black Crow" ที่เล่นกีตาร์อย่างสับสน และเพลงสุดท้ายของอัลบั้ม "Refuge of the Roads" อัลบั้มนี้ไต่ขึ้นสู่อันดับที่ 13 ในชาร์ตบิลบอร์ด ขึ้นสู่สถานะทองคำสามสัปดาห์หลังจากวางจำหน่าย และได้รับการออกอากาศจากสถานีร็อค FM ที่เน้นอัลบั้ม ถึงกระนั้น "โคโยตี้" ที่สนับสนุนด้วย "Blue Motel Room" ล้มเหลวในการขึ้นชาร์ตใน Hot 100 เฮจิรา "ขายไม่ได้เร็วเท่าของ Mitchell ก่อนหน้านี้ 'เป็นมิตรกับวิทยุ' มากกว่า อัลบั้ม [แต่] ความสูงของมันในแค็ตตาล็อกของเธอเติบโตขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา" ^มิตเชลล์เองเชื่อว่าอัลบั้มนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในปี 2549 เธอกล่าวว่า "ฉันคิดว่าหลายคนน่าจะเขียนเพลงอื่นๆ ของฉันได้มากมาย ,แต่ฉันรู้สึกว่าเพลงของ เฮจิราน่าจะมาจากฉันเท่านั้น" ^[58]

พ.ศ. 2520–2523: ลูกสาวบ้าบิ่น และมิ นกั สของดอนฮวน

ในกลางปี ​​​​1977 มิทเชลล์เริ่มงานบันทึกเสียงใหม่ที่กลายเป็นสตูดิโออัลบั้มคู่ชุดแรกของเธอ ใกล้จะเสร็จสิ้นสัญญากับ Asylum Records มิทเชลรู้สึกว่าอัลบั้มนี้ให้ความรู้สึกที่หลวมกว่าอัลบั้มอื่น ๆ ที่เธอเคยทำในอดีต เธอเชิญ Pastorius กลับมา และเขาก็พาสมาชิกผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สฟิวชั่นWeather ReportรวมถึงDon Alias ​​มือกลอง และนักเป่าแซ็กโซโฟนWayne Shorterมาด้วย การแต่งเพลงที่มีบรรยากาศหลายชั้น เช่น "Overture/Cotton Avenue" นำเสนอการทำงานร่วมกันแบบด้นสดมากกว่า ในขณะที่ "Paprika Plains" เป็นมหากาพย์ความยาว 16 นาทีที่ขยายขอบเขตของเพลงป๊อป เนื่องจากความทรงจำของ Mitchell ในวัยเด็กในแคนาดาและการศึกษาดนตรีคลาสสิกของเธอ . "ดินแดนแห่งความฝัน" และ "โลกที่สิบ"ในการร้องสนับสนุนเป็นเพลงที่มีเครื่องเคาะจังหวะเป็นหลัก ส่วนเพลงอื่นๆ ก็เป็นแนว Jazz-Rock-Folk ของเฮจิรา มิทเชลยังฟื้นคืนชีพ "เจริโค" ซึ่งเขียนเมื่อหลายปีก่อน (พบเวอร์ชันในอัลบั้มแสดงสดของเธอในปี 1974) แต่ไม่เคยบันทึกในสตูดิโอ

Don Juan's Reckless Daughterวางจำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2520 อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายแต่ยังคงขายค่อนข้างดี โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 25 ในสหรัฐอเมริกาและขึ้นทองคำภายในสามเดือน หน้าปกของอัลบั้มจะสร้างความขัดแย้งเป็นครั้งคราว: มิทเชลปรากฏตัวบนหน้าปกโดยปลอมตัวเป็นหน้าดำ สวมวิกผมทรงแอฟโฟร สวมสูทและเสื้อกั๊กสีขาว และแว่นกันแดดสีเข้ม ตัวละครที่เธอเรียกว่า Art Nouveauมีต้นแบบมาจากแมงดาที่เธอบอกว่าเคยชมเธอขณะเดินไปตามถนนในแอลเอ ตัวละครนี้เป็นสัญลักษณ์ของการหันมาสนใจดนตรีแจ๊สและเนื้อเพลงแนวสตรีต ปรากฏตัวอีกครั้งในวิดีโอคอนเสิร์ต 'Shadows and Light' การมีส่วนร่วมของเธอในภาพยนตร์เรื่อง 'Love' และมิวสิควิดีโอเพลง "Beat of Black Wings" ^[59]

ไม่กี่เดือนหลังจากDon Juan's Reckless Daughterเปิดตัว มิทเชลล์ได้รับการติดต่อจากนักแต่งเพลงแจ๊ส ดรัมเมเยอร์ และมือเบสชื่อ ดัง Charles Mingusผู้ซึ่งเคยได้ยินเพลง "Paprika Plains" ที่ประพันธ์โดยเธอ และต้องการให้เธอร่วมงานกับเขา เธอเริ่มร่วมงานกับ Mingus ซึ่งเสียชีวิตก่อนที่โปรเจ็กต์จะเสร็จสมบูรณ์ในปี 1979 เธอทำเพลงเสร็จและผลงานอัลบั้มMingusวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2522 แม้ว่าจะไม่ค่อยได้รับการตอบรับจากสื่อมวลชนก็ตาม แฟนๆ ต่างสับสนกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในเสียงโดยรวมของ Mitchell และแม้ว่าอัลบั้มนี้จะมีอันดับที่ 17 ใน ชาร์ตอัลบั้มของ Billboardซึ่งเป็นตำแหน่งที่สูงกว่าDon Juan's Reckless Daughter - Mingusยังคงขาดสถานะทองคำทำให้เป็นอัลบั้มแรกของเธอตั้งแต่ทศวรรษที่ 1960 ที่ขายไม่ได้อย่างน้อยครึ่งล้านชุด

การทัวร์ของมิตเชลล์เพื่อโปรโมตMingusเริ่มขึ้นในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2522 ในโอคลาโฮมาซิตี และจบลงในหกสัปดาห์ต่อมาด้วยการแสดง 5 รายการที่Greek Theatre ในลอสแองเจลิส และอีกหนึ่งรายการที่Santa Barbara County Bowlซึ่งเธอได้บันทึกเสียงและถ่ายทำคอนเสิร์ต นี่เป็นทัวร์ครั้งแรกในรอบหลายปีของเธอ และร่วมกับ Pastorius นักกีตาร์แจ๊สPat Methenyและสมาชิกคนอื่นๆ ในวงของเธอ Mitchell ยังได้แสดงเพลงจากอัลบั้มอื่นๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีแจ๊สอีกด้วย เมื่อทัวร์สิ้นสุดลง เธอเริ่มทำงานหนึ่งปี โดยเปลี่ยนเทปจากรายการ Santa Barbara County Bowl ให้เป็นชุดสองอัลบั้มและภาพยนตร์คอนเสิร์ต ทั้งสองเรื่องจะเรียกว่าShadows and Light. การเปิดตัวครั้งสุดท้ายของเธอใน Asylum Records และอัลบั้มแสดงสดชุดที่สองของเธอ วางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2523 และขึ้นอันดับที่ 38 ใน ชา ร์ตบิลบอร์ด ซิงเกิลจากแผ่นเสียง "Why Do Fools Fall in Love?" ซึ่งเป็นเพลงคู่ของ Mitchell กับThe Persuasions (เพลงเปิดของเธอสำหรับทัวร์) ติดอันดับในBillboardโดยขาด Hot 100 ไป

พ.ศ. 2524–2530: Wild Things Run Fast , Dog Eat Dogและการแต่งงานครั้งที่สอง

เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่งที่ Mitchell ทำงานในเพลงสำหรับอัลบั้มถัดไปของเธอ

ในขณะที่อัลบั้มกำลังเตรียมวางจำหน่ายDavid Geffen เพื่อนของเธอ ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งAsylum Records ได้ตัดสินใจก่อตั้งค่าย เพลงใหม่Geffen Records ยังคงจัดจำหน่ายโดย Warner Bros. (ผู้ควบคุม Asylum Records) เกฟเฟนปฏิเสธภาระผูกพันตามสัญญาที่เหลือที่มิตเชลล์มีกับ Asylum และเซ็นสัญญากับเธอในค่ายเพลงใหม่ของเขา Wild Things Run Fast (1982) เป็นการกลับมาสู่การแต่งเพลงป๊อปอีกครั้ง รวมถึง "Chinese Cafe/ Unchained Melody " ซึ่งรวมเอาคอรัสและบางส่วนของทำนองเพลงฮิตThe Righteous Brothers ที่มีชื่อเสียง และ " (You're So Square) Baby ฉันไม่แคร์ ” รีเมคเอลวิสเกาลัดซึ่งขึ้นชาร์ตสูงกว่าซิงเกิ้ลของมิตเชลล์ตั้งแต่ยอดขายสูงสุดของเธอในปี 1970 เมื่อไต่ขึ้นสู่อันดับที่ 47 ในชาร์ต อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดใน ชาร์ต บิลบอร์ดในสัปดาห์ที่ห้าที่อันดับ 25

มิทเชลล์แสดงในปี 1983

ในช่วงเวลานี้เธอได้บันทึกเสียงกับมือเบสและวิศวกรเสียงLarry Kleinซึ่งเธอแต่งงานในปี 1982

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2526 มิตเชลล์เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลก โดยไปเยือนญี่ปุ่น ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ ไอร์แลนด์ สหราชอาณาจักร เบลเยียม ฝรั่งเศส เยอรมนี อิตาลี และสแกนดิเนเวีย จากนั้นจึงเดินทางกลับไปยังสหรัฐอเมริกา การแสดงจากทัวร์ถูกบันทึกเป็นวิดีโอเทปและเผยแพร่ในภายหลังในโฮมวิดีโอ (และดีวีดีในภายหลัง) ในชื่อRefuge of the Roads เมื่อปี 1984 สิ้นสุดลง Mitchell กำลังเขียนเพลงใหม่เมื่อเธอได้รับคำแนะนำจาก Geffen ว่าบางทีโปรดิวเซอร์จากภายนอกที่มีประสบการณ์ในเวทีด้านเทคนิคสมัยใหม่ที่พวกเขาต้องการสำรวจอาจเป็นส่วนเสริมที่คุ้มค่า โทมัส ด อลบี นักแสดง ซินธ์ป็อปและโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษถูกนำขึ้นเครื่อง เกี่ยวกับบทบาทของ Dolby มิทเชลแสดงความคิดเห็นในภายหลังว่า: "ฉันไม่เต็มใจเมื่อโทมัสได้รับการแนะนำเพราะเขาถูกขอให้สร้างแผ่นเสียง [โดย Geffen] และเขาจะพิจารณาเข้ามาในฐานะโปรแกรมเมอร์และผู้เล่นหรือไม่ ดังนั้นในระดับนั้นเราจึงทำ มีปัญหาบ้าง...เขาอาจจะทำมันได้เร็วกว่า อาจจะทำได้ดีกว่า แต่ความจริงแล้วมันคงไม่ใช่ดนตรีของผมจริงๆ" ^[60]

อัลบั้มที่ส่งผลให้Dog Eat Dogซึ่งวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2528 กลายเป็นเพียงผู้ขายระดับกลาง โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับที่ 63 บน ชาร์ตอัลบั้มยอดนิยม ของBillboardซึ่งเป็นตำแหน่งชาร์ตที่ต่ำที่สุดของ Mitchell นับตั้งแต่อัลบั้มแรกของเธอสูงสุดที่อันดับที่ 189 เกือบ เมื่อสิบแปดปีก่อน หนึ่งในเพลงในอัลบั้ม "Tax Free" สร้างความขัดแย้งด้วยการด่าทอ "ผู้ประกาศข่าวประเสริฐ " และสิ่งที่เธอเห็นว่าเป็นการเบี่ยงเบนสิทธิทางศาสนาในการเมืองอเมริกัน "คริสตจักรต่างๆ ไล่ตามฉัน" เธอเขียน "พวกเขาโจมตีฉัน แม้ว่าโบสถ์เอพิสโกเลียนซึ่งฉันเคยเห็นว่าเป็นโบสถ์แห่งเดียวในอเมริกาที่ใช้หัวโบสถ์จริงๆ เขียนจดหมายแสดงความยินดีให้ฉัน" ^[17]

พ.ศ. 2531–2536: ชอล์คมาร์คท่ามกลางพายุฝนและกลับบ้านตอนกลางคืน

มิทเชลยังคงทดลองกับซินธิไซเซอร์ ดรัมแมชชีน และซีเควนเซอร์สำหรับการบันทึกอัลบั้มถัดไปของเธอChalk Mark in a Rain Storm ใน ปี 1988 เธอยังได้ร่วมงานกับศิลปินอย่างWillie Nelson , Billy Idol , Wendy & Lisa , Tom Petty , Don Henley , Peter GabrielและBenjamin Orr of the Cars ซิงเกิ้ลแรกอย่างเป็นทางการของอัลบั้ม "My Secret Place" เป็นเพลงคู่กับกาเบรียล และเพิ่งพลาดชาร์ต Billboard Hot 100 เพลง "Lakota" เป็นหนึ่งในหลายเพลงในอัลบั้มที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการเมืองขนาดใหญ่ ในกรณีนี้คือเหตุการณ์ที่หัวเข่าได้รับบาดเจ็บการต่อสู้ที่รุนแรงระหว่างนักเคลื่อนไหวชาวอเมริกันพื้นเมืองกับ FBI ในเขตสงวนอินเดียนไพน์ริดจ์ในทศวรรษก่อนหน้า ในทางดนตรี เพลงหลายเพลงเข้ากับกระแสของดนตรีโลกที่เกเบรียลนิยมในยุคนั้น บทวิจารณ์ส่วนใหญ่เป็นไปในทางที่ดีต่ออัลบั้ม และการแสดงโดยนักดนตรีชื่อดังก็ดึงความสนใจได้มาก ในที่สุด Chalk Markก็ดีขึ้นในอันดับชาร์ตของDog Eat Dogซึ่งถึงจุดสูงสุดที่อันดับ 45

ในปี 1990 มิทเชลล์ซึ่งตอนนั้นแทบไม่ได้แสดงสดเลย ได้เข้าร่วมในRoger Waters ' The Wall Concert ในกรุงเบอร์ลิน เธอแสดงเพลง " Goodbye Blue Sky " และยังเป็นหนึ่งในนักแสดงในเพลงสุดท้ายของคอนเสิร์ต " The Tide Is Turning " ร่วมกับ Waters, Cyndi Lauper , Bryan Adams , Van MorrisonและPaul Carrack

ตลอดครึ่งแรกของปี 1990 มิทเชลล์บันทึกเพลงที่ปรากฏในอัลบั้มถัดไปของเธอ เธอส่งมิกซ์สุดท้ายสำหรับอัลบั้มใหม่ให้เกฟเฟนก่อนวันคริสต์มาส หลังจากลองลำดับเพลงต่างๆ เกือบร้อยแบบ อัลบั้มNight Ride Homeวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2534 ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มเปิดตัวใน ชาร์ตอัลบั้มยอดนิยม ของBillboardที่อันดับที่ 68 ขยับขึ้นอันดับที่ 48 ในสัปดาห์ที่สอง และสูงสุดที่อันดับที่ 41 ในอันดับที่หก สัปดาห์. ในสหราชอาณาจักร อัลบั้มเปิดตัวในอันดับที่ 25 ในชาร์ตอัลบั้ม ^ได้รับการวิจารณ์ดีกว่าผลงานในช่วงปี 1980 ของ^{เธอเสีย}อีก อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มแรกของ Mitchell ตั้งแต่ Geffen Records ขายให้กับMCA Inc.ซึ่งหมายความว่าNight Ride Homeเป็นอัลบั้มแรกของเธอที่ไม่ได้จัดจำหน่ายโดย WEA (ปัจจุบันคือWarner Music Group )

พ.ศ. 2537–2542: ครามปั่นป่วนฝึกเสือและหย่าร้าง

มิทเชลล์เลี้ยงบัดดี้สุนัขของประธานาธิบดีคลินตันในห้องทำงานรูปไข่ในปี 2541

สำหรับผู้ชมที่กว้างขึ้น การกลับคืนสู่ฟอร์มที่แท้จริงของมิตเชลล์มาจากผลงาน เพลง Turbulent Indigoที่คว้ารางวัลแกรมมี่ ในปี 1994 การบันทึกของอัลบั้มใกล้เคียงกับการสิ้นสุดของการแต่งงานของมิทเชลกับนักดนตรีLarry Kleinหลังจาก 12 ปี; ไคลน์ยังเป็นโปรดิวเซอร์ร่วมของอัลบั้มนี้ด้วย

Indigoถูกมองว่าเป็นชุดเพลงที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุดของ Mitchell ในรอบหลายปี เพลงเช่น "Sex Kills", "Sunny Sunday", "Borderline" และ "The Magdalene Laundries" ผสมผสานการวิจารณ์ทางสังคมและท่วงทำนองที่เน้นกีตาร์สำหรับ "การกลับมาที่น่าตกใจ" ^{อัลบั้ม}นี้ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสองรางวัล ได้แก่ อัลบั้มเพลงป็อปยอดเยี่ยม และใกล้เคียงกับการที่นักร้องนักแต่งเพลงรุ่นน้องกลับมาสนใจผลงานของมิตเชลล์อีกครั้ง

ในปี 1996 มิทเชลตกลงที่จะออก คอลเลคชัน เพลงฮิต ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แม้ว่าตอนแรกจะมีความกังวลว่าการเปิดตัวดังกล่าวจะทำลายยอดขายแคตตาล็อกของเธอก็ตาม ^{บรรเลง}ยังตกลงที่จะออกอัลบั้มที่สองชื่อMissesซึ่งจะรวมถึงเพลงที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักจากอาชีพของเธอ เพลงฮิตติดชาร์ตอันดับที่ 161 ในสหรัฐอเมริกา แต่ขึ้นอันดับที่ 6 ในสหราชอาณาจักร มิทเชลล์ยังรวมอยู่ในHitsเป็นครั้งแรกในอัลบั้ม การบันทึกครั้งแรกของเธอ เวอร์ชันของ "Urge for Going" ซึ่งนำหน้าเพลง Song to a Seagullแต่ก่อนหน้านี้ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบB-sideเท่านั้น

Joni Mitchell และ Peter Bogner กำลังฟังพรีมิกซ์ของHerbie Hancock ' Gershwin's World ( Venice Beach, California , ในปี 1999)

สองปีต่อมา มิทเชลล์ออกผลงานชุดสุดท้ายของเธอที่เป็น "ต้นฉบับ" ก่อนผลงานอื่นๆ เกือบทศวรรษ นั่นคือTaming the Tiger ในปี 1998 เธอโปรโมตTiger ด้วยการกลับมาแสดงคอนเสิร์ตตาม ปกติ รวมถึงทัวร์ร่วมกับBob DylanและVan Morrison

ในอัลบั้ม มิทเชลเล่นกีตาร์แบบกำหนดเองพร้อมกับปิ๊ กอัพแบบเฮกซาโฟนิกของ Roland ที่เชื่อมต่อกับโปรเซสเซอร์การสร้างแบบจำลอง Roland VG-8 อุปกรณ์ดังกล่าวทำให้มิทเชลสามารถเล่นการปรับแต่งแบบอื่น ๆ ของเธอได้โดยไม่ต้องปรับแต่งกีตาร์ใหม่ เอาต์พุตของกีตาร์ผ่าน VG-8 ถูกย้ายไปยังการปรับแต่งใดๆ ของเธอแบบเรียลไทม์ ^[63]

ในช่วงเวลานี้เองที่นักวิจารณ์ก็เริ่มสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงในเสียงของ Mitchell โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงเก่าของเธอ นักร้องยืนยันการเปลี่ยนแปลงในภายหลังโดยอธิบายว่า "ฉันจะไปกดโน้ตและไม่มีอะไรอยู่ที่นั่น" ^[64]ในขณะที่เสียงที่แหบและช่วงเสียงที่จำกัดกว่าของเธอมีสาเหตุมาจากการสูบบุหรี่ของเธอในบางครั้ง (นักข่าวโรบิน เอ็กการ์อธิบายว่าเธอเป็น "นักสูบบุหรี่ตัวยงคนสุดท้ายของโลกคนหนึ่ง") ^[64]มิทเชลเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงของเสียงของเธอนั้น เริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนในทศวรรษที่ 1990 เป็นเพราะปัญหาอื่น ๆ รวมถึงก้อนเสียง กล่องเสียงถูกบีบอัด และผลที่คงอยู่ของการเป็นโรคโปลิโอ ^[64]ในการให้สัมภาษณ์ในปี 2547 เธอปฏิเสธว่า "นิสัยแย่ๆ ของฉัน" ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับช่วงชีวิตที่จำกัดของเธอ และชี้ว่านักร้องมักจะเสียคะแนนสูงเมื่ออายุเกิน 50 ปี นอกจากนี้ เธอยังโต้แย้งว่าเสียงของเธอมีช่วงอัลโตที่น่าสนใจและสื่ออารมณ์ได้ดีกว่าเมื่อเธอไม่สามารถตีโน้ตเสียงสูงได้อีกต่อไป นับประสาอะไรกับการจับโน้ตเหล่านั้นเหมือนที่เธอมีในวัยเยาว์ ^[65]

พ.ศ. 2543–2548: ทั้งสองฝ่าย , ทัวร์เกษียณอายุ และย้อนหลัง

สองอัลบั้มถัดไปของนักร้องไม่มีเพลงใหม่และมิทเชลล์กล่าวว่าถูกบันทึกเพื่อ "ปฏิบัติตามข้อผูกมัดตามสัญญา" ^[61]แต่ทั้งสองอัลบั้มเธอพยายามใช้ช่วงเสียงใหม่ของเธอในการตีความเนื้อหาที่คุ้นเคย ทูไซด์สนาว (พ.ศ. 2543) เป็นอัลบั้มที่ประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์ดนตรีแจ๊สเป็นส่วนใหญ่ แสดงร่วมกับวงออร์เคสตรา โดยมีการเรียบเรียงเสียงประสานโดยวินซ์ เมนโดซา. อัลบั้มนี้ยังมีการรีเมคเพลง "A Case of You" และเพลงไตเติ้ล "Both Sides, Now" สองเพลงฮิตในยุคแรกๆ ส่วนใหญ่ได้รับคำวิจารณ์ที่แข็งแกร่งและกระตุ้นให้มีการทัวร์ระดับชาติสั้น ๆ โดย Mitchell ร่วมกับวงดนตรีหลักที่มี Larry Klein อดีตสามีของเธอเล่นเบสและวงออเคสตราท้องถิ่นในแต่ละจุดหยุดทัวร์ ความสำเร็จนำไปสู่ หนังสือท่องเที่ยวในปี 2545 ซึ่งเป็นการรวบรวมการนำเพลงก่อนหน้าของเธอกลับมาใช้ใหม่พร้อมกับดนตรีประกอบจากวงออร์เคสตราอันไพเราะ

มิทเชลระบุในเวลานั้นว่าTravelogueจะเป็นอัลบั้มสุดท้ายของเธอ ในการให้สัมภาษณ์กับโรลลิงสโตน ในปี 2545 เธอแสดงความไม่พอใจกับสถานะปัจจุบันของวงการเพลงโดยอธิบายว่าเป็น "ส้วมซึม" ^{มิ ท}เชลล์แสดงความไม่ชอบการครอบงำของอุตสาหกรรมแผ่นเสียงและความปรารถนาของเธอที่จะควบคุมชะตากรรมของเธอเอง โดยอาจจะปล่อยเพลงของเธอเองทางอินเทอร์เน็ต

ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า อัลบั้มเดียวที่มิทเชลล์ปล่อยออกมาคือการรวบรวมผลงานก่อนหน้านี้ของเธอ ในปี พ.ศ. 2546 ผลงานบันทึกของเกฟเฟนของเธอถูกรวบรวมไว้ในบ็อกซ์เซ็ตสี่แผ่นฉบับรีมาสเตอร์The Complete Geffen Recordingsซึ่งรวมถึงโน้ตของมิตเชลล์และเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้อีกสามเพลง ชุดของการรวบรวมเพลงที่มีธีมจากอัลบั้มก่อนหน้านี้ได้รับการปล่อยตัวออกมาด้วย: The Beginning of Survival (2004), Dreamland (2004) และSongs of a Prairie Girl (2005) ชุดสุดท้ายที่รวบรวมเธรดของการเลี้ยงดูชาวแคนาดาของเธอและที่ เธอเปิดตัวหลังจากตอบรับคำเชิญไปคอนเสิร์ตSaskatchewan Centennial ใน Saskatoon คอนเสิร์ตซึ่งแสดงความเคารพต่อมิทเชลก็เข้าร่วมด้วยสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 . ในบันทึกย่อของPrairie Girlเธอเขียนว่าคอลเลกชั่นนี้คือ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Mitchell ได้ลงนามในข้อตกลงกับRandom Houseเพื่อเผยแพร่อัตชีวประวัติ ^{ในปี 1998}เธอบอกกับThe New York Timesว่าบันทึกความทรงจำของเธอ "อยู่ในระหว่างดำเนินการ" ว่าจะได้รับการตีพิมพ์เป็นเล่มมากถึงสี่เล่ม และบรรทัดแรกจะเป็น "ฉันเป็นชายผิวดำคนเดียวในงานปาร์ตี้ " ^[67]ในปี 2548 มิทเชลล์กล่าวว่าเธอใช้เครื่องบันทึกเทปเพื่อดึงความทรงจำของเธอ ^[68]

2549–2553: Shineและการบันทึกเสียงในช่วงหลัง

ในการให้สัมภาษณ์กับOttawa Citizenในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2549 มิทเชล "เปิดเผยว่าเธอกำลังบันทึกคอลเลคชันเพลงใหม่ชุดแรกในรอบเกือบทศวรรษ" แต่ให้รายละเอียดอื่นๆ อีกเล็กน้อย ^[58]สี่เดือนต่อมา ในการให้สัมภาษณ์กับThe New York Timesมิทเชลล์กล่าวว่าอัลบั้มที่กำลังจะมาถึงนี้ชื่อShineได้รับแรงบันดาลใจจากสงครามในอิรัก และ "บางสิ่งที่หลานชายของเธอพูดขณะฟังการต่อสู้ของครอบครัว: 'ฝันร้ายคือ ดี - อยู่ในแผนที่ยอดเยี่ยม'" ^[69]รายงานของสื่อในยุคแรกระบุว่าอัลบั้มนี้มี ^[64]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 มิทเชลล์กลับมาที่คาลการีและทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาสำหรับการ แสดงรอบปฐมทัศน์ของคณะ อัลเบอร์ตาบัลเลต์เรื่อง "The Fiddle and the Drum" ซึ่งเป็นท่าเต้นที่ออกแบบท่าเต้นโดยฌอง แกรนด์-มาตร์ ทั้งเพลงเก่าและใหม่ ^{เธอทำงานร่วมกับ Mario Rouleau} ผู้กำกับรายการโทรทัศน์ชาวฝรั่งเศส-แคนาดา ซึ่งเป็นที่รู้จักดีจากผลงานศิลปะและการเต้นรำสำหรับ โทรทัศน์เช่นCirque du Soleil ^เธอยังถ่ายทำบางส่วนของการซ้อมสำหรับสารคดีที่เธอกำลังทำอยู่ จากความวุ่นวายของกิจกรรมเมื่อเร็วๆ นี้ เธอเหน็บว่า "ฉันไม่เคยทำงานหนักขนาดนี้มาก่อนในชีวิต" ^[69]

ในช่วงกลางปี ​​2550 ไซต์แฟนคลับอย่างเป็นทางการของ Mitchell ยืนยันการคาดเดาว่าเธอได้เซ็นสัญญาสองแผ่นกับค่ายเพลง Hear MusicของStarbucks Shineเปิดตัวเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2550 โดยเปิดตัวที่อันดับ 14 ใน ชาร์ตอัลบั้ม Billboard 200 ซึ่งเป็นตำแหน่งสูงสุดในชาร์ตในสหรัฐอเมริกานับตั้งแต่Hejira เปิดตัว ในปี 2519 เมื่อกว่า 30 ปีก่อน และอันดับที่ 36 ใน ชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร ในวันเดียวกันเฮอร์บี แฮนค็อกซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานและเพื่อนของมิตเชลล์มานาน ได้เปิดตัวRiver: The Joni Lettersซึ่งเป็นอัลบั้มที่ยกย่องผลงานของมิตเชลล์ ในบรรดาผู้มีส่วนร่วมของอัลบั้ม ได้แก่นอราห์ โจนส์Tina Turner , Leonard Cohenและ Mitchell เองที่มีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงซ้ำของ "The Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms)" (เดิมอยู่ในอัลบั้มChalk Mark in a Rain Storm ) ^[72]เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2551 การบันทึกเสียงของแฮนค็อกได้รับรางวัลอัลบั้มแห่งปีจากงานแกรมมี่อวอร์ด นับเป็นครั้งแรกในรอบ 43 ปีที่ศิลปินแจ๊สได้รับรางวัลสูงสุดในพิธีมอบรางวัลประจำปี ในการรับรางวัล แฮนค็อกได้แสดงความเคารพต่อมิตเชลล์ เช่นเดียวกับไมล์ส เดวิสและ จอห์ นโคลเทรน ในพิธีเดียวกัน มิทเชลล์ได้รับรางวัลแกรมมี่สาขา Best Instrumental Pop Performance สำหรับเพลงเปิด "One Week Last Summer" จากอัลบั้มShineของ เธอ

ในปี 2009 มิทเชลระบุว่าเธอมีสภาพผิวของ มอร์เกล ลอน^[73]และเธอจะออกจากวงการเพลงเพื่อทำงานเพื่อสร้างความน่าเชื่อถือให้กับผู้ที่เป็นโรคมอร์เจลลอนมากขึ้น ^[74]

ในการให้สัมภาษณ์กับLos Angeles Times ในปี 2010 มิทเชลถูกอ้างถึงว่านักร้องนักแต่งเพลงบ็อบ ดีแลนซึ่งเธอเคยร่วมงานด้วยอย่างใกล้ชิดในอดีตเป็นตัวปลอมและเป็นนักลอกเลียนแบบ คำพูดที่เป็นที่ถกเถียงได้รับการรายงานอย่างกว้างขวางจากสื่ออื่น ๆ ^{[75] [76]}มิทเชลล์ไม่ได้อธิบายความขัดแย้งเพิ่มเติม แต่สื่อหลายสำนักคาดการณ์ว่าอาจเกี่ยวข้องกับข้อกล่าวหาเรื่องการลอกเลียนแบบเนื้อเพลงบางท่อนในอัลบั้มModern Timesของ Dylan ในปี 2549 ^[75]ในการสัมภาษณ์กับJian Ghomeshi ในปี 2013เธอถูกถามเกี่ยวกับความคิดเห็นและตอบกลับโดยปฏิเสธว่าเธอไม่ได้แถลงในขณะที่กล่าวถึงข้อกล่าวหาเรื่องการลอกเลียนแบบที่เกิดขึ้นจากเนื้อเพลงในอัลบั้มLove and Theft ของ Dylan ในปี 2544 ในบริบททั่วไปของกระแสและการลดลงของกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปิน . ^[77]

พ.ศ. 2553–2565: ปัญหาสุขภาพ การฟื้นฟู และโครงการจดหมายเหตุ

แม้ว่ามิทเชลจะบอกว่าเธอจะไม่ออกทัวร์หรือแสดงคอนเสิร์ตอีกต่อไป แต่เธอก็ปรากฏตัวต่อสาธารณะเป็นครั้งคราวเพื่อพูดเกี่ยวกับปัญหาสิ่งแวดล้อม มิทเชลล์แบ่งเวลาระหว่างบ้านเก่าแก่ของเธอในลอสแองเจลิส กับที่ดินขนาด 80 เอเคอร์ (32 เฮกตาร์) ในเมือง^เซเชลต์ รัฐบริติชโคลัมเบียซึ่งเธอเป็นเจ้าของตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 "แอลเอคือสถานที่ทำงานของฉัน" เธอกล่าวในปี 2549 "BC is my heartbeat" ^[79]ตั้งแต่ปี 2554 เธอกล่าวว่าเธอเน้นงานทัศนศิลป์เป็นหลัก ซึ่งเธอไม่ได้ขายและจัดแสดงเฉพาะในบางโอกาสเท่านั้น ^[80]

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2558 มิทเชลล์ประสบภาวะสมองโป่งพอง [ ^81]ซึ่งทำให้เธอต้องเข้ารับการบำบัดทางกายภาพ^[82]และเข้ารับการฟื้นฟูสมรรถภาพทุกวัน มิทเชลล์ปรากฏตัวต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกหลังจากหลอดเลือดโป่งพองเมื่อเธอเข้าร่วม คอนเสิร์ต Chick Coreaในลอสแองเจลิสในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2559 เธอปรากฏตัวอีกสองสามครั้ง^{[ 85 ] [86]}และในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2561 เดวิด ครอสบีกล่าวว่า เธอกำลังเรียนรู้ที่จะเดินอีกครั้ง ^[87]

ตั้งแต่ปี 2018 Mitchell ได้อนุมัติโครงการจดหมายเหตุหลายโครงการ ในเดือนกันยายน 2018 Eagle Rock Entertainment เปิดตัวสารคดีที่กำกับโดยเมอเรย์ เลิร์นเนอร์ทั้งสองด้านตอนนี้: สดที่เทศกาล Isle of Wight ในปี 1970ซึ่งรวมถึงวิดีโอฟุตเทจที่ได้รับการฟื้นฟูและบทสัมภาษณ์ที่ไม่เคยเห็นมาก่อนของมิทเชลล์ รวมถึงรายการแยกต่างหากที่มีการแสดงคอนเสิร์ตทั้งหมดโดยไม่มีการขัดจังหวะ ^[88]ในวันที่ 2 พฤศจิกายน 2018 มิทเชลเปิดตัวไวนิล 8 แผ่นใหม่ใน ชื่อ Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet , Wait to Be Danced ^[89] Blue Vinyl Edition รุ่น ลิมิเต็ดอิดิชั่น ตามมาในเดือนมกราคม 2019 ^[90]

เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน 2018 มิทเชลเข้าร่วม คอนเสิร์ต Joni 75: A Birthday Celebrationในลอสแองเจลิส เพื่อเป็นการฉลองวันเกิดครบรอบ 75 ปีของเธอ ศิลปินBrandi Carlile , Emmylou Harris , James Taylor , Chaka Khan , Graham Nash , Seal , Kris Kristoffersonและคนอื่นๆ ได้ตีความเพลงที่เขียนโดย Mitchell ^{[91] [92]}เพื่อนศิลปินชาวแคนาดาDiana Krallเสนอการแสดงสองครั้ง การเลือกจากการแสดงในคืนนั้นได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดี^[93]พร้อมกับการเปิดตัวซีดีแยกต่างหาก ^[94]อัลบั้มฉบับไวนิลวางจำหน่ายสำหรับ Record Store Day ในเดือนเมษายน 2019 ^ต่อมา Mitchell ได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตส่วยอีกครั้ง Songs Are Like Tattoos ซึ่งมีผู้เข้าร่วมJoni 75 Brandi Carlileแสดงอัลบั้ม Mitchell's Blueแบบเต็ม ^[96]

มิทเชลล์อนุมัติJoni: The Joni Mitchell Sessionsซึ่งเป็นหนังสือภาพถ่ายที่ถ่ายและรวบรวมโดย Norman Seeff วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2561 ^มิทเชลล์ยังได้เยี่ยมชมบทกวีของเธออีกครั้งด้วยMorning Glory on the Vineซึ่งเป็นคอลเลกชั่นเนื้อเพลง บทกวี และงานศิลปะที่เขียนด้วยลายมือทางโทรสาร รวบรวมครั้งแรกในปี 1971 เพื่อเป็นของขวัญสำหรับเพื่อนและครอบครัว ^[98] Morning Glory on the Vineฉบับขยายและจัดรูปแบบใหม่เผยแพร่เมื่อวันที่ 22 ตุลาคม 2019 ในฉบับปกแข็งมาตรฐานรวมถึงฉบับลงนามจำนวนจำกัด ^[99]

ในเดือนกันยายน 2020 มีการประกาศว่า Mitchell and Rhino Records ได้สร้างJoni Mitchell Archivesซึ่งเป็นชุดของแคตตาล็อกที่เผยแพร่ซึ่งมีเนื้อหาจากห้องใต้ดินส่วนตัวของนักร้อง การเปิดตัวครั้งแรกของโปรเจ็กต์ คอลเลกชันห้าแผ่นชื่อJoni Mitchell Archives – Vol. 1: The Early Years (1963–1967)ตามมาในวันที่ 30 ตุลาคม 2020 ในเดือนเมษายน 2022 Mitchell ได้รับรางวัลแกรมมี่สาขา 'Best Historical Album' สำหรับการเปิดตัวครั้งนี้ เธอปรากฏตัวขึ้นเป็นการส่วนตัวเพื่อรับรางวัล ^{[100] [101]}ในวันเดียวกัน มิทเชลเปิดตัวEarly Joni - 1963และLive at Canterbury House - 1967 (ทั้งสองคัดออกจากชุดซีดี 5 แผ่น) เป็นแผ่นเสียงเดี่ยว ^[102]

คอลเลกชั่นพิเศษรีมาสเตอร์ของสี่อัลบั้มแรกของมิตเชลล์ ( Song to a Seagull , Clouds , Ladies of the CanyonและBlue )วางจำหน่ายในวันที่ 2 กรกฎาคม 2021 ในชื่อThe Reprise Albums (1968–1971 ) คอลเลกชั่นนี้เป็นคอลเลคชันแรกที่มีส่วนผสมใหม่ของอัลบั้มเปิดตัวในปี 1968 ของ Mitchell ซึ่งดูแลโดย Mitchell เอง ความเห็นเกี่ยวกับการมิกซ์เพลงต้นฉบับของSong to a Seagullมิทเชลเรียกมันว่า "เลวร้าย" และบอกว่ามันฟังดูเหมือน "ถูกอัดไว้ใต้ชาม เจล โล่ " ^[103]

เมื่อวันที่ 28 มกราคม 2022 Mitchell เรียกร้องให้Spotify ลบเพลงของเธอออกจากบริการสตรีมโดยแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับ นีล ยังเพื่อนที่รู้จักกันมานานและผู้รอดชีวิตจากโรคโปลิโอซึ่งลบเพลงของเขาออกจากแพลตฟอร์มสตรีมเพื่อประท้วงข้อมูลที่ไม่ถูกต้องเกี่ยวกับโควิด-19ในรายการยอดนิยม พอดคาสต์ที่โฮสต์ โดยSpotify The Joe Rogan Experience ^[104]เธอเขียนบนเว็บไซต์ของเธอว่า: "คนที่ขาดความรับผิดชอบกำลังแพร่กระจายเรื่องโกหกที่ทำให้ผู้คนเสียชีวิต ฉันขอแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับนีล ยัง และชุมชนวิทยาศาสตร์และการแพทย์ทั่วโลกในเรื่องนี้" ^{[105] [106]} Rachel Clarkeแพทย์และผู้เขียนของ British National Health Service ทวีต : "ทั้ง Neil Young และ Joni Mitchell  … รู้ดีว่าความเจ็บปวด ความทรมาน และการเสียชีวิตที่หลีก เลี่ยงไม่ได้ สามารถก่อให้เกิดอันตรายได้มากเพียงใด" ^[105]

เมื่อวันที่ 1 เมษายน 2022 Mitchell ได้รับการยกย่องให้เป็น MusiCares Person of the Year ประจำปี 2022 จาก Recording Academy มิทเชลอยู่ที่งานประกาศรางวัลเพื่อรับรางวัลเป็นการส่วนตัว ^{[107] [108] [109]}

2022: กลับสู่การแสดงสด

ในวันที่ 24 กรกฎาคม พ.ศ. 2565 โจนี มิทเชลล์ปรากฏตัวโดยไม่แจ้งล่วงหน้าในฐานะแขกรับเชิญพิเศษที่งานNewport Folk Festivalในโรดไอส์แลนด์ซึ่งเธอเคยแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2512 โดยเป็นส่วนหนึ่งของชุดที่มีชื่อว่า ' Brandi Carlile and Friends' ^{[110] [111] [112]}เป็นการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกในรอบเก้าปีของมิตเชลล์ โดยได้รับการสนับสนุนจากกลุ่มนักดนตรีผู้ปรารถนาดี เธอเข้าร่วมในเพลง 13 ชุดที่มีเนื้อหาและเพลงคัฟเวอร์ของเธอเอง (รวมถึงเพลงประกอบเท่านั้น เล่นกีตาร์ไฟฟ้า) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Mitchell ได้จัดเซสชันดนตรีประจำเดือนที่เรียกว่า 'Joni Jams' ที่บ้านของเธอในLaurel Canyonซึ่งจัดขึ้นโดยความช่วยเหลือของ Carlile นักร้องและนักแต่งเพลง ^{[108] [113]}นักดนตรีที่หันมาเล่น ได้แก่Elton John , Paul McCartney , Bonnie Raitt , Harry Styles , Chaka Khan , Marcus MumfordและHerbie Hancock ^{เซสชัน}ดนตรีช่วยให้เธอฟื้นตัวได้ และในปี 2022 เธอได้รับเชิญให้เข้าร่วมกับคาร์ไลล์และคนอื่นๆ มิทเชลล์ได้รับการต้อนรับอย่างเปี่ยมสุข และเธอกล่าวหลังจากนั้นว่า "ฉันรู้สึกยินดีและเป็นเกียรติมาก มันทำให้ฉันมีจุดบกพร่องในเรื่องนี้" ^[113]เพลงที่แสดง ได้แก่ "Carey", "Come in from the Cold", "A Case of You", "Big Yellow Taxi", "^{หลังจาก}ที่เธอปรากฏตัวที่นิวพอร์ต มิทเชลล์บอกคาร์ไลล์ว่า "ฉันต้องการแสดงอีก ฉันอยากเล่นอีกครั้ง" ^[114]

เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2565 คาร์ไลล์ประกาศว่ามิทเชลจะเล่นคอนเสิร์ตพาดหัวซึ่งมีชื่อว่า 'Joni Jam 2' ในงานสุดสัปดาห์ที่Gorge Amphitheatre ในรัฐวอชิงตัน ซึ่งเป็นหนึ่งในสถานที่ที่สวยงามที่สุดในโลกในวันที่ 10 มิถุนายน 2023 ^{[115] การ}แสดงพาดหัวข่าวอย่างเป็นทางการครั้งสุดท้ายของ Mitchell คือทัวร์ Both Sides Now ในปี 2000

มรดก

สไตล์กีตาร์

วิดีโอภายนอก
ดร. Joni Mitchell , 15:12, 7 มกราคม 2548, CBC Digital Archive [117]
บทสัมภาษณ์ของ Joni Mitchell , 1:44:54, 11 มิถุนายน 2013, q ใน CBC [118]

ในขณะที่เพลงยอดนิยมบางเพลงของ Mitchell เขียนด้วยเปียโน แต่เกือบทุกเพลงที่เธอแต่งด้วยกีตาร์จะใช้การ จูน แบบเปิดหรือแบบไม่ได้มาตรฐาน เธอเขียนเพลงด้วยการปรับแต่งกว่า 50 แบบ โดยเล่นเพลงที่เธอเรียกว่า "คอร์ดประหลาดของโจนี" การใช้การปรับแต่งทางเลือกช่วยให้นักกีตาร์สามารถสร้างเสียงประกอบที่มีพื้นผิวที่หลากหลายและหลากหลายมากขึ้น เทคนิคการดีด/ดีดด้วยมือขวาของเธอพัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา จากสไตล์การดีดที่สลับซับซ้อนในขั้นต้น ซึ่งมีรูปแบบมาจากเพลงกีตาร์ในอัลบั้มแรกของเธอ ไปจนถึงสไตล์ที่หลวมและเป็นจังหวะมากขึ้น บางครั้งใช้ "ตบ" เพอร์คัชซีฟด้วย

ในปี 1995 Fred Walecki เพื่อนของ Mitchell ซึ่งเป็นเจ้าของ Westwood Music ในลอสแองเจลิส ได้พัฒนาวิธีการแก้ปัญหาเพื่อบรรเทาความยุ่งยากอย่างต่อเนื่องของเธอกับการใช้การปรับแต่งทางเลือกที่หลากหลายในการตั้งค่าการแสดงสด Walecki ออกแบบกีตาร์สไตล์ Stratocaster ให้ทำงานร่วมกับกีตาร์เสมือนRoland VG-8 ซึ่งเป็นระบบที่สามารถกำหนดค่าการปรับแต่งมากมายของเธอทางอิเล็กทรอนิกส์ ในขณะที่ตัวกีตาร์เองยังคงอยู่ในการปรับแต่งมาตรฐาน VG-8 ได้เข้ารหัสสัญญาณปิ๊กอัพเป็นสัญญาณดิจิตอลซึ่งจะถูกแปลเป็นการปรับแต่งที่เปลี่ยนแปลงแล้ว สิ่งนี้ทำให้มิทเชลล์สามารถใช้กีตาร์ตัวเดียวบนเวทีได้ ในขณะที่เทคโนโลยีนอกเวทีเข้ามาปรับแต่งโปรแกรมล่วงหน้าสำหรับแต่ละเพลงในชุดของเธอ ^[119]

มิทเชลล์มีความคิดสร้างสรรค์สูงอย่างกลมกลืนในงานแรก ๆ ของเธอ (พ.ศ. 2509-2515) โดยผสมผสานกิริยา , สีและจุดเหยียบ ในอัลบั้มเปิดตัวของเธอในปี พ.ศ. 2511 Song to a Seagullมิทเชลใช้ทั้งความกลมกลืน แบบควอร์ทัลและควินทัลใน "The ^Dawntreader " และควอนตัลฮาร์โมนีใน "Song to a Seagull" ^[121]

ในปี 2546 โรลลิงสโตนยกให้เธอเป็นนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับที่ 72 ตลอดกาล; เธอเป็นผู้หญิงที่มีอันดับสูงสุดในรายการ ^[31]

อิทธิพล

แนวทางดนตรีของมิตเชลล์สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังหญิงจำนวนมาก ในยุคที่ร็อคสตาร์ชายที่คิดแบบเหมารวมครอบงำ เธอนำเสนอตัวเองว่า "มีหลายมิติและขัดแย้งกัน ... ยอมให้ [ing] เธอสร้างตัวตนที่ทรงพลังในหมู่แฟนๆ ผู้หญิงของเธอ" ^มิทเชลล์ยืนยันความปรารถนาของเธอในการควบคุมงานศิลปะตลอดอาชีพการงานของเธอ และยังคงถือสิทธิ์ในการเผยแพร่เพลงของเธอ เธอปฏิเสธความคิดที่ว่าเธอเป็น "สตรีนิยม"; ในการให้สัมภาษณ์ในปี 2013 เธอปฏิเสธป้ายกำกับนี้ โดยระบุว่า "ฉันไม่ใช่เฟมินิสต์ ฉันไม่ต้องการที่จะต่อต้านผู้ชาย ^[123]David Shumway ตั้งข้อสังเกตว่า Mitchell "กลายเป็นผู้หญิงคนแรกในดนตรีป๊อปที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนั้น .... ไม่ว่า Mitchell จะมีมุมมองเกี่ยวกับสตรีนิยมแบบใดก็ตาม สิ่งที่เธอนำเสนอมากกว่านักแสดงคนอื่นๆ ในยุคของเธอก็คือ ความโดดเด่นใหม่ของมุมมองของผู้หญิงในชีวิตทางวัฒนธรรมและการเมือง" ^[122]

งานของ Mitchell มีอิทธิพลต่อศิลปินอื่นๆ มากมาย รวมทั้งTaylor Swift , ^[124] Björk , ^[124] Prince , ^[125] Ellie Goulding , Harry Styles , ^[126] Corinne Bailey Rae , Gabrielle Aplin , ^[127] Mikael ÅkerfeldtจากOpeth , ^[128] David Gilmourแห่งPink Floyd , ^[129]สมาชิกMarillion Steve HogarthและSteve Rothery , ^{[130] [131]}อดีตนักร้องและนักแต่งเพลงของพวกเขา ปลา , ^[132] Paul Carrack , ^[133] Haim, ^[134] Lorde , ^[135 ] และClairo ^{มา ดอน} น่ายังอ้างถึงมิทเชลล์ว่าเป็นศิลปินหญิงคนแรกที่พูดคุยกับเธอจริง ๆ เมื่อยังเป็นวัยรุ่น "ฉันหลงรัก Joni Mitchell จริงๆ ฉันรู้ทุกคำพูดของCourt และ Sparkฉันบูชาเธอตอนที่เรียนมัธยมBlueน่าทึ่งมาก ฉันคงต้องพูดถึงผู้หญิงทุกคนที่ฉันเคยได้ยินมา เธอมี ผลกระทบที่ลึกซึ้งที่สุดต่อฉันจากมุมมองของโคลงสั้น ๆ " ^[137]

ศิลปินหลายคนประสบความสำเร็จในการคัฟเวอร์เพลงของมิตเชลล์ การบันทึกเพลง "Both Sides, Now" ของJudy Collins ในปี 1967 ขึ้นสู่อันดับที่ 8 ในชาร์ต Billboardและเป็นความก้าวหน้าในอาชีพของศิลปินทั้งสอง (การบันทึกเสียงของมิตเชลล์เองไม่ได้ถูกปล่อยออกมาจนกระทั่งสองปีต่อมาในอัลบั้มที่สองของเธอClouds ) เพลงนี้เป็นเพลงที่มีการคัฟเวอร์มากที่สุดของมิตเชลล์ โดยมีมากกว่า 1,200 เวอร์ชันที่บันทึกในจำนวนล่าสุด ^โฮ ลยังคัฟเวอร์เพลง "Both Sides , Now" ในปี พ.ศ. 2534 ในอัลบั้มเปิดตัวPretty on the Insideโดยตั้งชื่อใหม่ว่า "Clouds" โดยมีการปรับเปลี่ยนเนื้อเพลงโดย ฟรอนต์ นีย์ คอร์ทนีย์ เลิฟ กลุ่มป๊อป Neighborhood ในปี 1970 และAmy Grantในปี พ.ศ. 2538 มีเพลงคัฟเวอร์เพลง "Big Yellow Taxi" ซึ่งเป็นเพลงที่มีเพลงคัฟเวอร์มากที่สุดเป็นอันดับสามในละครของมิตเชลล์ (มีเพลงคัฟเวอร์มากกว่า 300 เพลง) ^[138]เพลงนี้เปิดตัวล่าสุดรวมถึงเวอร์ชันโดยCounting Crowsในปี 2545 และNenaในปี 2550 เจเน็ตแจ็คสันใช้ตัวอย่างการขับร้องของ "Big Yellow Taxi" เป็นเพลงกลางของซิงเกิ้ลฮิตในปี 1997 ของเธอ " Got 'Til It's Gone " ซึ่งยังมีแร็ปเปอร์Q-Tip ที่พูดว่า "Joni Mitchell never lies" " River " จากอัลบั้มBlue ของ Mitchell กลายเป็นเพลงที่มีเพลงคัฟเวอร์มากที่สุดเป็นอันดับสองของ Mitchell ในปี 2013 เนื่องจากศิลปินหลายคนเลือกเพลงนี้สำหรับอัลบั้มวันหยุดของพวกเขาและMac Dreได้สุ่มตัวอย่างเสียงร้องของ Mitchell ในเพลงของพวกเขาด้วย นอกจากนี้แอนนี่ เลนน็อกซ์ ยังได้คัฟเวอร์เพลง "Ladies of the Canyon" สำหรับเพลงฮิต " No More I Love You's " ในปี 1995 ของเธอ อีกด้วย แมนดี มัวร์ คัฟ เวอร์เพลง "Help Me" ในปี 2546 ในปี 2547 นักร้องจอร์จ ไมเคิลคัฟเวอร์เพลง "Edith and the Kingpin" ของเธอในรายการวิทยุ "River" เป็นหนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดยมีเวอร์ชันของDianne Reeves (1999), James Taylor (บันทึกเสียงสำหรับโทรทัศน์ในปี 2000 และสำหรับซีดีวางจำหน่ายในปี 2004), Allison Crowe (2004), Rachael Yamagata (2547), เอมี่ แมนน์ (2548),ซาราห์ แมคลัคแลน (2549) McLachlan ยังทำเพลง "Blue" เวอร์ชันหนึ่งในปี 1996 และCat Powerได้บันทึกเพลงคัฟเวอร์ของ "Blue" ในปี 2008 เพลงคัฟเวอร์อื่นๆ ของ Mitchell ได้แก่ " Woodstock " ที่มีชื่อเสียง ของCrosby, Stills, Nash and Young , Eva CassidyและMatthews Southern Comfort ; " เที่ยวบินคืนนี้ " โดยNazareth ; และเวอร์ชั่นที่รู้จักกันดีของ "A Case of You" โดยTori Amos , Michelle Branch , Jane Monheit , Prince , Diana Krall , James BlakeและAna Moura. "Woodstock" เวอร์ชันครบรอบ 40 ปีเปิดตัวในปี 2552 โดย Nick Vernier Band โดยมี Ian Matthews (เดิมคือ Matthews Southern Comfort) เพื่อนนักร้องชาวแคนาดาkd langบันทึกเพลงของ Mitchell สองเพลง ("A Case of You" และ "Jericho") สำหรับอัลบั้มHymns of the 49th Parallel ของเธอในปี 2547 ซึ่งประกอบด้วยเพลงที่เขียนโดยศิลปินชาวแคนาดาทั้งหมด

"A Case of U" เวอร์ชันเจ้าชายปรากฏในA Tribute to Joni Mitchell ซึ่งเป็นผลงานรวมเพลงที่ออกโดย Nonesuch Recordsในปี 2550 ซึ่งมีBjörk ("The Boho Dance"), Caetano Veloso ("Dreamland"), Emmylou Harris ("The Magdalene Laundries"), Sufjan Stevens ("Free Man in Paris") และCassandra Wilson ("For the Roses") รวมถึงคนอื่นๆ

เพลงอื่น ๆ อีกหลายเพลงอ้างอิงถึง Joni Mitchell เพลง " Our House " โดยGraham Nashหมายถึงความสัมพันธ์สองปีของ Nash กับ Mitchell ในเวลาที่ Crosby, Stills, Nash และ Young บันทึกอัลบั้มเดจาวู มีการกล่าวว่า " Going to California " ของ Led Zeppelinเขียนเกี่ยวกับความหลงใหลของRobert PlantและJimmy Page ที่ มีต่อ Mitchell ซึ่งเป็นคำกล่าวอ้างที่ดูเหมือนจะเกิดจากความจริงที่ว่าในการแสดงสด Plant มักจะพูดว่า "Joni" หลังจาก บรรทัด "เพื่อค้นหาราชินีที่ไม่มีกษัตริย์ พวกเขาบอกว่าเธอเล่นกีตาร์และร้องไห้และร้องเพลง" จิมมี่ เพจใช้การจูนกีตาร์แบบ double drop D ซึ่งคล้ายกับการจูนแบบอื่นที่มิตเชลล์ใช้ เดอะเพลง Sonic Youth " Hey Joni " ตั้งชื่อตาม Mitchell Alanis Morissetteยังกล่าวถึง Mitchell ในเพลงหนึ่งของเธอ "Your House" Frank Turnerนักร้องโฟ ล์กชาวอังกฤษ กล่าวถึง Mitchell ในเพลง "Sunshine State" ของเขา เพลง ของ เจ้าชาย "The Ballad of Dorothy Parker" มีเนื้อร้อง - " 'โอ้ เพลงโปรดของฉัน' เธอพูด - และเป็นเพลงที่ Joni ร้องเพลง ' Help me I think I'mfall ' " " ลาเวนเดอร์ " โดยMarillionได้รับอิทธิพลส่วนหนึ่งจาก "การไปสวนสาธารณะเพื่อฟัง Joni Mitchell" ตามที่นักร้องและนักแต่งเพลงFishกล่าวเสียงที่ไม่สามารถทำได้ ^[140] จอห์น เมเยอร์กล่าวถึงมิทเชลและ อัลบั้ม Blue ของเธอ ในเพลง " Queen of California " จากอัลบั้ม Born and Raised ใน ปีเพลงนี้มีเนื้อร้องว่า "Joni เขียน Blue in a house by the sea" Taylor Swift ยังให้รายละเอียดเกี่ยวกับการออกจากวงการเพลงของ Mitchell ในเพลง "The Lucky One" จากอัลบั้ม Redของ

ในปี 2003 นักเขียนบทละครBryden MacDonaldเปิดตัวเพลง When All the Slaves Are Freeซึ่งเป็นละครเพลงที่สร้างจากเพลงของ Mitchell ^[141]

ดนตรีและบทกวีของ Mitchell มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Jacques Benoit จิตรกรชาวฝรั่งเศส ระหว่างปี พ.ศ. 2522 ถึง พ.ศ. 2532 เบอนัวต์ได้ผลิตภาพเขียนจำนวน 60 ภาพ ซึ่งสอดคล้องกับเพลงของมิตเชลล์ที่คัดสรรมา 50 เพลง ^[142]

Maynard James KeenanจากวงTool วง โปรเกรสซีฟเมทัล ชาวอเมริกัน ได้อ้างถึง Mitchell ว่าเป็นผู้มีอิทธิพล โดยอ้างว่าอิทธิพลของเธอคือสิ่งที่ทำให้เขาสามารถ "ทำให้ [staccato, จังหวะ, ทางคณิตศาสตร์บ้าๆบอๆ] อ่อนลง และนำ [พวกมัน] กลับไปที่จุดศูนย์กลาง ดังนั้นคุณจึงสามารถ ฟังแล้วไม่ปวดตา" ^[124] A Perfect Circleซึ่งเป็นวงดนตรีอีกวงที่มีคีแนนเป็นนักร้องนำได้บันทึกเสียง " The Fiddle and the Drum " ของมิตเชลล์ในอัลบั้มeMOTIVe ใน ปี 2547 ซึ่งเป็นชุดเพลงคัฟเวอร์ต่อต้านสงคราม

การปฏิเสธวัฒนธรรมต่อต้าน Baby Boom

มิทเชลล์กล่าวว่าพ่อแม่ของเด็กยุคเบบี้บูมเมอร์ไม่มีความสุข และ "จากนั้นคนรุ่นหลังที่มีอิสรเสรี นิสัยเสีย และเห็นแก่ตัวได้กลายมาเป็นเครื่องแต่งกายแห่งความรักอิสระ เซ็กซ์เสรี ดนตรีอิสระ ฟรี ฟรี ฟรี ฟรี เรากำลัง ฟรีมาก และWoodstockคือจุดสุดยอดของมัน" แต่ "ฉันไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งนั้น" เธออธิบายในการให้สัมภาษณ์ "ฉันก็ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการต่อต้านสงครามเช่นกัน ฉันเล่นในFort Braggฉันเดินทางตาม เส้นทางของ Bob Hope [กล่าวคือ การไปเที่ยวเพื่อให้ความบันเทิงแก่เจ้าหน้าที่ทหาร] เพราะฉันมีลุงที่เสียชีวิตในสงคราม และฉันคิดว่า น่าเสียดายที่ต้องตำหนิเด็กที่ถูกเกณฑ์ทหาร” ^[123]

รางวัลและเกียรติยศ

ดาวของ Joni Mitchell บนWalk of Fame ของแคนาดา

มิทเชลได้รับเกียรติมากมายจากประเทศบ้านเกิดของเธอที่แคนาดา เธอได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีแห่งแคนาดาในปี พ.ศ. 2524 และได้รับรางวัลGovernor General's Performing Arts Award for Lifetime Artistic Achievement ซึ่งเป็นเกียรติสูงสุดในศิลปะการแสดงของแคนาดาในปี พ.ศ. 2539 ^มิทเชลล์ได้รับดาวบน Walk of Fame ของแคนาดาในปี พ.ศ. 2543 [ ^144]ในปี พ.ศ. 2545 เธอได้รับการเสนอชื่อให้เป็นCompanion of the Order of the Order of Canadaซึ่งเป็นเกียรติยศพลเรือนสูงสุดของแคนาดา^[145]ทำให้เธอเป็นนักร้องนักแต่งเพลงยอดนิยมชาวแคนาดาเพียงคนที่สาม ( Gordon LightfootและLeonard Cohenเป็นอีกสองคน) ที่ได้รับเกียรตินี้ . เธอได้รับดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีจากมหาวิทยาลัยแมคกิลล์ในปี พ.ศ. 2547 ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2550 เธอได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลงชาวแคนาดา Saskatchewan Recording Industry Association มอบรางวัล Lifetime Achievement Award แก่ Joni ในปี 1993 ในเดือนมิถุนายน 2007 Canada Postนำเสนอ Mitchell บนตราไปรษณียากร ^[146]

มิทเชลล์ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 10 ครั้งในอาชีพของเธอ (เข้าชิง 8 ครั้ง ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ 1 ครั้ง) ครั้งแรกในปี 2512 และครั้งล่าสุดในปี 2565 เธอได้รับรางวัลแกรมมี่ตลอดชีพในปี 2545 โดยคำบรรยายระบุว่าเธอเป็น "หนึ่งในผู้ที่สำคัญที่สุด ศิลปินหญิงแห่งยุคร็อค" และ "อิทธิพลอันทรงพลังต่อศิลปินทุกคนที่ยอมรับความหลากหลาย จินตนาการ และความสมบูรณ์" ^[147]

ในปี 1995 มิทเชลล์ได้รับรางวัล Billboard's Century Award ในปี 1996 เธอได้รับรางวัลPolar Music Prize ในปี 1997 มิทเชลได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลแต่ไม่ได้เข้าร่วมพิธี

เพื่อเป็นการยกย่องมิทเชลล์เครือข่าย TNTได้จัดงานเฉลิมฉลองระดับออล สตาร์ที่ ห้องบอลรูมแฮมเมอร์สเตนในนิวยอร์กซิตี้เมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2543 เพลงของมิตเชลล์ขับร้องโดยนักแสดงหลายคน รวมถึงเจมส์ เทย์เลอร์เอลตัน จอห์นไวนอนนา จัดด์ไบรอัน อดัมส์ซินดี Lauper , Diana KrallและRichard Thompson มิทเชลล์ปิดท้ายค่ำคืนด้วยการแสดงเพลง "Both Sides, Now" ด้วยวงออร์เคสตรา 70 ชิ้น ^{เวอร์ชัน}นี้นำเสนอในเพลงประกอบภาพยนตร์Love Really

ในปี 2008 มิทเชลล์อยู่ในอันดับที่ 42 ใน รายชื่อ "100 Greatest Singers" ของโรลลิงสโตนและในปี 2015 เธออยู่ในอันดับที่ 9 ในรายชื่อ100 นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ^{[149] [150]}

เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2553 " ทั้งสองด้าน ตอนนี้ " เปิดการแสดง ใน พิธีเปิดโอลิมปิกฤดูหนาวปี 2553 ที่ แวนคูเวอร์ ^[151]

เพื่อเป็นการฉลองวันเกิดปีที่ 70 ของ Mitchell เทศกาล Luminato Festival ปี 2013 ในโตรอนโตได้จัดคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงJoni: A Portrait in Song – A Birthday Happening Liveที่Massey Hallในวันที่ 18 และ 19 มิถุนายน นักแสดงประกอบด้วยRufus Wainwright , Herbie Hancock , Esperanza Spalding , และการแสดงที่หายากของมิทเชลล์เอง ^{[152] [153]}

เนื่องจากปัญหาสุขภาพ เธอไม่สามารถเข้าร่วมงานกาล่าที่ซานฟรานซิสโกในเดือนพฤษภาคม 2558 เพื่อรับ รางวัล SFJAZZ Lifetime Achievement Award ^[154]

ในปี 2018 มิทเชลได้รับเกียรติจากเมืองซัสคาทูน เมื่อมีการสร้างโล่ประกาศเกียรติคุณสองแผ่นเพื่อรำลึกถึงจุดเริ่มต้นทางดนตรีของเธอในเมืองซัสคาทูน หนึ่งถูกติดตั้งโดยโรงละครบรอดเวย์ข้างร้านกาแฟ Louis Riel เดิมซึ่งมิทเชลล์เล่นคอนเสิร์ตแรกที่ได้รับค่าจ้าง แผ่นป้ายแผ่นที่สองถูกติดตั้งที่River Landingใกล้หอศิลป์Remai Modern และ ศูนย์ศิลปะการแสดงPersephone Theatre เช่นเดียวกัน ทางเดินไปตาม Spadina Crescent ระหว่าง Second และ Third Avenues มีชื่ออย่างเป็นทางการว่าJoni Mitchell Promenade ^{[155] [156]}

ในปี 2020 มิทเชลล์ได้รับรางวัลLes Paul Awardและกลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับรางวัลนี้ ^[157]เธอจะได้รับการยกย่องให้เป็นMusiCares Person of the Yearในปี 2022 ^[158]

ในปี 2021 มิทเชลล์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ สาขาอัลบั้มประวัติศาสตร์ยอดเยี่ยมจากเรื่องArchives, Vol. 1: คอลเลกชันช่วงปีแรก ๆ (1963–1967) เธอได้รับรางวัลเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2565 ^[159]

เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2564 มิทเชลล์ได้รับรางวัลKennedy Center Honorสำหรับความสำเร็จตลอดชีวิตในด้านศิลปะการแสดงที่พิธีมอบเหรียญซึ่งจัดขึ้นที่หอสมุดรัฐสภาในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. วันต่อมา มิทเชลล์เข้าร่วมการแสดงที่Kennedy Center ^[15]

เมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2566 นิตยสารโรลลิงสโตนจัดอันดับให้มิทเชลล์อยู่ในอันดับที่ 50 ในรายชื่อ "นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 200 คนตลอดกาล" ^[160]

เมื่อวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2566 หอสมุดรัฐสภา ได้ประกาศ ให้มิตเชลล์เป็นผู้รับรางวัลเกิร์ชวิน ในปีนั้น โดยคอนเสิร์ตจะจัดขึ้นในเดือนมีนาคมที่กรุงวอชิงตัน ดี.ซี.เพื่อเป็นเกียรติแก่รางวัลนี้ ^[161]

ASCAP Pop Awards

รางวัลแกรมมี่

*แม้ว่าจะเป็นการ เปิดตัวของ Herbie Hancock อย่างเป็นทางการ แต่ Mitchell ยังได้รับรางวัลแกรมมี่จากผลงานการร้องของเธอในอัลบั้มนี้ด้วย

รางวัลจูโน

รางวัลอุตสาหกรรมคอนเสิร์ตโพลสตาร์

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

อ้างอิง