จอห์น ไพรน์

จอห์น ไพรน์
ไพรน์ที่ MerleFest 2006
ไพรน์ที่ MerleFest 2006
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดจอห์น เอ็ดเวิร์ด ไพรน์
เกิด( 1946-10-10 )10 ตุลาคม 2489
เมย์วูด อิลลินอยส์สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต7 เมษายน 2020 (2020-04-07)(อายุ 73 ปี)
แนชวิลล์ เทนเนสซี , สหรัฐอเมริกา
ประเภท
อาชีพ
  • นักร้อง-นักแต่งเพลง
เครื่องดนตรี
  • ร้อง
  • กีตาร์
ปีที่กระตือรือร้นพ.ศ. 2512–2563
ป้ายกำกับ
เว็บไซต์JohnPrine.com

John Edward Prine [2] ( / p r aɪ n / ; 10 ตุลาคม พ.ศ. 2489 - 7 เมษายน พ.ศ. 2563) เป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงชาวอเมริกันในเพลงคันทรี่โฟล์ค เขาทำงานเป็นนักแต่งเพลง ศิลปิน นักแสดงสด และนักแสดงเป็นครั้งคราวตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 จนกระทั่งเสียชีวิต เขาเป็นที่รู้จักจากดนตรีต้นฉบับที่มีสไตล์ตลกขบขันซึ่งมีองค์ประกอบของการประท้วงและการวิจารณ์ทางสังคม

Prine เกิดและเติบโตในMaywood รัฐอิลลินอยส์ เรียน รู้การเล่นกีตาร์เมื่ออายุ 14 ปี เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีพื้นบ้าน Old Town ของชิคาโก หลังจากรับราชการในเยอรมนีตะวันตกร่วมกับกองทัพสหรัฐฯเขากลับมาที่ชิคาโกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ซึ่งเขาทำงานเป็นบุรุษไปรษณีย์ โดยเขียนและร้องเพลงเป็นงานอดิเรกก่อน จากนั้นจึงเป็นนักแสดงในคลับ

เป็นสมาชิกคนหนึ่งของการฟื้นฟูพื้นบ้าน ของชิคาโก การวิจารณ์อย่างน่ายกย่องโดยนักวิจารณ์Roger Ebertได้สร้างความนิยมให้กับ Prine นักร้องนักแต่งเพลงKris Kristoffersonได้ยิน Prine จาก คำยืนกรานของ Steve Goodmanและ Kristofferson ได้เชิญ Prine มาเป็นการแสดงเปิดของเขา ซึ่งนำไปสู่อัลบั้มเปิดตัวที่มีชื่อเดียวกันของ Prine กับAtlantic Recordsในปี 1971 เสียงไชโยโห่ร้องที่ Prine ได้รับจากแผ่นเสียงชุดแรกของเขานำไปสู่สามอัลบั้ม อัลบั้มเพิ่มเติมสำหรับแอตแลนติก จากนั้นเขาก็บันทึกสามอัลบั้มกับAsylum Records ในปี 1981 เขาได้ร่วมก่อตั้งOh Boy Recordsซึ่งเป็นค่ายเพลงอิสระที่เขาออกอัลบั้มต่อมาเป็นส่วนใหญ่

Prine ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในรุ่นของเขา โดยเป็นที่รู้จักจากเนื้อเพลงตลกเกี่ยวกับความรัก ชีวิต และเหตุการณ์ปัจจุบัน รวมถึงเพลงจริงจังที่มีการวิจารณ์สังคม และเพลงที่บางครั้งนึกถึงเรื่องราวเศร้าโศกจากชีวิตของเขา ตามคำบอกเล่าของBob Dylan "ผลงานของ Prine นั้นเป็นลัทธิอัตถิภาวนิยมแบบ Proustian อย่าง แท้จริง มีความคิดแบบมิดเวสต์ในระดับที่ n และเขาก็เขียนเพลงที่ไพเราะ เนื้อหาทั้งหมดเกี่ยวกับ ' Sam Stone ' พ่อขี้ยาทหาร และ 'Donald and Lydia' ที่ซึ่งผู้คนสร้างความรักที่อยู่ห่างออกไปสิบไมล์ ไม่มีใครนอกจาก Prine ที่สามารถเขียนแบบนั้นได้” [5] ในปี 2020 Prine ได้รับรางวัล Grammy Lifetime Achievement Award

ชีวิตในวัยเด็ก

Prine เป็นบุตรชายของ William Mason Prine ผู้ผลิต เครื่องมือและแม่พิมพ์และVerna Valentine (Hamm) แม่บ้าน ทั้งคู่มีพื้นเพมาจากMuhlenberg County, Kentucky เขาเกิดและเติบโตในย่านชานเมืองชิคาโกของเมย์วูด [6] [7]ในฤดูร้อน พวกเขาจะกลับไปเยี่ยมครอบครัวใกล้พาราไดซ์ รัฐเคนตักกี้ ไพรน์เริ่มเล่นกีตาร์เมื่ออายุ 14 ปี โดยสอนโดยเดวิด น้องชายของเขา เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีพื้นบ้านเมืองเก่า ของชิคาโก [3]และสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมโพรวิโซอีสต์ในเมย์วูด รัฐอิลลินอยส์ เขาเป็นบริการไปรษณีย์ของสหรัฐอเมริกาเป็นบุรุษไปรษณีย์เป็นเวลาห้าปีและถูกเกณฑ์เข้ากองทัพสหรัฐอเมริกาในช่วงสงครามเวียดนามโดยทำหน้าที่เป็นช่างซ่อมรถยนต์ในเยอรมนีตะวันตก ก่อนที่จะเริ่มอาชีพนักดนตรีในชิคาโก [10]

ฉากพื้นบ้านของชิคาโก

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ขณะที่ Prine กำลังส่งจดหมาย เขาเริ่มร้องเพลง (มักเขียนไว้ในหัวของเขาเป็นครั้งแรกบนเส้นทางไปรษณีย์) ใน ตอนเย็น แบบเปิดไมโครโฟนที่ Fifth Peg บนArmitage Avenueในชิคาโก บาร์แห่งนี้เป็นจุดรวมตัวของครูและนักเรียนโรงเรียนดนตรีพื้นบ้านเมืองเก่า ในบริเวณใกล้เคียง ในตอนแรก Prine เป็นผู้ชม ไม่เต็มใจที่จะแสดง แต่ในที่สุดก็ทำเพื่อตอบสนองต่อคำถาม "คุณคิดว่าคุณทำได้ดีกว่านี้ไหม" ความคิดเห็นที่นักแสดงคนอื่นทำกับเขา หลังจากเปิดไมค์ครั้ง แรกเขาได้รับข้อเสนอให้จ่ายเงินค่าแสดง ในปี 1970 Roger Ebertนักวิจารณ์ภาพยนตร์ของ Chicago Sun-Timesได้ยินเขาโดยบังเอิญที่ Fifth Peg และเขียนบทวิจารณ์แรกที่ Prine เคยได้รับโดยเรียกเขาว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม:

เขาปรากฏตัวบนเวทีด้วยความถ่อมตัวจนดูเหมือนเขาเกือบจะกลับมาเป็นที่สนใจอีกครั้ง เขาร้องเพลงค่อนข้างเงียบๆ และกีตาร์ของเขาก็ทำได้ดี แต่เขาก็ไม่ได้แสดงออก เขาเริ่มช้า แต่หลังจากเพลงหนึ่งหรือสองเพลง แม้แต่คนขี้เมาในห้องก็เริ่มฟังเนื้อเพลงของเขา แล้วเขาก็มีคุณ [12]

หลังจากเผยแพร่บทวิจารณ์แล้ว ความนิยมของ Prine ก็เพิ่มขึ้น เขา กลายเป็นบุคคลสำคัญในการฟื้นฟูพื้นบ้านในชิคาโกซึ่งรวมถึงนักร้องนักแต่งเพลงเช่นSteve Goodman , Michael Peter Smith , Bonnie Koloc , Jim Post , Tom Dundee , Anne HillsและFred Holstein Prine ได้แสดง ร่วมกับนักดนตรีชื่อดังอย่างJethro BurnsและBob Gibsonบ่อยครั้งในคลับต่างๆ ในชิคาโก เขาได้รับข้อเสนอคัฟเวอร์หนึ่งอัลบั้มและเพลงต้นฉบับของเขาสองสามเพลงโดยBob KoesterจากDelmark Recordsแต่ตัดสินใจว่าโปรเจ็กต์นี้ไม่เหมาะกับเขา [11]

ในปี 1971 Prine เล่นเป็นประจำที่ Earl of Old Town Steve Goodman ซึ่งกำลังแสดงร่วมกับKris Kristoffersonที่สโมสรอื่นในชิคาโกได้ชักชวน Kristofferson ให้ไปดู Prine ในช่วงดึกของคืนหนึ่ง คริสตอฟเฟอร์สันเล่าในภายหลังว่า "ในตอนท้ายของบรรทัดแรกเรารู้ว่าเราได้ยินอย่างอื่น มันคงจะเหมือนกับการสะดุดเข้ากับดีแลนเมื่อเขาถูกจับไปที่ ฉาก หมู่บ้าน เป็นครั้งแรก " [16]

อาชีพบันทึกเสียง

ทศวรรษ 1970

อัลบั้มเปิดตัวที่ใช้ชื่อตัวเองของ Prine เปิดตัวในปี พ.ศ. 2514 Kristofferson (ซึ่งเคยตั้งข้อสังเกตว่า Prine เขียนเพลงได้ดีมากจน "เราจะต้องหักนิ้วโป้งของเขา" [17] ) เชิญ Prine และ Goodman ให้เปิดให้เขาที่The Bitter Endใน เมืองนิวยอร์ก. ในกลุ่มผู้ชมคือJerry Wexlerซึ่งเซ็นสัญญากับ Prine ให้กับAtlantic Recordsในวันรุ่งขึ้น อัลบั้ม นี้ประกอบด้วยเพลงอันเป็นเอกลักษณ์ของ Prine "Illegal Smile" และ " Sam Stone " และเพลงที่กลายเป็นมาตรฐานพื้นบ้านและคันทรี่ " Angel from Montgomery " และ " Paradise"อัลบั้มนี้ยังมีเพลง "Hello in There" ซึ่งเป็นเพลงเกี่ยวกับความชราซึ่งต่อมาถูกคัฟเวอร์โดยศิลปินมากมาย และ "Far From Me" เพลงวอลทซ์เหงาเกี่ยวกับความรักที่สูญเสียไปของพนักงานเสิร์ฟ ซึ่ง Prine กล่าวในภายหลังว่าเป็นเพลงโปรดของเขา และบางคนก็ยกย่อง Prine ว่า "The Next Dylan" บ็อบ ดีแลนปรากฏตัวโดยไม่บอกกล่าวในการปรากฏตัวครั้งแรกในคลับในนิวยอร์กซิตี้ครั้งแรกของ Prine โดยสนับสนุนเขาโดยไม่ระบุชื่อด้วยฮาร์โมนิกา

อัลบั้มที่สองของ Prine Diamonds in the Rough (1972) สร้างความประหลาดใจให้กับหลาย ๆ คนหลังจากความสำเร็จครั้งสำคัญของแผ่นเสียงชุดแรกของเขา; มันเป็นเรื่องที่ไม่เชิงพาณิชย์และถูกตัดทอนซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความชื่นชอบ ดนตรีบลูแกรสส์ของ Prine และมีเพลงที่ชวนให้นึกถึงHank Williams ไฮไลท์ของการรวบรวม ได้แก่ เพลงเชิงเปรียบเทียบ " The Great Compromise " ซึ่งรวมถึงบทบรรยายและกล่าวถึงสงครามเวียดนามและเพลงบัลลาด "Souvenirs" ซึ่ง Prine บันทึกไว้ร่วมกับ Goodman ในเวลาต่อมา [19]

อัลบั้มต่อๆ ของเขาจากคริสต์ทศวรรษ 1970 ได้แก่Sweet Revenge (1973) ซึ่งมีเพลงโปรดของแฟนๆ เช่น "Dear Abby", "Grandpa Was a Carpenter" และ "Christmas in Prison" และCommon Sense (1975) กับ "Come Back to Us" บาร์บารา ลูวิส แฮร์ กฤษณะ โบเรการ์ด" อัลบั้มหลังเป็นอัลบั้มแรกของ Prine ที่ติดชาร์ต 100 อันดับแรกของสหรัฐอเมริกาโดยBillboardและสะท้อนให้เห็นถึงความสำเร็จทางการค้าที่เพิ่มขึ้นของเขา ผลิตโดย Steve Cropper Bruised Orangeจากปี 1978 เป็นอัลบั้มที่ผลิตโดย Steve Goodman ที่ให้เพลงแก่ผู้ฟังเช่น "That's The Way That The World Goes 'Round", "Sabu Visits the Twin Cities Alone", "Fish and Whistle" และเพลงไตเติ้ล [20]

ในปี 1974 นักร้องDavid Allan Coeประสบความสำเร็จอย่างมากในชาร์ตประเทศด้วยเพลง " You Never Even Called Me by My Name " ซึ่งเขียนร่วมโดย Prine และ Goodman เพลงนี้ล้อเลียนเนื้อเพลงเพลงคันทรี่แบบเหมารวมอย่างมีอัธยาศัยดีเพื่อสร้างสิ่งที่ตัวเองเรียกตัวเองว่าเป็น "เพลงคันทรี่และเพลงตะวันตกที่สมบูรณ์แบบ" Prine ปฏิเสธที่จะรับเครดิตของนักแต่งเพลง (โดยระบุว่าเขาเมาเกินไปเมื่อเขียนเพลงเพื่อจดจำสิ่งที่เขามีส่วนร่วม) และ Goodman ได้รับเครดิต แต่เพียงผู้เดียว Goodman ซื้อตู้เพลง ของ Prine เป็นของขวัญจากค่าลิขสิทธิ์สำนักพิมพ์ของเขา [21]

ในปี 1975 Prine ไปเที่ยวสหรัฐอเมริกาและแคนาดาพร้อมกับวงดนตรีเต็มรูปแบบที่มีนักกีตาร์Arlen Roth [22]

อัลบั้มปี 1979 Pink Cadillacมีสองเพลงที่โปรดิวซ์โดยSam Phillipsผู้ก่อตั้งSun Recordsซึ่งในเวลานี้แทบไม่ได้ทำงานในสตูดิโอเลย เพลง "ไซ่ง่อน" เป็นเพลงเกี่ยวกับทหารผ่านศึกเวียดนามที่บอบช้ำจากสงคราม ("The static in my attic's gettin'พร้อมที่จะระเบิด") ในระหว่างการบันทึกเสียงแอมป์กีต้าร์ ตัวหนึ่ง ระเบิด (ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในอัลบั้ม) อีกเพลงที่ฟิลลิปส์ผลิตคือ "How Lucky" เกี่ยวกับบ้านเกิดของ Prine [24]

1980

ในปี 1981 ด้วยการปฏิเสธรูปแบบอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงที่ Prine รู้สึกว่าถูกเอารัดเอาเปรียบนักร้องและนักแต่งเพลง เขาจึงร่วมก่อตั้งค่ายเพลงอิสระOh Boy Recordsในแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี แฟนๆ ของเขาที่สนับสนุนโปรเจ็กต์นี้ ได้ส่งเงินให้เขามากพอที่จะเป็นค่าใช้จ่ายล่วงหน้าสำหรับอัลบั้มถัดไปของเขา Prineยังคงเขียนและบันทึกอัลบั้มต่อไปตลอดช่วงทศวรรษ 1980 เพลงของเขายังคงถูกคัฟเวอร์โดยศิลปินคนอื่น ๆ ; ซูเปอร์กรุ๊ประดับประเทศThe Highwaymenบันทึก "The 20th Century Is Near Over" ซึ่งเขียนโดย Prine และ Goodman Steve Goodman เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาวในปี 1984 และ Prine ได้ร่วมร้องเพลง 4 เพลงในA Tribute to Steve Goodmanรวมถึงเพลงคัฟเวอร์ "My Old Man" ของ Goodman [25]

ทศวรรษ 1990

ในปี 1991 Prine ได้เปิดตัวThe Missing Yearsที่ได้รับรางวัลแกรมมี่ซึ่งเป็นการร่วมงานครั้งแรกของเขากับโปรดิวเซอร์และมือเบสHeartbreakers Howie Epstein เพลงไตเติ้ลบันทึกความรู้สึกตลกขบขันของ Prine ในสิ่งที่พระเยซูทรงทำในช่วงหลายปีระหว่างวัยเด็กและพันธกิจ ที่ไม่ได้บันทึก ไว้ [26] [27] [28]ในปี 1995 สุนัขที่หายไปและพรผสมได้รับการปล่อยตัว ความร่วมมือกับเอพสเตนอีกครั้ง ในอัลบั้มนี้มีเพลงยาว "Lake Marie" ซึ่งเป็นเพลงคำพูดบางส่วนที่ผสมผสานเรื่องราวต่างๆ มานานหลายทศวรรษโดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ธีม "ลาก่อน" ในเวลา ต่อมา บ็อบ ดีแลน อ้างว่าเพลงนี้อาจเป็นเพลง Prine ที่เขาชอบที่สุดPrine ติดตามมันในปี 1999 ด้วยIn Spite of Ourselvesซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเขาตรงที่มีเพลงต้นฉบับเพียงเพลงเดียว (เพลงไตเติ้ล) ; ส่วนที่เหลือเป็นเพลงคันทรี่คลาสสิก เพลงทั้งหมดเป็นการร้องคู่กับนักร้องคันทรี่ หญิงชื่อดัง เช่นLucinda Williams , Emmylou Harris , Patty Loveless , Dolores Keane , Trisha YearwoodและIris DeMent [32] [33]

ยุค 2000

ในปี 2544 Prine ปรากฏตัวในบทบาทสนับสนุนในภาพยนตร์Billy Bob Thornton เรื่อง Daddy & Them "In Spite of Ourselves" เล่นในช่วงเอนด์เครดิต [34]

Prine บันทึกเพลง " My Old Kentucky Home " ของStephen Fosterในปี 2547 สำหรับอัลบั้มรวมBeautiful Dreamerซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาอัลบั้มพื้นบ้านดั้งเดิมยอดเยี่ยมในปี2547

ในปี พ.ศ. 2548 Prine ได้เปิดตัวเพลงใหม่ทั้งหมดชุดแรกนับตั้งแต่Lost Dogs และ Mixed Blessingsซึ่งเป็นอัลบั้มFair & Squareซึ่งมีแนวโน้มไปทางอะคูสติกที่ผ่อนคลายมากขึ้น อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลง เช่น "Safety Joe" เกี่ยวกับผู้ชายที่ไม่เคยเสี่ยงใดๆ ในชีวิต และยังมี "Some Humans Ain't Human" ซึ่งเป็นผลงานประท้วงของ Prine ในอัลบั้ม ซึ่งพูดถึงด้านที่น่าเกลียดของมนุษย์ ธรรมชาติและรวมถึงภาพประธานาธิบดีจอร์จ ดับเบิลยู บุชอย่าง รวดเร็ว Fair & Squareได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มโฟล์กร่วมสมัยยอดเยี่ยมประจำปี 2548 อัลบั้มประกอบด้วยเพลงต้นฉบับและเพลงคัฟเวอร์สองเพลง: AP เพลง "Bear Creek Blues" ของคาร์เตอร์ และเพลง"Clay Pigeons" ของเบลซ โฟลีย์ [36]

ปี 2010

เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2553 Oh Boy Records ได้เปิดตัวอัลบั้มบรรณาการชื่อ Broken Hearts & Dirty Windows: Songs of John Prine อัลบั้มนี้มีสมาชิกจากวงฟื้นฟูโฟล์กยุคใหม่ ได้แก่My Morning Jacket , The Avett Brothers , Conor Oberst และ Mystic Valley Band , Old Crow Medicine Show , Lambchop , Josh Ritter , Drive-By Truckers , Sara WatkinsจากNickel Creek , Deer Tickนำแสดงโดย Liz Isenberg, Justin Townes Earle , That DarlinsและJustin VernonจากBon Iver. [37]

ปรี๊ดบนเวทีด้วยกีตาร์และไมโครโฟน
ปริ๊น บนเวที 2559

ในปี 2559 Prine ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นผู้ชนะรางวัล PEN/Song Lyrics Award ซึ่งมอบให้กับนักแต่งเพลงสองคนทุก ๆ ปีโดยPEN New England Chapter รางวัลปี 2016 มีการแบ่งปันร่วมกับTom WaitsและKathleen Brennan ภรรยาผู้ร่วมงานแต่งเพลงของเขา กรรมการตัดสินรางวัล ได้แก่Peter Wolf , Rosanne Cash , Paul Simon , Elvis CostelloและBonoตลอดจนผู้ตัดสินด้านวรรณกรรมSalman Rushdie , Natasha TrethewayและPaul Muldoon [38] [39]ในปี 2559 Prine เปิดตัว ดีขึ้นหรือแย่ลงซึ่งเป็นภาคต่อของIn Spite of Ourselvesจากปี 1999 อัลบั้มนี้มีเพลงคันทรีคัฟเวอร์ที่เน้นเสียงผู้หญิงที่โดดเด่นที่สุดในประเภทนี้ ได้แก่; Alison Krauss , Kacey MusgravesและLee Ann Womackรวมถึง Iris DeMent ศิลปินรับเชิญเพียงคนเดียวที่ปรากฏในอัลบั้มรวบรวมทั้งสองอัลบั้ม [40]

เมื่อ วันที่ 15 มีนาคม 2017 นิทรรศการ American Currents เปิดขึ้นที่หอเกียรติยศเพลงคันทรี่ นิทรรศการประกอบด้วยรองเท้าบูทคาวบอยและแจ็กเก็ตที่ Prine มักสวมบนเวที กีตาร์ส่วนตัวของเขา และเนื้อเพลงต้นฉบับที่เขียนด้วยลายมือของเพลงฮิตของเขา "Angel From Montgomery" American Currents Class ปี 2016 จัดแสดงศิลปินที่สร้างผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อเพลงคันทรี่ในปี 2016 รวมถึง Prine Prine ได้รับรางวัลศิลปินแห่งปีครั้งที่สองจากAmericana Music Honors & Awards ประจำปี 2017 หลังจากชนะก่อนหน้านี้ในปี2548

เมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 2018 Prine ได้ประกาศอัลบั้มใหม่ชุดแรกที่มีเนื้อหาต้นฉบับในรอบ 13 ปีชื่อThe Tree of Forgivenessจะวางจำหน่ายในวันที่ 13 เมษายน ผลิตโดยDave Cobbอัลบั้มนี้วางจำหน่ายใน Oh Boy Records ของ Prine และมีแขกรับเชิญ ศิลปิน Jason Isbell, Amanda Shires , Dan AuerbachและBrandi Carlile นอกเหนือจากการประกาศ Prine ยังปล่อยเพลง "Summer's End" อัลบั้มนี้กลายเป็นอัลบั้ม ที่ มีชาร์ ตสูงสุดของ Prine ในBillboard 200 [43]

ในปี 2019 เขาได้บันทึกเพลงหลายเพลงรวมถึง "Please Let Me Go 'Round Again" ซึ่งเป็นเพลงที่เผชิญหน้ากับจุดจบของชีวิตอย่างอบอุ่น ร่วมกับSwamp Dogg เพื่อนเก่าแก่และเพื่อนร่วมชาติ ในการบันทึกเสียงครั้งสุดท้าย [44]

มรณกรรมเผยแพร่

เพลงสุดท้ายที่ Prine บันทึกไว้ก่อนเสียชีวิตคือ "I Remember Everything" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน 2020 ควบคู่ไปกับมิวสิกวิดีโอ เปิดตัวหลังจากการแสดงสดุดีพิเศษสองชั่วโมงA Tribute Celebrating John Prine  ออกอากาศเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2020 ซึ่งมี  Sturgill Simpson ,  Vince Gill ,  Jason Isbell ,  Kacey Musgraves ,  Bonnie Raitt ,  Rita Wilson ,  Eric Church ,  Brandi Carlile  และ ศิลปินและเพื่อนประเทศอื่น ๆ อีกมากมาย [45]ในคืนแรกของการประชุมแห่งชาติประชาธิปไตยปี 2020, Prine ร้องเพลง "I Remember Everything" เป็นเพลงประกอบวิดีโอรำลึกถึงโควิด-19 [46]

ชีวิตส่วนตัว

Prine แต่งงานสามครั้ง การแต่งงานครั้งแรกของเขาคือกับแอน แคโรล คู่รักสมัยมัธยมปลายในปี 1966 การแต่งงานดำเนินไปจนถึงปลายทศวรรษ 1970 Prine แต่งงานกับมือเบส Rachel Peer ตั้งแต่ปี 1984 ถึง 1988 Prine พบกับ Fiona Whelan ซึ่งต่อมากลายเป็นผู้จัดการของเขาในปี 1988 เธอย้ายจากไอร์แลนด์ไปแนชวิลล์ในปี 1993 และทั้งคู่แต่งงานกันในปี 1996 Prine และ Whelan มีลูกสองคน ลูกชายด้วยกัน แจ็คและทอมมี่ และ Prine รับเลี้ยงบุตรบุญธรรม Jody ลูกชายของ Whelan จากความสัมพันธ์ครั้งก่อน ไพรน์มีบ้านและใช้เวลาส่วนหนึ่งของปีในคินวารากัลเวย์ ไอร์แลนด์

ปัญหาสุขภาพ

ต้นปี 1998 Prine ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งเซลล์สความัสที่คอด้านขวา เขาได้รับการผ่าตัดใหญ่เพื่อเอาเนื้อเยื่อที่เป็นโรคออกจำนวนมาก ตามด้วยการฉายรังสี เป็นเวลาหกสัปดาห์ การผ่าตัดเอาชิ้นส่วนของคอของเขาออกและตัดเส้นประสาทบางส่วนในลิ้นของเขา ในขณะที่การฉายรังสีทำให้ต่อมน้ำลายบาง ส่วนเสียหาย จำเป็นต้อง พักฟื้นและ บำบัดคำพูดหนึ่งปี ก่อนที่เขาจะสามารถแสดงได้อีกครั้ง การผ่าตัดเปลี่ยนเสียงร้องของเขาและเพิ่มน้ำเสียงที่หนักแน่นให้กับเสียงของเขา [51]

ในปี 2013 Prine เข้ารับการผ่าตัดเพื่อเอามะเร็งในปอดซ้ายออก หลังการผ่าตัด นักกายภาพบำบัดพาเขาออกกำลังกายที่ผิดปกติเพื่อสร้างความแข็งแกร่ง โดยให้ Prine ต้องวิ่งขึ้นลงบันไดบ้าน คว้ากีตาร์ในขณะที่หายใจไม่ออก และร้องเพลงสองเพลง หกเดือนต่อมา เขาก็ออกทัวร์อีกครั้ง [50]

ความตาย

เมื่อวันที่ 19 มีนาคม 2020 ท่ามกลางการแพร่ระบาดของโควิด-19 ในสหรัฐอเมริกาฟิโอน่า ภรรยาของไพรน์เปิดเผยว่าเธอมีผลตรวจเป็นบวกสำหรับSARS-CoV-2และถูกกักกันในบ้านของพวกเขานอกเหนือจากเขา เขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเมื่อวันที่ 26 มีนาคมหลังจากมีอาการโควิด-19 เมื่อวันที่ 30มีนาคม ฟิโอนาทวีตว่าเธอหายดีแล้ว และจอห์นอาการทรงตัวแต่ไม่ดีขึ้น [54] [55] [56]ไพรน์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 เมษายน 2563 ด้วยโรคแทรกซ้อนที่เกิดจากโควิด-19 ขณะอายุ 73 ปี(57)

เพื่อให้สอดคล้องกับความปรารถนาของ Prine ดังที่แสดงในเพลง "Paradise" ของเขา ขี้เถ้าครึ่งหนึ่งของเขาถูกโปรยลงในแม่น้ำGreen River ของรัฐเคนตัก กี้ [58] [59]อีกครึ่งหนึ่งถูกฝังไว้ข้างพ่อแม่ของเขาในชิคาโก [60]

อิทธิพล

Prine ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในรุ่นของเขา [61] [62] [63]เขาได้รับการขนานนามว่า " มาร์ค ทเวนแห่งการแต่งเพลง" [31] [64]

Johnny CashในอัตชีวประวัติของเขาCashเขียนว่า "ฉันไม่ค่อยฟังเพลงที่ฟาร์ม เว้นแต่ว่าฉันจะเข้าสู่โหมดการแต่งเพลงและมองหาแรงบันดาลใจ จากนั้นฉันจะสวมบางสิ่งโดยนักเขียนที่ฉันชื่นชม และใช้มานานหลายปี - Rodney Crowell , John Prine, Guy ClarkและSteve Goodman ผู้ล่วงลับ คือ Big Four ของฉัน ... " (65)

Roger Watersเมื่อถามโดยนิตยสาร Wordในปี 2008 ว่าเขาได้ยิน อิทธิพลของ Pink Floydในวงดนตรีอังกฤษยุคใหม่เช่นRadioheadหรือไม่ ตอบว่า "ฉันไม่ได้ฟัง Radiohead จริงๆ ฉันฟังอัลบั้มนี้และพวกเขาก็ไม่ขยับเลย ในทางกลับกัน John Prine ทำ ดนตรีของเขามีคารมคมคายเป็นพิเศษและเขาอาศัยอยู่บนเครื่องบินลำนั้นกับนีล [ยัง]และ[จอห์น] เลนนอน " ต่อมาเขาได้ตั้งชื่อให้ Prine เป็นหนึ่งในห้านักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุด [67]

อิทธิพลของ Prine มีให้เห็นในผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ซึ่งเขามักจะให้คำปรึกษา รวมถึงJason Isbell , Amanda Shires , Brandi Carlile , Sturgill Simpson , Kacey Musgraves , Margo Price , Tyler ChildersและRobin Pecknold [68] [69]

รางวัลและเกียรติยศ

รางวัลแกรมมี่

ไพรน์ได้รับรางวัลแกรมมี่ สี่รางวัลจากการ เสนอชื่อเข้าชิงทั้งหมด 13 ครั้ง และรางวัลGrammy Lifetime Achievement Award [70]

รางวัลแกรมมี่และการเสนอชื่อเข้าชิง John Prine
ปี ผลงานที่ได้รับการเสนอชื่อ หมวดหมู่ ผลลัพธ์
1972 จอห์น ไพรน์ ศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยม ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
1986 ช่วงบ่ายของเยอรมัน บันทึกเสียงพื้นบ้านร่วมสมัยที่ดีที่สุด ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
1988 จอห์น ไพรน์ ถ่ายทอดสด ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
1991 ปีที่หายไป อัลบั้มโฟล์คร่วมสมัยที่ดีที่สุด วอน
1995 สุนัขที่หายไปและพรผสม ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
1997 ถ่ายทอดสดออนทัวร์ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
1999 ทั้งๆ ที่เป็นตัวเราเอง ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
2548 แฟร์แอนด์สแควร์ วอน
2018 ต้นไม้แห่งการให้อภัย อัลบั้มอเมริกาน่าที่ดีที่สุด ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
2018 "ส่งท้ายฤดูร้อน" เพลง American Roots ที่ดีที่สุด ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
2018 “เคาะประตูหน้าจอของคุณ” ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
2020 จอห์น ไพรน์ รางวัลความสำเร็จตลอดชีวิต วอน
2021 "ฉันจำได้ทุกอย่าง" การแสดงของ American Roots ที่ดีที่สุด วอน
2021 เพลง American Roots ที่ดีที่สุด วอน

รางวัลอื่นๆ

รายชื่อจานเสียง

หนึ่งสัปดาห์หลังจากการตาย Prine ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตนักแต่งเพลงร็อคของ Billboard เนื่องจากซิงเกิลของเขา ("In Spite Of Ourselves", "Angel from Montgomery", "Hello In There", "When I Get To Heaven" และ" That's Way the World Goes Round") ทั้งหมดติดชาร์ตใน 25 อันดับแรกของชาร์ตเพลงร็อคสุดฮอต บนบิลบอร์ด 200อัลบั้มเปิดตัวของเขาในปี 1971 กลับเข้าสู่ชาร์ตอีกครั้งที่ 55 และอัลบั้มสุดท้ายของเขาTree of Forgiveness ในปี 2018 กลับเข้ามาอีกครั้งที่109

สตูดิโออัลบั้มของจอห์น ไพรน์
ปี อัลบั้ม ตำแหน่งกราฟสูงสุด ฉลาก
สหรัฐอเมริกา
[76] 		ประเทศสหรัฐอเมริกา
[77] 		สหรัฐอเมริกาอินดี้
[78] 		ยูเอส
ร็อค
[79]
พื้นบ้านอเมริกา
[80] 		สามารถ
[81]
1971 จอห์น ไพรน์ 55 — — — — — แอตแลนติก
1972 เพชรในความหยาบ 148 — — — — —
1973 การแก้แค้นอันแสนหวาน 135 — — — — —
1975 การใช้ความคิดเบื้องต้น 66 — — — — —
1978 ส้มช้ำ 116 — — — — — ลี้ภัย
1979 คาดิลแลคสีชมพู 152 — — — — —
1980 หน้าต่างพายุ 144 — — — — —
1984 ความรักที่ไร้จุดหมาย — — — — — — โอ้เด็ก
1986 ช่วงบ่ายของเยอรมัน — — — — — —
1991 ปีที่หายไป — — — — — —
1993 คริสต์มาสของจอห์น ไพรน์ — — — — — —
1995 สุนัขที่หายไปและพรผสม 159 — — — — —
1999 ทั้งๆ ที่เป็นตัวเราเอง 197 21 — — — —
2000 ของที่ระลึก — — — — — —
2548 แฟร์แอนด์สแควร์ 55 — 2 — — —
2550 เพลงมาตรฐานสำหรับคนทั่วไป
(กับMac Wiseman ) 		— — 37 — — —
2559 เพื่อสิ่งที่ดีกว่าหรือแย่ลง 30 2 7 — 5 —
2018 ต้นไม้แห่งการให้อภัย 5 2 2 2 1 26
"—" หมายถึงเพลงที่ไม่ติดชาร์ต
อัลบั้มแสดงสดของ John Prine
ปี อัลบั้ม ตำแหน่งกราฟสูงสุด ฉลาก
สหรัฐอเมริกา
[76] 		สหรัฐอเมริกา
อินดี้
[78] 		ยูเอส
ร็อค
[79]
พื้นบ้านอเมริกา
[80]
1988 จอห์น ไพรน์ ถ่ายทอดสด — — — — โอ้เด็ก
1997 ถ่ายทอดสดออนทัวร์ — — — —
2010 ต่อหน้าและบนเวที 85 — 27 1
2554 บุรุษไปรษณีย์ร้องเพลงส่งของ 94 20 22 4
2558 กันยายน 78 — — — —
2021 อยู่ที่ปลายอีกด้านธันวาคม 2518 — — — — แอตแลนติก
"—" หมายถึงเพลงที่ไม่ติดชาร์ต
อัลบั้มรวมเพลงของ John Prine
ปี อัลบั้ม ตำแหน่งกราฟสูงสุด ฉลาก
สหรัฐอเมริกา
[76]
1976 Prime Prine: สิ่งที่ดีที่สุดของ John Prine 196 แอตแลนติก
1993 วันอันยิ่งใหญ่: กวีนิพนธ์ของ John Prine — แรด
การปรากฏตัวอื่น ๆ
ปี เพลง อัลบั้ม
1994 “โดดเดี่ยวเหมือนฉัน” Adios Amigo: บรรณาการให้ Arthur Alexander
2547 "บ้านเก่าของรัฐเคนตักกี้ของฉัน" นักฝันที่สวยงาม: เพลงของ Stephen Foster
2010 "กีต้าร์ตัวนี้ขายแล้วครับ" Twistable, Turnable Man: ดนตรีบรรณาการแด่บทเพลงของเชล ซิลเวอร์สเตน
ซิงเกิลรับเชิญของ John Prine
ปี เดี่ยว ศิลปิน ตำแหน่งสูงสุด อัลบั้ม
ประเทศสหรัฐอเมริกา
1992 ซูซานน่ารัก ญาติของ Buzzin 68 เพลงประกอบภาพยนตร์ Falling from Grace
2013 ใช่เราจะ มาเรีย ดอยล์ เคนเนดี – ร้องเพลง
2020 ความทรงจำ หนองน้ำ Dogg – ขออภัยคุณไม่สามารถทำมันได้
โปรดให้ฉันได้ไปรอบ ๆ อีกครั้ง –
โชดดีแค่ไหนเนี่ย เคิร์ต วิล – ความเร็ว เสียง เหงา KV (ตอน)
อัลบั้มวิดีโอของ John Prine
ปี ชื่อ ฉลาก
2544 John Prine – สดจากเซสชันที่ West 54th โอ้บอยบันทึกมิวสิกวิดีโอ
มิวสิควิดีโอของ จอห์น ไพรน์
ปี วีดีโอ ผู้อำนวยการ
1992 "การแสดงภาพ" [82] จิม เชีย
"Sweet Suzanne" (ลูกพี่ลูกน้องของ Buzzin) มาร์ตี้ คอลเนอร์
1993 "ความเร็วของเสียงแห่งความเหงา" (เนื้อเรื่องNanci Griffith ) ร็อคกี้ เชงค์
1995 "ไม่ทำร้ายใคร" [83] จิม เชีย
2559 "ปลาและนกหวีด (วิดีโอเนื้อเพลง)" [84] นอร์ธแมน ครีเอทีฟ
2559 "ฉันบอกคุณ" [85]
(เนื้อเรื่องฮอลลี่วิลเลียมส์ ) 		โจชัว บริตต์ และนีลสัน ฮับบาร์ด
2559 "สีของบลูส์" เนื้อเรื่อง Susan Tedeschi [86] โจชัว บริตต์ และนีลสัน ฮับบาร์ด
2017 "การแก้แค้นอันแสนหวาน" [87] โอ้ บอย เรคคอร์ด
2017 "ทั้งๆ ที่เราเอง" (88) โอ้ บอย เรคคอร์ด
2018 "เส้นทางสู่ 'ต้นไม้แห่งการให้อภัย' " [89] โอ้ บอย เรคคอร์ด
2018 "เคาะประตูหน้าจอของคุณ" [90] เดวิด แมคคาลิสเตอร์
2018 "เคาะประตูหน้าจอของคุณ (วิดีโอเนื้อเพลง)" [91] เดวิด แมคคาลิสเตอร์
2018 "พระเจ้าเท่านั้นที่รู้ (วิดีโอเนื้อเพลง)" [92] โจชัว บริตต์ และนีลสัน ฮับบาร์ด
2018 "สิ้นสุดฤดูร้อน" [93] เคอร์ริน เชลดอน และเอเลน แมคมิลเลียน เชลดอน
2018 "ปลายฤดูร้อน (วิดีโอเนื้อเพลง)" [94] โอ้ บอย เรคคอร์ด
2018 "เมื่อฉันไปถึงสวรรค์ (วิดีโอเนื้อเพลง)" [95] โอ้ บอย เรคคอร์ด
2018 "ไข่และลูกสาว Nite, ลินคอล์น, เนบราสกา, 1967 (Crazy Bone)" (96) โอ้ บอย เรคคอร์ด
2019 "บ้านเก่าของรัฐเคนตักกี้ของฉัน ราตรีสวัสดิ์" [97] โอ้ บอย เรคคอร์ด
2020 "ฉันจำได้ทุกอย่าง" [45] โอ้ บอย เรคคอร์ด

อ้างอิง

  1. ↑ คาร์, แพทริค (22 กรกฎาคม พ.ศ. 2516) "มัน 'ก้าวหน้า' มากในเท็กซัส" เดอะนิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ 22 กรกฎาคม 2023 .
  2. ↑ "ข่าวมรณกรรมของจอห์น ไพรน์ - แนชวิลล์, เทนเนสซี"
  3. ↑ ab "บัตรลงทะเบียน John Prine OTSFM" โรงเรียนดนตรีพื้นบ้านเมืองเก่า 17 กันยายน 2507 . สืบค้นเมื่อ 26 เมษายน 2018 .
  4. ↑ "John Prine แบ่งปัน 'เรื่องราวซินเดอเรลล่า' ที่น่าทึ่งเกี่ยวกับการเริ่มต้นอาชีพของเขา" ป้ายโฆษณา
  5. ↑ ฟลานาแกน, บิล (15 เมษายน พ.ศ. 2552). บทสัมภาษณ์พิเศษของ Bob Dylan: เผยนักแต่งเพลงคนโปรดของเขา และความคิดเกี่ยวกับสถานะบุคคลในลัทธิของเขาเอง ฮัฟ ฟิงตันโพสต์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม 2009 . สืบค้นเมื่อ 12 กรกฎาคม 2552 .
  6. ↑ อับ แบร์รี, แดน (6 เมษายน 2559). "จอห์น ไพรน์ อดทน ด้วยรอยยิ้มครึ่งหนึ่งและบทเพลง" เดอะนิวยอร์กไทมส์ . ไอเอสเอ็น  0362-4331. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2020 .
  7. ↑ ฮัฟฟ์แมน, เอ็ดดี (15 มีนาคม พ.ศ. 2558) จอห์น ไพรน์: ทั้งๆ ที่เป็นตัวของตัวเอง สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเท็กซัส . พี 76. ไอเอสบีเอ็น 9780292748224– ผ่านทาง Google หนังสือ
  8. ↑ "John Prine กล่าวถึงชีวิตและพัฒนาการของเขาในด้านดนตรี". คลังวิทยุ Studs Terkel WFMT และพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ชิคาโก 1975 . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 เมษายน 2020 .
  9. ↑ "ข้อมูลจอห์น ไพรน์". Shrout.co.uk . 10 ตุลาคม 2489 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ 15 มีนาคม 2554 .
  10. ↑ "จอห์น ไพรน์ นักร้อง-นักแต่งเพลงเจ้าของรางวัลแกรมมี่ เสียชีวิตแล้วในวัย 73 ปี จากภาวะแทรกซ้อนจากไวรัสโคโรนา" นิวยอร์กโพสต์ . 7 เมษายน 2020. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 .
  11. ↑ อับ คอต, เกร็ก (28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2553) "John Prine ระลึกถึงรากเหง้าของชาวชิคาโกของเขา" ชิคาโกทริบูน. สืบค้นเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 .
  12. ↑ ab "บันทึกของโรเจอร์ อีเบิร์ต: "John Prine: American Legend" พิมพ์ซ้ำบทวิจารณ์เมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2513" ชิคาโก ซัน-ไทมส์ 14 พฤศจิกายน 2553 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ 2558 . สืบค้นเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2558 .
  13. ↑ วิลเคนนิง, แมทธิว. "การทบทวน Roger Ebert โดยไม่ได้วางแผนทำให้เกิดอาชีพของ John Prine ได้อย่างไร" อัลติเมท คลาสสิค ร็อค. สืบค้นเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 .
  14. ↑ "ข่าวมรณกรรมของจอห์น ไพรน์". เดอะการ์เดียน . วันที่ 8 เมษายน 2563 . สืบค้นเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 .
  15. ↑ "John Prine แบ่งปัน 'เรื่องราวซินเดอเรลล่า' ที่น่าทึ่งเกี่ยวกับการเริ่มต้นอาชีพของเขา" ป้ายโฆษณา 11 มิถุนายน 2562 . สืบค้นเมื่อวันที่ 12 เมษายน 2020 .
  16. ↑ ab Betts, สตีเฟน แอล.; ดอยล์, แพทริค; ดอยล์, แพทริค (8 เมษายน 2020). John Prine นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของอเมริกา เสียชีวิตแล้วในวัย 73 ปี โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อวันที่ 11 เมษายน 2020 .
  17. ↑ ชิลตัน, มาร์ติน (8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2556). "จอห์น ไพรน์: ฉันพบว่าสภาพของมนุษย์เป็นเรื่องตลก " เดลี่เทเลกราฟ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อวันที่ 12 เมษายน 2020 .
  18. ↑ ฮัฟฟ์แมน, เอ็ดดี้ (2015) จอห์น ไพรน์: ทั้งๆ ที่เป็นตัวของตัวเอง สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเท็กซัส . หน้า 69–70. ไอเอสบีเอ็น 9780292748224. สืบค้นเมื่อวันที่ 7 เมษายน 2020 . โรลลิงสโตนติดต่อกับ Prine ในนิวยอร์กไม่นานก่อนที่อัลบั้มจะออก [หมายถึงDiamonds in the Rough ] ย่อหน้าแรกของเรื่องราวของ Ed McCormack บรรยายถึง Prine บนเวทีที่ Bitter End ครึ่งทางของการประชุมหกคืน โดยเรียกแขกรับเชิญพิเศษ: 'นั่นใครเล่นฮาร์โมนิก้าเหรอ?' 'บุคคลธรรมดาที่ไม่ประหม่า' ที่มาร่วมกับเขาไม่ใช่ใครอื่นนอกจากบ็อบ ดีแลน
  19. ↑ "มองย้อนกลับไปที่จอห์น ไพรน์ บัดดี สตีฟ กู๊ดแมน". โรลลิ่งสโตน . 19 กรกฎาคม 2562 . สืบค้นเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 .
  20. ↑ ค็อกส์, เจย์ (7 กันยายน พ.ศ. 2521) "ส้มช้ำ". โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 .
  21. ↑ "จอห์น ไพรน์ – You Never Even Call Me by My Name (1987)". ยูทูบ. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม 2019 .
  22. ↑ "เกี่ยวกับอาร์เลน ร็อธ". www.arlenroth.com . สืบค้นเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 .
  23. ↑ แรมซีย์, แจน. "จอห์น ไพรน์". offbeat.com _ นิตยสารออฟบีท. สืบค้นเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 .
  24. ↑ เบตต์ส, สตีเฟน (14 กันยายน พ.ศ. 2561) "ฟัง John Prine อัปเดต 'เพลงแห่งการเผชิญหน้าส่วนตัว' ของเขา 'โชคดีแค่ไหน'" โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 .
  25. ↑ เออร์มันน์, โรเบิร์ต เค. (12 มกราคม พ.ศ. 2529) 'คำสัญญา' ของ Sade พัง ส่วนของ Grace คือ 'ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด'" ชาวเทนเนสเซียน
  26. ↑ มิลวาร์ด, จอห์น (23 มกราคม พ.ศ. 2535) "ปีที่หายไป". โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 7 เมษายน 2020 .
  27. ↑ เดวิส, โนเอล (7 กรกฎาคม พ.ศ. 2535) "การค้นหาความสำเร็จใน 'Missing Years' : เพลงป๊อป: John Prine ซึ่งจะแสดงที่ Coach House กล่าวว่าความนิยมในอัลบั้มล่าสุดของเขาทำให้เขาประหลาดใจ" ลอสแอนเจลิสไทมส์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 7 เมษายน 2020 .
  28. ↑ รีด, เกรแฮม (29 มีนาคม 2563). จอห์น ไพรน์: ปีที่หายไป (1991) ที่อื่น . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 7 เมษายน 2020 .
  29. ↑ แมนนิ่ง, คารา (21 กันยายน พ.ศ. 2538) John Prine: 'มันยากที่จะเขียนเพลงรักที่มีความสุข'" โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 7 เมษายน 2020 .
  30. ↑ คอยล์, เจค (10 เมษายน 2020). "เพลงสำคัญจาก John Prine, Mark Twain แห่งดนตรีโฟล์ค" โอคลาโฮมาน . แอสโซซิเอตเต็ดเพรส. สืบค้นเมื่อวันที่ 11 เมษายน 2020 .
  31. ↑ abc ดอยล์, แพทริค (4 มกราคม 2560) "เจาะลึกชีวิตของ John Prine, Mark Twain แห่งการแต่งเพลงอเมริกัน" โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อวันที่ 9 เมษายน 2020 .
  32. ↑ ไคลน์, โจชัว (29 มีนาคม พ.ศ. 2545) "จอห์น ไพรน์: ทั้งๆ ที่ตัวเราเอง" เอวีคลับ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน 2019 . สืบค้นเมื่อวันที่ 7 เมษายน 2020 .
  33. ↑ สเปเซก, นิค (19 กันยายน พ.ศ. 2559) "บทวิจารณ์ไวนิล: John Prine - ทั้งๆ ที่เป็นตัวเรา" ไว นิลที่ทันสมัย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 7 เมษายน 2020 .
  34. ↑ "พ่อกับพวกเขา (2544)". มะเขือเทศเน่า. สืบค้นเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 .
  35. ↑ "รางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 47 (พ.ศ. 2547)". www.grammy.com . แกรมมี่.คอม. 28 พฤศจิกายน 2560 . สืบค้นเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 .
  36. ↑ "รางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 48 (พ.ศ. 2548)". www.grammy.com . แกรมมี่.คอม. 28 พฤศจิกายน 2560 . สืบค้นเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 .
  37. ↑ "อกหักและหน้าต่างสกปรก: เพลงของจอห์น ไพรน์; โอ้บอยเรคคอร์ด". Brokenheartsanddirtywindows.com _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 มีนาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ 18 กุมภาพันธ์ 2555 .
  38. ^ "บ้าน". เพน. org 20 กันยายน 2016. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม 2017 . สืบค้นเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 .
  39. ↑ คอสเตลโล, เอลวิส (13 เมษายน พ.ศ. 2563) "ฉันกำลังพูดวันนี้ . . " เอลวิส คอสเทลโล. สืบค้นเมื่อวันที่ 15 เมษายน 2020 .
  40. ↑ เดวีส์, ไมค์ (29 กันยายน 2559). "จอห์น ไพรน์: ดีขึ้นหรือแย่ลง" วิทยุพื้นบ้าน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม 2018 . สืบค้นเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 .
  41. ↑ มอสส์, มาริสซา อาร์. (14 กันยายน 2560) John Prine, Sturgill Simpson คว้าชัยชนะในงาน Americana Honors & Awards ปี 2017 โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 มีนาคม 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 .
  42. ↑ Ganz, Jacob (8 กุมภาพันธ์ 2561) John Prine เตรียมปล่อยอัลบั้มใหม่ชุดแรกในรอบ 13 ปี เอ็นพีอาร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 2018 . สืบค้นเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ 2018 .
  43. ↑ คอลฟิลด์, คีธ (22 เมษายน พ.ศ. 2561) Jason Aldean ขึ้นอันดับ 4 ในชาร์ตอัลบั้ม Billboard 200 ด้วยเพลง 'Rearview Town' ป้ายโฆษณา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 เมษายน 2018 . สืบค้นเมื่อ 23 เมษายน 2018 .
  44. ↑ เบิร์นสไตน์, โจนาธาน (8 เมษายน 2020). "ทบทวนช่วงเวลาสุดท้ายของ John Prine ในบันทึก" โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน 2020 .
  45. ↑ อับ มินสเกอร์, อีวาน (12 มิถุนายน 2563) "ฟังเพลงสุดท้ายของ John Prine "I Remember Everything" โกย . สืบค้นเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม 2020 .
  46. ↑ "การประชุมแห่งชาติของพรรคเดโมแครตใช้บันทึกล่าสุดของจอห์น ไพรน์สำหรับวิดีโอรำลึกถึงโรคโควิด-19" ข่าว . yahoo.com สืบค้นเมื่อ 22 มิถุนายน 2021 .
  47. ↑ "จอห์น ไพรน์ มีอาการวิกฤตด้วยอาการติดเชื้อไวรัสโควิด-19". เอพีนิวส์ . 29 มีนาคม 2020. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2020 .
  48. ↑ ดีซูริลลา, คริสตี (8 เมษายน พ.ศ. 2563) “แม่หม้ายของจอห์น ไพรน์ ไว้อาลัยการเสียชีวิตของเขาจากโควิด-19” ลอสแอนเจลิสไทมส์. สืบค้นเมื่อวันที่ 10 เมษายน 2020 .
  49. ↑ "จดหมายส่วนตัวของจอห์น ไพรน์ถึงแฟนๆ เกี่ยวกับโรคมะเร็งของเขา" JPshrine.org . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน 2010 . สืบค้นเมื่อ 15 มีนาคม 2554 .
  50. ↑ ab "John Prine Endures, With a Half-Smile and a Song". เดอะนิวยอร์กไทมส์ . 6 เมษายน 2016. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ 10 พฤษภาคม 2018 .
  51. ↑ บทวิจารณ์คอนเสิร์ต John Prine เก็บถาวรเมื่อ 26 พฤษภาคม 2554 ที่Wayback Machine 4 มิถุนายน 2548
  52. ↑ "จอห์น ไพรน์ อาการวิกฤตหลังเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเนื่องจากไวรัสโคโรนา". เอ็มเอสเอ็น 30 มีนาคม 2020. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 29 มีนาคม 2020 .
  53. ↑ "จอห์น ไพรน์เข้าโรงพยาบาลด้วยอาการโควิด-19: 'สถานการณ์ของเขาวิกฤติ'" โรลลิ่งสโตน . 29 มีนาคม 2020. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 มีนาคม 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 29 มีนาคม 2020 .
  54. ↑ "นักร้อง จอห์น ไพรน์ อาการทรงตัวแล้ว ภรรยาของเขากล่าว" เอพีนิวส์ . 30 มีนาคม 2020. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2020 .
  55. ↑ ดีซูริลลา, คริสตี (30 มีนาคม 2563). “จอห์น ไพรน์ ซึ่งยังคงรักษาตัวในโรงพยาบาลด้วยโรคโควิด-19 ขณะนี้อาการทรงตัวแล้ว” ภรรยาของเขากล่าว ลอสแอนเจลิสไทมส์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 31 มีนาคม 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 1 เมษายน 2020 .
  56. ↑ ดอยล์, แพทริค (3 เมษายน 2020). ฟิโอนา ภรรยาของจอห์น ไพรน์: 'เขาป่วยหนักแต่ฉันยังมีความหวัง' โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 3 เมษายน 2020 .
  57. ↑ กริมส์, วิลเลียม (7 เมษายน 2020) จอห์น ไพรน์ ผู้บันทึกเรื่องราวสภาพของมนุษย์ในเพลง เสียชีวิตแล้วในวัย 73 ปี เดอะนิวยอร์กไทมส์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 .
  58. ↑ ไดเออร์, ไดแอน (13 กันยายน พ.ศ. 2565). "อุทยานอนุสรณ์ John Prine ที่เขื่อนโรเชสเตอร์กำหนดไว้วันที่ 1 ตุลาคม 2022" ข่าวต้นบีช สืบค้นเมื่อวันที่ 15 กันยายน 2022.
  59. ↑ "อุทยานอนุสรณ์จอห์น ไพรน์". ข่าวต้นบีช 4 ตุลาคม 2022 สืบค้นเมื่อ 7 ตุลาคม 2022.
  60. ↑ ดอยล์, แพทริค (13 เมษายน 2563). John Prine: วันสุดท้ายและชีวิตที่สวยงามของต้นฉบับอเมริกัน โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อวันที่ 16 เมษายน 2020 .
  61. ↑ พอนด์, สตีฟ (7 เมษายน 2020) John Prine นักร้อง-นักแต่งเพลงชื่อดัง เสียชีวิตแล้วในวัย 73 ปี จากไวรัสโคโรนา เดอะ แรป เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 7 เมษายน 2020 . John Prine หนึ่งในนักแต่งเพลงโฟล์กและคันทรี่ที่มีอิทธิพลและได้รับการยกย่องมากที่สุดในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา และเป็นชายถ่อมตัวที่ยังคงผลิตผลงานที่มีคุณภาพหลังจากป่วยด้วยโรคมะเร็งถึงสองครั้ง ได้เสียชีวิตแล้วในวัย 73 ปี หลังจากติดเชื้อโควิด-19 ไวรัส ... ผ่านอัลบั้มสองโหลในระยะเวลาเกือบ 40 ปี Prine ยังคงเป็นนักแต่งเพลงที่มีอิทธิพลอย่างมากซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงจากเพื่อนร่วมงานของเขาในด้านดนตรีพื้นบ้านและเพลงคันทรี่
  62. ↑ แบร์รี, แดน (6 เมษายน พ.ศ. 2559) "จอห์น ไพรน์ อดทน ด้วยรอยยิ้มครึ่งหนึ่งและบทเพลง" เดอะนิวยอร์กไทมส์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 7 เมษายน 2020 . คุณไพรน์ นักร้องและนักแต่งเพลงผู้ทรงอิทธิพลได้ทำให้วันที่ยากลำบากหลายวันดีขึ้นด้วยของขวัญสำหรับช่วงเวลาแห่งการถ่ายทอดที่แทบจะเกินคำบรรยาย เพลงของเขาได้รับการยกย่องจาก Johnny Cash, Kris Kristofferson, Pink Floyd, Library of Congress และอีกมากมาย ผู้ชื่นชมคนหนึ่ง บ็อบ ดีแลน เคยบรรยายหลักการของเขาว่าเป็น 'อัตถิภาวนิยมแบบพราวเชียนที่บริสุทธิ์' และ 'ความคิดแบบมิดเวสต์เดินทางไปยังระดับที่ n'
  63. ↑ โบมอนต์-โธมัส, เบน (7 เมษายน 2563) "จอห์น ไพรน์ นักแต่งเพลงโฟล์กและคันทรี่ของสหรัฐฯ เสียชีวิตแล้วในวัย 73 ปี เนื่องจากโรคแทรกซ้อนจากโควิด-19" เดอะการ์เดียน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 7 เมษายน 2020 .“เราร่วมไว้อาลัยต่อการจากไปของนักร้อง/นักแต่งเพลงคันทรี่และโฟล์คอย่าง John Prine” สถาบันการบันทึกระบุในแถลงการณ์ที่เป็นลายลักษณ์อักษร "ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในรุ่นของเขา อิทธิพลของ John จะยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีต่อไปอีกหลายปีต่อจากนี้" เราขอแสดงความเสียใจอย่างสุดซึ้งต่อคนที่เขารัก"
  64. ↑ ไลม์คูห์เลอร์, แมทธิว. "จอห์น ไพรน์ มาร์ค ทเวน แห่งการแต่งเพลงสมัยใหม่ เสียชีวิตแล้วในวัย 73 ปี" แนชวิลล์ เทนเนสเซียน. สืบค้นเมื่อวันที่ 9 เมษายน 2020 – ผ่าน USA Today.
  65. ↑ แคช, จอห์นนี่; คาร์, แพทริค (2003) เงินสด: อัตชีวประวัติ. ฮาร์เปอร์คอลลินส์ . พี 189. ไอเอสบีเอ็น 9780060727536.
  66. ↑ "คำสัมภาษณ์พิเศษ: โรเจอร์ วอเตอร์ส". นิตยสารเวิร์ด . 13 เมษายน 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ 12 กรกฎาคม 2552 .
  67. ↑ "Roger Waters แห่ง Pink Floyd เลือกนักแต่งเพลงที่เขาชื่นชอบที่สุดตลอดกาล 5 คน" นิตยสารฟาร์เอาท์ . 29 ตุลาคม 2564 . สืบค้นเมื่อ 14 พฤศจิกายน 2021 .
  68. ↑ เวน, เมดิสัน (8 เมษายน 2020) "John Prine อยู่ที่นั่นเสมอ โลกไม่รู้ว่ามันโชคดีแค่ไหน" เอสไควร์ สืบค้นเมื่อวันที่ 12 เมษายน 2020 .
  69. ↑ บ็อบกิน, แมตต์ (22 กันยายน 2020) "Fleet Foxes อธิบายประสบการณ์ใกล้ตายที่น่าสะพรึงกลัวซึ่งนำไปสู่บทใหม่ที่สนุกสนานของพวกเขา" อุทาน .
  70. ↑ "จอห์น ไพรน์". แกรมมี่ . คอม สถาบันบันทึกเสียง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 มีนาคม 2019 . สืบค้นเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2020 .
  71. ↑ "วรรณกรรมยามเย็นกับจอห์น ไพรน์ และเท็ด คูเซอร์" หอสมุดรัฐสภา . 9 มีนาคม 2548 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ 22 พฤษภาคม 2018 .
  72. ↑ ฮิวจ์ส, ฮิลลารี (11 เมษายน พ.ศ. 2563) Bonnie Raitt ร่วมไว้อาลัยให้กับ John Prine ที่บ้าน สืบค้นเมื่อวันที่ 12 เมษายน 2020 .
  73. ↑ เกรมปส์, ดาเนียล (1 กรกฎาคม พ.ศ. 2563) John Prine ได้รับรางวัลกวีกิตติมศักดิ์คนแรกของรัฐอิลลินอยส์ โรลลิ่งสโตน . เพนสกี้ มีเดียคอร์ปอเรชั่น สืบค้นเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม 2020 .
  74. ↑ สเวน, แดน (27 เมษายน พ.ศ. 2565) "Newport Festivals ประกาศรายชื่อผู้ชนะรางวัล Prine Songwriter Fellowship ประจำปี 2022 - Newport Festivals Foundation" newportfestivals.org _ สืบค้นเมื่อวันที่ 28 มีนาคม 2023 .
  75. ↑ เซลล์เนอร์, แซนเดอร์ (16 เมษายน พ.ศ. 2563) John Prine ขึ้นอันดับ 1 บนชาร์ตนักแต่งเพลงร็อค ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อวันที่ 17 เมษายน 2020 .
  76. ↑ abc "ประวัติแผนภูมิของ John Prine: บิลบอร์ด 200" บิลบอร์ด200 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 2018 . สืบค้นเมื่อวันที่ 14 เมษายน 2020 .
  77. ↑ "ประวัติแผนภูมิของ John Prine: อัลบั้มประเทศ". ป้ายโฆษณา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ 24 เมษายน 2018 .
  78. ↑ ab "ประวัติแผนภูมิของ John Prine: อัลบั้มอิสระ". ป้ายโฆษณา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 31 มกราคม 2020 . สืบค้นเมื่อ 24 เมษายน 2018 .
  79. ↑ ab "ประวัติแผนภูมิของ John Prine: อัลบั้มร็อค" ป้ายโฆษณา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2020 . สืบค้นเมื่อ 24 เมษายน 2018 .
  80. ↑ ab "ประวัติแผนภูมิของ John Prine: Americana/Folk Albums" ป้ายโฆษณา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 31 มกราคม 2020 . สืบค้นเมื่อ 24 เมษายน 2018 .
  81. ↑ "ประวัติแผนภูมิของ John Prine: บิลบอร์ดแคนาดา". ป้ายโฆษณา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 31 มีนาคม 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2020 .
  82. ↑ "CMT : วิดีโอ : John Prine : การแสดงรูปภาพ". โทรทัศน์เพลงคันทรี่ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 กันยายน 2016 . สืบค้นเมื่อวันที่ 16 กันยายน 2559 .
  83. ↑ "CMT : วิดีโอ : John Prine : Ain't Hurtin'ไม่มีใคร". โทรทัศน์เพลงคันทรี่ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 กันยายน 2016 . สืบค้นเมื่อวันที่ 16 กันยายน 2559 .
  84. ↑ "จอห์น ไพรน์ – Fish and Whistle (วิดีโอเนื้อเพลง)". โอ้ บอย เรคคอร์ด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 มีนาคม 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2019 .
  85. ↑ "CMT : วิดีโอ : John Prine, Holly Williams : I'm Telling You (feat. Holly Williams)". โทรทัศน์เพลงคันทรี่ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 กันยายน 2016 . สืบค้นเมื่อวันที่ 16 กันยายน 2559 .
  86. ↑ "จอห์น ไพรน์ – สีสันแห่งบลูส์ เนื้อเรื่อง ซูซาน เทเดสชี". โอ้ บอย เรคคอร์ด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2019 .
  87. ↑ "จอห์น ไพรน์ – การแก้แค้นอันแสนหวาน". โอ้ บอย เรคคอร์ด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2019 .
  88. ↑ "จอห์น ไพรน์และไอริส ภาวะสมองเสื่อม – ทั้งๆ ที่เป็นตัวเราเอง". โอ้ บอย เรคคอร์ด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม 2019 . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2019 .
  89. ↑ "จอห์น ไพรน์ – เส้นทางสู่ 'ต้นไม้แห่งการให้อภัย'". โอ้ บอย เรคคอร์ด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน 2019 . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2019 .
  90. ↑ "จอห์น ไพรน์ – เคาะประตูหน้าจอของคุณ". โอ้ บอย เรคคอร์ด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2019 .
  91. ↑ "John Prine – Knockin' On Your Screen Door (วิดีโอเนื้อเพลง)". โอ้ บอย เรคคอร์ด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2019 .
  92. ↑ "John Prine – God Only Knows (วิดีโอเนื้อเพลง)". โอ้ บอย เรคคอร์ด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม 2018 . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2019 .
  93. ↑ "จอห์น ไพรน์ – จุดจบของฤดูร้อน". โอ้ บอย เรคคอร์ด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2019 .
  94. ↑ "จอห์น ไพรน์ – ซัมเมอร์สเอนด์ (วิดีโอเนื้อเพลง)". โอ้ บอย เรคคอร์ด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2019 .
  95. ↑ "John Prine – เมื่อฉันไปถึงสวรรค์ (วิดีโอเนื้อเพลง)". โอ้ บอย เรคคอร์ด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม 2019 . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2019 .
  96. ↑ "จอห์น ไพรน์ – Egg & Daughter Nite, ลินคอล์น, เนแบรสกา, พ.ศ. 2510 (เครซีโบน)" โอ้ บอย เรคคอร์ด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม 2019 . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2019 .
  97. ↑ "จอห์น ไพรน์ – บ้านเก่าในรัฐเคนตักกี้ของฉัน ราตรีสวัสดิ์" โอ้ บอย เรคคอร์ด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม 2019 . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2019 .

ลิงค์ภายนอก

  • เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
  • จอห์น ไพรน์ จากAllMusic
  • ผลงานของ John Prine ที่Discogs
  • จอห์น ไพรน์ ที่IMDb
  • ดอยล์, แพทริค (3 เมษายน 2020). John Prine: ความลับเบื้องหลังเพลงคลาสสิกของเขา โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อวันที่ 12 เมษายน 2020 .(บันทึกโดย John Prine เกี่ยวกับแรงบันดาลใจสำหรับเพลงหลายเพลงของเขา)
  • วรรณกรรมยามเย็นกับ John Prine และ Ted Kooser 9 มีนาคม 2548 ศูนย์กวีนิพนธ์และวรรณกรรมที่หอสมุดแห่งชาติ
รางวัล
นำหน้าด้วย รางวัลความสำเร็จในชีวิต AMA สำหรับการแต่งเพลง
ปี 2003 		ประสบความสำเร็จโดย
นำหน้าด้วย ศิลปิน AMA แห่งปี
2548 		ประสบความสำเร็จโดย
0.13133788108826