จอห์น เมลเลนแคมป์

จอห์น เมลเลนแคมป์
เมลเลนแคมป์ในปี 2550
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิด	จอห์น เจ. เมลเลนแคมป์
หรือที่เรียกว่า	จอห์นนี่ คูการ์ จอห์น คูการ์ จอห์น คูการ์ เมลเลนแคมป์
เกิด	(1951-10-07) 7 ตุลาคม 2494 (อายุ 71 ปี) ซีมัวร์ อินดีแอนาสหรัฐอเมริกา
ประเภท	หินฮาร์ทแลนด์ ฮาร์ดร็อค หินราก โฟล์คร็อก
อาชีพ	นักร้อง นักดนตรี นักแต่งเพลง จิตรกร นักแสดงชาย
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง กีตาร์
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2519–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	อสม ริวา ปรอท โคลัมเบีย เกาะ ยูนิเวอร์แซลเซาท์เรคคอร์ด ได้ยิน ยูมี สาธารณรัฐ วอร์เนอร์
เว็บไซต์	เมลเลนแคมป์.คอม

จอห์น เจ. เมลเลนแคมป์^[1] (เกิด 7 ตุลาคม พ.ศ. 2494) เดิมชื่อจอห์นนี่ คูการ์ , จอห์น คูการ์และจอห์น คูการ์ เมลเลนแคมป์เป็นนักร้องนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน เขาเป็นที่รู้จักจากแบรนด์ฮาร์ทแลนด์ร็อค ที่จับใจ ซึ่งเน้นเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิม

เมลเลนแคมป์เริ่มมีชื่อเสียงในช่วงปี 1980 ในขณะที่ "สร้างเสริมสไตล์การเขียนที่พูดธรรมดาจนเกือบน่าตกใจ" ซึ่งเริ่มตั้งแต่ปี 1982 มีผลงานซิงเกิล 10 อันดับแรก ได้แก่ " Hurts So Good ", " Jack & Diane ", " Crumblin ' Down " , " Pink Houses ", " Lonely Ol' Night ", " Small Town ", " ROCK in the USA ", " Paper in Fire " และ " Cherry Bomb " เขารวบรวม 22 เพลง ยอดนิยม 40อันดับแรกในสหรัฐอเมริกา นอกจากนี้,แผนภูมิที่มีเจ็ด Mellencamp ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 13 รางวัล คว้าหนึ่งรางวัล อัลบั้มเพลงต้นฉบับล่าสุดของเขาStrictly a One-Eyed Jackวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2565 เมลเลนแคมป์ขายอัลบั้มได้มากกว่า 30 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกาและมากกว่า 60 ล้านชุดทั่วโลก

เมลเลนแคมป์ยังเป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งFarm Aidซึ่งเป็นองค์กรที่เริ่มในปี 1985 ด้วยคอนเสิร์ตในเมือง Champaign รัฐอิลลินอยส์เพื่อสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับการสูญเสียฟาร์มของครอบครัว และเพื่อระดมทุนเพื่อให้ครอบครัวเกษตรกรมีที่ดินทำกิน คอนเสิร์ตของ Farm Aid ยังคงเป็นงานประจำปีตลอด 37 ปีที่ผ่านมา และในปี 2022 ^[update]องค์กรก็ระดมทุนได้มากกว่า 60 ล้านดอลลาร์

เมลเลนแคมป์ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในปี พ.ศ. 2551 ^[2]ตามด้วยการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลงในปี พ.ศ. 2561 ^[3]

ชีวิตในวัยเด็ก

เมลเลนแคมป์เกิดที่เมืองซีมัวร์ รัฐอินเดียนาเมื่อวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2494 เขามีเชื้อสายดัตช์ เขาเกิดมาพร้อมกับกระดูกสันหลังคดซึ่งเขาได้รับการผ่าตัดแก้ไขตั้งแต่ยังเป็นทารก เมลเลนแคมป์ก่อตั้งวง Crepe Soul วงแรกเมื่ออายุ 14 ปี^[4]

Mellencamp เข้าเรียนที่Vincennes Universityซึ่งเป็นวิทยาลัยสองปีในVincennes รัฐอินเดียนาโดยเริ่มตั้งแต่ปี 1972 ในช่วงเวลานี้เขาใช้ยาเสพติดและแอลกอฮอล์ในทางที่ผิด โดยระบุในการ สัมภาษณ์ของ Rolling Stone ในปี 1986 ว่า "ตอนที่ฉันกำลังเมายา มันส่งผลกระทบต่อฉันอย่างมากถึงขนาดที่ว่า ตอนที่ฉันเรียนมหาวิทยาลัย มีหลายครั้งที่ฉันไม่ยอมลุกจากโซฟา ฉันจะนอนที่นั่น ฟังเพลงของ Roxyข้างๆ เครื่องเล่นแผ่นเสียง ฉันจะได้ไม่ต้องลุกไปพลิกแผ่นเสียง ฉัน จะฟังแผ่นนี้แผ่นนั้น คงจะมีเวลา 4-5 วันเหมือนกันที่ผมจะหายไป" ^[5]

ในช่วงเรียนมหาวิทยาลัย เมลเลนแคมป์เล่นในวงดนตรีท้องถิ่นหลายวง รวมถึงวงกลิทเทอร์แทรช ซึ่งตั้งชื่อตามเพลงของNew York Dollsและต่อมาเขาได้งานที่ซีมัวร์โดยติดตั้งโทรศัพท์ ในช่วงเวลานี้ Mellencamp ซึ่งเลิกเสพยาและแอลกอฮอล์ก่อนจบการศึกษาจากวิทยาลัย ตัดสินใจประกอบอาชีพด้านดนตรีและเดินทางไปนิวยอร์กซิตี้เพื่อพยายามทำสัญญา^{แผ่นเสียง [6]}

อาชีพนักดนตรี

พ.ศ. 2519–2525: แสดงเป็นจอห์นนี่ คูการ์ และจอห์น คูการ์

หลังจาก 18 เดือนของการเดินทางระหว่างอินเดียนาและนิวยอร์กซิตี้ในปี พ.ศ. 2517 และ พ.ศ. 2518 เมลเลนแคมป์พบว่าใครบางคนเปิดรับดนตรีและภาพลักษณ์ของเขาในTony DeFriesจาก MainMan Management DeFries ยืนยันว่าอัลบั้มแรกของ Mellencamp, Chestnut Street Incident , ชุดของ เพลง คัฟเวอร์และเพลงต้นฉบับจำนวนหนึ่งได้รับการปล่อยตัวภายใต้ชื่อที่ใช้ในวงการว่าJohnny Cougarโดยยืนยันว่าชื่อภาษาเยอรมัน "Mellencamp" ที่เป็นหลุมเป็นบ่อนั้นยากเกินไปที่จะทำการ^{ตลาด [8]}Mellencamp เห็นด้วยอย่างไม่เต็มใจ เมลเลนแคมป์สารภาพในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2548 ว่า "ผู้จัดการบางคนใส่ [ชื่อ] นั้นให้ฉัน ฉันไปนิวยอร์กและทุกคนพูดว่า 'คุณฟังดูเหมือนคนบ้านนอก' และฉันก็พูดว่า 'ฉันเป็น' นั่นคือที่มาของชื่อนั้น ฉันไม่รู้เลย จนกระทั่งมันปรากฏบนปกอัลบั้ม เมื่อฉันคัดค้าน เขาพูดว่า 'เอาล่ะ คุณจะไปหรือเรา' จะไม่นำบันทึกออก' นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องทำ... แต่ฉันคิดว่าชื่อนี้ค่อนข้างงี่เง่า" ^[9]

Mellencamp บันทึกThe Kid Insideซึ่งเป็นภาคต่อของChestnut Street Incidentในปี 1977 แต่ในที่สุด DeFries ก็ตัดสินใจไม่ปล่อยอัลบั้ม และ Mellencamp ก็หลุดจากบันทึกของ MCA (ในที่สุด DeFries ก็ปล่อยThe Kid Insideเมื่อต้นปี 1983 หลังจากที่ Mellencamp ประสบความสำเร็จในการเป็นดารา) . Mellencamp ได้รับความสนใจจากBilly Gaff ผู้จัดการของRod Stewart หลังจากแยกทางกับ DeFries และเซ็นสัญญากับ ค่ายเพลง Riva Records ขนาดเล็ก ตามคำขอของ Gaff เมลเลนแคมป์ย้ายไป ลอนดอนประเทศอังกฤษ เป็นเวลาเกือบหนึ่งปีเพื่อบันทึก โปรโมต และทัวร์เบื้องหลังA Biography ในปี 1978 อัลบั้มนี้ไม่ได้เปิดตัวในสหรัฐอเมริกา แต่ติดอันดับท็อปไฟว์ในออสเตรเลียด้วยเพลง " I Need a Lover"". ^[5] Riva Records ได้เพิ่ม "I Need a Lover" ลงในอัลบั้มถัดไปของ Mellencamp ที่วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา ชื่อว่าJohn Cougar ในปี 1979 ซึ่งเพลงนี้กลายเป็นซิงเกิลลำดับที่ 28 ในปลายปี 1979 Pat Benatarบันทึกเพลง "I Need a Lover" ในอัลบั้มเปิดตัวของเธอIn the Heat of the Night

ในปี 1980 เมลเลนแคมป์กลับมาพร้อมกับSteve Cropperที่ผลิตเพลงNothin' Matters และ What If It Didซึ่งมีซิงเกิ้ล 40 อันดับแรกสองเพลง ได้แก่ "This Time" (อันดับที่ 27) และ "Ain't Even Done With the Night" (อันดับที่ 27) 17). "ซิงเกิ้ลเป็นเพลงป๊อปโง่ๆ" เขาบอกกับนิตยสารเรคคอร์ดในปีพ.ศ. 2526 "ฉันไม่ได้รับเครดิตสำหรับบันทึกนั้น มันไม่ได้เหมือนกับชื่อที่สร้างขึ้นมา มันไม่ควรจะพังค์หรืออวดดีอย่างที่บางคนคิด ในตอนท้าย ฉันไม่ได้ไปที่ ฉันและคนในวงคิดว่าเราเสร็จแล้ว ยังไงก็ตาม มันเป็นแผ่นเสียงที่แพงที่สุดที่ฉันเคยทำมา ราคา 280,000 ดอลลาร์ คุณเชื่อไหม สิ่งที่แย่ที่สุดคือฉันทำแผ่นเสียงแบบนั้นเพื่อ หลายร้อยปี นรก ตราบใดที่คุณขายแผ่นเสียงไม่กี่แผ่นและ บริษัทแผ่นเสียงไม่ได้ลงเงินจำนวนมากในการโปรโมตพวกเขาคิดว่าฉันจะกลายเป็นนีล ไดมอนด์ คนต่อไป "

ในปี 1982 เมลเลนแคมป์ออกอัลบั้มสุดล้ำชื่อAmerican Foolซึ่งมีซิงเกิ้ล " Hurts So Good " ซึ่งเป็นเพลงจังหวะอัพเทมโปร็อกที่ครองอันดับ 2 เป็นเวลา 4 สัปดาห์ และ 16 สัปดาห์ใน 10 อันดับแรก และเพลง " Jack & Diane " ซึ่ง เป็นอันดับ 1 เป็นเวลาสี่สัปดาห์ ซิงเกิลที่สาม "Hand to Hold on To" ขึ้นอันดับที่ 19 "Hurts So Good" คว้ารางวัลแกรมมี่อวอร์ด สาขา Best Male Rock Vocal Performanceจาก งานแก รมมี่ครั้ง ที่ 25 Mellencamp กล่าวกับนิตยสาร CreemของAmerican Foolในปีพ.ศ. 2527 "มันทำงานหนักเกินไป คิดมากเกินไป และไม่เป็นธรรมชาติเพียงพอ บริษัทแผ่นเสียงคิดว่าจะระเบิด แต่ฉันคิดว่าเหตุผลที่ต้องเลิกไม่ใช่เพราะเพลงดีกว่าเพลงอื่นของฉัน แต่คนชอบเสียงของมัน กลอง 'bam-bam-bam' มันเป็นเสียงที่แตกต่างออกไป"

พ.ศ. 2526–2533: แสดงเป็น จอห์น คูการ์ เมลเลนแคมป์

ด้วยความสำเร็จทางการค้าภายใต้เข็มขัดของเขา Mellencamp มีอิทธิพลมากพอที่จะบังคับให้บริษัทแผ่นเสียงเพิ่มนามสกุลจริงของเขา Mellencamp ให้กับชื่อเล่นบนเวทีของเขา อัลบั้มแรกที่บันทึกภายใต้ชื่อใหม่ของเขา John Cougar Mellencamp คือUh-Huh ในปี 1983 ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ติดท็อป 10 ของซิงเกิ้ล 10 อันดับแรก " Pink Houses " และ " Crumblin' Down " รวมถึงเพลงฮิตอันดับ 15 " Authority Song " ซึ่งเขากล่าวว่าเป็น " I Fought the Law " เวอร์ชันของเรา" ในระหว่างการบันทึกเพลงUh-Huhวงแบ็คอัพของเมลเลนแคมป์ได้เลือกไลน์อัพที่คงไว้สำหรับหลายอัลบั้มถัดไป: Kenny Aronoffเล่นกลองและเพอร์คัสชั่น, Larry Craneและ Mike Wanchic เล่นกีตาร์บนเบสและ John Cascella บนคีย์บอร์ด ในปี 1988 นิตยสาร Rolling Stoneเรียกวงดนตรีของ Mellencamp ในเวอร์ชั่นนี้ว่า ใน Uh-Huh Tour ปี 1984 เมลเลนแคมป์เปิดการแสดงของเขาด้วยเพลงคัฟเวอร์ที่เขาชื่นชอบตั้งแต่เด็ก รวมถึงเพลง " Heartbreak Hotel " ของElvis Presleyเพลง " Don't Let Me Be Misunderstood " ของ The Animals เพลง "ของ Lee Dorsey " ญาญ่า ” และ“ พริตตี้ บัลเลริน่า ” ฝั่งซ้าย

ในปี พ.ศ. 2528 เมลเลนแคมป์เปิดตัวเพลง Scarecrowซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 2 ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2528 และสร้างซิงเกิ้ล 40 อันดับแรก 5 เพลง ได้แก่ " Lonely Ol' Night " และ " Small Town " (อันดับ 6 ทั้งคู่), " ROCK ในสหรัฐอเมริกา (A ขอคารวะร็อคยุค 60) " (อันดับที่ 2), "Rain on the Scarecrow" (อันดับที่ 21) และ "Rumble Seat" (อันดับที่ 28) ตามรายงานของCreem Magazine ฉบับเดือนกุมภาพันธ์ 1986 Mellencamp ต้องการรวมเสียงของร็อคคลาสสิกยุค 60 เข้ากับScarecrowและเขาได้ให้วงดนตรีของเขาเกือบร้อยซิงเกิ้ลเก่าเพื่อเรียนรู้ ^[10]

"การเรียนรู้เพลงเหล่านั้นส่งผลดีหลายอย่าง" เมลเลนแคมป์อธิบายให้บิล โฮลด์ชิป นักเขียนของ Creem ฟัง "เราตระหนักมากขึ้นกว่าเดิมว่าการหลอมรวมของดนตรีประเภทต่างๆ ในยุค 60s นั้นเป็นอย่างไร ยกตัวอย่างเพลงRascals เก่าๆ ซึ่งมีทุกอย่างตั้งแต่เพลงมาร์ชชิ่งแบนด์ไปจนถึงเพลงโซลไปจนถึงเพลงคันทรี่ในเพลงเดียว การเรียนรู้สิ่งเหล่านั้นเปิด วิสัยทัศน์ของวงที่จะลองทำสิ่งใหม่ๆ ในเพลงของฉัน มันไม่ใช่การย้อนกลับไปและพยายามทำให้ส่วนนี้เข้ากับเพลงของฉัน แต่ฉันอยากเก็บความรู้สึกเดิมไว้ นั่นคือวิธีที่เพลงเหล่านั้นเคยทำให้คุณรู้สึก หลังจากนั้นไม่นาน เราไม่ต้องพูดถึงมันอีกต่อไปแล้ว ถ้าคุณฟัง Larry [Crane] แสดงนำในเรื่อง 'Face of the Nation' เขาจะไม่มีวันเล่นแบบนั้น 'เพราะเขา'คือ. เขายังเด็กและโตมากับการฟังGrand Funk Railroad คุณได้ยินมันและมันก็เหมือนกับว่า 'มันมาจากไหน' มันต้องมาจากการได้ยินบันทึกเก่าๆ เหล่านั้น" ^[10]

Scarecrowเป็นอัลบั้มแรกที่ Mellencamp บันทึกเสียงที่สตูดิโอบันทึกเสียงของเขาเอง เรียกติดตลกว่า "Belmont Mall" ซึ่งตั้งอยู่ในเบลมอนต์ รัฐอินเดียนาและสร้างขึ้นในปี 1984 Mellencamp มอง ว่า Scarecrowเป็นจุดเริ่มต้นของ แนวเพลง ทางเลือกของประเทศ : "ฉันคิดว่าฉันประดิษฐ์ทั้งหมดนั้น" No Depression' กับ อัลบั้ม Scarecrowแม้ว่าฉันจะไม่ได้รับเครดิตก็ตาม" เขาบอกกับ นิตยสาร Classic Rockในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2551 ^[11]

ในบรรทัดบันทึกชุดกล่องของ Mellencamp ในปี 2010 บนเส้นทางชนบท 7609 Anthony DeCurtis เขียนถึงอิทธิพลของ Mellencamp ต่อการเคลื่อนไหว No Depression:

"ในการค้นหาเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักเคลื่อนไหว เมลเลนแคมป์ยังสร้างวิสัยทัศน์ทางดนตรีที่เหมาะกับตัวเขาเองมากขึ้น (ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980) ในบริบทของสิ่งที่ยังคงเป็นเสียงของวงร็อกแอนด์โรลอย่างปฏิเสธไม่ได้ เขาเริ่มผสมผสานเครื่องดนตรีต่างๆ ลักษณะเฉพาะของดนตรีโฟล์กและรากมากขึ้น เช่น ขิม แมนโดลิน ซอ หีบเพลง โดโบร นกหวีดเพนนี เป็นต้น ในอัลบั้มอย่างScarecrow (1985), The Lonesome Jubilee (1987) และBig Daddy(1989) เมลเลนแคมป์ช่วยบุกเบิกดนตรีแนวอัลเทอร์เนทีฟคันทรีหรือ No Depression ดนตรีที่ผสมผสานการบอกเล่าความจริงของแนวคันทรี่แบบฮาร์ดคอร์เข้ากับการโจมตีด้วยเครื่องดนตรีของร็อกแอนด์โรล หากเขาไม่ได้รับเครดิตอย่างเหมาะสมสำหรับบทบาทที่แหวกแนวนั้น ส่วนใหญ่เป็นเพราะเขาได้ทำบาปที่ไม่อาจยกโทษให้ด้วยการมีเพลงฮิตในขณะที่ทำเพลงแนวสร้างสรรค์ ส่วนหนึ่งของตำนาน No Depression ต้องการทั้งการตายก่อนวัยอันน่าเศร้าหรือผลงานชิ้นเอกที่ไม่ได้รับการยอมรับหลายทศวรรษซึ่งสร้างขึ้นในช่วงชีวิตที่แร้นแค้นอย่างทรหด การเขียนและบันทึกเพลงที่ยอดเยี่ยมที่ผู้คนนับล้านชอบและซื้อไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของภาพอารมณ์นั้น โดยไม่คำนึงว่าตัวเพลงเองจะสะดวกสบายเพียงใดในพารามิเตอร์ของแนวเพลง"

หลังจากทำหุ่นไล่กา เสร็จไม่นาน เมลเลนแคมป์ได้ช่วยจัดคอนเสิร์ตการกุศลครั้งแรกกับWillie NelsonและNeil Youngในเมือง Champaign รัฐอิลลินอยส์เมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2528 คอนเสิร์ต Farm Aid ยังคงเป็นงานประจำปีและได้ระดมทุนกว่า 60 ล้านดอลลาร์สำหรับเกษตรกรในครอบครัวที่ประสบปัญหา ณ วันที่ 2022 . ^[update]

ก่อนทัวร์หุ่นไล่กาในปี พ.ศ. 2528–29 ในระหว่างนั้นเขาได้เปิดเพลงร็อคและโซลในช่วงทศวรรษ 1960 ที่เขาและวงซ้อมก่อนการบันทึกเพลงหุ่นไล่กา เมลเลนแคมป์ได้เพิ่ม ลิซ่า เจอร์มาโนนักเล่นซอเข้ามาในวง เจอร์มาโนจะยังคงอยู่ในวงดนตรีของเมลเลนแคมป์จนถึงปี 1994 เมื่อเธอออกไปทำงานเดี่ยว

สตูดิโออัลบั้มชุดต่อไปของเมลเลนแคมป์คือThe Lonesome Jubilee ในปี 1987 รวมถึงซิงเกิล " Paper in Fire " (อันดับ 9), "Cherry Bomb" (อันดับ 8), "Check It Out" (อันดับ 14) และ "Rooty Toot Toot " (อันดับที่ 61) พร้อมกับเพลงอัลบั้มยอดนิยม "Hard Times for an Honest Man" และ "The Real Life" ซึ่งทั้งสองเพลงติดท็อป 10 ในชาร์ต Billboard Album Rock Tracks "เราอยู่บนถนนเป็นเวลานานหลังจากScarecrowดังนั้นเราจึงอยู่ด้วยกันเป็นวงดนตรี" Mellencamp กล่าวในนิตยสารCreem Magazine ปี 1987 "เป็นครั้งแรกที่เราได้พูดคุยเกี่ยวกับบันทึกก่อนที่เราจะเริ่ม เรามีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนมากเกี่ยวกับสิ่งที่ควรจะเกิดขึ้น ณ จุดหนึ่งควรจะทำเป็นอัลบั้มคู่ แต่อย่างน้อย 10 เพลงที่ฉันเขียนกลับไม่เข้ากับไอเดียและเสียงที่เราคิดไว้ ดังนั้นฉันจึงวางเพลงเหล่านั้นไว้บนหิ้ง และตัดมันกลับลงมาเป็นแผ่นเดียว ตอนนี้ ในอดีต มักจะเป็น 'เรามาสร้างมันไปด้วยกัน' – และเราก็สร้างThe Lonesome Jubileeขึ้นมาบ้างในขณะที่เราไปกัน แต่เรามีความคิดที่ชัดเจนมากว่าเราต้องการให้เสียงเป็นอย่างไร ก่อนที่มันจะถูกเขียนขึ้น จนถึงวันที่มันเชี่ยวชาญ" [ ^12]

ดังที่ Frank DiGiacomo แห่งVanity Fairเขียนไว้ในปี 2550 ว่า " The Lonesome Jubileeเป็นอัลบั้มที่ Mellencamp ให้คำจำกัดความของเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาในปัจจุบัน นั่นคือ การผสมผสานระหว่างกีตาร์อะคูสติกและกีตาร์ไฟฟ้าที่เร้าใจ ซอ Appalachian และเสียงร้องสนับสนุนสไตล์กอสเปล โดยมี เสียงกลองที่คมชัด ไร้ข้อนิ้ว และจบด้วยตะไบกำมะหยี่ของเขาเอง" ^[13]

ในช่วงปี 1987–88 Lonesome Jubilee Tour เมลเลนแคมป์ได้ร่วมแสดงบนเวทีโดยแขกรับเชิญสุดเซอร์ไพรส์บรูซ สปริงส์ทีน ในตอนท้ายของวันที่ 26 พฤษภาคม 1988 ที่เมืองเออร์ไวน์ แคลิฟอร์เนีย สำหรับเพลงคู่ของบ็อบ ดีแลน เรื่อง " Like a Rolling Stone " ซึ่ง เมลเลนแคมป์แสดงเป็นเพลงสุดท้ายในแต่ละรายการในทัวร์นั้น เมลเลนแคมป์กล่าวถึงวงดนตรีของเขาระหว่างทัวร์ Lonesome Jubilee ปี 1987-88 ว่า:

"ในตอนนั้น เราเป็นวงดนตรีที่ดีที่สุดในโลก ไม่มีใครห้าม ฉันหมายถึง พวกเราเก่งมากความล้มเหลวและความคับข้องใจทั้งหมดนั้นทำให้ผู้ชายทุกคนในวงมีพลังถึงระดับเด็กอมมือว่า 'เรากำลังจะแสดง 'พวกเขาทั้งหมดผิด' ไม่ใช่แค่ฉัน เมื่อเราเดินออกไปบนเวที ไม่มีวงดนตรีใดบนโลกที่จะแตะต้องเรา และไม่สำคัญว่าคุณจะสนใจชื่อใคร - U2 , The Rolling Stonesหรือใครก็ตาม เราดีขึ้นแล้ว เราไม่ได้เล่นเพลงที่ดีที่สุดในโลก เพลงหลายเพลงของฉันไม่ได้ยอดเยี่ยมขนาดนั้น แต่มันก็ดีพอ และเท่าที่มีการแสดงและความบันเทิง เรายอดเยี่ยมอย่างปฏิเสธไม่ได้ ฉันหวังว่าฉันจะ คงจะสนุกไปกับมันได้ แต่ฉันก็ยุ่งเกินไปแล้ว” ^[14]

ในปี 1989 เมลเลนแคมป์ออกอัลบั้มส่วนตัวBig Daddyโดยมีเพลงหลัก "Jackie Brown", "Big Daddy of Them All" และ "Void in My Heart" ที่มาพร้อมกับซิงเกิล 15 อันดับแรก "Pop Singer" อัลบั้มนี้ซึ่งเมลเลนแคมป์เรียกว่าเป็นสถิติที่ "ติดดิน" ที่สุดเท่าที่เขาเคยทำมา และเป็นอัลบั้มสุดท้ายที่มีชื่อเล่นว่า "คูการ์" ในปี 1991 Mellencamp กล่าวว่า: "'Big Daddy' เป็นสถิติที่ดีที่สุดที่ฉันเคยทำมา เพลงที่ไพเราะจริงๆ สองสามเพลงออกมาจากความเจ็บปวดของฉัน คุณไม่สามารถอายุ 22 ปีและมีสองวันและเข้าใจอัลบั้มนั้น" ^[15]

Mellencamp มีส่วนร่วมอย่างมากกับการวาดภาพในช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขา และตัดสินใจที่จะไม่ทัวร์เบื้องหลังBig Daddyโดยระบุว่า: "อะไรคือประเด็น?... นี่คือขั้นตอนอื่น ๆ ที่ผู้คนต้องการให้ฉันก้าวไปสู่การเป็นศิลปินบันทึกเสียงอีกระดับ - เพื่อ เป็นมาดอนน่า ขายตัว ก้มตัว จูบตูดใคร ฉันไม่ทำหรอก" ^{ในนิทรรศการภาพวาดครั้งที่ สอง}ของเขาที่ Churchman-Fehsenfeld Gallery ในอินเดียแนโพลิสในปี พ.ศ. 2533 ภาพของ Mellencamp ถูกอธิบายว่ามีสีหน้าเศร้าอยู่เสมอและสื่อถึง ^[17]

พ.ศ. 2534–2540: แสดงเป็น จอห์น เมลเลนแคมป์

อัลบั้มของ Mellencamp ในปี 1991 เมื่อใดก็ตามที่เราต้องการเป็นอัลบั้มแรกที่มีการเรียกเก็บเงินจาก John Mellencamp; ในที่สุด "คูการ์" ก็ถูกทิ้งไว้โดยดี เมื่อใดก็ตามที่ We Wantedมีเพลงฮิตติดท็อป 40 อย่าง "Get a Leg Up" และ "Again Tonight" แต่ "Last Chance", "Love and Happiness" และ "Now More Than Ever" ล้วนได้รับการออกอากาศที่สำคัญทางวิทยุร็อค "มันเป็นร็อคแอนด์โรลมาก" เมลเลนแคมป์พูดถึงเมื่อใดก็ตามที่เราต้องการ : "ฉันแค่ต้องการกลับไปสู่พื้นฐาน"

ในปี 1993 เขาเปิดตัวHuman Wheelsและเพลงไตเติ้ลขึ้นสูงสุดที่อันดับ 48 ในชาร์ตซิงเกิล ของ Billboard "สำหรับฉัน อัลบั้มนี้มีความเป็นเมืองมาก" Mellencamp กล่าวกับนิตยสาร Billboard ของHuman Wheelsในฤดูร้อนปี 1993 "เราถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับดนตรีจังหวะและเพลงบลูส์ในสมัยนั้น เราได้สำรวจว่าสิ่งเหล่านี้ (ปัจจุบัน ) วงดนตรีกำลังทำ – วงดนตรีสีดำรุ่นใหม่ที่ทำมากกว่าแค่สุ่มตัวอย่าง”

อัลบั้ม Dance Nakedของ Mellencamp ในปี 1994 มีเพลง" Wild Night " ของ Van Morrisonร้องคู่กับMeshell Ndegeocello "Wild Night" กลายเป็นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในรอบหลายปีของ Mellencamp โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 3 ในBillboard Hot 100 อัลบั้มนี้ยังมีเพลงประท้วงสองเพลงใน "LUV" และ "Another Sunny Day 12/25" นอกเหนือจากเพลงไตเติ้ลซึ่งขึ้นอันดับ 41 ใน Hot 100 ในฤดูร้อนปี 1994 บันทึกตามที่คุณกำลังจะได้ยิน” เมลเลนแคมป์พูดถึงDance Nakedในบิลบอร์ด ปี 1994บทสัมภาษณ์นิตยสาร "เสียงร้องทั้งหมดเป็นเทคแรกหรือเทคสอง และครึ่งเพลงไม่มีเบสด้วยซ้ำ ส่วนอื่นๆ มีกีตาร์ เบส และกลองเพียงตัวเดียว ซึ่งผมไม่ได้ทำเลยตั้งแต่ American Fool "

Mellencamp ได้เปิดตัว Dance Naked Tour ในช่วงฤดูร้อนปี 1994 โดยมี Andy York มือกีตาร์มาแทนที่ Larry Crane เต็มเวลา แต่มีอาการหัวใจวายเล็กน้อยหลังจากการแสดงที่ Jones Beach ในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 8 สิงหาคมของปีนั้น หัวใจวายในครั้งนั้นทำให้เขาต้องยกเลิกทัวร์ช่วงสองสามสัปดาห์สุดท้าย เขากลับมาที่เวทีคอนเสิร์ตในต้นปี พ.ศ. 2538 โดยเล่นเพลงเดตในคลับเล็กๆ ในแถบมิดเวสต์โดยใช้นามแฝงว่า Pearl Doggy

เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2537 ที่Kennedy Centerในวอชิงตัน ดี.ซี. เมลเลนแคม ป์ได้แสดงเพลง" Allentown " ของ Billy JoelในงานรำลึกถึงBilly Joel ^[18]

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2539 อัลบั้มทดลองMr. Happy Go Luckyซึ่งผลิตโดยJunior Vasquezได้รับการเผยแพร่โดยได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชม "มันน่าทึ่งมากสำหรับฉันที่แผ่นเสียงในเมืองใช้จังหวะและอิเล็กทรอนิกส์ และมันท้าทายมากที่จะทำให้งานนั้นอยู่ในบริบทของวงร็อค" เมลเลนแคมป์บอกกับนิตยสาร Billboard ในปี 1996 "แต่เราไปไกลกว่าแผ่นเสียงในเมือง การเรียบเรียงมีความทะเยอทะยานมากขึ้น ด้วยโปรแกรมและการเล่นวนซ้ำไปพร้อมกับกลองและกีตาร์จริงๆ”

Mr. Happy Go Luckyสร้างซิงเกิลอันดับ 14 " Key West Intermezzo (I Saw You First) " (เพลงฮิตติดท็อป 40 อันดับสุดท้ายของ Mellencamp) และ "Just Another Day" ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 46

พ.ศ. 2541–2546: บันทึกเสียงให้กับโคลัมเบีย

เมลเลนแคมป์แสดงในปี 2543

หลังจากเปิดตัวMr. Happy Go Luckyและทัวร์สี่เดือนต่อมาตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงกรกฎาคม พ.ศ. 2540 เพื่อโปรโมต Mellencamp ได้เซ็นสัญญาสี่อัลบั้มกับColumbia Recordsแม้ว่าเขาจะลงเอยด้วยการสร้างอัลบั้มเพียงสามอัลบั้มสำหรับค่ายเพลงก็ตาม

ออกหนึ่งวันก่อนวันเกิดปีที่ 47 ของเขาในปี 1998 การเปิดตัวของตัวเองใน Columbia Records รวมถึงซิงเกิ้ล "Your Life Is Now" และ "I'm Not Running Anymore" พร้อมด้วยเพลงในอัลบั้มที่โดดเด่นเช่น "Eden Is Burning" "Miss Missy", "It All Come True" และ "Chance Meeting at the Tarantula" การเปลี่ยนฉลากใกล้เคียงกับ Dane Clark แทนที่ Aronoff บนกลอง "ในอัลบั้มนี้ เราจบลงค่อนข้างห่างไกลจากจุดที่เราเริ่ม" Mellencamp กล่าวกับ Guitar World Acoustic ในปี 1998 "ในตอนแรก ผมต้องการทำแผ่นเสียงที่แทบไม่มีกลองอยู่เลย Donovan ทำแผ่นเสียง (ในปี 1966) ซันไชน์ ซูเปอร์แมนและฉันอยากจะเริ่มต้นด้วยบรรยากาศแบบเดียวกัน นั่นคือเรื่องราวตะวันออก เรื่องราวที่ยิ่งใหญ่มาก เทพนิยาย"

ในปี 1999 Mellencamp ได้คัฟเวอร์เพลงของเขาเองรวมถึงเพลงของ Bob Dylan and the Driftersสำหรับอัลบั้มของเขาRough Harvest (บันทึกเสียงในปี 1997) ซึ่งเป็นหนึ่งในสองอัลบั้มที่เขาเป็นหนี้ Mercury Records เพื่อทำตามสัญญา (อีกอัลบั้มคือThe Best That I Could ทำคอลเลกชันที่ดีที่สุด). ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2543 เขาได้ให้คำปราศรัยในการรับปริญญาของมหาวิทยาลัยอินเดียน่า ซึ่งเขาแนะนำให้บัณฑิต "เล่นให้เหมือนที่คุณรู้สึก!" และ "คุณจะไม่เป็นไร" หลังจากส่งคำปราศรัยแล้ว มหาวิทยาลัยอินเดียนาได้มอบดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาศิลปะดนตรีให้แก่เขา

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2543 เมลเลนแคมป์ได้เล่นฟรีคอนเสิร์ตหลายชุดในเมืองใหญ่ทางชายฝั่งตะวันออกและมิดเวสต์ เพื่อเป็นการตอบแทนแฟนเพลงที่สนับสนุนเขาตลอด 24 ปีที่ผ่านมา ด้วยการตั้งค่า lo-fi ที่มีแอมป์แบบพกพาและระบบ PA ที่ใช้พลังงานจากแบตเตอรี่ Mellencamp ซึ่งมีกีตาร์อะคูสติกเป็นอาวุธและมีเพียงนักเล่นหีบเพลงและนักเล่นไวโอลินร่วมวงเท่านั้น ขนานนามการเดินทางครั้งนี้ว่า "Live in the Streets: The Good Samaritan Tour" ในการแสดงหลายสิบรายการเหล่านี้ ซึ่งมีความยาวตั้งแต่ 45 ถึง 60 นาที เมลเลนแคมป์ได้นำเสนอเพลงร็อคและโฟล์คคลาสสิกหลายเพลง และนำเสนอเพลงของเขาเองสองสามเพลง “ไม่มีใครขายอะไร ไม่มีของที่ระลึก ยกเว้นสิ่งที่อยู่ในใจของทุกคน” Mellencamp กล่าวกับBillboardนิตยสาร. "ลองคิดดูสิ: นั่นไม่ใช่จุดเริ่มต้นของดนตรีเหรอ ใครก็ตามที่บอกว่าขอบคุณฉัน ฉันจะบอกว่า 'คุณดีมาก แต่ขอบคุณจริงๆ'" [19] (ในปี 2021 เมลเลนแคม^ป์จะ ร่วมมือกับTurner Classic Moviesเพื่อเผยแพร่สารคดีการเดินทางบนYouTube )

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ยังพบว่า Mellencamp ร่วมมือกับศิลปินเช่นChuck DและIndia.Arieเพื่อส่งอัลบั้มโคลัมเบียชุดที่สองของเขาCuttin' Headsและซิงเกิล " Peaceful World " Cuttin' Headsยังรวมเพลงคู่กับTrisha Yearwoodในเพลงรักชื่อ "Deep Blue Heart" "เขาเล่นเพลงนี้ให้ฉันฟัง" เยียร์วูดบอกกับ Country.com "และเขาก็พูดว่า 'ฉันค่อนข้างมีความคิดเหมือนตอนที่เอ็มมีลู แฮร์ริสร้องเพลงในอัลบั้มของบ็อบ ดีแลน ที่มีความกลมกลืนกันตลอดทาง'"

Mellencamp เริ่มต้นใน Cuttin 'Heads Tour ในช่วงฤดูร้อนปี 2544 ก่อนที่อัลบั้มจะออกด้วยซ้ำ เขาเปิดการแสดงแต่ละรายการในทัวร์นี้ด้วยเพลง" Gimme Shelter " ของวง Rolling Stonesและยังเล่นเพลง "Women Seem" ของ Cuttin' Heads ในเวอร์ชันอะคูสติกเดี่ยวในแต่ละรายการ

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2545 เมลเลนแคมป์ได้แสดง เพลง "Stones in My Passway" ของ โรเบิร์ต จอห์นสันในคอนเสิร์ตการกุศล 2 ครั้งสำหรับเพื่อนของเขาทิโมธี ไวท์หัวหน้าบรรณาธิการนิตยสารBillboardซึ่งเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายในปี พ.ศ. 2545 ผู้บริหารของ Columbia Records ซึ่งอยู่ใน เข้าร่วมการแสดง ผลประโยชน์ประทับใจกับการแสดงสดของ Mellencamp ของ "Stones in My Passway" ที่พวกเขาโน้มน้าวให้เขาบันทึกอัลบั้มเพลงอเมริกันวินเทจซึ่งท้ายที่สุดก็กลายเป็น Trouble No More อัลบั้มนี้เป็นคอลเลคชันโฟล์คและบลูส์ที่บันทึกอย่างรวดเร็วโดยศิลปินเช่นRobert Johnson , Son House , Lucinda WilliamsและHoagy Carmichael Trouble No Moreวางจำหน่ายในปี 2546 โดยมอบให้กับ Timothy White เพื่อนของ Mellencamp และใช้เวลาหลายสัปดาห์ที่อันดับ 1 ใน ชาร์ต Billboard 's Blues Album เมลเลนแคมป์ร้องเพลงกอสเปล "Will The Circle Be Unbroken" ในงานศพของไวท์เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2545

2547–2550: Words and MusicและFreedom's Road

เมลเลนแคมป์เข้าร่วม ทัวร์ Vote for Changeในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2547 ซึ่งนำไปสู่การเลือกตั้งประธานาธิบดีสหรัฐ พ.ศ. 2547 ในเดือนเดียวกันนั้น เขาได้ปล่อยแผ่นเพลงฮิตย้อนหลังอาชีพ 2 แผ่น ได้แก่Words & Music: Greatest Hits ของ John Mellencampซึ่งมีซิงเกิลวิทยุ 35 ซิงเกิล (รวมถึงเพลงฮิตยอดนิยม 40 อันดับแรกทั้งหมด 22 เพลง) พร้อมด้วยเพลงใหม่ 2 เพลง " Walk Tall " และ " Thank You” – ทั้งคู่ผลิตโดยBabyfaceแต่เขียนโดย Mellencamp

ในปี 2548 เมลเลนแคมป์ไปเที่ยวกับโดโนแวนและจอห์น โฟเกอร์ตี เลกแรกของสิ่งที่เรียกว่า Words and Music Tour ในฤดูใบไม้ผลิปี 2548 มีโดโนแวนเล่นกลางฉากของเมลเลนแคมป์ เมลเลนแคมป์จะเล่นเพลงไม่กี่เพลงก่อนที่จะแนะนำโดโนแวนและจากนั้นจึงร้องเพลงคู่กับเขาในเพลงฮิต "ซันไชน์ ซูเปอร์แมน" ในปี 1966 เมลเลนแคมป์จะลงจากเวทีในขณะที่โดโนแวนเล่นเพลงของเขาเจ็ดหรือแปดเพลง (สนับสนุนโดยวงดนตรีของเมลเลนแคมป์) จากนั้นกลับมาเพื่อจบชุดของตัวเองหลังจากที่โดโนแวนจากไป ในเลกที่สองของทัวร์ในฤดูร้อนปี 2548 โฟเกอร์ตีแสดงร่วมกับเมลเลนแคมป์ที่อัฒจันทร์กลางแจ้งทั่วสหรัฐอเมริกา Fogerty จะเข้าร่วม Mellencamp เพื่อร้องเพลงคู่ในCreedence Clearwater Revival ของ Fogertyตี "Green River" และ "Rain on the Scarecrow" ของ Mellencamp

เมลเลนแคมป์ (ขวา) และวงดนตรีของเขาแสดงที่Walter Reed Army Medical Centerในปี 2550

Mellencamp เปิดตัวFreedom's Roadซึ่งเป็นอัลบั้มต้นฉบับชุดแรกของเขาในรอบกว่าห้าปีเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2550 เขาตั้งใจให้Freedom's Roadมีแนวเพลงร็อคในยุค 1960 ในขณะที่ยังคงร่วมสมัยอยู่ และเขารู้สึกว่าบรรลุเป้าหมายแล้ว "เราต้องการให้แน่ใจว่ามันให้ความรู้สึกแบบเดียวกับเพลงที่ยอดเยี่ยมจากยุค 60 แต่ยังมีข้อความของวันนี้และมีจังหวะย้อนกลับของวันนี้ ฉันคิดว่าเราได้อัลบั้มที่มีเสียงไพเราะไร้กาลเวลา", Mellencamp บอกกับสถานีวิทยุออนไลน์ของเขาในปลายปี 2549 "ประเทศของเรา" ซิงเกิลแรกจากFreedom's Roadถูกเล่นเป็นเพลงเปิดในทัวร์ฤดูใบไม้ผลิปี 2549 ของ Mellencamp และวงดนตรีที่เปิดให้เขาในทัวร์นั้นLittle Big Townถูกเรียกให้บันทึกเพลงประสานเสียงในเวอร์ชันสตูดิโอของ " ประเทศ ของเรา" รวมถึงเพลงอื่นๆ อีก 7 เพลงในFreedom's Road

แม้ว่าเมลเลนแคมป์จะพูดตรงไปตรงมาและยืนกรานเสมอว่าจะไม่ขายเพลงใดๆ ของเขาให้กับบริษัทเพื่อใช้ในโฆษณา แต่เขาเปลี่ยนจุดยืนและให้เชฟโรเลตใช้ "ประเทศของเรา" ในโฆษณาทางทีวีของเชฟวี่ ซิลเวอราโด ซึ่งเริ่มออกอากาศในปลายเดือนกันยายน 2549 "ฉันทนทุกข์ทรมาน " เมลเลนแคมป์บอกกับEdna Gundersen จากUSA Todayในปี 2550 เกี่ยวกับการตัดสินใจให้ลิขสิทธิ์ "ประเทศของเรา" แก่เชฟโรเลต "ฉันยังไม่คิดว่าเราควรต้องทำ แต่บริษัทแผ่นเสียงไม่สามารถใช้จ่ายเงินเพื่อโปรโมตแผ่นเสียงได้อีกต่อไป เว้นแต่คุณจะเป็นU2หรือMadonna ". ฉันร้อนเพราะไม่เคยมีใครทำแบบนี้มาก่อน ผู้คนมีลิขสิทธิ์เพลงที่ฮิตไปแล้ว แต่ไม่มีใครให้ลิขสิทธิ์เพลงใหม่กับบริษัทยักษ์ใหญ่ และผู้คนไม่รู้ว่าจะต้องแสดงปฏิกิริยาอย่างไร"

เมลเลนแคมป์ร้องเพลง "ประเทศของเรา" เพื่อเปิดเกมที่ 2 ของเวิลด์ซีรีส์ปี 2549และเพลงนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดปี 2551 ในสาขาการแสดงเดี่ยวเพลงร็อกยอดเยี่ยม แต่แพ้เพลง"Radio Nowhere" ของบรูซ สปริงส์ทีน Freedom's Roadขึ้นสูงสุดที่อันดับ 5 ใน ชาร์ตอัลบั้ม Billboard 200 โดยขายได้ 56,000 ชุดในสัปดาห์แรกในตลาด

พ.ศ. 2551–2556: ยุคทีโบน เบอร์เน็ตต์

เมื่อวันที่ 13 สิงหาคม พ.ศ. 2550 เมลเลนแคมป์เริ่มบันทึกเสียงอัลบั้ม ต้นฉบับชุดที่ 18 ของเขาชื่อLife, Death, Love and Freedom อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวัน ที่15 กรกฎาคม พ.ศ. 2551 ผลิตโดยT Bone Burnett เพลงแรกพร้อมวิดีโอ "Jena" ได้รับการแนะนำบนเว็บไซต์ของเมลเลนแคมป์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2550 ในการให้สัมภาษณ์กับ Bloomington Herald-Timesในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2551 เมลเลนแคมป์ขนานนามว่าLife, Death, Love and Freedom "เป็นสถิติที่ดีที่สุดที่ฉันเคยทำมา " เขาเซ็นสัญญากับบริษัท Hear Musicของสตาร์บัคส์เพื่อจำหน่ายอัลบั้มและกล่าวว่า "พวกเขาคิดว่ามันเป็นผลงานชิ้นเอกที่น่ารังเกียจ" ซิงเกิ้ลแรกของอัลบั้มคือ "My Sweet Love" วิดีโอสำหรับเพลงนี้ถ่ายทำในสะวันนา จอร์เจียเมื่อวันที่ 9 มิถุนายน พ.ศ. 2551 คาเรน แฟร์ไชลด์แห่งลิตเติ้ลบิ๊กทาวน์แสดงอยู่ในวิดีโอ เธอประสานเสียงกับเมลเลนแคมป์ในเพลง "My Sweet Love" และร้องเพลงประกอบให้กับอีกสามเพลงในเพลงLife, Death, Love and Freedomซึ่งกลายเป็นอัลบั้มที่ติดอันดับท็อป 10 ลำดับที่เก้าในอาชีพของเมลเลนแคมป์เมื่อเปิดตัวที่อันดับ 7 ใน Billboard 200ประจำสัปดาห์ ของวันที่ 2 สิงหาคม 2551 เช่นเดียวกับFreedom's Road Life, Death, Love and Freedomก็ขายได้ 56,000 ชุดในสัปดาห์แรก ในรายชื่อ 50 อัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 2008นิตยสารชื่อLife, Death, Love and Freedom No. 5 และยังได้รับการขนานนามว่า "Troubled Land" No. 48 จาก 100 ซิงเกิ้ลที่ดีที่สุดของปี

John Mellencamp และ Sheryl Crow แสดงซิงเกิล "My Sweet Love" ของ Mellencamp ในปี 2008 ที่Hunter Regionรัฐนิวเซาท์เวลส์ประเทศออสเตรเลีย เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน 2551

เมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2551 เมลเลนแคมป์ได้ถ่ายทำคอนเสิร์ตที่ Crump Theatre ในโคลัมบัส รัฐอินเดียนา สำหรับซีรีส์ชีวประวัติ A&E เรื่องใหม่ชื่อHomeward Bound การแสดงนี้นำเสนอนักแสดงที่กลับมายังสถานที่เล็ก ๆ ที่พวกเขาแสดงในช่วงแรกของอาชีพ รายการออกอากาศเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2551 และยังมีสารคดีเชิงลึกที่ติดตามต้นกำเนิดของเมลเลนแคมป์

Mellencamp เข้าร่วมคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงวันเกิดปีที่ 90 ของPete Seeger ในวันที่ 3 พฤษภาคม 2009 ที่ Madison Square Gardenในนครนิวยอร์ก ซึ่งระดมทุนให้กับองค์กรด้านสิ่งแวดล้อมที่ก่อตั้งโดย Seeger เพื่ออนุรักษ์และปกป้องแม่น้ำฮัดสัน เมลเลนแคมป์แสดงเพลงอะคูสติกเดี่ยวของเพลง " If I Had a Hammer " ของ Seeger และ Lee Hays และเพลง "A Ride Back Home" ของเขาเอง

ในขณะที่เขาออกทัวร์ Mellencamp ได้บันทึกอัลบั้มใหม่ชื่อNo Better Than Thisซึ่งผลิตอีกครั้งโดยT Bone Burnett แทร็กสำหรับอัลบั้มนี้ได้รับการบันทึกในสถานที่ทางประวัติศาสตร์ เช่นFirst African Baptist ChurchในSavannah, Georgiaเช่นเดียวกับที่Sun StudioในMemphisและ Sheraton Gunter HotelในSan Antonioซึ่งRobert Johnson ผู้บุกเบิกเพลงบลูส์ ได้บันทึกเพลง "Sweet Home Chicago" และ "ครอสโร้ดบลูส์" Mellencamp บันทึกอัลบั้มโดยใช้ 1955 Ampexเครื่องอัดเสียงแบบพกพาและไมโครโฟนเพียงตัวเดียวทำให้นักดนตรีทั้งหมดต้องรวมตัวกันรอบไมค์ อัลบั้มนี้บันทึกเป็นโมโน Mellencamp เขียนเพลงมากกว่า 30 เพลงสำหรับการบันทึก (มีเพียง 13 เพลงเท่านั้นที่ตัดเพลงสุดท้าย) และเขาเขียนเพลงหนึ่งเพลงโดยเฉพาะสำหรับห้อง 414 ที่ Gunter Hotel Mellencamp กล่าวกับSan Antonio Express-News :

"มันชื่อว่า 'Right Behind Me' ฉันเขียนมันสำหรับห้องนี้เท่านั้น ฉันน่าจะทำสิ่งนี้ในสตูดิโอของฉัน แต่ฉันต้องการทำแบบนี้ และถ้าฉันไม่สามารถทำในสิ่งที่ฉันต้องการได้ในตอนนี้ จะไม่ทำ ถ้าไม่สนุกก็ไม่ทำ ขุดคูน้ำ"

No Better Than Thisวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 17 สิงหาคม พ.ศ. 2553 และสูงสุดที่อันดับ 10 ใน Billboard 200กลายเป็นอัลบั้ม 10 อันดับแรกในอาชีพของเขา ไม่มีอะไรดีไปกว่านี้เป็นการเปิดตัวเดี่ยวครั้งแรกที่ติดอันดับท็อป 10 นับตั้งแต่ของ James Brown ! Live at the Royalซึ่งขึ้นสูงสุดอันดับที่ 10 ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2507

เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2552 เมลเลนแคมป์แสดงเพลง " Born in the USA " เพื่อเป็นการยกย่องบรูซ สปริงส์ทีน ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ได้รับรางวัลในงานKennedy Center Honors ประจำปี พ.ศ. 2552 "ฉันภูมิใจและถ่อมตัวมากที่ได้เล่น 'Born in the USA' ในแบบที่ต่างไปจากที่ฉันคิดว่าตรงกับความรู้สึกที่บรูซมีตอนที่เขาเขียนมัน" เมลเลนแคมป์กล่าว เขาแสดงเพลง "Down by the River" เมื่อวันที่ 29 มกราคม 2010 ในลอสแองเจลิส เพื่อยกย่องนีล ยังซึ่งได้รับเกียรติในงานกาล่า MusiCares Person of the Year ประจำปีครั้งที่ 20 เมลเลนแคมป์ร้องเพลง " Keep Your Eyes on the Prize " ที่ "In Performance at the White House: A Celebration of Music from the Civil Rights Movement" เมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ 2010

เมลเลนแคมป์ ผู้ร่วมแสดง 11 รายการในช่วงฤดูร้อนปี 2010 กับบ็อบ ดีแลนเปิดตัว ทัวร์โรงละคร No Better Than Thisเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม 2010 ที่เมืองบลูมิงตัน รัฐอินเดียนา ในทัวร์นี้ซึ่งดำเนินไปตลอดฤดูร้อนปี 2012 และครอบคลุมทั้งสหรัฐอเมริกา แคนาดา และส่วนใหญ่ของยุโรป เมลเลนแคมป์เปิดคอนเสิร์ตแต่ละครั้งด้วยการแสดงสารคดีของเคิร์ต มาร์คุสเกี่ยวกับการทำเพลง No Better Than This ที่เรียกว่า "It's About You " ก่อนจะขึ้นเวทีเพื่อเล่น 3 เซ็ตที่แตกต่างกัน ได้แก่ เซ็ตอะคูสติกแบบถอดประกอบกับวงดนตรีของเขา เซ็ตอะคูสติกเดี่ยว และเซ็ตร็อกสุดเร้าใจ "มันจะเป็นเหมือนAlan Freedเหมือนการแสดง Moondog แบบเก่า" Mellencamp กล่าวกับนิตยสาร Billboard ก่อนทัวร์:

"เมื่อคุณไปดูการแสดงของเขา มีหนังอย่างThe Girl Can't Help Itหรืออะไรสักอย่าง แล้วก็มีวงดนตรีสามหรือสี่วงเล่น ฉันจะออกมาเล่นด้วยอัพไรท์เบสและค็อกเทล [กลอง] และ เครื่องดนตรีอะคูสติกมากมาย ฉันจะเล่นแบบนั้นประมาณ 40 นาที จากนั้นวงก็จะออกไปและเหลือแค่ฉันกับกีตาร์อะคูสติก 40 นาที แล้วก็เป็นเพลงร็อค 40 นาที' ไม่เป็นไร คุณจะได้ John Mellencamp สามประเภทที่แตกต่างกัน และคุณจะได้ภาพยนตร์"

Mellencamp เล่นนานกว่าสองชั่วโมงและรวมเพลง 24 เพลงในรายการชุดของเขาในทัวร์ เขานำ ทัวร์ "No Better Than This"ไปที่ยุโรปในฤดูร้อนปี 2011 โดยเปิดตัวที่โคเปนเฮเกนเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกการแสดงเปิดของทัวร์ยุโรปว่า "อาจจะเป็นการแสดงร็อคที่ดีที่สุดในเดนมาร์ก" ^[20] The No Better Than This Tour กลับมาที่สหรัฐอเมริกาสำหรับการแสดงรอบสุดท้ายตั้งแต่วันที่ 25 ตุลาคมถึง 19 พฤศจิกายน 2554 ในที่สุดทัวร์ก็จบลงด้วยการทัวร์แคนาดาในฤดูร้อนปี 2555

Mellencamp เข้าร่วมใน คอนเสิร์ตรำลึกถึง Woody Guthrie สองครั้ง ในปี 2555 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองตลอดทั้งปีครบรอบ 100 ปีของการเกิดของศิลปินพื้นบ้าน ^[21]

เมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม 2014 Mellencamp ออกอัลบั้มแสดงสดชุดใหม่ชื่อPerforms Trouble No More Live ที่ Town Hallโดยไม่แจ้งให้ทราบล่วงหน้า อัลบั้มนี้รวบรวมการแสดงสดของเขาที่ Town Hall ในนิวยอร์กซิตี้เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2546 ซึ่งเขาได้แสดงทุกเพลงจาก อัลบั้มคัฟ เวอร์ Trouble No More ใน ปี 2546 นอกเหนือจากการแปลความหมายของ "Highway 61 Revisited" โดยBob Dylanและเวอร์ชันที่นำกลับมาทำใหม่ จากสามเพลงของเขาเอง ^[22]สองเพลงแสดงในคอนเสิร์ต Town Hall ปี 2546 Skeeter Davis ปี 2505เพลงฮิต "The End of the World" และเพลงพื้นบ้านดั้งเดิม "House of the Rising Sun" ไม่ได้อยู่ในรายชื่อเพลงสุดท้าย แม้ว่าการแถลงข่าวอย่างเป็นทางการของอัลบั้มจะระบุว่าซีดีและเวอร์ชันดิจิทัล "มีคอนเสิร์ต 15 เพลงที่สมบูรณ์" " ^[23]

2014–2018: พูดธรรมดา , ตัวตลกเศร้า & คนบ้านนอกและเรื่องของคนอื่น

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2556 เมลเลนแคมป์เปิดเผยว่าเขากำลังทำงานในอัลบั้มใหม่ และเขาได้เสนอข้อมูลอัปเดตเกี่ยวกับโปรเจ็กต์นี้ต่อMinneapolis Star-Tribune : "ฉันเคยซ้อมกับวงมาแล้วสองครั้ง และทีโบน [เบอร์เน็ตต์] และฉัน ไปที่สตูดิโอในเดือนมกราคม ฉันไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของธุรกิจเพลง ฉันต้องการเขียนเพลงของฉัน ทำรายการเล็ก ๆ น้อย ๆ " ^[24]ไม่นานหลังจากนั้น Mellencamp บอกกับRolling Stoneว่า: "ฉันมีสมุดบันทึกที่มีเพลงใหม่ 85 เพลงที่ฉันเขียนสำหรับอัลบั้มต่อไปของฉัน T Bone Burnett จะออกฉายที่ Indiana ช่วงต้นเดือนมกราคมและเรา จะเข้าสตูดิโอนานแค่ไหนก็ได้เพื่อทำอัลบั้มใหม่ ฉันไม่ได้ทำอัลบั้มนี้มาห้าปีแล้ว” ^[25]

ในเดือนมกราคม 2014 Mellencamp เริ่มบันทึกเสียงโปรเจ็กต์นี้ ซึ่งในท้ายที่สุดจะใช้ชื่อว่าPlain Spokenและจะกลายเป็นอัลบั้มต้นฉบับชุดที่ 20 ของเขาและสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 22 โดยรวม อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 23 กันยายน 2014 ^{แม้ว่า} Mellencamp จะบอกว่า Burnett จะทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ของPlain Spokenแต่ Burnett ก็ได้รับเครดิตในฐานะ ^[27]

นอกเหนือจาก Plain Spoken Tour แล้ว การแสดงสดที่น่าจดจำที่สุดของ Mellencamp ในปี 2015 คือวันที่ 6 กุมภาพันธ์ เมื่อเขาแสดงความเคารพต่อ Bob Dylan ในงานMusiCares Person of the Year ประจำปีด้วยการแสดงเปียโนและเสียงร้องของเพลง "Highway 61 Revisited" (เล่นเปียโนโดย Troye Kinnett จากวงดนตรีของ Mellencamp) USA Todayเขียนว่า: "จุดสูงสุดของดนตรีในคืนที่มีไฮไลท์มากมายน่าจะเป็นการตีความของ John Mellencamp เกี่ยวกับ 'Highway 61 Revisited;' ด้วยน้ำเสียงและเสียงต่ำที่ส่งถึง Tom Waits เขาทำให้เพลงร็อกเกอร์ที่มักจะดังเปรี้ยงปร้างกลายเป็นเพลงบลูส์ ไม่เคยมีเพลงไหนของ Mellencamp ที่ฟังดูมีศิลปะเท่านี้มาก่อน” ^[28]

หลังจากรายชื่อดาราแสดงความเคารพต่อดีแลนด้วยเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาบางเพลงในเวอร์ชันคัฟเวอร์ ดีแลนปิดท้ายค่ำคืนด้วยการกล่าวสุนทรพจน์ 30 นาทีที่มีการอ้างอิงถึงเพลง "Longest Days" ของเมลเลนแคมป์ในปี 2551 Dylan กล่าวว่า: "และเช่นเดียวกับเพื่อนของฉัน John Mellencamp จะร้องเพลงเพราะวันนี้ John ร้องเพลงความจริงบางอย่าง - 'วันหนึ่งคุณป่วยและคุณไม่ดีขึ้น' นั่นมาจากเพลงของเขาที่ชื่อ 'Life is Short Even on Its Longest Days' มันเป็นหนึ่งในเพลงที่ดีกว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา จริง ๆ แล้ว ฉันไม่ได้โกหก” ^Mellencampกล่าวว่าการรับรองของ Dylan มีมูลค่ามากกว่า 10 แกรมมี่ ^[30]

ในเดือนธันวาคม 2015 Mellencamp เริ่มบันทึกเสียงอัลบั้มคู่กับCarlene Carterซึ่งเป็นการแสดงเปิดของเขาสำหรับการแสดงทั้งหมดใน Plain Spoken Tour และจะเข้าร่วม Mellencamp สำหรับเพลงสองเพลงระหว่างการแสดงของเขา ^{[31] [32]}อัลบั้มดูเอตของเมลเลนแคมป์และคาร์เตอร์ชื่อSad Clowns & Hillbilliesวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 28 เมษายน 2017 ^[33] "เราเขียนเพลงสองสามเพลงด้วยกัน เธอเขียนบางเพลง และฉันก็เขียนบางเพลง" เมลเลนแคมป์บอกUSA Todayเนื้อหาเกี่ยวกับSad Clowns & Hillbillies Mellencamp และ Carter เปิดตัวสองเพลงจากอัลบั้ม "Indigo Sunset" และ "My Soul's Got Wings" ระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตของ Mellencamp ใน^{เมือง} Tulsaวันที่ 1 เมษายน 2016 (คาร์เตอร์แสดงเป็นนักแสดงเปิดการแสดง) "Indigo Sunset" เขียนโดยทั้ง Mellencamp และ Carter ในขณะที่ Mellencamp เขียนเพลงให้กับ "My Soul's Got Wings" ทำให้เนื้อเพลงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนซึ่งเขียนโดย Woody Guthrie นักร้องโฟล์คชาวอเมริกัน คาร์เตอร์แสดงในเพลงSad Clowns & Hillbilliesเพียง ห้าเพลงจาก ^{ทั้งหมด} 13 เพลง และมีส่วนในการเขียนเพลงเพียงสอง ^เพลง

Mellencamp เปิดตัว "Easy Target" ซึ่งเป็นซิงเกิลแรกจากSad Clowns & Hillbilliesและ "ภาพสะท้อนสถานะของประเทศของเรา" เมื่อวันที่ 19 มกราคม 2017 ซึ่งเป็นวันก่อนการเข้ารับตำแหน่งของประธานาธิบดีในปี 2017 ^[36]

เมื่อเปิดตัวเพลง "Easy Target" เมื่อวันที่ 19 มกราคม เมลเลนแคมป์ได้ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับSad Clowns & Hillbilliesว่า "มันบ้าตรงที่มันเริ่มต้นขึ้น มันจะต้องกลายเป็นบันทึกทางศาสนา มันเริ่มมาจากทำนองว่า 'ดูสิ กลับไปทำเรื่องเก่าๆ บันทึกศาสนาของประเทศเราจะพยายามเขียนเพลงที่ฟังดูเหมือนเพลงเหล่านั้นแต่จะเป็นเพลงใหม่' จากนั้นมันก็พัฒนาไปเรื่อย ๆ และพัฒนาไปเรื่อย ๆ เพลงที่เธอนำมาและเพลงที่ฉันนำมา - พวกเขาไม่ได้เคร่งศาสนา ฉันเขียนเพลงเศร้ามากมาย ดังนั้นมันจึงเหมือนกับ Sad Clowns & Hillbillies - นั่นคือ มันมาจากไหน" ^[36]

นอกเหนือจากผลงานของเขาในSad Clowns & Hillbilliesแล้ว เมลเลนแคมป์ยังเขียนเพลงไตเติ้ลให้กับภาพยนตร์สงครามอเมริกันปี 2017 เรื่องThe Yellow Birdsซึ่งออกฉายเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน 2018 โดย Saban Films ^{[37] [38]}

ในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2018 Netflixเริ่มสตรีมคอนเสิร์ตซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 25 ตุลาคม 2016 ที่โรงละครชิคาโกโดยเป็นส่วนหนึ่งของ Plain Spoken Tour ของเมลเลนแคมป์ ^{ภาพยนตร์}ความยาว 80 นาทีเป็นสารคดีมากกว่าภาพยนตร์คอนเสิร์ตจริง เนื่องจากเมลเลนแคมป์บรรยายการนำเสนอทั้งหมดด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับวัยเด็ก วันแรกในวงการดนตรี ความสัมพันธ์กับครอบครัว ธุรกิจดนตรี และหัวข้ออื่นๆ อีกมากมาย .

เมลเลนแคมป์ออกอัลบั้มรวมเพลงคัฟเวอร์ชื่อOther People's Stuff เมื่อวัน ^ที่ 7 ธันวาคม 2018 เขาเริ่มทัวร์โรงละคร 39 วันในเดือนกุมภาพันธ์ 2019 โดยใช้ชื่อว่า "The John Mellencamp Show" ซึ่งสิ้นสุดในวันที่ 30 เมษายน 2019 ในอัลบูเคอร์คี , นิวเม็กซิโก . ^[41]

2019–ปัจจุบัน: Small Town music, Strictly a One-Eyed JackและOrpheus Descending

ในการสัมภาษณ์ทางโทรทัศน์ 2 ครั้งในปี 2018 เมลเลนแคมป์ล้อเลียนละครเพลงที่เขากำลังสร้างโดยอิงจากเพลงฮิตอันดับ 1 ในปี 1982 "Jack & Diane" เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน 2019 Republic Records, Federal Films และ Universal Music Theatricals ประกาศว่าละครเพลงกำลังอยู่ในระหว่างการพัฒนาอย่างเป็นทางการ Mellencamp (เพลง/เนื้อเพลง) จะร่วมมือกับNaomi Wallace (หนังสือ) เพื่อจัดตั้งทีมสร้างสรรค์ที่อยู่เบื้องหลังละครเพลงที่ยังไม่มีชื่อ โดยมีKathleen Marshallผู้ชนะ Tonys สามคนจากการเสนอชื่อเก้าคน เซ็นสัญญากำกับและออกแบบท่าเต้น ^{Mellencamp ยืนยันในปี 2564}ว่าจะเป็นตู้เพลงดนตรีชื่อSmall Townและเรื่องราวจะเกี่ยวข้องกับเด็กสองคนชื่อแจ็คและไดแอน Mellencamp กล่าวว่าเขาไม่ได้เขียนเนื้อหาใหม่สำหรับโครงการ "ฉันบอกพวกเขาว่าฉันมีเพลง 600 เพลงที่เผยแพร่ แน่นอนคุณสามารถหาเพลง 12 ถึง 15 เพลงที่ใช้งานได้" ^[43]

Mellencamp บอกกับ iHeart Radio ในเดือนมกราคม 2022 ว่าSmall TownมีกำหนดเปิดตัวในLouisvilleในเดือนกันยายน 2022 แต่นั่นไม่ได้เกิดขึ้น อนาคตของละครเพลงยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด

เมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ 2020 บัญชีโซเชียลมีเดียอย่างเป็นทางการของ Mellencamp ยืนยันว่าเขากำลังบันทึกอัลบั้มที่สตูดิโอบันทึกเสียง Belmont Mall ในการสัมภาษณ์เมื่อเดือนกันยายน 2020 Andy York มือ กีตาร์ของ Mellencamp กล่าวว่าเพลง 10 เพลงได้รับการบันทึกและมิกซ์สำหรับอัลบั้มนี้แล้ว ในช่วงที่เกิดโรคระบาด เมลเลนแคมป์เขียนเพลงอย่างน้อย 15 เพลง อัลบั้มนี้มีกำหนดวางจำหน่ายในปี 2020 แต่โรคระบาดทำให้กรอบเวลาวางจำหน่ายกลับออกไปอย่างไม่มีกำหนด ^[44]

"ฉันทำได้ครึ่งทางกับสถิติ [ใหม่] จากนั้นไวรัสก็โจมตี และฉันไม่ได้อยู่ในสตูดิโอเลยตั้งแต่ไวรัสเริ่มขึ้น" Mellencamp กล่าวกับนิตยสารSpinในฟีเจอร์ที่เผยแพร่ในวันขอบคุณพระเจ้าปี 2020 "ฉันวางแผนไว้ จะออกตอนนี้แต่ยังไม่เสร็จ ผมมีอีก 17 เพลงที่ต้องอัด อัดไปแล้ว 10 เพลง เหลืออีก 17 เพลงที่ต้องทำ จะเลือก 10 เพลงจากทั้งหมด 27 เพลง" ^[45]

ในการอัปเดตอย่างละเอียดบนเว็บไซต์ของเขา เมลเลนแคมป์กล่าวว่าหนึ่งในเพลงที่เขาเขียนชื่อเพลง "I Always Lie to Strangers" และเขาได้แชร์ตัวอย่างความยาวหนึ่งนาทีในวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2564 นอกจากนี้ เขายังเปิดเผยว่าอัลบั้มนี้มี ชื่อผลงานเรื่องStricly a One-Eyed Jack เขากลับมาบันทึกเสียงในโปรเจ็กต์นี้อีกครั้งในเดือนมีนาคม 2021 โดยมีแผนจะตัดเพลงอย่างน้อย 17 เพลงที่เขาเขียนระหว่างกักตัวในปี 2020 เนื่องจากการระบาดของ COVID-19 ^[46]

ในเดือนพฤษภาคม 2021 Mellencamp เปิดเผยว่าเขาเพิ่งทำอัลบั้มเสร็จและ Bruce Springsteen จะเป็นแขกรับเชิญในโปรเจ็กต์ “บรูซกำลังร้องเพลงในอัลบั้มใหม่และกำลังเล่นกีตาร์” เมลเลนแคมป์กล่าว ^{สปริงส์ ที}นเองให้รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการร่วมงานกับเมลเลนแคมป์ทาง สถานีวิทยุ Sirius XMของเขาเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2564 โดยกล่าวว่า: "ฉันทำงานเพลงสามเพลงในอัลบั้มของจอห์น และใช้เวลาอยู่ที่อินเดียนากับเขา ฉันรักจอห์น มาก เขาเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม และฉันก็สนิท [กับเขา] มากและสนุกกับเขามาก ฉันร้องเพลงนิดหน่อยในบันทึกของเขา" ^[47]

Mellencamp เปิดตัวซีดีและสารคดีเกี่ยวกับ 2000 Good Samaritan Tour ของเขาซึ่งประกอบด้วยคอนเสิร์ตช่วงอาหารกลางวันฟรีในสวนสาธารณะของเมืองในวันที่ 27 สิงหาคม 2021 สารคดีนี้บรรยายโดย Matthew McConaughey นักแสดงเจ้าของรางวัล Academy Award ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของ Mellencamp ^[46]

เมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2564 เมลเลนแคมป์เปิดตัวเพลงและมิวสิกวิดีโอเพลง "Wasted Days" ซึ่ง เป็นเพลงคู่กับสปริงส์ทีน โดยเป็นซิงเกิลนำจาก Strictly a One-Eyed Jack ^{เขียนและโปรดิวซ์โดย Mellencamp แต่เพียง ผู้}เดียว "Wasted Days" เป็นเพลงเกี่ยวกับอายุและการใช้เวลาที่เหลืออยู่ให้คุ้มค่าที่สุด ซิงเกิลที่สองของอัลบั้ม "Chasing Rainbows" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2564 Strictly a One-Eyed Jackวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2565

Mellencamp ระบุในปี 2021 ว่าเขาได้จอง 80 การแสดงสำหรับปี 2022 แต่การระบาดใหญ่ของ COVID-19 ที่กำลังดำเนินอยู่ทำให้เขายกเลิกทัวร์ Strictly a One-Eyed Jack ในปี 2022 และผลักดันไปจนถึงปี 2023 “ฉันจะทำผิดพลาดในด้านของ ระมัดระวัง” Mellencamp กล่าวกับBillboard Magazine “ฉันไม่ต้องการให้ผู้ชายเดินเข้ามาหาฉันและพูดว่า 'เฮ้ จอห์น ฉันเห็นคุณในดีทรอยต์' หรืออะไรสักอย่าง 'มันเป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยม ยกเว้นว่าภรรยาของฉันจะติดเชื้อโควิดและเสียชีวิต' แค่คิดที่ได้ยินว่า…ด้านธุรกิจในอาชีพการงานของฉันก็แบบว่า 'เรื่องนี้ หลายคนคงเห็นแล้ว! คุณสามารถทำเงินได้มากขนาดนี้!' อื่น ๆ. แต่เมื่อโควิดระบาดรอบล่าสุด ฉันพูดว่า 'เพื่อน ๆ ต่างกันอย่างไร ปีนี้ ปีหน้า? ไม่มีความแตกต่าง ' ดังนั้นในปีหน้า หวังว่าเราจะอยู่เหนือ (โรคระบาด) และรู้สึกไม่เป็นไรที่จะออกไปข้างนอก” ^[49]

Mellencamp ยังระบุด้วยว่าเขากำลังดำเนินการติดตามผลStrictly a One-Eyed Jackอยู่

“ฉันกำลังเขียนเพลงสำหรับอัลบั้มอื่นอยู่แล้ว ดังนั้นฉันจึงก้าวไปข้างหน้าได้ไกลแค่ไหน” เมลเลนแคมป์กล่าว “ฉันกำลังคุยกับคุณเกี่ยวกับอัลบั้ม ( Strictly a One-Eyed Jack ) ที่ทำเสร็จประมาณปีครึ่ง ดังนั้นฉันจึงเริ่มทำเพลงใหม่ของฉัน — ไม่ใช่งาน เหมือนกับที่มันมา ฉันสามารถบอกคุณได้ว่ามีเพลงดีๆ อยู่สองสามเพลงที่ฉันคิดว่า 'ว้าว ฉันเขียนเพลงบ้าๆ อย่างนั้นเหรอ?!' นั่นเป็นกำลังใจ” ^[49]

เพลงบางเพลงที่อาจอยู่ในอัลบั้ม ถัดไปของ Mellencamp เป็นเพลงที่เหลือจากStrictly a One-Eyed Jack “อัลบั้มนี้เกี่ยวกับผู้ชายคนหนึ่งจริงๆ แค่เสียงของผู้ชายคนหนึ่งที่พูดถึงชีวิต ของเขา” เมลเลนแคมป์อธิบายโดยพูดถึงแจ็คตาเดียวผู้เคร่งครัด “เมื่อฉันรวบรวมมันรู้สึกเหมือนกับว่าJohn Hustonส่งเพลงเหล่านี้ทั้งหมดมาให้ฉัน และฉันได้เขียนเพลงสองสามเพลงสำหรับอัลบั้มนี้ และบางเพลงก็ไม่มีเสียงของเขา ไม่มีความรู้สึกเหมือนที่บันทึกนี้มี ดังนั้นพวกเขาจึงถูกคัดออก และผมใช้เวลาไม่นานในการตัดสินใจ ฉันจะเดินเข้าไปและคนในวงจะมองมาที่ฉันและพูดว่า 'ไม่ใช่ผู้ชายคนเดียวกันที่พูด' เราก็เลยไปเพลงอื่นกัน แต่บางเพลงที่เราไม่ได้บันทึกก็ค่อนข้างดีเช่นกัน” ^[49]

ในฤดูร้อนปี 2022 เมลเลนแคมป์ยืนยันผ่าน ช่องทางโซเชียลมีเดียของเขาว่าเขากำลังทำงานติดตามผลStrictly a One-Eyed Jack อยู่จริงๆ เมื่อวันที่ 24 สิงหาคม 2022 เขาได้แชร์เนื้อเพลงของเพลงใหม่ล่าสุดชื่อ "The Eyes of Portland" ซึ่งเป็นเพลงที่มีเนื้อหาเหยียดหยามคนไร้บ้านซึ่งจะอยู่ในสถิติใหม่ ^[50]

ระหว่างการแสดงที่เมืองซีมัวร์ รัฐอินเดียนา บ้านเกิดของเขาเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2565 เพื่อเป็นประโยชน์ต่อ Southern Indiana Center for the Arts เมลเลนแคมป์ได้เปิดเผยชื่ออัลบั้มใหม่ว่าOrpheus Descending "ชื่อบันทึกใหม่คือOrpheus Descending " เมลเลนแคมป์กล่าวกับผู้ชม "พวกคุณรู้ไหมว่าออร์เฟียสคือใคร เขาเป็นเทพเจ้ากรีกที่ลงมา และเขาเป็นนักร้องที่เก่งที่สุด นักแต่งเพลงที่เก่งที่สุด และผู้ชายก็อยากเป็นเหมือนเขา และสาวๆ ก็อยากอยู่กับเขา สิ่งที่เกิดขึ้นคือผู้หญิงที่เขา ตกหลุมรักกับถูกส่งไปยังเฮติ เขาลงไปพบกับปีศาจและเรื่องเลวร้ายก็เกิดขึ้น ...... คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับ Orpheus ในตำนานเทพเจ้ากรีก " ^[51]

Orpheus Descendingจะออกในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2566 ^เมลเลนแคมป์จะเปิดตัวทัวร์ 76 วันในปี พ.ศ. 2566 ชื่อ "Live and in Person" ซึ่งจะเริ่มในวันที่ 5 กุมภาพันธ์ที่เมืองบลูมิงตัน รัฐอินเดียนาและสิ้นสุดในวันที่ 24 มิถุนายนที่เมืองเซาท์เบนด์ รัฐอินเดียนา ทัวร์นี้จะเป็นการกลับมาของนักไวโอลินLisa Germanoกับวงดนตรีของ Mellencamp เจอร์มาโนเล่นกับเมลเลนแคมป์ตั้งแต่ปี 2528-2536 ก่อนออกจากวงในปี 2537 เพื่อทำงานเดี่ยว

การร่วมมือกับจอร์จ กรีน

เมลเลนแคมป์ร่วมเขียนเพลงที่โด่งดังที่สุดหลายเพลงร่วมกับจอร์จ กรีน เพื่อนสมัยเด็ก ที่เกิดและเติบโตในเมืองซีมัวร์ รัฐอินเดียนา เช่นเดียวกับเมลเลนแคมป์ กรีนมีส่วนแต่งเนื้อร้องให้กับเพลงฮิตทางวิทยุของเมลเลนแคมป์และเพลงคลาสสิกในอัลบั้มมากมาย รวมถึง "Human Wheels", "Minutes to Memories", "Hurts So Good", "Crumblin 'Down", "Rain on the Scarecrow", "Your Life is Now" และ "Key West Intermezzo" นอกเหนือจากเพลงที่บันทึกโดย Barbra Streisand, Hall & Oates, Jude Cole, Ricky Skaggs, Sue Medley, The Oak Ridge Boys, Percy Sledge และ Carla Olson

การทำงานร่วมกันครั้งสุดท้ายของเมลเลน แคมป์และกรีนคือเพลง "Yours Forever" ซึ่งเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ปี 2000 เรื่องThe Perfect Storm เมลเลนแคมป์และกรีนมีปัญหากันในช่วงต้นทศวรรษ 2000 และในที่สุดกรีนก็ย้ายจากเมืองบลูมิงตัน รัฐอินเดียนาไปยังเมืองเทาส์ รัฐนิวเม็กซิโกในปี 2544 "เช่นเดียวกับเมื่อคุณแต่งงาน เมื่อคุณเป็นเพื่อนกับใครสักคนเป็นเวลานาน สิ่งต่าง ๆ ก่อตัวขึ้น สิ่งต่าง ๆ อาจผิดพลาดได้มากขึ้น” เมลเลนแคมป์กล่าวในบันทึกย่อของบ็อกซ์เซ็ตปี 2010 ของเขาบนเส้นทางชนบทหมายเลข 7609 "มีปัญหาส่วนตัว ผสมปนเปกับปัญหาทางอาชีพ จอร์จเขียนเนื้อเพลงที่ยอดเยี่ยมและเราได้เขียนเพลงที่ยอดเยี่ยมร่วมกัน แต่ฉันไม่สามารถทำมันได้อีกแล้ว"

เมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2554 กรีนเสียชีวิตในเมืองอัลบูเคอร์คี รัฐนิวเม็กซิโกเมื่ออายุได้ 59 ปี หลังจากพ่ายแพ้ในการต่อสู้กับมะเร็งปอดชนิดเซลล์เล็กที่ก่อตัวอย่างรวดเร็ว “ฉันรู้จักจอร์จตั้งแต่เราเรียนโรงเรียนวันอาทิตย์เดียวกัน ตอนเด็กๆ เราเคยสนุกกันมาก หลังจากนั้นเราก็แต่งเพลงดีๆ ด้วยกัน” เมลเลนแคมป์บอกกับ Bloomington Herald Times ไม่นานหลังจากกรีนเสียชีวิต . “จอร์จเป็นคนช่างฝัน และฉันรู้สึกเสียใจที่ทราบข่าวการจากไปของเขา” ^[53]

ฝ่ายต้อนรับ

Anthony DeCurtisผู้สนับสนุนของ Rolling Stoneกล่าวว่า:

เมลเลนแคมป์ได้สร้างผลงานชิ้นสำคัญที่ทำให้เขาได้รับทั้งคำวิจารณ์และผู้ชมมากมาย เพลงของเขาบันทึกถึงความสุขและการต่อสู้ของคนทั่วไปที่แสวงหาหนทางของพวกเขา และเขาได้นำอากาศบริสุทธิ์ของประสบการณ์ทั่วไปมาสู่โลกแห่งดนตรียอดนิยมที่เต็มไปด้วยความเย้ายวนใจ ^[54]

ในปี 2544 Timothy Whiteหัวหน้าบรรณาธิการนิตยสารBillboardกล่าวว่า:

John Mellencamp เป็นร็อคเกอร์แนวรูทที่สำคัญที่สุดในยุคของเขา … จอห์นทำซอตีขิม ออโต้ฮาร์ป (sic)และแอคคอร์เดียน [เป็น] เครื่องดนตรีลีดร็อกได้ในระดับเดียวกับกีตาร์ไฟฟ้าเบส และกลอง และเขายังนำสิ่งที่เขาเรียกว่าแนวโคลงสั้น ๆ ของแนวเพลง 'แนวแอปพาเลเชียนดิบ' มาใส่ในเพลงของเขาด้วย . ดนตรีที่ดีที่สุดของเมลเลนแคมป์คือแนวร็อกแอนด์โรลที่ปราศจากการหลีกหนีทั้งหมด และเป็นการมองตรงไปที่ความยุ่งเหยิงของชีวิตในขณะที่มันมีชีวิตอยู่จริง ในดนตรีของเขา ความเป็นมรรตัย ความวิตกกังวล การกระทำของพระเจ้า คำถามเกี่ยวกับความรักและภราดรภาพ และวิกฤตการณ์ของความรู้สึกผิดชอบชั่วดี ล้วนปะทะกันและต้องการการตัดสินใจที่ยากลำบาก … นี่คือดนตรีร็อคที่บอกเล่าความจริงทั้งในด้านผู้แต่งเพลงและวัฒนธรรมที่เขาสังเกต^[55]

John Fogertyอดีตฟรอนต์แมนCreedence Clearwater Revivalกล่าวถึง Mellencamp ว่า:

จอห์นเป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งและมีจิตวิญญาณแห่งร็อคที่ยอดเยี่ยม เขาค่อนข้างซ่าอยู่เสมอ และ 'Authority Song' ของเขาก็เล่าเรื่องนั้น แต่นั่นเป็นสิ่งที่ดี นั่นคือร็อคแอนด์โรลที่แก่นแท้ของมัน ^[56]

Johnny Cashเรียก Mellencamp ว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ดีที่สุด 10 คนในด้านดนตรี ^[57]

แนวดนตรีและอิทธิพล

เมลเลนแคมป์แสดงในปี 2551

สไตล์ดนตรีของเมลเลนแคมป์ได้รับการอธิบายว่าเป็นร็อก , ^{[55] [58]} ฮาร์ทแลนด์ร็อก , ^[59] รูทร็อก , ^{[55] [60]}และโฟล์คร็อก ^AllMusic อธิบายเสียงของ Mellencampว่าเป็น "ฮาร์ทแลนด์ที่ผสมผสานระหว่างสโตนซีฮาร์ดร็อกและโฟล์ค " ^[58]

Keith Urbanดาราเพลงคันทรี่ได้อ้างถึงอิทธิพลของ Mellencamp ที่มีต่อดนตรีของเขาอย่างต่อเนื่อง มันเกิดขึ้นเมื่อทัวร์ Lonesome Jubilee ของ Mellencamp ไปออสเตรเลียในปี 1988 - Urban เข้าร่วมในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งและอธิบายประสบการณ์ว่าเป็น "ความศักดิ์สิทธิ์" ^[62]

Urban บอกกับVancouver Sunในปี 2559: "สำหรับฉันThe Lonesome Jubileeเป็นบันทึกและทัวร์ที่กำหนดไว้ ตั้งแต่นั้นมาฉันได้รู้จัก John เล็กน้อยและนี่เป็นหนึ่งในโอกาสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันเคยพบฮีโร่ และบอกเขาเกี่ยวกับคอนเสิร์ตที่คุณไปตอนที่คุณยังไม่มีใครและคอนเสิร์ตนั้นมีผลกับฉันมากขนาดไหน...ฉันถูกฟ้าผ่าจากคอนเสิร์ตนั้น ฉันบอกจอห์น ว่า 'ฉันไม่ได้คิดไปเอง : ฉันอยากทำแบบนั้น ฉันเดินออกไป รู้สึกว่า : เข้าใจแล้ว — แค่ใส่ทุกสิ่งที่คุณรักลงในสิ่งที่คุณทำ' มันเป็นคอนเสิร์ตที่สำคัญที่สุดที่ฉันเคยไปมาในชีวิตเพราะมันทำให้ฉันเห็นทาง” ^{[63] [64]}

Urban ได้คัฟเวอร์เพลงของ Mellencamp มากมายในคอนเสิร์ตของเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมา รวมถึง "Hurts So Good", "Jack and Diane", "Authority Song" และ "Rumble Seat" ในปี 2015 Urban และ Mellencamp แสดงเพลง "Pink Houses" ร่วมกัน 2 ครั้งในงานถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ระดับประเทศ ซิงเกิลฮิตของ Urban ในปี 2015 " John Cougar, John Deere, John 3:16 " แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ Mellencamp ต่อดนตรีของเขา

เกียรติประวัติและรางวัล

Mellencamp ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด หนึ่งรางวัล (นักแสดงร็อคชายยอดเยี่ยมจาก "Hurts So Good" ในปี 1983) และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงอีก 12 รางวัล เขายังได้รับรางวัล Nordoff-Robbins Silver Clef Special Music Industry Humanitarian Award (1991), Billboard Century Award (2001), Woody Guthrie Award (2003) และ ASCAP Foundation Champion Award (2007) เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2551 เมลเลนแคมป์ได้รับรางวัลนักแต่งเพลงคลาสสิกอันทรงเกียรติจากงาน 2008 Q Awardsในลอนดอน ประเทศอังกฤษ เมลเลนแคมป์ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลงเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน 2018 เมื่อวัน ^ที่ 30 สิงหาคม 2018 เมลเลนแคมป์ได้รับรางวัล Woody Guthrie Prize ในเมืองทัลซา รัฐโอกลาโฮมา ^[65]

เมื่อวันที่ 9 กันยายน 2010 Mellencamp ได้รับ รางวัล Americana Lifetime Achievement Award ในแนชวิลล์ เมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม 2012 ในเมืองซานโฮเซ รัฐแคลิฟอร์เนีย เมลเลนแคมป์ได้รับรางวัล John Steinbeck Award ซึ่งมอบให้กับบุคคลที่เป็นแบบอย่างของจิตวิญญาณของ "การเอาใจใส่ของ Steinbeck ความมุ่งมั่นต่อค่านิยมประชาธิปไตย และความเชื่อในศักดิ์ศรีของสามัญชน" ^[66]

เมื่อวันที่ 27 เมษายน 2016 American Society of Composers, Authors and Publishers ( ASCAP ) ได้มอบรางวัล Founders Award อันทรงเกียรติให้กับ Mellencamp ในงาน ASCAP Pop Music Awards ประจำปีครั้งที่ 33 ในลอสแองเจลิส รางวัล ASCAP Founders Award มอบให้กับนักแต่งเพลงรุ่นบุกเบิกของ ASCAP ที่มีผลงานเพลงที่โดดเด่นด้วยการสร้างแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อผู้สร้างสรรค์ผลงานเพลงของพวกเขา Paul Williams ประธาน ASCAP กล่าวว่า "ในช่วงสี่ทศวรรษที่ผ่านมา John Mellencamp ได้รวบรวมประสบการณ์แบบอเมริกันไว้ในเพลงของเขา" "ท่วงทำนองที่ติดเชื้อและเนื้อเพลงที่ไพเราะของเขา ห่อหุ้มด้วยหินของคนทำงาน ทำให้ความสุขและการต่อสู้ของชีวิตตกผลึกและส่องสว่างสภาพของมนุษย์ เขาเป็นสมบัติของชาติ เขายังเป็นหนึ่งในผู้สร้างสรรค์เพลงที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงที่สามารถทำให้เราสนใจ เคลื่อนไหว ปรบมือ และร้องเพลงตามได้ " ^[67]

ในเดือนมิถุนายน 2019 WhyHungerมอบรางวัล ASCAP Harry Chapin Humanitarian Award ให้ Mellencamp ซึ่งฉายแสงสปอตไลต์ให้กับศิลปินที่พิสูจน์ความมุ่งมั่นในการมุ่งมั่นเพื่อความยุติธรรมทางสังคมและสร้างการเปลี่ยนแปลงอย่างแท้จริงในการต่อสู้กับความอดอยากทั่วโลก ^[68]

Mellencamp ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fame 's Class of 2008 พิธีเข้ารับตำแหน่งจัดขึ้นที่นิวยอร์กซิตี้เมื่อวันที่ 10 มีนาคม 2008 และเขาได้รับการแต่งตั้งโดยBilly Joel เพื่อนสนิทของเขา ซึ่งขอให้ Mellencamp แต่งตั้งเขาเข้าสู่ Rock Hall ย้อนกลับไปในปี 1999 (เขาต้องยกเลิกเพราะมีข้อผูกมัดอื่น ดังนั้นRay Charlesจึงแต่งตั้ง Joel) ในระหว่างการกล่าวปราศรัยเข้ารับตำแหน่งที่เมลเลนแคมป์ โจเอลกล่าวว่า: ^[69]

อย่าให้การเป็นสมาชิกคลับนี้เปลี่ยนแปลงคุณ จอห์น อยู่อย่างโง่เขลา เราต้องการให้คุณโกรธและกระสับกระส่ายเพราะไม่ว่าพวกเขาจะบอกอะไรเรา เรารู้ว่าประเทศนี้กำลังจะตกนรกในรถลาก ประเทศนี้ถูกแย่งชิง คุณรู้และฉันก็รู้ ผู้คนเป็นห่วง ผู้คนหวาดกลัวและผู้คนกำลังโกรธ ผู้คนต้องได้ยินเสียงเหมือนเสียงของคุณที่ดังอยู่ข้างนอกเพื่อสะท้อนความไม่พอใจที่ดังอยู่ในฮาร์ทแลนด์ พวกเขาจำเป็นต้องฟังเรื่องราวเกี่ยวกับเรื่องนี้ พวกเขาจำเป็นต้องได้ยินเรื่องราวเกี่ยวกับความคับข้องใจ ความแปลกแยก และความสิ้นหวัง พวกเขาจำเป็นต้องรู้ว่าที่ไหนสักแห่งที่นั่นมีคนรู้สึกแบบที่พวกเขาทำในเมืองเล็กและในเมืองใหญ่ พวกเขาจำเป็นต้องได้ยินมัน และมันไม่สำคัญหรอกว่าพวกเขาจะได้ยินมันจากตู้เพลง ในโรงกลั่นเหล้ายินในท้องถิ่น หรือในโฆษณารถบรรทุกบ้าๆ นั่นก็เพราะพวกเขา จะไม่ได้ยินมันทางวิทยุอีกต่อไป พวกเขาไม่สนใจว่าพวกเขาจะได้ยินมันอย่างไรตราบเท่าที่พวกเขาได้ยินมันดีและดังและชัดเจนในแบบที่คุณพูดมาตลอด คุณพูดถูก จอห์น ที่นี่ยังคงเป็นประเทศของเรา

ทัศนศิลป์

นักเขียนศิลปะชื่อดัง Hilarie M. Sheets บรรณาธิการร่วมของARTnewsซึ่งเขียนเป็นประจำให้กับThe New York Timesเรียก Mellencamp ว่า "นักเล่าเรื่องธรรมชาติ" ในบทความปี 2012 ที่เธอเขียนเกี่ยวกับงานศิลปะของเขา Mellencamp เป็นที่รู้จักตลอดเส้นทางอาชีพนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จสี่ทศวรรษจากเพลงที่สังเกตได้เฉียบคมเกี่ยวกับภูมิประเทศของอเมริกาและตัวละครต่างๆ ความสนใจในการวาดภาพของเมลเลนแคมป์เริ่มต้นตั้งแต่ยังเด็ก แต่ถูกแทนที่ด้วยอาชีพนักดนตรีที่พุ่งสูงขึ้นในช่วงปี 1980 อย่างไรก็ตาม ตลอดชีวิตของเขา เมลเลนแคมป์ยังคงสำรวจการวาดภาพอย่างจริงจัง

มาริลิน แม่ผู้ล่วงลับของเมลเลนแคมป์ชอบวาดภาพทิวทัศน์และดอกไม้ ส่วนลูกชายของเธอตกหลุมรักทั้งศิลปะและดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย “ผมเริ่มเล่นสีน้ำมันตอนอายุประมาณสิบขวบ แต่คุณรู้ไหมว่าไม่มีคำแนะนำ” เขาจำได้

Mellencamp มาที่นิวยอร์กในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ด้วยความตั้งใจที่จะศึกษาการวาดภาพหากแรงบันดาลใจในอาชีพนักดนตรีของเขายังไม่หมดไป ในปี 1988 เขาเข้าร่วม Art Students League และได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการครั้งแรกกับ David Leffel จิตรกรภาพเหมือน ผู้สอนเขาถึงเทคนิคการวาดภาพสีเข้มเป็นสีอ่อนตามแบบฉบับของ Rembrandt และปรมาจารย์รุ่นเก่าคนอื่นๆ การค้นพบของเขาเกี่ยวกับนักสมัยใหม่ในต้นศตวรรษที่ 20 รวมถึง Chaim Soutine, Walt Kuhn และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักวาดภาพชาวเยอรมันอย่าง Otto Dix และ Max Beckmann ได้ชี้ให้เห็นถึงแนวทางในการวาดภาพบุคคล ต่อมาเขาได้ศึกษากับ Jan Royce จากHerron School of Art and Designในอินเดียแนโพลิส

ภาพบุคคลของเขาพัฒนาเป็นสไตล์ส่วนตัวที่นักวิจารณ์บางคนอธิบายว่าคล้ายกับภาพวาดมืดและเงาของนักวาดภาพชาวเยอรมัน พวกเขาเกี่ยวข้องกับการแสดงออกด้วยวิธีการพูดเกินจริงและการบิดเบือนของเส้นและสี เพื่อสนับสนุนรูปแบบที่เรียบง่ายซึ่งมุ่งหมายให้เกิดผลกระทบทางอารมณ์ อ้างอิงจากส Mellencamp "ภาพวาดเยอรมันยังคงเป็นรากฐานพื้นฐานสำหรับสิ่งที่ฉันทำเช่นเดียวกับดนตรีพื้นบ้านเป็นรากฐานของเพลงของฉัน การค้นพบ Beckmann สำหรับฉันก็เหมือนการค้นพบ Woody Guthrie หรือ Bob Dylan"

ภาพวาดของเมลเลนแคมป์ในช่วงทศวรรษที่ 1990 ซึ่งเป็นภาพของครอบครัวและเพื่อนฝูง รวมถึงตัวเขาเองอีกหลายคน แสดงให้เห็นบุคคลโดดเดี่ยวที่อยู่ด้านหน้าตัดกับฉากหลังที่เรียบง่ายและเป็นเงา พวกเขาจ้องที่ผู้ชมหรือออกไปในอวกาศด้วยสายตาที่แข็งกร้าวและเปราะบาง ฉายความรุนแรงคล้ายกับภาพตัวเองของเบ็คมันน์ด้วยดวงตาที่เศร้าสร้อยและเปล่งประกาย

Doug McClemont นักเขียนด้านศิลปะในบทวิจารณ์Art Spaceกล่าวว่า "Mellencamp วาดภาพบุคคลที่แปลกประหลาดอย่างสวยงามด้วยน้ำมันที่ดูเคร่งขรึมและเร้าใจ ขณะที่เพลงฮิตของเขาจับใจและสร้างแรงบันดาลใจ พวกเขาพรรณนาฉากที่มีอยู่จริงและมนุษย์ที่ถูกขี่ด้วยความทุกข์ระทมของ ทุกวัน ไม่มีรอยยิ้มบนใบหน้าของภาพวาดของ Mellencamp ตัวตลกที่น่าเศร้าของเขา อดีตแฟนสาว วีรบุรุษผู้สร้างสรรค์ คนนอกจินตนาการ และนักร้องบ้านนอกมักมีมือและใบหน้าขนาดใหญ่

“ฉันเห็นความโศกเศร้าในโลก” เมลเลนแคมป์กล่าว

งานศิลปะของ Mellencamp เป็นจุดสนใจของนิทรรศการจำนวนมาก เขาจัดแสดงนิทรรศการใหญ่ครั้งแรกในพิพิธภัณฑ์ชื่อNothing Like I Plannedที่พิพิธภัณฑ์รัฐเทนเนสซีในแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี ตั้งแต่วันที่ 12 เมษายนถึง 10 มิถุนายน 2012 "เขาเป็นนักดนตรีชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่จากพื้นที่เกษตรกรรม ซึ่งอยู่ใกล้กับไร่นาของเรา รากเหง้า "Lois Riggins-Ezzell ผู้อำนวยการบริหารของ Tennessee State Museum กล่าว "ในภาพวาดของเขา เขาพูดถึงเสียงของหัวใจซึ่งเกี่ยวกับการทำในสิ่งที่ถูกต้อง ความเท่าเทียมและมนุษยธรรม และเกี่ยวกับศักดิ์ศรีของชาวนาและกรรมกร"

นิทรรศการชื่อThe Paintings of John Mellencampจัดขึ้นที่ Butler Institute of American Art ในเมืองยังส์ทาวน์ รัฐโอไฮโอ ตั้งแต่วันที่ 3 พฤศจิกายน 2013 ถึงวันที่ 12 มกราคม 2014 และเป็นนิทรรศการหลักครั้งแรกของ Mellencamp ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ ดร. หลุยส์ เอ. โซนา ผู้อำนวยการและภัณฑารักษ์ของ Butler Institute กล่าวว่า "ผมสนใจบทสนทนาระหว่างผลงานของเมลเลนแคมป์กับคอลเล็กชันศิลปะอเมริกันในศตวรรษที่ 19 และ 20 แบบดั้งเดิมของบัตเลอร์ โดยปรมาจารย์ เช่น จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ วินสโลว์ โฮเมอร์และราฟาเอล โซเยอร์ งานของจอห์นได้รับการดำเนินการอย่างสวยงามพร้อมการศึกษาที่น่าสนใจอย่างเหลือเชื่อ"

แคตตาล็อกสี 48 หน้าพร้อมเรียงความดังกล่าวโดย Sheets มาพร้อมกับนิทรรศการ เขียนแผ่นงาน "ในขณะที่ Mellencamp ไม่เคยสนใจว่าเขาจับภาพสิ่งที่เหมือนจริงในเรื่องของเขาหรือไม่ เขาชอบความสมจริงทางอารมณ์และปฏิบัติตาม "กฎ" บางประการของการวาดภาพ สำหรับ Mellencamp ภาพวาดเป็นที่หลบภัยเสมอ ยาถอนพิษอันโดดเดี่ยวสำหรับชีวิตที่วุ่นวายของการทัวร์และการแสดง เขาไม่เห็นว่ามันเป็นกิจกรรมที่มีค่าหรือหายาก แต่เป็นการคงไว้ซึ่งประสิทธิผล รักษาจิตใจของเขาให้มีส่วนร่วม ทำบางสิ่งบางอย่างจากความว่างเปล่า"

"ทุกๆ วันที่ฉันเดินขึ้นไปในสตูดิโอศิลปะและวาดภาพเสร็จ ฉันมีบางอย่างที่จะแสดงให้เสียเวลา" เมลเลนแคมป์ผู้ซึ่งมองว่าตัวเองวาดภาพในวัยชรากล่าว "ฉันมีมันหลายล้านตัวอยู่ในตัวฉัน"

เมลเลนแคมป์ยังได้ฝึกฝนทักษะของเขาด้วยการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะด้วยตัวเอง เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ทั่วยุโรปและอเมริกาทุกครั้งที่เขาออกทัวร์ และศึกษาศิลปินและกลไกการทำงานของศิลปินในวงกว้าง ตลอดจนการมองป้ายและป้ายโฆษณานอกหน้าต่าง ของรถยนต์และรถโดยสารขณะข้ามประเทศ จากข้อมูลของ Sheets "ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Mellencamp ได้รวมเอาจังหวะของสตรีทอาร์ตที่หลวมและแพรวพราวมากขึ้นลงในผืนผ้าใบแบบพาโนรามาซึ่งสะท้อนถึงการเคลื่อนไหวทางสังคมและการเมืองของเขาที่ปรากฏในเพลงของเขาด้วย"

"การแต่งเพลงและภาพวาดมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด" เมลเลนแคมป์กล่าว ซึ่งมักจะหยิบกีตาร์หรือเริ่มผ้าใบโดยไม่ได้ไตร่ตรองล่วงหน้าและดูว่าอะไรบ่งบอกตัวตนของเขา "ทุกสิ่งคือบทเพลงที่เป็นไปได้ ทุกสิ่งคือภาพวาดที่เป็นไปได้"

Lilly Wei นักเขียนศิลปะที่เป็นที่รู้จักระดับประเทศ ผู้ให้สัมภาษณ์ Mellencamp สำหรับStudio Internationalยังได้เขียนเรียงความสั้น ๆ ซึ่งเธอชี้ให้เห็นว่า "Mellencamp เป็นนักเขียนและมักใช้คำในภาพวาดของเขา จากกราฟิตีที่เขียนลวกๆ บนผลงานก่อนหน้านี้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่เขา พบเห็นได้ตามท้องถนนและJean-Michel Basquiatกับงาน text painting รุ่นปัจจุบันของเขาซึ่งเป็นประเภทที่พบเห็นได้ทั่วไปมากขึ้นในผลงานของศิลปินเช่น Lawrence Weiner, Richard Prince, Glenn Ligon และ Christopher Wool Mellencamp ซึ่งทำงานในที่ต่างออกไปมาก สำนวนส่วนตัวมาก ทำให้ภาพวาดพูดธรรมดา เพราะเขาเป็นคนพูดธรรมดา ถ้างานเหล่านี้เป็นเครื่องบ่งชี้ใด ๆ ภาพวาดธรรมดาสามารถพูดได้ชัดเป็นพิเศษ"

นิทรรศการภาพวาดของเมลเลนแคมป์ชื่อ "ความฝันแบบอเมริกัน: ภาพวาดโดยจอห์น เมลเลนแคมป์" จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมอร์ริสในออกัสตา รัฐจอร์เจีย ตั้งแต่วันที่ 11 มกราคมถึง 12 เมษายน 2015 รวมภาพวาดสีน้ำมันและสื่อผสม 50 ภาพ รวมถึง หลายอย่างที่ประชาชนไม่เคยเห็นมาก่อน ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2015 การแสดงผลงานศิลปะของ Mellencamp ชื่อ "John Mellencamp: The Isolation of Mister" จัดที่ ACA Galleries ในนิวยอร์กซิตี้ นิทรรศการภาพวาดล่าสุดของ Mellencamp ที่มีชื่อว่าLife, Death, Love, and Freedom (ตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 10 ปีของอัลบั้มปี 2008 ที่สะเทือนใจเขา) จัดแสดงที่ ACA Galleries ตั้งแต่วันที่ 26 เมษายนถึง 2 มิถุนายน 2018

นอกจากนิทรรศการข้างต้นแล้ว เมลเลนแคมป์ยังเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงกลุ่มที่ Gerald Peters Gallery ในซานตาเฟ รัฐนิวเม็กซิโก ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงที่ Herron School of Art and Design ซึ่งเป็นแผนกหนึ่งของ Indiana University-Purdue University Indianapolis ในปี 1989 เขาเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงสองคนร่วมกับไมลส์ เดวิสตำนานเพลงแจ๊สที่ The Triangle Gallery ในลอสแองเจลิส Harper Collins เผยแพร่ภาพวาดและภาพสะท้อนซึ่งเป็นภาพรวมของงานก่อนหน้านี้ในฐานะจิตรกรของ Mellencamp ในปี 1998

ผลงานอื่นๆ

การแสดง

เมลเลนแคมป์ได้เข้าสู่วงการการแสดงหลายครั้งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยปรากฏตัวในภาพยนตร์ 4 เรื่อง ได้แก่Falling from Grace (ซึ่งเขากำกับด้วย) (1992), Madison (2005, บรรยายเท่านั้น), After Image (2001) และLone Star State of Mind ( 2545). Joe Mellencamp พี่ชายของเขาปรากฏตัวในFalling from Graceในฐานะดรัมเมเยอร์ระหว่างฉากที่คันทรีคลับพร้อมกับวง Pure Jam ของเขา

ในปี 1980 Mellencamp ปฏิเสธบทบาทนำในภาพยนตร์เรื่องThe Idolmakerเพราะอย่างที่เขาบอกกับToledo Bladeในปี 1983 ว่า "ฉันกลัวว่าถ้าฉันทำเงินได้มากเกินไป

เมลเลนแคมป์บอกกับ VH1 ว่าเดิมทีเขาเคยได้รับเสนอ บท แบรด พิตต์ในThelma and Louise : "คุณก็รู้ว่าพวกเขาเคยอยากให้ฉันเป็นนักแสดงตลอดเวลา และฉันเคยได้รับข้อเสนอให้รับบทภาพยนตร์มากขึ้น นั่นคือตอนที่ฉันเป็น - เชื่อหรือไม่ ไม่ ฉันเคยไม่ขี้เหร่เหมือนตอนนี้ พวกเขาให้สคริปต์นี้ชื่อThelma & Louise แก่ฉัน และพวกเขาบอกว่า 'ผู้ชายคนนั้นเขียนบทนี้โดยคำนึงถึงคุณ จอห์น คุณต้องทำบทนี้จริงๆ' และฉันอ่านบทแล้วคิดว่า 'ใช่ ฉันเข้าใจ แต่ฉันไม่อยากถอดเสื้อ' ดังนั้นแบรด พิตต์จึงถอดเสื้อออกและดูว่าเกิดอะไรขึ้นกับแบรด พิตต์ ฉันสนิทขนาดนั้น” ^[70]

เพลงประกอบภาพยนตร์

เมลเลนแคมป์เขียนโน้ตเพลงให้กับภาพยนตร์เรื่องIthacaของเม็ก ไรอันซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม 2558 ที่เทศกาลภาพยนตร์มิดเดิลเบิร์กในเวอร์จิเนีย และออกฉายในโรงภาพยนตร์และตามความต้องการโดย Momentum Pictures เมื่อวันที่ 9 กันยายน 2559 Ithaca ] เป็นอะไรก็ได้ที่ไม่ใช่ Mellencamp เขาทำทุกอย่าง” Ryan แฟนสาวนอกวงการของ Mellencamp กล่าว ^[71]

ในวันที่ 6 พฤษภาคม 2016 คำถามและคำตอบหลังการฉายภาพยนตร์ที่ เทศกาลภาพยนตร์ Geena Davis ' Bentonville Film Festival ไรอันกล่าวว่า: "ดนตรีไพเราะมาก จอห์น เมลเลนแคมป์เขียนทุกโน้ต - ทุกอย่าง - เข็มเล็ก ๆ หยดลงที่คุณได้ยินที่ด้านหลัง เขาเขียนประมาณครึ่งหนึ่งหลังจากที่ฉันอ่านบทของเขา และจากนั้นอีกครึ่งหนึ่งหลังจากที่เขาดูหนัง เขาช่างเหลือเชื่อจริงๆ” ^[72]

นอกจากโน้ตเพลงแล้ว เมลเลนแคมป์ยังเขียนเพลงต้นฉบับให้กับอิธากา อีก 2 เพลง ได้แก่ "Sugar Hill Mountain" (ร้องโดยCarlene Carter ) และ "Seeing You Around" (ร้องโดยLeon Redbone ) "ชูการ์ ฮิลล์ เมาน์เทน" เป็นเพลงโฟล์กขับซอที่บรรยายถึงสถานที่อันเงียบสงบซึ่งมี "ต้นหมากฝรั่งและต้นบุหรี่" ไม่มีนาฬิกา ทุกวันคือฤดูใบไม้ผลิ และทุกสิ่งที่คุณต้องการคือ "ฟรี" (เพลงจะรวมอยู่ในเวอร์ชันที่บันทึกซ้ำในอัลบั้มSad Clowns & Hillbillies ของ Mellencamp ในปี 2560 ) ในขณะเดียวกัน "Seeing You Around" ที่เล่นเปียโนหนักก็มีเสียงมาตรฐานของปี 1940 (ภาพยนตร์เกิดขึ้นในช่วงWorld สงครามโลกครั้งที่สอง) และสร้างเสียงแบบยุค 40 ให้สมจริงยิ่งขึ้นด้วยเสียงร้องแบบบาริโทนของ Redbone วงดนตรีของเมลเลนแคมป์ให้การสนับสนุนทั้งสองแทร็กและแสดงดนตรีทั้งหมดที่อยู่ในภาพยนตร์

คาร์เตอร์กล่าวในปี 2558: "วิธีที่ฉันกับจอห์น เมลเลนแคมป์พบคือเขาเชิญฉันมาร้องเพลงนี้ที่เขาเขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์ที่เม็ก ไรอันออกฉายในชื่อ Ithaca นั่นคือตอนที่เราเป็นเพื่อนกัน ตอนที่ฉันไปรัฐอินเดียนา และบันทึกร่วมกับเขาและเพื่อนๆ เพลงสุดเจ๋งที่ชื่อ 'Sugar Hill Mountain' ซึ่งอยู่ในภาพยนตร์ และภาพยนตร์ก็ยอดเยี่ยม เราได้เห็นภาพคร่าวๆ ของเพลง และฉันก็ประทับใจมาก" ^[73]

เว็บไซต์ข่าวภาพยนตร์ Deadline Hollywood รายงานว่าทีมผู้สร้าง "The Legend of Jack and Diane" ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลง "Jack & Diane" ของ Mellencamp เริ่มถ่ายทำในลอสแองเจลิสในเดือนมกราคม 2022 และกำลังพูดคุยกับทีมงานของ Mellencamp เกี่ยวกับดนตรี สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ^[74]

ละครเพลง

เมลเลนแคมป์เริ่มทำงานเกี่ยวกับละครเพลงร่วมกับสตีเฟน คิงผู้ประพันธ์แนวสยองขวัญโดยใช้ชื่อว่าGhost Brothers of Darkland Countyในปี 2000 ละครเพลงเปิดตัวในฤดูใบไม้ผลิปี 2012 ที่ Alliance Theatre ในแอตแลนตารัฐจอร์เจีย ซึ่งจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 4 เมษายนถึง 13 พฤษภาคม ซีดีหนึ่งแผ่น /DVD deluxe edition ที่มีไดอะล็อก เพลงประกอบ เนื้อเพลงที่เขียนด้วยลายมือ และสารคดีขนาดจิ๋วเกี่ยวกับการสร้างละครเพลง วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2556 การผลิตเพลงประกอบละครเพลงที่บันทึกไว้เริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. ²⁵⁵²เมื่อที โบน เบอร์เน็ตต์ซึ่งทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์เพลงของโปรเจ็กต์นี้ ได้เริ่มวางเพลงในลอสแองเจลิสสำหรับเพลงที่เมลเลนแคมป์เขียนขึ้นสำหรับโปรเจ็กต์นี้ เพลงประกอบประกอบด้วยRosanne Cash , Sheryl Crow , Elvis Costello , Taj Mahal , Ryan Bingham , Will DaileyและNeko Caseรวมถึงคนอื่นๆ ร้องเพลงที่ Mellencamp เขียน

ในเดือนพฤศจิกายน 2010 Mellencamp บอกกับChicago Tribuneว่า:

“T Bone and I และ Stephen King กำลังทำงานเกี่ยวกับละครเพลง เพลงทั้งหมดได้รับการบันทึก เรามีคริส คริสทอฟเฟอร์สัน, เนโกะ เคส, เอลวิส คอสเตลโล, ทัชมาฮาล ทุกคนร้องเพลงตามบทบาทของตัวละครต่างๆ ผมเขียนเพลงทั้งหมด 17 เพลง (ทีโบน)ที่ผลิตขึ้น ดูเหมือนว่า 'Sgt. Pepper' ของ Americana ให้ฉัน ลืมเรื่องบทละครไปได้เลย แค่บทเพลง วิธีการร้องของคนเหล่านี้ ฉันกำลังนั่งฟังอยู่และคิดว่า "โรซานน์ แคชเพิ่งฆ่าเพลงนั้นหรืออะไร!" ละครเรื่องนี้มีชื่อว่า "Ghost Brothers of Darkland County" เกี่ยวกับพี่น้องสองคนที่เกลียดชังกัน หากคุณนึกภาพได้ว่าเทนเนสซี วิลเลียมส์พบกับสตีเฟน คิง ตอนนี้พวกเขากำลังบันทึกบทสนทนาและเรากำลังบันทึกการแสดงทั้งหมดก่อนที่จะเผยแพร่ ตอนนี้ เอลวิส คอสเตลโล เม็ก ไรอัน Kris Kristofferson และ Matthew McConaughey กำลังอ่านหนังสือบนโต๊ะเหมือนกับละครวิทยุเก่าๆ ดังนั้นคุณจะได้รับบทพูดทั้งหมด เสียงประกอบทั้งหมด และเพลงทั้งหมดที่ร้องโดยผู้คนที่แตกต่างกัน เพื่อให้คุณสามารถติดตามเรื่องราวได้ ซีดีจะออกก่อนเวลา คนมีส่วนร่วมเยอะใช้เวลานาน แต่เราไม่ต้องกังวลเรื่องเงินหรือบริษัทแผ่นเสียง – มันเป็นเงินของเราเองที่เราทุ่มเทให้กับมัน ดังนั้นเราจึงพูดว่า มาทำสิ่งที่สวยงามกันเถอะ”

Ryan D'Agostino จากEsquire กล่าวในการทบทวนการซ้อมของ Ghost Brothers of Darkland Countyในนิวยอร์กในฤดูใบไม้ร่วงปี 2550 ว่า "ดนตรีมักจะไม่ใช่สิ่งที่ผู้ชายทำ แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่เพียงทนได้ แต่ยังดีอีกด้วยมันอาจเป็นละครเพลงเรื่องแรกที่เขียนขึ้นโดยผู้ชายเพื่อผู้ชาย ไม่มีวงออร์เคสตรา มีแค่กีตาร์อะคูสติกสองตัว หีบเพลง และซอ เพลงมีทั้งหลอนและเป็นอเมริกันทั้งหมด” ^[76]

Alliance Theatre บรรยายการแสดงว่าเป็น "ละครเพลงโกธิคตอนใต้ที่เต็มไปด้วยความลึกลับ โศกนาฏกรรม และผีในอดีต"

คำอธิบายอย่างเป็นทางการของGhost Brothers of Darkland Countyจากเว็บไซต์ Alliance Theatre:

ในเมืองเล็ก ๆ ของ Lake Belle Reve รัฐมิสซิสซิปปี ในปี 1957 โศกนาฏกรรมอันน่าสยดสยองคร่าชีวิตพี่น้องสองคนและเด็กสาวแสนสวยคนหนึ่ง ในช่วงสี่สิบปีต่อมา เหตุการณ์ในคืนนั้นกลายเป็นเรื่องเล่าขานของท้องถิ่น แต่ตำนานมักเป็นเพียงคำโกหก Joe McCandless รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น เขาเห็นมันทั้งหมด คำถามคือเขาสามารถบอกความจริงได้ทันเวลาเพื่อช่วยลูกชายที่มีปัญหาของตัวเองหรือไม่ และวิญญาณที่ถูกทิ้งไว้โดยการใช้ความรุนแรงจะช่วยเขาได้หรือไม่ หรือทำให้ครอบครัวแมคแคนด์เลสแตกแยกจากกันตลอดกาล

Ghost Brothers of Darkland Countyได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายเมื่อเปิดตัวครั้งแรกในแอตแลนตา ละครเพลงได้ออกทัวร์ 20 เมืองในสหรัฐอเมริกาในฐานะ "ละครวิทยุ" ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2013 และออกทัวร์อีก 18 เมืองทั่วสหรัฐอเมริกาในฤดูใบไม้ร่วงปี 2014 ในปี 2015 การแสดงได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในลอนดอน แม้ว่า King และ Mellencamp จะไม่ได้อยู่ในฐานะ "ละครวิทยุ" อีกต่อไป มีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน: "ผมกับสตีฟกำลังถอยห่างออกมา...แต่ถ้าพวกเขาโทรมาบอก ว่าต้องการเพลง ผมก็จะแต่งให้" เมลเลนแคมป์บอกกับยูเอสเอทูเดย์ ^[34]

ในเดือนตุลาคม 2018 มีการประกาศว่า Broadway Licensing ได้พัฒนาGhost Brothers of Darkland County ขึ้นใหม่ และทำให้สามารถออกใบอนุญาตทั่วโลกได้ในปี 2019 ^[77]

การเมืองและการเคลื่อนไหว

ในปี พ.ศ. 2546 เมลเลนแคมป์ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ให้ความบันเทิงกลุ่มแรกที่กล่าวต่อต้านสงครามอิรักเมื่อเขาปล่อยเพลง "To Washington" ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์ การ เลือกตั้งประธานาธิบดีสหรัฐในปี พ.ศ. 2543 "เมื่อเพลงออกมาครั้งแรก วันหนึ่งฉันอยู่ในรถ และเรากำลังขับรถไปสนามบิน ฉันมีลูกๆ ไปด้วย และสถานีวิทยุกำลังเปิดเพลง 'To Washington' และมีผู้โทรเข้ามา" เมลเลนแคมป์กล่าว "มีชายคนหนึ่งเข้ามาและพูดว่า 'ฉันไม่รู้ว่าใครที่ฉันเกลียดที่สุด จอห์น เมลเลนแคมป์ หรือโอซามา บิน ลาดิน '" ^[78]

ใน "จดหมายเปิดผนึกถึงอเมริกา" บนเว็บไซต์ของเขา Mellencamp ระบุว่า:

ผู้ว่าการรัฐแคลิฟอร์เนียถูกปลดออกจากตำแหน่งเนื่องจากปัญหาทางการเงิน ถึงกระนั้น จอร์จ ดับเบิลยู บุชก็ยังโกหกเรา ไม่รักษาพรมแดนให้ปลอดภัย เข้าสู่สงครามภายใต้การเสแสร้ง คุกคามชีวิต และสร้างความวุ่นวายทางการเงิน เป็นอย่างไรบ้างที่เขาไม่ถูกเรียกคืน? บางทีครั้งนี้เราอาจมีการเลือกตั้งจริงด้วยซ้ำ… แต่นั่นคงไม่เหมาะกับนโยบาย “เอาสิ่งที่ต้องการและไล่คนออกในภายหลัง” ของรัฐบาลบุช ลงสมัครรับเลือกตั้ง ใช้แหล่งน้ำมัน ใช้ประโยชน์จากคนของคุณเอง – เกมไพ่สามใบทางการเมือง ^[79]

ในอัลบั้มปี 2550 ของเขาFreedom's Roadเมลเลนแคมป์ได้รวมเพลงที่ซ่อนอยู่ชื่อ "Rodeo Clown" ซึ่งเป็นเพลงที่อ้างอิงโดยตรงถึงGeorge W. Bush ("ดวงตาสีแดงเปื้อนเลือดของตัวตลกโรดีโอ")

ในเดือน เมษายน พ.ศ. 2550 เมลเลนแคมป์ได้แสดงให้กับทหารที่ได้รับบาดเจ็บที่ศูนย์การแพทย์วอลเตอร์รีด ความตั้งใจเดิมของเขาคือการร้องเพลงคู่ในเพลง Jim Crow ของFreedom's Road กับนักร้องและนักเคลื่อนไหว Joan Baezเจ้าหน้าที่กองทัพห้าม Baez ไม่ให้แสดง Mellencamp บอกกับนิตยสารRolling Stone ว่า:

พวกเขาไม่ได้บอกเหตุผลว่าทำไมเธอถึงมาไม่ได้ เราถามว่าทำไม พวกเขาตอบว่า 'เธอไม่สามารถอยู่ที่นี่ได้ ช่วงเวลา' Joan Baez เป็นผู้หญิงอายุ 66 ปีและเป็นสาวที่หอมหวานที่สุดในโลก ^[80]

ตาม รายงาน ของ Associated Press เมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2551 ค่ายของเมลเลนแคมป์ขอให้การรณรงค์หาเสียงสำหรับผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดี ส.ว. จอห์น แมคเคนหยุดใช้เพลงของเขา รวมทั้ง "ประเทศของเรา" และ " บ้านสีชมพู " ในระหว่างการหาเสียง แคมเปญของ McCain ตอบโต้ด้วยการดึงเพลงออกจากเพลย์ลิสต์ของพวกเขา Bob Merlis นักประชาสัมพันธ์ของ Mellencamp กล่าวกับ Associated Press:

ถ้า [McCain] เป็นพวกอนุรักษ์นิยมจริง ทำไม [McCain] ถึงเล่นเพลงที่มีข้อความสนับสนุนแรงงานแบบประชานิยมมาก ซึ่งเขียนโดยผู้ชายที่จะไม่โต้แย้งหากคุณมองว่าเขาเป็นฝ่ายซ้ายที่กระตือรือร้น?

Merlis ยังตั้งข้อสังเกตว่ามีการใช้เพลงเดียวกันโดยได้รับการอนุมัติจาก Mellencamp โดยการรณรงค์ของ John Edwards ; ในการตอบสนอง แคมเปญ McCain หยุดใช้เพลง ^[81]

เมลเลนแคมป์แสดงเพลง "Small Town" ที่ การ ชุมนุมของ Barack Obamaในเมือง Evansville รัฐอินเดียนาเมื่อวันที่ 22 เมษายน ในคืนวันประถมศึกษาปี 2008 ในรัฐเพนซิลเวเนีย เมลเลนแคมป์ยังแสดงเพลง "ประเทศของเรา" ในการชุมนุมเพื่อฮิลลารี คลินตันในอินเดียแนโพลิสรัฐอินเดียนา เมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2551 แม้ว่าเขาจะไม่เคยออกมาสนับสนุนโอบามาหรือคลินตันในระหว่างการเลือกตั้งขั้นต้นก็ตาม “ไม่มีผู้สมัครคนใดที่มีแนวคิดเสรีนิยมอย่างที่เขาต้องการ แต่เขายินดีที่จะช่วยเหลือในสิ่งที่ทำได้” Merlis กล่าว

เมื่อวันที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2552 เมลเลนแคมป์ได้แสดงเพลง "Pink Houses" ในงานฉลองการสถาปนาโอบามาที่อนุสรณ์สถานลินคอล์น

ในปี 2010 องค์กรเพื่อการแต่งงานแห่งชาติใช้เพลงของเมลเลนแคมป์ในกิจกรรมต่อต้านการแต่งงานของเพศเดียวกัน ในการตอบสนอง Mellencamp สั่งให้ Merlis เขียนจดหมายถึง NOM โดยระบุว่า "มุมมองของ Mr. Mellencamp เกี่ยวกับการแต่งงานเพศเดียวกันและสิทธิที่เท่าเทียมกันสำหรับคนทุกเพศทุกวัยนั้นขัดแย้งกับวาระการประชุมที่ NOM ระบุไว้" และขอให้ NOM "ค้นหาเพลงจากแหล่งที่มา สอดคล้องกับมุมมองของคุณมากกว่า Mr. Mellencamp ในอนาคต" ^{[82] [ ต้องการแหล่งข้อมูลที่ดีกว่า ]}

Mellencamp สนับสนุนMichael Bloombergในการหาเสียงชิงตำแหน่งประธานาธิบดีในปี 2020โดยบันทึกเทปโฆษณาแคมเปญ Bloomberg 2020 ที่ Mellencamp ร้องเพลง " Small Town " ^[83]

ในเดือนสิงหาคม 2020 Mellencamp ได้เปิดตัว "A Pawn in the White Man's Game" บนเว็บไซต์ของเขาพร้อมกับวิดีโอบนYouTube เพลงนี้นำ เพลง " Only a Pawn in their Game " ของบ็อบ ดีแลนมาทำใหม่ในปี 1964 ซึ่งสะท้อนถึงการสังหารMedger Eversนักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมือง เวอร์ชันของเมลเลนแคมป์มีเนื้อเพลงใหม่ที่สะท้อนความขัดแย้งทางเชื้อชาติในสหรัฐฯหลังจากการฆาตกรรมจอร์จ ฟลอยด์ขณะถูกควบคุมตัวในมินนิอาโปลิสสถานีตำรวจ. วิดีโอซึ่งมีคำเตือนว่าอาจถูกมองว่า "ไม่เหมาะสมสำหรับผู้ชมบางคน" นำเสนอภาพของผู้ประท้วงและตำรวจที่ปะทะกันอย่างรุนแรงในปี 2020 และ 1968 ในที่สุด YouTube ก็ลบวิดีโอดังกล่าวโดยอ้างว่าละเมิดหลักเกณฑ์ของชุมชน พร้อมกับเพลงและวิดีโอ Mellencamp ออกแถลงการณ์ที่อ่านว่า "ตลอดชีวิตของฉันฉันได้เห็นการปฏิบัติอย่างทารุณต่อชนกลุ่มน้อยในประเทศของเรา เราไปไกลเกินไปกับการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์และการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ที่น่าละอาย ... จากชนพื้นเมืองอเมริกันจนถึงที่เราพบตัวเองในวันนี้ ในแบบของฉันเองฉันได้พยายามแก้ไขปัญหาเหล่านี้ในเพลง" ^[84]

ชีวิตส่วนตัว

เมลเลนแคมป์ อาศัย อยู่นอก บลูมิงตัน รัฐอินเดียนา 5 ไมล์บนชายฝั่งทะเลสาบมอนโร^[85]แต่เขาก็มีบ้านพักตากอากาศบนเกาะดอฟุสกี รัฐเซาท์แคโรไลนาด้วย ^{ใน เดือน}มกราคม 2018 Mellencamp ได้ซื้อห้องใต้หลังคาขนาด 1,800 ตารางฟุต (170 ม. ² ) ในย่านโซโหของนิวยอร์กซิตี้ในราคา 2.3 ล้านดอลลาร์ซึ่งเขาใช้เป็นสตูดิโอศิลปะ ^[87]

เมลเลนแคมป์เป็นผู้สนับสนุนมหาวิทยาลัยอินเดียนาและอินเดียนา ฮูซิเออร์สและได้รับปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2543 ^{[88] [89]}เขาบริจาคเงิน 1.5 ล้านดอลลาร์ให้กับโรงเรียนเพื่อสร้างโรงฝึกกรีฑาในร่ม ซึ่งมีชื่อว่าศาลาจอห์นเมลเลนแคมป์ . ^[90]

Mellencamp แต่งงานกับ Priscilla Esterline ตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1981 และกับ Victoria Granucci ตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1989 เขาแต่งงานกับนางแบบแฟชั่นElaine Irwinเมื่อวันที่ 5 กันยายน 1992 วันที่ 30 ธันวาคม 2010 Mellencamp ประกาศว่าเขาและ Irwin แยกทางกันหลังจากแต่งงาน 18 ปี . ^[91]การหย่าร้างของพวกเขากลายเป็นทางการเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม 2554 โดยทั้งคู่กำลังเจรจา "ข้อตกลงฉันท์มิตรสำหรับปัญหาทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับทรัพย์สินและสิทธิ์ในการดูแล การดูแลและการสนับสนุนลูก ๆ ของพวกเขา และปัญหาอื่น ๆ ทั้งหมด" ตามข้อตกลงในข้อตกลง ^[92]

เมลเลนแคมป์มีลูกห้าคนจากการแต่งงานสามครั้ง: ลูกสาวมิเชลจากการแต่งงานกับเอสเตอร์ไลน์; ลูกสาว Teddi Jo และ Justice จากการแต่งงานกับ Granucci; และลูกชาย Hud และ Speck จากการแต่งงานกับ Irwin ลูกสาวTeddi Mellencamp Arroyaveเป็นสมาชิกนักแสดงของThe Real Housewives of Beverly Hillsเป็นเวลาสามฤดูกาล หลังจากหย่าขาดจากเออร์วิน เมลเลนแคมป์ก็เริ่มออกเดทกับนักแสดงสาวเม็ก ไรอัน ^[93]มีรายงานว่า Mellencamp และ Ryan เลิกกันในกลางปี ​​2014 หลังจากคบกันนานกว่าสามปี ^[94]

ในเดือนกันยายน 2015 มีรายงานว่าเมลเลนแคมป์เริ่มออกเดทกับอดีตซูเปอร์โมเดลคริสตี บริงก์ลีย์ ^[95]ในเดือนสิงหาคม 2559 นักประชาสัมพันธ์ของทั้งคู่ยืนยันว่าเลิกกันแล้ว ^{[96] [97]}

ในเดือนกรกฎาคม 2017 มีรายงานว่า Mellencamp และ Ryan กลับมารวมตัวกันอีกครั้งและออกเดทกันอีกครั้ง ^[98]ในเดือนพฤศจิกายน 2018 ทั้งคู่หมั้นหมายกัน ^[99]ในวันที่ 30 ตุลาคม 2019 มีรายงานว่านักแสดงหญิงได้ยุติการหมั้นหมายแล้ว ^[100]

ในเดือนเมษายน 2020 มีรายงานว่า Mellencamp ออกเดทกับผู้เชี่ยวชาญด้านการดูแลผิวJamie Sherrillตั้งแต่ต้นปี ^[101] นิตยสาร Peopleยืนยันในเดือนมกราคม พ.ศ. 2564 ว่าเมลเลนแคมป์และเชอร์ริลเลิกกันแล้ว ^[102]

ตั้งแต่เรียนมหาวิทยาลัย เมลเลนแคมป์ (ยกเว้นการติดนิโคตินอย่างต่อเนื่อง) ดำเนินชีวิตโดยปราศจากยาเสพติดและแอลกอฮอล์ ในปี 1984 เมื่อถูกถามเกี่ยวกับมุมมองของเขาเกี่ยวกับยาเสพติด เขาบอกกับ Bill Holdship ของ นิตยสาร Creemว่า "ถ้าคุณอยากเอาเข็มทิ่มแขน ลงมือเลย คุณคือคนที่จะชดใช้ผลที่ตามมา ผม อย่าคิดว่าเป็นความคิดที่ดี และฉันแน่ใจว่าจะไม่สนับสนุน แต่ฉันจะไม่ตัดสินผู้คน ถ้าเป็นเช่นนั้น คุณคงไม่ชอบใครในธุรกิจเพลง เพราะทุกคนต่างเสพโคเคน " ^[103]

Mellencamp มีอาการหัวใจวายเล็กน้อยหลังจากการแสดงที่หาดโจนส์ในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2537 ทำให้เขาต้องยกเลิกทัวร์ Dance Naked ในช่วงสองสามสัปดาห์สุดท้าย "ฉันสูบบุหรี่มากถึง 80 มวนต่อวัน" เมลเลนแคมป์บอกกับบอสตัน เฮรัลด์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2539 เกี่ยวกับพฤติกรรมที่ทำให้หัวใจของเขาทำงานผิดปกติเมื่อ 2 ปีก่อน "เราจะจบการแสดงและฉันจะออกไปทานสเต็กกับเฟรนช์ฟรายส์และไข่ตอนตี 4 แล้วเข้านอนพร้อมกับสิ่งที่อยู่ในลำไส้ของฉัน มันเป็นวิถีชีวิตที่แย่มาก"

วงดนตรี

สมาชิกปัจจุบัน

• ไมค์ วาชิค – กีตาร์, ร้องประสาน (พ.ศ. 2519–ปัจจุบัน)
• แอนดี้ ยอร์ค – กีตาร์, ร้องประสาน (2537–ปัจจุบัน)
• ลิซา เจอร์มาโน – ไวโอลิน (พ.ศ. 2528–2536, พ.ศ. 2565-ปัจจุบัน)
• เดน คลาร์ก – กลอง, ร้องประสาน (2539–ปัจจุบัน)
• จอห์น กันเนลล์ – เบส (1999–ปัจจุบัน)
• ทรอย คินเน็ตต์ – คีย์บอร์ด แอคคอร์เดียน ร้องประสาน (พ.ศ. 2549–ปัจจุบัน)

อดีตสมาชิก

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

ดูเพิ่มเติม

• รายชื่อศิลปินเพลงที่ขายดีที่สุด
• รายชื่อศิลปินที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Mainstream Rock ของสหรัฐอเมริกา

อ้างอิง