จอห์น แมคลาฟลิน (นักดนตรี)

จอห์น แมคลาฟลิน
John McLaughlin แสดงในงานวันเกิดปีที่ 75 ของ Chick Corea ที่ Blue Note Jazz Club ในนิวยอร์กซิตี้เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม 2016
John McLaughlin แสดงในงาน วันเกิดปีที่ 75 ของ Chick Coreaที่Blue Note Jazz Clubในนิวยอร์กซิตี้เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม 2016
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด( 1942-01-04 )4 มกราคม พ.ศ. 2485 ( อายุ 81 ปี)
ดอน คาสเตอร์ เซาท์ยอร์กเชียร์ประเทศอังกฤษ
ประเภท
อาชีพ
  • นักดนตรี
  • นักแต่งเพลง
เครื่องดนตรีกีตาร์
ปีที่กระตือรือร้นพ.ศ. 2506–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ
เว็บไซต์www.johnmclaughlin.com

John McLaughlin (เกิด 4 มกราคม พ.ศ. 2485) [1]หรือที่รู้จักในชื่อMahavishnuเป็นนักกีตาร์ หัวหน้าวง และนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ ผู้บุกเบิก ดนตรี แจ๊สฟิวชั่นดนตรีของเขาผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สเข้ากับร็อคดนตรีโลก ดนตรีคลาสสิกอินเดียดนตรีคลาสสิกตะวันตกฟลาเมงโกและบลูส์ หลังจากมีส่วนร่วมในวงดนตรีสำคัญของอังกฤษหลายวงในช่วงต้นทศวรรษ 1960 McLaughlin ก็ได้ออกอัลบั้มExtrapolationซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของเขาในฐานะหัวหน้าดรัมเมเยอร์ในปี 1969 จากนั้นเขาก็ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาเล่นกับมือกลอง กลุ่ม LifetimeของTony Williamsจากนั้นร่วมกับวงMiles Davisในอัลบั้มอิเล็กทริกแจ๊สฟิวชั่นIn a Silent Way , Bitches Brew , Jack Johnson , Live-EvilและOn the Corner วงดนตรีไฟฟ้าของเขาในปี 1970 Mahavishnu Orchestraแสดงดนตรีที่มีเทคนิคและซับซ้อนซึ่งผสมผสานดนตรีแจ๊สและร็อคไฟฟ้าเข้ากับอิทธิพลของอินเดีย

การแสดงเดี่ยวของ McLaughlin ในเพลง "Miles Beyond" จากอัลบั้มLive at Ronnie Scott's ของเขา ได้รับรางวัลแกรมมี่ ประจำปี 2018 สาขาเพลงแจ๊สโซโลแบบด้นสดยอดเยี่ยม เขาได้รับรางวัล "นักกีตาร์แห่งปี" และ "นักกีตาร์แจ๊สยอดเยี่ยม" หลายรางวัลจากนิตยสารเช่นDownBeatและGuitar Playerจากการสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่าน ในปี 2003 เขาอยู่ในอันดับที่ 49 ในรายชื่อ " 100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ของนิตยสาร โรลลิงสโตน ในปี 2009 DownBeat ได้รวม McLaughlin ไว้ในรายชื่อ "นักกีตาร์ผู้ยิ่งใหญ่ 75 คน" ที่ไม่ได้รับการจัดอันดับในหมวดหมู่ "Modern Jazz Maestros"นิตยสาร Guitar Worldจัดอันดับให้เขาอยู่ในอันดับที่ 63 จากรายชื่อ 100 อันดับแรก ในปี 2010 Jeff Beckเรียก McLaughlin ว่า "นักกีตาร์ที่เก่งที่สุดในชีวิต"และ Pat Methenyยังได้กล่าวถึงเขาว่าเป็นนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกอีกด้วย ในปี 2560 McLaughlin ได้รับปริญญาเอกกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีจาก Berklee College of Music [8]

ชีวประวัติ

ทศวรรษ 1960

John McLaughlin เกิดเมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2485 ในครอบครัวนักดนตรี (แม่ของเขาเป็นนักไวโอลินในคอนเสิร์ต) ในเมืองดอนคาสเตอร์ เซาท์ยอร์กเชียร์ประเทศอังกฤษ [1]พ่อของเขามีเชื้อสายไอริช McLaughlin เรียนไวโอลินและเปียโนตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และเริ่มต้นเล่นกีตาร์เมื่ออายุ 11 ปี โดยสำรวจสไตล์ต่างๆ ตั้งแต่ฟลาเมงโกไปจนถึงแจ๊สของTal Farlow , Django ReinhardtและStéphane Grappelli เขาย้ายไปลอนดอนจากยอร์กเชียร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 โดยเล่นกับอเล็กซิส คอร์เนอร์[9] และมาร์ซิปัน ทวิสเตอร์ ก่อนที่จะย้ายไปจอร์จี้เฟมและเปลวไฟสีน้ำเงินองค์กรเกรแฮมบอนด์ (ในปี พ.ศ. 2506) [10]และไบรอัน ออเกอร์ ในช่วงทศวรรษที่ 1960เขามักจะหาเลี้ยงตัวเองด้วยการทำงานเซสชั่น ซึ่งเขามักจะพบว่าไม่น่าพอใจ[12]แต่กลับทำให้การเล่นและการอ่านสายตาของเขาดีขึ้น นอกจากนี้เขายังสอนกีตาร์ให้กับจิมมี่ เพจด้วย ในปีพ.ศ. 2506 แจ็ค บรูซได้ก่อตั้งวง Graham Bond Quartet ร่วมกับบอนด์, จินเจอร์เบเกอร์และจอห์น แม็คลาฟลิน พวกเขาเล่นแนวดนตรีที่หลากหลาย รวมถึงบีบอป บลูส์ จังหวะและบลูส์ [14]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 McLaughlin บันทึกอัลบั้มเปิดตัวของเขาExtrapolationในลอนดอน โดยมีลักษณะเด่นคือJohn Surmanบนแซ็กโซโฟน และTony Oxleyบนกลอง McLaughlin แต่งเพลง "Binky's Beam" เพื่อเป็นเกียรติแก่เพื่อนของเขาซึ่งเป็นนักเล่นเบสผู้สร้างสรรค์Binky McKenzie สไตล์ โพสต์บ็อปของอัลบั้มค่อนข้างแตกต่างจากผลงานฟิวชั่นในเวลาต่อมาของ McLaughlin แม้ว่าจะค่อยๆ พัฒนาชื่อเสียงอันแข็งแกร่งในหมู่นักวิจารณ์ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ก็ตาม [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

McLaughlin ย้ายไปสหรัฐอเมริกาในปี 1969 เพื่อเข้าร่วมกลุ่มLifetime ของ Tony Williams บันทึกจากRecord Plant , NYC ลงวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2512 มีการบันทึกว่า McLaughlin กำลังยุ่งกับJimi Hendrix McLaughlin เล่าว่า "เราเล่นในคืนหนึ่ง แค่เซสชันที่ติดขัด และเราเล่นกันตั้งแต่ตี 2 จนถึง 8 โมงเช้า ฉันคิดว่ามันเป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมมาก! ฉันกำลังเล่นกีตาร์โปร่งกับปิ๊กอัพ เอิ่ม ท็อปแบน กีตาร์ และจิมิกำลังเล่นกีตาร์ไฟฟ้า ใช่ ช่างเป็นช่วงเวลาที่ดีจริงๆ ถ้าเขามีชีวิตอยู่ทุกวันนี้ คุณจะพบว่าเขาจะทำทุกอย่างที่เขาสามารถทำได้ ฉันหมายถึงกีตาร์โปร่ง ซินธิไซเซอร์ ออร์เคสตรา เสียงร้อง อะไรก็ตามที่เขาได้มือมาเขาก็จะใช้!” [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

เขาเล่นในอัลบั้มของ Miles Davis In a Silent Way , Bitches Brew (ซึ่งมีเพลงตามชื่อเขา), Live-Evil , On the Corner , Big Fun (ซึ่งเขาเป็นศิลปินเดี่ยวในเพลง "Go Ahead John") และA Tribute ถึงแจ็ค จอห์นสัน ในบันทึกซับถึงแจ็ค จอห์นสันเดวิสเรียกการเล่นของแม็คลาฟลินว่า "ไกลเข้ามา" McLaughlin กลับมาร่วมวง Davis ในคืนหนึ่งของการออกเดทในคลับเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ บันทึกและวางจำหน่ายโดยเป็นส่วนหนึ่งของอัลบั้มLive-EvilและของCellar Doorบ็อกซ์เซ็ต ชื่อเสียงของเขาในฐานะ ผู้เล่นเซสชัน "คนแรก" เติบโตขึ้นแลร์รี คอรีเอลล์ , โจ ฟาร์เรลล์ , เวย์น ชอร์ตเตอร์ , คาร์ลา เบลย์ , เดอะ โรลลิง สโตนส์และคนอื่นๆ [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ทศวรรษ 1970

John McLaughlin, Cirkus Krone-Bau, มิวนิก, เยอรมนีตะวันตก, 9 มิถุนายน 1973

เขาบันทึกเสียงDevotionในช่วงต้นปี 1970 ใน Douglas Records (ดำเนินการโดยAlan Douglas ) ซึ่งเป็นอัลบั้มฟิวชั่นแนวไซคีเดลิกที่มีพลังสูง โดยมีLarry Youngเล่นออร์แกน (ซึ่งเคยเป็นส่วนหนึ่งของ Lifetime), Billy Richเล่นเบส และมือกลองR &B Buddy Miles Devotionเป็นอัลบั้มแรกจากสองอัลบั้มที่เขาปล่อยออกมาในดักลาส ในปี 1971 เขาออกผลงานMy Goal's Beyondในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นคอลเลกชั่นผลงานอะคูสติกแบบไม่มีการขยายเสียง ไซด์ A ("Peace One" และ "Peace Two") นำเสนอการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สและดนตรีคลาสสิกของอินเดีย ในขณะที่ฝั่ง B นำเสนอการเล่นอะคูสติกอันไพเราะตามมาตรฐานเช่น " Goodbye Pork Pie Hat "ซึ่ง McLaughlin ถือว่ามีอิทธิพลสำคัญ My Goal's Beyond ได้รับแรงบันดาลใจจากการตัดสินใจของ McLaughlin ที่จะติดตาม Sri Chinmoyผู้นำทางจิตวิญญาณชาวอินเดียซึ่งเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักในปี 1970 โดยผู้จัดการของ Larry Coryell อัลบั้มนี้อุทิศให้กับ Chinmoy โดยมีบทกวีของ Guru บทหนึ่งพิมพ์อยู่บนโน้ตซับ ในอัลบั้มนี้ McLaughlin ใช้ชื่อว่า "Mahavishnu"

ในปี 1973 McLaughlin ร่วมมือกับCarlos Santanaซึ่งเป็นลูกศิษย์ของSri Chinmoyในเวลานั้นในอัลบั้มเพลงที่ให้ข้อคิดทางวิญญาณLove Devotion Surrenderซึ่งมีการบันทึกการแต่งเพลงของColtrane รวมถึงการเคลื่อนไหวของA Love Supreme McLaughlin ยังทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงแจ๊สCarla BleyและGil Evans

McLaughlin แสดงในเนเธอร์แลนด์ ปี 1978

ในปี 1979 เขาได้ก่อตั้ง วงดนตรีแนวฟังค์ฟิวชั่นพาวเวอร์อายุสั้นชื่อTrio of Doomร่วมกับมือกลองTony WilliamsและมือเบสJaco Pastorius การแสดงสดครั้งเดียวของพวกเขาคือในวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2522 ที่ เทศกาล Havana Jam Festival (2–4 มีนาคม พ.ศ. 2522) ในคิวบาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ ที่สนับสนุนการเยือนคิวบา ต่อมาในวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2522 กลุ่มได้บันทึกเพลงที่พวกเขาแต่งสำหรับเทศกาลที่ Columbia Studios, New York ที่ 52nd Street ความทรงจำจากการแสดง นี้ บันทึกไว้ในสารคดีHavana Jam '79 ของ Ernesto Juan Castellanos และ CD Trio of Doom

วงมหาวิษณุออร์เคสตรา

วงดนตรีไฟฟ้าของ McLaughlin ในปี 1970 Mahavishnu OrchestraรวมนักไวโอลินJerry Goodmanนักคีย์บอร์ดJan HammerมือเบสRick LairdและมือกลองBilly Cobham พวกเขาแสดงดนตรีในรูปแบบที่ยากทางเทคนิคและซับซ้อนซึ่งผสมผสานดนตรีแจ๊สและร็อคไฟฟ้าเข้ากับอิทธิพลของตะวันออกและอินเดีย วงดนตรีนี้ช่วยสร้างการผสมผสานเป็นสไตล์ใหม่และกำลังเติบโต การเล่นของ McLaughlin ในเวลานี้มีความโดดเด่นด้วยการเล่นเดี่ยวที่รวดเร็วและดนตรีที่ไม่ใช่แบบ ตะวันตก

การ ปะทะกันของบุคลิกภาพของวง Mahavishnu Orchestra นั้นระเบิดได้พอๆ กับการแสดงของพวกเขา และด้วยเหตุนี้ วงจึงแยกตัวออกมาเป็นครั้งแรกในปลายปี พ.ศ. 2516 หลังจากสองปีกับสามอัลบั้ม รวมถึงการบันทึกการแสดงสดชื่อ Between Nothingness & Eternity ในปี 2544 อัลบั้ม Lost Trident Sessionsได้รับการปล่อยตัว; บันทึกในปี 1973 แต่ถูกเก็บเข้าลิ้นชักเมื่อกลุ่มยุบ จากนั้น McLaughlin ได้ปฏิรูปกลุ่มโดยมีNarada Michael Walden (กลอง), Jean-Luc Ponty (ไวโอลิน), Ralphe Armstrong (เบส) และGayle Moran (คีย์บอร์ดและเสียงร้อง) และท่อนเครื่องสายและแตร (McLaughlin เรียกสิ่งนี้ว่า " วงมหาวิษณุที่แท้จริง") การจุติของกลุ่มนี้บันทึกอีกสองอัลบั้มApocalypseกับวงLondon Symphony Orchestraและ Visions of the Emerald Beyond วงสี่ที่ลดขนาดลงถูกสร้างขึ้นโดยมี McLaughlin, Walden บนกลอง, Armstrong บนเบสและStu Goldbergบนคีย์บอร์ดและเครื่องสังเคราะห์เสียงซึ่งสร้างการบันทึกเสียง "Mahavishnu 2" ครั้งที่สามในปี 1976 ส่วนใหญ่เนื่องมาจากภาระผูกพันตามสัญญาInner Worlds

ศักติ

จากนั้นแม็คลาฟลินก็หมกมุ่นอยู่กับการเล่นอะคูสติกกับกลุ่มดนตรีคลาสสิกอินเดียShakti (พลังงาน) McLaughlin เรียนดนตรีคลาสสิกของอินเดียและเล่นวีนามาหลายปี แล้ว กลุ่มนี้ประกอบด้วย Lakshminarayanan L. Shankar (ไวโอลิน), Zakir Hussain ( Tabla ), Thetakudi Harihara Vinayakram ( Ghatam ) และRamnad Raghavan ( mridangam ) รุ่นก่อนหน้า กลุ่มบันทึกสามอัลบั้ม: Shakti กับ John McLaughlin (1975) A Handful of Beauty (1976) และNatural Elements(1977) ขึ้นอยู่กับ สไตล์ นาติคและฮินดูสถานร่วมกับการใช้คอนนากล มายาวนาน วงดนตรีได้แนะนำเครื่องเคาะจังหวะแบบรากัสและเครื่องเคาะแบบอินเดียให้กับผู้สนใจรักดนตรีแจ๊สจำนวนมาก [16]

ในกลุ่มนี้ McLaughlin เล่นกีตาร์โปร่งสายเหล็ก J-200 ที่สั่งทำพิเศษโดยAbe Wechterและบริษัทกีตาร์ Gibsonซึ่งมีสายสองชั้นเหนือช่องเสียง: แบบหกสายแบบธรรมดาและสายเจ็ดสายที่ร้อยอยู่ข้างใต้ที่ 45 องศา - องศา - สิ่งเหล่านี้เป็น " สายที่เห็นอกเห็นใจ " ที่ปรับแต่งได้อย่างอิสระเหมือนกับสายซิตาร์หรือวีนา เฟรตบอร์ดสแกลลอปที่มีลักษณะคล้ายวีน่าของเครื่องดนตรีช่วยให้ McLaughlin สามารถงอสายได้ไกลเกินขอบเขตของเฟรตบอร์ดทั่วไป McLaughlin เริ่มคุ้นเคยกับอิสรภาพที่เขาได้รับจากการที่เขามีเฟรตบอร์ดสแกลลอปบนกีตาร์ไฟฟ้า Gibson Byrdland ของเขา

กิจกรรมอื่น ๆ

John McLaughlin, คอนเสิร์ต Remember Shakti , มิวนิก/เยอรมนี (2001)

แม็คลาฟลินยังปรากฏตัวในรายการSchool Daysของสแตนลีย์ คลาร์กและอัลบั้มฟิวชั่นอื่นๆ อีกมากมาย ต่อมาพวกเขาบันทึกเพลงสามเพลงที่CBS Studios ในนิวยอร์ก เมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2522 ในปีเดียวกันนั้นเขาได้ร่วมงานกับนักกีตาร์ฟลาเมงโกPaco de Lucíaและนักกีตาร์แจ๊สLarry Coryell (แทนที่ด้วยAl Di Meolaในช่วงต้นทศวรรษ 1980) ในฐานะ Guitar Trio สำหรับการทัวร์ฤดูใบไม้ร่วงปี 1983 พวกเขาเข้าร่วมโดยมือกีตาร์Dixie Dregs Steve Morseที่เปิดการแสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวและเข้าร่วมกับ The Trio ในจำนวนปิด The Trio กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 1996 สำหรับการบันทึกเสียงครั้งที่สองและการทัวร์รอบโลก นอกจากนี้ในปี 1979 McLaughlin ยังบันทึกอัลบั้มJohnny McLaughlin: Electric Guitarist ซึ่งเป็น ชื่อบนนามบัตรใบแรกของ McLaughlin เมื่อยังเป็นวัยรุ่นในยอร์กเชียร์ นี่เป็นการกลับมาสู่ดนตรีแจ๊ส/ร็อคฟิวชั่นกระแสหลักมากขึ้นและกลับมาสู่เครื่องดนตรีไฟฟ้าหลังจากเล่นกีตาร์อะคูสติกมาสามปี

จากซ้ายไปขวา: Al Di Meola , John McLaughlin และPaco de Lucíaแสดงในบาร์เซโลนาประเทศสเปน ในช่วงทศวรรษ 1980

1980

John McLaughlin ในเทศกาลดนตรีแจ๊ส Berkeley 25/5/1980

One Truth Band อายุสั้นบันทึกสตูดิโออัลบั้มหนึ่งชุดElectric Dreamsโดยมี L. Shankar เล่นไวโอลิน Stu Goldberg บนคีย์บอร์ดFernando Saundersบนเบสไฟฟ้า และTony Smithบนกลอง หลังจากการยุบ One Truth Band McLaughlin ได้ไปเที่ยวกับกีตาร์ดูโอ้ร่วมกับChristian Escoudé [17]

กับกลุ่มFuse Oneเขาออกอัลบั้มสองชุดในปี พ.ศ. 2523 และพ.ศ. 2525

ในปี 1981 และ 1982 McLaughlin บันทึกสองอัลบั้มBelo HorizonteและMusic Spoken Here with The Translators วงดนตรีของนักดนตรีชาวฝรั่งเศสและอเมริกันที่ผสมผสานกีตาร์โปร่ง เบส กลอง แซกโซโฟน และไวโอลิน เข้ากับซินธิไซเซอร์ นักแปล ได้แก่Katia Labèque ซึ่งเป็น แฟน สาวของ McLaughlin ซึ่งเป็นนักเปียโนคลาสสิกในขณะนั้น

ตั้งแต่ปี 1984 ถึง (ประมาณ) ปี 1987 เครื่องดนตรีไฟฟ้าห้าชิ้นที่ทำงานภายใต้ชื่อ "Mahavishnu" (โดยไม่ใช้ "Orchestra") มีการเปิดตัวแผ่นเสียงสองแผ่น ได้แก่Mahavishnu และ Adventures in Radioland อดีตนำเสนอ McLaughlin โดยใช้ซินธิไซเซอร์ Synclavier อย่างกว้างขวางซึ่งเป็นพันธมิตรกับกีตาร์/คอนโทรลเลอร์ของ Roland อัลบั้มแรกของทั้งสองอัลบั้มได้รับการบันทึกโดยมี McLaughlin, Bill Evans (แซ็กโซโฟน), Jonas Hellborg (เบส), Mitchel Forman (คีย์บอร์ด) และทั้งDanny Gottliebและบิลลี่ คอแบมบนกลอง การโฆษณาเริ่มแรกสำหรับวันแสดงคอนเสิร์ตเพื่อสนับสนุนอัลบั้มรวมชื่อของ Cobham แต่เมื่อทัวร์เริ่มต้นอย่างจริงจัง Gottlieb ก็อยู่ในวงดนตรี ฟอ ร์ แมนจากไปในช่วงระหว่างอัลบั้ม และJim Beard เข้ามาแทนที่บนคีย์บอร์ด

ควบคู่กับ Mahavishnu McLaughlin ทำงานในรูปแบบดูโอ ( ประมาณปี 1985–87) ร่วมกับมือเบส Jonas Hellborg โดยเล่นคอนเสิร์ตหลายครั้งซึ่งบางส่วนออกอากาศทางวิทยุและโทรทัศน์ แต่ไม่มีการบันทึกเชิงพาณิชย์

ในปี 1986 เขาแสดงร่วมกับเด็กซ์เตอร์ กอร์ดอนในภาพยนตร์เรื่อง Round Midnight ของเบอร์ท รานด์ ทาเวอร์เนียร์ นอกจากนี้เขายังแต่งเพลง The Mediterranean Concerto ซึ่งเรียบเรียงโดยMichael Gibbs นายกรัฐมนตรีของโลกนำเสนอ McLaughlin และLos Angeles Philharmonic บันทึกเสียงในปี 1988 โดยMichael Tilson Thomasเป็นผู้ควบคุมวงLondon Symphony Orchestra ซึ่งแตกต่างจากการปฏิบัติทั่วไปในดนตรีคลาสสิก คอนแชร์โตประกอบด้วยส่วนที่ McLaughlin แสดงด้นสด นอกจากนี้ในการบันทึกยังมีการร้องคู่ 5 ครั้งระหว่าง McLaughlin และ Katia Labèque แฟนสาวของเขาในขณะนั้น

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 McLaughlin เริ่มแสดงสดและบันทึกเสียงร่วมกับสามคนรวมถึงมือเพอร์คัสชั่นTrilok Gurtuและมือเบสสามคนในช่วงเวลาต่างๆ อันดับแรกคือJeff Berlinจากนั้นKai Eckhardtและสุดท้ายคือDominique Di Piazza เบอร์ลินมีส่วนร่วมในการแสดงสดของทั้งสามคนในปี 1988/89 เท่านั้น และไม่ได้บันทึกเสียงร่วมกับ McLaughlin กลุ่มบันทึกสองอัลบั้ม: Live at The Royal Festival HallและQue Alegriaอดีตกับ Eckhardt และอย่างหลังกับ di Piazza ทั้งหมดยกเว้นสองเพลง การบันทึกเหล่านี้ทำให้ McLaughlin กลับมาใช้เครื่องดนตรีอะคูสติกอีกครั้ง โดยแสดงด้วยกีตาร์สายไนลอน ถ่ายทอดสดที่ Royal Festival HallMcLaughlin ใช้ซินธ์กีตาร์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งช่วยให้เขา"วน"ชิ้นส่วนกีตาร์และเล่นสดได้ อย่างมีประสิทธิภาพ เครื่องสังเคราะห์เสียงยังมีแป้นเหยียบที่ให้การค้ำจุน McLaughlin พากย์เสียงส่วนต่าง ๆ เพื่อสร้างภาพเสียงอันเขียวชอุ่ม โดยได้รับความช่วยเหลือจากเสียงเพอร์คัสชั่นอันเป็นเอกลักษณ์ของ Gurtu เขาใช้แนวทางนี้เพื่อให้เกิดผลอย่างมากในเส้นทางFlorianapolisและอื่น ๆ

ทศวรรษ 1990

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เขาได้ไปเที่ยวกับทั้งสามคนในอัลบั้มQué Alegría เมื่อถึงเวลานี้ Eckhardt จากไปแล้ว โดยมี McLaughlin และ Gurtu เข้าร่วมโดยมือเบส Dominique Di Piazza ในช่วงหลังของชีวิตทั้งสามคนนี้ พวกเขาร่วมทัวร์โดย Katia Labèque คนเดียว หรือโดย Katia และ Marielle น้องสาวของเธอ โดยมีภาพ โครงสร้างหลังซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสารคดีเกี่ยวกับ Labèque Sisters หลังจากช่วงเวลานี้ เขาได้บันทึกและออกทัวร์กับ The Heart of Things ที่มีGary Thomas , Dennis Chambers , Matt Garrison , Jim Beard และOtmaro Ruíz ในปี 1993 เขาออกอัลบั้มบรรณาการของBill Evans ชื่อความทรงจำแห่งกาลเวลา: John McLaughlin รับบทเป็น Bill Evansโดยมีกีตาร์อะคูสติกของ McLaughlin หนุนด้วยกีตาร์อะคูสติกของวง Aighetta Quartet และเสียงเบสแบบอะคูสติกของ Yan Maresz ในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา McLaughlin ได้ไปเที่ยวกับRemember Shakti

นอกจากสมาชิกดั้งเดิมของ Shakti Zakir Hussainแล้ว กลุ่มนี้ยังได้นำเสนอนักดนตรีชาวอินเดียที่มีชื่อเสียงอย่างU. Srinivas , V. Selvaganesh , Shankar Mahadevan , Shivkumar SharmaและHariprasad Chaurasia ในปี 1996 John McLaughlin, Paco de Lucia และ Al Di Meola (เรียกรวมกันว่า "The Guitar Trio") กลับมารวมตัวกันอีกครั้งสำหรับการทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกและบันทึกอัลบั้มในชื่อเดียวกัน ก่อนหน้านี้พวกเขาเคยออกสตูดิโออัลบั้มชื่อPassion, Grace & Fireย้อนกลับไปในปี 1983 ขณะเดียวกันในปีเดียวกันของปี 1996 McLaughlin ได้บันทึกThe Promise สิ่งที่น่าสังเกตในช่วงเวลานี้คือการแสดงของเขากับเอลวินโจนส์และโจอี้ เดฟรานเชสโก้ .

ยุค 2000

ในปี พ.ศ. 2546 เขาได้บันทึกเพลงบัลเลต์เรื่องThieves and Poetsร่วมกับการเรียบเรียงกีตาร์คลาสสิกที่มีมาตรฐานดนตรีแจ๊สยอดนิยม และวิดีโอสอนด้นสดสามดีวีดีเรื่อง "This is the Way I Do It" (ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนา บทเรียนวิดีโอ[19] ) ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2549 เขาได้เปิดตัวอัลบั้มฟิวชั่นโพสต์บ็อบ / แจ๊ส Industrial Zenซึ่งเขาทดลองกับGodin Glissentar รวมถึงขยายเพลงกีตาร์สังเคราะห์ของเขาต่อไป

ในปี 2550 เขาออกจากUniversal Recordsและเข้าร่วมกับ Abstract Logix ช่วงบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มแรกของเขาในค่ายเพลงนั้นเกิดขึ้นในเดือนเมษายน ฤดูร้อนปีนั้น เขาเริ่มออกทัวร์กับวงดนตรีแจ๊สฟิวชั่น วงใหม่ The 4th Dimension ซึ่งประกอบด้วยมือคีย์บอร์ด/มือกลองGary Husbandมือเบส Hadrian Feraud และมือกลองMark Mondesir ในระหว่างการทัวร์ของมิติที่ 4 มี "ซีดีทันที" ชื่อLive USA 2007: Official Bootlegซึ่งประกอบด้วยแผ่นเสียงบันทึกหกชิ้นจากการแสดงครั้งแรกของกลุ่ม หลังจากเสร็จสิ้นการทัวร์ McLaughlin ได้จัดเรียงการบันทึกในแต่ละคืนเพื่อเผยแพร่คอลเลกชันที่ดาวน์โหลดเฉพาะ MP3 ชุดที่สองซึ่งมีชื่อว่าOfficial Pirate: Best of the American Tour 2007. ในช่วงเวลานี้ McLaughlin ยังได้เปิดตัวดีวีดีการเรียนการสอนอีกชุดThe Gateway to Rhythmซึ่งมีนักเคาะจังหวะชาวอินเดียและเพื่อนร่วมวง Remember Shakti Selva Ganesh Vinayakram (หรือ V. Selvaganesh) โดยเน้นไปที่ระบบจังหวะของอินเดียของkonnakol นอกจากนี้ McLaughlin ยังรีมาสเตอร์และออกโปรเจ็กต์ Trio of Doom ที่วางจำหน่ายในปี 1979 ร่วมกับ Jaco Pastorius และ Tony Williams โครงการนี้ถูกยกเลิกเนื่องจากความขัดแย้งระหว่างวิลเลียมส์และ Pastorius รวมถึงสิ่งที่ในขณะนั้นมีความไม่พอใจร่วมกันกับผลงานของพวกเขา

เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2550 McLaughlin ได้แสดงที่เทศกาลกีตาร์ Crossroads GuitarของEric Claptonในเมืองบริดจ์วิว รัฐอิลลินอยส์

McLaughlin เทศกาลกีตาร์ Crossroads ปี 2550

เมื่อวันที่ 28 เมษายน พ.ศ. 2551 การบันทึกเสียงจากปีที่แล้วปรากฏในอัลบั้มFloating Pointโดยมีท่อนจังหวะของมือคีย์บอร์ดLouis BanksมือเบสHadrien Feraudนักเพอร์คัชชัน Sivamani และมือกลองRanjit Barotสนับสนุนในแต่ละเพลงโดยนักดนตรีชาวอินเดียแต่ละคน ประจวบกับการเปิดตัวอัลบั้มนี้มีดีวีดีอีกชุดหนึ่งคือMeeting of the Mindsซึ่งนำเสนอฟุตเทจสตูดิโอเบื้องหลังของ เซสชัน Floating Pointรวมถึงบทสัมภาษณ์นักดนตรีทุกคน เขาร่วมทัวร์ช่วงปลายฤดูร้อน/ฤดูใบไม้ร่วงปี 2551 กับChick Corea , Vinnie Colaiuta , Kenny GarrettและChristian McBrideภายใต้ชื่อFive Peace Bandซึ่งเป็นอัลบั้มแสดงสดซีดีคู่ที่มีชื่อเดียวกันเมื่อต้นปี 2552

McLaughlin แสดงร่วมกับมือกลอง Mahavishnu Orchestra Billy Cobham ในเทศกาล Montreux Jazz Festival ครั้งที่ 44 ที่เมือง Montreux ประเทศสวิตเซอร์แลนด์เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2553 เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่วงแยกทางกัน ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2553 หนังสือเล่มหนึ่งได้รับการเผยแพร่โดย Abstract Logix Books ชื่อFollow Your Heart- John McLaughlin Song by Song โดย Walter Kolosky ผู้เขียนหนังสือPower, Passion and Beauty - The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra ด้วย หนังสือเล่มนี้กล่าวถึงเพลงแต่ละเพลงที่ McLaughlin เขียนและมีรูปถ่ายที่ไม่เคยเห็นมาก่อน

สไตล์

John McLaughlin เป็นนักกีตาร์ชั้นนำในด้านดนตรีแจ๊สและแจ๊สฟิวชั่น สไตล์ของเขาได้รับการอธิบายว่าเป็นการผสมผสานระหว่างความเร็วที่ดุดัน ความแม่นยำทางเทคนิค และความซับซ้อนของฮาร์โมนิค [20]เขาเป็นที่รู้จักในเรื่องการใช้มาตราส่วนที่ไม่ใช่แบบตะวันตกและลายเซ็นเวลาที่แหวกแนว ดนตรีอินเดียมีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์ของเขา และตามที่เขียนไว้ เขาเป็นชาวตะวันตกกลุ่มแรกๆ ที่เล่นดนตรีอินเดียให้ผู้ชมชาวอินเดียฟัง เขามีอิทธิพลในการนำดนตรีแจ๊สฟิวชั่นมาสู่ความนิยมร่วมกับ Miles Davis โดยเล่นกับเดวิสในสตูดิโออัลบั้ม 5 อัลบั้ม ของ เขา รวมถึง Bitches Brewที่ได้รับการรับรองระดับทองชุดแรกของเดวิสและอัลบั้มแสดงสดหนึ่งอัลบั้มLive-Evil. เมื่อพูดถึงตัวเขาเอง McLaughlin ระบุว่ากีตาร์เป็นเพียง "ส่วนหนึ่งของร่างกาย" และเขารู้สึกสบายใจมากขึ้นเมื่อมีกีตาร์อยู่

อิทธิพล

อัล ดิ เมโอลาและจอห์น แมคลาฟลิน ในปี 1979

ในปี 2010 Jeff Beckกล่าวว่า "John McLaughlin ได้ให้แง่มุมต่างๆ มากมายเกี่ยวกับกีตาร์แก่เรา และได้แนะนำพวกเราหลายพันคนให้รู้จักกับดนตรีระดับโลก โดยการผสมผสานดนตรีอินเดียเข้ากับดนตรีแจ๊สและคลาสสิก ฉันจะบอกว่าเขาเป็นนักกีตาร์ที่เก่งที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ " McLaughlinถูกอ้างถึงว่ามีอิทธิพลสำคัญต่อนักกีตาร์หลายคนในทศวรรษ 1970 และ 1980 รวมถึงผู้เล่นที่โดดเด่นเช่นSteve Morse , [22] Eric Johnson , [23] Mike Stern , [24] Al Di Meola , [25] Shawn Lane , [26] สกอตต์ เฮนเดอร์สัน , [ 27]และเทรเวอร์ ราบินจาก ใช่ผู้เล่นคนอื่น ๆ ที่ยอมรับอิทธิพลของเขา ได้แก่Omar Rodríguez-LópezจากThe Mars Volta , [29] Paul MasvidalจากCynic , [30] และ Ben WeinmanจากThe Dillinger Escape Plan ตามที่Pat Metheny กล่าว McLaughlin ได้เปลี่ยนวิวัฒนาการของกีตาร์ในช่วงที่เขาเล่นหลายช่วง [32]

McLaughlin ถือเป็นอิทธิพลสำคัญต่อผู้แต่งเพลงแนวฟิวชั่น ในการให้สัมภาษณ์กับDownbeat , Chick Coreaกล่าวว่า "สิ่งที่ John McLaughlin ทำกับกีตาร์ไฟฟ้าทำให้โลกทั้งใบต้องฟัง ไม่มีใครเคยได้ยินกีตาร์ไฟฟ้าเล่นแบบนั้นมาก่อน และแน่นอนว่ามันเป็นแรงบันดาลใจให้กับฉัน วงดนตรีของ John มากกว่าฉัน ประสบการณ์กับไมลส์ทำให้ฉันอยากเพิ่มระดับเสียงและเขียนเพลงที่ดราม่ายิ่งขึ้น และทำให้ผมของคุณโดดเด่นขึ้นมา” [33]

นักดนตรีและนักแสดงตลกDarryl Rhoadesยังได้ยกย่องอิทธิพลของ McLaughlin อีกด้วย ในช่วงทศวรรษ 1970 เขาเป็นผู้นำวง "Hahavishnu Orchestra" ซึ่งล้อเลียนสไตล์ดนตรีฟังค์ ร็อค และแจ๊สแห่งยุคนั้น [34]

ชีวิตส่วนตัว

เขาแต่งงานครั้งแรกกับซู ซึ่งเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อจูเลียนในปี พ.ศ. 2509 หลังจากนั้นเขาก็แต่งงานกับอีฟเมื่อยังเป็นลูกศิษย์ของศรีชินมอย ครั้งหนึ่งเขาอาศัยอยู่กับนักเปียโนชาวฝรั่งเศสKatia Labèqueซึ่งเป็นสมาชิกของวงดนตรีของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ด้วย ในปี 2017 McLaughlin แต่งงานกับ Ina Behrend ภรรยาคนที่สี่ของเขา พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งในปี พ.ศ. 2541 [ 39 ]ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 เขาอาศัยอยู่ในโมนาโก [40] McLaughlin เป็น โรคเพสซี ทาเรียน [41]

McLaughlin ร่วมกับ Behrend สนับสนุนองค์กรดนตรีบำบัดชาวปาเลสไตน์ Al-Mada ซึ่งดำเนินโครงการชื่อ "For My Identity I Sing" McLaughlin แสดงในรามัลเลาะห์ ปาเลสไตน์ ในปี 2012 ร่วมกับZakir Hussainและในปี 2014 กับมิติที่ 4 [42]

รายชื่อจานเสียง

อุปกรณ์

  • Gibson EDS-1275 – McLaughlin เล่นกีตาร์ Gibson doubleneck ระหว่างปี 1971 ถึง 1973 [43]ปีแรกของเขากับวงMahavishnu Orchestra ; นี่คือกีตาร์ที่ขยายผ่าน แอมพลิฟายเออร์ Marshall 100 วัตต์ "ในโหมดล่มสลาย" สร้างเสียง McLaughlin อันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งได้รับการยกย่องจากGuitar Playerว่าเป็นหนึ่งใน "50 โทนเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" [45]
  • กีตาร์ดับเบิลเรนโบว์ดับเบิล ผลิตโดยเร็กซ์ โบก ซึ่งแม็คลาฟลินเล่นระหว่างปี 1973 ถึง 1975 [46] [47]
  • อับราฮัม เวคเตอร์ตัวแรกที่สร้างอะคูสติก "กีตาร์ Shakti" [48]เป็นกิ๊บสัน J-200 ที่ปรับแต่งเอง [49]โดยมีสายโดรนขวางขวางช่องเสียง [50]
  • Gibson Byrdlandกับฟิงเกอร์บอร์ดแบบสแกลลอปในอัลบั้มInner WorldsและElectric Guitarist
  • Gibson ES-345พร้อมฟิงเกอร์บอร์ดแบบสแกลลอปในอัลบั้มElectric DreamsและTrio of Doom
  • เขายังเล่นกีตาร์ไฟฟ้า/MIDI ของ Godin ด้วย เขาพูดคุยเกี่ยวกับ Godin และอุปกรณ์อื่นๆ ในการสัมภาษณ์กับPremier Guitarทางออนไลน์ [51]
  • McLaughlin สนับสนุนกีตาร์PRS [52]

อ้างอิง

  1. ↑ ab คอลิน ลาร์กิน , เอ็ด. (1992) สารานุกรมเพลงยอดนิยมของกินเนสส์ (ฉบับพิมพ์ครั้งแรก) สำนักพิมพ์กินเนสส์ . หน้า 1577/8. ไอเอสบีเอ็น 0-85112-939-0.
  2. ↑ "รางวัลแกรมมี่ 2018: รายชื่อผู้ชนะที่สมบูรณ์". แกรมมี่.คอม. 29 มกราคม 2561 . สืบค้นเมื่อ 30 มกราคม 2561 .
  3. ↑ "โรลลิง สโตน 100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล". โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2551 . สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2560 .
  4. ↑ "75 นักกีตาร์ผู้ยิ่งใหญ่" ( PDF) ดาวน์บีท . กุมภาพันธ์ 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อวันที่ 27 มกราคม2561 สืบค้นเมื่อ3 มีนาคม 2017 .
  5. ↑ "100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล". กีต้าร์เวิลด์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 พฤษภาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ3 มีนาคม 2017 .
  6. ↑ นิตยสาร ab Uncut , มีนาคม 2010. สัมภาษณ์เจฟฟ์ เบ็ค .
  7. ↑ สไมเยอร์ส, ดาร์ริล (29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2553) "ถามตอบ: John McLaughlin พูดถึง Miles Davis, ปรัชญาอินเดีย และความหึงหวงของ Frank Zappa" Dallasobserver.com _ สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2560 .
  8. ↑ มิกุชชี, แมตต์ (6 สิงหาคม พ.ศ. 2560) "จอห์น แม็กลาฟลินได้รับปริญญากิตติมศักดิ์จากเบิร์กลี" นิตยสาร JAZZIZ . สืบค้นเมื่อ3 เมษายน 2020 .
  9. ↑ Jazzreview.com เก็บถาวรเมื่อ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2552 ที่Wayback Machine
  10. ↑ โม ฟอสเตอร์, '17 วัตต์? The Birth of British Rock Guitar', สำนักพิมพ์ Sanctuary 1997
  11. ↑ โธโดริส (28 มิถุนายน พ.ศ. 2557). บทสัมภาษณ์: Brian Auger (Oblivion Express, Trinity) ฮิตช่อง .
  12. ↑ นิตยสาร Guitar Playerสัมภาษณ์ สิงหาคม พ.ศ. 2521
  13. ↑ "บทสัมภาษณ์: จอห์น แม็กลาฟลิน (เดี่ยว, วงมหาวิษณุออร์เคสตรา, ไมลส์ เดวิส)". ฮิตช่อง . 8 ตุลาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2560 .
  14. ↑ สตัมป์, พอล (2000) Go Ahead John: เพลงของ John McLaughlin สำนักพิมพ์เอสเอเอฟ. พี 24.
  15. ↑ "พลัง ความหลงใหล และความงดงาม เรื่องราวของวงมหาวิษณุ-ออร์เคสตราในตำนาน". Allaboutjazz.com 20 สิงหาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ 18 ตุลาคม 2554 .
  16. ↑ "เชมเบอร์.คอม". Chembur.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 กันยายน 2011 . สืบค้นเมื่อ 18 ตุลาคม 2554 .
  17. ↑ "คริสเตียน เอสคูด – แจ๊ส – กีตาร์". ทั้งหมดเกี่ยวกับแจ๊ส เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 กุมภาพันธ์ 2012 . สืบค้นเมื่อ 18 ตุลาคม 2554 .
  18. ↑ รายชื่อผลงานเพลงทั้งหมด
  19. ↑ ออลอะเบาต์แจ๊ซ (17 สิงหาคม พ.ศ. 2547) "วอลเตอร์ โคลอสกี้" ทั้งหมดเกี่ยวกับแจ๊ส สืบค้นเมื่อ 19 ตุลาคม 2554 .
  20. ↑ "จอห์น แม็กลาฟลิน". นักดนตรี. allaboutjazz.com สืบค้นเมื่อ 25 ธันวาคม 2555 .
  21. ↑ "ชีวประวัติ วิดีโอ และรูปภาพของ John McLaughlin". กีต้าร์บทเรียนดอทคอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 มกราคม 2013 . สืบค้นเมื่อ 25 ธันวาคม 2555 .
  22. ↑ สเกลลี, ริชาร์ด. สตีฟ มอร์ส: ชีวประวัติ ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ10 พฤศจิกายน 2020 .
  23. ↑ ฮอลแลนด์, ไบรอัน ดี. (17 มิถุนายน พ.ศ. 2549) เอริก จอห์นสัน เกิดมาเพื่อเล่นกีตาร์ ตอนที่ 2 สุดยอดกีตาร์. สืบค้นเมื่อ10 พฤศจิกายน 2020 .
  24. ↑ แพตเตอร์สัน, เอียน (12 มีนาคม พ.ศ. 2554) "ตามใจคุณ: เพลงของ John McLaughlin โดยเพลง" ทั้งหมดเกี่ยวกับแจ๊ส สืบค้นเมื่อ10 พฤศจิกายน 2020 .
  25. ↑ Considine, J.D. (9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2553) "เขาคือคนนั้น: แรงบันดาลใจของ John McLaughlin" ลูกโลกและจดหมาย. สืบค้นเมื่อ10 พฤศจิกายน 2020 .
  26. ↑ พอล, อลัน (23 เมษายน พ.ศ. 2562). "อัจฉริยะและวิสัยทัศน์ของมือกีตาร์ Shawn Lane" กีต้าร์เวิลด์. สืบค้นเมื่อ10 พฤศจิกายน 2020 .
  27. ↑ คอลลาร์, แมตต์. "สก็อตต์ เฮนเดอร์สัน: ชีวประวัติ" ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ10 พฤศจิกายน 2020 .
  28. ↑ สัมภาษณ์วิดีโอย้อนหลัง YesYearsเมษายน 1991
  29. ↑ ฟริกเก, เดวิด (12 มิถุนายน พ.ศ. 2551) "ความลับของกีตาร์ฮีโร่: โอมาร์ โรดริเกซ โลเปซ" โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2552 . สืบค้นเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2560 .
  30. ↑ โฮล์มส์, มาร์ก (22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2551) "เหยียดหยาม - พอล มาสวิดัล" Metal-discovery.com _ น็อตติงแฮม ประเทศอังกฤษ. สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2560 .
  31. ↑ แมสซี, แอนดรูว์ (15 กรกฎาคม พ.ศ. 2558) บทสัมภาษณ์ของ The Rockpit - เบน ไวน์แมน - DILLINGER ESCAPE PLAN ร็อคพิท . สืบค้นเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2560 . ฉันเดาว่าอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันคือคนอย่าง John Mclaughlin จาก Mahavishnu Orchestra [...]
  32. ↑ สตัมป์, พอล; เมธีนี, แพท (24 มีนาคม 2542). "คำถามและคำตอบ: จอห์น แมคลาฟลิน" PatMetheny.com _ สืบค้นเมื่อ10 พฤศจิกายน 2020 .สำหรับฉัน จอห์นคือหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของกีตาร์ โดยปกติแล้วมันก็เพียงพอแล้วสำหรับคนที่จะส่งผลต่อวิวัฒนาการของเครื่องดนตรีของพวกเขาเพียงครั้งเดียวในอาชีพการงาน - จอห์นได้ทำมาแล้วอย่างน้อยสามครั้ง ประการแรก ด้วยการก้าวกระโดดของแนวความคิดที่น่าทึ่งและสดชื่น นั่นคืออัลบั้ม 'my Goals Beyond' ซึ่งในบันทึกหนึ่งของเขาระบุถึงวิธีการเล่นที่สร้างกลุ่มย่อยทั้งหมดของบันทึกโดยนักเล่นกีตาร์ วงที่สองและอาจสำคัญที่สุดคือวง Mahavishnu Orchestra พร้อมด้วยรายงานสภาพอากาศ การก้าวกระโดดครั้งยิ่งใหญ่ครั้งต่อไปในวิวัฒนาการของการเล่นดนตรีแจ๊สนับตั้งแต่ความก้าวหน้าของวงดนตรีออร์เน็ตต์โคลแมน วงสี่วงจอห์น โคลเทรน และวงเดวิสที่มีระยะทางประมาณหนึ่งไมล์ ทศวรรษก่อน แล้วศักติ ซึ่งเขากลายเป็นนักดนตรีตะวันตกคนแรกที่ประสบความสำเร็จในการทำงานในสภาพแวดล้อมที่ดึงดูดนักดนตรีด้นสดชาวตะวันตกมานานหลายทศวรรษ เขาเป็นยักษ์ - หนึ่งในนักดนตรีและนักแต่งเพลงคนโปรดของฉันเลยทีเดียว
  33. ↑ วูดดาร์ด, โจเซฟ (กันยายน 1988). Chick Corea: ความฝันเปียโนที่เป็นจริง ดาวน์บีท . ฉบับที่ 55 ไม่ 9.น. 19.
  34. ↑ "โรลลิงสโตน". มิวสิคคอมเมดี้ดอทคอม 25 สิงหาคม 2520 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 สิงหาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ7 สิงหาคม 2556 .
  35. ↑ "สัมภาษณ์โดย JOHN McLAUGHLIN (2009): มีกีตาร์ จะเดินทางไป | ที่อื่นโดย Graham Reid" ที่อื่น.co.nz . 16 กุมภาพันธ์ 2552 . สืบค้นเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2559 .
  36. ↑ ชตีเมอร์, แฮงค์ (26 ตุลาคม พ.ศ. 2560) "John McLaughlin ในการทัวร์อเมริกาครั้งสุดท้ายของเขา การเยี่ยมชมวง Mahavishnu Orchestra" โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ11 กุมภาพันธ์ 2020 .
  37. ↑ รัสเคาสคาส, สตีเฟน (3 พฤษภาคม พ.ศ. 2561) "วิธีที่นักเปียโนระดับตำนานอย่าง Katia และ Marielle Labèque ค้นพบอิสรภาพผ่านดนตรีใหม่ๆ" WFMT . สืบค้นเมื่อ11 กุมภาพันธ์ 2020 .
  38. ↑ "John McLaughlin wird 75" (พิมพ์) . ไฮล์บรอนเนอร์ สติมม์ สตัดเทาส์กาเบ (เยอรมัน) ไฮล์บรอนเนอร์ สติมม์. 4 มกราคม 2560 . สืบค้นเมื่อ 15 พฤษภาคม 2561 . ...มิต ไซเนอร์ เวียร์เทน เอเฮเฟรา อินา เบห์เรนด์...
  39. ↑ "กำลังสนทนากับจอห์น แม็กลาฟลิน". วอลเตอร์ โคลอสกี้, Jazz.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 มิถุนายน 2013 . สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2557 .
  40. ↑ "ตำนานกีตาร์ John McLaughlin ตอบคำถามของคุณ". มิวสิคเรดาร์ . สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2557 .
  41. ↑ "กำลังรอจอห์น". telegraphindia.com สืบค้นเมื่อ 22 มกราคม 2023.
  42. ↑ "ตำนานกีตาร์แจ๊ส จอห์น แม็คลาฟลิน เล่นให้กับปาเลสไตน์" (พิมพ์) . รุ่งอรุณ .
  43. ↑ "EDS-1275 และ J-200 ที่มีโดรน: เรื่องราวของกิ๊บสันหายากสองตัวของจอห์น แม็กลาฟลิน" กิ๊บสัน กีตาร์คอร์ปอเรชั่น เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ4 มีนาคม 2553 .
  44. ↑ แชปแมน, ริชาร์ด (2000) กีต้าร์: ดนตรี ประวัติศาสตร์ เครื่องเล่น . ดอร์ลิ่ง คินเดอร์สลีย์. พี 115. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7894-5963-3.
  45. ↑ แบล็กเก็ตต์, แมตต์ (ตุลาคม 2547) "50 โทนเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" นักกีต้าร์ . 38 (10): 44–66.
  46. ↑ เฟอร์ริส, ลีโอนาร์ด (พฤษภาคม 1974) John McLaughlin และ Rex Bogue สร้าง 'Double Rainbow' นักกีต้าร์ . สืบค้นเมื่อ3 มีนาคม 2553 .
  47. ↑ คลีฟแลนด์, แบร์รี. "แท่นขุดเจาะท่องเที่ยวปี 2007 ของ John McLaughlin" โกดิน กีต้าร์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ4 มีนาคม 2553 .
  48. ↑ มิลค์กี้, บิล (1998) ร็อกเกอร์ แจ๊สบอส และผู้มีวิสัยทัศน์ หนังสือบิลบอร์ด. พี 176. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8230-7833-2.
  49. ↑ สตัมป์, พอล (2000) Go Ahead John: เพลงของ John McLaughlin สำนักพิมพ์เอสเอเอฟ. พี 97. ไอเอสบีเอ็น 978-0-946719-24-2.
  50. ↑ วีลเลอร์, ทอม (สิงหาคม พ.ศ. 2521) กีตาร์สายโดรนปฏิวัติวงการของ McLaughlin นักกีต้าร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 เมษายน พ.ศ. 2545 . สืบค้นเมื่อ 19 ตุลาคม 2552 .
  51. ↑ "บทสรุปแท่นขุดเจาะ - จอห์น แม็กลาฟลิน". Premierguitar.คอม 23 มกราคม 2554 . สืบค้นเมื่อ9 เมษายน 2559 .
  52. ↑ "จอห์น แม็กลาฟลิน". พีอาร์เอส กีตาร์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤศจิกายน 2013 . สืบค้นเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2557 .

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับจอห์น แม็กลาฟลิน
  • เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
0.1091160774231